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MNEK se toma con humor el megafracaso de su disco en Reino Unido

Por
Jordi Bardají
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MNEK ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria musical. Madonna, Beyoncé, Kylie Minogue, Christina Aguilera y Dua Lipa son algunas de las estrellas con las que Uzoechi Osisioma Emenike ha colaborado con bastante éxito, pero ni por esas el cantante británico ha conseguido que su álbum debut, ‘Language’, suscite demasiado interés. De hecho, el disco está siendo un fracaso histórico en Reino Unido, solo comparable, quizás, al de Robin Thicke hace cuatro años en este mismo territorio.

Pese a los buenos singles que han presentado el disco, ‘Colour’ y ‘Tongue‘, ‘Language’ no ha conseguido debutar en el top 100 británico, como muestra la tabla esta semana. Las “midweeks” lo situaban primero en torno al top 80, pero finalmente parece que ha debutado en el puesto 136, sumando 845 unidades entre streaming, descargas y ventas físicas, como citan varios foros.

MNEK había pedido a su equipo no conocer las ventas del disco, como ha revelado en Twitter, pero el cantante se ha topado con ellas por accidente en esta misma red social y ha terminado enterándose igualmente, asegurando se siente “decepcionado” y que la “ha jodido” . Eso sí, se ha tomado el flop con humor, afirmando que aunque ‘Language’ hubiese sido “triple plexiglás” estaría contento. También ha pedido a sus fans que compartan el álbum con sus amigos, ya que “literalmente he vendido cacahuetes esta semana”. Y al tuitero de quien ha leído la cifra, y que se ha disculpado con el cantante, ha pedido que no se sienta mal y que quizá “necesitaba saberlo”.

Ya en 2016 nos preguntábamos por qué MNEK no terminaba de triunfar en solitario, y sin hit en radios ni una base de fans sólida, nadie esperaba que ‘Language’ fuera a ser un gran éxito. Sin embargo, desde luego tampoco se esperaban ventas tan paupérrimas del autor de ‘Never Forget You’ ni mucho menos de quien ha colaborado con las mayores estrellas del pop imaginables o de quien suma casi 5 millones de oyentes mensuales en Spotify. Que ni siquiera 1.000 de ellos hayan conseguido llevar ‘Language’ al top 100 de ventas en UK es todo un golpe de realidad para MNEK y sus fans… ¿Habrá milagro?

María Villar, la concursante de OT2018 con currículum indie

Por
Jordi Bardají
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RTVE ha revelado este fin de semana el alumnado de Operación Triunfo 2018, además del nuevo claustro de profesores, que contará con Miqui Puig como instructor de cultura musical. La Academia vuelve a abrir sus puertas al público el próximo 19 de septiembre en una gala que arrancará, como siempre, tarde, a las 22.35.

Entre los 18 nuevos concursantes del programa se encuentra María Villar, una chica madrileña de 26 años con currículum indie. Como ha descubierto el usuario Flounder en nuestros foros, Villar es (o era) integrante de una banda indie llamada Brainfreeze afincada en Nueva York y compuesta también por la neoyorquina Zoë Brecher, pero cuya página oficial en Facebook ya no existe. A través de Bandcamp, Brainfreeze publicó apenas tres canciones entre 2015 y 2016, ‘die’, ‘book’ y ‘Role Model’, la tercera de las cuales producía Diego García de The Parrots, uno de los grupos españoles que más atención internacional ha recibido en los últimos años junto a Hinds. Otro grupo, este último, con el que María parecer tener algún tipo de interés o relación: atención a lo que parece un tatuaje de Ade en su brazo derecho.

‘Role Model’ es la canción que hacía despuntar a Brainfreeze a principios de 2016. Entonces, Villar era entrevistada por el influyente medio inglés The Line of Best Fit, especializado en grupos incipientes, y meses después sería Shookdown quien compartiría una charla con ella, entre otras cosas, sobre su experiencia en Nueva York. Contaba que Brainfreeze grabaron ‘Role Model’ en un estudio de Brooklyn y hablaba de la “díficil” escena neoyorquina: “Nueva York es la ostia porque hay infinidad de música y muchísimos grupos súper buenos en los que inspirarse y a los que conocer”, decía. “Es cierto que es muy muy competitivo, pero más por la cantidad que por la actitud”. ¿Aplicará Villar esta valoración también a su experiencia en Operación Triunfo?

Why Don’t We / 8 Letters

Por
Pablo Tocino
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Mi compañero Raúl hablaba hace poco de dos posibles herederos de One Direction en cuanto al trono de boyband (algo que no han llegado a conseguir del todo, por poner un par de ejemplos, 5 Seconds of Summer o The Vamps): por un lado PRETTYMUCH, y por otro Why Don’t We. Hoy hablamos de estos últimos pues hace unos días sacaron su primer disco “largo” (las comillas se deben a que realmente son solo ocho canciones), un debut que llega tras dos años de varios EPs y singles sueltos. En este primer trabajo, la banda formada por Jonah Marais, Corbyn Besson, Daniel Seavey, Jack Avery y Zach Herron presenta una lucha constante: y es que hay aspectos interesantes que no suelen verse en las boybands, por lo general centradas en ofrecer un producto prefabricado con cinco chicos guapos de los que sacar dinero (y darles parte de él)… pero también hay un inevitable aroma a Party Posse, la mítica banda de Bart, Milhouse, Ralph y Nelson en ‘Los Simpson’, un componente infantil y prefabricado que sobrevuela el conjunto.

Y es que aquí no hay un “alístate en la marina” oculto, pero sí comparte el hecho de que es complicado tomarles en serio, y no solo por las caras de niños (un ejemplo es este vídeo), sino porque el sorprendente cuidado en la producción no está acompañado de un cuidado en las letras, que por momentos llegan a recordar al ‘Friday’ de Rebecca Black. “A couple times I came around and you was M.I.A. / It’s kinda hard to be in love when we’re in different states” cantan en ‘Choose’ o, atención a la de ‘Friends’, “cause your friend’s daddy got a real big house / real big house, real big house / heard they gone away, we can all hang out / all hang out til Monday / my friend Freddie got a real fast car / real fast car, real fast car / won’t take long cause it ain’t that far, ain’t that far / all we want is a little place that we can / all have fun, I swear I won’t break a thing”. Artpop. La cosa es que, si eres capaz de superar esos momentos en las letras, encuentras cosas bastante curiosas. Una de ellas es la voz de Jack Avery, claramente el ganador del grupo en este aspecto, que cuando aparece hace que aquello tenga menos de Gemeliers y Rebecca Black y más de una mezcla entre One Direction y Years & Years. A esto ayuda también bastante la producción, claro.

Y es que aquí hay nombres relacionados directamente con las boybands, como Jacob Manson (The Vamps), pero otros como Louis Schoorl, que ha trabajado para 5 Seconds of Summer y también para el eurovisivo Benjamin Ingrosso (¡y hasta para ALMA!), o Cutfather (Liam Payne, Little Mix y, de forma menos previsible, Kylie Minogue), además de Jonas Jeberg (Selena Gomez, Demi Lovato, Nicki Minaj), Jonny Price (del último de Kesha), Mike Schultz (Rihanna, Kelly Clarkson, Zendaya), o compositores como la autora de ‘American Oxygen’ Candice Pillay y gente que ha trabajado para artistas emergentes como Sabrina Claudio (el caso de W. Darling) o para estrellas como Solange (R8DIO) o Miley (Sam Hook).

La producción brilla especialmente en el single ‘Talk‘ (con un ritmo tropical que funciona mejor aquí que en ‘Friends’), la balada de rigor ‘In Too Deep‘ y, sobre todo, en ‘Hard‘, que se acerca al Troye de ‘Blue Neighbourhood’… aunque en la letra encontremos algo como “it’s hard to act like I don’t think about you sometimes / I should win an Oscar (…) it’s hard to sing along to songs that people sing when they’re happy / I should win a Grammy”. También es cierto que, aunque una boyband puede ofrecer música de calidad (más allá de canciones concretas de algunas, está el ejemplo constante que suponen Brockhampton, de los que hablaremos próximamente), tampoco vamos a pedirles una profundidad lírica impresionante. En definitiva, el álbum evidentemente no acabará en las listas de lo mejor del año, pero sí presenta aspectos que nos hacen querer seguir la pista a estos cinco chicos porque, de mejorar las letras y deshacerse de las canciones más simplonas en cuanto a producción, podrían acabar dando un segundo trabajo más que interesante. De momento, podremos comprobar su directo en nuestro país en octubre, en el Wizink Center de Madrid.

Calificación: 5,7/10
Lo mejor: ‘Hard’, ‘Talk’, ‘In Too Deep’
Te gustará si te gusta: imaginar cómo hubiese sido una mezcla de One Direction con Years & Years
Escúchalo: Spotify

Jess Glynne, la mujer británica con más números 1, anuncia conciertos en España

Por
Raúl Guillén
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Jess Glynne acaba de anunciar dos fechas en salas de Madrid y Barcelona para presentar su inminente nuevo álbum, ‘Always In Between’. Será el 1 de marzo en La Riviera y el 2 de marzo en Apolo, respectivamente, y las entradas se ponen a la venta a las 10.00h del próximo viernes 21 de septiembre, a través de la página de Live Nation. Aunque este verano los asistentes a Arenal Sound pudieron verla allí presentar sus éxitos y sus nuevas canciones, esta será la primera oportunidad de verla en directo ya con su segundo disco de estudio, que se publica el día 12 de octubre, en la calle.

