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Pérez Santana, condenado a cuatro meses de prisión por agredir a Jedet

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El productor de cine Javier Pérez Santana ha sido condenado a cuatro meses de prisión y libertad vigilada por delitos de acoso y agresión sexual cometidos contra la actriz Jedet, quien este miércoles ha comunicado la resolución del caso a su favor.

Jedet ha ganado el juicio contra Santana, al que denunció por agresión sexual y vejaciones, tras la sentencia dictada por el Juzgado de lo Penal nº 7 de Zaragoza. La resolución confirma los hechos ocurridos la madrugada del 29 de enero de 2023, durante la fiesta posterior a los Premios Feroz en el Espacio Ebro de Zaragoza, aunque no se han hecho públicos los detalles de la condena.

Según las denuncias, el Pérez Santana realizó tocamientos no consentidos y acosó sexualmente a la actriz durante el evento, y también le profirió insultos tránsfobos. El productor fue detenido esa misma noche por la Policía Nacional y quedó en libertad con cargos.

Tras el fallo, Jedet ha reflexionado sobre la dificultad de denunciar, señalando que los procesos son largos y emocionalmente duros. Aun así, ha animado a otras mujeres de la industria audiovisual a alzar la voz frente a situaciones de abuso: «No podemos permitir que quienes cometen delitos contra nosotras queden impunes», ha indicado.

Además, Carmen Jedet ha expresado su decepción con la organización de los Premios Feroz, a la que acusa de haber filtrado su nombre a la prensa pese a que la denuncia se presentó de forma privada, lo que la obligó a refugiarse durante semanas en Madrid para «protegerse».

Jedet afirma que hoy “termina una pesadilla” y que cierra una etapa «muy dura con la tranquilidad de haber dicho la verdad y de haber confiado en la justicia».

Sound Isidro anuncia a Black Country New Road, Buscabulla…

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Sound Isidro anuncia una tanda de 50 nombres que se añaden a la programación de su edición de 2026, la 12ª, que se celebrará en 16 salas de Madrid durante los meses de abril, mayo y junio, prácticamente a razón de un concierto por día; 120 en total en aproximadamente 70 días.

Entre estos nuevos nombres encontramos figuras internacionales como Black Country, New Road, Holy Fuck o Buscabulla, y nacionales como shego o Nadadora, que acaban de publicar su primer disco en quince años.

Entre los nuevos nombres confirmados encontramos también a Narco, Chancha Vía Circuito, Arizona Baby o Palestinian Sound Archive. Asimismo, figuras del underground estatal que hemos comentado en los últimos tiempos, como Ciutat o Julia de Arco, participarán en el evento madrileño esta primavera. También será ocasión de descubrir el directo de Bicicleta, el nuevo proyecto en solitario de Aarön Sáez, de Varry Brava.

Nido de lo mejor del underground nacional, Sound Isidro contará también con actuaciones de Estrogenuinas, Ashleys, Salvana, Orina, Comunión, Los Mejillones Tigre, Tatuaje o el momento incómodo, una de nuestras artistas favoritas actualmente.

Sound Isidro suma ya 120 nombres en su cartel de este año, ya que, previamente a esta nueva tanda anunciada hoy, había comunicado la participación de unos primeros 60 nombres, entre los que se encontraban Kokoshca, Gara Durán, Colectivo da Silva, Teo Planell, ORTIGA, Soziedad Alkoholika, usar3000, Mala Gestión, Cecilio G, Micah P. Hinson o Fin del Mundo.

Tienes «suerte» de poder divertirte con Fcukers

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Jeton Bakalli

El dúo neoyorquino Fcukers (se pronuncia «fuckers») publica su primer disco este 27 de marzo. A su debut ‘Ö’ le precede un año de hype en el que han popularizado temas ahijados del electroclash de principios de siglo, sonido ravero y electrónica 90’s como ‘Bon Bon’ o ‘Play Me’. Han dado más de 100 conciertos en el último año, lo que incluye shows en Primavera Sound, Coachella y Glastonbury -los 3 mayores festivales pop del mundo- o giras con Tame Impala y LCD Soundsystem.

Su nuevo álbum lo ha producido Kenny Beats, con la colaboración adicional de Dylan Brady (100 Gecs) y lo ha mezclado Tom Norris (Lady Gaga). Aparte de ‘Play Me’ conocemos ya ‘I Like It Like That’, en la estela de Basement Jaxx, y este mes se ha revelado un single llamado ‘L.U.C.K.Y’ que elegimos hoy Canción del Día.

La misma Shanny Wise dirige el vídeo, que es una fiesta como la que sugiere la propia dinámica de la grabación. Si Daft Punk optaron por la música disco en su ‘Get Lucky’ particular, y Franz Ferdinand por el indie-dance en un «lucky, lucky» incluso anterior, Fcukers tiran de piano house.

Estamos ante una celebración «you are mine cause I’m lucky» que recorre Los Ángeles y Nueva York tan solo para «no ver a nadie en la habitación hasta que tú cruzas la puerta». Hedonismo puro y duro, refugio para los tiempos oscuros que vive Estados Unidos y que el público aficionado a la música de baile se está comiendo con patatas.

Os dejamos con el tracklist del álbum, con ‘L.U.C.K.Y’ situada estratégicamente como pista 2.
1. Beatback
2. L.U.C.K.Y
3. Butterflies
4. if you wanna party, come over to my house
5. Play Me
6. Shake It Up
7. I Like It Like That
8. TTYGF
9. Lonely
10. Getaway
11. Feel The Real

La electrónica jazz de Stavroz, en Madrid y Barcelona

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Stavroz es un cuarteto belga de música electrónica conocido por su fusión de ritmos house y downtempo con sonidos jazzísticos y orgánicos. Formado originalmente por los DJs y productores IJsbrand De Wilde y Gert Beazar, a ellos se les unieron más tarde -primero en los directos y finalmente como miembros de pleno derecho- Maxim Helincks y Pieter De Meester. Todos se reparten las labores de producción electrónica y la interpretación de instrumentos de jazz, principalmente de viento, aunque sus grooves de bajo pueden ser tan adictivos como el de ‘The Wild’, uno de los cortes incluidos en su último álbum.

Precisamente ese ‘Take a Seat’, editado el pasado mes de octubre, es la excusa de la visita de Stavroz a España. El grupo lo presentará en dos fechas en nuestro país: primero, el jueves 19 de febrero, en la Sala MON de Madrid, y después, el viernes 20 de febrero, en La Paloma de Barcelona. El grupo, que se dio a conocer hace una década con singles como ‘The Finishing’ o ‘Gold Town’ -que plasman su estilo a la perfección-, aterriza en nuestro país por primera vez.

Las entradas ya están a la venta en Fever por 26 euros más gastos, con un 7% de descuento para clientes de Revolut, aunque las plazas son limitadas. Además, los conciertos de Primavera Tours pueden adquirirse con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura. Si sois fans de grupos como Rüfüs du Sol o Adriatique, o en general de escuchar buena música electrónica en vivo con matices cálidos y envolventes, no os lo perdáis.


Ambrossi divierte, aun con el corazón roto, en ‘La Revuelta’

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Javier Ambrossi fue anoche el invitado estelar de ‘La Revuelta’ para promocionar Benidorm Fest, que presentará en breve en compañía de Jesús Vázquez e Inés Hernand. Sin que el propio Broncano lo esperara, la promoción se convirtió en una especie de exclusiva sobre la separación de Los Javis, que tan descolocado ha dejado al mundo del pop.

