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Bruno Mars en los Grammys 2018: la aburrida victoria de lo mismo de siempre

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Bruno Mars ha arrasado en los Grammy al llevarse los 6 premios a los que aspiraba, entre ellos el de Álbum del año por ‘24K Magic’ y el de Canción del año por ‘That’s What I Like’. No hay que subestimar el éxito de Mars en 2017: su disco ha vendido de manera consistente a lo largo del año, cuenta con varios hits globales y además la gira mundial del álbum ha sido un gran éxito. Mars es un talento espectacular y merece todos los reconocimientos que consiga. Sin embargo, su éxito en los Grammy vuelve a ser reflejo de una realidad innegable, que los premios son ante todo un reconocimiento de lo clásico.

La victoria de Mars es cuestionable en muchos sentidos. En primer lugar, es absurdo que ‘That’s What I Like’ haya ganado en la categoría de Canción del año frente a ‘Despacito’. Aunque ‘That’s What I Like’ es una gran canción, y además una producción excelente que sí merece su reconocimiento a Grabación del año, nadie en su sano juicio defendería que ‘That’s What I Like’ ha sido la canción del año frente a ‘Despacito’. ¿En qué mundo vive la junta de los Grammy para haber tomado tal decisión? Parece que los Grammy han preferido premiar la canción de R&B clásico que la canción de reggaetón a pesar de que la segunda ha sido mucho más exitosa. Un triunfo del localismo, pero cero representativo de lo que ha sido 2017 también en Estados Unidos.

Por otro lado, la victoria de ‘24K Magic’ en la categoría de Álbum del año es igual de absurda. Ha sido el peor valorado por la crítica entre los nominados y no tiene ese halo de clásico que por ejemplo sí tienen ‘DAMN.’ o ‘Melodrama’, pero sobre todo no podría ser un álbum más conservador, un disco que no es sino una réplica artificial de los sonidos con los que Mars creció en los 90. Cada una de sus canciones recuerda al sonido de un artista específico. Puede que ‘DAMN.’ o ‘Melodrama’ no sean innovadores, pero la personalidad de sus autores está impresa en cada una de sus canciones. ‘24K Magic’ es un festival de la imitación.

Sobre todo, el hip-hop parece el gran perjudicado en este caso, y ya desde hace años, teniendo en cuenta que solo se reconoce de manera importante en categorías específicas, y que la última vez que un grupo de hip-hop ganó Álbum del año fue Outkast en 2004. En todo este tiempo, y desde antes, el hip-hop se ha convertido en el género musical más popular en todo el mundo, y sin embargo los Grammy parecen vivir al margen de esta realidad. Las veces que Lamar ha estado nominado a Álbum del año en los Grammy son 3/3 y nunca ha ganado. ¿A qué nivel ha de operar el rapero para que los Grammy reconozcan que un disco de hip-hop puede ser Álbum del año? ¿Al de Outkast o al de… Bruno Mars?

El problema no es la ausencia de representación no blanca. Aunque Mars es la segunda persona no blanca que gana Álbum del año en 10 años (la última fue Herbie Hancock en 2008), lo cierto es que Lamar ha arrasado en esta última edición de los Grammy y que entre varias personas en la redacción nos faltarían dedos para contar la cantidad de gramófonos que tienen Beyoncé o Kanye West. Pero tampoco hay que olvidar que, desde la victoria de Hancock, hemos visto a Kendrick perder contra Daft Punk, a Frank Ocean contra Mumford & Sons y, de manera más surrealista todavía, a Beyoncé contra Beck. Por supuesto, Adele y Taylor Swift también han ganado contra varios discos de hip-hop y R&B hechos por artistas negros, discos que además de haber vendido millones contaban con el aliciente de haber recibido grandes críticas y de haberse considerado socialmente relevantes. Que obras tan conservadoras, tan aburridamente blancas, como ‘Random Access Memories’ o ’25’ arrasaran frente a discos como ‘channel ORANGE’ o ‘Lemonade’ dice mucho del interés por los Grammy de premiar obras con algo nuevo que decir. La victoria de ‘24K Magic’ es por tanto una nueva y aburrida victoria del conservadurismo, de lo mismo de siempre.

Emergència se despide, tras 10 años, con cartelón

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El festival de músicas emergentes Emergència se despide tras 10 años apoyando la buena música, y lo hará con un cartelazo que incluye las actuaciones de Joe Crepúsculo, Oso Leone (presentando nuevo disco), Marina Gallardo, el recomendable proyecto Flamaradas, Holögrama, All La Glory y los californianos Reverberation Radio. Son, ni más ni menos, que algunas de las bandas más significativas que se han podido ver a lo largo de la última década en los escenarios del CCCB (Barcelona). Todos ellos actuarán el próximo 10 de febrero a partir de las 18.00 en el Hall del CCCB al módico precio de 7 euros.

Según la nota de prensa, «el CCCB está muy satisfecho y agradecido de haber acogido durante estos diez años un festival de músicas emergentes, que ha ido creciendo y evolucionando como muchas de las bandas que han pasado por sus escenarios» y que, como explica Sergio Silva, director del festival, “ya se encuentran jugando en otra liga”. Continúa Silva: “está bien que un proyecto tenga un inicio, un desarrollo y un cierre final. Emergència! ha cumplido una etapa, tanto en la historia del CCCB como en la mía personal, y es hora de cerrarla, de dejar paso a otras ideas, otros proyectos, otros conciertos».

En la web de CCCB podéis hacer un recorrido por los carteles de estos 10 años. Allí podemos comprobar que en 2009 por ejemplo se invitó, además de a Crepus y a Marina Gallardo a Jeremy Jay y Nudozurdo; en 2010 a Dent May, Pony Bravo o Mujeres; y en 2012 a Oso Leone o a los entonces llamados Pegasvs. Cartel: Miguel Brieva.

El vestido de Lorde en los Grammys traía mensaje; la organización explica por qué no le ofrecieron actuar sola

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Lorde no ganó anoche en los Grammy el único premio para el que estaba nominada, que era nada más y nada menos que el mejor Álbum del Año por ‘Melodrama’. Perdió en favor de Bruno Mars, pero al menos sí acudió. Se la vio varias veces a lo largo de la ceremonia con un estupendo vestido rojo, que no obstante, escondía sorpresa.

En el mismo cabía un mensaje conocido de la artista estadounidense Jenny Holzer, que decía algo así como: «¡Alégrense! Nuestros tiempos son intolerables. Armaos de coraje, porque lo peor es un presagio de lo mejor. Sólo las circunstancias extremas pueden precipitar el derrocamiento de los opresores. Lo viejo y lo corrupto debe ser desechado antes de que la justicia pueda triunfar. La contradicción se intensificará. El reconocimiento se acelerará por la puesta en escena de las perturbaciones de las semillas. El apocalipsis florecerá». Una llamada al cambio y a la renovación que parece dejar atrás los tiempos de desigualdad.

Por otro lado, ha sido polémica la decisión de la organización de no ofrecer a Lorde actuar sola en la ceremonia, como sí ofreció al resto de nominados a Álbum del Año. A ella se le ofreció, aparentemente, aparecer en el tributo a Tom Petty, en el que no pegaba demasiado. La organización ha respondido indicando que no hay lugar para todos los nominados. El productor de la gala Ken Ehrlich ha dicho en Variety: «No sé si fue un error. Hay que elegir en este tipo de shows. Tenemos una caja que se va llenando. Su disco es muy bueno, pero no hay manera de que podamos meter a todo el mundo». Traducción: ¿sabíamos que no iba a ganar, por lo que ofrecimos actuar a Kendrick, Bruno y Childish Gambino, que sí sabíamos que iban a ganar?

Actualización: Lorde parece haber respondido a las palabras de la organización de los Grammys enlazando a las fechas de su gira actual. Escribe, en mayúscula: “SI TE ESTÁS PREGUNTANDO SI PUEDO PETARLO EN UN ESCENARIO O NO… VEN A VERLO TÚ MISMO”.

Ya puedes votar por tus artistas favoritos en los X Premios MIN

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Este año los Premios MIN, antes conocidos como Premios UFI, cumplen 10 años. Durante la primera fase se ha batido un récord histórico de más de 1.000 inscripciones para las diferentes categorías, y finalmente hay 874 artistas candidatos para esta edición.