El pasado mes de junio Jess Glynne se coronaba como nada menos que la artista británica femenina con más números 1 en su país. Lo hacía gracias a un cambio en la normativa que llevó a cabo Official Charts Company sobre el equivalente de streaming y copias vendidas, que facilitaba que ‘I’ll Be There‘, primer single de ‘Always In Between’, derrocara a ‘One Kiss’. Pero, en todo caso, no es moco de pavo que, con esta, haya logrado que 7 canciones suyas alcancen lo más alto de los charts de su país.

Glynne explotó en 2014 con ‘Rather Be’, la canción que cantó para Clean Bandit y que fue el primer top 1 de ambos. Luego logró lo mismo con ‘My Love’, de Route 94, y, ya con su exitoso debut de 2015 ‘I Cry When I Laugh‘, volvió a copar las listas de singles con ‘Hold My Hand‘ y ‘Don’t Be So Hard On Yourself‘, además de con ‘No Letting Go’ de Tinie Tempah. Ya este año repetía con ‘These Days‘ de Rudimental y con el primer single de su disco, antes citado. Semanas atrás publicaba ‘All I Am’, segundo avance que no ha llegado tan alto… de momento.

Valtònyc no será entregado a España por la justicia belga

Por
Raúl Guillén
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Al fin la justicia belga se ha pronunciado sobre la orden de extradición emitida por España contra el rapero Josep Miguel Arenas, Valtònyc, condenado por la Audiencia Nacional a tres años y medio de prisión por “enaltecimiento del terrorismo e injuriar al rey” en las letras de sus canciones. El juez belga entiende, según el abogado de Valtònyc, Gonzalo Boye, que los hechos por los que se condena al rapero se deben acoger como libertad de expresión y, por tanto, la justicia de su país no aceptará su extradición.

Dado que queda fuera de la jurisdicción española, la sentencia sólo podría ser recurrida por la fiscalía de Bélgica, lo cual Boye considera improbable puesto que la resolución del juez de Gante deja claro que cantar esas letras “es libertad de expresión”. Valtònyc ha dicho a El Diario que está “muy contento de estar libre, pero también muy triste por ver que mis compañeros en España no lo son y no pueden tener un juicio justo», en referencia a Pablo Hásel, que la pasada semana veía reducida su condena a 9 meses de prisión por hechos similares. «Es muy triste tener que salir fuera de casa para encontrar justicia. He puesto mi caso en disposición de la lucha por la libertad de expresión», ha dicho también añadiendo que elevará su caso al Tribunal de Derechos Humanos de Estrasburgo: «Crearemos un precedente. Se demostrará que en España no hay libertad, no sólo para votar, sino que tampoco hay libertad de expresión”.

Recordemos que Valtònyc huyó a Bélgica semanas atrás, poco antes de que se cumpliera la fecha para su ingreso en prisión tras ratificarse su condena de tres años y medio por cantar letras como “el rey tiene una cita en la plaza del pueblo, una soga al cuello y que le caiga el peso de la ley”, “Sofía en una moneda pero fusilada”, “puta policía, puta monarquía, a ver si ETA pone una bomba y explota” o “Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco, bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos”. Su caso llegó a ocupar portadas de la prensa generalista internacional, y al ponerse en manos de la justicia belga, esta decretó su libertad sin cargos.

La canción del día: Agar Agar aportan irreverencia al tecnopop en ‘Sorry About The Carpet’

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Raúl Guillén
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El nombre de Agar Agar, aparte de sonarnos mucho gracias a Masterchef, viene pegando también en el plano musical desde hace un par de temporadas. Hablamos de un dúo parisino compuesto por Clara Cappagli y Armand Bultheel que se conoció en una escuela de arte y que comenzó a hacer canciones y dar conciertos en 2015. En 2016 debutaron con ‘Cardan’, un primer EP que establecía sus principios estéticos básicos: electro pop retro y minimalista, con una querencia oscura a lo Lizzy Mercier Descloux (la voz desafiante y dulce a la vez de Clara tiene mucho que ver en eso, y la mejor muestra es su descacharrante tema en un cómico español ‘Cuidado, peligro, eclipse’). Si bien la melodía y la voluntad bailable tienen un peso fundamental en su propuesta, como muestran ‘Prettiest Virgin’ o ‘Aquarium’.

El pasado año el dúo estuvo preparando con calma su álbum de debut, que tras cierto silencio, por fin publicará el sello independiente Cracki Records (Cappagli ha dicho que, tras haber tenido una experiencia previa con una multinacional –militó en los grupos Jabberwocky y Cannery Terror–. El próximo 28 de septiembre llegará ‘The Dog & The Future’, para el cual el grupo se ha hecho estas fotografías promocionales tan… así, y ha adelantado con dos singles, ‘Fangs Out’ y ‘Sorry About The Carpet’. Este último condensa especialmente el encanto de Agar Agar, esa dosis de irreverencia aportada al clasicismo del pop electrónico.

Así, en un divertido vídeo que, dicen, está inspirado en los geniales ‘Megg, Mogg y Búho’ de Simon Hanselmann, Clara y Armand hacen todo tipo de perrerías al mobiliario y la decoración de un antiguo palacete, para probable horror de los amantes del orden, la pulcritud y el conservacionismo (aunque, en realidad, su letra habla del deterioro de una relación de largo recorrido que en lugar de resolver sus diferencias esconden la mierda bajo la alfombra). Y musicalmente estamos ante un tema hipnótico, con el bajo sintetizado que marca la cadencia rítmica a la melodía que, muy sensualmente, entona Cappagli, aunque su gran gancho esté en un riff de teclado recurrente. Todo un numerazo que hace que aguardemos ese ‘The Dog & The Future’ con las orejas de punta.

Ariana Grande habla al fin públicamente sobre la pérdida de Mac Miller

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Raúl Guillén
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Más de una semana después de la muerte, al parecer a causa de una sobredosis, del rapero Mac Miller con tan sólo 26 años, no parece que se haya diluido la conmoción. No al menos para su ex-pareja, Ariana Grande, a la que muchos recriminaban que hubiera sido fría al ofrecer sus condolencias públicas por la muerte del artista y que algunos pretendían hacer responsable de este trágico final por haber roto su relación con él a causa, precisamente, de su incapacidad para superar sus adicciones.

Horas después de la noticia, Ariana publicó apenas una foto de Mac en la que se veían lo que suponemos eran sus pies, sin texto alguno. Y desapareció de las redes después, hasta hace unas horas, cuando volvía para, esta vez sí, despedirse más extensamente de Miller. Junto a un vídeo del músico grabado por ella con su móvil en la intimidad, Grande acompaña un sentido mensaje que dirige directamente a Mac: “Te adoré desde la primera vez que te conocí, cuando tenía 19 años, y siempre lo haré. No puedo creer que ya no estés aquí. De verdad que no me lo puedo explicar. Hablamos de esto. Muchas veces. Estoy tan enfadada, estoy tan triste que no sé qué hacer. Fuiste mi amigo más querido. Por mucho tiempo. Sobre todas las cosas. Siento mucho no haber podido reparar o eliminar tu dolor. De verdad que quería [hacerlo]. El alma más amable, más dulce, con demonios que nunca mereció. Espero que ahora estés bien. Descansa”.

La muerte de Miller ha llegado en plena promoción de ‘Sweetener’, el nuevo disco de Ariana, en el que dedica algunaa canción a hablar de su relación «tóxica» con Miller (presumiblemente ‘Better Off’) y, también, a hablar de su nueva relación con el actor Pete Davidson, con el que se comprometió meses atrás.

Meister of the Week: Ariadna Punsetes quiere vestir «a Grimes, pero no sé si me haría caso»

Por
Raúl Guillén
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Ariadna Paniagua, cantante del grupo madrileño Los Punsetes, es de sobra conocida ya en el panorama musical español por su posición permanentemente estática y los estrambóticos trajes y vestidos que luce en sus conciertos, que siempre diseña y confecciona ella misma y que nunca ha repetido ni una sola vez. Desde que comenzara a actuar con el grupo hace más de una década, es indefectiblemente así. Por eso, la suya es una de nuestras cuentas de Instagram favoritas de los últimos tiempos: en @ariadnapunsetes recoge imágenes de todos esos atuendos, recordando la fecha y el lugar en el que se lo puso, y vestidos por modelos que pueden ser anónimos, familiares y amigos, instagrammers de pro o incluso artistas musicales como Hidrogenesse, Christina Rosenvinge, Paco Clavel, La Bien Querida, Isa Cea de Triángulo de Amor Bizarro, Soleá Morente, Brian Hunt o Betacam, entre otros. O ella misma, pero sólo si es su cumpleaños.

Por eso, hemos querido hablar con Ariadna sobre esta singular pasión para nuestra sección Meister of the Week, auspiciada por Jägermusic, explicándonos de dónde le viene su interés por la moda, cuáles han sido los modelos más complicados de coser y llevar, en qué están inspirados y si le caben en casa. La próxima ocasión (y última, durante algún tiempo) de ver uno de sus nuevos modelos será en el concierto especial fin de gira de Los Punsetes, que celebran en la Sala La Riviera de Madrid el próximo 28 de septiembre. Donde, por cierto, además de otro vestido prometen estrenar nuevas canciones que regalarán en un single exclusivo a algunos afortunados asistentes.

