Daddy Yankee sigue haciendo hits aunque esté rendido a Dios

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11 noviembre, 2025

Desde hace tiempo, en Operación Triunfo, los concursantes comentan sus actuaciones valorando que se lo «han pasado muy bien». Desde fuera, algunos lo hacen pasar mejor que otros. Lucía Casani ha vuelto a ser justamente nominada al no transmitir un mínimo de química sexual en una canción llamada ‘Sexo en la playa’. Su compañero, Guillo, propuesto para nominación pero salvado por el profesorado, ha tenido una noche correcta, aunque no a la altura de la anterior.

La nominación de Guille Toledano ha demostrado que las cosas en Operación Triunfo no son tan predecibles como parece. Su versión de ‘Como Camarón’ de Estopa nunca iba a transmitir la actitud canalla de la original, porque Toledano, de quien es fan, es de Pablo Alborán. Pero su actuación ha vuelto a ser un «parecía que no, pero sí». En mi opinión, el nominado más injusto de la noche.

Mientras tanto, se mantiene intacta la continuidad en la Academia de dos concursantes que hoy merecían haber salido nominados: Tinho, que no ha terminado de imprimir a ‘Cheek to Cheek’ el encanto esperado, y Téyou, cuya interpretación de ‘Baby, I Love Your Way’ no le ha supuesto ningún reto, pues la habría cantado igual en la gala 0, la 3 ó la 6, continúan en el concurso. Téyou ha sido propuesta para nominación y salvada por sus compañeros.

Tampoco comparto la valoración excesiva a Crespo. Con su ‘Me has invitado a bailar’ de Dani Fernández ha intentado llevar esta canción de pop-rock a «algo que me represente», y le ha salido una canción de pop-rock. Guillo es, en parte, responsable de su continuidad en el concurso, ya que le ha ayudado a soltarse en el escenario. Guillo es el ganador de esta edición.

Predecible ha sido la expulsión de María Cruz, quien apenas ha recibido el 16% de los votos frente al 84% de Cristina. Cruz ha acertado eligiendo canción -‘Envidia’, de Nathy Peluso, un nuevo clásico-, pero vocalmente parece que le han podido los nervios. Cristina, sin embargo, ha bordado ‘Garganta de arena’ de Cacho Castaña. Ambas han competido con baladas, pero Cristina ha ganado con elegancia y control.

Claudia fue una de las primeras nominadas de la edición, pero ya casi no nos acordamos. Sus interpretaciones vocales tienen calidez, y ha vuelto a demostrarlo interpretando ‘Kiss Me’ de Sixpence None the Richer, una canción que le va al pelo. ¡Que alguien le escriba una canción parecida en español cuando salga del concurso! ¿Confeti de Odio? Se nota que se lo ha pasado bien cantándola. Y nosotros, viéndola.

Rosalía alborota La Revuelta con elenco de lujo, bizcochito y récord de audiencia

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11 noviembre, 2025

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Rosalía continúa con la promoción de ‘LUX‘ y esta noche ha sido la gran invitada en La Revuelta, tal y como se anunció la semana pasada, siendo además la única invitada durante más de una hora de emisión.

Su visita al programa ha comenzado a lo grande, con la recreación de una junta de vecinos estelar celebrada en una finca colindante, que ha reunido a Pedro Almodóvar, Carmen Machi, Javier Calvo, Manuela Carmena, Estopa, La Zowi y Alexia Putellas en busca de una pelota perdida. Esta acaba en manos de Rosalía, quien la devuelve y, acto seguido, entra en La Revuelta acompañada de David Broncano, bañada en aplausos.

Rosalía ha aparecido en el plató completamente entregada al personaje de ‘LUX’, o al menos a su “persona”. No ha tenido precio verla repartir porciones de bizcocho al público, horneado por ella la noche anterior. Y al final, al responder a la pregunta sobre el sexo, ha confesado haberse despertado la noche previa con la “sensación” de haberse “venido”. Es decir, ha tenido un sueño húmedo. Mística incluso para un orgasmo.

Rosalía no ha anunciado la gira de ‘LUX’ durante su intervención en La Revuelta -por si alguien esperaba que eso ocurriera-, pues reconoce que es un plan que aún se encuentra “barajando”. Tampoco tenía prevista una actuación sobre el escenario, aunque ha improvisado a capela un fragmento de ‘La Perla’, que interrumpe justo antes de pronunciar el taco.

Lo que sí ha hecho Rosalía en La Revuelta ha sido entregarse al absurdo del programa y pasárselo en grande: la cantante propone un pulso con Broncano y lo gana, se pone la camiseta con la frase “La entrevista de Rosalía” que le regalan, y cuenta la vez que se enfrentó a la disyuntiva entre «tragar o escupir»… cuando un insecto acabó dentro de su garganta durante una actuación. El doble sentido no pasa desapercibido.

Rosalía y Broncano no profundizan demasiado en ‘LUX’, y la artista tampoco revela nada nuevo sobre su inspiración mística y espiritual. Aun así, Broncano acierta al comparar el disco con ‘Graceland’ (1986) de Paul Simon, especialmente por su uso de los coros. ‘Berghain’ sale a colación y Rosalía reconoce no haber tenido «nunca los cojones» de entrar a la discoteca berlinesa.

Un momento curioso de la entrevista sucede cuando Rosalía recuerda sus inicios y explica que ‘Malamente’ fue «en seguida» aceptada por Los 40 Principales a pesar de que ella todavía no había firmado con ninguna discográfica. Sin embargo, no cuenta que ella misma tuvo que pedir a la emisora que pinchara sus canciones cuando ‘Malamente’ llevaba meses en la calle. ‘Malamente’ había estado sonando en un programa nocturno, pero no en uno de máxima audiencia.

‘La Revuelta’ batió anoche récord de audiencia (20.4%) quedando hasta 5 puntos por encima de ‘El Hormiguero’ (15.3%). Fueron 2.706.000 espectadores frente a los 2.046.000 para el programa de Pablo Motos, donde el invitado fue Andy de Andy y Lucas. Como recuerda Vertele, ‘La Revuelta’ nunca había superado el 20% de share.

Pauline en la Playa, esta semana en AIEnRuta

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11 noviembre, 2025

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El ciclo AIEnRuta, que celebra conciertos por todo el país (y parte del extranjero, hay uno de Grande Amore en México), continúa este otoño. Entre los artistas que están celebrando shows estos meses se ha seleccionado -como ya os contamos– a Trashi, Le Parody, Los Bengala, Alavedra y muchas otras propuestas más urbanas (KYR4) o incluso jazz (Hilario Rodeiro).

Los objetivos de AIEnRuta son «fomentar el intercambio cultural entre artistas de todas las comunidades autónomas, potenciar todos los estilos musicales que se dan dentro de la música popular, dar a conocer a los nuevos valores artísticos facilitándoles un marco de expresión, a su vez dar un vehículo de expresión a artistas reconocidos de gran calidad musical, potenciar la iniciativa privada y crear un circuito de invierno consolidado». Más de 5.000 conciertos de 1.000 artistas se han celebrado desde 1995, con una asistencia de más de 300.000 espectadores.

Entre esos «artistas reconocidos de gran calidad musical», esta semana recomendamos especialmente el caso de Pauline en la Playa. El dúo de las hermanas Mar y Alicia Álvarez, surgido de las cenizas de Undershakers, dejó atrás las etiquetas del indie para ofrecer una exquisita canción de autor absolutamente atemporal y universal. Con influencias como Vainica Doble y primas hermanas de Nosoträsh, editaron álbumes tan recomendables como ‘Tormenta de ranas’, ‘Silabario’ o ‘Física del equipaje‘.

Últimamente han espaciado más sus lanzamientos, pues pasaron 6 años entre ‘El mundo se va a acabar‘ (2013) y ‘El salto‘ (2019). Pero su disco de 2024, ‘Los días largos‘, era más que recomendable, con ciertas aproximaciones country que no solo salpicaron al single ‘Yo podría ser John Wayne’ sino a la excelente ‘Que te parta un rayo’.

Como parte del ciclo AIEnRuta, Pauline en la Playa actúan este jueves 13 de noviembre en el Centro Cultural Delicias de Zaragoza. Detalles y otros conciertos, en la web oficial.

Charli xcx y John Cale te invitan a su «CASA» del terror

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10 noviembre, 2025

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Charli xcx pasa oficialmente página de ‘brat‘ (2024) publicando ‘House’, el primer adelanto de la música que ha compuesto para la banda sonora de la próxima adaptación cinematográfica de ‘Wuthering Heights’, dirigida por Emerald Fennell (‘Saltburn‘, ‘Promising Young Woman‘), y que llega a taquillas el 13 de febrero de 2026. ‘Wuthering Heights’ NO es una de las SIETE películas que han confirmado a Charli xcx en su reparto, pero sí tendrá su firma musical.

‘House’ es una colaboración con John Cale, lo cual tiene mucho sentido, pues Charli xcx no se ha cansado de contar que Lou Reed está inspirando la dirección de su próximo álbum. Aunque ‘House’ no es tan evocadora del sonido de la Velvet Underground, ni de Nico. Tiene más que ver, quizá, con ‘MERCY‘, el álbum que Cale publicó en 2023, lleno de colaboraciones.

‘House’ es una pieza ambiental, enmarcada en un estilo de suspense y terror, que cede el protagonismo a John Cale y a su voz recitada. Cale, acompañado de cuerdas disonantes y tensas, comienza recitando un texto, con su voz grave, sobre una casa que «ha construido» y de la que no puede salir: se siente atrapado. En el momento en el que muro de guitarras explota, Charli aparece para armonizar con Cale, que «creo que moriré dentro de esa casa», curiosamente sin renunciar a su característico autotune, pero ahora sumida en la distorsión. En el tramo final, Charli repite la citada frase de forma desesperada, mientras el ruido la engulle.