Aunque pueda parecer cuestión de tiempo que sus destinos profesionales se separen, de momento Los Javis resisten juntos como guionistas y directores. De hecho, Ambrossi agradeció a Calvo que estuviera montando su próxima película en ese momento, porque solo así podía acudir a ‘La Revuelta’ o, de hecho, presentar Benidorm Fest.

Ambrossi expresó lo raro que se sentía al acudir al programa sin Calvo, definiendo lo que sentía como «miedo, inseguridad, vacío, tristeza». «Sigo sin estar para bromas», confesó pese a reconocer que «a veces uno se desenamora» y apelar a «la crisis de los 40». Algunos usuarios en las redes están elogiando «la naturalidad y autenticidad con que habló de relaciones» porque «los famosos ya no hablan con esa sinceridad«.

Javi explicó sobre la ruptura que la sentía necesaria tras 15 años: «Sientes que tienes que pasar a otro momento vital, después de 15 años, ya has transitado todo. Él sentía o mismo. Hacemos match en casi todo, pero nos apetece conocer a otras personas”.

Sobre la decisión, explicó que se empezó a rumiar hace justo un año: «El año pasado me dio un ataque de ansiedad en el cumpleaños de Javi. Casi me caigo y empecé a plantearme hacer cosas que me pedía el cuerpo: más cosas solo, no sabía ni quién era yo, ni dónde acababa él. Al final no teníamos espacio para nada y empezó a poder con mi salud mental. Y él sentía lo mismo, porque estaba siendo a la vez».

Aun así, Ambrossi sí fue finalmente capaz de bromear, es decir, «sí estaba para bromas», sobre todo cuando especificó que está follando un montón. «Entre 12 y 15 veces en el último mes, se me había acumulado la clientela», explicó entre las carcajadas del público.

También protagonizó un divertido gag cuando habló de buscar una nueva pareja, por ejemplo en Benidorm Fest. Entre el público se postuló un candidato, aunque todo se fue al traste cuando el estudiante de Comunicación Audiovisual reveló tener 21 años. Ambrossi dijo que le «doblaba la edad» y el asistente concluyó que de todas formas, el artista lucía «más joven que sus padres». «Se acabó», fue toda la respuesta de Javi.

Podcast: lo mejor y lo peor de Benidorm Fest

Charli XCX sirve en el nuevo videoclip para ‘The Moment’

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Charli XCX sigue de actualidad al menos por dos motivos. Por un lado, quedan 15 días para que se publique la banda sonora de ‘Cumbres borrascosas’. Está firmada por ella misma junto a Finn Keane, y cuenta con colaboraciones tan suculentas como la de John Cale.

Tras presentarse esta banda sonora de ‘Wuthering Heights’ -así habéis de buscarla en plataformas de streaming- con el tema ‘House’, se han estrenado dos temas más. ‘Wall of Sound’ es una tremebunda balada aderezada con cuerdas terroríficas, y ‘Chains of Love’ es una «power ballad» más convencional, a medio camino entre el synth-pop ochentero y el R&B.

Por otro, estos días Charli XCX está siendo noticia porque se está estrenando en Sundance su falso documental ‘The Moment’, que también llegará a salas de algunos países. Ya se avanzó el año pasado que esta película de 103 minutos habla de la preparación de la gira ‘BRAT’ con una parte de ficción, y ahora se está dando a conocer la banda sonora.

Esa otra banda sonora para ‘The Moment’ no está a cargo de Charli XCX sino a cargo de su colega AG Cook. Este viernes 30 de enero se publica el disco de 10 pistas, pero ya conocemos 3 de ellas. ‘Dread’, la última de la secuencia, está construida en parte con el mítico ‘I Love It’ que Charli cantó con Icona Pop.

Y en ‘Residue’, la primera de la secuencia, que acaba de darse a conocer, lo que escuchamos son 3 minutos de desquiciado acid house que se convierte en techno. Charli XCX es la desafiante protagonista del videoclip, sumergiéndose decididamente en un sótano donde encontraremos un montón de Charlis. A falta de ver la película, una posible metáfora sobre el furor ‘BRAT’ o la crisis de identidad que puede conllevar un éxito de esta envergadura.

Con 4,5 millones de copias vendidas según las estimaciones de Mediatraffic, ‘BRAT’ es uno de los álbumes más exitosos en todo el mundo de los últimos tiempos.

Podcast: BRAT, el mejor disco de 2024

Lady Gaga versiona una sintonía… ¿en su gran semana?

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Este domingo se entregan los Grammy y aún no hay demasiada información sobre los artistas que actuarán o presentarán nuevos lanzamientos. Lo seguro es que Lady Gaga parte entre las favoritas, parece que al menos triunfará en la categoría pop y tiene serias opciones en Mejor Álbum, Mejor Canción y Mejor Grabación.

Parece que los grandes premios están entre Bad Bunny, Kendrick Lamar y ella, según las casas de apuestas.

Una semana después es la Super Bowl y la artista tendrá una nueva vinculación con el evento tras haber ofrecido uno de los mejores intermedios de la historia, y haber interpretado el Himno Nacional de Estados Unidos en otra ocasión. Esta vez ha versionado un tema para un spot de Rocket & Redfin que se estrenará esa noche. Se trata de ‘Won’t You Be My Neighbor’.

La canción fue la sintonía de ‘Mister Rogers’ Neighborhood’, una serie infantil que se emitió en Estados Unidos entre 1968 y 2001. Lady Gaga, que nació en 1986, aparece en un tráiler explicando cómo le influyó la serie, y al final del mismo la vemos interpretar, ya sin voces de fondo, la canción. Según la nota de prensa, su versión trata de recuperar valores «como el cuidado, la conexión y la sensación de pertenencia».

La campaña busca volver a unir a la gente porque «América es mejor cuando somos buenos vecinos». La campaña del año anterior de Rocket recuperaba el clásico de John Denver, ‘Take Me Home, Country Roads‘.

Podcast: ‘Mayhem’: la era menos caótica de Lady Gaga

Nacho Vegas: «La extrema derecha no puede quejarse de falta de libertad»

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Jordi Santos

El primer gran disco de 2026 es ‘Vidas semipreciosas’ de Nacho Vegas. El autor de ‘Actos inexplicables’ visita nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO para presentarlo. Hablamos de su vertiente más política, presente en temas como ‘Fíu’, dedicado a su madre, o los interludios que nos hablan de la lucha sindical de «Los seis de La Suiza». Pero también su vertiente más estética, muy cuidada en arreglos y la que ha inspirado el título del álbum.

Cuenta Nacho Vegas: «Las piedras preciosas son las duras y puras, con colores muy concretos que te deslumbran: el diamante, la esmeralda, el rubí… Y las piedras semipreciosas son las que son maravillosas en realidad. Son mucho más bonitas porque se mezclan entre ellas, son más blandas, tienen una gama de colores maravillosa. Por ejemplo, el verde esmeralda es un solo verde. Pero el verde malaquita es muchísimos verdes. Viven en yacimientos de cuarzo en el que te encuentres un cristal con una vena de obsidiana, de lapislázuli, de aventurina… ¡Tienen nombres semipreciosos las piedras semipreciosas! Me apetecía reivindicar que la semipreciosura es lo que es la gente normal. La gente a pie de calle somos imperfectos, un poco blanditos, un poco duros, mestizos… Y eso es lo que hay que reivindicar».

