Inicio Blog Página 947

Christine and the Queens estrena ‘Girlfriend’ en el Día Mundial Contra la Homofobia

8

No sabemos a ciencia cierta si fue casualidad que Janelle Monáe y Javiera Mena sacaran disco a la vez, el viernes inmediatamente posterior al Día Mundial de la Visibilidad Lésbica. Y no sabemos si será casualidad que Christine and the Queens haya programado para hoy su nuevo sencillo, ‘Girlfriend’, justo cuando se celebra el Día Mundial contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia.

Eso parece a juzgar por un teaser que ha colgado del tema, en el que vemos a Christine luciendo un look descaradamente andrógino. La canción suena a la Madonna de los primeros 80, recordando de nuevo la colaboración y puntos en común entre ambas. Parece que habrá, además, versión en inglés y en francés.

Christine and the Queens ha sido una de las cantantes más importantes para la comunidad LGTB+ en el último lustro gracias a las letras y al personaje creado para la edición de su disco anterior, ‘Chaleur humaine‘. En ese disco se ponía en la piel de una persona transgénero que se siente un «fake», tratando también temas como el bullying y considerando a «The Queens» las artistas transgénero con las que había trabajado en Londres. Se desconoce por el momento si ese personaje y temáticas inundarán también su nuevo álbum, aunque seguimos viendo que en su perfil de redes sociales Christine ha tachado parte de su nombre artístico, dejándolo solo en CHRIS. ¿Puede ser una pista de sus nuevas intenciones? ¿Jugará ahora con los roles masculinos?

Actualización: Como había prometido, a las 20:30h ha aparecido en plataformas de streaming su nuevo single, ‘Girlfriend’, que incluye una colaboración con el productor e intérprete norteamericano Dâm Funk, reconocido renovador del funk. El single incluye una versión en inglés de la canción, que es la que se titula ‘Girlfriend’, y otra en francés, que se llama ‘Damn, dis moi‘, que podríamos entender como si estuviera pidiendo consejo a su colaborador musical o, simplemente, exclamando «¡maldita sea, dime!»

Florence + The Machine muestra el poder cautivador de su directo tocando ‘Hunger’ en televisión

12

Un par de semanas atrás Florence + The Machine mostraba ‘Hunger’, el primer single de su esperado próximo álbum, ‘High As Hope’, que se publica en los primeros días del verano de 2018, el 29 de junio. Aunque nuestra redacción no le daba un “sí” rotundo, lo cierto es que la canción gana con las escuchas y, sobre todo, con sus apasionadas interpretaciones en directo. Por ejemplo, la pasada noche ofrecía una en el late-night de Jimmy Fallon que está yendo de muro en muro.

Y es que los que hemos visto en directo a Florence Welch y su banda sabemos que una de sus grandes bazas está en esa entrega y ese saber ganarse al público, combinados con su fantásticas voz y banda. En este caso, la británica se saltó a la torera las limitaciones del escenario y pronto echó a correr hacia el público que estaba en el set de grabación, que la ovacionaba mientras los cámaras tenían que seguirla como podían. Una presentación estupenda que, sí, hace crecer ‘Hunger’.

Aunque es su single principal, esta no es la única canción de ‘High As Hope’ que conocemos de manera oficial, puesto que semanas atrás, con motivo del Record Store Day, adelantó ‘A Sky Full of Song’ –aunque se sospecha que en el álbum tendrá una versión distinta–. Más interesante resulta el hecho de que, en sus primeros conciertos de este año, ya ha tocado algunas de sus nuevas composiciones y hay vídeo de considerable calidad que nos las muestran: en un concierto en Halifax de unos días atrás, interpretó la balada ‘Patricia’ y ‘100 Years’, que suenan consecutivamente en la recta final del álbum.

Kllo son pura emoción en ‘Potential’ y su “eres tan bueno para mí que duele”

1

Hace un par de temporadas que hablábamos de Kllo, un dúo de Melbourne que destacaba por su R&B minimalista con toques de electrónica contemporánea que les emparenta con AlunaGeorge, pero revelando también un lado melancólico más cercano a nombres como Kindness o Rhye. Chloe Kaul y Simon Lam publicaron el pasado año su álbum de debut, ‘Backwater’, donde daban cuenta de esas influencias y más. Pero ellos ya están mirando al futuro.

“Dijimos todo lo que necesitábamos decir en el último álbum”, se justifica Kaul en la presentación de un single totalmente nuevo, ‘Potential’. “Es importante que capturemos estos instantes, en lugar de mirar al pasado y vivir de expectativas”, añade hablando de cómo crearon esta canción a partir de una prueba de sonido antes de un show en Amsterda,m. Lo cierto es que ‘Potential’ suena coherente con la trayectoria del grupo y, a la vez, les lleva a un nuevo espacio, repleto de melancolía y emoción pura, potenciado por su bonito videoclip. Como la que desprende Chloe cuando canta en su estribillo “lo pones difícil, eres tan bueno para mí que duele”, una declaración de amor… o todo lo contrario.

Por el momento no lo han anunciado, pero ese ímpetu que les lleva a lanzar música nueva apenas un año después de lanzar su último disco invita a pensar que quizá tengan un nuevo EP (su formato predilecto) de aquí a que su próxima gira europea pase por España. Según han anunciado, el día 13 de octubre estarán en Costello Club de Madrid, y el día 14 en Dabadaba de Donosti.

La Canción del Día: los sueños no han muerto sino que acaban de empezar para Chelsea Boots

0

Los madrileños Chelsea Boots, el cuarteto formado por Santi Isla (voz y guitarra), Martin Mosquera (batería), Dani Ferrandis (guitarra y coros) y Dani Núñez (bajo y coros), lleva funcionando desde el otoño de 2014, dejando temas como ‘Natalie’ o ‘I Hate Discos’. Pero es ahora cuando el grupo puede despuntar gracias a la pegada de su nuevo single ‘Dreams Die On The Road’, que estrenaban el pasado viernes y está a punto de presentar en vivo en su ciudad.

La canción, que trata el lado oscuro de la vida en la carretera, comienza como un hit de Jackson 5, continúa como un sencillo de los Phoenix más exitosos y termina incluyendo un solo de guitarra eléctrica y también una serie de cuerdas que remiten a los Chic de ‘I Want Your Love’. El grupo, que debe su nombre a su afición por la música británica (la mencionada ‘Natalie’ era bastante beatliana), reconoce también su admiración por la música negra, y parece que de este encuentro podrían salir cosas grandes en el futuro.

‘Dreams Die On The Road’ se considera el primer single del disco con el que debutará el grupo, producido por Rams & Marti (The Right Ons, Mucho). La canción trata temas como «la lejanía, la pérdida de referentes, los celos y la culpabilidad, con la muerte –ya sea en sentido figurado o real– como telón de fondo» y el grupo la considera más oscura de lo que sugieren los sintetizadores y las cuerdas más alegres de esta producción. En sintonía con ese retrato de la muerte, Chelsea Boots organiza hoy jueves un showcase-velatorio privado para Wegow, y mañana viernes 18 de mayo todo el mundo podrá verles en Tempo Club (Duque de Osuna, 8) como parte del ciclo Escenarios Mahou.

Nine Inch Nails sorprenden con ‘God Break Down The Door’, entre LCD Soundsystem y el último Bowie

5

Días atrás Nine Inch Nails anunciaban la próxima publicación el 22 de junio de ‘Bad Witch’, disco con el que cerrarán la trilogía de EPs iniciada en 2016 con ‘Not The Actual Events’ y continuada en 2017 con ‘Add Violence’. Ese anuncio no fue acompañado de nueva música que, por fin, ha llegado hoy mismo, con el adelanto titulado ‘God Break Down The Door’ que, la verdad, es lo más sorprendente que hemos escuchado del grupo ahora formado por Trent Reznor y Atticus Ross en mucho tiempo.