¿Dónde y/o cuándo surge tu pasión por la moda y la confección?
Desde pequeña me interesó la moda pero hasta los veintitres no me planteé estudiar la carrera.

¿A qué edad cosiste tu primera prenda?
Sin tener ni idea de costura y a mano, a los veinte.

¿Recuerdas la sensación? ¿Es, de alguna manera, comparable con la sensación de cantar sobre un escenario?
La sensación fue de satisfacción, porque era algo que me había hecho al no encontrarlo en las tiendas. Cantar en un escenario es diferente. No depende al cien por cien de ti, como hacer una prenda, en este caso la satisfacción viene porque estás haciendo algo para alguien y notas reacciones inmediatas.

Tus modelos son a veces complejos, tan difíciles de llevar como los de alta costura. ¿Qué te inspira para crearlos?
De todo: una persona, una situación, un viaje, o a veces sólo un tejido que me gusta.

¿Alguno de los modelos está inspirado, total o parcialmente, en alguno de vuestros discos o canciones en concreto?
La única vez ha sido en el concierto de presentación de ‘¡Viva!‘ en Madrid. El traje que llevé en la segunda parte representa a la canción ‘Estrella distante’. De hecho Ricardo preparó unos visuales que acompañaron a la canción, en los que salía el traje.

Cambias de atuendo en cada concierto, desde vuestra primera actuación, ¿no es así? ¿Alguna vez has flaqueado y repetido?
He reciclado alguna parte de abajo en contadas ocasiones, pero aunque no tenga tiempo lo saco de donde sea para hacer uno nuevo en cada concierto.

¿Qué opinan tus compañeros del grupo sobre ello, más allá del punto de vista escénico? ¿Les supone algún tipo de estrés? ¿Alguna vez te han dicho: «¿pero cómo vas a cantar así?»?
Están acostumbrados porque esto lleva siendo así desde el principio.

¿Has tenido alguna vez un disgustazo con algún traje justo antes de subir al escenario? ¿Y durante?
Hay trajes que son más complicados de llevar y siempre coloco todo en su sitio antes de salir, pero tengo la ventaja de que no me muevo, así que sólo recuerdo una vez que se me escurrió un gorro marinero.

¿Cuál dirías que ha sido el modelo más difícil de hacer? ¿Y de llevar?
El del concierto de presentación de ‘LP IV‘, en Madrid. La falda tenía cola, una estructura detrás del cuerpo y tenía mucho detalle. Con el de la presentación en Madrid de ‘¡Viva!’ en la primera parte, pasé más calor que en mi vida y no podía pegar los brazos al cuerpo. Pero cuando me hago un traje de una forma concreta ya sé cuáles son las consecuencias

En 2014 decías que ya no te cabían los trajes en el trastero de tu casa. Supongo que, 4 años y varias docenas de trajes y conciertos después, el problema se habrá agravado, ¿no?
Reorganicé el espacio hace casi dos años, pero aún así tengo de nuevo problemas para almacenar todos.

¿Qué haces con ellos? ¿Cómo haces para clasificarlos? Porque sabes exactamente dónde y cuándo te pusiste cada uno…
Ahora mismo los tengo clasificados según los voy fotografiando en Instagram. Los ya fotografiados los tengo al fondo. Los de esta gira los tengo más cerca y también tengo otros en cajas porque colgados se dan de sí.

¿En qué momento decidiste empezar a mostrar todos esos diseños en Instagram, con esos modelos?
Hace dos años. Me daba pena que se quedaran ahí encerrados y también quería hacerme un archivo de todos ellos.

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Carlos y Genís @hidrogenesse

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¿Cómo eliges quién ejerce de modelo y qué traje debe lucir?
Busco a la persona y luego pienso qué traje le iría bien. Los modelos son desde amigos y amigos de amigos hasta gente desconocida a la que entro en persona o por Instagram.

Aunque dirás que todos, ¿quién te ha hecho especial ilusión que se ponga un vestido tuyo?
No puedo elegir, he conocido a tanta gente increíble gracias a este proyecto, todas estas personas prestándome su tiempo…

De todo esto, ¿te han surgido encargos privados, para películas o algo así? ¿Te dedicas profesionalmente a ello? Si no, ¿te gustaría?
No me han surgido encargos para películas pero me encantaría, o en teatro o tele, me gusta mucho el mundo del vestuario. Me dedico a la moda pero trabajo para una marca, en diseño compras y producción.

¿A qué otro artista te gustaría poder vestir en alguno de sus conciertos o gira? Sueña a lo grande, no te cortes…
A Grimes, pero no sé si me haría caso.

Invisible Harvey / No es justo que llegues ahora

Por
Raúl Guillén
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Un hombre adulto, con aparente intención de pasar desapercibido y una mueca sonriente, se pasea por las páginas del encarte de ‘No es justo que llegues ahora’ con un gorro blanco rematado con grandes orejas de conejo, dejando a su paso en el suelo la marca de pequeñas huellitas como las del mismo animal. Las bonitas ilustraciones de Martín Tognola en la portada e interior del libreto del segundo disco de Invisible Harvey evocan de nuevo la película de los años 50 que da nombre al grupo, en la que su protagonista tiene como mejor amigo a un conejo humanoide. Y, a la vez, expresan gráficamente cuánto de cercano y desconcertante a la vez tienen las canciones del proyecto musical comandado por el también guionista y cineasta Dimas Rodríguez.

Tras la sorpresa de ‘La puerta giratoria’, su debut de 2016, este segundo esfuerzo se presenta con fuerzas renovadas, aunque con idénticas armas que en aquel disco: los arreglos de voces y cuerdas de la violonchelista Núria Maynou y el violinista Joan Gerard-Torredeflot y la producción colaborativa de Cristian Pallejà y Ferran Resines. Esas nuevas fuerzas parecen venir de una aparente mayor cohesión entre ellos y más confianza, la que desprende el sonido del grupo y, también, su cantante. Y es que Dimas entona sus himnos de “loser” antonomástico como un Woody Allen con 40 años menos, que se burla ufano del patetismo que desprenden sus propias frases, versos como “sé que llego tarde con mi mirada, para salvarte hoy, con mi mirada, tan indecisa hoy”, como “fue una equivocación pero sigo enganchado, quizá a la ilusión del que no tiene a nade¡ie”, como “vivo en una casa encantada, sigo sin poder dormir. Y con tantos miedos que escondo, sigo sin poder huir” o como “fui el número 1 en estar callado y también el último. Y en medio no había nadie”.

Un derrotismo tan desolador que casi pide ser zarandeado para espabilar de una vezapenas aliviado por el sentido del humor algo surrealista que desprenden ideas como lo que tiene de viaje al pasado escuchar un mensaje de voz de un contestador o la cobardía de enfrentarse a un desafiante árbol de Navidad. Eso y, sobre todo, el contrapunto a tanta tristeza que ofrecen unas canciones realmente exquisitas de pop orquestado y elegante, que no es una exageración decir que darían el pego en el repertorio de Belle and Sebastian –‘Carta a un helicóptero’, ‘Te da vergüenza ser feliz’, ‘Vivo en una casa encantada’–, Camera Obscura –‘Un árbol de Navidad nos planta cara desde la ventana’, ‘Un puñetazo en el corazón’–, Clem Snide –‘Si quieres viajar al pasado, llama a tu contestador’, ’No es justo que llegues ahora’, con su precioso sólo de violín–, Destroyer –‘Salí al escenario porque me lo pidió el mago’, ‘Tú y yo juntos somos un zoo’ (¡qué final!)–. Apenas ‘Fui el número 1 (y también el último)’ y ‘Tengo el pelo oscuro aún desde esta distancia’ (sí, es bastante complicado aprenderse los títulos de estas canciones) rebajan un poco el buen nivel general que, a pesar de no ser excesivamente original, sí que tiene la suficiente entidad y personalidad como para confirmar a Invisible Harvey como uno de los nuevos proyectos más agradables del panorama indie nacional (pese a que su vocación no sea nada underground). Incluso aunque ya haya dejado de ser una sorpresa.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Carta a un helicóptero’, ‘Te da vergüenza ser feliz’, ‘Tú y yo juntos somos un zoo’, ‘Vivo en una casa encantada’
Te gustará si te gusta: Belle and Sebastian, Destroyer, La Costa Brava
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Rusos Blancos queman sus naves antes de convertirse en ‘Señores’

Por
Raúl Guillén
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De manera algo sorprendente, hemos asistido un pequeño milagro del pop nacional. Rusos Blancos estuvieron a un tris de cerrar el chiringuito antes de publicar ‘Museo del romanticismo’, que se planteó como su “disco final”. Pero, de repente, la crítica y sobre todo un público en permanente crecimiento que se identificaba con sus historias de decepciones sentimentales y asunción de la adultez salvaron la situación.

Ahora, tras publicar el pasado año el jugoso EP ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado’ (un evidente guiño a esa boda de unos amigos que ocupaba la portada de su tercer disco de estudio), el grupo de Manu Rodríguez, Javier Carrasco (Betacam) y compañía está a punto de lanzar un nuevo álbum. ‘Bailando hacia el desastre’ se publica el 19 de octubre y ha contado con la producción de Paco Loco, con el que no trabajaban desde ‘Tiempo de nísperos’. Incluirá los dos adelantos que han presentado en los meses pasados, ‘¿Qué somos ahora?’ y ‘No es tan difícil’, un tema con reminiscencias Astrud cuyo vídeo estrenábamos en JENESAISPOP.

