Cuando a Twitter le da por una cosa, hay esa cosa para rato. Y el paso de Sofía Vergara por El Hormiguero era contenido twittero tan bueno que los más acérrimos de la red social no iban a dejarlo escapar. Sobre todo, porque ha resultado ser una lluvia de zascas de la actriz a Pablo Motos. Desde ayer no hay otro tema de conversación en la plataforma.
«Haz preguntas más precisas si no quieres que te responda genéricamente», le dice entre risas Sofía Vergara al presentador cuando este se burla de sus respuestas en uno de los momentos del programa. Esa fue tan solo una de las tantas contestaciones que se han empezado a viralizar en la red social… y es que toda la entrevista fue un pequeño rifirrafe que parece que ambos se tomaron con humor.
Entre los zascas de la actriz más comentados destaca daquel en el que hace referencia a sus nominaciones a los Emmy. «¿Cómo pronuncias ‘Modern Family’?», le pregunta Pablo Motos después de que Sofía Vergara no pronunciara del todo bien el título de la serie. Rápidamente, la actriz se da cuenta de que el presentador busca reírse de su pronunciación y le espeta: «Ah, ¿porque hablas mejor inglés que yo?». «¿Cuántas nominaciones al Emmy tienes tú en Estados Unidos, perdón?», le contrapregunta ella enseguida.
Algunos tienen todavía la duda de si la broma estaba o no planeada, pero nada de eso importa en Twitter. El zasca es enorme y se corre como la pólvora en la plataforma. Sin embargo, Motos le responde que tiene 2 nominaciones a los Emmy, lo cual es cierto. Pero Vergara cuenta con 4. Y, cuando la actriz le reformula la pregunta aludiendo a los Globos de Oro, el presentador dice que son «premios menores» y le dan «un poco igual».
Los zascas continuaron a lo largo de la noche, llegando a pasar hasta por el pelo. «Una cosa que me han puesto en la documentación que supongo que es mentira es que tú eres rubia natural», le dice Motos. «No, es mío, pero ahí (en la foto) tenía 20 años y aquí tengo 51 años. O sea, ¿tu pelo te salió a ti así?», responde ella refiriéndose a sus canas.
Pese a que hubo buen rollo entre ellos durante el programa y algunas de las bromas parecen, en efecto, pactadas, hay un hecho revelador que podría confirmar que no le ha hecho mucha gracia al presentador: el vídeo en el que se recopilan todos los zascas de Sofía Vergara está siendo eliminado de redes sociales. Aferrándose al tema de los «derechos de autor», El Hormiguero se pasó todo el día de ayer eliminando el vídeo de los tuits con mayor número de interacciones, lo cual significa que el programa no tiene ningún interés en que se difunda por las redes.
Sembla que El Hormiguero ha denunciat i aconseguit esborrar aquest vídeo publicat ahir per l’@APM perquè Pablo Motos no en sortia ben parat. Seria una pena que ara es tornés a viralitzar… pic.twitter.com/oxreiIbxUt
La serie de The Weeknd y Lily-Rose Depp, ‘The Idol’, apenas duró viva unas semanas. Al poco tiempo de su estreno, HBO anunció su cancelación tras una mediocre primera temporada. Pero, pese a su pobre desempeño comercial y su horrible recepción crítica, el cantante de ‘Blinding Lights’ ha encontrado el éxito en su banda sonora (que él mismo interpreta).
El artista reunió a Madonna y Playboi Carti para una de los temas promocionales de la serie: ‘Popular’. Desde su lanzamiento el pasado junio, la canción ya ha acumulado más de 400 millones de reproducciones solo en Spotify. Además, actualmente sigue siendo la más popular de Madonna en la plataforma y la tercera de The Weeknd. Un éxito bastante evidente y que no deja lugar a dudas, teniendo en cuenta el catálogo bastante potente de ambos.
Sin embargo, ‘Popular’ no fue un hit por sorpresa. Los artistas apostaron por el single y le fue bastante bien en streaming desde su publicación. Y esto es algo que no se puede decir con ‘One Of The Girls’, el tema en el que The Weeknd y Lily-Rose Depp fichan a Jennie de Blackpink. Estrenado el videoclip en julio, ‘One Of The Girls’ pasó bastante desapercibida si se tiene en cuenta el furor que había en torno a la colaboración entre Abel y una de las principales figuras del k-pop.
