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Billie Eilish es la belieber suprema

Por
Gabriel Carey
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Billie Eilish cumplió el sueño de todas las beliebers durante el segundo fin de semana de Coachella, cuando Justin Bieber la invitó a subir al escenario durante ‘One Less Lonely Girl’. Aunque llevan siendo amigos durante años, está claro que ni ella se lo podía creer, apenas manteniéndose en pie. El momento ‘full circle’ es tremendamente emocionante, pero el post que ha subido a Instagram es el toque final perfecto.

«No me habléis», ha escrito Eilish en la descripción de la publicación. Si algo bueno ha traído la huella digital, tiene que ser este post. En la primera imagen, Billie aparece vestida con lo que ella describe como un «disfraz de recital de baile» delante de una pared empapelada completamente con pósters de Justin.

El resto muestra su colección de camisetas de Bieber, el fondo de pantalla que solía tener del cantante sin camiseta o algunos vídeos de hace, por lo menos, 10 años. Vemos a la Billie Eilish preadolescente sin ningún tipo de filtro. El mejor de estos clips es en el que cuenta lo que pasa «cuando alguien dice algo malo sobre Justin Bieber»: «Te voy a arrancar los pulmones por la garganta», expresa a través de un clip de ‘Sobrenatural’.

Billie estaba en el punto álgido de su devoción por Bieber cuando le felicitó el 20 cumpleaños en sus notas del iPhone, sin duda lo mejor de toda la publicación. Es realmente fascinante que Eilish haya publicado este documento, que es a la par hilarante y extrañamente conmovedor: «Justin Drew Bieber… Por dónde empiezo…».

«Hace 20 años, nació el mejor cantante y mejor persona del mundo. No sé cómo alguien tan perfecto como tú puede estar vivo», escribió Eilish acompañándose de los mejores emojis posibles. «Eres un cantante increíble, bailarín increíble, batería increíble, eres taaaaaaaaaaaaaaan SEXY!!, tan dulce con tus fans, tan gracioso, y si me olvido de algo ERES UNA PERSONA INCREÍBLE!! Las palabras no pueden explicar cuánto te quiero», continúa, antes de la parte más clave del texto.

«Si tan solo supieses que existo… Siempre he sido una belieber y siempre lo seré!! Estaré aquí para ti en lo bueno y en lo malo. Te amo hasta el infinito y más allá», termina Eilish antes de felicitarle el cumple. 12 años después, estaba en el escenario principal de Coachella con él. Está claro que Billie no tiene nada que perder con este post, porque ya se ha pasado el juego en lo que a ser belieber se refiere. Sin embargo, esto va más allá.

Billie Eilish está haciendo que sus fans también formen parte de esto. Muchos de ellxs, seguramente, también tuvieron una etapa de obsesión absoluta con Bieber. Es una victoria para todxs lxs beliebers, pero también es uno de esos raros instantes en los que una celebridad se muestra… humana. En 2014, Billie no era la autora de hits masivos como ‘bad guy’ o ‘BIRDS OF A FEATHER’. Solo era otra «lonely girl».

Ahora imagínate ser la madre de la cantante y presenciar esto en vivo. Maggie Baird así lo ha contado en un reciente post de Instagram: «Uno de los momentos más conmovedores de todos los tiempos». Ella ha visto crecer en primera persona la conexión de su hija con Bieber: «Normalmente, no hay nada que podamos hacer. Les compramos discos y quizás alguna entrada para un concierto (o para la película del concierto en nuestro caso, porque no nos podíamos permitir un concierto de verdad». Un «sueño inimaginable» es la mejor forma de describir toda esta historia. Es magia absoluta.

Muere Taylor Kirk de Timber Timbre a los 44 años

Por
Jordi Bardají
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Timber Timbre, uno de los grupos de culto de la escena indie canadiense de los 2010, en su faceta más gótica y cinematográfica, gracias a buenos discos como ‘Hot Dreams‘ (2014), pierde a su creador e integrante principal. Taylor Kirk ha fallecido a los 44 años de forma súbita, según informa Exclaim. Su deceso se produjo en realidad el pasado 14 de abril, según el comunicado oficial.

Timber Timbre empezó con grabaciones caseras en una cabaña en Ontario y fue creciendo hasta ganar reconocimiento internacional. Tras dos discos independientes, su álbum homónimo de 2009 llamó la atención de la prensa especializada y fue relanzado por Arts & Crafts, llegando a ser nominado al Polaris Music Prize.

Su música ha sonado en series y películas populares como ‘Breaking Bad’, ‘The Good Wife’, ‘Orange is the New Black’, ‘Russian Doll’ o el documental de Netflix ‘Wild Wild Country’, y otros discos como ‘Creep on Creepin’ On’ (2011) lograron también nominaciones destacadas en premios canadienses.

La banda ha seguido activa durante la última década con lanzamientos como ‘Sincerely, Future Pollution’ (2017), el EP ‘Dissociation Tapes’ (2021) y su trabajo más reciente, ‘Lovage’ (2023). Os dejamos con algunas de sus canciones más populares y con su Tiny Desk de 2014.



Pros y contras del incompleto biopic sobre Michael Jackson

Por
Sebas E. Alonso
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«No hay nadie como Michael Jackson y nunca lo habrá». No es un «beef» en redes sociales a Bruno Mars, ni a The Weeknd, ni mucho menos a Justin Timberlake. Es el argumento que lleva al abogado y mánager John Branca a representar al Rey del Pop en los 80. Branca es también uno de los productores del biopic ‘Michael’, junto a Graham King, responsable del éxito de ‘Bohemian Rhapsody’.

Parte del éxito de las películas biográficas sobre Queen y Elton John se basó, como todo, en la exposición de un conflicto, en concreto la caída de un mito. En la primera Freddie Mercury muere, y en la segunda, casi. ‘Michael’ evita todas las cuestiones espinosas en la vida del artista, con la excusa de que la productora no ha podido meterse en ellas por razones legales.

Cuenta la leyenda de Hollywood que la versión primigenia de esta película sí incluía, y de hecho, basaba su estructura, en los casos de abusos infantiles que llevaron a Michael Jackson a juicio. Teniendo en cuenta que nunca se le condenó, sonaba como la única manera posible de presentar una versión de lo que pasó que ejerciera de contrapunto al polémico documental ‘Leaving Neverland‘. Sin embargo, alguien por el camino se dio cuenta de que los abusos no podían aparecer en ninguna película, por el tipo de acuerdo a que se llegó con uno de los niños demandantes, Jordan Chandler. Por eso el tema no se habría podido ni tocar aquí, se habría tenido que reformar todo el guión, y gastar entre 10 y 15 millones de dólares extra en rodajes imprevistos. 5 millones de dólares arriba, 5 millones de dólares abajo, según Variety.

Menos excusas puede haber para que el guión no ahonde en quién fue Michael Jackson más allá de su necesidad de ayudar a niños con cáncer, de su excéntrico gusto por coleccionar mascotas, por comer helado con su madre y entregarse al escenario. El guión de John Logan es muy reiterativo en jirafas y chimpancés (una escena más del mono y esto sería la película de Robbie Williams), y demasiado parco en lo personal.