En resumen, ‘House’ no es ‘brat’, pero sí ofrece una interesante dirección musical para Charli xcx, más tétrica y oscura, y hasta ahora inédita en su discografía.

¿Puede ‘House’ anticipar el sonido del próximo elepé de Charli? De momento, Charli ha contado, durante su paso por el podcast de Gwyneth Paltrow, que está explorando el sonido de las cuerdas.

Pablo Alborán / KM0

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Que Pablo Alborán haya decidido publicar su nuevo álbum el mismo día que Rosalía puede ser una coincidencia… o no. ‘KM0’, curiosamente, también se ha presentado con un single arriesgadillo (‘Clickbait‘), y resulta que también es un disco políglota (incluye letras en portugués y japonés) y que explora diferentes estilos globales (flamenco, afrobeat, salsa, merengue, hasta country).

Las comparaciones son odiosas, sin embargo, y que Warner Music presentara ‘Clickbait’ como un single «vanguardista» de Alborán en una nota de prensa, hace flaco favor al malagueño. ‘Clickbait’ puede ser arriesgado en su carrera por su mezcla de electrónica y rap, pero no es vanguardista. Más bien, toma el testigo de ‘Reputation‘ (2017) de Taylor Swift, pero con menos sentido del humor (y ya es decir).

La relación de Alborán con la fama marca otras pistas de ‘KM0’, como la gélida balada ‘Mi talón de aquiles’ («crees que me conoces, cuando solo has visto parte de la silueta») o el afrobeat ‘Te invito’ («no busco ni fama ni gloria, solo camino despacio»), pero el séptimo trabajo de Alborán vuelve a centrarse principalmente en el desamor, aunque llega marcado por un duro bache personal. El «kilómetro cero» para Alborán es su hogar, el lugar donde empieza todo.

La experiencia de un familiar cercano con la leucemia, que le obliga a recibir un transplante de médula ósea, inspira la balada titular («casa vacía, corazón lleno, historias que casi me arrancan el pecho»), y la mejor composición del disco. ‘Planta 7’, una colaboración con el guitarrista de flamenco Vicente Amigo, rinde homenaje a los hospitales y también a Valencia, pero lo mejor es su estructura libre, pues la canción, preciosa, se extiende hasta los nueve minutos.

Ese tipo de composición flamenca épica podría haber supuesto un riesgo más interesante para Alborán que coquetear con el rap en ‘Clickbait’, pero ‘KM0’ nunca se tira a la piscina ni de una idea, ni de otra. La fórmula termina imperando en el álbum, especialmente en las baladas, tan recargadas y empalagosas como siempre, recordando especialmente a Alejandro Sanz (‘KM0’, ‘Mis 36‘, ‘Me quedo’), o en ‘Inciso’ junto a Ana Belén, apostando por una pieza más clásica.

Son particularmente fallidos los experimentos con diversos géneros. Alborán recurre a los clichés del country en ‘Vamonos de aquí’ (ese solo de armónica parece IA), y ‘Si quisieras’ es un merengue que suena forzado y descafeinado: nunca este ritmo sonó menos alegre. En ambos casos da la impresión de que Alborán intenta encajar estos ritmos a su estilo compositivo, y no al revés, resultando en fusiones que no suenan naturales.

‘Copiloto’, en el tramo final del álbum, tira un cable a ‘Clickbait’, aproximándose al urban-house, pero ni este tardío intento, ni el verso en japonés de Lilas, vocalista de YOASOBI, en la balada ‘Perfectos imperfectos’, que recuerda el futuro de un amor que pudo haber sido, usando imágenes típicas de mapas y trenes, cuajan en un álbum que toma diferentes direcciones sin ni tan solo atisbar una cohesión.

El mejor aspecto de ‘KM0’ -aparte de ‘Planta 7’- es la calidad vocal de Alborán, inmejorable en todos los sentidos (no solo las florituras, sino también las notas sostenidas), y la verdad es que el dramático estribillo de ‘Mis 36’ construye un potencial clásico. Está a años «LUX» de ‘Clickbait’ por estilo y resultado.

Robyn estrena ‘Dopamine’: «es como si no aceptáramos que somos humanos»

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10 noviembre, 2025

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Robyn estrena su nuevo single ‘Dopamine’ este miércoles 12 de noviembre. Este domingo, la cantante sueca había prometido una «sorpresa» para la semana que empieza y había abierto un registro para contenido exclusivo.

Dado título y avance de la letra, ‘Dopamine’ apuntaba a ser el regreso definitivo de Robyn a la pista de baile más contundente, 15 años después de ‘Body Talk‘ (2010). La producción está realizada a medias entre Klas Ahlund, con créditos en la co-autoría de no otra persona que Taio Cruz. La grabación está también influida por los sonidos típicos de Daft Punk.

Con ‘Dopamine’ Robyn estrena nuevo sello, Young. Según XL, distribuidora en España, la canción «captura la euforia química que inunda tu cuerpo cuando te enamoras, ese vertiginoso subidón en el que las emociones y la biología se difuminan. Es el sonido del deseo y la duda chocando: el sentimiento es real, pero eres consciente de que es una ilusión hormonal. Sonoramente, la canción refleja esa tensión e intensidad: embriagadora, pulsante y eufórica, como si surgiera del subidón que evoca».

Indica Robyn: «Todo el mundo tiene un teléfono en el que puede ver su frecuencia cardíaca, y estamos aprendiendo a decodificar nuestras emociones a través de las hormonas y las sustancias químicas de nuestro cuerpo. Es casi como si ya ni siquiera aceptáramos que somos humanos, como si intentáramos escapar de ello y explicarlo todo, lo cual me parece genial, pero también es la razón por la que el mundo es una mierda, esa idea de que puedes entender y ganar la vida o algo así. La dualidad de la dopamina es tener una emoción que es súper real, súper fuerte, intensa, placentera o dolorosa, y al mismo tiempo saber que se trata solo de un proceso biológico en mi cuerpo, y entonces no elegir entre la religión o la ciencia. Simplemente aceptar que ambas cosas están ahí juntas y ser capaz de alternar entre ellas».

A finales del pasado mes de septiembre trascendían unas declaraciones del productor Klas Åhlund según las cuales el nuevo disco de Robyn estaría terminado. ‘Dopamine’ se presume el primer adelanto del próximo álbum de Robyn, el primero en 8 años. Este es el tiempo que ha pasado desde lanzamiento de ‘Honey’ en 2018. Desde entonces, Robyn ha sido madre y ha lanzado colaboraciones con Charli xcx (el remix de ‘360’) o Jamie xx (‘Life’). También ha actuado con David Byrne en el 50 aniversario de Saturday Night Live y con Gracie Abrams en Lollapalooza.

Kelly Reichardt subvierte el cine de atracos en la exquisita ‘The Mastermind’

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Fernando García

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La historia de ‘The Mastermind’ sucede en 1970, en un tranquilo barrio residencial de algún lugar de Massachussets. JB Mooney (Josh O’Connor), carpintero en paro y padre de familia, se pasea a menudo por el museo local. Su objetivo es idear un plan perfecto para robar unos cuadros del pintor Arthur Dove. Junto a dos colaboradores y sin pensarlo demasiado, decide llevar a cabo la empresa, pero su supuesta jugada maestra termina por hacer aguas, y lo que podría haber sido la solución para una vida acomodada con su mujer Terri (Alana Haim) y sus hijos, se tuerce, forzándolo a huir de la justicia.

Kelly Reichardt, directora personalísima y siempre a contracorriente de los vicios del cine americano contemporáneo, se aventura en el cine de atracos con una película que no pone el foco en la tensión que rodea al robo, sino que busca componer un retrato humanista sobre un hombre a la deriva. Josh O’Connor, actor cuya presencia siempre resulta magnética, se pierde en la piel de un personaje de apariencia tranquila y amable pero profundamente complejo, inmerso en una fallida odisea.

Fiel a su ritmo pausado y contemplativo, la cineasta divide la película en dos partes, una antes del atraco y otra después. En esta última es donde subvierte los tópicos sobre los que se cimienta este tipo de cine, convirtiendo lo que tradicionalmente sería un film de acción en un drama minimalista que estudia minuciosamente a su personaje, esbozando un retrato sutilmente crítico de la masculinidad tradicional. JB no representa precisamente al típico hombre rudo y machista, pero su forma de ver el mundo es tan infantil e ingenua que parece que nadie le haya enseñado a ser adulto en el mundo real.

Primorosamente rodada, la película logra una exquisita recreación de la época tanto en lo visual, donde destaca la evocadora fotografía de Christopher Blauvelt y el discreto pero estupendo diseño de vestuario de Amy Roth, como en lo narrativo. La directora captura con audacia las ansiedades sociales de los 70, como la preocupación por la guerra de Vietnam, la falsedad de la fantasía familiar suburbana o el auge de la delincuencia.

La mente maestra de Kelly Reichardt vuelve a idear un guion que transforma un género históricamente cargado de acción y testosterona (ya lo hizo anteriormente con el western en ‘Meek’s Cutoff’ y ‘First Cow’) en un delicado ejercicio casi-bressoniano que impone sus propias reglas y sus propios tiempos. ‘The Mastermind’ es una aventura anti-épica y minimalista de una cineasta que continúa indagando en la compleja historia de Estados Unidos con historias pequeñas y humanas pero rebosantes de gran cine.