Concluye, entre risas: «Las piedras preciosas son como una élite, para gente pija, de la que no quiero saber nada».

El artista reflexiona sobre la gentrificación, pues este podcast se graba en Madrid: «Veo Madrid más hostil, aunque es un tópico decir esto. Xixón no es una gran ciudad, pero también está expulsando a la gente, con todo esto de los alquileres estacionales y los pisos turísticos. Al final los barrios más populares también te acaban expulsando y esto es muy jodido».

Pese a sus más y sus menos con la capital, Nacho Vegas pudo estar en la ciudad cuando los manifestantes en defensa de Palestina lograron que no se celebrara la última jornada de la Vuelta Ciclista a España, en protesta por la participación de Israel: «Cuando vengo a Madrid, a veces me resulta muy dura la ciudad, me expulsa. Otras veces no. Coincidió que estaba en Madrid presentando el libro de Andrés Pérez Perruca, ‘Vida de un pollo blanquecino de piel fina’, una novela maravillosa, de las que mejor retrata el indie de aquella época, con además El Niño Gusano, del que fui muy fan. Y después me acabé quedando porque perdí el tren, no llegó el taxi a la estación. Me quedé en Madrid y hablé con compis anticapis y otros amigos míos que iban a lo de la Vuelta a ver cómo se vivía».

«Me apetecía reivindicar que la semipreciosura es lo que es la gente normal»

Relata sobre aquella tarde: «Flipé porque por la mañana estaba en una ciudad que odiaba, porque perdí el taxi: «puta ciudad, mierda Madrid, no hay más que guiris en Lavapiés», y por eso no pude coger el taxi a tiempo. «¡Esta ciudad es horrible, ya no se puede pasear por ella un domingo!». A por la tarde sentirme orgulloso de ver cómo un Madrid antifascista logró parar la Vuelta, 60 kilómetros antes de la Vuelta. No veías ni un solo aficionado al ciclismo, estaba todo tomado y pacíficamente se logró parar la Vuelta. La policía dio hostias cuando la gente se relajó. Y estaba ahí para verlo. Pasé ratos de miedo, pero son esas pequeñas victorias las que necesitamos, ahora que se dice que toda la juventud va a votar a VOX».

Es curiosa su postura sobre lo que pudo ser el indie y no fue. Nacho Vegas cree que hubo artistas que no aceptaron ciertos preceptos que tenían los grupos que les influían: «La escena llegó a ser bastante reaccionaria, aunque mi primer concierto, con Eliminator Jr, fue por la insumisión, cuando aún había mucha gente en la cárcel. Penélope Trip tocó por las Luchas del Naval, de las últimas luchas obreras que hubo en Gijón. Pero luego hablar de política era visto como algo pretencioso. No es que exija a los grupos que se impliquen políticamente, pero lo que no puedes hacer es reivindicar a grupos como Fugazi y luego decir que no puedes hablar de política en las canciones, porque entonces no entiendes nada. O decir que si cantas en castellano es que estás siendo pretencioso, cuando estás hablando de Felt y de los Smiths y de grupos que tenían mucha poesía en sus letras. Eso hizo que esa música no tuviera la trascendencia que podía haber tenido. Gente que tenía bastante talento, pero muy desaprovechado».

«En el indie hubo gente que tenía bastante talento, pero muy desaprovechado»

Finalmente, a raíz de su nueva colaboración con Albert Plá en ‘Deslenguarte’, que podría llamarse «Me cago en Dios», reflexiona sobre los límites de la libertad de expresión: «Me parece espeluznante que Pablo Hásel esté en la cárcel por hacer canciones. Y la gente me dice: «¿y si en vez de él, fuera una letra de apología del nazismo o del fascismo, pensarías lo mismo? Y la verdad es que la respuesta es que sí. Pensaría lo mismo. Otra cosa es que si un grupo hiciera apología del fascismo, lo que me gustaría es que el poder popular los aplastara, pero no creo en la injerencia del Estado. Aunque curiosamente es cuando te sales por la izquierda cuando te penalizan o te encarcelan».

Vegas culpa al capitalismo: «Lo estamos viendo en el mundo. ¿Por qué es tan importante Irán o Venezuela para Estados Unidos? Es por su petróleo. ¿Y por qué están aliados a Israel o a la oposición de Venezuela, que es directamente fascista? Pues porque el capitalismo activista y el fascismo se llevan muy bien. Es lo que deja a la izquierda en ese lugar de que si te pasas un poco de la raya, es cuando te pueden meter para dentro. No creo que alguien de extrema derecha se pueda quejar de falta de libertad de expresión, de la misma manera que estamos viendo [en la izquierda]».

Agnes / Beautiful Madness

Una interesante reflexión sobre Jessie Ware publicada en el foro de JENESAISPOP diagnostica la «obsesión constante» de la crítica musical «por la reinvención y la crítica habitual hacia los artistas que parecen transitar una y otra vez sus propios caminos». Según el comentario, en el caso de ‘I Could Get Used to This‘, «esa familiaridad no es un defecto, sino su mayor virtud». Podría aplicarse también a Agnes, ya que todos estaremos de acuerdo en que ‘Beautiful Madness’ no inventa nada ni lo pretende. La diferencia está en la ejecución de las ideas.

Dice Agnes que ‘Beautiful Madness’ explora la belleza de las “contradicciones” y de la imperfección humana, porque la sueca ha descubierto que “cuando dejamos de perseguir la perfección, es cuando ocurren cosas interesantes”. Podemos enternecernos con sus palabras o interpretarlas de forma cínica, entendiendo que Agnes intenta conferir profundidad a una obra que no la tiene.

En cualquier caso, la obra es la misma: ‘Beautiful Madness’ es un álbum dedicado al dance, el house y el synth-pop de épocas pretéritas, ofreciendo el tipo de sonido que el público de Agnes espera de ella. Agnes, una vocalista de órdago (lo que en inglés se conoce como «powerhouse»), nos da la música de baile que Adele nos niega, y por ello ‘Beautiful Madness’ merece nuestra atención.

Las canciones de ‘Beautiful Madness’ nos invitan a unirnos en la adversidad y a encontrar el «poder» interior, y también saben ser «bops»: ‘Trigger’ lo es en un estilo eurodance noventero, ‘Milk’ en un nu-disco que fusila a Daft Punk sin complejos, y ‘Ego’ en una línea synth-pop más radiable. Las producciones echan en falta una idea propia o dos, pero están diseñadas con un gusto innegable. Un ejemplo claro es ‘Balenciaga Covered Eyes‘, cuyo cruce de pop dramático y deep-house no puede ser más elegante.

Donde Agnes no logra dar con un álbum tan «bello en su imperfección» como ella lo pinta es en la inclusión de una serie de interludios que prácticamente multiplican la secuencia de canciones y que podrían haberse mantenido dentro de las mezclas de estas mismas pistas. Personalmente, soy fan de los interludios, y los de ‘Beautiful Madness’ no molestan; simplemente, no aportan ideas interesantes a la supuesta narrativa que Agnes ha querido construir con ellos.