Desde hoy 29 de enero y hasta el 16 de febrero permanece abierto el proceso de votación popular. El público determinará a los 30 semifinalistas de cada categoría, que serán publicados el 19 de febrero. Después será el turno del jurado, que decidirá de entre todos esos semifinalistas a los 5 nominados de cada categoría. Los ganadores se darán a conocer el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid en una gala que será retransmitida en directo por Flooxer y contará con un programa especial en Los40 Trending. Para votar tan sólo hay que registrarse o acceder con el nombre de usuario a la web de los premios y votar hasta 5 artistas por categoría. Dentro de la ficha de cada artista los usuarios podrán consultar las categorías a las que opta, escuchar su música, ver sus fotos y acceder a toda la información disponible del artista.

Entre los numerosos artistas que se han inscrito, y por mencionar a unos cuantos, encontramos a Alexanderplatz, Amatria, Ama, Anntona, Anímic, Arkano, Bad Gyal, Barei, Bejo, Baywaves, Belako, Cabezafuego, Cala Vento, Chico y Chica, Christina Rosenvinge, Cintia Lund, Cosmen Adelaida, Dellafuente, Delorean, Ed Is Dead, Flamaradas, Gata Cattana, Guadalupe Plata, Joana Serrat, Joe Crepúsculo, Joe La Reina, Julio Bustamante, Kaydy Cain, L Kan, La Bien Querida, La Moda, Ladilla Rusa, Las Odio, Los Planetas, Los Punsetes, Maria Arnal i Marcel Bagés, McEnroe, Medalla, Melenas, Modelo de Respuesta Polar, Mostaza Gálvez, Mow, Mujeres, Nathy Peluso, Neuman, Novedades Carminha, nudozurdo, Núria Graham, Pablo und Destruktion, Papaya, Recycled J, Renaldo & Clara, Reyko, Rusos Blancos, Rural Zombies, Sexy Zebras, Sierra, Sole Giménez, Taburete, Tigres Leones, Tomasito, Tulsa, Varry Brava, Vega, Viva Suecia, Wild Honey o Xoel López.

Algunos de los artistas que no han podido inscribirse al estar fichados por multinacionales han sido Rosalía, C. Tangana, Rocío Márquez o Lori Meyers.

Bruno Mars arrasa en los Grammys 2018 tras llevarse los premios a Disco, Canción y Grabación del Año

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Bruno Mars ha resultado el gran ganador de los Grammys 2018 tras haberse hecho con los premios a Álbum del Año por ‘24K Magic’, a Canción del Año por ‘That’s What I Like’ y a Grabación del Año por ’24K Magic’. El artista llegaba cargado de Grammys de la pre-ceremonia, gracias al galardón a disco de R&B por ’24K Magic’; la mejor actuación de R&B y mejor canción de R&B por ‘That’s What I Like’ y los mejores ingenieros de sonido. Derrotaba a ‘Despacito’ en cuanto a canción y a Lorde y a Kendrick Lamar en cuanto a álbum. Además, ofrecía una actuación vibrante y colorida junto a Cardi B con una estupenda ‘Finesse’ en plan chica contra chicos (él y sus bailarines).


Kendrick Lamar no ha sido derrotado del todo, pues se lleva a casa una buena colección de Grammys. Era el responsable de abrir la ceremonia en una actuación en la que se rodeaba de soldados para interpretar ‘XXX’, uno de los temas de ‘DAMN.’. También aparecían U2 invitados en esta canción, para añadir un fragmento de ‘American Soul’, antes de que sonara parte de ‘DNA’. Dos de los momentos más visuales de la actuación de Kendrick se han producido cuando se ha podido leer al fondo del escenario «Esto es una sátira realizada por Kendrick Lamar» y cuando, en la segunda parte, sus bailarines han caído como tiroteados, uno a uno. Dave Chapelle ha intervenido también, indicando, por ejemplo: «Solo quiero recordar a la audiencia que lo único que da más miedo que ver a un hombre negro ser honesto en América es ser un hombre negro honesto en América». El rapero, que ya había ganado los premios a mejor vídeo, mejor actuación de rap y mejor canción de rap por ‘HUMBLE.’ en la pre-ceremonia, no ha tardado en recoger el galardón a mejor performance de rap junto a Rihanna por ‘LOYALTY.’. Lamar le ha dedicado a ella, altísima en sus tacones, el premio. Más tarde, se ha hecho también con el Grammy a Mejor Álbum de Rap.

Una de las actuaciones más emocionantes de la noche y sin duda la más noticiosa ha sido la de Kesha, alzada como símbolo del movimiento Time’s Up contra el acoso y los abusos y a favor de la igualdad de la mujer. Era la encargada de introducirla Janelle Monáe, que recordaba que «el tiempo» para cierto tipo de arte se había acabado. Se había anunciado la presencia sobre el escenario de famosas artistas femeninas como Cyndi Lauper, Camila Cabello, Bebe Rexha o Julia Michaels para arropar a Kesha, y allí estaban junto a otras muchas mujeres, todas vestidas de blanco, pero la protagonista sin duda ha sido casi Kesha entonando su letra sobre la superación y el perdón, emocionadísima. La canción terminaba en un abrazo colectivo…

… del que se desprendía Camila Cabello para presentar a U2, que en esa parte final de la gala se habían desplazado a las proximidades de la Estatua de la Libertad para interpretar ‘Get Out Of Your Own Way’. Camila Cabello recordaba la vida de los «dreamers», apelaba al sueño americano y recordaba que U2 también habían vivido el suyo propio cuando desembarcaron en América, como los mismos padres de Cabello.

Mucho antes, en segundo lugar tras Lamar, había actuado Lady Gaga, que parecía iba a interpretar sobre un piano blanco con alas ‘Joanne’ con Mark Ronson a la guitarra. Sin embargo, tras un pequeño fragmento, finalmente la protagonista ha sido ‘Million Reasons’, sonando casi al completo y acompañada de su banda e instrumentos de cuerda. Lady Gaga no conseguía, pese a su presencia, ninguno de los dos premios de las categorías pop a que aspiraba, perdiendo en ambos casos contra Ed Sheeran (mejor disco pop y mejor canción pop por ‘Shape of You), ausente de la ceremonia.

Otras de las grandes actuaciones que se han visto esta noche han sido la de Childish Gambino con la sobrecogedora y clásica ‘Terrified’; las rendiciones de ‘Somewhere’ de Ben Platt y ‘Don’t Cry For Me Argentina’ de Patti Lupone en reconocimiento a Broadway; o el homenaje a Fats Domino y Chuck Berry de Jon Batiste y Gary Clark Jr, que se ha hecho demasiado breve. Luis Fonsi y Daddy Yankee han sabido convertir el Madison Square Garden en una fiesta con bailarines para su rendición de ‘Despacito’, si bien esperábamos ver más famosos bailando entre el público aparte de a John Legend. El presentador James Corden ha bromeado sobre las posibilidades comerciales de la canción «si la pinchan en la radio».

Más sexy y sorprendente ha sido la presentación de ‘Wild Thoughts’ de DJ Khaled con Rihanna y Bryson Tiller mostrando su química y lo buena pareja que hacen en esta canción también latina que no fue ningún hit perdido de 2017. Les han acompañado multitud de bailarines y una cálida escenografía.

P!nk ha optado por el minimalismo máximo -incluso unos vaqueros- para su interpretación del baladón ‘Wild Hearts Can’t Be Broken’, mientras Sting ha actuado con Shaggy interpretando ‘Englishman in New York’ y ‘Don’t Make Me Wait’. Entre las curiosidades, el mono ‘Pray’ de Sam Smith y el ‘Tiny Dancer’ de Miley Cyrus junto a un Elton John que al levantarse del piano a duras penas se podía mover.

Chris Stapleton y Emmylou Harris han rendido homenaje a Tom Petty, en concreto a ‘Wildflowers’, mientras empezaban a aparecer en pantalla algunos de los artistas desaparecidos este año. El último era Chester de Linkin Park… lo que se ha enlazado con la canción anti-suicidio de Logic, quien ha acudido a actuar con los bolsillos del vaquero llenos de cosas. Aun así, ha realizado una bonita actuación, culminada por su llamamiento a la unidad por encima del origen o la raza «porque el planeta está destinado a estar unido».

Como decían las quinielas, el Grammy a Artista Revelación ha sido para Alessia Cara, muy aplaudido por su principal competidora, SZA. Esta actuaba hacia el final de la gala interpretando ‘Broken Clocks’.