Underscores da Britney, da Justin, en el bop ‘Do It’

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10 noviembre, 2025

Underscores, el proyecto de la compositora y productora estadounidense April Harper Grey, de quien os hablamos recientemente a raíz de su single ‘Music’, ha publicado un nuevo tema estos días y es el más pop de toda su carrera.

‘Do It’ es una producción inspirada en el pop y el R&B futurista de los dosmiles. Su ritmo mecánico, acento funky y su fusión de guitarras acústicas y ráfagas de ruido, recuerdan al trabajo de Britney Spears con Bloodshy & Avant, a ‘Futuresex/LoveSounds‘ (2006) de Justin Timberlake, un poco a Basement Jaxx, y también a Janet Jackson en la época de ‘Feedback’ (2008) y ‘Make Me’ (2009).

Underscores, quien este año ha colaborado con Oklou en ‘Harvest Sky’, es una auténtica estudiosa del pop; por eso no sorprende que en ‘Do It’ proclame que la única con quien está casada es con la música. Ya lo había dejado claro en su single anterior.

Pero ‘Do It’ también es una declaración de intenciones. Underscores establece límites claros con alguien que le interesa, avisando de que no habrá relación a menos que se conozcan bien. Y eso incluye su carrera musical: “No lo entiendes, la gente se tatúa mis letras en la piel”, desafía la artista. Luego añade: “¿Sabes cuánto valgo? ¿Te sabes mi canción? ¿La tienes en tu playlist? ¿Usas Spotify?”

La compositora deja claro que el amor no forma parte de sus planes por ahora: “Para mí, todo está en juego, y tú podrías arruinarlo todo”. Con ‘Do It’, queda evidente que Underscores sale a ganar.

La catarsis brutalista de The Temper Trap en ‘Giving Up Air’

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Joric

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10 noviembre, 2025

Un padre joven con un hijo adolescente, un barrio obrero inglés, temazo musical y toneladas de lirismo visual. Andrea Banjanin parece haber tomado buena nota del cine de Andrea Arnold. El cinematográfico videoclip de ‘Giving Up Air’ podría haberse extraído de alguna de las películas de la realizadora británica: desde ‘Fish Tank’ o ‘Bird’ (probemos a imaginar a Michael Fassbender o Barry Keoghan en el papel del padre), hasta ‘Red Road’ y sus icónicas torres de hormigón.

Uno de los elementos más destacados del vídeo es precisamente el protagonismo de una torre. La londinense Trellick Tower es una de esas moles de hormigón que en su momento provocaron el mismo espanto que la arquitectura de la Bucarest de Ceaușescu (“Tower of Terror”, la llamaban). Concebida como vivienda social en los años setenta, sus bajos llegaron a albergar más yonquis que Chueca en los ochenta. Hoy, sin embargo, se ha convertido en un icono de la arquitectura brutalista más extrema.

En el piso 23 de esa torre comienza la historia de ‘Giving Up Air’: un relato sobre el progresivo acercamiento entre un padre y un hijo distanciados por lo que, según ha explicado el vocalista Dougy Mandagi -“un momento que cambia la vida y el dolor inimaginable de perder a un ser querido en circunstancias trágicas”-, podría ser el fallecimiento de la madre.

Por medio de un montaje estructurado a través de una dialéctica visual padre-hijo, con planos de uno y otro en permanente dialogo, la narración va acercando poco a poco a los protagonistas hasta desembocar en un emotivo final: un reencuentro resuelto con un precioso baile catártico.

Mad Cool 2026 confirma a Lorde, Foo Fighters, Florence, Nick Cave, JENNIE…

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10 noviembre, 2025

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Tras anunciar importantes novedades para su décima edición -entre ellas la reducción del aforo a 55.000 asistentes por motivos de comodidad-, Mad Cool ha desvelado el cartel del festival, que se celebrará en el recinto Iberdrola Music de Villaverde los próximos 8, 9, 10 y 11 de julio de 2026.

Mad Cool es el festival que consigue traer a Lorde a España con su gira ‘Virgin‘. La neozelandesa encabezará la segunda jornada -jueves 9- junto a Florence + the Machine, JENNIE y Teddy Swims.

El miércoles 8, jornada inaugural, estará liderado por Foo Fighters, Moby, The War on Drugs y Wolf Alice.

El cartel del viernes 10 reunirá a grandes nombres como Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies y Halsey, mientras que el sábado 11 cerrará con Nick Cave & the Bad Seeds, Pulp, The Black Crowes y David Byrne.

Más nombres destacados de la décima edición de Mad Cool son The Last Dinner Party y The Warning, que actuarán el miércoles; Charlie Puth, Zara Larsson y Renée Rapp, que tocarán el jueves; A Perfect Circle por primera vez desde 2018, Interpol y Sigrid, que se presentarán el viernes, y Kasabian y Matt Berninger, que irán el sábado.

Las entradas para Mad Cool 2026 están ya a la venta en la web de Mad Cool en diferentes modalidades, individuales y de abonos.

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Sigrid / There’s Always More That I Could Say

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Escapar de la «cultura del contenido» para «redescubrir la alegría de hacer música por amor al arte» ha sido la mejor decisión que ha podido tomar Sigrid para su tercer disco. ‘There’s Always More I Could Say’ huye de modas y se centra en ofrecer una concisa colección de chulos temas pop que suman media hora de música, pero en la que no sobra ni falta nada.

Ponía los dientes largos ‘Jellyfish‘, uno de los mejores singles de la carrera de Sigrid. Basado, de manera muy transparente, en el sonido de ‘Young Folks’ (2006) de Peter Björn and John, la canción encapsula el estilo alegre y edificante de Sigrid, contando la historia de dos pringados adolescentes que se atraen.

‘Fort Knox’ y ‘Two Years’ recurren a la música disco de corte retro: el primero por la vía de Dua Lipa, el segundo por la de ABBA, poniendo siempre en el centro la eficacia de una buena melodía, como tantas ha escrito Sigrid junto a su productor ejecutivo Askjell en este nuevo álbum.

Un disco «accidental de ruptura», nacido de las sesiones de grabación celebradas en un estudio rústico junto al puerto en Bergen, «Could Say» constituye la mejor obra de Sigrid en su sucesión de himnos. Es llamativa la presencia de guitarras esta vez, pero aunque ‘I’ll Always Be Your Girl’ y ‘Have You Heard This Song’ Before capturan la épica del arena rock, prevalece la lógica del infalible «hook» pop.

Esto es especialmente evidente en ‘Kiss the Sky’, que relata un amor tóxico entre guitarras muy Strokes, y en el himno indie pop ‘Do It Again’. Por suerte, Sigrid no olvida sus inicios y regala un pedazo de bop de pop escandinavo, ‘Hush Baby, Rush Slowly’, que captura la euforia del primer amor. Por qué esto no ha sido un éxito internacional, nadie se lo explica.

La balada a piano de rigor aparece en la pista titular, pero Sigrid elige que no cierre el disco, dándole cierto sentido al tracklist. De hecho, despide la obra la pieza más Fleetwood Mac, la galopante ‘Eternal Sunshine’, que, como el último álbum de Ariana Grande, se inspira en la famosa película para tratar de olvidar un amor. Sigrid quiere «borrar» a esa persona de las letras que le ha dedicado, pero quizá, si hiciera eso, no existirían estas estupendas canciones.

Oneohtrix Point Never y Erika de Casier dan dos facetas de MIRA 2025

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9 noviembre, 2025

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MIRA Festival se ha celebrado un año más en Barcelona, reuniendo una cuidada selección de referentes de la música electrónica y las artes audiovisuales y digitales. Como cada año, cruzar el umbral de Fira Montjuïc significa encontrarse con una deslumbrante visión del futuro, con instalaciones inmersivas, performances, conciertos y sesiones que se prolongan hasta la madrugada.

Después de una primera jornada de viernes que contó con actuaciones destacadas de Nicolas Jaar, John Maus o Lechuga Zafiro + Verraco, el sábado congregó a varios de los principales nombres.

La noche arrancaba con dos polos opuestos. Por un lado, Erika de Casier, la cantante danesa de R&B, presentaba su nuevo disco, ‘Lifetime’, publicado en mayo. Acompañada únicamente de su batería, Erika alternaba la atmósfera «quiet storm» tan envolvente de sus nuevas canciones, como ‘Delusional’, interpretadas con timidez pero alegría, con el baile de sus éxitos previos: sonaron seguidas un remix drum n’ bass de ‘Little Bit’ y ‘Bikini’, su éxito dembow con Nick León.

Después de la calidez de Erika, Amnesia Scanner y Freeka.tet presentaron su show conjunto S.L.O.T.H y taladraron el escenario Vol Damm con sus ritmos electrónicos salvajes y retorcidos.

El reencuentro con Oneohtrix Point Never fue especial, ya que el artista había cancelado su actuación el año pasado. Combinando abstracción con atmósferas cercanas al vaporwave, Daniel Lopatin ofreció un viaje hipnótico a través de su catálogo sonoro y presentó los visuales más fascinantes de la noche. Fieles a esa estética vaporwave que caracteriza a Lopatin, los visuales eran proyectados desde un antiguo televisor Sony, ofreciendo una travesía infinita por distintos espacios liminales, incluida la portada de ‘R Plus Seven‘ (2013), cuya dimensión y rincones pudimos explorar por completo, provocando los emocionados aplausos del público.