Y ya no hablo de cuántas novias tuvo Michael Jackson, o de si escogió no tener ninguna, sino de qué sentía por sus hermanos, los Jackson 5. Sorprende que muchos figuren como productores ejecutivos, porque apenas abren la boca. La Toya sale por aquí y por allá, porque también tiene un rol en la aprobación de la película, solo para llamar una y otra vez la atención de que Janet no aparece en absoluto, porque no ha querido saber nada de todo esto. La co-autora de ‘Scream’ ha sido borrada de la historia, a petición propia.

‘Michael’ ofrece, por tanto, un retrato incompleto del artista en muchos sentidos. También uno muy maniqueísta, en el que su padre Joseph Jackson es el peor villano, y Berry Gordy de Motown, una hermanita de la caridad. Una vez destruída la que iba a ser la tesis del film partiendo de la detención en Neverland en 1993, el director Antoine Fuqua ha construido el relato en torno a la creación del icono de Michael Jackson como artista en solitario, liberado de su padre.

Durante gran parte de estas 2 horas, le funciona. Es verdad que ‘Michael’ parece casi todo el tiempo un videoclip larguísimo, con 4 pinceladas sobre la explotación infantil o el racismo que destilaba MTV en sus inicios, apenas complementado con 4 frases. Pero es que ese videoclip a veces es el mejor de la historia, sobre las mejores canciones posibles. El modo en que el pequeño Michael Jackson (interpretado por Juliano Krue Valdi) da con el tono para interpretar hits de los Jackson 5 como ‘ABC’ o ‘I Want You Back’ lleva al cielo. El poder curador de la música soul en todo su esplendor. Es imposible salir del cine sin tararearlas.

También hay que elogiar al sobrino de Michael, Jaafar Jackson, por cómo se ha dejado los pies hasta sangrar para emular el «moonwalk» y parecer su tío de espaldas y de frente. Y no estoy hablando tanto del parecido físico, que a veces Hollywood es experto en llevar esto hasta lo grotesco. Si Jaafar embelesa es porque, como Michael, no es machirulo ni del todo afeminado, no es ni un crío ni un adulto (odia a su padre pero vive con él), ni blanco ni negro (por razones de salud conocidas y esbozadas en el guión). Es… simplemente Michael Jackson.

Lo peor de esta película es que acaba demasiado pronto, cuando de verdad ha de empezar el conflicto, cuando adivinamos dónde llevará el trauma que arrastra el artista al que robaron toda su infancia. La creación del filme ha sido accidentada, pero puede quedar como un verdadero esperpento si jamás llega esa 2ª parte que se rumorea. El sabor que deja exactamente ‘Michael’ es el de capítulo 1 de una miniserie.

Encuentran «gran cantidad» de porno infantil en el móvil de D4vd

Por
Gabriel Carey
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Después de una sesión inicial en un tribunal de Los Ángeles, se ha revelado que el teléfono móvil de D4vd, cantante acusado del asesinato de Celeste Rivas, contenía una «gran cantidad de pornografía infantil», según informa Billboard. El artista fue detenido hace unos días y se enfrenta a cadena perpetua o pena de muerte.

El cuerpo desmembrado de Celeste Rivas fue hallado en un Tesla propiedad del artista a finales de septiembre de 2025, pero no ha sido hasta hace unos días cuando este ha sido acusado formalmente de asesinato, entre otros cargos. Este jueves también se ha revelado que, entre los 40 terabytes de archivos que se han investigado, se han descubierto múltiples evidencias de pornografía infantil.

No se han otorgado demasiados detalles sobre las fotografías encontradas, además de que el dispositivo en el que estaba almacenado era su propio iPhone. El próximo paso en el proceso judicial será la audiencia preliminar que comenzará el próximo 1 de mayo y que durará entre cuatro y cinco días.

El medio estadounidense también ha confirmado que todos los artistas que habían colaborado con D4vd han eliminado las canciones o las han reemplazado por versiones en solitario. Entre estas, ‘Superbloodmoon’ de Holly Humberstone, ‘This Is How It Feels’ de Laufey, ‘Crashing’ de Kali Uchis y ‘Tangerine’ de Damiano David.

Eslovenia emitirá programas dedicados a Palestina en lugar de Eurovisión

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Gabriel Carey
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Unos días después de la llamada al boicot de Eurovisión por parte de más de 1100 artistas y trabajadores del sector musical, Eslovenia ha anunciado que no emitirá el concurso. No solo eso, sino que cubrirá los huecos de su programación con varios programas dedicados a Palestina. Eslovenia, al igual que España, Irlanda, Países Bajos e Islandia, no participará en la edición de este año.

La televisión pública de Eslovenia ha confirmado que no emitirá Eurovisión este año, pero también ha revelado la alternativa que ofrecerá a sus espectadores. Se tratará de una programación especial titulada ‘Voces por Palestina’ que se emitirá entre el domingo 10 y el miércoles 20 de mayo, coincidiendo con las diferentes galas de Eurovisión. Esta incluirá películas, entrevistas, documentales y programas de análisis.

RTV SLO asegura en un comunicado oficial que seguirá «cumpliendo su misión de servicio público»: «Ofrecer a los espectadores contenido profundo, creíble y con múltiples capas que promueva la comprensión, el diálogo y el pensamiento crítico sobre los problemas globales actuales».

También se han conocido las posturas de Países Bajos, Irlanda e Islandia. El primero de estos sí emitirá el festival en su cadena generalista, pero no en AVROTROS. Islandia lo emitirá en su cadena principal, mientras que Irlanda se negó a su emisión el pasado diciembre, al igual que España.

Duran Duran y Nile Rodgers vuelven con «disco para los 2020s»

Por
Gabriel Carey
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Duran Duran y Nile Rodgers, que lleva colaborando con el grupo desde el remix de ‘The Reflex’ en 1984, han regresado hoy con un verdadero himno al amor libre. ‘Free To Love’ es descrita por Simon Le Bon como «disco para los 2020s». De alguna forma, la canción está condenada a ser olvidada desde su lanzamiento, pero el material es lo suficientemente bueno como para que su vida pueda alargarse con un inspirado remix.

La canción empieza con un inconfundible rasgueo de Rodgers, antes de que la voz de Le Bon empiece a entonar sobre estar «en la intersección»: «Listos para una conexión / Quizás de piel a piel», canta. A nadie le va a sorprender el apartado musical de la canción, pero seguro que muchos sí aprecian el regreso a la música disco sin rodeos: mucho bajo, un coro de voces y un estribillo que, puede que a la fuerza, acaba quedándose en la cabeza.

Le Bon cuenta que la canción «trata sobre la libertad y sobre amar el mundo moderno en vez de odiarlo, que es algo que necesitamos ahora mismo». Estas declaraciones pueden referirse a la segunda estrofa, en la que se menciona que estamos «persiguiendo un sueño entre la confusión»: «No hay sustitución posible a ser lo mejor que podríamos ser», concluye.

Sobre la ya icónica guitarra de Rodgers, Nick Rhodes cuenta que «la electricidad que genera cada vez que tocamos con él podría iluminar toda una ciudad». El guitarrista, por otro lado, también ha dedicado unas palabras de cariño al grupo británico: «Mi amor por Duran Duran, y sobre lo que ha tratado siempre nuestra música, es el amor que compartimos por los significados más profundos de nuestras canciones».