Tampoco consigue Agnes en ‘Beautiful Madness’ un trabajo igual de nutritivo y bien cerrado que ‘Magic Still Exists‘ (2021). Aquel álbum funcionaba de maravilla como homenaje a la música disco de diversas épocas, tanto en su faceta hedonista como en la política. ‘Beautiful Madness’ reivindica la imperfección, pero eso no justifica que la pista titular dure menos de dos minutos, pareciendo otro interludio cuando parecía la mejor canción del disco, ni que su homenaje estético al garage-house de Masters of Work sea tan superficial.

El final del disco desconcierta aún más, donde Agnes abandona su concepto para incluir dos medios tiempos que no encajan demasiado. ‘Lovesongs’ parece una balada de All Saints con góspel incluido, y ‘Uterus & Universe’ un tema perdido de cuando Billie Piper se dedicaba a la música. Homenaje muy somero al dance-house del pasado -se podría decir que funcional, también-, ‘Beautiful Madness’ apuesta por las canciones y la voz, pero -volviendo al comentario sobre Jessie Ware- se echa en falta algo de personalidad y un repertorio mejor ajustado.

Reabierto un caso contra Marilyn Manson

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Un año después de que la Fiscalía de Los Ángeles decidiera no presentar cargos por abuso sexual contra Marilyn Manson, un tribunal ha reabierto una demanda civil presentada por su ex-asistente Ashley Walters, informa Deadline. Walters acusa a Brian Warner (nombre real de Manson) de acoso sexual, abuso, agresión sexual, daño emocional intencional y despido injustificado, acusaciones que el músico ha negado en todo momento.

Gracias a una nueva ley de California que amplía el plazo para reactivar demandas por agresión sexual de personas adultas cuyo tiempo legal había expirado, Walters logra reabrir su caso, presentado originalmente en 2021 y basado en hechos ocurridos entre 2010 y 2011.

El caso de Walters había sido rechazado en varias ocasiones por falta de pruebas y por haber sido presentado demasiado tarde. Gracias a la nueva ley, la demanda podrá ser reconsiderada. Mientras, Marilyn Manson continúa su carrera. De hecho, el pasado mes de noviembre visitó España para presentar su último disco, ‘One Assassination Under God – Chapter 1’.

La defensa de Walters ha celebrado la decisión judicial y subrayado que la nueva legislación ya en vigor impide que los abusadores se amparen en la prescripción de los delitos. Sin embargo, el abogado de Manson ha expresado sus «dudas» de que la demanda llegue a algún lado, y ha recordado que la fiscalía ya había rechazado presentar cargos penales.

Sia no salva ‘Feels Like Heaven’ de Loreen

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Loreen tenía dos opciones para su siguiente proyecto: repetir la fórmula de ‘Tattoo‘ o arriesgar. En ‘Feels Like Heaven’ arriesga, pero le sale regular.

‘Feels Like Heaven’ ha sido compuesta junto a Sia y se nota: su firma melódica es evidente en el estribillo, como lo era en el de ‘Diamonds‘ (2012) de Rihanna. El problema es que Sia ha timado a Loreen y le ha dado cualquier cosa que tenía escrita por ahí. Céline Dion rechazó la canción antes de que llegara a manos de la cantante sueca, por si el dato sirve de algo.

Co-escrita junto a Jesse Shatkin, quien ha trabajado con Kylie o Ellie Goulding, ‘Feels Like Heaven’ ofrece drama inflado sin sustancia, muy bien representado en el momento de la letra en que Loreen «alza su puño al cielo» . Detrás de toda la euforia que expresa la canción, se vislumbra una melodía que nunca termina de aclararse. Es como si Loreen se pasara toda la canción buscándola, perdida en medio de la bruma digital de la producción.

La base musical de ‘Feels Like Heaven’ se ha fortalecido con la ayuda del productor Miles Avery, cuya mano para la electrónica se percibe en el resultado final. La potente voz de Loreen lucha por hacerse oír en la densidad sonora, la cual parece una decisión estética deliberada. Pero, por alguna razón, el estilo de ‘Feels Like Heaven’ decide ubicarse entre el post-dubstep de hace una década y el medio tiempo eurovisivo, sin nunca clavar el equilibrio.

‘Feels Like Heaven’, que «traza un viaje desde la resistencia herida hasta la sanación abierta», es el nuevo adelanto de ‘Wildfire’, el disco que Loreen publica el próximo 27 de marzo. Por cierto, ‘Tattoo’ -que ya tiene tres años- será uno de los cortes incluidos en el álbum, así como ‘Is It Love’, pero no ‘Forever‘, su single de 2024. Así queda el tracklist completo de 14 temas:
1.- WHERE DO WE GO FROM HERE
2.- FEELS LIKE HEAVEN
3.- WEAPONS
4.- IS IT LOVE
5.- CANT PULL ME DOWN
6.- MELT
7.- WILDFIRE
8.- COMING CLOSE
9.- SET ME FREE
10.- TATTOO
11.- LOSE THAT LIGHT FT. 6LACK
12.- KISS THE SKY

Hijos de la Ruina colocan 11 temas en Singles España

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Hijos de la Ruina es el protagonista de la semana en la lista de singles. Hasta 10 temas de su cuarto disco se clasifican, a los que hay que sumar uno que vuelve a entrar. El «Vol. 4» de Hijos de la Ruina -el proyecto conjunto de Natos y Waor y Recycled J- abre en el tercer puesto de los discos más exitosos del país.

Lo logran gracias principalmente al streaming y suponemos que a la venta de algún CD. Del disco de 21 pistas, entran ‘No sé’ con Lia Kali en el 53, ‘Hijos de la capital’ en el 57, ‘Penas y glorias’ en el 59, ‘Los niños del barrio’ en el 69, ‘Otra vez’ en el 70, ‘Muerto en vida’ en el 72, ‘AHÁ’ en el 79, ‘First Class’ en el 87, ‘La Trampa’ en el 89 y ‘Pierdo el control’ en el 99. Además, ‘Bajo zero’ vuelve a aparecer en el 83.

Por comparar, Walls es número 1 directo en la lista de discos, pero ninguno de los temas de ‘El día que me olvides’ aparece en la tabla de singles. Walls ha vendido CDs y, sobre todo, vinilos, ya que en esta sublista figura en segundo lugar.

La tabla de singles presenta exiguas novedades esta semana. Tanto es así que la primera entrada -de Hijos de la Ruina- sucede fuera del top 50. Romeo Santos y Prince Royce siguen ocupando el número 1 con ‘Dardos’, mientras ‘La Perla’ de Rosalía y Yahritza y su Esencia se mantiene en el 2 y ‘Superestrella’ de Aitana en el 3. En el cuarto puesto se estrena ‘La Villa’ de Ryan Castro, Kapo y Gangsta, que sube desde el 12. ‘Tu vas sin (fav)’ de Rels B completa el top 5, en pleno invierno.

Un trío de debuts completan la lista de singles actualizada: Manuel Turizo coloca su nueva bachata, ‘Por un pendejo no se llora’, en el 55. ‘MVLAN’, el single conjunto de YOVNGCHIMI (se pronuncia «Young Chimi») y JC Reyes, planta su ritmo de drill en el puesto 61. Y ‘Bad Voy’ de Grecas -alias de Ángel Rubio-, que samplea ‘Achilipú’ de Las Grecas, debuta en el 85.