Flying Lotus desplegó después sus musculosos beats, ofreciendo una sesión más bailable y house de lo esperado, sin renunciar a su estilo psicodélico. Los visuales, proyectados en dos pantallas, una detrás de Steve Ellison y otra enfrente, prácticamente invisible, lograban un efecto 3D y holográfico, moviéndose entre la alucinación de ayahuasca y el viaje intergaláctico. Eufórico frente a las mesas de mezcla, Flying Lotus cerró su actuación tomándose un selfie con el público: parecía que no quería irse. Había tanta gente que tuvimos que ver el set desde un lateral.

De vuelta a DICE, la dupla de Pauk + Martina Ampuero presentó VAC∅UM, un ‘viaje audiovisual que narra la deriva solitaria de un astronauta atrapado en el espacio, cuyas señales nunca encuentran respuesta’. Los elegantes visuales en blanco y negro representaban una versión deformada y «glitcheada» de la naturaleza, el espacio e incluso la infancia, mientras los estruendosos beats de IDM retumbaban con una energía casi bélica, nerviosa y expansiva, haciendo que un asistente en la primera fila bailara como poseído.

Blawan ha publicado uno de los discos de electrónica más retorcidos del año, pero su set en MIRA tomó una dirección ligeramente más convencional, optando por un techno y house funcional, aunque con poco misterio. La mejor parte de la sesión de Blawan fue el aspecto visual: lo proyectado en pantalla fue una explosión de geometrías vibrantes en movimiento. Figuras rectas y curvas que se fundían unas con otras en un constante juego óptico. Los ojos daban vueltas.

Lily Allen sube al top 2 de Reino Unido; David Harbour reaparece

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9 noviembre, 2025

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Lily Allen puede darse con un canto en los dientes porque su nuevo disco, ‘West End Girl‘, está gozando de una gran popularidad. Después de entrar en el número 4 de la lista de álbumes británica, en su segunda semana no ha bajado, sino que ha subido al 2, superando a la mismísima Taylor Swift. El número 1 se lo ha llevado su contemporánea Florence + the Machine.

El éxito de ‘West End Girl’ -siempre ceñido a Reino Unido- ha sido imparable desde su estreno. Sus canciones tampoco han descendido en las listas de streaming sino que han duplicando sus reproducciones durante su primera semana. Actualmente, 6 de sus 12 pistas siguen apareciendo dentro del top 50 de Spotify de Reino Unido. En términos oficiales, ‘Pussy Palace’ es el éxito afianzado de esta era, y acaba de subir al top 8 de la lista de singles británica, tras abrir en el 12º puesto. Nada como un buen salseo -pero sobre todo un buen disco- para marcarse el comeback del año.

‘West End Girl’ iguala en la lista de discos británica la posición de ‘Alright, Still‘, el debut de Allen de 2006. Sus dos siguientes discos, ‘It’s Not Me, It’s You‘ (2009) y ‘Sheezus‘ (2013), debutaron en el primer puesto. ‘No Shame‘ (2018) quedó en el quinto.

Mientras tanto, al ex de Allen, el actor David Harbour, no le ha quedado otra que reaparecer en público con motivo del estreno mundial de la quinta temporada de ‘Stranger Things‘ celebrado el pasado jueves.

Lo ha hecho acompañado de su compañera de reparto Millie Bobby Brown, a pesar de las últimas informaciones sobre su denuncia por «acoso y bullying» al actor, provenientes de un tabloide. Ambos han posado alegres y sonrientes en la alfombra roja, dando a entender que su relación es amigable y cercana.

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Rosalía, «incómoda con el pseudoactivismo de Instagram»

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9 noviembre, 2025

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Rosalía es portada hoy de El País Semanal a raíz del lanzamiento de su nuevo álbum, ‘LUX‘, que ya está rompiendo las listas. Vila Tobella comenta a Xavi Sancho su interés por la teología, el concepto místico detrás del disco o el rodaje de ‘Euphoria’.

Las redes sociales salen también a colación, y Sancho dirige elegantemente la conversación hacia la controversia del posicionamiento político de Rosalía. Este verano, la artista fue señalada por el diseñador Miguel Adrover por no haber denunciado en redes la masacre de Israel en Palestina, y Rosalía contestó pidiendo que se señalara, más bien, a los de arriba.

Rosalía, en El País Semanal, añade que su relación con las redes es «ambivalente», que si no se dedicara a la música probablemente no las usaría, y cuestiona el activismo de sofá de las redes sociales, el cual considera «pseudoactivismo».

Sus palabras exactas son: «Hay temas que son tan delicados que no me gustaría elegir las palabras de forma equivocada. No me siento cómoda con el pseudoactivismo de Instagram». Rosalía insiste en que la creación de su disco la ha mantenido alejada de las redes, y argumenta que, durante este proceso de creación, ha preferido no añadir más «ruido».

Vila Tobella indica que se siente más cómoda «haciendo» y no «explicando»: «Yo respeto mucho el activismo, el real», afirma. «Pero si un artista está haciendo un disco no puede estar también haciendo un activismo con sentido y, entonces, soltar un story en redes no sé hasta qué punto es frivolizar. A veces parece que, vale, ya se ha hecho un story, check a nivel de conciencia, me siento cómoda y ya».

Cuando Sancho plantea que una declaración o gesto simbólico de Rosalía en redes «resuena» e influye, la artista reflexiona: «Ya, pero hay tanto ruido… ¿Añadiré algo? ¿Ayudaré a la acción, que es lo importante? O solo terminaré ayudando a que haya más barullo y más caos. Creo que no tengo la respuesta, por mucho que me lo pregunte. Eso sí, intento aprender cómo hacerlo siempre mejor, porque sé que tengo una responsabilidad». Agrega la cantante: «Me duele que el silencio se interprete como una toma de partido. ¿Por qué debe ser todo tan performativo? Un tema tan delicado como lo que está pasando en Palestina… Yo condeno el genocidio, es obvio. Como persona tomo una serie de decisiones en mi vida que públicamente igual no se conocen y no quiero reducirlas a algo performativo, porque mis redes son eso, el artista y la performance. Me sabe mal que al no ponerle palabras de forma performativa a una cuestión tan delicada y compleja como esta se pueda entender que has escogido bando».

A continuación, Rosalía reconoce que la polémica con Adrover le dolió. «Pero aprendo y cada día trato de hacerlo mejor. Me siento mucho más cómoda cuando tengo una conversación de tú a tú con una persona y hablar largo y tendido de algo que hacer un story. Me siento más cómoda, por ejemplo, sacando adelante una fundación. Entiendo que los otros tengan otras maneras de hacerlo, pero igual a la larga…».

‘Dance 2’ es la joya más bailable de Oklou

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9 noviembre, 2025

0

Oklou publicó uno de los mejores discos de 2025 tan pronto como en febrero. ‘choke enough‘ sigue en rotación y Marylou Mayniel ha decidido reeditarlo en los últimos días de octubre. El deluxe de ‘choke enough’ incluye cuatro cortes nuevos, entre ellos ‘viscus‘, la excelente colaboración con FKA twigs, y la versión grabada de ‘the fish song’, una canción original de Underscores que Oklou ha cantado en directo durante la gira del álbum, también en Barcelona.

Otra de las pistas destacadas de ‘choke enough (deluxe)’ es ‘dance 2’ por su intención bailable. Es la Canción Del Día para hoy domingo.

‘Dance 2’ es una composición que se remonta a 2018, cuando Oklou compartía piso con el co-productor Sega Bodega. Concebida -probablemente- como una de esas pistas de dance pensadas para bailar en casa, ‘Dance 2’ reviste de sonidos dream-trance una de las producciones más decididamente rítmicas de Oklou, hermanándola con su single ‘harvest sky’.

La canción trata sobre la necesidad de desacelerar y volver a conectarse con uno mismo en medio del ritmo acelerado y caótico de la vida. Entre tarareos y acordes de piano house, Oklou pide “Slow me down, down into the rocks”, anhelando un anclaje emocional.

Por otro lado, Oklou ha sido una de las últimas invitadas al Tiny Desk de NPR. En el despacho más famoso del mundo, Oklou ha tocado la marimba acompañada de un coro, recreando con instrumentos orgánicos el ensoñador sonido de sus grabaciones.

Rosalía lleva 12 temas al top 50 Global de Spotify

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8 noviembre, 2025

5

Rosalía coloca hasta 12 pistas de ‘LUX‘ en la tabla global de Spotify. ‘La Perla‘ con Yahritza y su Esencia obtiene la mayor posición y entra en el número 5. Después, ‘Berghain‘ sube al 7 y ‘Reliquia‘ abre en el 10 por delante de la pista 1. El resto de posiciones globales de ‘LUX’ quedan de la siguiente manera:

5.- La Perla
7.- Berghain
10.- Reliquia
11.- Sexo, Violencia y Llantas
14.- Divinize
20.- Porcelana
23.- Mio Cristo Piange Diamanti
26.- Dios es un Stalker
27.- De Madrugá
31.- Mundo Nuevo
36.- La Yugular
42.- La Rumba del Perdón

En cuanto a países específicos, en el país vecino, Portugal, ‘Memória’ debuta en el puesto 2 de Spotify, y el resto de pistas del disco aparecen dentro de las primeras 20 posiciones. En Italia, «Mio Cristo» abre en el 13.

Las posiciones globales de Apple Music son diferentes. El tema más popular sigue siendo ‘Berghain’, que sube al 26. Después, ‘Reliquia’ debuta en el 39, «Sexo, Violencia y Llantas’ en el 40, ‘La Perla’ en el 50, ‘Divinize’ en el 67, ‘Porcelana’ en el 71 y «Mio Cristo» en el 100.