Naiara, sobre su gira: «No era partidaria de que se hiciera»

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Gabriel Carey
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Naiara ha sido una de las últimas invitadas de ‘Ex. La vida después’, como ya lo fue Blas Cantó hace unas semanas, y ha aclarado sus razones para la cancelación de su gira el año pasado.

En su momento, la ganadora de OT 2023 no realizó un comunicado oficial sobre la cancelación de la gira que tenía planeada, pero sí se dirigió a sus fans a través de su canal de WhatsApp, asegurando ser «algo por lo que llevo trabajando y luchando mucho tiempo»: «Hay cosas que vienen así», concluyó.

Ahora, al ser preguntada por Ana Milán, Naiara ha explicado que la tuvo que cancelar porque no le quedó más «remedio»: «Yo no era partidaria de que se hiciera esa gira porque no tenía mi disco acabado». La presentadora entonces le repreguntó si había elegido ser fiel a sí misma: «Elegí ser fiel a que no tengo mi proyecto acabado y no puedo ir a un concierto mío sin el proyecto hecho».

Esta también habló de su ausencia en la actuación de OT de los Juegos Olímpicos de París, explicando que no es que no quisiese, sino que «no me representa»: «Dije que no iba, que me iba a las fiestas de mi pueblo a ver a mi orquesta con mi litrona de calimocho en la mano, porque fue algo que surgió sin preguntar si queríamos hacerlo». Las consecuencias, por otro lado, se redujeron a «algún que otro artículo»: «Que cada uno lo interprete como quiera».

La semana pasada, Naiara también lanzó el single ‘Celos’, coescrita con Alba Morena y producida por Rico Rosa. Esta mezcla la música folclórica, a través de un sample de ‘Te estoy amando locamente’ de Las Grecas, con el sonido urbano contemporáneo. Aquí nadie ha descubierto la rueda, pero sí resulta bastante más interesante que su colaboración con Natos y Waor, que resultaba demasiado inofensiva.

En esta, Naiara se maldice a sí misma por sentir celos de absolutamente todo: «de las flores que me pones en el pelo», «del espejo que te miras», «del reflejo», «del aire que respiras» y hasta «del viento». Estos van a acabar con ella: «Celos me matan y de celos voy a morir yo».

Zayn / Konnakol

Por
Jordi Bardají
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El quinto disco de Zayn supone una vuelta a las atmósferas R&B y alternativas de su debut en solitario, aunque su cuestionable portada puede llevar a engaño: ‘Konnakol’ es más elegante de lo que parece. Lo que el disco no es, en cambio, es una reivindicación real de la música pakistaní, salvo por su título -sacado de un tipo de percusión creada con la boca- y por algún pasaje puntual cantado en urdu.

El supuesto “concepto” de ‘Konnakol’ resulta tan superficial como el homenaje a Nusrat Fateh Ali Khan en el corte inicial, que se limita al título. Más allá del aspecto publicitario, sin embargo, Malik entrega una serie de correcta composiciones donde se le percibe vocalmente cómodo -la calidad vocal es, de hecho, lo mejor del disco- mientras en las letras expresa distintas inquietudes, como ha venido haciendo hasta ahora.

Como suele suceder en este tipo de propuestas híbridas del pop comercial, ni del todo pop ni del todo alternativas, las canciones de ‘Konnakol’ quedan en un punto medio no demasiado estimulante, tanto en lo estilístico como en lo emocional, con temas que evitan destacar en exceso. La producción de Malay, aunque variada, sigue evocando de forma evidente al Frank Ocean de ‘Blonde‘ -del que fue colaborador- y a otras propuestas afines.

El estilo musical, sin embargo, es probablemente el que mejor sienta a la voz de Zayn, una de las mejores del pop masculino actual, que brilla en toda la composición de ‘Nusrat’, en el bonito estribillo de ‘Betting Folk’, o al pasar de lo rasposo de la lánguida ‘Used to the Blues’ al falsete de la pegadiza ‘Side Effects’, que depura el R&B alternativo del disco en su corte más inmediato.

Las percusiones y texturas de guitarra de ‘Prayers’ también elevan una melodía muy sentida, de las más logradas, que reflexiona sobre la soledad. Pero otros cortes como la pegadiza ‘Met Tonight’ -de corte caribeño y sexual- o el single ‘Die for Me’ -que si copia ‘Lose Control’, al menos, lo mejora- se desvían ligeramente del camino, mientras que ‘Fatal’ es el corte más inusual en su deriva pop-house.

‘Konnakol’ mantiene cierta solidez, si bien temas como ‘Blooming’ complican la segunda mitad con producciones más turbias. Mientras letras como la de ‘Take Turns’ aluden veladamente a polémicas personales, piezas como ‘Loving the Way I Do’ experimentan con el grunge sin salirse del todo de la línea. Ese es un poco el espíritu de Zayn: aparecer de vez en cuando, seguir ahí, pero sin destacar.

De Lady Gaga a Arctic Monkeys: lo más escuchado de la historia de Spotify

Por
Jordi Bardají
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Fundado en abril de 2006, Spotify cumple este mes 20 años y lo celebra haciendo algo que no había hecho hasta ahora, aunque no te lo creas: publicar listas oficiales con los 20 artistas, álbumes y canciones más reproducidos de la historia de la plataforma, incluyendo también podcasts y audiolibros.

Sorprende que estas listas lleguen ahora, sí, pero la realidad es que antes Spotify solo mostraba datos parciales: publicaba rankings anuales como Spotify Wrapped y anunciaba récords concretos de reproducciones, pero no ofrecía una lista completa y oficial con lo más escuchado de toda su historia.

Los resultados no sorprenderán a nadie: Taylor Swift es la artista más escuchada, ‘Un Verano Sin Ti‘ de Bad Bunny es el álbum más reproducido, y ‘Blinding Lights‘ de The Weeknd la canción más escuchada.

Encontramos algunas curiosidades: Juice WRLD, a pesar de haber fallecido en 2019, alcanza el puesto 20 entre los artistas más escuchados. Canciones tan recientes como ‘Birds of a Feather‘ de Billie Eilish y ‘Die With a Smile‘ de Lady Gaga y Bruno Mars, ambas de 2024, se cuelan en el top 20, demostrando su impacto, mientras temas clásicos como ‘Yellow’ de Coldplay también logran un puesto, evidenciando su increíble longevidad.

Las guitarras también tienen presencia con Arctic Monkeys y su éxito ‘I Wanna Be Yours’, que consigue situar el álbum ‘AM‘ entre los más reproducidos de la historia. También aparecen otras bandas “indie” como Glass Animals gracias a su hit veraniego ‘Heat Waves’, Imagine Dragons con ‘Believer’, o Lord Huron en una faceta más folk.

Mirando las listas con lupa encontramos también sesgo de género, como el hecho de que solo cuatro (repetimos: cuatro) artistas dentro del top 20 de más escuchados sean mujeres, o que la primera mujer que aparece en la lista de canciones sea Kyla como featuring de Drake.