Varios Grammys son cada año anunciados, entre las decenas que se conceden, antes de la ceremonia oficial. Entre ellos, estaban varios premios de relevancia. Ed Sheeran se ha hecho con el premio a mejor álbum de pop por ‘÷‘, imponiéndose a Lana del Rey, Gaga o Kesha; Leonard Cohen ha ganado de manera póstuma la mejor performance de rock por ‘You Want It Darker’; The War on Drugs han ganado el galardón a mejor disco de rock por ‘A Deeper Understanding‘; Foo Fighters el mejor tema de rock por ‘Run’; The Weeknd el mejor disco de música urbana por ‘Starboy‘; The National se ha hecho con el disco de mejor música alternativa por ‘Sleep Well Beast‘ (imponiéndose a Arcade Fire, Gorillaz, «LCD» y Father John Misty); para LCD Soundsystem ha sido la mejor grabación dance por ‘Tonite’, y para Shakira el mejor disco latino por ‘El Dorado‘. Rubén Blades, Aida Cuevas y Residente han sido otros ganadores de las categorías latinas, dejando sin premios a Bomba Estéreo, Jorge Drexler o Diego El Cigala.

Otros ganadores han sido la banda sonora de ‘La La Land’ (dos premios), Carrie Fisher por ’The Princess Diarist’ de manera póstuma (mejor disco de spoken word), Lisa Loeb por el mejor disco para niños, Aimee Man por el mejor disco de folk por ‘Mental Illness’, The Rolling Stones por el mejor disco de blues tradicional por ‘Blue & Lonesome’ o Alabama Shakes por el mejor disco de americana tradicional ‘Killer Diller Blues’. El productor del año ha sido Greg Kurstin por su trabajo con Foo Fighters, Beck, Zayn y Sia, Kendrick Lamar (‘LOVE.’), Halsey con Lauren Jauregui y Liam Gallagher.

La canción del día: ‘Lo malo’ de Aitana y Ana Guerra, un posible éxito aunque no vaya a Eurovisión

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“Yo decido el cuándo, el dónde y con quién”, “no más servir / la noche es pa mí, no es de otro” o “yo no te escucho y tú me vas a oír” son algunas de las frases que cantan Aitana y Ana en su tema conjunto para Eurovisión. Brisa Fenoy (junto a Lluís Mosquera), encargada de adaptar al español para ‘OT’ la original de Morgan y Will Simms, venía de componer un temazo como ‘Ella’ y ahora es una de las responsables de que ‘Lo Malo’, aunque probablemente no vaya a Eurovisión, sea el ‘Corazón Latino’ de esta edición. Y, además, con un componente reivindicativo.

Y es que una andaluza, una catalana y una canaria unen fuerzas en este temazo que no está vacío de contenido: aunque existen Tomasa del Real, Ivy Queen, La Sista, Karol G, Ms Nina, Farina y muchas otras mujeres con un marcado discurso feminista en su música, lo cierto es que en España se sigue asociando el reggaeton al machismo (olvidándonos de lo presente que está en otros más cercanos), y pocas de las artistas mencionadas suenan en las discotecas de nuestro país… ‘Lo Malo’ puede sumarse a esa lista, presentando un importante mensaje cuando suene y, aún más importante, animando a más chicas a sacar temas así.

A la producción no le vendría mal alguna que otra vuelta, pero de momento ya promete con esa mezcla de tropical house a lo ‘Cheap Thrills’/’Shape of You’, los (demasiado sutiles) destellos de trap y, por supuesto, un estribillo 100% reggaeton… que, igual que el traído y llevado “game” de su letra, no convencía en un principio a Ana y Aitana, aunque ahora sí parecen sentirse cómodas con su canción. La otra polémica al respecto ha sido si Ana sobra en la canción, y no podría estar más en desacuerdo: es verdad que debe mejorar de cara a Eurovisión (o a una versión de estudio 2.0), pero su timbre casa bien con el de Aitana, y la contraposición voz sensual/voz inocente es un acierto, especialmente cuando llega ese apoyo mutuo del final. De hecho, santificados sean Los Javis si al final ellas acaban diciendo el “pa mala tú, Ana War / Aitana, pa mala tú” -el reinado de “hey, Fonsi / qué pasa, Demi” ha llegado a su fin. Están tardando las camisetas con “pa mala yo”, por cierto.

Grammys 2018: la noche en GIFs

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Esta noche se ha celebrado la 60ª edición de los Grammys, que han dejado una victoria clara, la de Bruno Mars Blue Ivy en el terreno de los GIFs. Con qué elegancia y autoridad calma los aplausos de su padres, Beyoncé y Jay-Z, durante un punto de la ceremonia. Pero hay más: Cardi B, Rihanna o incluso Janelle Monáe fueron algunas de las protagonistas de la noche.

Suave, mamá y papá…

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Despacito…

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Rihanna se merienda el escenario

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Alessia flipa con su premio

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“Venimos en paz, pero vamos en serio”

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Time’s Up

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La finura de Bruno y Cardi

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Cardi B es #mood

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La tímida P!nk

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¿Gaga o Joanne?

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Tony Bennett felicita a Kendrick

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La carita de Nick Jonas

El colegueo entre Rih y Kendrick

Cardi está nerviosa

#strikeapose

Django Django / Marble Skies

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Cuando tu álbum de debut se cuela de manera imprevista entre los candidatos al Mercury Music Prize, es normal que te (im)pongas tú mismo bien alto el listón de cara al siguiente. ¿Hasta el punto de considerar ‘Born Under Saturn’ como un traspié? Por versos como “We’ve been lost and now we’re found” (‘Real Gone’) podría pensarse que sí. ¿Una pérdida de tiempo? Sería elucubrar demasiado fino. Pero, a tenor de la tímida obsesión por el irremediable paso del tiempo que muestran Django Django en su tercera entrega y, sobre todo, por su carácter agitador y morfológicamente renovado, los británicos dan la impresión de haber dado el paso más importante desde ‘Django Django’, dejándolo lo bastante atrás como para que su sombra no les suponga ya una rémora. No es que su segundo disco fuera malo o prescindible, de hecho era notable, pero aún les pesaba mucho la herencia del éxito (que les sorprendió a ellos en primer lugar).

‘Marble Skies’, por el contrario, es la primera obra de Django Django que no es esclava de ‘Django Django’ ni de ‘Default’, su gran carta de presentación. Hay un principio de libertad, de exploración, que ha refrescado la capacidad que tuvieron de sorprendernos en su ópera prima. Cierto es que a primera vista parece incluso demasiada extroversión, una serie inconexa de palos de ciego con los que buscan desesperadamente una nueva dirección; pero también es verdad que la homogeneidad no ha sido nunca la seña de identidad de Django Django. En ‘Marble Skies’, evadidos ya de la necesidad de no apartarse del modelo ganador de su debut, exploran libremente tempos acelerados y despreocupados, ambientaciones coloridas y otras oscuras, morfologías muy suyas y otras poco reconocibles. No es el álbum más coherente y compacto de la historia, pero al final encuentras esa línea maestra desde la que parten todas las excursiones estilísticas.

Hablamos fundamentalmente del acento electrojungle y del colorido, medio cubista, medio collage, que tanto caracterizan el sonido de los británicos. Son elementos que, a la postre, vertebran el disco conformando una médula compuesta por ‘Marble Skies’, ‘Tic Tac Toe’, el estribillo de ‘Further’ e ‘In Your Beat’, donde bordean terrenos electro de pista que sí ocupan abiertamente en otros temas. Este póker de canciones plenamente reconocibles es suficiente como línea maestra, como centro de gravedad desde el que dispararse en direcciones novedosas.

Una de ellas, la del baile, está representada por ‘Real Gone’, continuación natural de ‘In Your Beat’, que se adentra en zonas oscuras mediante un ritmo entre el kraut y el techno, y por ‘Surface to Air’, tema cantado por Self Esteem –Rebecca Taylor de Slow Club, reconvertida a una fórmula electrónica-orgánica en su nuevo proyecto en solitario– en clara avanzadilla hacia el universo clubber. Otra es la que nos conduce a The Beach Boys. El aire sixties liviano se respira en ‘Fountains’ y ‘Sundials’, claras referencias al cada vez más frenético paso del tiempo, y, en menor medida, en ‘Champagne’.