‘LUX’ en España

En España, Rosalía ocupa los primeros 16 puestos del top 50 de Spotify con las 15 canciones de ‘LUX’. Solo el puesto 7 se le ha escapado: la nueva colaboración de Bizarrap y Daddy Yankee ha generado más reproducciones que ‘Dios es un Stalker’. A partir de ahí, el resto de debuts en la lista pertenecen a ‘LUX’.

‘La Perla’ entra directo al número 1, ya que ha sido focus track en el día de estreno; ‘Sexo, Violencia y Llantas’ aparece en el 2 debido a que es el tema inicial, y ‘Reliquia’ en el 3 al ser el siguiente corte.

Entre las curiosidades en España, ‘La Rumba del Perdón’ entra por delante de varios temas que aparecen antes en la secuencia del disco, como ‘La Yugular’, y ‘Magnolias’, que es el último corte, abre por delante de ‘Memória’, que es el penúltimo.

Así quedan los debuts de ‘LUX’ en el top 50 de Spotify España:

1.- La Perla
2.- Sexo, Violencia y Llantas
3.- Reliquia
4.- Divinize
5.- Berghain
6.- Porcelana
8.- Dios es un Stalker
9.- Mio Cristo Piange Diamanti
10.- La Rumba del Perdón
11.- De Madrugá
12.- Mundo Nuevo
13.- La Yugular
14.- Sauvignon Blanc
15.- Magnolias
16.- Memória

En el top 50 de Apple Music en España el resultado es similar, salvo que ‘Reliquia’ es el tema que debuta en el número 1:

1.- Reliquia
2.- Sexo, Violencia y Llantas
3.- La Perla
4.- Berghain
5.- Divinize
6.- Porcelana
7.- Mio Cristo Piange Diamanti
8.- De Madrugá
9.- Dios Es Un Stalker
10.- Mundo Nuevo
11.- La Yugular
12.- La Rumba Del Perdón
13.- Sauvignon Blanc
14.- Magnolias
15.- Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66
16.- Memória

Artistas, ¡dejad vuestros discos en paz!

Por

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8 noviembre, 2025

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Los artistas dicen que una obra nunca está terminada, y a algunos no les tiembla el pulso a la hora de modificarla incluso después de publicada. Rosalía ha realizado cambios en ‘LUX‘ después de mandar el disco a prensar y, por ejemplo, ‘Mio Cristo’ ahora “llora diamantes”. Especialmente memorable fue el caso de Kanye West, inventor del “disco vivo” con ‘The Life of Pablo‘ (2016), al que sometió a numerosos cambios una vez publicado.

Estas modificaciones de última hora afectan particularmente a discos que han sido enviados a fabricación de forma apresurada, cuando quizá quedaban retoques por pulir. Por ejemplo, las primeras versiones de la edición en vinilo de ‘Fossora‘ (2022), de Björk, no incluían coros que luego estuvieron disponibles en streaming. Y como este, muchos otros casos.

La música sufre especialmente este tipo de proceso creativo. Si bien existen películas que cuentan con sus versiones “corte del director” y, en la literatura, los autores revisan ediciones posteriores de sus libros, la música no debe ser menos. El problema es que, en el caso de la música disponible en streaming, esta reemplaza el original, haciendo que el público pierda acceso a la “primera versión”. Los artistas, entonces, intervienen en la experiencia personal que el oyente tiene con su obra, incluso manipulando la experiencia colectiva.

Ciertos artistas no comulgan con la idea de que una obra deja de ser suya una vez publicada. Matty Healy todavía no se ha desprendido del último disco de The 1975, ‘Being Funny in a Foreign Language‘ (2023), porque esta semana ha decidido eliminar de la versión disponible en streaming una de sus pistas, ‘Human Too’. Esta “tierna balada a piano”, como la describíamos en nuestra crítica, ha “dejado de gustarle” y, sin más razón, ha privado de ella a sus seguidores. Incluso ha amenazado con borrar una del disco anterior.

Tiene más delito cuando el feedback del público propicia que los artistas modifiquen sus obras. Tate McRae sacó ‘So Close to What‘ y, poco después, cambió por completo la portada en streaming e incluso reordenó el tracklist. En las últimas horas, FKA twigs ha alterado la portada de su álbum ‘EUSEXUA‘: como apunta un usuario en nuestros foros, «le ha quitado las letras y aumentado el contraste».

Especialmente llamativo es el caso de Beyoncé. En 2022, la de Houston eliminó el sample de ‘Milkshake‘, de Kelis, en ‘Energy’, después de que Kelis se quejara de no haber sido consultada. Pero es que el tracklist actual de ‘4’, su disco de 2011, en streaming, es completamente distinto al original: abre ‘Love on Top’, cuando inicialmente lo hacía ‘1+1’, el bonus ‘Schoolin’ Life’ de repente es pista 4, y dos de los principales singles aparecen en la segunda mitad.

No hace falta decir que nada de esto es realmente importante, y que los artistas están en todo su derecho de modificar sus obras si así lo desean (siempre que la plataforma en cuestión se lo permita). La realidad es que la pluralidad de lanzamientos da lugar también a una pluralidad de versiones distintas de una misma obra. La edición física, en cambio, siempre permanecerá ahí: fija e inmutable. Y se agradece, porque a veces lo que piden el cuerpo y la mente es aferrarse a lo ya conocido. Y eso implica NO borrar canciones, ni alterarlas inadvertidamente.

Rosalía logra su 11º top 1 en JNSP; Björk, el 7º

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8 noviembre, 2025

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‘Berghain’ es el 11º top 1 para Rosalía en JENESAISPOP al lograr hasta el 77% de los votos en Instagram. Antes llegaron ‘Malamente’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Di mi nombre’, ‘Barefoot in the Park’ con James Blake, ‘Aute cuture’, ‘La fama’ con The Weeknd, ‘Saoko’, ‘Candy’, ‘New Woman’ con Lisa y ‘Omega’ con Ralphie Choo. Curiosamente, ‘Despechá’ nunca lo consiguió. Rosalía empata así en números 1 con Florence y Amaia, y tiene por delante a Lana del Rey (15) y Lady Gaga (12).

Para Björk es el 7º tras ‘Moon’, ‘Stonemilker’, ‘Lionsong’, ‘Black Lake’, ‘The Gate’ y ‘Atopos’. Habría que preguntarse cuántos tendría de haber existido JENESAISPOP en los 90, pero vaticino que entre 20 y 30.

Otras entradas de la semana son Mon Laferte, Natalia Lacunza o The Last Dinner Party, además de Depresión sonora

Ya podéis escuchar cómo ha quedado el top 40, junto a las 10 nuevas candidatas, en Apple Music.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor	Vota
2	1	1	3	Nuevos recuerdos	Martin	Vota
3	8	3	2	Pussy Palace	Lily Allen	Vota
4	3	3	2	Sweat	Melanie C	Vota
5	–	5	1	Melancolía	Mon Laferte	Vota
6	4	4	5	Lárgate	Ana Mena	Vota
7	2	2	5	com você	Judeline, Amaia	Vota
8	7	2	5	The Fate of Ophelia	Taylor Swift	Vota
9	5	6	4	Dracula	Tame Impala	Vota
10	–	10	1	SINGAPUR	Natalia Lacunza	Vota
11	6	6	2	Hoy va a ser el día	Miss Caffeina	Vota
12	–	12	1	AMA	Maria Arnal	Vota
13	24	13	2	Tie You Down	HAIM, Bon Iver	Vota
14	11	7	5	Por un like	Mónica Naranjo	Vota
15	13	5	6	WHERE IS MY HUSBAND?	RAYE	Vota
16	–	16	1	Second Best	The Last Dinner Party	Vota
17	27	4	7	Stay on Me	Sophie Ellis-Bextor	Vota
18	17	1	8	The Dead Dance	Lady Gaga	Vota
19	10	6	3	Querer	Viva Suecia	Vota
20	22	9	6	Mercurio y seda	Soleá Morente, Enrique Morente	Vota
21	16	8	3	MALPORTADA	NATHY PELUSO, Rawayana	Vota
22	20	9	3	viscus	Oklou, FKA twigs	Vota
23	14	1	7	Unconditional	JADE	Vota
24	21	13	4	Tell me I never knew that	caroline, Caroline Polachek	Vota
25	9	9	2	Veronica	TRISTÁN!, rusowsky	Vota
26	–	26	1	Cómo será vivir en el campo	Depresión sonora	Vota
27	30	5	5	Gorgeous	Doja Cat	Vota
28	25	3	7	Secrets	Miley Cyrus	Vota
29	12	12	2	Increíble	Lorena Álvarez	Vota
30	34	11	5	TIT FOR TAT	Tate McEnroe	Vota
31	23	12	6	La Tirana	Mon Laferte, NATHY PELUSO	Vota
32	15	5	40	M.A.P.S.	Amaia	Vota
33	39	15	5	Man I Need	Olivia Dean	Vota
34	38	1	11	Everybody Scream	Florence + the Machine	Vota
35	32	12	7	Soledad	Belén Aguilera	Vota
36	33	4	8	Brand New Me	Saint Etienne, Confidence Man	Vota
37	31	6	7	Here All Night	Demi Lovato	Vota
38	35	24	3	Changes	Charlie Puth	Vota
39	36	25	3	Ladida	Rochelle Jordan	Vota
40	28	28	2	Por ti	Dorian	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	La Perla	Rosalía	Vota
–	Conmovedor	Marinita Precaria	Vota
–	La Playa	Los Chivatos	Vota
–	Coast	Snocaps	Vota
–	VICTORIA	Barry B	Vota
–	Toda una vida	stivijoes	Vota
–	El adivino	Nico	Vota
–	Elodie	Los eclipses	Vota
–	Mature	Hilary Duff	Vota
–	bandaids	Katy Perry	Vota

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Rosalía canta ‘Reliquia’ en Los 40 Music Awards: palmarés completo

Por

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7 noviembre, 2025

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Rosalía ha presentado por primera vez un tema de ‘LUX‘ en vivo -uno que no sea ‘De madrugá’, queremos decir-. El seleccionado para la gala de Los 40 Music Awards ha sido finalmente ‘Reliquia’.