En cuanto a podcasts, reina el de Joe Rogan, y en audiolibros, el más reproducido de la historia es A Court of Thorns and Roses de Sarah J. Maas.

Los artistas más reproducidos de la historia de Spotify:
1. Taylor Swift
2. Bad Bunny
3. Drake
4. The Weeknd
5. Ariana Grande
6. Ed Sheeran
7. Justin Bieber
8. Billie Eilish
9. Eminem
10. Kanye West
11. Travis Scott
12. BTS
13. Post Malone
14. Bruno Mars
15. J Balvin
16. Rihanna
17. Coldplay
18. Kendrick Lamar
19. Future
20. Juice WRLD

Los álbumes más reproducidos de la historia de Spotify:
1. Un Verano Sin Ti by Bad Bunny
2. Starboy by The Weeknd
3. ÷ (Deluxe) by Ed Sheeran
4. Sour by Olivia Rodrigo
5. After Hours by The Weeknd
6. SOS by SZA
7. Hollywood’s Bleeding by Post Malone
8. Lover by Taylor Swift
9. AM by Arctic Monkeys
10. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? by Billie Eilish
11. Future Nostalgia by Dua Lipa
12. Beerbongs & Bentleys by Post Malone
13. ? by XXXTentacion
14. Mañana Será Bonito (Bichota Season) By Karol G
15. YHLQMDLG by Bad Bunny
16. Doo-Wops & Hooligans by Bruno Mars
17. Views by Drake
18. Midnights by Taylor Swift
19. Scorpion by Drake
20. Beauty Behind the Madness by the Weeknd

Las canciones más reproducidas de la historia de Spotify:
1. “Blinding Lights” by The Weeknd
2. “Shape of You” by Ed Sheeran
3. “Sweater Weather” by The Neighbourhood
4. “Starboy” by The Weeknd and Daft Punk
5. “As It Was” by Harry Styles
6. “Someone You Loved” by Lewis Capaldi
7. “Sunflower (from Spider-Man: Into the Spider-Verse) by Post Malone and Swae Lee
8. “One Dance” by Drake, Wizkid and Kyla
9. “Perfect” by Ed Sheeran
10. “Stay” by the Kid Laroi and Justin Bieber
11. “Believer” by Imagine Dragons
12. “I Wanna Be Yours” by Arctic Monkeys
13. “Heat Waves” by Glass Animals
14. “Lovely (with Khalid)” by Billie Eilish and Khalid
15. “Yellow” by Coldplay
16. “The Night We Met” by Lord Huron
17. “Closer” by the Chainsmokers and Halsey
18. “Birds of a Feather” by Billie Eilish
19. “Riptide” by Vance Joy
20. “Die With a Smile” by Lady Gaga and Bruno Mars

Los podcasts más reproducidos de la historia de Spotify:
1. The Joe Rogan Experience
2. Gemischtes Hack
3. Crime Junkie
4. Armchair Expert with Dax Shepard
5. Last Podcast On The Left
6. The Daily
7. Fest & Flauschig
8. Morbid
9. My Favorite Murder with Karen Kilgariff and Georgia Hardstark
10. Relatos de la Noche
11. Call Her Daddy
12. Não Inviabilize
13. Pardon My Take
14. Distractible
15. La Cotorrisa
16. Dateline NBC
17. Mordlust
18. Baywatch Berlin
19. Hobbylos
20. Killer Stories with Harvey Guillén

Los audiolibros más reproducidos en Premium de la historia de Spotify
1. A Court of Thorns and Roses by Sarah J. Maas
2. The Fellowship of the Ring by J.R.R. Tolkien
3. Fourth Wing by Rebecca Yarros
4. I’m Glad My Mom Died by Jennette McCurdy
5. A Court of Mist and Fury by Sarah J. Maas
6. Lights Out by Ted Koppel
7. A Court of Wings and Ruin by Sarah J. Maas
8. The 48 Laws of Power by Robert Greene
9. The Housemaid by Freida McFadden
10. Iron Flame by Rebecca Yarros
11. The Woman in Me by Britney Spears
12. A Game of Thrones by George R.R. Martin
13. Icebreaker by Hannah Grace
14. It Ends with Us by Colleen Hoover
15. The Seven Husbands of Evelyn Hugo by Taylor Jenkins Reid
16. A Court of Silver Flames by Sarah J. Maas
17. The Subtle Art of Not Giving a F*ck by Mark Manson
18. The Boyfriend by Freida McFadden
19. Sapiens by Yuval Noah Harari
20. Funny Story by Emily Henry

Mira el emotivo tráiler de ‘KYLIE’, el documental de Netflix

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Jordi Bardají
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Kylie Minogue será la protagonista de un nuevo documental titulado ‘KYLIE’, que repasará su dilatada carrera y su vida personal y podrá verse en Netflix en una fecha aún por anunciar. El primer tráiler del documental, que se estrena el 20 de mayo, ya está disponible.

‘KYLIE’ seguirá la evolución de Minogue desde sus inicios como actriz en la serie ‘Neighbours’ hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del pop a nivel global: desde ‘The Loco-Motion’ hasta (esperemos) el éxito de ‘Padam Padam‘, que desafió el edadismo.

La película abordará también sus desafíos personales, presumiblemente el cáncer de mama que afrontó hace dos décadas y que la alejó de los escenarios, así como otros temas como la presión mediática y pérdidas personales.

La producción, estructurada en tres partes, ha sido dirigida por Michael Harte y contará con la propia Minogue, además de archivos personales de la artista, como vídeos caseros, fotografías inéditas y los testimonios de su hermana, Dannii Minogue, y de colaboradores como Nick Cave y Jason Donovan, entre otros.

‘KYLIE’ no es el primer documental sobre Kylie Minogue; ya en 2007 se estrenó ‘White Diamond: A Personal Portrait of Kylie Minogue’, película que retrataba la vida de Minogue durante su gira ‘Showgirl: Homecoming Tour’, que marcó su regreso a los escenarios tras superar su cáncer.

El Tiny Desk de Amaia: piano, nervios y una silla-flauta

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Jordi Bardají
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El Tiny Desk de Amaia prometía, pero nadie habría podido adivinar que Romero utilizaría la pata de una silla plegable para tocar la flauta en una de las canciones. O sí, dado que el surrealismo forma parte de su propuesta artística. Romero lo hace para introducir el número de ‘Nanai‘, situado en segundo lugar.

Antes, la apertura con ‘C’est La Vie’ encuentra a Romero entregándose al piano, su instrumento predilecto durante la actuación, donde Amaia se acompaña de una banda de seis integrantes, incluyendo varias guitarras acústicas, teclado, violín, charango, viola y bajo. Y sus propias palmas, eso también.

La versión animada de ‘Auxiliar’, a ritmo de son cubano, destaca en un repertorio que concluye con una preciosa interpretación de ‘Yamaguchi’. Amaia se reconoce nerviosa y habla inglés como puede: “You have been a very good public”. Sobre todo, se expresa en español, soltando el puntual «¡joder!» marca de la casa.