No obstante, desde que la música se consume principalmente en streaming, no hay que dar nunca nada por sentado… y los casos de ‘Cruel Summer’ de Taylor Swift y ‘Die For You’ del mismo The Weeknd son grandes ejemplos. Y es que, casi medio año después, ‘One Of The Girls’ ha empezado a tener éxito gracias a su viralidad en redes sociales.
La canción, que está acumulando casi cuatro millones de reproducciones diarias en Spotify, ya cuenta con más de 300 millones en total. Y no solo eso: acaba de debutar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en la posición 100. O sea, por los pelos. Pero ya ha ascendido hasta el puesto 69 en la que supone ser su segunda semana. Además, esta es la primera aparición de Jennie en la lista.
Habrá que esperar para comprobar si continúa la escalada de ‘One Of The Girls’ en las listas de éxitos. Si estamos ante un nuevo gran hit de The Weeknd lo tendrá que dictar el tiempo, pero quizás la serie de ‘The Idol’ no fue un estrepitoso fracaso. El cantante ha logrado destacar con lo que mejor sabe hacer… cantar, que no actuar.
Hay tres lugares en los que salir de tu zona de confort es súper importante: los cuadros de Mr Wonderful, los cursos de life coach y OT 2023. Todo el mundo quiere que los concursantes salgan de ella. Pero anoche los que más salieron de su zona de confort fueron los pezones: en la sexta gala de OT 2023 se vieron más que en las 157 galas anteriores juntas. Nueve, para ser exactos. ¿Pero por qué le ha dado a todo el mundo con que esta sea la edición en la que hay que salir de ella a toda costa? ¿En qué momento Rosa, Chenoa, Bisbal, Bustamante, Nuria Fergó, Manu Carrasco, Beth, Ainhoa, Nika, Tony Santos, Sergio Rivero, Soraya, Idaira, Fran Dieli, Edurne, Lorena, Daniel Zueras, Leo, José Galisteo, Virginia, Pablo López, Chipper, Brenda Mau, Aitana, Miriam, Alfred, Ana Guerra, Famous o Miki salieron de su zona de confort? ¿Acaso no es bastante con que canten «Quédate«?
La actuación grupal llevaba toda la semana prometiendo dosis industriales de, como dicen los jóvenes, lache. Sin embargo quedó realmente simpática. O eso, o en pleno ecuador de la edición ya nos hemos encariñado tanto con ellos que hemos entrado en esa hipnosis colectiva que azota España solo durante las mejores ediciones de OT. Sí, la misma que hace 5 años nos hizo creer que Ana Guerra era Madonna. La cara de bochorno de Bea en los pases de micros se viralizó porque es muy fácil identificarse con ella: Bea nos representa a muchos en cada una de las miles de ocasiones de este verano en las que hemos tenido que escuchar «Quédate», una canción que solo tiene sentido si tienes un cubata en la mano (y, a ser posible, si ese cubata es el sexto). Encima, si no la bailabas, tus amigos te miraban como si fueses un alienígena. Y es injusto, porque hay que derribar de una vez por todas el tabú: «Quédate» es imposible de bailar. Está hecha para que bailen los hombres que todavía creen que bailar es de mariquitas.
En el escenario Bea abrió la actuación con menos vergüenza que en el pase de micros, pero aun así tenía cara de nominada. Paul, a quien la semana pasada nominaron por histriónico, decidió que “histrionismo el que tengo aquí colgado” y botó con un ímpetu que convertía al Neng de Castefa en Mijaíl Baryshnikov. Todos llevaban gafas de sol, quizá para superar la vergüenza. Excepto Naiara, claro. Sus gafas de sol son la raya del ojo. La iluminación impedía verles las caras con claridad y el resultado fue como entrar en el interior del cerebro de alguien a quien le han dicho “tómate un cuarto” y se la ha tomado entera.