Y también ‘Señores’, la canción que adelantaban este viernes y que supone una nueva demostración del fantástico estado de inspiración y madurez (artística, no confundamos) que atraviesa el grupo madrileño. Con un hábil manejo de los tempos y de la épica, este fantástico tema tan Belle and Sebastian muestra un gancho instantáneo, está tan dotado de sutiles detalles sonoros: las palmas, la autoreferencia de Betacam a su ‘No más’ en los sintes tras el primer verso, los cantos de pajarillos, los coros de Muni Camón –Maddening Flames, pareja y mano derecha de Loco en su estudio de El Puerto de Santa María–…

Pero, sobre todo, asistimos ante otra letra demoledora de Manu sobre el fin de la juventud, ese momento en que los que son iguales a tus ojos comienzan a verte y tratarte como “señor”. Ante eso, en lugar de asumirlo y agachar la cabeza dócilmente, Rusos Blancos plantean quemar sus naves, ir “a trabajar con la ropa de ayer”, tarde y medio drogados, “bajar al bar y dejarse querer por lo primero que pase a mi [su] lado”. Así, el nihilismo de ese estribillo que dice “hoy no quiero hacer nada que mañana no lamente muy fuerte” resulta realmente enternecedor, aunque sólo sea una distracción instantánea con el que “huir de la muerte”. Con tres de tres aciertos, las perspectivas ante ‘Bailando hacia el desastre’ no podían ser mejores.

El hype extremo es un arma de doble filo para ‘El mal querer’ de Rosalía

Por
Raúl Guillén
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Rosalía es hoy portada de El País Semanal, el suplemento dominical de El País. Y una foto suya a gran formato y el titular “Rosalía, el viaje del flamenco al ‘trap’” ocupa también la franja central de la portada del diario. “Rosalía, de 25 años, destinada a convertirse en promesa del flamenco se acaba de coronar reina del pop”, remacha el extracto del reportaje de Virginia López Enano, nada más y nada menos. El perfil esbozado por la periodista, complementado con fotos de Vicens Giménez, relata con voluntad de alta literatura, algo cargante.

“De ser un material, Rosalía Vila sería un metal conductor. Con poca resistencia a la electricidad. Por eso le vibra cada átomo cuando saca del pecho su voz fina, laína (sic). Se le agita el cuerpo entero si chasca los dedos al ritmo. Descubrió su poder a principios del nuevo siglo. Con siete años: “Mi padre me animó a cantar durante una comida familiar. Al abrir los ojos, estaban todos llorando. No entendí qué había pasado, pero supe que podía hacer algo con la música”. Ahora se utiliza como un canal por el que transmite el sonido para que los demás puedan sentirlo. Y de todos los metales, sería hierro. Dúctil, maleable. Capaz de pasar de un cante flamenco íntimo al ritmo urbano salvaje”. Así de rococó arranca el artículo que se esfuerza en dotar de potencia literaria la biografía de la cantante, recabando contadas declaraciones suyas entre testimonios de “su entorno” y su profesor de flamenco en la ESMUC, Chiqui de la Línea, que se lamenta de que una baja laboral suya impidió que Rosalía hiciera un disco de flamenco puro, tal y como habían pactado.

Esa “traición” es la única sombra en el discurso que impregna el reportaje, que facilita a la artista razonar su interés por el flamenco pese a no tener raíces ni ascendencia familiar en el cante y zanjar las recurrentes acusaciones de apropiación cultural: “Sé de dónde viene el flamenco, he estudiado una carrera entera sobre esto. Los flamencólogos se han esforzado por explicar su origen. Nace de la mezcla de culturas. Le debe mucho a la etnia gitana, pero la música no tiene dueño”, dice. Aún así, reconoce que lo suyo es un “estilo aflamencado” que, simplemente, “le debe mucho”. Además de hablar de su transición hacia sonidos más urbanos (“trap”, escribe López Enano) que se materializará con ‘El mal querer‘, el texto se esmera en destacar su número de seguidores en Instagram, que se codea con Alejandro Sanz (se detalla, en boca del autor de ‘Corazón partío’, cómo se conocieron y se destaca el contenido de un Whatsapp que el cantante le envía), sus colaboraciones con J Balvin y Pharrell Williams, su presencia en los Grammy Latinos, los elogios de Dua Lipa y una coreógrafa de Kendrick Lamar o su debut como actriz nada menos que a las órdenes de Pedro Almodóvar. Joan S. Luna, de Mondosonoro, pone el único punto crítico al asegurar que a ‘Los ángeles’ le faltaba “un plus de visceralidad”, rematando que en esta nueva etapa Rosalía sí parece en “su salsa”.

Tras leer el artículo y recordando que el anuncio del lanzamiento de ‘El mal querer’ se hizo el pasado jueves en uno de los grandes billboards digitales que pueblan las fachadas de Times Square, el centro neurálgico del consumismo global, la impresión es que un hype tan excesivo quizá no beneficie tanto como parece a Rosalía. Es evidente que ser doble portada de la cabecera de uno de los diarios más importantes del mundo no es algo que se pueda rechazar, que seguro amplificará su nombre de manera inusitada. Tampoco se puede negar que ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’ han sido todo un impacto, además de rotundos éxitos críticos y sobre todo comerciales, con cifras de repercusión poco comunes para artistas nacionales. Mucho menos prácticamente debutantes, como es su caso. Y que la respuesta hacia el espectáculo en directo que acompaña al álbum como un complemento necesario también está siendo excelente.

Pero se antojan pocas certezas para pensar que un público masivo esté preparado para asimilar una propuesta así, con considerable riesgo artístico –es significativo, por ejemplo, que no suene regularmente en Los 40–. Por no hablar del vértigo que implican las altas expectativas que, evidentemente, está poniendo en ‘El mal querer’ la multinacional Sony Music: aunque ella sea una artista de perfil alternativo es inevitable pensar que, de no cumplirlas, el batacazo puede ser como poco doloroso, habida cuenta de que, aunque la opinión es hoy generalmente favorable, hay muchas personas esperando que se la pegue. Y, sobre todo, ¿no parece que salirse un poco de madre calificarla ya, por dos singles, como “reina del pop”? ¿No deberíamos esperar, como mínimo, al 2 de noviembre, cuando comprobemos qué nos depara el disco?

El Brett Anderson más honesto y autocrítico en el recomendable ‘Mañanas negras como el carbón’

Por
Sebas E. Alonso
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‘Mañanas negras como el carbón’, «Noches blancas como la nieve», «Prados verdes color esperanza»… La verdad es que el nombre de la autobiografía de Brett Anderson no me sugería mucho. Ni tampoco ese pomposo prólogo en el que el líder de Suede te advierte que el relato de su libro se cortará justo cuando el grupo llegue a la fama. ¿Pero esto qué es? ¡Pero si la ‘Autobiografía’ de Morrissey es muchísimo mejor cuando el artista se hace famoso! Por eso precisamente, y por otras cosas, la lectura de estas casi 200 páginas ha sido una grata sorpresa. ‘Mañanas negras como el carbón’ es un libro honesto y emocionante en el que Brett nos abre su corazón de par en par, mostrando un lado autocrítico, casi acomplejado, que se acerca incluso a lo enfermizo.

En ese sentido es fascinante dejarse guiar por sus conclusiones. Él mismo nos explica qué canciones de su primer repertorio son buenas o malas o en qué momento su banda era un desastre «zarrapastroso» y en qué momento se convirtió en algo que no se parecía a nada. Lo curioso es que ese carácter tan autocrítico no le sirve precisamente para deshacerse en elogios hacia sus compañeros de Brit Pop, término que muy claramente debe de darle dentera. No le importa narrar con detalle lo hecho mierda que se quedó cuando Justice Frischmann le dejó, pero no esperéis siquiera referencias a Blur y Elastica más que de manera muy indirecta.

‘Mañanas negras como el carbón’ no es, por tanto, un libro para acercarse al Brit Pop. Por supuesto, de manera colateral, asistimos a lo que sucedía en la escena británica a finales de los años 80 y principios de los 90, pero Brett se desvincula claramente de cualquier movimiento para contarnos únicamente la historia de su vida. Y es más interesante de lo que creías. Anderson retrata el origen ultra humilde de su familia, contando por ejemplo cómo le traumatizaba hacer la fila del comedor del colegio en la que se tenían que poner los niños cuyos padres no tenían casi ingresos, y cómo aquello le ha condicionado para (no) relacionarse con otras estrellas, con las mujeres o para «odiar la ironía en la música» («la considero una forma de cobardía, una máscara que permite ocultarse a aquellos que no tienen el valor o la convicción de desnudarse de verdad»).

Pese al modo en que esquiva hablarnos de Oasis, Manic Street Preachers o su traumática gira americana con Cranberries, en que estos se los merendaron aun siendo teloneros; Brett sí habla de la evolución de su relación con el guitarrista y co-autor Bernard Butler, de la que tanto se ha hablado, y también y mucho de Suede en contra de lo que se anuncia en el prólogo. En este libro van apareciendo poco a poco los personajes o situaciones que han inspirado muchísimas de sus letras, si bien pocos momentos son tan hermosos como esos en los que habla de la difícil relación con su padre o de su madre. 8. Disponible en Amazon.