El famoso Tiny Desk, el ciclo de actuaciones de la radio pública estadounidense NPR donde los artistas actúan completamente en formato acústico, sin amplificación ni producción de estudio, se ha convertido en lo que muchos llaman el “MTV Unplugged” del siglo XXI.

Ha contribuido a impulsar carreras como la de CA7RIEL y Paco Amoroso, y muchos de los artistas españoles más queridos han pasado por su famoso “escritorio”: últimamente, Guitarricadelafuente; y antes, desde Tarta Relena hasta Omar Montes, pasando por supuesto por C. Tangana, que la lió como pocos, o rusowsky.

La noticia de la aparición de Romero en Tiny Desk sorprendía anoche a los usuarios de las redes: quizá no imaginábamos que Romero tuviera alguna proyección internacional, pero hay que recordar que Tiny Desk es conocido por apoyar las carreras de artistas de todo el globo y de todos los niveles; fueron superestrellas como Dua Lipa o Justin Timberlake quienes se sumaron después a la ola.

Demi Lovato relanza su disco con la explosiva ‘Low Rise Jeans’

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Jordi Bardají
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Demi Lovato sigue su carrera al margen de las listas de éxitos, que de forma bastante inexplicable no han terminado de abrazar ninguno de sus últimos singles, como ‘Fast’ o, en especial, el excelente new wave pop de ‘Here All Night’. Ambos merecían una repercusión mayor de la que han obtenido.

Esto no impedirá a Demetria relanzar su último disco, ‘It’s Not That Deep‘, con una reedición que podrá escucharse a partir de este mismo viernes, 24 de abril. Bajo el título ‘It’s Not That Deep (Unless You Want It to Be)’, Lovato entregará nueve temas inéditos: básicamente, un disco nuevo.

Contará con colaboraciones de COBRAH en ‘Fantasy’ y de la artista pop revelación Rose Gray en ‘Joshua Tree’, pero el primer avance es un tema completamente en solitario que abre el álbum: ‘Low Rise Jeans’ es la Canción del Día.

‘Low Rise Jeans’ deja de lado los ritmos de club del álbum anterior para adentrarse en un electropop dosmilero más directo, como anticipa su título, que alude a una moda de la época representada por iconos femeninos como Britney Spears o Jennifer Lopez. Una tendencia que, por cierto, está volviendo.

Obviamente inspirada en ‘Gimme More’ de Spears, a la que evoca con su hipnótica base rítmica, ‘Low Rise Jeans’ relata un episodio de pura tensión sexual, describiendo el coqueteo intenso entre dos personas: ella muestra el tanga negro, mientras su interés sexual “no necesita imaginación”. Una fantasía hecha carne.

Bruno Mars: ¿demasiado bueno, demasiado soso, demasiado aburrido, demasiado perfecto?

Por
Sebas E. Alonso
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Bruno Mars ha publicado este año su primer álbum en solitario en 10 años. ¿Aún recuerdas ‘The Romantic‘? Mucha gente sí, ‘I Just Might’ le ha dado un nuevo número 1 y continúa entre las 30 canciones más populares del mundo, 3 meses después de su edición. ‘Risk It All‘ ha sido número 1 a nivel Global y permanece en el top 7 del diario global de Spotify.

Es imposible hablar de «flop» por mucho que las ventas físicas del álbum hayan las justas. Mediatraffic estima que van 800.000 unidades vendidas en todo el mundo en 7 semanas, incluyendo puntos de streaming. Bruno no fideliza como Taylor Swift o BTS, pero nunca se hunde. Por otro lado, es igual de cierto que este disco, como tantos otros de Bruno Mars, no ha generado runrún en redes, ni conversación, ni para bien, ni para mal.

En un nuevo capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO nos dedicamos a analizar el fenómeno Bruno Mars: cómo ha llegado a ser el número 1 a nivel mundial, exactamente el artista más escuchado de Spotify en todo el mundo en la actualidad.

Hablamos de cómo su decena de números 1 en Estados Unidos no ha dejado de sumar streams con el tiempo, hasta desatar la locura. De cómo su música se ha convertido en la ideal para las playlists porque a nadie molesta, y cómo ha quedado atrás esa figura de «imitador de Elvis» o de Michael Jackson, y también ese chico malo al que pillaron con cocaína en 2010. Dos Brunos que ya nadie recuerda.

Sin pasar por alto sus colaboraciones con Mark Ronson, Lady Gaga, Rosé y Anderson.Paak, destacamos ‘24K Magic‘ como su gran obra de momento, si bien a la espera de que llegue algo mejor. ¿Es Bruno Mars tan pulcro, tan bueno, tan perfecto… que es aburrido?

3 novelas gráficas para el Día del Libro 2026

Por
Sr. John
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‘La fábrica de papel’, por Marta Kayser

¿Cómo contar la historia de cuatro generaciones sin dejarse llevar por nostalgias y, a la vez, enaltecer un relato con luminosidad, empatía, amor y mucha belleza? Marta Kayser da con la tecla en su primer libro. Aunque no se considere una ilustradora por vocación, esta arquitecta madrileña ha encontrado en el dibujo el lenguaje perfecto para afrontar las vicisitudes de su presente laboral. Rebuscando en las fotografías familiares y en ese regreso a sus raíces -provocado por la muerte de su padre-, halla la luz en lo cotidiano y la fuerza en los vínculos.

Más allá del relato, a lo largo y ancho de las páginas de ‘La fábrica de papel’, encontramos una fusión perfecta -al más puro estilo de su homóloga Ana Penyas-, entre fotografías, cartas y escritos entrañables. Las listas de cosas favoritas de su padre aparecen junto a dibujos sencillos, envueltos en un abanico cromático de tonalidad otoñal: grises, amarillos, marrones y naranjas.

A excepción de la posible confusión para el lector que puede darse entre bisabuelo y abuelo, o del riesgo a no reconocer vitalismo en el duelo, un gran libro. Es inevitable preguntarse cuál podría ser la inspiración de una nueva obra que, mucho antes de saber si Kayser seguirá en el oficio, ya es muy deseada. 8,2.

‘Dos mujeres desnudas’, por Luz

Uno de los objetivos del francés Luz, ilustrador que sobrevivió a los atentados de Charlie Hebdo de 2015 por llegar tarde al trabajo, y que recibió los premios más importantes en Francia por esta novela gráfica, es compartir el mensaje político con el cuadro homónimo de 1919 de Otto Mueller. Aunque la pintura del expresionista alemán no fue concebida con la misma idea, sino como un acto de libertad que muestra la naturaleza humana de forma primitiva, años después se convirtió en un símbolo de subversión contra el fanatismo de la pureza nazi. La obra, actualmente en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, llegó a ser incluida en la exposición de ‘Arte Degenerado’ y, milagrosamente, a diferencia de muchas otras obras que fueron quemadas por la censura, sobrevivió.

La inspiración política no es exclusiva, y Luz aprovecha las formas angulosas de la pintura de Mueller para mostrar la imperfección humana a través de una historia narrada por el propio cuadro. Un relato donde la obra actúa como testigo de su propia existencia, desde que está colgada en las paredes del estudio, pasando por sus propietarios posteriores y las sucesivas exposiciones. El autor utiliza esta vía de expresión para plasmar belleza y reivindicar el poder de la cultura. Una obra de arte -además de ser memoria histórica- es una herramienta para denunciar autoritarismos, de principios de siglo o de la actualidad. 8.