Chenoa dio la bienvenida al jurado y Buika, más Rita Repulsa que nunca, animó al público a “sentir el poder”. A lo que se refería, claro, es al poder de su coño. Pablo Rouss por su parte señaló que los concursantes se lo están “poniendo muy difícil” porque “hay mucho talento”, que es lo mismo que ha dicho en las seis galas.
Para su tercera nominación, Álex Márquez eligió una versión a piano y voz de la misma canción que ha cantado en las dos anteriores. Y lo hizo igual de bien. Fue una actuación pensada para la embajada de Estados Unidos la próxima vez que venga Glenn Close. Nada más. Y nada menos. Porque Álex es la adaptación musical de ir a ver las luces de Navidad de Madrid, hacer cola en Doña Manolita y comerse un chocolate con churros en San Ginés. Abrió los brazos para demostrar sentimiento y dejó asomar el primer pezón de la noche. Al terminar, Chenoa le preguntó si la música cura el alma. Pues Chenoa, si Álex ha elegido ‘Contigo’ de Pablo Alborán y Sebastián Yatra es evidente que considera que efectivamente la música cura el alma. La música todo locura. Y mi color favorito es verte. Después Chenoa le preguntó que qué ha aprendido en la academia y él respondió que a salir de su zona de confort.
Mira. Basta ya.
Anoche España asistió al funeral oficial del término “zona de confort”. Es imposible que vuelva a significar nada nunca más. ¿En qué momento ha salido Álex Márquez de su zona de confort? ¿Cuando se dejó convencer por la maquilladora para ponerse sombra plateada en los lagrimales? Otra cosa que OT 2023 está a punto de aniquilar es las actuaciones a piano y voz. Anoche hubo tres. Tiene sentido que los concursantes quieran apostar por ellas (aunque en España sencillamente no hay mercado para ese estilo fuera del escenario de OT), porque consideran que se pueden lucir vocalmente y que transmitirán muchas emociones quebrando la voz, cerrando mucho los ojos y ladeando la cabeza. De hecho algunas de las mejores actuaciones de OT han sido a piano y voz: ‘Para tocar el cielo’ de Joan Tena, ‘Estoy’ de Iván Santos, ‘Amorfoda’ de María Escarmiento. Pero si hay tres en cada gala se disipará su impacto. Y si todo el mundo fuera Amaia, Amaia no sería Amaia. Que ella consiga que parezca fácil lo que hace no significa que lo sea.
Y por supuesto que Paul eligió una canción a piano y voz. Contó que la tenía elegida desde que Billie Eilish la lanzó en 2018, una confesión que le humaniza y también lo convierte un poco en una parodia de concursante de OT. Pero Finneas escribió ‘When The Party’s Over’ para que la cantara Billie Eilish, lo cual hace casi imposible que alguien la versione sin parecer una fotocopia con los cartuchos desgastados. Porque si todo el mundo fuera Billie Eilish, Billie Eilish no sería Billie Eilish. Manu Guix prometió que se venía “Paulazo” con la misma ligereza con la que, semana tras semana, los profesores advierten de “galOTe”. Por supuesto esa actitud es imprescindible en OT, un programa que por encima de todo funciona en base a la ilusión, pero también hay que tener en cuenta que si todo es increíble nada lo es.
En su actuación, Paul expuso todos sus talentos y todas sus carencias como artista. Se sumergió en la letra, acompañó su vulnerabilidad con subidas y bajadas de piano y hasta consiguió que olvidásemos que su look consistía en 50% Frodo cuando se pone la cota de malla de Mithril (es una referencia heterosexual, sorry) y 50% rollo de papel albal yasssificado (esta sí la has pillado). Pero la actuación le quedó algo calculada, especialmente en ese suspiro dramático final. Que igual no estaba calculado, pero con Paul todo lo parece. La elegantísima iluminación estuvo de su parte (el morado invadió el escenario y contrastó con el naranja que salía de dentro del piano) e hizo que Paul estuviese más guapo que nunca. Más estrella que nunca. Luego se sentó en el sofá con Chenoa y la iluminación del plató desbarató todo su look, que de repente parecía el envase de un pollo asado para llevar cuando ya has rebañado todo el pollo.