Walls se afianza y logra su primer top 1 de Discos en España

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Walls alcanza por primera vez el número 1 de álbumes en España con ‘El día que me olvides’, su tercer disco. ‘Luna 18‘, su anterior trabajo, quedó en el tercer puesto en 2024. ‘Los niños del parque’, su debut de 2022, no pasó de la cuarta posición.

Walls es uno de los proyectos musicales juveniles que se han popularizado en el último lustro. Detrás de este alias se esconde Ginés Paredes Giménez, murciano residente en Madrid, de 25 años, que se dio a conocer como rapero y después evolucionó hacia el pop urbano. A medida que ha desarrollado su carrera, ha colaborado con distintos artistas como Belén Aguilera, Hens o Alba Reche.

El grueso de ‘El día que me olvides’ está producido por Liam Garner, madrileño, y explora un estilo de pop-rock castizo ocasionalmente salpicado de hard rock, blues rock o algún ritmo latino. Su voz de rockero de los noventa es similar a la de Dani Fernández, por lo que no extraña que ambos colaboren en ‘Vulnerable’. Los ecos de esa década se hacen evidentes en ‘Mi nena’, que incluye rimas como «salgo del antro malherido, con el corazón partido».

En tercera posición entra el nuevo disco de Hijos de la Ruina, el trío formado por Natos y Waor y Recycled J. Es ya el volumen 4 de su serie discográfica. Dentro del top 20, la única noticia la deja Robe, el proyecto final del recientemente fallecido Robe Iniesta, que protagoniza la subida más fuerte de la semana: ‘Se nos lleva el aire’ escala del 25 al 13.

Inaugura el top 20 Madison Beer, la sensación estadounidense, que coloca ‘Locket’ en el número 20. ‘Locket’ ha alcanzado el top 3 en Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos. El dato español es digno en comparación con los logrados en Francia (29), Noruega (52) o Italia (67), aunque algo peor que los obtenidos en Alemania (8) o Australia (3).

En el puesto 22 encontramos el nuevo disco de A$AP Rocky, ‘Don’t Be Dumb‘, que ha obtenido debuts muy buenos en todo el mundo. Además de su número 1 directo en Estados Unidos, el disco ha entrado en el 2 de Canadá, el 3 de Países Bajos, el 4 de Austria, el 5 de Australia y Bélgica, el 7 de Alemania y el 8 de Reino Unido. El dato español es uno de los más bajos, similar al de Francia (14).

El resto de entradas en listas es tan internacional como variado. El heavy metal queda representado con ‘Krushers of the World’, de Kreator, que entra en el puesto 58. La música clásica lo hace con la entrada, en el puesto 62, del disco que recoge el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. En el 69 encontramos reguetón de la mano de Arcángel y su «Octava Maravilla». En el 76, el toledano Pole. coloca ‘Punto cero’, mezclando pop español y ritmos urbanos. Finalmente, la lista recibe el k-pop de Enhypen en el 85, con la entrada del disco ‘The Sin: Vanish’, el séptimo de su carrera.



Ocean Colour Scene, New Model Army, RIDE… en Visor Fest

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Visor Fest volverá este 2026 con las actuaciones de Ocean Colour Scene -celebrando el 30 aniversario de ‘Moseley Shoals’-, RIDE, New Model Army y The Wannadies. El festival tendrá lugar en Valencia durante los días 25 y 26 de septiembre.

RIDE fue el primer grupo confirmado de esta nueva edición. Hoy mismo se ha revelado que Ocean Colour Scene, uno de los grupos británicos más importantes de los 90, formarán parte del cartel de Visor Fest.

Simon Fowler, Steve Cradock y Oscar Harrison celebrarán el 30 aniversario de ‘Moseley Shoals’, pero también habrá tiempo para clásicos de la banda como ‘Hundred Mile High City’ o ‘Travellers Tune’.Los últimos grupos confirmados son New Model Army, historia viva del rock alternativo europeo, y The Wannadies, artífices de la conmovedora ‘You And Me Song’.

paco te quiero, entre Cocteau Twins y Slowdive en ‘solo contigo’

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El shoegaze no ha muerto. Así lo demuestran paco te quiero en ‘solo contigo’, el último single antes del lanzamiento de su álbum debut. Este lo tiene todo para triunfar en el panorama indie español, difuminando los límites entre el shoegaze y el dream pop mientras ofrece una memorable melodía. Es la Canción del Día.

Es fácil deducir que paco te quiero está formada principalmente por estudiantes de cine solo con ver el videoclip de ‘solo contigo’. Son imágenes simples, como una pareja en moto abrazada o una novia en el centro de un derrape, que unidas a la música parecen cobrar una profundidad enorme.

Esto es mérito total de la canción, que comienza con unas guitarras llenas de reverberación y encanta desde que entra el riff de teclado que acompaña todo el tema. Dicen que está inspirado en el de ‘Melancholy Hill’ de Gorillaz. La nostalgia que provoca es la misma. A partir de ahí, todavía en territorio dream pop, van apareciendo en la mezcla furiosas guitarras y efectos propios del shoegaze.

Es fácil ver en ‘solo contigo’ a grupos como Cocteau Twins o Slowdive, con la voz de Gloria, cantante principal, recordando directamente a la de Rachel Goswell: «Necesito olvidarme de que existo», repite durante la canción. Después de 3 EPs y otros 3 singles, el grupo formado por Gloria, Lucía, Frans, Nacho, Iosu y Joan ha encontrado su voz.

Amaia… ¿en ‘Amarga Navidad’ de Almodóvar? Nuevo tráiler

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La nueva película de Pedro Almodóvar, ‘Amarga Navidad’, ya tiene tráiler. La cinta llegará a los cines el próximo 20 de marzo y contará con la participación de Bárbara Lennie, Leonardo Sbarasglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Carmen Machi y Quim Gutiérrez, entre otros. Como Amaia, por ejemplo.

Hace unos días, Nieves Álvarez sorprendía a sus seguidores de Instagram subiendo una fotografía junto a Almodóvar en la que también aparecían Milena Smit, Carmen Machi, Victoria Luengo y Amaia. Por ello, se asume que la cantante de ‘Tengo Un Pensamiento’ tendrá algo que ver con ‘Amarga Navidad’. Sin embargo, no se ha confirmado de qué manera estará involucrada en la cinta.

La película cuenta la historia de Elsa, una directora de publicidad que encuentra refugio en el trabajo tras el fallecimiento de su madre. Tras autoimponerse un necesario descanso, decide viajar a Lanzarote acompañada de su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en la ciudad.

Martin, top 1 de JNSP; ‘Me tiré a un facha’, top 10

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Martin logra su tercer número 1 en JENESAISPOP con ‘Otro verano‘. Los anteriores fueron ‘El destello’ junto a Juanjo Bona y ‘Nuevos recuerdos’, que permanece en el puesto 3. Urrutia ha arrasado tanto en las votaciones de la web como en la Gran Final que solemos convocar en Instagram.

También ha tenido buena aceptación ‘Me tiré a un facha‘, el divertido dúo entre Montedapena y Platerías que se está viralizando. Llega al top 10. Otras entradas que entran incluso por encima son las de Gorillaz, Arlo Parks y Ralphie Choo. Queda en el 11 Mitski, mientras Carlangas y Leiva llegan al top 20.