Según recoge Consequence of Sound, en una entrevista con el locutor Zane Lowe han explicado que han sido inspirados por LCD Soundsystem, pero no en el plano musical, sino por la osadía de su comeback tocando en salas pequeñas, ofreciendo algo parecido a una experiencia única. Sin embargo, también diríamos que su ritmo funk, casi bailable, tiene algo del grupo de James Murphy –del que Trent y Atticus se declaran fans–. Y, a la vez, por esa deriva jazzística, también entronca con el disco final de David Bowie, en el que no casualmente colaboró el líder de LCD.

Nine Inch Nails es uno de los nombres que actuarán en la próxima edición de Mad Cool 2018, entre el 12 y el 14 de julio en Madrid, junto a Arctic Monkeys, Pearl Jam, Depeche Mode, Queens of The Stone Age, Tame Impala o Massive Attack.

Tracklist de ‘Bad Witch’:
01 Shit Mirror

02 Ahead of Ourselves

03 Play the Goddamned Part

04 God Break Down the Door

05 I’m Not From This World

06 Over and out

Jennifer Lopez pasa de ‘El anillo’ y se centra ahora en el ‘Dinero’, con Cardi B y DJ Khaled

74

Incansable, Jennifer Lopez presenta hoy un nuevo single que ya parece dar por olvidada ‘El anillo’, el controvertido tema de inspiración africana que publicaba un par de semanas atrás. Y lo de olvidar no es un decir, puesto que la propia nota de prensa de su sello, Epic, nos remite a ‘Us’, tema producido por Skrillex y Poo Bear, como el precedente de ‘Dinero’, su nueva canción. ¿O quizá se refiere a ella porque es su último single cantado en inglés? Vaya usted a saber. El caso es que sí, a pesar de su título ‘Dinero’ está interpretado en su mayoría en inglés y cuenta con dos invitados de excepción.

Uno de ellos es DJ Khaled, el popular productor pop que el año pasado triunfaba gracias a Rihanna y Santana con ‘Wild Thoughts’, y la otra es Cardi B, rapera que ha irrumpido con gran fuerza en el mercado –especialmente el yanqui–. El primero sirve una base de inspiración tropical, empleando un sampler de merengue del dominicano Luis Kalaff –parece del tema ‘Agárralo que es tuyo’–, adaptada al hip hop contemporáneo. La segunda, como JLo, emplean su mejor spanglish en barras tan divertidillas como “If you ain’t getting no pesos, ¿qué estás haciendo? /Stack it up like legos, quiero dinero” o “I just want my money, chips, guac, and queso / Y’all can kiss my ass, dame un beso”.

Según explica Epic Records, Jennifer planea interpretar esta canción en directo en la entrega de los Billboard Music Awards que tendrá lugar este domingo, 20 de mayo. ‘Dinero’ debería formar parte de ese nuevo disco, supuestamente titulado ‘Por primera vez’, y que en principio sería íntegramente cantado en español, como no sucede del todo con esta canción y sí con la citada ‘El anillo’, ‘Amor, Amor, Amor’ y ‘Ni tú ni yo’. Su fecha de publicación sigue pendiente de confirmación.

Madonna confirma que ‘Beautiful Game’ es su nuevo single con Mirwais y que llega “pronto”… ¿pero cómo de pronto?

86

Madonna ha provocado una pequeña revolución –se cumplen 50 años de mayo del 68, ¿lo pilláis?– subiendo una imagen a sus redes sociales en la que viene a confirmar lo que han sido insistentes rumores durante las últimas semanas: que prepara nueva música con Mirwais, productor con el que trabajó en ‘American Life’, y que llega “pronto”. ¿Qué quiere decir con “pronto”? Esa es la cuestión, que con Madonna nunca sabemos. De hecho, si nos atenemos a lo que sucedió con ‘Rebel Heart’, no sería una sorpresa que llegara en 2019.

En mayo de 2014 subía, con el mismo método, una imagen a Instagram que a todas luces había sido elaborada por un fan a partir de unas fotos de estudio recientes, lanzando el hashtag ‘Unapologetic Bitch’, que sería publicada… ¡6 meses después! Y eso fue porque una filtración medio la obligó a adelantar 6 canciones de ‘Rebel Heart’, que no se publicaría completo hasta el mes de marzo de 2015.

Por eso hay que coger con pinzas ese “coming soon”. Sí parece creíble –la web de Official Charts lo da por cierto–, por los mismos antecedentes, la noticia de que esa canción nueva que interpretó en la reciente Gala MET se titulaba ‘Beautiful Game’ y estaba producida por el francés. También cobra fuerza el rumor de que su nuevo álbum se titula ‘Magic’. Esta palabra que incluye como hashtag aparecía días atrás en unas imágenes de Madonna en Instagram de una firma de moda que, al parecer, habría colaborado en el rodaje de un vídeo dirigido por Steven Klein para la Ciccone. Habemus era y el foro del nuevo disco de Madonna en JENESAISPOP está on fire, claro.

‘Fall in Line’ de Christina Aguilera ft Demi Lovato: ¿garra e intensidad con sentido o la típica balada chillona?

49

Parte de la redacción evalúa el single-single de ‘Liberation’ de Christina Aguilera.

«Enorme decepción de Christina Aguilera tras lo fascinante que había resultado ‘Accelerate’. Lo mejor que puede decirse de ‘Fall In Line’ es que, por diferente que resulte, sí pega en el mismo disco que aquella: hay voces distorsionadas, hay elemento soul y jazzy (y post-triphop) en el tratamiento de bajos y ritmos (nombres como Gnarls Barkley o Propellerheads vienen a la mente), y también vemos algo de Nueva York en su lyric video. Por lo demás, la típica balada chillona de más que debió haberse quedado sin clasificar en una semifinal de Eurovisión. ¿Y qué añade exactamente Demi Lovato? ¿No sería exactamente la misma canción con solo la voz de Christina Aguilera?». Sebas E. Alonso.

«Cuando se anunció la colaboración entre Florence Welch y Lady Gaga en la estupenda ‘Hey Girl’, muchos vaticinaban una guerra de gritos entre divas que, finalmente, no fue tal. Pero si te quedaste con las ganas, ‘Fall in line’ sí te da algo así. Y, si huyes de los excesos vocales, el que parece ser el primer-single-ahora-en-serio de ‘Liberation’ es probable que no te guste, pero también hay una pequeña probabilidad de que sí. Porque ‘Fall in line’, que aún así es bastante más contenida de lo que podría ser (aunque la parte final sí que responde a este meme), ofrece algo más que a Christina Aguilera y Demi Lovato gritando: la garra tiene aquí todo el sentido del mundo en cuanto a la temática de la que trata y al público al que quieren transmitir sus mensajes (¡directamente empiezan con un «little girls»!). Tiene también sentido que esa parte final sea tan intensa, superponiéndose a los «shut your mouth», «stick your ass out for me», «who told you you’re allowed to think?» del puente masculino. ‘Twice’ cumple más con la balada sutil, pero ésta necesitaba ser así. Yo digo sí». Pablo N. Tocino.