‘Todos lo saben’, esta es la película que debía representar a España en los Oscar

Por
Joric
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La primera secuencia de ‘Todos lo saben’, en la que se ve el funcionamiento del reloj de la torre de una iglesia, se podría interpretar como una metáfora de este primer filme de Asghar Farhadi en España: su película funciona como el mecanismo de un reloj… aunque el reloj sea algo viejo. Y es que, a grandes rasgos, ‘Todos lo saben’ parece un remake de ‘A propósito de Elly’ (2009), el título con el que el oscarizado director iraní se dio a conocer internacionalmente. El esquema argumental y su construcción dramática es muy parecida: una festiva reunión familiar será interrumpida por un suceso trágico que pondrá en marcha un misterio y sacará a la luz los conflictos afectivos de los personajes y los fantasmas del pasado.

¿Nos ha querido vender Farhadi la misma historia con distinto envoltorio? Puede ser, pero yo la compro. Primero, por el propio “envoltorio”. A diferencia de otras visitas ilustres al cine español, como la de Woody Allen en ‘Vicky Cristina Barcelona’ o Milos Forman en ‘Los fantasmas de Goya’ (las dos curiosamente protagonizadas por Javier Bardem), ‘Todos lo saben’ no parece que haya sido “envuelta” en una tienda de souvenirs de Las Ramblas. Al contrario, parece enrollada con un trozo de papel marrón en una panadería de un pueblo castellano. La película podría estar dirigida por Almodóvar o Carlos Saura. En ningún momento se nota una mirada excesivamente turística a la realidad cultural y social española. Como mucho, una cinematográfica. Con ‘Volver’ como gran referente.

Segundo, por el elenco. Si hay un director actual que le haga sombra a Almodóvar en la dirección de actores (quien, por cierto, iba a producir la película, aunque al final se la quedó Morena Films), ese es Farhadi. Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Inma Cuesta… ‘Todos lo saben’ tiene un reparto de lujo que el director iraní no ha desaprovechado. Todos están fantásticos. Penélope Cruz se luce manejando registros y acentos. La pareja Fernández-Mínguez no puede estar mejor. Pero quien más destaca, por lo inusual de su interpretación, es Bardem. Después de casi una década llena de tropiezos y resbalones –‘Come, reza, ama’, ‘To the Wonder’, ‘El consejero’, ‘Caza al asesino’, ‘Diré tu nombre’, ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’, ‘Loving Pablo’ e incluso ‘Madre!’, donde él no era precisamente lo mejor…- el marido de Pe ha realizado la que quizás sea la interpretación más sutil y ajustada de toda su carrera.

Y tercero, por la historia. Farhadi vuelve a elaborar uno de esos magnéticos dramas familiares con apariencia de thriller que tan bien se le dan. Un relato de estilo transparente y exquisita arquitectura narrativa, que pone sobre la barra del bar del pueblo una sabrosa tapa con antiguos rencores, otra con secretos conocidos por todos y una última con dilemas morales. Aunque parece claro que ‘Todos lo saben’ era la película española con más posibilidades de estar nominada en los próximos Oscar, la más “oscarizable”, parece que no “todos lo saben”. 8.

5 cómics de acción para tu rentrée post-vacacional

Por
Sr. John
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Kerascoët & Hubert / Belleza

La novela gráfica para adultos no vive un momento estelar en cuanto a fábulas. No, los relatos breves con enseñanza moral, unos personajes que acentúan extremadamente su comportamiento para acabar corrigiéndolo gracias a una moraleja, y animales protagonistas con particularidades humanas a la par que mágicas, no están de moda.

En ‘Belleza’, gracias al francés Hubert Boulard como guionista y al tándem Kerascoët -formado por la pareja de ilustradores Sébastien Cosset y Marie Pommepuy-, encontramos esos elementos mencionados de cuento de hadas cruel, en una ambientación medieval. Aquí se pone sobre la mesa un tema tan de actualidad como que la mujer sigue siendo valorada casi exclusivamente por su belleza, pero además, pese a los “este argumento ya lo conozco”, el guión está plagado de giros brillantes. A su vez, el rotulado en bitono de tinte dorado da un aire oriental, ocultando con efervescencia una historia perturbadora, tan violenta como no apta para el público Disney. 8,3. Disponible en Amazon.

Magius / El Método Gemini

El murciano Diego Corbalán, guionista y dibujante bajo el pseudónimo de Magius en honor al monje miniaturista, ya mostraba su debilidad por los aspectos sórdidos y oscuros de la sociedad en ‘Murcia’, un trabajo vertebrado en torno a la imaginería de la Semana Santa, la ciudad de Murcia y determinadas estructuras de poder.

Estos parámetros, que ya nos cautivaron, aparecen calcados en ‘El Método Gemini’, y esto es motivo de celebración porque su autor es capaz de extrapolarlos a la ciudad de Nueva York de entre finales de los 60 y los 70, manejando a su antojo esa parte de la sociedad al margen: bandas mafiosas dedicadas al narcotráfico, venta de coches robados, prostitución, ajustes de cuentas, asesinatos por encargo… Una obra que, pese a la infinidad de clichés en su temática, es de admirar por las aportaciones inteligentes que hace Magius. El uso del rojo, amarillo y azul, junto a una ilustración underground en la línea de Crumb, respaldan una apuesta didáctica sobre la historia de la gran manzana, apabullante en velocidad y acción. 8. Disponible en Amazon.

Schwartz & Yann / Una aventura de Spirou: La mujer leopardo

La nueva aventura de Spirou, acompañado de Fantasio y Spip, viene repleta de homenajes al cine y al cómic. Las referencias son interminables, reflejan el espíritu de antaño de los personajes de la saga Spirou y evolucionan respetuosamente sin caer en estridencias. Este segundo álbum continuación de ‘El botones de verde caqui’, de lectura independiente al primero, mantiene la talla indiscutiblemente en cuanto al relevo generacional de sus autores.

La explosión de color, la inagotable capacidad de acción en sus viñetas o la capacidad narrativa imprime un dinamismo abrumador. Una obra que supone un espaldarazo al género y a la saga de Spirou, con influencias del cómic franco-belga, que trae a nuestra memoria a personajes como Tintín, Betty Boop o escenas olvidadas de cine mudo. Algo que sirve para facturar personajes propios, fascinantes y reconocibles, como el ejército de gorilas siniestros o la tribu ancestral de mujeres leopardo, sin pasar por alto la dosis necesaria de feminismo o la reflexión sobre el nacimiento de africanos albinos. 8,7. Disponible en Amazon.

Kim / Nieve en los bolsillos – Alemania 1963

Viviendo en la era «low cost», resulta prácticamente impensable que hace apenas cincuenta años un joven menor de edad, sin cumplir el servicio militar, se planteara ir a Alemania desde Barcelona haciendo auto-stop. Una aventura tan potente que reducir su sinopsis a la huida de la pobreza, a la persecución política o a la represión de esos años en nuestro país, sería hacer de menos las cualidades de ‘Nieve en los bolsillos’.

Es loable la facilidad con que Kim, como pudimos comprobar en trabajos anteriores como ‘El ala rota’ o ‘El arte de volar’, retrata personajes repletos de sensaciones con una sencillez que se extiende incluso a las ilustraciones. No pasa nunca de los tonos grises, rozando los negros profundos, y con la limpieza de un trazo que crea adicción. Podríamos reprocharle cierto exceso de verborrea en las viñetas, pero con menos no lograría su objetivo: trasladarnos al pasado de una generación que está a un paso de dejar de estar con nosotros. 8,5. Disponible en Amazon.

Max Baitinger / Röhner

Sin llegar a la acción de Tom Cruise en la saga de ‘Misión Imposible’, al protagonista de la última entrega de la editorial Fulgencio Pimentel le toca vivir un torbellino casi equivalente cuando recibe en casa a su amigo Röhner. Un colega por el que no siente simpatía, saca a relucir sus neuras y manías desde antes de que se produzca su llegada, y que tiene toda la pinta de ser un indeseable.

Max Baitinger cumple a rajatabla la máxima de menos es más, porque consigue sacar a relucir comportamientos humanos enrevesados con unos dibujos sencillos, líneas planas aparentemente próximas a figuras geométricas y rotulados en negro. Para unos, una pesadilla que en el papel surge como un mapa en 2D y blanco y negro. Para otros, un relato de dramatismo doméstico que, a tenor por la forma de comunicar Röhner su visita, está ambientado hace un par de décadas. Pero para todos, un relato que discurre entre la felicidad del humor y la angustia del terror. 8,1. Disponible en Amazon.

Eminem arrasa a Machine Gun Kelly y de paso suma más enemigos: Diddy, Iggy Azalea…

Por
Raúl Guillén
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Parece que el perfil moderado (y aburrido) que ofreció (mal que le pese) Eminem en ‘Revival’ es historia. El rapero más vendedor de las últimas décadas ha vuelto con fuerza y, sobre todo, polémica en ‘Kamikaze’, un disco sorpresa que ha dedicado a pasar factura a todos aquellos que se atrevieron a decir públicamente que su penúltimo disco era malo, y resarciéndose del sólo supuesto flop de aquel. Tyler, The Creator (al que se arrepentía ayer de haber llamado “maricón”), Vince Staples, Die Antwoord y Machine Gun Kelly estaban entre los aludidos en él, y los dos últimos en particular decidieron contraatacar con sendos diss-tracks en respuesta.