Por otra parte, sin embargo, y pese a que ‘Marble Skies’ estuvo sobradamente representado por sus dos singles de adelanto –‘In Your Beat’ y ‘Tic Tac Toe’–, como muestra de aquello que mantenían y de aquello que era novedoso, el tema que mejor resume el avance neto de Django Django en su tercera entrega es ‘Beam Me Up’. Con mucho groove y un punto de cercanía a la oscuridad underground y metálica de Joy Division y del post-punk, muestra el lado más sofisticado y desafiante de Django Django: una versión que recuerda a los Kasabian más adictivos pero sin perder un ápice de personalidad. Porque de eso se trata al final, ¿no? El éxito en la industria musical, el conservar seguidores y el sentirse artísticamente realizado muchas veces depende solo de saber preservar y alimentar la propia personalidad musical. Y Django Django, en este caso, han sabido hacerlo ya sin deudas con su éxito del pasado.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Beam Me Up’, ‘Marble Skies’, ‘Tic Tac Toe’, ‘Further’ e ‘In Your Beat’.
Te gustará si te gustan: los Django Django más sorprendentes, Animal Collective, Glass Animals y The Beach Boys.
Escúchalo: Spotify

Mad Cool también confirma a Arctic Monkeys en su cartel

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La guerra de los festivales musicales de nuestro país en este 2018 se torna cruenta. Horas después de que Primavera Sound adelantara el cartel de su nueva edición –y esta noticia podría ser la perfecta explicación del por qué–, Mad Cool da un golpe de efecto al confirmar en el cartel de su próxima edición a Arctic Monkeys, uno de los grandes nombres anunciados anoche por el festival barcelonés –a todas luces confirmando, por otra parte, la inminencia de la aparición de su nuevo disco–.

El festival madrileño suma así al grupo de Sheffield a un cartel en el que ya figuraban bandas como Pearl Jam, Queens of the Stone Age, Tame Impala, Nine Inch Nails, Massive Attack, Depeche Mode, Franz Ferdinand, Fleet Foxes o Justice, y al que hace tan solo unos días también se sumaban Jack White, Wolf Alice o Leon Bridges.

Mad Cool 2018, además, ya había comunicado que los abonos disponibles para esta edición se habían agotado, quedando solo disponibles entradas de día (los abonos VIP también se han agotado). Mad Cool se celebrará este año los días 12, 13 y 14 de julio en un nuevo recinto ubicado en Valdebebas, en las proximidades de Ifema.

La Casa Azul presenta el lyric-video de ‘El momento’, «Daft Punk haciendo italodisco futurista»

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Seguro que, como nosotros, muchos flipasteis ayer al ver cómo el festival barcelonés Primavera Sound se saltaba a la torera lo anunciado previamente y revelaban su cartel unas horas antes de lo previsto. Pues, de manera similar, La Casa Azul y su sello, Elefant Records, hacen hoy lo propio y presentan el lyric-video para ‘El momento’, un día antes de lo anunciado.

En realidad, la canción no llegará a plataformas digitales hasta mañana, 30 de enero, como estaba previsto pero, dado que ya había sido anticipada por un programa de Radio 3 días atrás, quizá no tenía mucho sentido retrasarlo más. El caso es que ya podemos disfrutar del tema completo en Youtube, con un clip que desmenuza la letra de ‘El momento’ entre paisajes digitales primitivos. Además, el texto que lo acompaña, si bien no concreta cuándo llegará ‘La gran esfera’ del que sólo conocíamos ‘Podría ser peor‘, su dilatado nuevo álbum, sí detalla cuáles son las influencias confesas en esta canción, que seguramente muchos ya habríais intuido:

““El Momento”, el segundo single de adelanto del esperado nuevo álbum de LA CASA AZUL después del gran éxito que supuso “Podría Ser Peor”, es una obra maestra, es otra muestra del inagotable talento de Guille Milkyway y de la facilidad con la que convierte una letra amarga en un inmenso rayo de luz y felicidad que atraviesa nuestro corazón y lo congela al instante. Suena más contemporánea que cualquier otra canción del grupo, reinventa el “synthwave” y lo acerca al “future disco”, agita el hechizo de Kavinsky y embellece la melancolía disco de Luke Million o Fred Falke en una mezcla entre el desazón de lo costumbrista y la fantasía futurista. La voz brilla como nunca y todos los pequeños arreglos vocales que nos acompañan durante toda la canción son tan mágicos y sugestivos como una lluvia ligera y tenue de verano, que parece que no moja pero que termina empapándonos y penetrando hasta lo mas profundo, llenando nuestro cuerpo de vida y frescura. Esta es la doctrina de LA CASA AZUL, este es el sonido del 2018, DAFT PUNK haciendo Italo Disco futurista, esta es la verdadera fuerza del sistema, esa sensación del verano perdido en el que quedarse para siempre, el anuncio de la llegada de “La Gran Esfera”… Bienvenidos a la luz”.

La Casa Azul es uno de los artistas confirmados en el festival Tomavistas 2018, el próximo mes de mayo en Madrid.

Jason Derulo retrasa sus fechas en España para terminar su disco, pero amplía aforo

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Como habíamos anunciado meses atrás, Jason Derulo planea actuar este 2018 en España aprovechando que, ‘Swalla’ mediante –uno de los indiscutibles monster hits de 2017–, ha recuperado su relevancia artística más allá de EE UU y UK. Hasta ha sido invitado de El Hormiguero, no decimos más. Sin embargo, la promotora Doctor Music anuncia hoy que esas actuaciones no se celebrarán, tal y como estaba previsto, los próximos días 26 y 27 de febrero, sino que el artista ha decidido posponerlas hasta octubre, nada menos que 8 meses. Además, la fecha en Madrid amplía su aforo, tras agotarse las entradas. Este es el comunicado:

“La gira europea de Jason Derulo, prevista para dar comienzo en Barcelona el próximo mes de febrero, cambia de fechas. El artista se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que verá la luz a finales de verano, y se ve obligado a aplazar su gira. Los conciertos de Madrid y Barcelona finalmente tendrán lugar el 16 de octubre en el WiZink Center [Ring+], y el día 17 de octubre en el Sant Jordi Club. Tras hacer sold out en Madrid, ampliamos aforo, con entradas disponibles a partir del 1 de febrero. Para Barcelona, ya se pueden adquirir las localidades para la nueva fecha”.

Para el concierto de Madrid habrá nuevas entradas disponibles a partir del jueves 1 de febrero. Serán de pista, con un precio de 38 €, y de grada de 42 € (gastos de distribución no incluidos). Para el de Barcelona, siguen disponibles en Doctor Music y Ticketmaster, además de canales físicos.

Doctor Music también confirma que “las entradas adquiridas hasta el momento son válidas para las nuevas fechas, por lo que no es necesario realizar ningún cambio”. Además, “desde el 1 febrero hasta el 14 de marzo, quien no pueda asistir a los conciertos programados para el mes de octubre, podrá reclamar la devolución de las entradas en el mismo punto de venta donde fueron adquiridas”.

El nuevo álbum de Derulo, salvo cambios, se titula ‘777’, al estar conformado por tres discos separados de 7 cortes cada uno. Tras el citado ‘Swalla’ e ‘If I’m Lucky’, os dejamos con ‘Tip Toe’ (ft. French Montana), su último single lanzado que también ha cosechado cierta popularidad e, imaginamos, también tendrá cabida en ese disco que le apremia terminar.

Nick Cave, Arctic Monkeys, Björk, Lorde, Slowdive, Fever Ray… a Primavera Sound 2018

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Primavera Sound ha anunciado los primeros nombres de su cartel de 2018, un día antes de tiempo (se esperaba que lo revelara durante el 29 de enero). Arctic Monkeys es la gran confirmación de un cartel espectacular que también incluye a otros tres headliners de órdago, Nick Cave & the Bad Seeds, Björk y Lorde. Los de Alex Turner presentarán su esperado nuevo disco, aún si anunciar.

Hay que destacar en el cartel también la presencia de Lykke Li, Beach House, Chvrches, Deerhunter o Unkown Mortal Orchestra, grupos que no han editado disco recientemente, y cuya aparición en el festival parece confirmar la próximidad de sus nuevos lanzamientos. Especialmente notable es la confirmación de Lykke Li, quien no publica álbum desde 2014.

El festival confirma también a The National, Migos, Haim, A$AP Rocky, The War on Drugs, Jane Birkin, Tyler, the Creator, Arca, Vince Staples, Father John Misty, Charlotte Gainsbourg, The Internet, Slowdive, The Blaze, Warpaint, Floating Points, Grizzly Bear, Belle and Sebastian, Majid Jordan, Jon Hopkins, Four Tet, Mogwai, Johann Johannsson, Carpenter Brut, Spiritualized, Rhye, Kelela, C. Tangana, Ty Segall, Cigarrettes After Sex, The Breeders, John Talabot, Panda Bear, Oneohtrix Point Never, Car Seat Headrest Fermín Muguruza, The Suicide of Western Culture, Nils Frahm, Mike D, Mount Kimbie, Thundercat, The Black Madonna, Madlib, DJ Koze, Ariel Pink, Kyle Dixon & Michael Stein tocando ‘Stranger Things’, Âme II Âme, Seth Troxler, Chromeom, Daphni, James Holden, y muchos más.