La canción que llegó a subirse como segundo single a Spotify pero luego fue abortado al cabo de 1 hora recupera su condición perdida de sencillo. Algo extraño porque finalmente ha sido ‘La perla’ la canción que se ha sugerido este viernes para las playlists de plataformas de streaming.

Rosalía ha interpretado ‘Reliquia’ rodeada de cruces, visiblemente emocionada y acompañada de instrumentos de cuerda. Se trata de un tema inspirado en las reliquias de Rosa de Lima. A falta de una interpretación en vivo junto a Björk de ‘Berghain’ que quizá nunca llegará, la islandesa se siente claramente en la producción de la parte final de la grabación.

Check out the “RELÍQUIA” performance, ROSALÍA’s first full performance of the “LUX” era at the #LOS40MusicAwards. pic.twitter.com/PwUrFQA8fT

— ROSALÍA UPDATE (@updaterosalia) November 7, 2025

Otra de las protagnistas de la velada ha sido Aitana, quien ha interpretado en vivo su éxito ‘Superestrella’ y ha compartido el escenario con Ed Sheeran para cantar ‘Perfect. Esta es la lista completa de ganadores de Los40 Music Awards:

Lista Ganadores Los40

Premios Global Icon
Rosalía
Ed Sheeran
Nicky Jam
Pablo Alborán

Categoría España

Mejor Artista o Grupo
Dani Fernández
Abraham Mateo
Dani Martín
Aitana – GANADORA
Pablo Alborán
Leiva

Mejor Artista o Grupo Revelación
Naiara – GANADORA
Enol
Mayo
Chiara Oliver
Lia Kali
Lucho RK

Mejor Artista Urbano
Omar Montes
Bad Gyal
Quevedo
Saiko
Rels B – GANADOR
Rusowsky

Mejor Álbum
La Jauría (Dani Fernández) – GANADOR
El Último Día de Nuestras Vidas (Dani Martín)
Buenas Noches (Quevedo)
Cuarto Azul (Aitana)
Nave Dragón (Lola Índigo)
afroLOVA 25’ (Rels B)

Mejor Canción
Me has invitado a bailar (Dani Fernández)
6 de febrero (Aitana)
Te confieso (Depol)
Sin Autotune (Lola Índigo)
El Último Día De Nuestras Vidas (Dani Martín) – GANADOR
Nexo 04. Tu Cuerpo en Braille (Nil Moliner)

Mejor Vídeo Musical
Bailar y llorar (Vicco)
Golfo x Despecho (Lérica, Clara y Abraham Mateo)
Da Me (Bad Gyal)
Haz lo que quieras conmigo (Walls) – GANADOR
Mojaíta (Lola Índigo)
Vámonos de aquí (Pablo Alborán)

Mejor Colaboración
Gran Vía (Quevedo y Aitana)
Rayo de luz (Soge Culebra y Abraham Mateo)
¿Y si lo hacemos? (Dani Fernández y Valeria Castro) – GANADORES
La Reina Remix (Lola Índigo, María Becerra y Villano Antillano)
Sentimiento Natural (Aitana y Myke Towers)
Bésame (Alejandro Sanz y Shakira)

Mejor Artista o Grupo en directo
Dani Martín – GANADOR
Depol
Dani Fernández
Álvaro de Luna
Lola Índigo
Nil Moliner

Mejor Festival o Evento Musical
Bresh
Portamérica
Coca Cola Music Experience
Love the Twenties – GANADOR
Convert Music Festival
Gira OT

Mejor Gira o Concierto
Metamorfosis Season (Aitana) – GANADORA
La Niña, La Bruja y El Dragón (Lola Índigo)
A New Star World Tour (Rels B)
El Gran Bellodrama (Ana Mena)
La Jauría Tour (Dani Fernández)
Buenas Noches Tour (Quevedo)

Mejor Artista o Grupo Del 40 al 1
Walls
Beret
Vicco
Ruslana
Adexe y Nau
Nil Moliner – GANADOR

Mejor Artista LOS40 Summer Live
Malva
La Beba
Chema Rivas
Bombai – GANADORES
Paula Koops
Naiara

Categoría Internacional
Mejor Artista o Grupo
Ed Sheeran – GANADOR
Gracie Abrams
Sabrina Carpenter
Coldplay
Miley Cyrus
Lady Gaga

Mejor Artista o Grupo Revelación
Myles Smith
Alex Warren
Lola Young
Rosé
Huntr/x – GANADORA
Sombr

Mejor Canción
Azizam (Ed Sheeran)
The Door (Teddy Swims)
That’s so true (Gracie Abrams)
Ordinary (Alex Warren)
Stargazing (Myles Smith) – GANADOR
Born With A Broken Heart (Damiano David)

Mejor Álbum
Play (Ed Sheeran) -GANADOR
Mayhem (Lady Gaga)
Hurry Up Tomorrow (The Weeknd)
A Minute… (Myles Smith)
Moon Music (Coldplay)
Funny Little Fears (Damiano David)

Categoría Global Latina

Mejor Artista o Grupo Latino
Camilo
Sebastián Yatra
Shakira
Morat
Emilia – GANADORA
Beéle

Mejor Artista o Grupo Urbano
Alexis y Fido
Bad Bunny
Karol G
Myke Towers
Feid
Mora – GANADOR

Mejor Canción Latina
Capaz (Merengueton) Alleh y Yorghaki – GANADORES
Sin Ti (Morat y Jay Wheeler)
Droga (Mora y C. Tangana)
Hasta que me enamoro (María Becerra y Tini)
Soltera (Shakira)
La Morocha (Luck Ra)

Mejor Canción Urbana
Mi Refe (Beéle y Ovy On the Drums)
Comernos (Omar Courtz y Bad Gyal)
Blackout (Emilia, Tini y Nicki Nicole) – GANADORA
Soleao (Myke Towers y Quevedo)
Nuevayol (Bad Bunny)
Detrás de tu alma (Mora)

Mejor Álbum Latino
Ya es mañana (Morat)
Babylon Club (Danny Ocean)
Milagro (Sebastián Yatra)
Perfectas (Emilia)
Borondo (Beéle) – GANADOR
Cosa Nuestra (Rauw Alejandro)

Mejor Álbum Urbano
Debí Tirar Más Fotos (Bad Bunny) – GANADOR
Lo mismo de Siempre (Mora)
Por si alguien nos escucha (Kapo)
Ferxoo Vol. X, Sagrado (Feid)
El último Baile Deluxe (Trueno)
Tropicoqueta (Karol G)

Mejor Artista o Grupo en directo
Rauw Alejandro
Feid
Morat – GANADOR
Trueno
Emilia
Sebastián Yatra

Mejor Artista o Grupo Revelación
Omar Courtz
De La Rose – GANADORA
Alleh y Yorghaki
Pikete
Ca7riel y Paco Amoroso
Luck Ra

Mejor Colaboración Latina
X TI (Kapo y Feid)
Solcito (Miguel Bueno y Juan Duque)
Imagínate (Danny Ocean y Kapo) – GANADORES
Me toca a mí (Morat y Camilo)
Blackout (Emilia, Nicki Nicole y Tini)
La Plena (W Sound, Beéle y Ovy On The Drums)

Mejor Colaboración Urbana
Hiekka (Nicky Jam y Beéle) – GANADORES
Veldá (Bad Bunny, Omar Courtz y Dei V)
Aurora (Mora y De La Rose)
Verano Rosa (Karol G y Feid)
QLOO (Young Cister y Kreamly)
Qué pasaría (Rauw Alejandro y Bad Bunny)

Mejor Gira o Concierto
+Pretty +Dirty World Tour (Maluma)
Cosa Nuestra World Tour (Rauw Alejandro)
Papota Tour (Ca7riel y Paco Amoroso)
Fastest Tour (Feid) – GANADOR
201 Tour (Manuel Turizo)
Nuestro Lugar Feliz Tour 2025 (Camilo)

Mejor Vídeo Musical
Carita Linda (Rauw Alejandro) – GANADOR
Se Lo Juro Mor (Feid)
Priti (Danny Ocean y Sech)
Latina Foreva (Karol G)
Ramen Para Dos (María Becerra y Paulo Londra)
La Pelirroja (Sebastián Yatra)

Rosalía / LUX

Por

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Hay un momento llamativo en la entrevista de Zane Lowe a Rosalía grabada en el Beti Jai. Le pregunta cuál ha sido la última canción de ‘LUX’ que ha terminado, tras 3 años de laboriosa composición y producción, algo muy pertinente para valorar la complejidad detrás de una grabación o incluso vaticinar por dónde podría ir la obra de la artista en el futuro. Pero ella contesta que «todas a la vez». Insiste: trabaja en «todas las canciones a la vez» y además añade que tras entregar el máster para la producción de vinilos hace unos meses, no pudo evitar continuar trasteando con las grabaciones. Por eso algunos arreglos son diferentes entre la edición física que compramos y lo que hoy hemos encontrado en la versión digital. De manera muy visible, la salsa de ‘Dios es un stalker’ ha desaparecido.