«No termino de creerme que Aguilera considere este medio tiempo de soul clasicorro (por más que tenga una producción con toques modernillos) un single, por delante de la maravillosa ‘Accelerate’ –’Twice‘ ya tal–. Salvo que lo que pretenda sea que la gente pase de largo por su álbum, cosa que no creo que sea el caso. Ni tampoco entiendo muy bien qué aporta Demi, salvo su nombre para conectar, quizá, con una generación posterior a la de Xtina. Pero así y todo, aunque ‘Fall In Line’ no me parece defendible como single, sí me parece una buena canción de soul retro –esto en una BSO de James Bond lo peta– que, además, aporta un mensaje positivo muy potente que siempre es de agradecer. Si fuera un filler, me relamería ante ‘Liberation’. Si es el single, me temo lo peor». Raúl Guillén.

Backstreet Boys, hechos unos chavales 25 años después en ‘Don’t Go Breaking My Heart’

40

Tras una exitosa (dicen) residencia en Las Vegas, Backstreet Boys celebran en 2018 su 25 aniversario como grupo de la mejor manera posible. ¿Recordando sus viejos éxitos? Bueno, esa sería una buena manera, indudablemente, pero la mejor es demostrar que, dos décadas y media después, aún son capaces de hacer una canción mínimamente resultona y un clip a la altura.

Hoy presentan ‘Don’t Go Breaking My Heart’ que, no temáis, no es una versión del mítico single de Elton John y RuPaul. Se trata de un nuevo single en el que han contado con la composición de Stephen Wrabel (Ellie Goulding) y producción de Stuart Crichton (Kesha) y Jamie Hartman (autor de algunos de los últimos éxitos de James Bay y Rag’N’Bone Man; también ha escrito para Chenoa). El caso es que, teniendo en cuenta que sus días dorados pasaron, el tema no está nada mal, en una elegante onda discopop que nos recuerda un poco a algunos momentos de la discografía de Robyn y que resulta muy bien ejecutada.

El lanzamiento de esta canción –su primer tema inédito desde que en 2013 lanzaran ‘In a World Like This’, su primer disco con la formación original en casi una década– se redondea con un clip firmado por sus colaboradores frecuentes Rich+Tone y que es, como dice James Corden, todo lo que se debe esperar de una boyband: atuendos coordinados, coreografías bien sincronizadas e iluminación espectacular. Más o menos, hay un poco de eso en este clip aunque, como evidencian algunos planos que no pueden ocultar alguna que otra barriguilla, deberíamos dejar lo de boyband y dejarlo en ¿manband?

Sesión de Control: El Último Vecino, La Zowi, Nothing Places, Bejo, Heather, Side Chick…

3

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de El Último Vecino, La Zowi, Nothing Places, Bejo, Heather, Side Chick, Luis Brea y El Miedo, Pájaro Jack, Catástrofe Club, Johnny B. Zero y La La Love You.

El Último Vecino

Hoy es el día del estreno en Flooxer, la plataforma de webseries de Atresmedia, de ‘Looser’, la serie protagonizada por la youtuber Soy Una Pringada, producida por Los Javis y que cuenta con sintonía de uno de los proyectos más populares de la escena del pop alternativo español en los últimos años, El Último Vecino. Esty Quesada se introdujo en la discografía del proyecto de Gerard Alegre a través de ‘Mi chulo’ y, tras hacerse fan del grupo, se mostró encantada de que EÚV le prestaran esta ‘Chica nueva’, perfectamente en sintonía con el reciente ‘Parte Primera’, para abrir su serie.

La Zowi

Ajena a la mercadotecnia, La Zowi nos va dejando muy de vez en cuando alguna de sus infravaloradas perlas. Tras la gran balada ‘Llámame’ lanzada a principios de año, hace unos días presentaba esta poderosa ‘Bitch Mode’, esta vez prescindiendo de Auto-tune y con una producción –no acreditada ni en Spotify ni en Youtube– dura y oscura, acorde con una letra espectacular, en su línea. ¿Algún día se valorará en su justa medida su calidad?

Nothing Places

Emil Saiz –hijo de Suso Saiz, de Esclarecidos y reputado productor, por si te lo preguntas– es uno de los guitarristas y compositores más talentosos y personales de su generación. Lo demuestra en proyectos como Oso Leone y, también, en sus álbumes como Nothing Places. 3 años después de publicar el segundo, ‘Tidal Love’, vuelve a dar señales de vida bajo esa etiqueta con ‘(Can’t) Reach You’, un single fascinante, con un sonido de guitarras realmente cautivador que a buen seguro encantará a fans de Tame Impala o Grizzly Bear. Aunque aún no está disponible en plataformas de streaming, puede escucharse en un videoclip fantástico, inspirado en las películas de terror de los años 30, concretamente en ‘El hombre invisible’.

La La Love You

El grupo madrileño sigue dejando atrás el mal trago de la condena a su batería y siguen dando pasos decididos hacia su nuevo álbum. Tras haber lanzado ‘No’ a finales de 2017, La La Love You presentan ahora esta luminosa y pegadiza ‘Si nos decimos adiós, que sea bailando’, con guiño a ‘By Bye Baby’ de Joey Ramone y Ronnie Spector, que además ha sido objeto de un colorido vídeo.

Bejo

Tras meses sin saber de él más que logró poner a la venta unos “pene-drive” (sic) con su discografía en formato digital –dice que es porque había perdido la clave para acceder a su canal de Youtube–, el rapero canario vuelve a presentar nueva música tras ‘Hipi Hapa Vacilanduki‘. En esta ocasión lanza ‘Onomatropeya’ (título marca de la casa), producida con su socio DJ Pimp, con una base seca que explota en batucada en su estribillo. Como siempre, el vídeo de Cachi Richi es imperdible.

Side Chick

Maïa Vidal, joven artista norteamericana afincada en Barcelona, ya posee una carrera en solitario consolidada, con tres álbumes en solitarios publicados a lo largo de esta década, con la que incluso la hemos visto protagonizar, musicalmente, uno de esos anuncios deluxe para una marca de cervezas. Sin embargo, ahora sorprende formando parte de Side Chick, un trío de Barcelona que factura un rock seductor y ruidoso, con toques de glam y punk. Eso encontramos en su single debut, el magnético ‘My Love For You’, publicado por Foehn Records.

Luis Brea y El Miedo

Mientras ultiman las presentaciones de su álbum del pasado año ‘Usted se encuentra aquí’ –el 24 de mayo están en Sevilla, el 25 en Algeciras y el 26 en Granada–, Luis Brea y El Miedo han tenido tiempo de componer y grabar una curiosa nueva canción, que a buen seguro se convertirá en un hito en sus shows. ‘Supermariachi’ es, como no podía ser de otra manera, una ranchera-rock con algún toque de rumbita ultra-pegadiza, que además ha sido objeto de un vídeo muy bien producido y entretenido.

Johnny B. Zero

Habrá quien siga dándose de cabezazos contra una pared, lamentando haber perdido a los Arctic Monkeys que le gustaban. ¡Detente! Porque tenemos una noticia para ti, y además llega desde Valencia: en su reciente debut, ‘Suicide Watermelon Stories’, Johnny B. Zero presentan canciones dignas de equipararse a los británicos, como ‘Plastic Shovel’, aunque son tan osados como para incluir en la ecuación un clarinete. Y es que este disco de 16 canciones tiene toques de brit-rock y stoner-rock, sí, pero también trazos de psicodelia, jazz y electrónica que suenan bien hilvanados. Este viernes, 18 de mayo, Johnny B. Zero presentan su debut en la Sala 12 y medio de Murcia; y el 8 de junio harán lo propio en Barcelona, en la Sala Sidecar.