Mientras que, de momento, Shady ha pasado de los sudafricanos, parece haberle tendido una trampa al joven rapero Colson Baker. Este lanzaba ‘Rap Devil’ –aludiendo al famoso ‘Rap God’ de ‘The Marshall Mathers LP2’– en respuesta a lo que parece ser un pique porque Kelly dijo en un tuit de 2012 que la hija de Eminem estaba “muy buena” a sus entonces 16 años (aunque esgrimió “con respeto a Em, el rey”). MGK se disculpa en la canción diciendo que él entonces sólo tenía 22 (¿?) y asegura que Eminem prohibió a los DJs de su emisora de radio que pincharan sus canciones. En este caso, Marshall Mathers ha ido a degüello con Kelly, ridiculizándole por esta canción y su vídeo (es especialmente “graciosa” la parte en que le pregunta qué había exactamente en el bol que ingiere Kelly en el clip oficial), burlándose de su nombre (“¿cómo puedes llamarte como un arma y llevar un moño?”) y diciendo que está más cerca de Taylor Swift e Iggy Azalea (“esa guarra Iggy”, dice) que de The Notorious Big o Jay-Z.

El vídeo del tema es tendencia mundial en Youtube (también en España, número 3 en este momento) y, aunque el de Kelly acumula 76 millones en dos semanas, este suma más de 34 millones de visitas en menos de 24 horas: por hacernos una idea del alcance, el clip oficial de ‘Lucky You’ (el tema que más ha despuntado de ‘Kamikaze’ lleva ahora mismo 18 millones. Y no alcanza el récord de visualizaciones en un sólo día de los surcoreanos BTS, con 42 millones, pero no queda tan lejos. Además, sus versos han provocado revuelo y admiración por parte de otros artistas como The Chainsmokers o 50 Cent.

Ya que se ponía, Eminem ha sumado nuevos enemigos con este deriva: en la canción alude varias veces a Diddy, propietario de Bad Boy Records (sello de MGK), hasta el punto de soltar que “Kelly conseguirá un hit el día que Diddy admita que promovió la muerte de 2 Pac”. Una sospecha que desde el asesinato del rapero ha pendido sobre Sean Combs. Aunque, casi a modo de mofa, al final del tema dice que «sólo está jugando». También se ha dado por aludida Iggy Azalea, que no es la primera vez que está en boca de Eminem para mal. En este caso, ha dicho en Twitter que la retahíla de nombres de famosos en sus canciones sólo indica la decadencia de un Eminem “vago”.

Lily Allen revela que un ejecutivo de la industria musical abusó sexualmente de ella

Por
Raúl Guillén
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Este fin de semana The Guardian publica una extensa entrevista con Lily Allen, a modo de adelanto del libro de memorias ‘My Thoughts Exactly’ que publica la semana que viene, el 20 de septiembre. Un libro que, tal y como ella misma avanzaba y se ha venido conociendo, estará lleno de polémica de la cual, además, no podrá escapar: el mismo día de su publicación tendrá que acudir a la gala de entrega del Mercury Prize, premio al que está nominada por su disco de este año ‘No Shame’. Da fe de la controversia la periodista Sophie Headwood, que se declara “conmocionada” tras su lectura y comenta algunos de los puntos más delicados de la misma con Lily en su encuentro.

Por ejemplo, hablan de la complicada relación con sus padres, la productora cinematográfica Ashley Owen, a la que Lily encontró con 8 años delirando tras mezclar vodka y barbitúricos, y el cómico Keith Allen, que abandonó su hogar cuando la cantante tenía 4 años y que no tenía problema en esnifar cocaína delante de su hija un día después de salir del hospital tras un infarto. Allen también habla de sus propias adicciones, derivadas de su temprana fama, el enorme golpe que supuso para ella perder a su primer hijo, George, que murió en un parto prematuro; y del nacimiento de sus hijas poco después, cuya crianza no supo manejar y la sumió en una depresión profunda al dejarlas con su marido para irse de gira a presentar ‘Sheezus’.

Headwood y Allen dedican buena parte de esta extensa entrevista a hablar de esa época, de cómo el fracaso comercial del disco la hundió aún más. En esa espiral en caída, Allen explica que fue infiel a Sam Cooper, su ya ex-marido, con varios hombres, y también que llegó a contratar los servicios de una escort femenina en varias ocasiones para “ver si sentía algo”, como se ha publicado en los últimos días.

Dicha entrevista revela un episodio-bomba que no se conocía hasta ahora: al parecer, Lily sufrió abuso sexual por parte de un “ejecutivo de la industria musical” –dice la artista que quiso nombrarle en el libro, pero que sus asesores le aconsejaron no hacerlo–. Según su relato, en 2015 se encontró con este hombre que se ofreció a prestarle ayuda para “estar limpia”. Sin embargo, dice, él la emborrachó con tequila y que al día siguiente no recordaba nada de lo que pasó después. En un encuentro de trabajo posterior, acabaron en una fiesta donde ella volvió a caer bebida y el hombre la llevó a su hotel. Allen dice que se despertó de madrugada, desnuda en una cama y sintiendo cómo el hombre, también desnudo, trataba de penetrarla “y darme cachetes en el culo como si fuera una stripper”.

Cuenta que se levantó rápidamente como pudo y se marchó a su habitación. “No esperaba que se aprovechara de mi debilidad. Me sentí traicionada. Sentí vergüenza. Sentí ira. Me sentí confusa”. Pensó denunciarlo, pero temió que la influencia del ejecutivo la hiciera ver como una “histérica” o una “mujer difícil”. Así que, tras hablar con su abogado, optó por hacer una declaración jurada de que “había sufrido abuso sexual por parte de una persona con la que trabajaba”, añadiendo que es una situación que “abunda” en la industria musical. También dice que tuvo consecuencias profesionales para ella: tras negarse a acudir a un acto de BBC Radio 1 porque ese hombre estaría presente, dice que Radio 1 la “castigó” no radiando su single del año pasado, ’Trigger Bang’.

Así son los 18 nuevos concursantes de Operación Triunfo, que podrán representar a España en Eurovisión 2019

Por
Raúl Guillén
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Además de la inclusión de Miqui Puig como profesor de cultura musical, sustituyendo a Guille Milkyway de La Casa Azul, y la de Ana Torroja como parte del jurado supliendo a Mónica Naranjo, RTVE ofrecía ayer una de las noticias más esperadas los seguidores del programa: sus concursantes. Se trata de 18 jóvenes –paridad: 9 chicos y 9 chicas– de los que conocemos poco más que su edad, sus rostros y sus nombres.

A lo largo de la tarde se fueron revelando en redes sociales sus identidades de manera escueta, a diferencia del año anterior, cuando se ofreció un perfil previo de cada concursante que nos permitió conocer, grosso modo, por dónde podían ir los tiros de Amaia, Aitana, Agoney, Ana Guerra y compañía. La mayoría han optado por usar sus nombres de pila, dando lugar a que fantaseemos con un posible dueto de Marta y Marilia, aunque algunos se han atrevido a “bautizarse” como Carlos Right (right?), Famous o Damion… ah, no, que estos parecen ser también sus nombres de pila. Nuestros estimados foreros han investigado en los pasados de algunos de ellos y han mostrado cómo África ha hecho versiones de Adele y Frank Ocean, Alba Reche es fan de Anne-Marie y al británico afincado en Canarias Damion Frost le tira el rollo Ed Sheeran.

Otras dos noticias importantes para los seguidores del talent-show son que, primero, la gala inaugural de esta edición se emite el próximo miércoles 19 de septiembre (no el lunes 17, como se dijo semanas atrás, pero igualmente sigue pareciendo que el “cadáver” de OT2017 está aún demasiado fresco); y, segundo, que cualquiera de estos 18 chicas y chicos optará a representar a España en Eurovisión 2019. Recordaréis que en la pasada edición fueron sólo los 5 últimos participantes los que, solos o a dúo, pudieron optar a hacerlo.

Unknown Mortal Orchestra / Sex & Food

Por
Jordi Bardají
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1

Harto de que la gente piense que es un intenso -por ejemplo cuando cantaba sobre su relación poliamorosa en la gran ‘Multi-Love’-, Ruban Nielson, líder de Unknown Mortal Orchestra, ha buscado hacer un nuevo disco, ‘Sex & Food’, más ameno y relajado, compuesto por “buenos temas para que la gente escuche en el tren de camino al trabajo, o para animarla durante el cambio de turno”. El neozelandés consigue un buen disco para esos menesteres… solo a medias.

Enmarcado en un título tan primitivo como poco representativo del disco, ‘Sex & Food’ lleva el estilo de rock psicodélico lo-fi y ultra saturado de Unknown Mortal Orchestra por vía de varios estilos con los que Nielson creció, como la música disco, el R&B y el funk, dando lugar a varios buenos temas y otros más tediosos, reunidos en un álbum generalmente monótono que encierra pocas sorpresas. Destacan ‘Hunnybee’, probablemente la canción más dulce que jamás haya compuesto Nielson -dedicada a su hija, suena tan íntima como un secreto-; ‘How Many Zeros’, que critica el materialismo empleando unos infalibles “la la las”; o la bailable ‘Everybody Acts Crazy Nowadays’, y sorprende sobre todo la alucinógena ‘Not in Love We’re Just High’, de gráfico título perfectamente expresado en lo musical.