Lucas se ha cortado el pelo. Estas seis palabras no significan nada para nadie, excepto para la gente que anoche vio OT. Para ellos lo significan todo. El cambio de look de Lucas debería considerarse una tercera orientación sexual. Su aparición en el escenario fue como cuando la protagonista de ‘Alguien como tú’ se quita las gafas: todos sabíamos que era guapa, pero no sabíamos cuánto. Y eso que el peinado no era particularmente favorecedor (es el mismo que se puso Manu Carrasco cuando decidió que quería que le llamásemos Manuel Carrasco).
Quizá ‘Eye Of The Tiger’ habría funcionado mejor con él en solitario, porque es una canción que en dúo pierde fuerza. A Lucas y a Bea les faltó energía. Parecía que no supieran qué hacer con sus cuerpos. No ayudó que la versionasen a un tono tan bajo. Tampoco ayudó que los bailarines intentasen parecer malotes de barrio y se quedasen en una clase de body pump de un gimnasio de Móstoles. A Bea la vistieron, una semana más, como a la asistente a una despedida de soltera que no quiere estar ahí. Pero pasó algo con Bea anoche. No pareció cómoda en ningún momento. Que alguien la devuelva a su zona de confort cuanto antes, que es bien bonita.
A Juanjo y Ruslana les cayó la actuación “tenéis que ser súper sensuales” de la semana. Juanjo canta muy bien, pero le empieza a pesar el síndrome del cantante de reality: su objetivo máximo es siempre lucirse él. Esto le desconectó de Ruslana y por momentos parecía que estaba intentando eclipsarla. Buena suerte. Quizá os acordéis de aquella noticia de 2008 de un hombre que entró en un prostíbulo de Granada con una pistola gritando “Aquí esta noche manda mi polla”. Muy bien. Pues Ruslana pisó ese escenario como si estuviese dispuesta a aniquilar a ese señor asfixiándole con sus muslos.
Llevaba un vestido impresionante de raso y encaje (cuando vestuario acierta, hay que aplaudirlo) con una raja hasta la cadera que ella aprovechó como si llevase 20 años en un cabaret de Berlín Oeste en vez de ser una ucraniana canaria de 18 años. Todo el escenario era del color del pelo de Ruslana. Ha habido muchas cosas en el plató de OT en 22 años, pero pocas veces se ha visto invadido de tanto glamour como cuando Ruslana caminó como si fuera Elizabeth Taylor en ‘La gata sobre el tejado de zinc’. Juanjo, por el contrario, caminaba como un captador de ONG. Cuando se sentaron en el sofá, hubo un detalle de Ruslana que la coronó como la estrella de la noche: cuando abrazó a Juanjo y le dijo “te amo con la vida” no se lo dijo al oído. Se puso el micro en la boca. Eso es algo que habría hecho Rocío Jurado con Lola Flores en ‘El coraje de vivir’. Eso es lo que hacen las folclóricas, para las que todo es performance para el público. Por supuesto Ruslana no lo hizo con esa intención tan calculada. Y precisamente por eso es una estrella. Es lo más cercano a una Aitana que hay en esta edición de OT.
Y del Berlín Oeste pasamos a… ¿el antiguo Egipto? O más bien al Egipto de Port Aventura. Cris y Naiara cantaron ‘El farsante’ atrapados en una de las escenografías más desconectadas no ya de la historia de OT, sino de la historia de la música. La premisa probablemente se inspirase en el videoclip de ‘Dark Horse’ de Katy Perry. Los tatuajes de Naiara se convirtieron en jeroglíficos y Cris pegó un salto cualitativo que de repente lo colocó a la cabeza de la competición. Porque como bien dijo Edurne (uno de los jurados invitados más pertinentes) el reguetón es un regalo envenenado porque abusa mucho del autotune y porque pocos concursantes de OT podrían haber sobrevivido a la frase “Eres la única persona que yo quiero que se venga encima de mí”. Probablemente solo Cris y María Escarmiento. Cris y Naiara no tuvieron demasiada química pero lo suplieron con una actitud muy disfrutona. Muy de pronunciar “versés” en vez de Versace. El flow natural de Cris y el deje flamenco de Naiara le dieron una nueva vida a una canción que parecía un billete sin retorno a la nominación. Y dio auténtico gusto escucharlos.