Heather

Tras lanzar el pasado año su interesante debut ‘Union’, los barceloneses Heather siguen conformando su personalidad y dando pasos adelante. Tras presentar semanas atrás una fabulosa versión del icónico ‘Heaven or Las Vegas’ de Cocteau Twins con un ingenioso vídeo protagonizado por su cantante, la escocesa Heather Cameron, hace unos días lanzaban un nuevo single doble con dos temas inéditos, la inmediata y post-punky ‘When a Love is Timeless’ y la más reposada (aunque tensa) ‘The New Air’. Heather presentan estas nuevas canciones, junto a las de su debut, este sábado 19 de mayo en Movistar Loom Festival, en Barcelona.

Catástrofe Club

Josep Maria Herrera y David Molina forman, desde Granollers (Barcelona), este dúo de electrónica con influencias kraut, tecno y algún toque acústico, aunque con decidido carácter pop. Tanto como afán provocador y desasosegante tienen sus letras. Catástrofe Club acaban de publicar su segundo disco, ‘Ejercicios de visión’, en el que encontramos canciones magnéticas como esta ‘Rusos’, que invita a citar tanto a El Columpio Asesino como a Fasenuova. Este viernes, 18 de mayo, presentan este nuevo disco en la Sala Freedonia de Barcelona.

Pájaro Jack

Aunque últimamente sus miembros han estado ocupados (y están) grabando y girando como banda de apoyo para Sr. Chinarro, el grupo de Granada también ha encontrado tiempo para grabar la continuación de ‘Vuelve el bien’, su aclamado disco de 2015. Desde finales del pasado año han venido mostrando varias canciones, la última de ellas una ‘El mediotiempo’ que consolida su sonido preciosista y cuidado.

‘Usted’ de Juan Magan con Mala Rodríguez termina de arrasar gracias a su cuestionable vídeo

11

¿Recordáis que Mala Rodríguez estrenó una canción con Juan Magan hace unas semanas que dividió profundamente a nuestra redacción y a nuestros comentaristas habituales? Pues la canción sí ha podido convertirse en un hit sólido en nuestro país y va a ser -si no lo es ya- uno de los mayores éxitos de la carrera de Mala Rodríguez, si no el mayor.

Si la semana pasada la canción lograba colarse en el top 20 español tras varias semanas de escalada, esta semana ‘Usted’ sube aún más hasta el top 13 oficial de nuestro país. Y seguirá subiendo, pues ahora mismo está asentada en el número 9 de Spotify Spain.

Pero es que además la canción ha estrenado su videoclip en las últimas horas y este se ha situado directamente en el número 1 de Youtube España, siendo el vídeo más consumido durante el último día, acercándose al medio millón de reproducciones. Todo ello pese al bajo presupuesto y pese a las escasísimas ideas que presenta su guión. Oficialmente «encontramos a Juan Magán junto a Mala Rodríguez en una carta a la infidelidad donde impera la esencia musical con trasfondo latino y regusto ibérico», según palabras de Universal. Pese a que podía haberse invertido algo más en esta obra que parece haber gustado al público, parece que a este le ha dado lo mismo, y la canción sí va a ser, definitivamente, una de las que más van a sonar este verano.

Desfile de modelos para Brigitte Lavern en el esperado vídeo de ‘Tinder Love’

0

‘Tinder Love’ es la canción número 1 ahora mismo en Spotify en el perfil de Brigitte Laverne pese a no haber sido uno de los singles de presentación de ‘Wasted‘. El tema, que ya pasaba cuando se lanzaba el disco por nuestra sección «Canción del Día» gracias a esa salida de la zona de confort que representaba para Laverne y a su letra totalmente actual, tiene desde hoy videoclip.

El vídeo ha sido realizado por la productora CELOFÁN y el director David Montes, ha sido rodado en una masía de Balsareny en formato Super8, lo que según la nota de prensa de Club Ruido, «le da a la pieza esa textura y estilo especial que encaja a la perfección con el tono teen y naive del tema». En el vídeo vemos hasta a 5 modelos masculinos posar ante la mirada de Brigitte y el espectador, como si en la conocida APP de citas nos encontrásemos. Un partido de tenis y un picnic en común son algunos de los escenarios elegidos.

Brigitte Laverne actúa hoy en el festival Great Escape de Brighton (UK) y el próximo 27 de junio estará presentando ‘Wasted’ en la Sala Siroco de Madrid. La cantante acaba de pasar por nuestra sección «Meister of the Week» hablándonos largo y tendido de su afición por Los Sims, que conserva a día de hoy.

The Kooks estrenan dos buenas canciones de su nuevo disco tras haber desechado otro

2

The Kooks anuncian el que va a ser tan solo el quinto álbum de su carrera en 12 años. ‘Let’s Go Sunshine’ saldrá al mercado el próximo 31 de agosto y de él se presentan hoy dos singles, el beatliano medio tiempo ‘No Pressure’ y el sí algo «apresurado» (perdón por el chiste malo), ‘All the Time’, un tanto Duran Duran (para bien). Mientras que esta aparecerá hacia el principio de la secuencia del álbum, ‘No Pressure’ se ha reservado para cerrar la misma, como parece lógico si atendemos a sus bonitos coros.

La nota de prensa facilitada por Everlasting/XL en España nos dice que será un disco «emotivo, lleno de energía y de melodías atemporales», que retratará «la vida urbana moderna británica». Se tratarán temas como la pérdida de la inocencia, las relaciones que se acaban y la recuperación tras estas. El cantante, Luke Pritchard, explica que tras su disco de 2014 se metieron en el estudio en 2015 pero descubrieron que lo que les estaba saliendo como continuación de ‘Listen‘ «no era lo que querían y no era realmente The Kooks»: «Así que lo desechamos y empezamos otra vez». «Realmente me puse la misión de escribir las mejores canciones que jamás haya hecho para la banda. Tenía que ser nuestro ‘Rubber Soul’, ‘Lola’, ‘Definitely Maybe'», indica refiriéndose a los Beatles, Oasis y a The Kinks.

TRACKLISTING:
1. Intro
2. Kids
3. All The Time
4. Believe
5. Fractured and Dazed
6. Chicken Bone
7. Four Leaf Clover
8. Tesco Disco
9. Honey Bee
10. Initials For Gainsbourg
11. Pamela
12. Picture Frame
13. Swing Low
14. Weight of the World
15. No Pressure


¿De verdad era la música de 1985 más alegre que la de esta década? ¡No en España!

17

Hoy se comparte en la prensa musical internacional un estudio realizado por la Universidad de California que ha analizado 500.000 canciones editadas en Reino Unido entre 1985 y 2015. Han llegado a la conclusión de que las canciones han ido siendo catalogadas cada vez como menos «alegres» o «felices», siendo cada vez más «tristes» y paradójicamente «bailables». La co-autora del estudio Natalia L Komarova ha dicho que es como si la gente fuera cada vez menos feliz y se refugiara para ello en música bailable con la que evadirse. Como ejemplos se cita la alegría de ‘Freedom’ de Wham! de 1985 en contraste con la tristeza de ‘Stay With Me’ de Sam Smith de 2014.