Hablando de “falsas democracias” (‘Ministry of Alienation’), romances cibernéticos (‘The Internet of Love’) o drogas (‘If You’re Going To Break Yourself’), sin embargo, a menudo las reflexiones de Nielson sobre su vida y el mundo que le rodea suenan tan exhaustas como las personas que viajan en metro al mediodía después del trabajo, y las canciones llegan a adolecer del mismo problema, aún manteniendo una personalidad innegable incluso en composiciones tan breves como ‘Chronos Feasts on His Children’. Desde luego muy amenas no suenan cuando abordan la política, como en el caso de la ruidosa ‘American Guilt’, que contiene la extraña frase “tierra de lo caro, hasta los nazis están llorando, la propiedad privada de la Historia, Viva México”. A Nielson le da coraje, dice, que el público no perciba su sentido el humor en sus canciones… ¿quizás esté demasiado cansado para expresarlo de mejor manera?

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Hunnybee’, ‘Everyone Acts Crazy Nowadays’, ‘How Many Zeros’, ‘Not in Love We’re Just High’
Te gustará si te gusta: Tame Impala, Foxygen, Deerhunter, Ariel Pink
Escúchalo: Spotify

La canción del día: Mariah Carey tiene una forma muy fina de decirte que te “vayas a la mierda”

Por
Jordi Bardají
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Contra todo pronóstico, sigue teniendo su gracia ver un vídeo de Mariah Carey en el que esta hace poco más que presumir de su lencería fina, sobre todo si lo hace en el interior de una casa típica de los suburbios americanos mientras manda a su ex a tomar por culo, espatarrada en la encimera de la cocina y sorbiendo una copa de vino tinto. Esto es básicamente el vídeo de ‘GTFO‘.

Por suerte, el nuevo single de Carey es mucho más sofisticado que su sencillo videoclip, y de hecho ‘GTFO’ es el mejor sonido que puede presentar Carey en 2018. Un tema de producción totalmente envolvente e hipnótica, en la moda “chill” actual, en el que Carey manda “a la mierda” a un amante mediante frases tan propias de ella como “ahueca el ala, nene, Mimi te ha llamado a un chófer” o “no pretendo ser grosera, pero recoge tu mierda y vete”. Un tema cuya melodía (extraída de ‘Goodbye to a World’ de Porter Robinson), sin embargo, es evocadora e incluso conmovedora. La última canción de la que percibí el mismo efecto es ‘Passionfruit’ de Drake y la comparación no es casual, pues tras la producción de ‘GTFO’ se encuentra Nineteen85, que no es solo colaborador habitual de Drake sino productor de sus mayores éxitos, ‘One Dance’ y ‘Hotline Bling’.

La asociación de Carey con Nineteen85 no es una sorpresa si tenemos en cuenta que el mismo Drake es fan de Mariah Carey y de hecho la ha sampleado en su último disco, concretamente en el tema ‘Emotionless’, que samplea ‘Emotions’. ¿Soy el único que espera que la voz monótona pero totalmente distintiva de Drake aparezca en ‘GTFO’ en algún momento, ofreciendo el contrapunto a sus insistentes “get the fuck out”, humillándose ante una Mimi que no le quiere ver ni en pintura? Seguramente, esta hipotética colaboración habría servido para que nos vendieran ‘GTFO’ como el single principal del próximo álbum de Carey que merece ser y no como un simple “buzz single”… Porque para el single de verdad, ‘With You’, habrá que esperar al 5 de octubre. ‘GTFO’ endulza la espera de sobra.

Thom Yorke, Silk City, Calvin Harris, Julia Holter y The Blaze, entre las entradas del top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía vuelve a coronar el top de JENESAISPOP con ‘Malamente’ justo cuando por fin se ha anunciado la fecha de lanzamiento de ‘El mal querer’. ‘Pienso en tu mirá’ sube al puesto 2: el hype es máximo. Entran esta semana en lista lo nuevo de Thom Yorke, Silk City, Calvin Harris, Julia Holter, The Blaze, The Radio Dept, Jain, La Estrella de David y Chic. Toca despedirse en cambio de Christine and the Queens y Let’s Eat Grandma, con 10 semanas y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritcaas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 6 1 15 Malamente Rosalía Vota
2 9 1 7 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
3 3 3 2 Made for Now Janet Jackson, Daddy Yankee Vota
4 2 1 6 Missing U Robyn Vota
5 14 2 9 God Is a Woman Ariana Grande Vota
6 4 2 19 Hunger Florence + the Machine Vota
7 1 1 8 Plaything Róisín Murphy Vota
8 17 5 6 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
9 11 2 23 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
10 – 10 1 Suspirium Thom Yorke Vota
11 20 11 2 Feels Like Summer Childish Gambino Vota
12 – 12 1 Electricity Dua Lipa, Silk City Vota
13 12 11 7 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
14 16 8 3 Espejo Javiera Mena Vota
15 5 3 12 Fast Slow Disco St Vincent Vota
16 13 7 11 All for You Years & Years Vota
17 18 13 11 Immaterial SOPHIE Vota
18 19 10 4 Two Slow Dancers Mitski Vota
19 23 17 5 Girls Night Out Charli XCX Vota
20 30 20 8 Level Up Ciara Vota
21 – 21 1 Promises Calvin Harris, Sam Smith Vota
22 15 5 10 Girlfriend Christine and the Queens Vota
23 7 7 4 Woman Cat Power, Lana del Rey Vota
24 8 7 10 It’s Not Just Me Let’s Eat Grandma Vota
25 10 10 2 Shot Gun Shack Neneh Cherry Vota
26 21 3 3 The Witness Anja Garbarek Vota
27 32 27 2 Maravilloso Sidonie Vota
28 – 28 1 I Shall Love 2 Julia Holter Vota
29 25 17 3 Where Angels Fear to Tread Disclosure Vota
30 29 27 5 Complicated Mura Masa, Nao Vota
31 22 22 2 If You Really Love Nothing Interpol Vota
32 27 10 3 When I’m With Him Empress Of Vota
33 38 26 5 Boo’d Up Ella Mai Vota
34 – 34 1 Queens The Blaze Vota
35 – 35 1 Going Down Swinging The Radio Dept. Vota
36 – 36 1 Alright Jain Vota
37 31 28 9 you should see me in a crown Billie Eilish Vota
38 – 38 1 Noches de blanco satán La Estrella de David Vota
39 – 39 1 Sober Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don Vota
40 24 6 4 Golden Child Say Lou Lou Vota
Candidatos Canción Artista
– Contigo Mala Rodríguez, Stylo G Vota
– Eighteen Pale Waves Vota
– Silvery Sometimes (Ghosts) The Smashing Pumpkins Vota
– White Boi Dillon Francis, Lao Ra Vota
– Bassackwards Kurt Vile Vota
– Hunger How to Dress Well Vota
– Be Honest Kiddy Smile Vota
– In a River Rostam Vota
– Caer Eva Ryjlen Vota
– Mariners Apartment Complex Lana del Rey Vota
– Fuh You Paul McCartney Vota
– GTFO Mariah Carey Vota
– Lucky You Eminem, Joyner Lucas Vota
– Olelorelei Soleá Morente Vota
– Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también) Alexanderplatz Vota
– Transome Planningtorock Vota
– Not the Drugs Talking Kele Okereke Vota
– Barbie Dreams Nicki Minaj Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