Que Rosalía fuera perfeccionista o detallista lo sabíamos desde la edición de sus dos obras maestras anteriores, ‘El mal querer‘ y ‘Motomami‘. Ahora podemos añadir que es una artista en cuya cabeza suenan decenas de arreglos, de notas, de estilos… todos a la vez.

Vila se nutrió del flamenco en su debut ‘Los Ángeles’, le insufló R&B y electrónica a la vanguardia en su segundo álbum y aunó varias décadas hasta llegar a la actualidad en el tercero. El jazz, los sonidos disfuncionales de ‘Yeezus’, el bolero, el reggaeton, el rap… definieron ‘Motomami’.

Si este a pesar de eso era minimalista, ‘LUX’ busca ser maximalista, resultando ya un encuentro entre siglos, más bien. El monumental coro de ‘Berghain’ podría estar inspirado en ‘Carmina Burana’ (siglo XIII). Las cuerdas de la intro remiten al barroco italiano, en concreto al «Invierno» de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi (1725). Cuando entra la voz operística de Rosalía la tristeza es la de la misa de ‘Réquiem’ de Mozart, que se estrenó de manera póstuma en 1793. Y su sensación de peligro, apocalipsis y grandeza es a veces la de ‘Die Walküre’ de Wagner (1870).

Aunque esta obra alemana no ha sido referenciada por Rosalía, las «valquirias» eran unas guerreras semidiosas de la tradición nórdica. Lamentándolo mucho por los memes, hoy 7 de noviembre, día de salida de ‘LUX’, ya sabemos que este disco, jamás nos lo acabaremos.

Los arreglos de ‘Porcelana’ pueden llevarnos a bandas sonoras tan remotas como las que en los años 30 y 40 hizo el austríaco Max Steiner, o a las que recientemente hizo el compositor Kristian Eidnes Andersen para Lars Von Trier. En ‘LUX’ conviven algo parecido al urban y algo parecido al flamenco como en otros discos de Rosalía, pero todo tema incorpora su piano o cuerdas aunque sea en forma de pizzicato. La fantástica labor de Caroline Shaw y de la Orquesta Sinfónica de Londres ha de tener a más de un artista internacional dándose cabezazos contra una pared.

Más allá de la música clásica, un distintivo en todo el disco, las referencias más concretas y reconocidas de Rosalía apuntan en cambio a las vidas de santas. En ‘Reliquias’ no está hablando tanto de sus viajes personales -que también- como de las «reliquias» de Santa Rosa de Lima. ‘De madrugá’ tiene frases en ucraniano porque se inspira en los hombres que mató Santa Olga de Kiev. La bellísima ‘Mio Cristo Piange Diamanti’, cuyo final desafía a quienes están diciendo que en el álbum no hay nada tan impactante como ‘Berghain’, se inspira en la relación entre Santa Clara y San Francisco de Asís.

El miedo por la proliferación de idiomas -hay hasta 13 incluyendo catalán, mandarín, latín o japonés-, tan comentada por los medios, se derrumba cuando todas las lenguas sucumben ante la voz de Rosalía. El 100% del tiempo da igual en qué idioma esté cantando. No es casualidad que Madonna haya elogiado el álbum antes de su salida: es lo que soñó que sería ‘Madame X’ cuando se inspiró en la música de hasta 10 países. Y salvando las distancias, qué visionario fue Mirwais cuando aseguró que el futuro de la música en unos años estaría en reivindicar diferentes estilos y culturas del mundo, proclamando «el fin del imperio angloamericano».

‘LUX’ se sirve de tales viajes para presentar una reivindicación espiritual, algo incómoda en plena ola reaccionaria en todo el mundo, con Rosalía constantemente refugiándose en Dios para huir del desengaño amoroso. Cuando el pensamiento actual parece estar más bien del lado de Unamuno («la fe en Dios consiste en crear a Dios»), Rosalía huye del mal de amores manifestado en muchas de estas canciones, recurriendo a su fe.

Hay espacio para el humor y para las interpretaciones tipo «¿quién es realmente el narrador y el destinatario de ‘Dios es un stalker’?». Mirad la portada: ¿es el hábito de monja una camisa de fuerza? Y sobre todo hay reinterpretación feminista: las voces del álbum son eminentemente femeninas, con la salvedad de la parecida a Frank Ocean de ‘Porcelana’ y la de Yves Tumor, que es no binarix y en cualquier caso cumple un papel violento y antagonista en ‘Berghain’: «te follaré hasta que me ames». Pero Dios aparece casi siempre en el disco como consuelo, llevando al bonito encuentro final, tras la muerte, en ‘Magnolias’.

Merece la pena detenerse de nuevo en esa obra maestra que es ‘Berghain’ por lo bien que presenta la temática de todo el álbum. Rosalía comienza el tema perdida y decepcionada por una relación tóxica. «Su rabia es mi rabia» canta el coro enfurecido, cuando ella es «solo un terrón de azúcar». La intervención de Björk -una influencia muy clara al final de ‘Reliquia’ y en ‘Porcelana’- es magistral, lo mejor que ha hecho en 10 años: «Esto es intervención divina», asegura mientras el coro se derrumba. «La única manera de salvarnos es la intervención divina», repite, y la voz de Rosalía tampoco vuelve a aparecer en el tema, disuelta definitivamente como el azúcar, solo que ahora es Dios quien mueve la cucharilla. Aunque no seas creyente, es imposible no sentir nada con este pasaje, de igual forma que es imposible no impresionarse visitando la Catedral de Milán.

‘Berghain’ abre la cara B, es decir, el II Movimiento de los cuatro que conforman este álbum, y el mejor de todos. ‘La perla’, en forma de vals, es la superación de ese viejo amor mediante la parodia, mientras ‘Mundo nuevo’ -una petenera popularizada por la Niña de los Peines en 1911- contrapone las virtudes del mundo amoroso y el divino. Si entendemos el I Movimiento como la presentación de la temática de ‘LUX’, pues ‘Sexo, violencia y llantas’ es una referencia a ‘Motomami’; y el IV Movimiento como la redención (‘La rumba del perdón’ con Sílvia Pérez Cruz y Estrella Morente), el recuerdo (el fado ‘Memoria’ con Carminho) y la muerte (‘Magnolias’); el III queda más descolgado.

La conexión entre ‘Dios es un stalker’ y ‘La yugular’ es solo musical, las temáticas de amor vs libertad siguen siendo contradictorias entre ‘Focu’ranni’, ‘Sauvignon Blanc’ y ‘Jeanne’, por lo que en esos momentos el concepto del álbum se tambalea ligeramente. El disco mejora sin los bonus tracks de la edición física, lo que incluye la propuesta feminista de ‘Novia Robot’, que parece de la deslavazada tercera parte -que habla «de la era digital»-, pero en realidad pertenece a la cuarta.

Es raro que Rosalía, gran conceptualista, no haya cerrado mejor la temática de cada movimiento, y parece mentira que haya tardado un año en escribir ciertas frases, como la de la «electronic puchaina» o la del trío en «La Rumba». Pero como dice una de nuestras lectoras, esto la hace más cercana. En un mundo amenazado por algoritmos e IA, es una suerte comprobar que Rosalía es humana.

Schopenhauer, gran ateo, escribió mucho sobre la voluntad humana. Fue uno de los filósofos más fascinados por el arte en general y por la música en particular, hasta el punto de influir decisivamente a Wagner. Para el autor de ‘Metafísica de lo bello y estética’ es gracias al arte y en especial a la música (y no gracias a Dios), que dejamos de ser víctimas de la voluntad, de nuestros deseos. Menos conocido es esto que escribió en ‘Sobre juicio, crítica, aplauso y fama’: «como medida de un genio no se deben tomar sus caídas o la más débil de sus obras para derribarlo, sino su obra mejor (…) Lo que distingue al genio y debe ser su medida es la altura a que se ha podido elevar (…), y que queda inaccesible eternamente a los talentos vulgares». Los momentos de este álbum elevados son tan sublimes, están tan lejos de «los talentos vulgares», que compensan cualquier minúsculo punto bajo que alguien pueda señalar. Rosalía tiene a Dios, y los ateos tenemos a Rosalía.

Kendrick, Lady Gaga, Bad Bunny, Sabrina… nominados a los Grammy 2026

Por

Gabriel Carey

-

7 noviembre, 2025

Los Grammy regresan con Kendrick Lamar como artista más nominado de 2026, con 9 nominaciones. Entre estas, Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año gracias a ‘GNX’ y su exitosa colaboración con SZA, ‘luther’. Al rapero californiano le siguen Lady Gaga, con 7 (las mismas que Jack Antonoff y Cirkut), Bad Bunny y Sabrina Carpenter, con 6 cada uno. SZA, Turnstile y Tyler, the Creator terminan la ronda de nominaciones con 5 cada uno.

El año pasado, Lamar se llevó a casa todas las categorías en las que estaba nominada ‘Not Like Us’. Este año, para la categoría más importante de los Grammy, compite con Bad Bunny, Clipse, Justin Bieber, Lady Gaga, Leon Thomas (también nominado a Mejor Artista Nuevo), Sabrina Carpenter y Tyler, the Creator. El pop sigue siendo importante, pero este año el hip hop y la música urbana ganan terreno.

En las categorías de Grabación y Canción del Año encontramos a Billie Eilish y su ‘Wildflower’, elegible al haber sido lanzada como single este año. Algo parecido ocurre con ‘Anxiety’ de Doechii, que lleva disponible desde 2019 en YouTube, pero ha sido este año cuando ha recibido un lanzamiento formal.