Asociar los 80 a la felicidad de neones, hombreras y laca es todo un cliché. Pero es que además el estudio parece obviar que la canción más famosa de todo 2014 a nivel global no era de Sam Smith, sino de Pharrell Williams… ¡y recibía el nombre de ‘Happy’! Si nos centramos en España, donde para que una balada entre en radio ha de superar numerosas trabas (anda que no les costó a ‘Someone Like You’ de Adele o ‘Chandelier’ de Sia alzar el vuelo), ya el asunto se nos va de las manos. Un vistazo a la lista de singles más populares del país en cualquier momento del año es una orgía constante de papi chulos, «ain’t your mamas», chicas «sin pijama», gente a la que le gustan «duras», «mayores, muy grandes» y gente que se toma la vida «despasito». ¿Nos lanzamos al perreo como escapismo? Obvio, pero como conclusión parece tan peregrina como siempre lo son este tipo de estudios. ¿No era escapista ‘Freedom’ de Wham!, editada en plena era Thatcher, con la Dama de Hierro fomentando las desigualdades y cabreando al mundo del pop, de los Smiths a los Communards pasando por Housemartins?

Un vistazo a las 20 canciones más exitosas de 1985 en España no deja canciones muchísimo más alegres que las de 2014. El tema más exitoso en España de 1985 fue ciertamente eufórico, ‘Live Is Life’ de Opus. El podio lo completaban el benéfico y buenrollista ‘We Are the World’ y el olvidadillo y triunfal ‘Tarzan Boy’ de Baltimora. En el top 20 aparecen canciones más o menos «felices» como ‘Part-time Lover’ de Stevie Wonder, ‘There Must Be An Angel’ de Eurythmics, ‘Into the Groove’ de Madonna, ‘Amante bandido’ de Miguel Bosé o ‘Ni tú ni nadie’ de Alaska y Dinarama. Pero también otras más melancólicas como ‘The Neverending Story’, ‘We Don’t Need Another Hero’ de Tina Turner o tan inclasificables como ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ de Alaska y Dinarama, una composición sobre atropellar a alguien tras un ataque de celos y no arrepentirse. ¿Eso era la felicidad? ¡Pues qué bajo apuntamos!

El top 20 en España de 2014 es verdad que incluye la mencionada ‘Chandelier’ y ‘All of Me’ de John Legend, pero en su mayoría es una fiesta constante encabezada por ‘Bailando’ de Enrique Iglesias, seguida de ‘Happy’ de Pharrell Williams, y títulos tan bobos como ‘La la la’ de Shakira’, ‘Adrenalina’ de Wisin o ‘Vivir mi vida’ de Marc Anthony. «Voy a reír, voy a bailar, vivir mi vida, la la la la», comenzaba esta diciendo, con coro y todo. Suerte que el ‘Waka Waka’ no era de este año…

Nada tristes sonaban tampoco ‘Changes’ de Faul & Wad Ad con Pnau, ‘All About that Bass’ de Meghan Trainor, ‘Timber’ de Pitbull con Kesha o ‘Rather Be’ de Clean Bandit. También aparecen la eufórica ‘A Sky Full of Stars’ de Coldplay o la rockera ‘Can’t Remember to Forget You’ de Shakira con Rihanna. Por supuesto, podemos encontrar un poso triste en ‘Hey Brother’ sobre todo tras la muerte de Avicii -pero el desarrollo de la canción no lo es- y más que nada en ‘Wings’ de Birdy o ‘Loco’ de Enrique Iglesias, ¿pero algo como para copar titulares? ¿De nuevo estamos ante un «cualquier tiempo pasado nos parece mejor»?


Youtube, la plataforma más rácana con intérpretes y autores, lanza servicio de streaming

5

Youtube es conocida por ser una de las plataformas de streaming más usadas por el público. Durante los últimos años, la gente ha pasado a utilizarla de manera masiva para escuchar música, sea siguiendo las imágenes de un videoclip o no necesariamente. No hay más que comprobar el récord que batía ‘Despacito’ el año pasado, en la versión sin Justin Bieber, situándose por encima de los 5.000 millones de streamings y siendo por tanto el vídeo más visto de todos los tiempos. Ninguna canción supera siquiera los 2.000 millones de streamings en Spotify.

Sin embargo, también es famosa en la industria musical a nivel mundial, por compensar a artistas y autores de muy mala manera, pese a su alcance millonario y a la inclusión de publicidad. Así lo decía en España el reciente informe de Promusicae. El informe no era pesimista, al contrario, se enorgullecía de compartir que los ingresos por música grabada crecían en España otra vez (no han dejado de hacerlo desde 2014), situándose ya más o menos en las cifras de 2009, 232 millones de euros. Sin embargo, aunque el principal responsable de esta progresión es el asentamiento del streaming y, en menor medida, el crecimiento del vinilo (se vendían 700.000 en España el año pasado, casi el doble que en 2016, aunque los ingresos aún son anecdóticos), Youtube pintaba poco en esta recuperación.

Promusicae informaba de que la música en soporte digital (streaming y descargas, fundamentalmente) generaba en España 152,4 millones de euros, una cifra que casi duplica los 79,2 millones provenientes de la parte física (CD y vinilos). El mercado digital ya equivalía en España al 65,8% del sector. Sin embargo, recalcaba, en negrita: «Resulta llamativo que apareciendo YouTube en todos los estudios de consumo como una de las fuentes favoritas de los usuarios para acceder a contenidos musicales, su aporte a los resultados de este año sea de un escueto 10,4% del total en nuestro país». Añadía: «IFPI vuelve a señalar en su informe el impacto global que supone este hecho, conocido como Value Gap (brecha de valor) por el escaso retorno económico que de ahí proviene».

Parece que Youtube quiere resarcirse de ser la plataforma que peor trata a los artistas y ayer se informaba de una nueva función en el visor de Google que, a rebufo de lo que ha sucedido hace poco en Spotify, incluirá los créditos de las canciones. Bajo el epígrafe «música en este vídeo» podremos ver los créditos con el artista, el autor, el sello y la editora. Y eso sucederá también en vídeos subidos por fans que contengan música grabada. El epígrafe ya ha sido incluido, aunque en algunos vídeos de momento aparecen los autores y en otros no. De momento parece que ha sido más fácil recordar qué compañía tiene la licencia de esa música.

En segundo lugar y, de manera más relevante, se ha anunciado que desde el martes 22 de mayo, Youtube Music pasará a competir con Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon o Tidal como plataforma de streaming. Será gratis con anuncios, con opción de contratar un servicio premium de 9,99 dólares al mes. De momento saldrá en Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, México y Corea del Sur, llegando después a otros 14 países, entre los que se encuentra listado España en la web oficial de Youtube. Se tratará de una vampirización de Google Play Music, y de Youtube Red, que pasará a ser esto mismo, Youtube Music Premium, incluyendo vídeo y llegando en ese caso a los 12 dólares.

Como curiosidad, entre los artistas escogidos para promocionar el servicio en el blog oficial de Youtube, encontramos a Camila Cabello y a Shawn Mendes.

Los Nastys / Música para el amor y la guerra

1

Noche de fantasmas con Los Nastys’ fue una buena piedra de toque para Los Nastys, mostrando que su punk garajero tenía mucha más salsa de la que podría parecer, con influencias variopintas que iban más allá que de los recurrentes Black Lips. Y ahora van un paso más allá en ‘Música para el amor y la guerra’, básicamente deshaciéndose del halo amateur que les perseguía desde sus inicios y sonando más profesionales y contundentes que nunca. Producidos por Raúl Pérez en su estudio sevillano La Mina, aclaran su sonido y le dan un fulgor que antes, sencillamente, no tenía. Lo cual no quiere decir, ni mucho menos, que sus nuevas canciones sean menos furiosas o magnéticas.