  • Mariners Apartment Complex, de Lana del Rey (5%, 45 Votos)
  • Missing U, de Robyn (4%, 40 Votos)
  • Malamente, de Rosalía (4%, 36 Votos)
  • Suspirium, de Thom Yorke (4%, 35 Votos)
  • Pienso en tu mirá, de Rosalía (4%, 34 Votos)
  • Fast Slow Disco, de St Vincent (3%, 32 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (3%, 32 Votos)
  • Electricity, de Dua Lipa, Silk City (3%, 31 Votos)
  • God Is a Woman, de Ariana Grande (3%, 31 Votos)
  • GTFO, de Mariah Carey (3%, 30 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 29 Votos)
  • Plaything, de Róisín Murphy (3%, 28 Votos)
  • Espejo, de Javiera Mena (3%, 26 Votos)
  • Woman, de Cat Power, Lana del Rey (3%, 25 Votos)
  • Feels Like Summer, de Childish Gambino (3%, 25 Votos)
  • Tranquility Base Hotel & Casino, de Arctic Monkeys (2%, 23 Votos)
  • Promises, de Calvin Harris, Sam Smith (2%, 22 Votos)
  • Made for Now, de Janet Jackson, Daddy Yankee (2%, 21 Votos)
  • Ya no quiero ná, de Lola Indigo (2%, 21 Votos)
  • Girls Night Out, de Charli XCX (2%, 19 Votos)
  • All for You, de Years & Years (2%, 19 Votos)
  • Immaterial, de SOPHIE (2%, 18 Votos)
  • The Witness, de Anja Garbarek (2%, 17 Votos)
  • I Shall Love 2, de Julia Holter (2%, 17 Votos)
  • Alright, de Jain (2%, 16 Votos)
  • Two Slow Dancers, de Mitski (2%, 15 Votos)
  • Going Down Swinging, de The Radio Dept. (2%, 15 Votos)
  • Silvery Sometimes (Ghosts), de The Smashing Pumpkins (2%, 14 Votos)
  • ¿Qué tiene?, de Ximena Sariñana (1%, 13 Votos)
  • Contigo, de Mala Rodríguez, Stylo G (1%, 13 Votos)
  • Olelorelei, de Soleá Morente (1%, 13 Votos)
  • Where Angels Fear to Tread, de Disclosure (1%, 13 Votos)
  • Queens, de The Blaze (1%, 12 Votos)
  • Maravilloso, de Sidonie (1%, 11 Votos)
  • you should see me in a crown, de Billie Eilish (1%, 10 Votos)
  • When I’m With Him, de Empress Of (1%, 10 Votos)
  • Shot Gun Shack, de Neneh Cherry (1%, 10 Votos)
  • In a River, de Rostam (1%, 9 Votos)
  • Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también), de Alexanderplatz (1%, 9 Votos)
  • Level Up, de Ciara (1%, 9 Votos)
  • Golden Child, de Say Lou Lou (1%, 9 Votos)
  • Noches de blanco satán, de La Estrella de David (1%, 9 Votos)
  • Barbie Dreams, de Nicki Minaj (1%, 8 Votos)
  • Boo’d Up, de Ella Mai (1%, 7 Votos)
  • Eighteen, de Pale Waves (1%, 7 Votos)
  • Hunger, de How to Dress Well (1%, 7 Votos)
  • Bassackwards, de Kurt Vile (1%, 7 Votos)
  • Sober, de Nile Rodgers & Chic, Craig David, Stefflon Don (1%, 7 Votos)
  • Complicated, de Mura Masa, Nao (1%, 6 Votos)
  • Transome, de Planningtorock (0%, 4 Votos)
  • Lucky You, de Eminem, Joyner Lucas (0%, 3 Votos)
  • Fuh You, de Paul McCartney (0%, 3 Votos)
  • Be Honest, de Kiddy Smile (0%, 2 Votos)
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  • Caer, de Eva Ryjlen (0%, 1 Votos)
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The Ting Tings se reinventan en clave drum ‘n bass: escucha ‘Blacklight’

Por
Jordi Bardají
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La carrera de The Ting Tings ha sido de todo menos predecible. Tras triunfar en 2008 con su debut, ‘We Started Nothing‘, que contenía sus éxitos ‘Great DJ’, ‘That’s Not My Name’ y ‘Shut Up and Let Me Go’, la trayectoria del dúo británico ha sido irregular, como ha reflejado el leve interés suscitado por el experimental ‘Sounds from Nowheresville‘ y el synth-popero ‘Super Critical‘, ninguno de los cuales producía un hit (indie) más o menos sólido como aquel ‘Hands’ publicado en 2010 -dos años después de ‘We Started Nothing’- y que se sigue pinchando a día de hoy. Lo que se dice un clásico, y eso que nadie lo habría dicho.

Cuatro años después de ‘Super Critical’, y 10 años después de ‘We Started Nothing’, The Ting Tings es una banda, ya no diferente, sino irreconocible. Su nuevo disco, ‘The Black Light’, sale el 26 de octubre y pinta tan oscuro como su portada y su título, y también como su primer adelanto, el también llamado ‘Blacklight’, que sorprende por su ritmo abiertamente drum ‘n bass en un año en que Ariana Grande ha triunfado con una canción de ritmo abiertamente UK garage (‘no tears left to cry’) y ‘Promises’ de Calvin Harris y Sam Smith es número uno en Reino Unido. El sonido de los 90 vuelve, como cada cierto tiempo.

Ante el lema “I just don’t love you enough”, que se repite a lo largo de la canción, The Ting Tings logran en ‘Blacklight’ una versión bastante tenebrosa del típico pop bobalicón que han hecho siempre. De hecho, Katie White y Jules DeMartino reconocen en Clash Magazine haberla compuesto en 5 minutos. Se nota, pero no para mal: ‘Blacklight’ es pegadiza y posiblemente lo más parecido a un hit que podíamos esperar de The Ting Tings en 2018.

Alizzz lamenta la ausencia de artistas “del gremio” en las nominaciones de Los 40

Por
Jordi Bardají
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En las últimas horas se han dado a conocer las nominaciones a LOS40 Music Awards, los premios que entregan anualmente Los 40 Principales, la emisora de radio musical más importante de España. La gala se celebra el 2 de noviembre y verá recoger premios posiblemente a nominados con todas las posibilidades del mundo de ganarlos como Pablo Alborán, Melendi, Malú o Aitana y Ana Guerra, que de hecho aparecen nominadas en conjunto, debido al éxito de ‘Lo malo’.

¿Pero dónde están los artistas “urban” en las nominaciones a LOS40 Music Awards? Alizzz -productor de C. Tangana- se hace esta pregunta en Twitter tras descubrir en ellas la ausencia total de artistas pertenecientes a su “gremio”… una inquietud perfectamente válida teniendo en cuenta que ni C. Tangana, que este año ha triunfado con ‘Llorando en la limo’ y ‘Bien duro’ y la mixtape ‘Avida Dollars‘, demostrando que no necesita hacer reggaetón para petarlo (y quien sí estuvo nominado en la pasada edición de los premios); ni el exitoso Rels B aparecen en la lista de nominados. El resto de ausencias ya os las podéis imaginar: ‘Malamente’ de Rosalía, que ha sido Disco de Platino en España sin apoyo de radios, está inexplicablemente fuera de las nominaciones, así como DELLAFUENTE, Bad Gyal o Bejo, por mencionar tres artistas “urban” que tampoco aparecen en ninguna categoría.

El “olvido” de Los 40 Principales vuelve a plantear un serio problema editorial para la emisora de radio más escuchada del país, que no es solo un problema de variedad (por ejemplo en cuanto a la representación de artistas que no pertenecen a grandes sellos, como Bad Gyal o Bejo) sino también de completa desconexión con la realidad. Porque estas nominaciones no solo no son representativas de lo que escucha la gente en España, sino que presentan una realidad musical distorsionada en la que C. Tangana, Rosalía o Rels B no existen. Quedan borrados ante Pablo Alborán, Melendi, Malú, Alvaro Soler o Aitana War como si eso fuera únicamente lo que triunfa en nuestro país. Pero si Pucho y compañía han logrado triunfar sin el apoyo de radios, ¿no merecen, como mínimo, aspirar a algún premio de esta emisora supuestamente dedicada a reflejar la música popular española?

Miqui Puig sustituye a Guille Milkyway como profesor de cultura musical en OT2018

Por
Jordi Bardají
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RTVE ha presentado finalmente el claustro de la nueva edición de Operación Triunfo. Había ganas por conocer quién impartiría la asignatura de Cultura musical después que Guille Milkyway de La Casa Azul lo hiciera en la edición pasada, y será Miqui Puig, al que mucha gente conoce en realidad por su sonado paso como juez en Factor X hace más de una década.

Puig fue líder de Los Sencillos, uno de los grupos más importantes que dio el indie español durante los años 90, y en las pasadas décadas ha abanderado una carrera en solitario que ha dejado discos tan interesantes como ‘Casualidades‘ o el reciente ‘Escuela de capataces‘. También DJ, Puig ha producido recientemente el debut en directo de Amaia -ganadora de OT2017- junto a The Free Fall Band, como recuerda RTVE.

Guille Milkyway ha celebrado la llegada de Puig al claustro de Operación Triunfo en Twitter. Contestando a un usuario, el líder de La Casa Azul concuerda con que las clases de cultura musical en OT naturalmente ya no serán “igual”, pero indica que serán “muy guays”. El cantante apunta: “Miqui Puig y yo hemos pasado horas y horas hablando de música a lo largo de muchos años. Miqui sólo entiende la música desde el corazón. E eso es lo único que cuenta”.

Gimnástica, a por todas cargados de… ¿flores?

Por
Sebas E. Alonso
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Si has ido a algún festival indiemainstream este verano habrás comprobado que ningún grupo atrae más público que Izal. Si sueles estar atento a la vida en directo del país, te habrás enterado de que Vetusta Morla han tocado para casi 40.000 personas en Madrid. Así que no es de extrañar que surjan más nombres en la línea y los alicantinos Gimnástica son el primer lanzamiento, y por tanto la gran apuesta, de Oso Polita («muy bonito» en euskera), el sello de Last Tour, promotora detrás de Bilbao BBK Live, BIME o Azkena. Foto: Maite Nieto.

El grupo, que ya tenía en el mercado lanzamientos como el disco ‘Paracaidismo’ y EP ‘Montaña’, este último conteniendo la destacable ‘La buena suerte’, cuenta con el apoyo de Radio 3 (Julio Ruiz ha estrenado su nuevo single) y Mondosonoro (que ha estrenado su nuevo vídeo), y sin duda puede atraer a seguidores de Lori Meyers, Placebo, Shinova o Viva Suecia. ¿Pueden ser «the next big thing»?

‘Caléndula’, una «planta herbácea» que según la mismísima RAE se ha «usado en medicina como antiespasmódico», es el tema que presentan hoy, abriéndose con una feroz guitarra eléctrica distorsionada que da intensidad y cuerpo a la composición; si bien también le da bastante personalidad ese teclado casi synth-pop que sirve de gancho y que les acerca un poco a los terrenos de The Cure o nudozurdo. Este tema, como el resto del álbum, ha sido producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y mezclado por Manuel Cabezali (Havalina).

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