Primavera Sound 2018 se celebra del 28 de mayo al 3 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Las entradas ya están a la venta en estas opciones:

ABONO

150 €: A partir del 4 de julio a las 12:00 (CEST) solo durante 48 horas

180 €: A partir del 6 de julio a las 12:00 (CEST) y hasta el 28 de enero

215 €: A partir del 29 de enero (precio final)

Lorde habría rechazado actuar en los Grammys al no ofrecérsele actuar sola

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Lorde es una de los nombres protagonistas en la próxima edición de los Grammy, que se celebran esta noche en Nueva York. Su disco ‘Melodrama‘ está nominado a Álbum del año y además Lorde es la única mujer nominada en esta categoría: la neozelandesa se enfrenta a Jay-Z (‘4:44’), Kendrick Lamar (‘DAMN.’), Bruno Mars (’24K Magic’) y Childish Gambino (‘Awaken, My Love!’).

La pregunta es la siguiente: ¿cómo es que Lorde no está confirmada entre las actuaciones de los Grammy, dado que aspira al premio más importante? Fuentes cercanas a los premios informan a Variety que Lorde habría declinado actuar en la ceremonia al no habérsele permitido actuar sola, al contrario que al resto de nominados. En su lugar, los Grammy habrían ofrecido a Lorde actuar junto a otros artistas en un homenaje a Tom Petty, para colmo interpretando ‘American Girl’.

Sonja Yelich, madre de Lorde, habría dado una pista de lo sucedido en Twitter hace unos días, cuando colgaba la captura de un artículo de The New York Times en el que se explica que “de las 899 personas que han sido nominadas a los Grammy en los últimos seis años, solo el 9% son mujeres”. Yelich remata su tuit escribiendo: “esto lo dice todo”.

La Terremoto de Alcorcón es Dua Lipa en ‘Tu cara me suena’

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La Terremoto de Alcorcón sorprendía el pasado mes de diciembre lanzando una de sus grandes versiones de temas de éxito, en este caso ‘New Rules’ de Dua Lipa, que como de costumbre personalizaba con una letra en español bastante cachonda, con frases como “esta Nochevieja yo será la jefa”.

Coincide que La Terremoto es actualmente concursante de ‘Tu cara me suena’ y, en su último paso por el programa, ha imitado nada menos que a Dua Lipa y con esta misma canción. Claro que, esta vez, en inglés y además reproduciendo la coreografía de la actuación original, que a su vez imita la coreo del videoclip. ¿Y quién nos hubiera dicho hace un año que veríamos una imitación de Dua Lipa en la televisión española?

Por cierto, La vedette imitará a Massiel la semana que viene en ‘Tu cara me suena’, durante un especial Eurovisión. En ocasiones anteriores la hemos visto imitar a Kylie Minogue, Gracita Morales o a Katy Perry, aunque esta última no en una actuación sino en su presentación en el programa, replicando la portada de ‘One of the Boys’.

Otra canción improbable que llegó anoche a ‘Tu cara me suena’ fue ‘Velaske, ¿yo soy guapa?’. Imperdible ver a David Amor disfrazado de Margarita de Austria en ‘Las meninas’.

La canción del día: George FitzGerald vuelve a tocarnos la fibra con la ambient-pop ‘Roll Back’

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Cuenta la historia que el británico George FitzGerald estaba destinado a ser un ídolo del 2-step y el future bass, como sus compañeros de generación Disclosure, pero que un día se dio cuenta de que en realidad aquella música poco tenía que ver con los discos de Orbital, Leftfield, Depeche Mode, Pet Shop Boys o Underworld que provocaron su fascinación por la electrónica. Discos que, además de ser bailables, tenían un poso de melancolía y contaban historias. Por eso decidió orientar su música hacia un pop electrónico con un fuerte componente ambient y, sobre todo, emocional.

Fue lo que mostró en su debut ‘Fading Love’, con canciones fantásticas como aquella ‘Full Circle’ en la que Oli Bayston de Boxed In aportaba soul (en ambas acepciones) con su voz. En esa línea parece que continuará el segundo largo de FitzGerald para el sello Domino, ‘All That Must Be’, que se publica el próximo 9 de marzo. Un álbum que, junto a cortes instrumentales como el ya avanzado ‘Burns’, vuelve a contar con vocalistas en algunos de sus temas y, esta vez, incluye colaboraciones del renombre de Tracey Thorn y Bonobo.

También la de Lil Silva – conocido como productor de BANKS–, que canta en el nuevo single destacado de ‘All That Must Be’. Se trata de ‘Roll Back’, una canción ambient-pop tan preciosa como sencilla que FitzGerald potencia con un dramático crescendo y multiplica su efecto emotivo en el vídeo oficial, recién estrenado: una mujer conduce un coche y habla a una niña en la parte de atrás sobre alguien a quien han perdido. Sin embargo, como indica la letra de la canción –“¿hace frío cuando estás de bajón y quieres retroceder al ayer?”–, no es fácil huir del pasado.

Tracklist de ‘All That Must Be’:
Two Moons Under
Frieda
Burns
Roll Back (ft. Lil Silva)
Siren Calls
Nobody But You (ft. Hudson Scott)
Outgrown (ft. Bonobo)
Half-Light (Night Version) (ft. Tracey Thorn)
The Echo Forgets
Passing Trains

“Yo he venido de mi casa”… Modo Avión

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R. Checa.

Sia producirá la nueva película de Natalie Portman ¿inspirada? en Britney Spears

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The Hollywood Reporter confirma que el 1 de febrero arranca el rodaje de ‘Vox Lux’ (“la voz de luz”), la nueva película de Brady Corbet sobre una malograda estrella del pop llamada Celeste. Natalie Portman protagonizará la película -lo que le gusta a ella un drama-, interpretando al personaje principal, junto a Jude Law. Curiosamente, la mismísima Sia producirá la película, y además compondrá canciones para la banda sonora.

La película se centrará en la mencionada Celeste y narrará su ascenso al estrellato y su posterior caída a los infiernos y recuperación. Temporalmente, el filme abarcará desde los inicios de Celeste en 1999 hasta la actualidad, lo cual parece una clara alusión a la historia de Britney Spears. Aunque Corbet prefiere no centrarse en ningún personaje concreto y ha asegurado que la película, en general, trata sobre el “problema de la adoración y el culto y la deconstrucción de iconografías familiares”.

Todas estas artistas están conectadas. Portman y Spears llegaron a organizar una fiesta de fin de año en Nueva York en 2002 y además Spears afirmó en un cuestionario de Twitter en 2013 que de realizarse un biopic sobre ella, le gustaría que fuese Portman quien la interpretara. Por otro lado, Sia y Portman colaboraron en el mismo anuncio de Dior en 2017 y la cantante australiana compuso varias canciones para el séptimo disco de Spears.

5 cosas que deberían pasar esta noche en los Grammys 2018, pero es poco probable

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Esta noche se celebra la 60ª edición de los Grammy, en España retransmitida por DKISS, con artistas como Kendrick Lamar, Jay-Z, Luis Fonsi, Bruno Mars o Childish Gambino partiendo como favoritos. También Lorde y Ed Sheeran podrían estar entre los grandes ganadores, pues ella está nominada nada menos que a Álbum del Año y él puede salvar el vacío social que le han hecho en las categorías principales si se le conceden los dos premios de la categoría pop (como aseguran las apuestas). Esperamos grandes cosas de una ceremonia en la que actuarán superestrellas como Kendrick, Childish Gambino, Bruno con Cardi B, Kesha con Camila Cabello, Julia Michaels, Andra Day y Cyndi Lauper (en apoyo al movimiento #MeToo), Lady Gaga, U2 o Kesha, si bien a estas alturas hay pocas esperanzas de que una de estas 5 cosas tenga lugar.