Turnstile ha sido una de las sorpresas del año, siendo nominados en las categorías de rock, metal y música alternativa. Todas derivadas de su último disco, ‘NEVER ENOUGH’. En el campo de la música alternativa también sorprende ver ‘Don’t Tap The Glass’. Por otro lado, ‘CHROMAKOPIA’ también está nominado a Álbum del Año.

Entre los artistas nominados al Grammy por primera vez encontramos a Dijon, que podría llevarse las estatuillas de Productor del Año y Álbum del Año (por sus contribuciones a ‘SWAG’ de Justin Bieber), Addison Rae, PinkPantheress y Lola Young. Por último, los Grammy presentan la nueva categoría de Mejor Portada de Álbum, en la que han entrado Bad Bunny, Djo, Perfume Genius, Tyler, the Creator y Wet Leg.

La 68ª ceremonia de los Premios Grammy tendrá lugar en el Crypto.com Arena de Los Angeles el próximo domingo 1 de febrero. En la página web oficial de los Grammy puedes encontrar la lista completa de nominados.

Album of the Year
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Clipse, Pusha T & Malice – Let God Sort Em Out
Justin Bieber – Swag
Kendrick Lamar – GNX
Lady Gaga – Mayhem
Leon Thomas – Mutt
Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
Tyler, the Creator – Chromakopia

Record of the Year
Bad Bunny – DTMF
Billie Eilish – Wildflower
Chappell Roan – The Subway
Doechii – Anxiety
Kendrick Lamar & SZA – Luther
Lady Gaga – Abracadabra
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild

Song of the Year
Bad Bunny – DTMF
Billie Eilish – Wildflower
Doechii – Anxiety
Huntr/x – Golden
Kendrick Lamar & SZA – Luther
Lady Gaga – Abracadabra
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild

Best New Artist
Olivia Dean
Katseye
The Marías
Addison Rae
sombr
Leon Thomas
Alex Warren
Lola Young

Producer of the Year, Non-Classical
Dan Auerbach
Cirkut
Dijon
Blake Mills
Sounwave

Songwriter of the Year, Non-Classical
Amy Allen
Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Tobias Jesso Jr.
Laura Veltz

Best Pop Solo Performance
Chappell Roan – The Subway
Justin Bieber – Daisies
Lady Gaga – Disease
Lola Young – Messy
Sabrina Carpenter – Manchild

Best Pop Duo/Group Performance
Cynthia Erivo & Ariana Grande – Defying Gravity
Huntr/x – Golden
Katseye – Gabriela
Rosé & Bruno Mars – Apt.
SZA With Kendrick Lamar – 30 for 30

Best Pop Vocal Album
Justin Bieber – Swag
Lady Gaga – Mayhem
Miley Cyrus – Something Beautiful
Sabrina Carpenter – Man’s Best Friend
Teddy Swims – I’ve Tried Everything but Therapy (Part 2)

Best Dance/Electronic Recording
Disclosure & Anderson .Paak – No Cap
Fred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax – Victory Lap
Kaytranada – Space Invader
Skrillex – Voltage
Tame Impala – End of Summer

Best Dance Pop Recording
Lady Gaga – Abracadabra
PinkPantheress – Illegal
Selena Gomez & Benny Blanco – Bluest Flame
Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® the Movie)
Zara Larsson – Midnight Sun

Best Dance/Electronic Music Album
FKA twigs – Eusexua
Fred Again.. – Ten Days
PinkPantheress – Fancy That
Rüfüs Du Sol – Inhale / Exhale
Skrillex – F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol but Ur Not!! <3 Best Remixed Recording
The Chemical Brothers & Chris Lake – Galvanize (Chris Lake Remix)
Huntr/x & David Guetta – Golden (David Guetta Rem/x)
Lady Gaga & Gesaffelstein – Abracadabra (Gesaffelstein Remix)
Mariah Carey & Kaytranada – Don’t Forget About Us (Kaytranada Remix)
Soul II Soul – A Dreams a Dream (Ron Trent Refix)

Best Rock Performance
Amyl and the Sniffers – U Should Not Be Doing That
Hayley Williams – Mirtazapine
Linkin Park – The Emptiness Machine
Turnstile – Never Enough
Yungblud, Nuno Bettencourt & Frank Bello Featuring Adam Wakeman & II – Changes (Live From Villa Park / Back to the Beginning)

Best Rock Song
Hayley Williams – Glum
Nine Inch Nails – As Alive as You Need Me to Be
Sleep Token – Caramel
Turnstile – Never Enough
Yungblud – Zombie

Best Rock Album
Deftones – Private Music
Haim – I Quit
Linkin Park – From Zero
Turnstile – Never Enough
Yungblud – Idols

Best Alternative Music Performance
Bon Iver – Everything Is Peaceful Love
The Cure – Alone
Hayley Williams – Parachute
Turnstile – Seein’ Stars
Wet Leg – Mangetout

Best Alternative Music Album
Bon Iver – SABLE, fABLE
The Cure – Songs of a Lost World
Hayley Williams – Ego Death at a Bachelorette Party
Tyler, the Creator – Don’t Tap the Glass
Wet Leg – Moisturizer

Best R&B Performance
Chris Brown Featuring Bryson Tiller – It Depends
Justin Bieber – Yukon
Kehlani – Folded
Leon Thomas – Mutt (Live from NPR’s Tiny Desk)
Summer Walker – Heart of a Woman

Best Traditional R&B Performance
Durand Bernarr – Here We Are
Lalah Hathaway – Uptown
Ledisi – Love You Too
Leon Thomas – Vibes Don’t Lie
SZA – Crybaby

Best R&B Song
Chris Brown Featuring Bryson Tiller – It Depends
Durand Bernarr – Overqualified
Kehlani – Folded
Leon Thomas – Yes It Is
Summer Walker – Heart of a Woman

Best Progressive R&B Album
Bilal – Adjust Brightness
Destin Conrad – Love on Digital
Durand Bernarr – Bloom
Flo – Access All Areas
Terrace Martin & Kenyon Dixon – Come as You Are

Best R&B Album
Coco Jones – Why Not More?
Giveon – Beloved
Ledisi – The Crown
Leon Thomas – Mutt
Teyana Taylor – Escape Room

Best Rap Performance
Cardi B – Outside
Clipse, Kendrick Lamar, Pusha T & Malice – Chains & Whips
Doechii – Anxiety
Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay – TV Off
Tyler, the Creator Featuring Teezo Touchdown – Darling, I

Best Melodic Rap Performance
Fridayy & Meek Mill – Proud of Me
JID, Ty Dolla $ign & 6lack – Wholeheartedly
Kendrick Lamar & SZA – Luther
PartyNextDoor & Drake – Somebody Loves Me
Terrace Martin & Kenyon Dixon Featuring Rapsody – WeMaj

Best Rap Song
Clipse, John Legend, Voices of Fire, Pusha T & Malice – The Birds Don’t Sing
Doechii – Anxiety
Glorilla – TGIF
Kendrick Lamar Featuring Lefty Gunplay – TV Off
Tyler, the Creator Featuring Glorilla, Sexyy Red & Lil Wayne – Sticky

Best Rap Album
Clipse, Pusha T & Malice – Let God Sort Em Out
Glorilla – Glorious
JID – God Does Like Ugly
Kendick Lamar – GNX
Tyler, the Creator – Chromakopia

Best Traditional Pop Vocal Album
Barbra Streisand – The Secret of Life: Partners, Volume 2
Elton John & Brandi Carlile – Who Believes in Angels?
Jennifer Hudson – The Gift of Love
Lady Gaga – Harlequin
Laila Biali – Wintersongs
Laufey – A Matter of Time

Best Latin Pop Album
Alejandro Sanz – ¿Y Ahora Qué?
Andrés Cepeda – Bogotá (Deluxe)
Karol G – Tropicoqueta
Natalia Lafourcade – Cancionera
Rauw Alejandro – Cosa Nuestra

Best Música Urbana Album
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Feid – Ferxxo Vol X: Sagrado
J Balvin – Mixteip
Nicki Nicole – Naiki
Trueno – EUB Deluxe
Yandel – Sinfónico (En Vivo)

Best Latin Rock or Alternative Album
Aterciopelados – Genes Rebeldes
Bomba Estéreo, Rawayana & Astropical – Astropical
Ca7riel & Paco Amoroso – Papota
Fito Páez – Novela
Los Wizzards – Algorhythm

Best Global Music Performance
Angélique Kidjo – Jerusalema
Anoushka Shankar Featuring Alam Khan & Sarathy Korwar – Daybreak
Bad Bunny – Eoo
Ciro Hurtado – Cantando en el Camino
Shakti – Shrini’s Dream (Live)
Yeisy Rojas – Inmigrante y Que?

Best Song Written for Visual Media
Elton John & Brandi Carlile – Never Too Late (From the Film “Elton John: Never Too Late”)
Huntr/x – Golden
Jayme Lawson – Pale, Pale Moon
Miles Caton – I Lied to You
Nine Inch Nails – As Alive as You Need Me to Be
Rod Wave – Sinners

Best Music Video
Clipse – So Be It
Doechii – Anxiety
OK Go – Love
Sabrina Carpenter – Manchild
Sade – Young Lion

Best Music Film
Devo – Devo
Diane Warren – Relentless
John Williams – Music by John Williams
Pharrell Williams – Piece by Piece
Raye – Live at the Royal Albert Hall

Best Album Cover
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Djo – The Crux
Perfume Genius – Glory
Tyler, the Creator – Chromakopia
Wet Leg – Moisturizer

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