Más bien al contrario, alcanzan algunas de las más altas cotas de su carrera con temas como el brutal ‘Veneno de serpiente’ (aún más brutal en la reciente remezcla de Joe Crepúsculo, compitiendo consigo misma como una de las canciones del año), la espídica ‘Bla bla bla’ o la “autocanónica” ‘Quiero ser otro’. Pero también, ojo, cuando se lanzan a pervertir rockabilly, funk, surf o beat con gracia y chulería, en temas tan destartalados (para bien) y divertidos como ‘Bebé gigante’, ‘Así se va’, ‘Tú me haces’ o el juguetón medio tiempo 50s, con descacharrante puente recitado incluido, que es ‘Los autos locos’.

Y es que, por más serios (en ‘Malditos al nacer’ o ‘Es tiempo de cambiar’) o místicos (‘El diablo’, el atrevido momento pseudo-progresivo con el que abren el disco) que quieran ponerse Luis, Fran, Luli y Omar, el humor es algo inherente a sus canciones y sin él no serían Los Nastys. O sea, nos llegan más con el amor que con la guerra. En todo caso, este ’Música para el amor y la guerra’ está bien cohesionado y equilibrado, sin cortes prescindibles –aunque hubiera sido deseable algún latigazo más con el nivel de los destacados como singles– y debería elevar a Los Nastys como uno de los grandes grupos nacionales de rock de su generación, que ya debería estar codeándose con otros más reconocidos, como Novedades Carminha o sus amigas de Hinds.

Los Nastys presentan ‘Música para el amor y la guerra’ este viernes, 18 de mayo, en la Sala Upload de Barcelona, en otra de sus citas de cartel insólito (ojalá fueran más frecuentes este tipo de encuentros) junto al rapero Cecilio G.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Veneno de serpiente’, ‘Bla bla bla’, ‘Los autos locos’, ‘Así se va’
Te gustará si te gustan: Novedades Carminha, Hinds, The Parrots.
Escúchalo: Spotify

‘Desert Horse’, el nuevo single de Melody’s Echo Chamber, es lo más loco que escucharás esta semana

2

Ya recuperada de un accidente sufrido que implicó que tuviera que estar de baja varios meses, Melody’s Echo Chamber volverá este 15 de junio con un nuevo disco llamado ‘Bon Voyage’. De él habíamos conocido el single ‘Breathe In, Breathe Out’, y ahora es el momento de conocer otro corte que más que ciertamente es todo un «buen viaje».

La canción llamada ‘Desert Horse’, que será el tercer corte de este álbum, contiene gritos distorsionados, susurros tarareados más asequibles, restos de pop psicodélico a lo MGMT, cierto trasfondo oriental, vocoder o similar en el tratamiento de la voz… pero sobre todo parece influido por el Serge Gainsbourg más atrevido, experimental y desconocido por el gran público. Si hasta Melody parece Jane Birkin en un par de momentos de la composición…

Os dejamos con el tracklist del álbum, que, por si habéis quedado asustados tras este avance, contendrá solo 7 pistas. La mala noticia es que sumando ‘Cross My Heart‘ y ‘Shirim‘, dos temas revelados en 2014 y 2017, no queda tanto por conocer del largo… Eso sí, los títulos de los 3 cortes que desconocemos aún prometen mierda de la buena: ‘Var Har Du Vart’ (¿un tema en sueco?), ‘Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige’ («cuando las lágrimas de un ángel hacen bailar a la nieve») y ‘Visions Of Someone Special, On A Wall Of Reflections’.

1. Cross My Heart
2. Breathe In, Breathe Out
3. Desert Horse
4. Var Har Du Vart
5. Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige
6. Visions Of Someone Special, On A Wall Of Reflections
7. Shirim

‘La cintura’ de Álvaro Soler conquista España después de Italia o Suiza

7

El barcelonés Álvaro Soler, de padre alemán y madre hispano-belga, ya ha tenido varios éxitos fuera de nuestras fronteras antes, en concreto ‘El mismo sol’ y ‘Sofía’ fueron número 1 en lugares como Italia o Polonia. No son pocos los que esperan que algún día no dentro de demasiado tiempo Soler sea el encargado de representar a España en Eurovisión por este motivo.

A su nuevo single de pop tropical, ‘La cintura’, le ha costado alzar el vuelo sobre todo en nuestro país, pero finalmente lo ha conseguido. ‘La cintura’ llega al fin después de 6 semanas de escalada al top 20 de España, situándose en el top 17 de nuestro país ahora mismo. Pero lo mejor es que el tema, que está cantado íntegramente en castellano, ya estaba siendo un éxito en otros lugares. Ya ha sido número 2 y disco de oro en Italia, número 4 en Suiza, número 6 en Polonia o incluso número 26 en Alemania, donde es una de las subidas más fuertes ahora mismo.

Como consecuencia de todo esto, el tema avanza en el global de Spotify, donde se sitúa en el puesto 166 a nivel mundial, sumando más de medio millón de streamings cada día. Un sueño en estos momentos para artistas americanos como Christina Aguilera, Troye Sivan o la misma Jennifer Lopez, que en su momento se marcaba un «featuring» en ‘El mismo sol’.

Eso sí, no hubo mucha química entre ellos, como hace unos días revelaba en ABC: «La verdad es que no. Además de la grabación tocamos juntos en Las Vegas, pero fue llegar, tocar y ya. Hace ya tres años…». Eso sí, solo habla bien de ella pese a esa falta de química: «me lo pasé muy bien sobre todo viendo su forma de trabajar. Los artistas que llegan tan alto trabajan durísimo. No es como muchos se creen, un mundo bohemio de «ahora cojo la guitarrita, canto un poco y ya está». Jennifer Lopez trabaja muchísimo para tener todos los aspectos de su carrera bajo control, y fue inspirador verlo».

Wolf Alice convierten un hit de Camila Cabello en una balada post-grunge

3

¿Qué tienen en común Wolf Alice y Camila Cabello aparte de haber publicado dos de las mejores canciones de 2017? Probablemente poca cosa. Sin embargo, en la BBC son expertos en conseguir versiones imposibles y Wolf Alice han acudido a la emisora para versionar ‘Never Be the Same’, el segundo mayor éxito de la ex Fifth Harmony más exitosa, que se daba a conocer y/o ganaba definitivamente nuevo público con su sencillo anterior, ‘Havana’.

Wolf Alice, expertos en música noventera, han dejado sonar este tema con una guitarra solitaria bastante cruda que, sobre todo en sus inicios, parece una canción perdida de Linda Perry para sus olvidados 4 Non Blondes. Después, el grupo británico añade virguería propia, pues especialmente en su segundo disco han mostrado una clara voluntad de no ceñirse a los sonidos grunge.

Wolf Alice no se han ido por supuesto sin interpretar una canción propia extraída de su último largo ‘Visions of a Life‘, y la elegida ha sido ‘Space and Time’. Con este no sabemos si contar 7 singles del disco tras haberse promocionado de una manera o de otra ‘Yuk Foo’, ‘Don’t Delete the Kisses’, ‘Beautifully Unconventional’, ‘Heavenward’, ‘Formidable Cool’ y ‘Sadboy’.

La gira de Wolf Alice pasa por Madrid dentro de la programación de Mad Cool tras haber tenido que cancelar el año pasado porque no habían terminado su disco a tiempo.


La canción del día: Tomasa del Real nos empuja a “barrer el piso con el pelo” en su nueva bomba de neoperreo

9

La chilena Tomasa del Real, a la que comenzamos a conocer allá por 2016 cuando se alió con los PXXR GVNG en su faceta reggateonera, La Mafia del Amor, se ha convertido en este tiempo en todo un icono del neoperreo. Un ¿género? que se basa en el reggaetón y otros ritmos caribeños como el dembow y los retuerce de manera extrema, llevándolos a un lugar propio. Así, ha conseguido infinidad de seguidores en todo el mundo, que no solo son jovencitos fans del nuevo pop urbano, ¿verdad, Ibon Errazkin?