‘Okinawa, el viento habla’, por Susumu Higa

Tras la voluminosa edición de ‘Okinawa’ publicada por Norma Editorial el año pasado, centrada en el conflicto bélico que amenazó los cimientos del imperio japonés, llega una nueva perspectiva ligeramente reducida. En ‘Okinawa, el viento habla’ por Reservoir Books, Susuma pone el foco en la ocupación militar estadounidense, alzándose como el cronista definitivo del drama humano sufrido por la población civil. Un recordatorio necesario de que la historia más trascendental no se limita únicamente a los sucesos del los últimos cinco años.

El estilo de Susuma Higa, sin ser personal ni reconocido como propio, es puro blanco sobre negro, sin artificios, ni distracciones. Es un dibujo de formas claras que, más que buscar postureo visual, busca sacudir la moral. Su autor no viene a recrearse con las viñetas, sino a entregar una intensidad emocional brutal, con un trazo directo y accesible para cualquiera. El horror que relata Higa se lee entre líneas: la verdadera tragedia es la que se adivina más allá de los márgenes. 8.

De los beefs al mindfulness: Azealia Banks lanza su disco más inesperado

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Jordi Bardají
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Por si no habías tenido suficiente con el disco de meditación de Alanis Morissette, ahora puedes escuchar el disco de meditación de Azealia Banks. Sí, has leído bien: la rapera más chronically online que conoces quiere ponerte a meditar.

‘Zenzealia’, como decimos, no es un disco de rap, ni siquiera de pop, sino una suite de meditación de una hora de duración que se compone de tracks ambientales sobre los cuales Azealia recita frases relajantes como “you are at ease, just relax”. Si lo hizo André 3000, ¿por qué no ella?

El disco ha sido producido por el sueco Kornél Kovács, que firma ambientaciones bastante bonitas y detalladas en cortes como ‘Sacral’ o ‘Solar Plexus’, y resulta que Banks tiene una buena voz para el papel. Aunque, desde luego, ‘Zenzealia’ es lo último que esperábamos de esta artista que popularizó la frase «I’ma ruin you, cunt» y que aún ha de publicar su segundo álbum.

‘Zenzealia’ puede tener su razón de ser. Azealia Banks puede estar intentando ampliar su marca personal, introducirse en el mercado del “wellness”, muy lucrativo gracias a aplicaciones como Headspace o Calm, o simplemente reforzar sus streams, ya que los oyentes que consumen este tipo de contenido musical suelen dejarlos de fondo durante horas, incluso el disco al completo.

El problema es si el mundo se fiará realmente de un disco de meditación de Azealia Banks, una persona conocida por sus múltiples polémicas y por dedicar insultos a toda la industria musical. ¿La buena noticia? Azealia ha dicho que ha acudido a clases de terapia de manejo de la ira. Quizá ‘Zenzealia’ hasta provenga de un interés genuino por la meditación.

Luna Ki / LUNA

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Sebas E. Alonso
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La historia de Luna Ki está escrita, hoy por hoy, indisociable de no una sino dos ediciones de Benidorm Fest, a cual más coitus interruptus. Menos se escribe sobre música en este país, y la suya es muy diversa en cuanto a géneros, y en ocasiones tan adictiva como aquel ‘Voy a morir’ con el que la conocimos.

Su nuevo álbum se llama ‘LUNA’ por razones evidentes: tras ‘CL34N‘ luce como su verdadera presentación ante el público, presentándose con un single a piano, humilde, desmaquillado, llamado ‘No soy diosa’. En él se ha quitado Autotune y capas, haciendo hincapié en que es una persona normal («quiero ser real y no una reina»). Ni menos, ni tampoco más. Ella compra «donde tú compras el pan».

Hay más piano en este álbum confesional. En ‘Contracorriente’ explica cómo se siente como persona no binarix («todos quieren que sea de una manera / si estoy contento o contenta, eso ya se verá»), mientras en el resto del disco utiliza el masculino y el femenino indistintamente. Una canción que nos permite conocerlx mejor, lo que incluye ciertas contradicciones, las inherentes a todo ser humano («Me da igual complacer a la gente» dice esta letra, sin demasiada credibilidad).

En ese afán por mostrar todo de sí, al disco le cuesta arrancar. Después de ‘No soy Diosa’ seguimos con un extraño lo-fi llamado ‘iGLú’, y no es hasta pasados 5 minutos de álbum que ‘LUNA’ se levanta con el EDM entre Katy Perry y Lady Gaga de ‘Tu Lady’ y, sobre todo, con ‘Bomba de amor’. Pasara lo que pasara con esta canción, sigue siendo un absoluto prodigio de transiciones, desde su comienzo con guitarra acústica hasta el rapeado cigarro en bemba, pasando por el saxo y obviamente por su punto salsero, que es lo que siempre hizo de ella una grabación tan contemporánea.

‘LUNA’ no ofrece después de esta gran sorpresa una canción tan poliédrica, pese a algunos intentos como ‘ANGEL’ o la misma ‘Tu lady’. Lo bueno es que le pega a casi cualquier género, con la ayuda de productores como Carlos Ares y Garabatto, y algunos le salen realmente bien. Especialmente hay que celebrar la espontaneidad punk pop de ‘Magia’ («estamos aquí, pero estamos pa’allá») y el pop-rock medio argentino de ‘Para 2’, una mezcla de guitarras, teclado y melodía queda, que solo puede llevarnos a los tiempos en que Calamaro molaba.

Luna Ki le pega con osadía y desiguales resultados a la balada (‘En la lluvia’), a la elegía (‘Abril’) y hasta al sonido Neptunes (‘Tekila’, donde la hallamos «haciendo un huevo duro que no llega ni a revuelto»). A veces no está muy claro si la artista es un feliz verso suelto o agradecería algo de dirección artística adicional, como en esa portada espacial tan «luna-lunar» que recuerda al momento más bajo de Vainica Doble.

El cierre del álbum, ‘Honey’, sí es una reconciliación con su mejor faz. Otra canción tranquila y confesional, que parte de una guitarra acústica para volar casi tan lejos como la primera Lana del Rey. «No sé si estoy vivo o muerto», asegura. Y añade: «sabes que me quiero morir, honey, y con las mismas ganas vivir». ¿Contradicciones, habéis dicho? Sí soy.

Sombr y ‘Potential’: estilo impecable, pero sin profundidad

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Jordi Bardají
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Cuando aún no se ha cumplido un año del lanzamiento de su debut de larga duración, ‘I Barely Know Her‘, que se presentó en directo en España con sendos conciertos en Madrid y Barcelona, Sombr sigue publicando material nuevo. Consolidado ‘Homewrecker‘ ya como un éxito -y como uno de sus mejores singles-, cuyo videoclip hemos analizado en profundidad, ahora llega ‘Potential’.

En este caso la broma se hace sola: ‘Potential’ tenía mucho “potencial”, pero vuelve a incidir en las mismas decisiones cuestionables que hasta ahora han venido definiendo la propuesta de Sombr: la exceso de producción -sobre todo de reverb- y una extraña vaguedad lírica.