1.-Que el ganador a Álbum del Año despierte un debate musical

Lorde es la única mujer nominada a Álbum del Año, y además, es la única persona blanca nominada en esta categoría. A todas luces, tanto si gana como si pierde, parece que el debate no va a ser cuán bueno es ‘Melodrama‘ o cuán injusto es que Kendrick Lamar pierda otra vez tras entregar una obra tan buena como ‘DAMN.’: parece que la cuestión musical, que es la que se valora en la Academia, se perderá en un nuevo debate social, racial, sexista… La labor social que desempeñan ambos artistas, es importantísima para nuestra sociedad. Lamar se ha alzado como un gran letrista concienciado con los asesinatos de jóvenes de raza negra a manos de la policía en numerosas ocasiones, y Lorde es un referente muy necesario para las (y los) adolescentes del mundo; pero no debería ser el foco de esta noche. El debate en los últimos años parece enfocado a si gana un blanco contra un negro: Beck contra Beyoncé, Taylor contra Kendrick, Adele contra Beyoncé… llevando el año pasado tanto a la BBC como a la CNN a titular tras el resultado cosas como «¿son los Grammys racistas?». O casi peor: «los Grammys no son racistas, según los Grammys». Pero esto no son los Oscar, y el Grammy a Álbum del Año ha sido ganado por negros y blancos, y también por hombres y mujeres, indistintamente, a lo largo de las décadas: Whitney Houston, Michael Jackson, Carole King, Ray Charles, Outkast, Lauryn Hill, Alanis, Barbra Streisand, Quincy Jones… han sido algunos de los artistas que se han llevado desde los 60 el máximo galardón.

Hay quinielas que apuntan a que Lorde puede ganar, al acaparar todo el voto de los jurados que no simpaticen con la música urbana (que a su vez empapa ligeramente parte de su disco). En verdad es difícil adivinar adónde irá el voto tradicional. ¿Quizá a Bruno Mars? Otros creen que Kendrick debe ganar de una vez y para siempre, tras haber perdido contra Daft Punk en 2014 y contra Taylor Swift en 2016, y de hecho va a actuar en la gala. ¿Si gana ahora se abrirá un debate sobre si ‘DAMN.’ es su obra definitiva y no ‘To Pimp A Butterlfy’ como se creía? ¿O simplemente la gente asumirá que le «debían una» por las injusticias del pasado? ¿Si gana Lorde se abrirá el debate sobre si la música pop bien hecha puede tener la misma calidad que las demás? ¿O simplemente la gente asumirá que ha ganado por una cuestión racial? ¿Si gana Bruno Mars, nos molestaremos en volver a escuchar ’24k Magic’ para tratar de comprender cómo ha aguantado más de un año en la cima de las listas? ¿O simplemente la gente asumirá que ha ganado porque los Grammy quieren la música negra, sí, pero solo su lado más amable, comercialote y poco combativo?

2.-Que la victoria hipotética de ‘Despacito’ no se asocie a su popularidad

Carlos Santana ganó el premio a Álbum del Año por ‘Supernatural’ en el año 2000. Este no será el primer año en que se celebre la música latina en los Grammy. Según las quinielas de varios medios, ‘Despacito’ tiene bastantes posibilidades de ganar, más en Mejor Canción, que en Mejor Grabación. Tras la victoria de ‘Hello’ de Adele el año pasado sobre ‘Formation’, es probable que la conclusión aquí, si es que gana ‘Despacito’, es que se premia la canción más popular y no la mejor. ¿Pero acaso no puede ser jamás la canción más popular también la mejor? Esto ha quedado claro que no es ‘La Macarena’. ¿Alguien atenderá a las virtudes de ‘Despacito’, a las muchas razones estructurales y melódicas que la han convertido en un clásico de 2017, en lugar de poner los ojos en blanco otra vez?

3.-Una macroestrella presentando single nuevo

Los Grammys se celebran en domingo y los lanzamientos discográficos son los viernes. Debería haberse lanzado antes de ayer algún single de máxima relevancia que hoy se promocionara en los Grammy. Pero no. Lo más parecido es el reciente ‘God’s Plan’ de Drake, quien pasa totalmente de la Academia y de hecho no suele presentarse; o la «versión piano» de un viejo tema de Lady Gaga. No está previsto que Taylor Swift actúe con Future y Ed Sheeran, ni que Sheeran lo haga con Eminem en su nuevo hit mundial, ‘River’. La lista de actuaciones de los Grammy es, como decíamos, de órdago, pero falta la promoción de un single nuevo al modo de la que hemos visto en otras ocasiones. Quizá lo más parecido sería Bruno actuando con Cardi B. ¿Habrá sorpresa? Mientras Justin Timberlake se prepara la Super Bowl… ¿dónde están metidas las superestrellas que lanzan discos en marzo y abril? Porque habrá alguna, ¿verdad?

4.-La reconciliación con Lana del Rey

Sobre todo desde que los Grammy parecen los MTV Awards en su acercamiento al público joven mediante figuras como Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry o Justin Bieber, quien fuera nominado a Álbum del Año por ‘Purpose’, es extraño el ninguneo que han hecho a Lana del Rey. Lana es americana, no es de ningún otro lado, su estética es puro Hollywood y debería haber sido una figura central de estos premios incluso estéticamente. Ahora que ‘Lust for Life‘ está nominado a Mejor Álbum de Pop, Lana debería estar confirmada entre las actuaciones y se le debería garantizar el premio, pues lo merece más que «Divide«. Del Rey tiene un hueco en su gira para pasarse hoy por el Madison Square Garden, pero su presencia ni siquiera está confirmada.

5.-Un homenaje digno a los músicos fallecidos

El año pasado hubo homenajes a George Michael y Prince en la ceremonia de los Grammy, el primero a cargo de Adele, el segundo a cargo de Bruno Mars. Este año, a quién se va a rendir homenaje es un verdadero misterio. En el último año hemos perdido a Tom Petty, Chris Cornell, Chester Bennington, Dolores O’Riordan de The Cranberries o Mark E. Smith, pero a estas alturas no se ha anunciado reconocimiento a ninguno de ellos en particular. ¿Veremos un homenaje emotivo o digno o el típico refrito con fragmentos de canciones de 30 segundos por miedo a que la gente cambie de canal? ¿Es tan peregrino que alguien interprete ‘In the End’ o ‘Numb’ completa, teniendo en cuenta lo que Linkin Park han influido incluso en la música negra? ¿O que U2 hagan una versión de ‘Linger’ que dure más de 20 segundos?

Lady Gaga y Miley Cyrus, objetivo de protesta de cara a los Grammys

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Esta noche se celebra en Nueva York la 60ª ceremonia de los Grammys, que se espera contenga un fuerte elemento reivindicativo tras el historial de abusos sexuales destapados en Hollywood y el nacimiento del movimiento #MeToo. Entre las actuaciones de la noche estará la de Kesha, que realizará una protesta contra estos abusos acompañada de Cyndi Lauper y Camila Cabello.

Mientras, horas antes de que se celebren los Grammys son otros los que protestan contra estos abusos, pero desde otro punto de vista. El artista callejero Sabo ha colocado en varias localizaciones de Hollywood varios pósters anunciando los Grammys, con el logo oficial de los premios y la información del evento, pero en los que aparecen Miley Cyrus y Lady Gaga desnudas y en poses provocadoras, en imágenes pertenecientes a sesiones antiguas. El lema de los pósters es “we all knew” (“todos lo sabíamos”).

La elección de Cyrus y Gaga como objetivo de protesta no es casual. Ambas están confirmadas entre las actuaciones de la noche, pero además ambas han trabajado con Terry Richardson, acusado de abusos sexuales. De hecho, la foto de Cyrus escogida pertenece a una sesión de Richardson bastante “hardcore”. Con esto, Sabo parece querer decirnos que tanto Cyrus como Gaga conocían las acusaciones contra Richardson al decidir trabajar con él, señalando la hipocresía de la industria.

The Yearning / Take Me All Over the World

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The Yearning, el proyecto del autor Joe Moore, no descansa, y apenas un año después del excelente ‘Evening Souvenirs‘, de haber colocado una de sus canciones en los créditos finales del pelotazoPerfectos desconocidos‘, y de haber escrito para otros artistas como es el caso de su compañera de sello Lia Pamina, ya está aquí su nueva obra. Se trata del mini LP en 10 pulgadas ‘Take Me All Over the World’, conteniendo 6 canciones de nuevo ancladas en los maravillosos años 60 de los Françoise Hardy y Serge Gainsbourg y de los Nancy Sinatra y Lee Hazlewood más clásicos, pero abriéndose también a otros territorios.