Después de lanzar en 2016 el recopilatorio ‘Bien y mal’, que reunía algunos de sus temas m´ças memorables, como ‘Bonnie N Clyde’, ‘Hangover’ o ‘Tu señora’, ya tiene a punto el que podríamos calificar como álbum de debut oficial. Se titula ‘Bellaca del año’ y llega tan pronto como este viernes, 18 de mayo, vía Nacional Records, sello de Los Ángeles especializado en lanzar en EEUU a artistas hispanohablantes como Bomba Estéreo, Systema Solar, Ceci Bastida. En el álbum, Valeria Cisternas (nombre real de Tomasa) ha contado con la colaboración de productores como el mexicano brunOG (nominado a un Latin Grammy), Toy Selectah, Ulises Lozano (de Kinky) y DJ Blass, que ha trabajado con Calle 13, Daddy Yankee o Diplo, entro otros.

Este último es el responsable de la base del tema que hoy nos ocupa y que hemos seleccionado como Canción del día: ‘Barre con el pelo’ es un auténtico bombazo post-reggaetonero en el que Tomasa vuelve a mostrar ese perfil tan rudo y sensual, empujándonos –más que invitándonos– a perrear bien agachaditos, haciendo que nuestra cabellera toque el suelo. Un pelotazo irresistible que se presta a darlo todo en cualquier club. Deseando ver qué más nos trae ese ‘Bellaca del año’.

T.I. relaciona su detención por escándalo público y embriaguez con el racismo

1

T.I., uno de los raperos más famosos de Estados Unidos, muy especialmente durante la década pasada, cuando situaba tres álbumes seguidos en el número 1 de ventas de este país, ha sido detenido esta mañana -hora local- en Georgia, cuando trataba de entrar en su comunidad vecinal, cerrada con llave, sin portar una llave para abrir la puerta. Él y su amigo comenzaron a discutir con un guarda de seguridad que no les dejaba pasar, pero del enfrentamiento no surgía otra cosa que una llamada a la policía por parte del guarda. La policía finalmente detenía a T.I. por alteración del orden público y por estar borracho, y después ha sido puesto en libertad bajo fianza.

The Blast, que indica que T.I. también ha sido acusado de agresión, publica una breve entrevista con T.I. en la que asegura que él mismo era quien despertaba al guarda de seguridad, que estaba durmiendo en su puesto de trabajo. T.I. asegura que no ha asaltado a nadie, pero bromea indicando que «quizá el guarda se haya sentido herido por sus palabras».

T.I. ha señalado que la aplicación de la ley local ha sido la de «policías blancos en una zona mayoritariamente de población blanca». Además, se muestra especialmente frustrado por el hecho de que el guarda de seguridad con el que ha tratado de entenderse sin éxito fuera negro.

Al parecer, T.I. volvía del estudio de grabación cuando se producía el incidente. Está previsto que pronto dé continuidad a su disco de 2014 con otro llamado ‘The Dime Trap’ este mismo año.

Meister of the Week: Brigitte Laverne habla sobre su pasión por Los Sims

2

Brigitte Laverne ha publicado este año un notable disco de 7 canciones en el que despuntan singles como ‘Crush On You’ y ‘Can’t Take It No More’ o temas que no han sido sencillo pero se han consolidado como favoritos del público de manera espontánea, como ha sido el caso, por razones evidentes, de ‘Tinder Love’. La artista catalana es la nueva invitada de nuestra sección «Meister of the Week», auspiciada por Jägermusic, en la que un músico nos habla de alguna pasión oculta. Brigitte, influida por el trabajo de su madre, es toda una experta en Los Sims, y aunque ella diga que no hay relación con su música… ¿no hay algo robótico en la mencionada ‘Tinder Love’? ¿Ni una relación entre los perfiles imaginados de este juego y los perfiles impostados de la letra de esta canción?

¿Recuerdas la primera vez que jugaste a Los Sims y la impresión que te dio?
Me acuerdo perfectamente de la primera vez que jugué a Los Sims, era verano y estaba en casa de una amiga, me dijo que su padre le había regalado un juego muy friki donde podías construir casas y luego jugar con los personajes y montarles la vida que quisieras. Flipé muchísimo. Estuve rayando a mis padres para que me lo compraran durante meses pero no me lo compraron hasta mi cumple, que es en diciembre. Ese verano fui especialmente amiga de Estela.

Mucha gente asocia Los Sims con su infancia, su adolescencia. ¿Te marcó Los Sims en esta etapa de tu vida?
Yo lo asocio especialmente a mi adolescencia porque lo descubrí con 12 o 13 años, pero a día de hoy sigo jugando, cada vez se lo curran más y las posibilidades son infinitas.

¿Qué tipo de persona, familia o casa creas a día de hoy?
Depende un poco del día, ahora mismo tengo varias familias en activo, hay una que simula mi vida tal cual (o lo más parecido posible) y luego varias historias random, aunque a día de hoy el 90% del tiempo que paso en Los Sims es para construir y diseñar casas y pisos, muchas veces con mi hermana (que también es una freak) y nuestra madre nos aconseja sobre la creación de espacios. Un show, vamos.

«Por fin podía crear casas con las miles de ideas que había ido absorbiendo a lo largo de mi vida con las miles de revistas de interiores que había en el salón de mi casa o los proyectos de mi madre»

¿Cuán creativa eres jugando? ¿Eres más de vivir o de construir?
Mi madre es diseñadora de interiores y por lo tanto siempre han sido una parte importante en mi vida los espacios y su decoración. Por eso creo que Los Sims me impactó tanto, porque era como una versión fácil y accesible del Autocad. Por fin podía crear casas con las miles de ideas que había ido absorbiendo a lo largo de mi vida con las miles de revistas de interiores que había en el salón de mi casa o los proyectos de mi madre. La parte de vivir también me gusta, aunque reconozco que me canso más rápido porque ya he estado mil horas construyendo la casa.

¿Encuentras paralelismos en tu afición a Los Sims y en que hayas terminado dedicándote a la música?
Sinceramente no, lo de la música me viene de parte de padre, que es DJ (y sigue ejerciendo a día de hoy) desde los 17 años, un auténtico melómano y coleccionista empedernido de vinilos.

«No hay nada más deprimente que levantarse y no tener nada que hacer, así que creo que Los Sims son un buen reflejo de todas esas emociones que vas sintiendo en tus rutinas, especialmente si trabajas por tu cuenta como nos pasa a los músicos»

¿Qué tipo de aspiraciones, deseos y miedos solían tener tus Sims? ¿Reflejaban los tuyos propios o eran pura fantasía?
Normalmente mis Sims eran o lo más parecido a mí o lo más opuesto; ambas maneras de jugar me parecían interesantes. Por un lado proyectaba mis miedos reales, como pueden ser el fracaso, la falta de tiempo para hacer todo lo que quiero hacer en un día (de adolescente ya me estresaba no ser productiva), no compenetrar con la gente de mi alrededor, o no trabajar de lo que me gusta o no trabajar para nada, porque claro, el Klapaucius hizo mucho daño y al final no tenía demasiado sentido el día a día sin unas obligaciones u objetivos. Creo que en la vida real pasa lo mismo, no hay nada más deprimente que levantarse y no tener nada que hacer, así que creo que Los Sims son un buen reflejo de todas esas emociones que vas sintiendo en tus rutinas, especialmente si trabajas por tu cuenta como nos pasa a los músicos, tienes que marcar tus horarios y pautas siendo realista y cumplirlo. Si no te vuelves loco.