Como curiosidad, esta semana queda eliminada tan solo tras 2 semanas el single de La Oreja de Van Gogh, que a su salida incluso compitió por el primer puesto. ‘Todos estamos bailando la misma canción’ pasa de ser número 5 a quedar fuera del top 40.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Otro verano Martin Vota
2 1 1 2 Talk to Me Robyn Vota
3 29 1 14 Nuevos recuerdos Martin Vota
4 4 4 2 I Just Might Bruno Mars Vota
5 5 1 Orange County Gorillaz, Bizarrap, Kara Jackson Vota
6 6 1 2SIDED Arlo Parks Vota
7 9 6 4 En la noche más fría Guitarricadelafuente Vota
8 8 1 TENTACION Ralphie Choo Vota
9 16 9 4 girl, get up. Doechii, SZA Vota
10 10 1 Me tiré a un facha Montedapena, PLATERÍAS Vota
11 11 1 Where’s My Phone? Mitski Vota
12 33 12 2 Hit My Head All Day Dry Cleaning Vota
13 19 5 51 M.A.P.S. Amaia Vota
14 14 1 Podría ser peor Carlangas, Leiva Vota
15 32 15 2 Dance the Pain Away Haute & Freddy Vota
16 7 7 2 Make-Up is a Lie Morrissey Vota
17 31 17 2 Punk Rocky A$AP Rocky Vota
18 38 18 4 Days Go By James K Vota
19 21 1 11 La Perla Rosalía Vota
20 2 2 3 Despierto amándote Miranda!, bailamamá Vota
21 11 7 6 tiempo pasa judeline, DELLAFUENTE Vota
22 10 3 5 CHANEL Tyla Vota
23 20 2 16 com você Judeline, Amaia Vota
24 25 1 12 Berghain Rosalía, Björk, Yves Tumor Vota
25 6 1 6 Madeline Lily Allen Vota
26 37 19 6 Love Takes Miles Cameron Winter Vota
27 27 1 Zombie YUNGBLUD, The Smashing Pumpkins Vota
28 18 2 8 SABES QUÉ??? Natalia Lacunza Vota
29 30 9 7 PELLIZCO Maria Arnal Vota
30 23 12 4 Such a Funny Way Sabrina Carpenter Vota
31 14 8 6 Un mundo feliz Rodrigo Cuevas, Massiel Vota
32 27 1 22 Everybody Scream Florence + the Machine Vota
33 33 1 Stonefly Maria Somerville Vota
34 22 7 4 La primera vez que te vi Vicente Navarro Vota
35 40 35 2 Folded Kehlani Vota
36 28 12 8 Fuma Bad Gyal Vota
37 15 3 10 Dopamine Robyn Vota
38 36 4 10 House Charli XCX, John Cale Vota
39 39 1 For the Both of Us Liim Vota
40 3 3 3 Bomba de amor Luna Ki Vota
Candidatos Canción Artista
Aperture Harry Styles Vota
Los asombros Nacho Vegas Vota
Opening Night Arctic Monkeys Vota
I Could Get Used to This Jessie Ware Vota
llevan2 tu ropa BLAYA Vota
Pretty Face Robbie Williams Vota
Beat Yourself Up Charlie Puth Vota
Trinidad Geese Vota
Prayer Tove Styrke Vota
Little Picture of a Butterfly Courtney Marie Andrews Vota

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‘Hamnet’: Jessie Buckley deslumbra en la tragedia de Chloé Zhao

Chloé Zhao es una cineasta tan personal como inquieta, siempre curiosa de adentrarse en terrenos desconocidos. Tras sus tres primeras películas, historias intimistas ambientadas en el Medio-Oeste americano (‘Songs My Brothers Taught Me’, ‘The Rider’ y ‘Nomadland’), probó la frustrante experiencia de dirigir un blockbuster de Marvel (‘Eternals’). Ahora, se atreve a traducir en imágenes ‘Hamnet’, el celebrado libro de la escritora británica Maggie O’Farrell -quien coescribe junto a ella el guion- que imagina la vida de la esposa de Shakespeare.

Agnes (que no Anne Hathaway, el verdadero nombre de la esposa del dramaturgo) y William se conocen en Stratford, y pese a la oposición en una primera instancia de los padres del segundo, se casan, ya que ella no tarde en quedarse embarazada. Viven un idílico y apasionado romance, sus tres hijos nacen sanos, y todo es felicidad pese a la dureza del entorno rural en el que viven. Hasta que la tragedia llega y cambia por completo sus vidas.

Pese a contar con un presupuesto mayor que en sus anteriores películas -excluyendo, por supuesto, su incursión en el universo Marvel-, el estilo de Zhao sigue siendo reconocible, sin haber perdido su gusto poético en la composición de los planos y en los pequeños detalles en los que se fija su cámara. Durante la primera hora, la más potente, la cineasta crea un sólido engranaje narrativo describiendo con sensibilidad la cotidianidad familiar. Su mirada está siempre en Agnes, interpretada por una monumental Jessie Buckley, quien carga a sus espaldas buena parte de la película y quien está ahí para prestarle un flotador en los momentos en los que parece ahogarse.

Porque ‘Hamnet’, aunque tiene segmentos poderosos, no es todo lo deslumbrante que podría haber sido. En su segunda mitad, empieza a mostrar algún signo de agotamiento. En ocasiones, Zhao fuerza en exceso el dramatismo con recursos demasiado invasivos (como el uso de la bonita música de Max Richter, que se convierte en un subrayador de emociones innecesario) que terminan jugando en contra del naturalismo buscado. Pero ahí está Buckley para subsanar estos defectos, pues su entrega y magnetismo en pantalla están al alcance de poquísimos intérpretes. La actriz logra personificar el duelo y transmitir el dolor inconcebible de la muerte y todo lo que ella arrastra consigo de una manera tan honesta que su mera presencia conmueve.

Y en ese acercamiento a la pérdida se encuentra también lo mejor del guion de Zhao y O’Farrell, quienes utilizan la historia semi-imaginada de Shakespeare para firmar un tratado solemne e importante sobre el poder del arte para sobrellevar hasta la más terrible de las tragedias. Su emocionante escena final resulta tan potente que incluso las tendencias melodramáticas menos sutiles que se emplean para provocar la lágrima en el espectador pasan a un segundo plano. Y ahí, de nuevo, hay que darle buena parte del mérito a los ojos de Jessie Buckley.

Ella es el centro de la película y, sin duda, lo más brillante, pero el resto del reparto, aunque más discreto, también hace un buen trabajo, desde Paul Mescal interpretando al genio británico, al pequeño Jacobi Jupe como hijo de la pareja o la veterana Emily Watson como madre de Shakespeare, una de esas actrices que siempre desprenden veracidad.

‘Hamnet’ se hace grande en su lúcida mirada, femenina e inquisitiva, al brutal desamparo que trae consigo la muerte, y se hace pequeña cuando Zhao deja de lado la sensibilidad de sus imágenes para suscitar sensaciones por otros medios más discutibles. Pero por encima de todo, su cinta posee algo realmente valioso: la inexplicable virtud de meterse dentro de la piel y dejar poso.