El disco se llama ‘Take Me All Over the World’ por una razón: su música suena ahora más viajera y abierta. The Yearning ya habían visitado Brasil en pistas como ‘Fall In Love With Me’, como ahora hacen en ‘Everything Is You’, que incluye un solo de metal y una dedicatoria amorosa acompañada de coros. Pero ‘Do You Remember?’ tiene un ritmo más bailable, más próximo a la samba, e indisociable de ‘Dive’ de Saint Etienne en este momento, pues The Yearning ya recordaban a ellos y esta pista ha sido a la postre la más exitosa del último disco de los de Sarah Cracknell. El registro sienta por supuesto muy bien a la suave voz de Maddie Dobie, lo mismo que el tema jazzy ‘Airplane (Fly Me to Mexico)’.

También son interesantes los matices oscuros dentro de The Yearning, siempre sobrevolando sus letras obsesionadas con el amor, y aquí más marcados especialmente en los dos últimos temas. El vals de ‘Learn to Love’, ya bastante siniestro de por sí en su ritmo y propuesta de amor forzado, se ve además robustecido por la tenebrosa voz del propio Moore, todo un susto. Y ‘Something I Should Know’ es a la vez una película dramática y un pequeño film de terror con la inseguridad como centro, como tantos ha habido, de ‘Carrie’ a ‘Crudo’. «¿Hay algo en nuestro amor que, como sangre envenenada, trate de fluir?». Pues va a ser que sí.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Do You Remember?’, ‘Something I Should Know’, ‘Learn to Love’
Te gustará si te gusta: Saint Etienne, Cat’s Eyes, Nancy & Lee, la BSO de ‘La La Land’
Escúchalo: Spotify

¿Por qué Javier Calvo aparece con la boca semi abierta en todas las fotos?

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Hace 4 años nos preguntábamos por qué Pablo Alborán mira siempre desde hacia el lado en (casi) todas las fotos. En todo este tiempo, el misterio no solo no se ha resuelto sino que se ha agravado tras la publicación de su último disco. ¿Hay algo en el lado derecho de Pablo Alborán que él ve y el resto del mundo no?

Más preguntas nos asaltan observando las fotos del actor y director Javier Calvo. No hemos podido dejar de ver este elemento común en (casi) todas sus imágenes colgadas en redes sociales desde que el usuario Suivant lo subrayara en nuestros foros hace unos días: Calvo aparece en (casi) todas ellas con la boca semi abierta. No puede ser casualidad:

De camino al pase de micros

En los premios Feroz

Persona favorita: @javiercamara1 ♥️

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Con Rossy de Palma

Mi persona favorita del mundo. Leyenda. Icono. Rossy. @rossydpalma @soyambrossi

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Con Belén Cuesta

En su cumpleaños

Solo…

…y acompañado

Haciendo un guiño

❤️

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Desprevenido

En un selfie

📸

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En otro selfie

✌🏻

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En otro selfie, pero con Amaia

Fotón en un ensayo de gala con mi @amaia_ot2017, con una camarita de usar y tirar. Viva el 35mm!

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Con Roi

Me llevo a este muchacho para siempre. @roi_ot2017, nos veremos mucho aquí fuera.

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En movimiento

Ella cachas necesita volver con @magalidalix.

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Con Raoul

PERO QUIÉN ESTÁ AQUÍ? @raoul_ot2017 😱

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En plan posando

🌹 📸 @davidmcampillo 👕 @dulceidashop y pelazo by @newlookbarcelona

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Posando, un poco sin ganas

Venga que me animo. ❤️

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En plan sutil

Estar en casa de @dulceida es estar en casa. @soyambrossi 🌹

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Con 2 años

Pero aquí qué tengo? 2 años? Madre mía. 🌹

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Y paramos, pero podríamos seguir…

¡Te queremos, Javi!

amor.

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Isabel Coixet es trending topic hablando en El País sobre feminismo e independentismo

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Isabel Coixet, la reina de los titulares, es “trending topic” en Twitter tras la publicación de una entrevista -o más bien cuestionario- este viernes por El País y en la que habla de varios ismos de actualidad como el machismo, el feminismo y el independentismo, todo esto con motivo de su nominación a los Goya por ‘La librería’, que aspira a varios premios.

La directora deja su declaración más controvertida hablando sobre independentismo y estableciendo una vaga comparación con el nazismo, afirmando que “en los inicios del nazismo, el partido nazi consiguió crear un espíritu de camaradería entre la gente que hizo que sintieran que pertenecían a algo. Esa pertenencia les dio la victoria. Muchas buenas personas juntas pueden resultar dañinas”. Coixet defiende que “no estar a favor del independentismo no significa ser facha” y que la ciudadanía no independentista de Cataluña ha tenido miedo a hablar porque “lo veíamos como una insensatez y pensábamos que caería por su propio peso”. “Pero ahora lo veo cada vez más difícil”, defiende. “Cuesta admitir que uno ha sido manipulado”.

Sobre los casos de abusos destapados en Hollywood, Coixet defiende que es importante que estos casos se conozcan y salgan a la luz, pero opina que la mayoría de denuncias emergen desde “un punto de vista de mujer blanca y privilegiada”, y que en el mundo suceden otros muchos casos de abusos que no tienen nada que ver con Hollywood de los que se habla menos, como los abusos sufridos por las niñas en los campamentos de refugiados “sin que tengan capacidad de elegir, no para conseguir un trabajo”. Coixet cree que se están “confundiendo las prioridades”.

Coixet habla también del machismo con el que se ha encontrado en la industria del cine, explicando que en los rodajes, como mujer, “tienes que hacer más ruido para que te oiga”, y arguyendo que cuando se habla de directores españoles según su proyección internacional, “la mujeres no existimos”. En este caso, explica que ‘Mi vida sin mí’ es la película española más taquillera en Japón, un dato probablemente desconocido para buena parte del público. En relación a esto, Coixet asegura odiar la palabra de moda, “empoderamiento”. “Una mujer fuerte es una mujer fuerte. Convertirla en mujer empoderada es no acabárselo de creer, como tener que actuar para parecerlo”.

Harry Styles cierra círculo y actúa con Fleetwood Mac

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Mucho hemos hablado del parecido de algunas canciones de One Direction (‘Fireproof, ‘What a Feeling’) con el trabajo de Fleetwood Mac y el propio Harry Styles, ya en solitario, incluso versionaba ‘The Chain’ en una visita a la radio británica. Y esta noche el círculo se ha cerrado: Styles ha cantado esta misma canción con los propios Fleetwood Mac.

Los de Stevie Nicks ofrecieron anoche una actuación en Nueva York tras ser nombrados Personas del año por MusiCares, durante un evento organizado por los Grammy. El propio Styles los presentó en el escenario y se unía al grupo para hacer coros en ‘The Chain’. La propia Stevie Nicks ofreció además un emotivo discurso recordando a Tom Petty, fallecido el año pasado.

Styles no fue el único que honró a Fleetwood Mac anoche. También Lorde y Haim se pasaron por el concierto para realizar sus propias versiones. Lorde hizo ‘Silver Springs’, Miley Cyrus ‘Landslide’ y Haim ‘Gypsy’.

Los 10 mejores libros de 2017

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1.- Apegos feroces (Vivian Gornick)

Ha sido la gran revelación de la temporada, el ‘Manual para mujeres de la limpieza’ del año pasado. ‘Apegos feroces’ (Sexto Piso) son las memorias noveladas de Vivian Gornick, veterana escritora y periodista (83 años) que durante los años 70 surfeó por la “segunda ola feminista” desde las páginas del progresista The Village Voice. El libro empieza en un patio de vecinas del Bronx durante los años 40. Una de ellas dice que su marido le quiere echar un polvo pero huele mal. Y la otra, la madre de la escritora: “eres una puta”. Este comienzo es casi como una síntesis del libro, una mirada al pasado de un populoso barrio obrero y judío de Nueva York (una mezcla entre Woody Allen y Almodóvar) y el retrato de una madre tan ferozmente insoportable como irresistible. La escritora articula su relato a través de los paseos que daba con su anciana progenitora por el Manhattan de los años 80. De esta manera, entre discusión y discusión, pasado y presente se van intercalando para reconstruir la infancia de Gornick en el bloque de viviendas donde creció y se convirtió en mujer. Disponible en Amazon.