Toda la ropa que ha llevado Naiara en el concurso da la sensación de que podría arrancarse de un tirón. Pero es que lo que le pusieron anoche parecía sacado del armario de María Abradelo. Ella jugó al límite con el vuelo de su falda, ya fuese por intuición o porque lo había ensayado en el baño, e incluso se dio un manotazo casual para levantársela en un movimiento que a estas alturas debería patentar y llamarlo “tris-tras”. Ella es la concursante que más claro tiene lo que está haciendo en cada momento, desde los andares (Naiara camina con el coño por delante cuando la cámara la enfoca de frente y con el culo en pompa si la cámara la coge de espaldas) hasta los primeros planos en los que aprovecha al máximo una belleza que solo puede definirse como “filtro de Instagram humano”. Si Naiara fuera Cleopatra, su sarcófago tendría forma de twerking. Porque ella no sabe dejar de mandar y anoche tenía claro que en ese Egipto era ella quien ponía las pirámides. Dan ganas de que la Comunidad de Madrid retome el proyecto de Eurovegas solo para que Naiara tenga trabajo fijo allí. Hay que reconocer, eso sí, que nadie ha tenido un repertorio más a favor que ella en lo que llevamos de concurso.
Cantar ‘Flowers’ de Miley Cyrus en OT parece una buena idea en teoría, pero no lo es en la práctica. No lo es en absoluto. ‘Flowers’ fue la canción más escuchada del año pasado por dos motivos:
Es una canción redonda.
Su modulación tenue es perfecta para literalmente cualquier situación de la vida cotidiana (sufrir una ruptura, tomar copas con amigos en casa, fregar los cacharros, prepararse pasa salir, merendar con tu madre) y por tanto nadie la pasa nunca cuando empieza.
Y es precisamente esa modulación tenue lo que hace que sea una mala idea cantarla en un talent show. Especialmente a dúo. Especialmente acompañados de un cuerpo de baile que se pasa los tres minutos regalándose flores como si vivieran en el Londres de entreguerras. Seguramente la única indicación que recibieron fue “os gustan mucho las flores”, pero es que se comportaban como si no hubiesen visto una flor en toda su vida. Y ya cuando empezaron a olerlas se pusieron tan alegres que parecía que dentro de los ramos había popper. Ojalá les hubieran puesto micros a los bailarines para ver si realmente estaban hablando o solo haciendo mímica. Eso habría sido más interesante que la actuación en sí.
Violeta no estuvo bien. Álvaro tampoco. Pero él sonrió mucho y lo cierto es que a veces basta con una buena sonrisa a tiempo para salvar una actuación a medio gas. No supieron vender una historia. Estaban en canciones distintas. La sonrisa de él contrastaba con el rictus de ella (Violeta es ese tipo de artista que cree que intensidad equivale a fruncir el ceño) y las voces pregrabadas sonaban a un volumen mayor que las suyas. El resultado fue la actuación más karaoke de la noche. Y ni siquiera parecían dos amigos divirtiéndose en un karaoke, sino dos desconocidos que habían elegido la misma canción y se vieron obligados a compartirla. En su defensa, eso sí, hay que decir que nadie habría brillado con esa canción. El mayor éxito habría sido aprobar por la mínima. Y no lo consiguieron.
Y hablando de canciones trampa, ‘Alors On Dance’. Martin sufrió mucho durante los ensayos de una actuación que le pedía, esencialmente, que fuese otra persona. Y esa persona es Jennifer Lopez. Martin fue el único de la noche que salió de zona de confort. O mejor dicho, le arrancaron la ropa y le empujaron fuera de ella. Y lo cierto es que Martin sacó adelante la que podía haber sido una de las actuaciones más bochornosas de la historia de OT. ¿Que cómo lo consiguió? Pues sin dejar de ser él mismo. Acertó al no intentar ser un fucker, sino que adoptó el papel de chaval que sale por primera vez por el ambiente y guarrea consigo mismo pero con los ojos cerrados porque le da pudor: se acariciaba mucho, pero nunca el paquete. Porque es Martin. Y eso hizo que la actuación brillase, aunque no como la de una estrella del pop sino como la de un concursante de Operación Triunfo. Y Martin es, de momento, muchísimo mejor concursante de OT que estrella del pop.