‘Potential’ no se desmarca del todo del sonido de ‘Homewrecker’ y de otros temas del disco como ’12 to 12′, ya que vuelve a construirse sobre un tempo próximo a la música disco, solo que la instrumentación de guitarras, baterías y reverb nos lleva más al indie rock más expansivo y al pop clásico. Marca Sombr, en definitiva. En su favor hay que decir que su sonido no es tan habitual en el mainstream.

Luego es cierto que algunas ideas de producción resultan algo forzadas, como ese vocoder similar al de Daft Punk que entra en momentos puntuales, y sobre todo la letra de desamor vuelve a transmitir un vacío. No es que no cuente nada (es pop, al fin y al cabo), sino que, en busca de cierta universalidad, resulta algo estereotipada y plana.

Pasajes como “Cada vez que nos despertábamos / podía verte sin maquillaje” o “Fue una ruptura difícil, pero escribí algunas canciones que me hicieron famoso” se desarrollan desde la falta total de concreción; la puntual referencia a su fama o la típica alusión nostálgica (“así es como nos criamos”) tratan de inferir profundidad a una canción que realmente no la tiene, por muy grandilocuente que suene. Y suena así, sin duda.

Boards of Canada lanzan en un mes su primer disco en 13 años

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Jordi Bardají
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Boards of Canada han lanzado recientemente un fragmento de música nueva que parecía anticipar algún tipo de noticia o novedad musical.

Finalmente, el dúo escocés formado por Michael Sandison y Marcus Eoin, considerado el principal referente de la música downtempo, ha confirmado su primer álbum en 13 años. El disco, titulado ‘Inferno’, se podrá escuchar a partir del 29 de mayo de 2026 a través del sello Warp Records. Serán 70 minutos de música, confirma el grupo en redes.

Ha pasado todo este tiempo desde el lanzamiento de ‘Tomorrow’s Harvest‘ en 2013, trabajo que, a su vez, se hizo esperar casi una década. Durante este periodo, el grupo, autor de obras clave de la electrónica de los 90 como ‘Music Has the Right to Children’ (1998), apenas ha lanzado puntuales remixes, mientras artistas como el fallecido David Bowie han sido influidos por su música.

01. Introit
02. Prophecy At 1420 MHz
03. Hydrogen Helium Lithium Leviathan
04. Age Of Capricorn
05. Father And Son
06. Somewhere Right Now In The Future
07. Naraka
08. Acts Of Magic
09. Memory Death
10. The Word Becomes Flesh
11. Into The Magic Land
12. Blood In The Labyrinth
13. Deep Time
14. All Reason Departs
15. Arena Americanada
16. The Process
17. You Retreat In Time And Space
18. I Saw Through Platonia

Somos Murcia 2026: todos los conciertos, expos y actividades

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Jordi Bardají
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La ciudad de Murcia acogerá del 27 de abril al 3 de mayo la programación cultural gratuita de Somos Murcia 2026, un ciclo previo al festival WARM UP Estrella de Levante que ofrecerá en distintos espacios urbanos propuestas que aúnan música, cine, literatura y artes visuales, además de rutas gastronómicas y comerciales.

La música en directo tendrá un papel central con conciertos en Sala R.E.M., Sala Musik, Sala Mamba!, Sala Revólver y Garaje Beat Club, con actuaciones de Fez, los recientemente recomendados por Pedro Sánchez Cora Yako, Stereo Madness, Colectivo Da Silva y Luis Brea.

Durante el fin de semana, la programación matinal se trasladará a la Plaza de la Universidad y la Cárcel Vieja, con actuaciones de H.U.L.S., Baloncesto, Vicente Calderón, Nico, Xenia (en la foto), nuestra recomendados BLAYA y Paco te quiero, Calare, Go Cactus, A Mares, Lusillón y Maximiliano Calvo.

Cine, literatura, podcasts

La programación cinematográfica se desarrollará en la Filmoteca Regional Francisco Rabal, con títulos como ‘Blur: Live at Wembley Stadium’ o ‘Dancer in the Dark’ de Lars von Trier. En cuanto a literatura, la Cárcel Vieja acogerá la presentación del interesante ‘Lana del Rey: Mitología de un icono pop’ de Marcos Gendre, entre otras.

El programa incorpora la grabación en directo del podcast La Picaeta y dos exposiciones: ‘La escena invisible: la mirada de la música en Murcia’ y ‘Indieside / Indóciles’. La actividad se extenderá también a la madrugada con el after oficial en Garaje Beat Club con sesiones de electrónica.

MIRA 2026 confirma a Martin Rev (Suicide), Underscores, Shygirl…

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Jordi Bardají
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El festival MIRA 2026 ha anunciado su primera programación de artistas y ha puesto ya a la venta sus entradas y abonos. La 15ª edición del festival de música electrónica y vanguardia se celebrará los días 6 y 7 de noviembre de 2026 en la Fira de Montjuïc.

Entre los primeros nombres confirmados destacan Martin Rev, exintegrante de Suicide, que actuará junto a Divine Enfant VJ; la estrella revelación underscores; y Fennesz junto a Lillevan, celebrando el 25º aniversario de su influyente álbum ‘Endless Summer’. También figura Shygirl, referente del hyperpop.

El cartel incluye también a ML Buch, autora del comentadísimo ‘Suntub‘, así como AMORE, DATAPUNK (Hybrid) presentado por Anthony Rother, Del Gesù, ear, Machine Girl, Max Cooper, Nicola Cruz, Tortoise y weed420.

La programación completa del festival -que incluirá música, artes visuales, instalaciones, realidad virtual, performances y proyecciones inmersivas- se dará a conocer en los próximos meses.

Los abonos ya están disponibles por 85 euros y las entradas de día por 45 euros, a través de la web oficial del festival.

Además, el sábado 9 de mayo, las Les Tres Xemeneies acogerán la segunda edición de TURBINA, un evento impulsado por MIRA dedicado a propuestas híbridas y experimentales. El cartel incluye artistas como ¥€$Si Perse, A.M.Q.N., Alpha Decay + VJ Luisa Madrid, damoridamort, Death Whistle, Desilence + Ihhh, Meritxell de Soto y Rob Clouth.

KATSEYE sirven rave y melodía contra el mundo en ‘PINKY UP’

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Gabriel Carey
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KATSEYE han regresado con otro himno al TDAH, mezclando pop melódico y electrónica ravera de forma indiscriminada en el mismo tema. Sin embargo, puede que en este sentido ‘PINKY UP’ sea uno de sus mayores aciertos. Es la Canción del Día.

‘PINKY UP’ se sitúa justo en el ‘sweet spot’ entre ‘Gnarly’ y ‘Gabriela’, ofreciendo tanto hype y agresividad como grandes melodías. Sophia asegura que la canción tiene inspiración del punk. Sin embargo, más que por la parte de quemarlo todo, ‘PINKY UP’ trata sobre pegarse la gran vida y que todo te importe una mierda.