Nacho Vegas / Vidas semipreciosas

Hace casi 25 años que nos enamoramos de Nacho Vegas como solista cuando dedicó una elegía de 8 minutos a su padre, ‘El ángel Simón’. En su nuevo disco, ha llegado el momento de que dedique un tema a su madre, Cristina Vegas. Se llama ‘Fíu’, bebe de la tradición asturiana y es mucho más alegre, a la par que político. «En esta familia somos de izquierdas», celebra sin reparos en su frase más propicia para titulares. Aunque esta es más potente: «fue la que me dio la vida y luego me dejó vivirla / y para darle sentido me dio herramientas».

Como casi todos sus trabajos desde ‘Resituación‘, ‘Vidas semipreciosas’ tiene una enorme carga social. En este caso, los interludios narrados por Javitxu, Anna y Adur en distintas lenguas co-oficiales van formando un esqueleto que conduce a ‘Seis pardales’. Situada casi al final, de alguna manera se puede entender como la columna vertebral de este álbum.

‘Seis pardales’, con más voces afines como la de Rodrigo Cuevas, recuerda el caso sindical de «Las seis de La Suiza«, que llevó a varias personas a la cárcel por defender los derechos de una trabajadora que había denunciado por acoso al dueño de una pastelería de Gijón. En estos momentos están esperando el indulto del gobierno central, y aún los sindicalistas permanecen unidos: «La soledad que habíamos podido sentir se ha transformado en amor, en poder acompañarnos».

Otro tema político sería ‘Deslenguarte’, que quizá debió llamarse «Me cago en Dios», por las decenas de veces que tal maldecir se repite. Reflexión sobre los límites de la libertad de expresión, tiene la particularidad de estar hecha desde el absoluto humor. Se divide en dos partes diferenciadas, una de las cuales suma una réplica de Albert Plá, que narra de manera muy particular que ha recibido una postal de Nacho para que colabore en este tema. Esta idea tan «meta» solo puede ser una respuesta por aquel concierto del artista que se suspendió en Gijón por haber declarado algo así como «me da asco ser español, como espero que a todo el mundo».

Estos temas tan prestos para la entrevista-clicbait no son lo único que hilvana el disco. El nombre de ‘Vidas semipreciosas’ viene de la opinión de que las piedras «semipreciosas» resultan en verdad más bellas que las «piedras preciosas». Nacho Vegas encuentra confort en familiares y amigos, pues en la singularidad de cada uno se esconde más belleza que en lo supuestamente «perfecto». «Queríamos ser piedras preciosas y nos quedamos más o menos a la mitad», dice sin dramas la pista casi titular.

De haber «aprendido a base de hostias» puede salir algo hermoso, y aquí se consigue en varios momentos. Son especialmente bonitos los arreglos de cuerda afrancesados aportados por Joan Gerard Torredeflot a ‘Mi pequeña bestia’, el nuevo single que juega con el doble sentido de amor e inspiración musical; y también el tema llamado ‘Los asombros’. Este tiene uno de los textos más abiertos a interpretaciones y no por ello uno de los que menos calan. Todo lo contrario. El artista amanece echando de menos a alguien, quizá paralizado por su incapacidad: «entran pájaros por las ventanas sin cerrar / tú enfrentaste una muerte / yo me vuelvo a asombrar, es mi única habilidad». En verdad está inspirado por el poema de Mary Oliver ‘Instrucciones para vivir una vida: Presta atención. / Asómbrate. / Cuéntalo’, animando a transitar la vida con curiosidad y emoción, dejándose «asombrar». Además, toda duda que tengas sobre el significado de ‘Los asombros’, te la resuelve el maravilloso coro angelical de Juliane Heinemann, que lleva el corte a otro nivel.

Agradece el álbum tracks más ligeros como el mencionado ‘Fíu’ y ‘Llueven moscas’, favoritos de todos aquellos a quienes no ha seducido el Nacho Vegas más intenso. Pero es que el «alivio» es otro de los temas fundamentales de este disco. Así se llama el single principal, medio rapeado, inspirado en William Burroughs, que habla de buscar pequeños placeres «con lo poco que somos y lo mucho que jodemos».

Igualmente es puro «alivio» lo que nos proporciona al final ‘L’acabose’ después de ‘Seis pardales’. Un corte de minuto y medio que reincide en la vena más country del álbum y que le sirve de resumen. «Hasta la próxima», despide una mujer en alemán después de que por el disco hayan pasado tantas emociones, tantas injusticias, tantos seres queridos y tan buenos arreglos. «Mientras haya tantas vidas, tantas cosas semipreciosas, ¿quién piensa en el fin?».

Kanye West pide perdón en una carta y dice estar estable

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Kanye West ha publicado una carta a toda página en el tablón de anuncios del Wall Street Journal en la que se disculpa por su actitud errática de los últimos tiempos. West ha perdido acuerdos millonarios por sus mensajes antisemitas y declaraciones “pro-Hitler”, aunque las reproducciones de su música en las plataformas de streaming se han mantenido en niveles saludables, sobre todo en Estados Unidos.

Esta no es la primera vez que West se disculpa por sus palabras, pero sí la más “oficial”, ya que la carta aparece incluso firmada por el artista y tiene toda la pinta de haber sido asistida por un abogado.

West -que ahora se hace llamar Ye- explica que padece un trastorno bipolar tipo I, desmiente tener autismo y cuenta que, en enero de 2025, cayó en un periodo maníaco de cuatro meses que le provocó “paranoias y comportamientos impulsivos” tan severos que “destruyeron” su vida y le hicieron “por momentos no querer seguir viviendo”. West atribuye su promoción de la esvástica a un estado mental “fracturado”, durante el cual “perdió el contacto con la realidad”.

West sitúa el origen de su trastorno bipolar en un daño neurológico no examinado tras el accidente de coche que sufrió en 2002, el cual habría provocado daños en el lóbulo frontal derecho de su cerebro. Cuenta que las personas que padecen esta enfermedad pueden sentir que ven la realidad con más claridad que los demás, cuando en verdad “están perdiendo el norte por completo”.

La carta, titulada “A aquellos a los que he hecho daño”, se dirige específicamente a las personas judías a las que Kanye West ha ofendido, así como a la comunidad afroamericana, a la que dice haber “decepcionado”. West afirma arrepentirse profundamente de sus acciones y asegura haber encontrado estabilidad gracias a un régimen de “medicación, terapia, ejercicio y sobriedad”.

La parte más curiosa de la carta de West es que el rapero reconoce haberse refugiado en foros de Reddit para consolarse. “Leía las historias de la gente y me daba cuenta de que no estaba solo”, escribe el artista. El próximo disco de Kanye, ‘Bully’, filtrado al completo en X, sigue sin fecha de edición.

Harry Styles, top 1 Global con ‘Aperture’, pierde luego un 70% de streams

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Había enorme expectación por descubrir qué traía Harry Styles en su regreso a la música tras cuatro años, y las cifras así lo han reflejado en un primer momento: ‘Aperture‘, el primer single del nuevo disco de Styles, ha marcado casi 12,5 millones de reproducciones en su primer día en Spotify, a escala global. Una cifra asombrosa pero parece que muy inflada por el hype inicial, ya que la canción ha bajado estrepitosamente durante el fin de semana.