Hay que tener muchas agallas (y esa cara) para atreverse a hacer todo lo que hizo en un programa de televisión nacional. Sí, se notaba mucho que estaba contando los pasos y mirando de reojo a la barra que le tocaba a continuación, pero le echó morro y encanto y se metió al público en el bolsillo (que es su mayor talento en realidad). Era como si los ensayos hubieran consistido en pasarse una semana viendo ‘Saltburn‘ y mirando las últimas fotos de Pol Soto en Instagram. Fue, a su manera, un “Martinazo”. Casi consiguió que olvidásemos que Lucas se ha cortado el pelo. Nada más sentarse en el sofá volvió en sí y le dijo a Chenoa: “¡Todavía estoy descalzo!”. El realizador pinchó un plano de sus pies, peludos como los de un hobbit, y lo alargó hasta hacer sentir sucios a muchos espectadores. Si alguna vez habéis subido una story descalzos, seguro que alguien os ha escrito indicándoos que no hay que publicar pies gratis en Instagram. Porque, por lo visto, si eres lista los pies dan dinero. Pero Martin no lo sabe. Y esa ingenuidad es lo que le va a llevar hasta la final sin despeinarse.
Chenoa salió de su zona de confort en dos momentos: cuando se puso ese top de plumas hipnóticas que debían de hacerle muchísimas cosquillas en los brazos (su mejor look de la temporada hasta el momento) y cuando despidió a Álex diciéndole “Tienes mucho carisma”. Álex salió con un 82%, un resultado opuesto al que esta crónica vaticinó hace siete días pero que nadie debería tener en cuenta porque, parafraseando a la propia Chenoa, soy humana y quiero pensar que de lo que carezco en videncia lo compenso con entretenimiento. “Te vas a ir con Masi a la green room” le dijo, como si no tuviera suficiente con ese 82%.
Masi avisó de que estaba “muy nerviosa” (así que Chenoa se puso a tres metros de ella) y de que esta semana los tres favoritos tendrían “una clase muy especial” a la que asistiría la propia Masi. Esperemos que esa clase no sea de meditación. El favorito es Martin con un arrollador 41,3%, una noticia que él recibió sonriente pero en absoluto sorprendido porque por lo visto toda la vida de Martin ha sido un arrollador 41,3%.
Buika estuvo más tranquila que de costumbre, aunque cuando le dijo a Álvaro “un juramento te voy a hacer: pase lo que pase después del concurso yo te voy a seguir”, sonó a amenaza. El mejor momento del jurado fue cuando Cris Regatero dijo “quiero hablar con Lucas”, él se levantó y ella se ruborizó y bajó la mirada. “Tengo tres cosas escritas”, continuó ella con cara de “y una de ellas es mi número de teléfono”. La valoración de Cris a Violeta se centró en que al final de cada verso “desinfla las notas”, lo cual también podría considerarse tener estilo propio. Pero lo cierto es que Violeta no está terminando de rematar todo el potencial que demostró en la gala 0, donde hizo la mejor actuación de la noche; y su nominación era inevitable (con 0 votos de sus compañeros, además).
Si la gala arrancó con el término “zona de confort” siendo asesinado por Álex Márquez, al final de la noche recibiría su golpe de gracia cuando la segunda persona en usarlo fue… Edurne.
Edurne.
¡Edurne!
EDURNE
Una mujer que tiene en su chalet una habitación solo para coleccionar Funko Pops. Edurne es una zona de confort humana en sí misma. Si la zona de confort cobrase vida, llegase a la Tierra y se encontrase con Edurne, exclamaría: “Ay, ¡qué a gustito estoy!”.
Buika le dijo a Naiara “Mimi, me gusta mucho lo que haces” y ella lo encajó fenomenal porque a Naiara todo le viene bien y porque para una chica como ella que la llamen como a Lola Índigo no es lo peor que le puede pasar. “Tanto tú como tu compañero”, añadió Buika dejando claro que no se ha aprendido el nombre de Cris.