Así, Megan canta en las primeras líneas sobre el fin del mundo y cómo se va a enrollar «con mis mejores nuevas amigas». Quiere «vivir a lo grande, justo antes de que todo arda». Más adelante, Daniela rapea sobre ir contra el mundo «moviendo el culo en el parking» y continúan con la idea de dejarse llevar referenciando al mismísimo Sócrates: «Como que no sé nada, como Sócrates». Acto seguido, lo citan literalmente: «La única sabiduría verdadera es saber que no sabes nada».

Sin embargo, justo cuando la canción se pone más machacona y salvaje en su estribillo, KATSEYE se centra en un símbolo de etiqueta del siglo 19: el meñique levantado. Es una yuxtaposición muy divertida que alcanza su nivel más alto en los últimos segundos del tema, que se convierte en una rave de verdad.

‘PINKY UP’ se trata de la primera canción del grupo sin Manon Bannerman. Todo parece indicar que ha habido drama, después de que se filtraran unos clips de la coreografía en la que esta aparecía metida en una máquina de ganchos. Esta escena también aparece en el vídeo oficial, pero está protagonizada por Daniela. No es la única razón por la que los fans se han sentido decepcionados con el videoclip.

«Sabes que es malo cuando ni siquiera lo están alabando los comentarios más votados», se puede leer en YouTube. Además de no tener demasiada cohesión entre escenas, hay al menos dos interrupciones que solo se deben a publicidad encubierta. Al final, merece mucho más la pena el videoclip dedicado a la coreografía, mucho más entretenido, sin parones y prácticamente con la misma estética que el original.

Tokischa y Kase.O se rinden al ‘MONO’ de «oler tus bragas»

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Gabriel Carey
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Tokischa y Kase.O se rinden a la lujuria en la colaboración más improbable del álbum de la artista dominicana. Ambos artistas se juntan en un tema de rap clásico que es todo un torbellino de deseo sensorial, desde el olor de unas bragas hasta unas «tetas con sabor a Baileys». Sorprendentemente, funciona muy bien.

El rapero de Zaragoza es una de las pocas colaboraciones de ‘AMOR & DROGA’, junto a Skrillex, Diplo y Bulin 47. Como el título del disco indica, ‘MONO’ aborda una de las temáticas principales del EP. De hecho, la mezcla de las dos: es el amor convertido en droga. Estilísticamente, Tokischa aprovecha para salir de su zona de confort y rapear sobre un aura muy jazzy, y un beat casi trip hop, que además ha producido ella misma. Kase.O, sin embargo, está en su salsa.

Tokischa comienza rapeando sobre lo enchochada que está y, sobre todo, sobre las ganas que tiene de llevarse a la cama a la otra persona. Ella es su «perra», su «viciosa», su «Lassie». Al describir lo que es él, Tokischa suelta una de las frases más memorables de la canción, para bien o para mal: «Tú mi Hitler dictador, soy nazi».

La artista contó en Rolling Stone que pensó en Javier Ibarra para la colaboración porque «solía escucharlo muchísimo cuando era una adolescente»: «Todo lo que rapea es muy personal, y es Piscis también. Me sentía conectada con su música. Sé que la gente que es fan del hip hop en español van a amar el tema porque él es un icono», explicó.

Efectivamente, Kase.O mantiene el nivel alto en su verso. Este suele pecar de un flow demasiado ‘old school’, pero en ‘MONO’ no hay un pero que valga. Ibarra, a base de referencias e ingenio, demuestra que está enganchado de verdad: «Pura droga sin cortar como KASE / Tu coño es mi droga como Yung Beef». Sin embargo, la experiencia de Ibarra brilla en el trabalenguas de mitad de verso. Pura sensualidad: «Mi lengua lamía la tuya, la tuya lamía la mía / La mía lamía la tuya, la tuya lamía la mía, que se relamía».

Tokischa ha anunciado dos conciertos en España este verano. El primer tendrá lugar el 30 de junio en La Riviera de Madrid, mientras que el 1 de julio esta actuará en la Razzmatazz de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta este jueves 23 de abril, a las 11h.

Zara Larsson confirma las chicas de ‘Girl’s Trip’: Shakira, Robyn, Emilia…

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Gabriel Carey
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Aunque se venían rumoreando durante la última semana, Zara Larsson ha anunciado oficialmente las colaboraciones que tendrá el deluxe de ‘Midnight Sun’, titulado ‘Girl’s Trip’, que estará disponible el próximo 1 de mayo. PinkPantheress, Tyla, Shakira, Emilia (Mernes), Madison Beer y Robyn estarán presentes.

‘Girl’s Trip’ estará compuesto por 10 remixes de las canciones originales del disco, cada una con su colaboración o colaboraciones. A las artistas ya mencionadas les acompañarán Kehlani, JT, Margo XS, Eli, Malibu, BAMBII y Helena Gao. El deluxe también ha sido víctima de alguna filtración, revelando el sonido de ciertas pistas.

PinkPantheress acompañará a Larsson en ‘Midnight Sun’, Kehlani en ‘Blue Moon’, JT y Margo XS en ‘Pretty Ugly’, Emilia en ‘Girl’s Girl’, Eli en ‘Crush’, Shakira en ‘Eurosummer’, Tyla en ‘Hot & Sexy’, Madison Beer y BAMBII en ‘The Ambition’, Helena Gao y Malibu en ‘Saturn’s Return’ y Robyn en ‘Puss Puss’. ‘Eurosummer’, con Shakira, ya estaría circulando por redes sociales.

Según indica la artista sueca, este sería «solo el principio de ‘Girl’s Trip’, por lo que es muy posible que más adelante recibamos otra versión del disco con otra tanda de colaboraciones. Esto sería similar a lo que hizo PinkPantheress con ‘Fancy Some More?’.

A martillazos: así se ha revelado la fecha de ‘ICEMAN’ de Drake

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Gabriel Carey
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Imagina tener que fundir a la fuerza una estructura de hielo de más de 200 toneladas para encontrar la fecha de salida del disco de tu artista favorito. Durante estos días, esto ha sido una realidad para los fans de Drake. Ahora sabemos que ‘ICEMAN’, en teoría, estaría disponible el próximo de 15 de mayo, pero se han necesitado picos, martillos y hogueras para averiguarlo.

El pasado 20 de abril, Drake colocó una enorme escultura de hielo formada por bloques más pequeños en un parking de Toronto. Su plan era que el hielo se fundiese con el tiempo, revelando en su interior la fecha de salida del anticipado ‘ICEMAN’. Según Pitchfork, habrían tenido que pasar al menos dos semanas para que la estructura se fundiese completamente. Los fans de Drake no han querido esperar tanto.

Algunos de los vídeos que circulan por Internet son surrealistas, con personas intentando destruir el hielo a base de martillazos. La idea de hacer una hoguera en lo alto de la estructura también le ha parecido buena a algunos. De esta forma, la policía se ha visto obligada a colocar carteles de precaución, avisando del peligro que puede tener uno de estos bloques cayendo de forma inesperada.

Solo se ha necesitado un día para que alguien consiguiese llegar al centro del hielo. Ha sido el streamer Kishka, que huyó del lugar nada más conseguir la bolsa con la fecha del disco. En su propio stream, ha revelado que la fecha de salida de ‘ICEMAN’ será el próximo 15 de mayo.

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