¿Qué edición de Los Sims era tu favorita y por qué? ¿O te quedaste en Los Sims 2? ¿Encuentras que las ediciones siguientes eran demasiado elaboradas?
Sin duda Los Sims 3 es mi edición favorita, creo que había mucho equilibrio con las necesidad básicas humanas y el tiempo para conseguir los deseos más a largo plazo y laboriosos. Los Sims eran más guapos también, y la ropa molaba más. En la última edición creo que han capado demasiado la interacción fuera del barrio, o por lo menos a mí me parece más aburrido salir de casa.

¿Qué extensión de Los Sims te molaba más y por qué?
Los Sims 3 World Adventure, ¡estaba curradísimo! Podías ir a París, Egipto o China por ejemplo y allí había retos y un montón de actividades por hacer, la verdad es que me sorprendió muchísimo la cantidad de detalles y todos los objetos y ropas que hicieron para esta edición.

«No me molaba mucho que cantaran en su idioma Sim, más que nada porque terminabas cantando letras sin ningún sentido, una mezcla bizarra de inglés y un idioma inventado»

¿Te gustaba la música de Los Sims? Había temazos por ejemplo en la radio universitaria de Los Sims 2, aunque la música de construcción de la primera edición tiene muy buena fama entre los jugadores. ¿Recuerdas algún tema en particular que te gustara?
Me encantaba la música de la radio, especialmente el canal de pop (está en Youtube y realmente son temazos), aunque no me molaba mucho que cantaran en su idioma Sim, más que nada porque terminabas cantando letras sin ningún sentido, una mezcla bizarra de inglés y un idioma inventado. Las canciones del modo construcción son súper míticas, sí, me están viniendo a la cabeza alguna de ellas ahora mismo.

¿Usabas páginas de descarga ilegal de contenido personalizado para los Sims?
Sí, de hecho creo que he invertido más tiempo buscando contenido personalizable que construyendo. Cuando empiezas a ver todos esos muebles industriales, suelos y paredes increíbles y ropa de American Apparel pierdes la cabeza, hay que admitir que con el contenido que viene incluido con el juego no vas a ninguna parte, es bastante horrible todo.

«Nos hice al chico que me gustaba del instituto y a mí, creo que a las 3 o 4 horas ya teníamos un bebé y estábamos casados. Enseguida me aburrí de esa familia»

¿Recuerdas cuál fue tu primera familia Sim?
Sí, perfectamente. Nos hice al chico que me gustaba del instituto y a mí, creo que a las 3 o 4 horas ya teníamos un bebé y estábamos casados. Enseguida me aburrí de esa familia.

¿Qué locura has llegado a cometer en Los Sims? ¿Eras de las que dejaban a un Sim en una piscina sin escaleras y esperar a que muriese?
Lo de la escalera creo que todo el mundo lo ha hecho, pero tiene gracia una vez. No recuerdo hacer demasiadas locuras, a veces construía alguna casa muy ostentosa con 19 habitaciones y 3 piscinas, o espacios ridículamente grandes, o mi Sim se casaba como 3 o 4 veces… con todo el barrio vamos. Hay un momento que te aburre hacer familias y vidas normales y empiezas a llevarlo todo al límite, yo por lo menos lo he hecho varias veces.

¿Recuerdas algún “glitch” muy chungo que vieras en Los Sims? Hay vídeos y vídeos de ellos en Youtube y dan muy mal rollo.
Con el contenido personalizable hay muchísimos glitchs y realmente dan muy mal rollo, recuerdo que había un peinado que hacía que el Sim tuviera los ojos como ensangrentados, y un pantalón que hacía desaparecer las piernas. Es lo único malo del contenido personalizable, hay bastantes que están dañados y te fastidian la partida.

Pale Waves no fallan en su nuevo single, ‘Kiss’

0

Muy pocas semanas después de haber completado su EP ‘All the Things I Never Said’, que incluía éxitos como ‘New Year’s Eve’, ‘My Obsession’ o ‘The Tide‘, sucediendo a otros temas anteriores como ‘There’s A Honey’ y ‘Television Romance’, Pale Waves presentan nueva canción.

‘Kiss’, estrenada esta semana, continúa mostrándolos en la estela de emo pop amable de los Chvrches más luminosos, influidos por el pop de radiofórmula ochentero como las primeras Haim.

La contagiosa canción ha sido estrenada por la BBC antes de subirse a las plataformas de streaming, todo ello sin que se hayan dado más datos sobre el esperado debut largo de Pale Waves. En algún momento del mes de febrero se especuló con que el disco saldría en agosto, pero ni a través de esta nueva pista se han dado más detalles.

Lo que sí sabemos es que un mes antes de esa fecha de edición provisional, Pale Waves actuarán en el Festival de Benicàssim. Y con el reparto por días del FIB, sabemos que les ha tocado el jueves, el mismo día que actuarán Travis Scott, Two Door Cinema Club, Izal, Jessie Ware, Everything Everything, Cashmere Cat, tune-Yards, Princess Nokia, Sofi Tukker, Carolina Durante, Caroline Rose o Terry vs Tori.

Leon Bridges, en las listas españolas de ventas y streaming

0

Como ya sucediera con su álbum debut, el segundo de Leon Bridges ha podido colarse también en la lista oficial española. En ventas ‘Good Thing’ es puesto 47 (dos puestos por encima de lo logrado en nuestro país con ‘Coming Home’), mientras que en cuanto a streaming, una lista más complicada para las novedades, ha podido llegar al número 94. El álbum ha sido top 3 en Estados Unidos (su mejor marca), si bien esta vez se ha quedado sin top 10 en Reino Unido y ha tenido que conformarse con un modesto número 28 en las islas británicas.

Niña Pastori continúa reinando en ventas en España y ‘Bajo tus alas’ es puesto 1 por segunda semana consecutiva. La entrada más fuerte es la de los metaleros de Albacete Angelus Apatrida con ‘Cabaret de la Guillotine’, directa al número 4; y Sober con Orquesta, cuyo ‘Sinfonía del Paradysso’ llega directa al puesto 10.

Sube Carlos Sadness tras su gran semana promocional

Otras entradas en ventas son Las Galas Vol. 1 y Vol. 2 de Operación Triunfo, que llegan a los números 37 y 41; Muerdo, número 55 con ‘La mano en el fuego’, y Dimmu Borgir con ‘Eonian’, número 91. Entre las numerosas reentradas, destacamos la de Carlos Sadness al 44 con ‘Diferentes tipos de luz’ justo después de arrasar en el WAM, visitar ‘Fama, a bailar’ y firmar discos en las Fnacs de 3 ciudades (por todo ello también es la subida más fuerte en “streaming álbumes” pasando del número 53 al 29); o la de Maria Arnal i Marcel Bagés con ’45 cerebros y un corazón’ al 92. Es ya su décima semana en lista entre entradas y salidas durante los últimos meses.

En cuanto a streaming álbumes, Post Malone sigue en el número 1 con ‘beerbongs & bentleys’ mientras Izal pasan del puesto 3 al 2 con ‘Autoterapia’. Destacan las entradas de Doctor Prats con ‘Venim de lluny’, al puesto 30, Cecilio G y Enry-K con ‘Mad Max Power’ al puesto 46, Sons of Aguirre & Scila con ‘Azul/rojo’ al puesto 56 y ‘La raíz’ con su directo ‘Nos volveremos a ver’ en el 88.