La curiosidad por ‘Aperture’ se está manteniendo en estos primeros cuatro días de lanzamiento, pero muy por debajo del estreno. ‘Aperture’ bajó al puesto 3 en su segundo día y, en el tercero, ha caído al 6. El segundo día refleja una pérdida de reproducciones muy significativa, de alrededor de 7 millones de streams, como muestran los datos oficiales de Kworb. Esto es, casi un 60% de las escuchas iniciales, tal y como informa la cuenta de X Spotify Daily Data, que habla de la «mayor caída de la historia» desde el número 1, en términos de streams, no de posiciones. El domingo el tema cayó hasta los 3,7 millones de streams, lo que ya representa más del 70% respecto al primer día.

Quizá es demasiado pronto para hablar de «flop», o quizá este es el desempeño comercial lógico y esperado para una canción electrónica de 5 minutos que no pide a gritos ser un hit como sí hacía ‘As it Was’. Aunque si un artista actual podía convertir una canción del estilo de ‘Aperture’ en un macrohit global, era Harry Styles. ¿Callará bocas, al final?

En otro orden de cosas, los precios de las entradas para la gira-residencia de Harry Styles en Europa ya están disponibles: los tickets normales en Ámsterdam oscilan entre los 74 y los 300 euros, mientras que los packs VIP pueden superar los 800 euros.

The Crab Apples traerán su potente pop-rock a Girando por Salas

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The Crab Apples, la banda de indie pop-rock de Barcelona, de la que os venimos hablando desde hace rato por su buen tercer disco, ‘CRAP’ -recomendado para fans de Zahara o Delaporte-, o por su single ‘Open Your Mind’, un pepino en su remix de Ley DJ, enfila una gira por salas en 2026 de la mano de Girando por Salas, que ya ha concretado seis fechas.

A razón de un concierto por mes (en algún caso, dos), The Crab Apples tocarán el 30 de enero en la Sala La2 de Sevilla, el 27 de febrero en el Aguere Cultural de La Laguna, en Tenerife; el 28 de marzo en la sala Octavo Arte de Segovia, el 29 de ese mismo mes en la Siroco de Madrid, el 24 de abril en el Terra de Castelló de la Plana y el 23 de mayo en la Sala La Room de Ferrol, en A Coruña.

El trío de Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo), independiente y autogestionado, lleva más de una década sobre los escenarios y ha publicado tres discos: ‘Right Here’ (2014), ‘A Drastic Mistake’ (2018) y el citado ‘CRAP’ (2021). En ellos ha construido un vibrante sonido aunando pop-rock, indie, grunge y electrónica, poniendo siempre en primer plano sus melodías y voces, y cantando indistintamente en inglés, castellano y catalán.

Por el camino hemos conocido auténticos temazos como ‘Hay luz’, su mayor himno, publicado en 2021, y singles sueltos igual de potentes tanto en un estilo guitarrero como en uno bailable. ‘Ojalá’ ha servido guitarrazos hace muy poco, y antes ‘Seguiré bailando’ emparentaba el sonido de The Crab Apples con el de grupos como Miss Caffeina; era, además, una colaboración con Anne Lukin, quien casi parecía la cuarta “Crab Apple” en las imágenes promocionales.

La gira de The Crab Apples sirve para que el grupo siga presentando sobre los escenarios ‘Un volantazo’, su EP de 2024, que contenía cortes tan chulos como ‘Maschin’, en un estilo muy St. Vincent, o el mencionado ‘Ojalá’. Por si alguien duda de lo que ellas son capaces de hacer en directo, su lista de grupos a los que han teloneado quita el hipo: ahí caben lo mismo Warpaint que los Beach Boys o Nada Surf.



El escándalo de Victoria Beckham revitaliza su música

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Victoria Beckham vuelve a las listas, aunque no por la razón más honrosa. La «Spice pija» ocupa actualmente el número 1 de las canciones más virales de Reino Unido en Spotify con ‘Not Such an Innocent Girl’, su olvidado single de 2001, que también ha alcanzado la primera posición en iTunes británico, adelantando al nuevo single de Harry Styles.

El público está consumiendo la canción a mansalva, 25 años después de su lanzamiento, e inundando internet de memes a raíz de las recientes declaraciones de Brooklyn, hijo de Victoria y David Beckham, contra sus padres, que han salpicado la prensa rosa.

El hijo mayor de los Beckham ha acusado a sus padres de intentar arruinar su relación con su esposa, Nicola Peltz, durante años, y de hacerle pasar «ansiedad y vergüenza» durante su boda de 2022.

Según Brooklyn, Victoria y David han contribuido a perjudicar la imagen pública de Nicola en los medios, difundiendo información que la retrataba como una persona controladora que busca aprovecharse de Brooklyn y de su familia. Mientras cometían toda clase de injusticias contra Brooklyn -siempre según su hijo-, los Beckham «controlaban el relato público a través de redes sociales y eventos familiares», poniendo la “marca Beckham” por encima de la familia.

La historia de Brooklyn es de no dar crédito. Cuenta que Victoria canceló a último momento la confección del vestido de su esposa, obligándola a buscar uno nuevo, y que sus padres intentaron presionarlo para ceder los derechos sobre su nombre antes de las nupcias. En un extraño episodio, relata que fue llamado al escenario de la boda por Marc Anthony para bailar con su esposa, pero quien apareció para danzar con él fue Victoria, generando un momento «muy incómodo». Brooklyn dice que no tiene intención de reparar la relación con sus padres y que se está «defendiendo a sí mismo» por primera vez en su vida.

Victoria, quien recientemente se ha dejado ver junto a Mel C, Emma Bunton y Geri Halliwell durante el cumpleaños de Bunton, ha afirmado sentirse «traicionada» por Brooklyn, ya que durante años ha evitado que salieran a la luz «historias oscuras» sobre su hijo.

BLAYA viste la ropa de su ex en secreto, en su adictivo hyper-folk

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BLAYA confirma que la música española sigue innovando, mientras la anglosajona continúa atascada en el eterno revival. Su nuevo single, ‘Llevan2 tu ropa’, es un extraño pero adictivo híbrido de folk y vocoder; en sus manos, una simple canción de desamor suena como venida de otro planeta.

Puede que sean las agudas melodías de María Blaya, su mezcla de armonías naturales y digitalizadas, la sensibilidad pseudo-lo-fi de la grabación o los detalles de producción que se suman de forma sutil -como esa especie de flauta sintetizada que emerge en torno al minuto 1:30-, pero ‘Llevan2 tu ropa’ es cautivadora desde el primer segundo. A pesar de su tono experimental, el esqueleto de la canción es una melodía preciosa.

BLAYA, que acaba de producir ‘Algo mío’, el primer single de Téyou -concursante de Operación Triunfo 2025-, produce y escribe completamente por su cuenta ‘Llevan2 tu ropa’, plasmando el residuo emocional de un desamor, “lo que queda después” de una ruptura. Blaya se pone la ropa de su ex en secreto para sentirle cerca. Las imágenes promocionales facilitadas por Interscope Records juegan con esta idea desde el humor, retratando a una Blaya masculinizada, con un bigote pegado.

En el fondo tenemos una canción tremendamente sensible, con más sustancia de la que puede parecer. “Cuando echar de menos se vuelve un gesto físico y cotidiano, solo queda ponerse la ropa de alguien para sentirle cerca”, describe la nota oficial.

BLAYA sigue así presentando su próximo proyecto, confirmando su cambio de nombre artístico (ahora usa simplemente su apellido escrito en mayúsculas). El single anterior, ‘Phill CollinX’, también era una pequeña maravilla; Blaya comentaba su gestación a JENESAISPOP en una breve entrevista.