2.- Carter (Ted Lewis)

‘Carter’ fue la primera de las tres novelas que Ted Lewis dedicó al personaje del sicario Jack Carter. Un exitazo en la corta carrera del escritor (gracias también a la película, ‘Asesino implacable’), quien murió alcoholizado con 42 años. El regreso a casa Carter para el funeral de su hermano -a una ciudad industrial del norte de Inglaterra-, le sirve al escritor como sórdido y opresivo escenario en el que desplegar una trama borrascosa y violenta, narrada en primera persona, por donde pululan mafiosos de extrarradio, obreros malencarados, prostitutas viejas y femme fatales proletarias. Un negrísimo relato criminal alumbrado por las llamaradas de las plantas siderúrgicas, en el que se disparan frases cínicas, se apuñala con réplicas ingeniosas y cada puñetazo es un ajuste de cuentas con el pasado. Si te gusta el género, no leerás nada igual en mucho tiempo. Disponible en Amazon.

3.- 4, 3, 2, 1 (Paul Auster)

El protagonista de ‘4, 3, 2, 1’ es un hombre que, no por casualidad, nació en el mismo año y lugar que Auster (Nueva Jersey, 1947). Un personaje que, según sus circunstancias y las decisiones que tome, vivirá una infancia más o menos feliz, será heterosexual o bisexual, conocerá el amor de distinta manera, tendrá un trabajo diferente, experimentará los cambios sociopolíticos de su país con mayor o menor intensidad e implicación (asesinato de Kennedy, movimientos civiles, contracultura), y tendrá una vida más o menos larga. Cuatro biografías posibles de un mismo personaje (de ahí el título), narradas en paralelo y cronológicamente a través de una prosa exuberante y sinuosa. El azar y lo imprevisto del destino, que siempre han sido ingredientes básicos en las ficciones de Auster, adquieren aquí un tono realista y grandioso, casi como de gran saga familiar a lo Philip Roth. Disponible en Amazon.

4.- La uruguaya (Pedro Mairal)

El argentino Pedro Mairal, quien debutó hace diez años con la también muy aplaudida ‘Una noche con Sabrina Love’ (que interpretó en el cine Cecilia Roth), ha escrito una novela irresistible; una mezcla perfecta entre comedia romántica, drama conyugal y tragedia existencial, protagonizada por un escritor con problemas matrimoniales y económicos que decide cruzar de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero y saltarse así las restricciones cambiarias. Narrada en primera persona a modo de confesión, ‘La uruguaya’ es la crónica de un enorme fracaso (sentimental, sexual, parental, laboral), una visión divertida y melancólica de la “crisis de los cuarenta” articulada a través de una idea central: la brecha entre la realidad y los deseos es tan grande como el río que divide Argentina y Uruguay. Un viaje hacia la decepción contado con una media sonrisa. Disponible en Amazon.

5.- Calle Este-Oeste (Philippe Sands)

Una de las mejores novelas de no-ficción de este año. Philippe Sands, reputado jurista británico especialista en derechos humanos, recibió en 2010 una invitación para dar una conferencia en Lviv, la ciudad ucraniana donde nació su abuelo. La visita hizo que se interesara por los difusos orígenes de sus ancestros. Lo que empezó como simple curiosidad, se convirtió en una apasionante investigación llena de sorprendentes revelaciones, de secretos de familia relacionados con el nazismo, el Holocausto y la homosexualidad. Las vivencias de su abuelo se mezclan con las de otros tres hombres, tres abogados también relacionados con Lviv: Hans Lauterpacht, célebre por introducir por primera vez la expresión “crímenes contra la humanidad”; Rafael Lemkin, creador del término “genocidio”; y Hans Frank, abogado personal de Hitler y gobernador de la Polonia ocupada por los nazis. Disponible en Amazon.

6.- Rendición (Ray Loriga)

En ‘Rendición’ (premio Alfaguara 2017), Loriga elabora una fábula llena de riqueza metafórica; una distopía retrofuturista, con ecos de Orwell, Huxley y Ballard, donde se reflexiona sobre temas como el destierro por culpa de la guerra, la hipervisibilidad del mundo contemporáneo o las diferentes caras de la sociedad del bienestar. Una fabulosa alegoría sobre nuestro presente híper conectado e híper visible, donde todos nos delatamos continuamente y nos (sobre)exponemos al juicio de los demás. La ciudad transparente es como la red social definitiva, un lugar donde la soledad no existe, ni los secretos, ni el misterio, ni el pudor. Un sitio donde no tienes razones para sentirte infeliz ni para rebelarte. Es el Gran Hermano perfecto, sin estado totalitario, horizontal. El autor habla de todo esto sin engolar la voz ni pontificar. Mostrando, más que juzgando. Haciendo preguntas, más que respondiéndolas. Con un fino sentido del humor que revela una verdad transparente: las distopías del futuro tendrán forma de utopía. Disponible en Amazon.

7.- Cáscara de nuez (Ian McEwan)

La última novela de Ian McEwan está narrada desde un inusual punto de vista: un bebé nonato. El protagonista es como uno de esos supuestos fetos listísimos porque se han desarrollado escuchando a Mozart, un nonato filósofo y borrachín que ha ido aprendiendo todo de oídas por medio de las conferencias en podcast con las que su madre se queda dormida (a veces, con unas copas de más). El autor consigue que nos creamos esta inusual voz intrauterina y entremos en el juego de la ficción de cabeza, sin necesidad de cesáreas. Una cabriola estilística que, ¿da para una novela de más de doscientas páginas? Pues sí. Sorprendentemente, ‘Cáscara de nuez’ (Anagrama) funciona más allá de su arriesgada premisa. Por un lado, es una curiosísima reescritura prenatal de ‘Hamlet’, un soliloquio lleno de dudas existenciales y pertinentes reflexiones sobre la actualidad (el feto escucha las noticias que su madre oye de la BBC), de esas que dan ganas de subrayar y soltarlas después como si fueran propias. Y, por otro, una sugestiva y emocionante intriga criminal. Disponible en Amazon.

8-. El cuento de la criada (Margaret Atwood)

Gracias a la adaptación de la HBO, la visionaria distopía feminista de Margaret Atwood ha sido uno de los best seller de la temporada. La escritora canadiense nos narra este cuento en primera persona, como si lo hiciera a través de la cofia de la criada protagonista (mala traducción de “doncella”, las verdaderas criadas son las Marthas). Y lo que narra es aterrador: Estados Unidos transformado en una dictadura teocrática, con la población femenina sometida a un rígido sistema de castas, en un mundo donde la infertilidad es la norma por culpa de la contaminación. El extraordinario talento literario de Atwood, su habilidad para las descripciones poéticas y la expresión de la voz interior, ilumina una historia profundamente pesimista inspirada en un personaje real: Phyllis Schlafly, la líder ultraconservadora que en 1970 consiguió tumbar la primera Ley de igualdad estadounidense. Disponible en Amazon.

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9.- Mi nombre era Eileen (Ottessa Moshfegh)

La bostoniana Ottessa Moshfegh (una de esas estadounidenses que odia su presidente, hija de madre croata y padre iraní), se propuso escribir una novela comercial que se vendiera en los aeropuertos. Y lo ha conseguido. ‘Mi nombre era Eileen’ es una (buenísima) novela comercial que narra el proceso de deslumbramiento de una chica por otra en clave de thriller psicológico. Su protagonista es una veinteañera hosca y depresiva, adicta a los laxantes y a la autocompasión, que vive con un padre alcohólico en una casa donde hace mucho que no se ha pasado la mopa. La aparición de la inteligente, atractiva y segura de si misma Rebecca (o así la ve ella, la novela está contada en primera persona) trastocará la vida de Eileen impregnándola de un humo tan tóxico como el que suelta el tubo de escape estropeado del coche que conduce. Disponible en Amazon.

10-. Que me quieras (Merritt Tierce)

La debutante Merritt Tierce fue madre soltera adolescente, dejó sus estudios tras terminar el instituto y se pasó una década sirviendo mesas en Texas. Tras cursar un taller de escritura, Tierce dejó caer la bandeja llena de cafés aguados y se sentó a escribir. El resultado es ‘Que me quieras’, una novela triste, sórdida y con mucha carga autobiográfica. ¿Otro libro más de autoficción? No exactamente. Aunque esté narrado en primera persona y la protagonista sea claramente un álter ego de la autora, la novela no cae nunca en esa monserga autocomplaciente en la que se revuelcan algunos practicantes de la literatura del yo. Tierce no es una plasta que te cuenta lo mal que se siente como si fuera el diario de una adolescente enfurruñada. No. Tierce narra principalmente lo que su protagonista hace: servir mesas en turnos interminables y agotadores, practicar sexo como si la fueran a encerrar en un convento, consumir drogas para evadirse de la realidad y autolesionarse para castigarse por evadirse de la realidad. Disponible en Amazon.