Finalmente las nominadas fueron Chiara y Violeta, lo cual garantiza dos actuaciones más a piano y voz la semana que viene. Porque a veces la zona de confort está muy bien. Algunos de los mejores artistas del mundo conquistaron países enteros sin salir de ella. La clave es que su zona de confort era maravillosa y todos quisimos formar parte de ella. El problema, quizá, es que muchos concursantes, a diferencia de los de otras ediciones, entraron al concurso convencidos de cuál es su zona de confort a pesar de tener 20 años y apenas ninguna experiencia musical. OT podría ayudarles a experimentar, a arriesgarse y a descubrir una zona de confort inesperada, dándoles canciones realmente provocadoras. Que se la jueguen de verdad. Como con ‘Alors on Dance’. Que flirteen con el desastre. Como cuando, sin ir más lejos, le dieron ‘Amorfoda’ a María Escarmiento y le construyeron una carrera entera en tres minutos. Así que quizá quien está acomodado en su zona de confort sea el programa.
Casi dos años después de su paso por Eurovisión y su histórica tercera posición, Chanel está a punto de publicar su esperado disco debut. ‘¡Agua!’ sale este mismo viernes y, para amenizar la espera, la artista ha publicado uno de los temas que forman parte del mismo: ‘Ahora Que No Te Tengo’.
En la misma línea que el éxito ‘Clavaito’ junto a Abraham Mateo, Chanel apuesta por la bachata en la séptima pista de su primer álbum. En ‘Ahora Que No Te Tengo’, además, también la acompaña otra voz masculina: la de FMK. El artista argentino, con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, es conocido por su hit ‘Los del Espacio’, que ha tenido bastante tirón en nuestro país.
En la colaboración entre ambos poco lugar se percibe para la innovación o para la novedad. La similitud con los singles más recientes de la cantante de ‘SloMo’ es evidente. Sin embargo, parece que sigue intacta su capacidad para hacer un estribillo con gancho. «Ahora que no te tengo, te empecé a querer» cantan ambos en el mismo, que se torna bastante pegadizo para hacer gala de su buscadísimo sabor a radio.
«A menudo, valoramos lo que tenemos cuando lo perdemos. ‘Ahora Que No Te Tengo’ es una canción que habla de ese momento, cuando no sabemos cortar los hilos de aquella relación», ha comentado Chanel sobre la canción, que define como «una bachata nostálgica de esas que se dedican». Lo cierto es que el single tiene una narrativa bastante triste pese a su animada melodía, donde se narran los sentimientos ante una relacción fallida a la que los cantantes volverían a dar otra oportunidad.
Para descubrir si se trata de la tendencia musical del disco habrá que esperar a este viernes, aunque ya conocemos seis de las doce que lo compondrán. Entre ellas, la mencionada anteriormente ‘SloMo’ o el intento de canción del verano ‘P.M.’. La exitosa ‘Clavaito’ será la encargada de abrirlo y la todavía desconocida ‘Agua’ será la que lo cierre.
Continúa el éxito de ‘Murder on the Dancefloor’. El tema de Sophie Ellis-Bextor, que ha experimentado un tremendo revival desde su aparición en la aclamada ‘Saltburn’, se está comportando como si se tratase de un nuevo lanzamiento… pese a que la realidad es que se publicó hace 23 años.
La canción suena en uno de los momentos clave de la película: justo en la escena final, donde el personaje de Barry Keoghan baila desnudo al ritmo de la sintonía. Y, como ya viene siendo habitual desde el auge de plataformas como TikTok, basta con que un edit o una escena se viralicen en redes sociales para que el tema que la acompaña se vuelva también viral. Justo lo que ha acabado sucediendo.
Por primera vez en su carrera, la artista ha posicionado una de sus canciones dentro del Hot 100 de Billboard, pues ‘Murder on the Dancefloor’ ha debutado esta semana en la lista más importante de Estados Unidos en la posición 98. Lo ha hecho tras acumular 3,8 millones de reproducciones en el país norteamericano solo en los últimos días.
En una entrevista concedida a la BBC, Sophie Ellis-Bextor ha confesado que la situación es «realmente mágica» y que no la ha «asimilado del todo». «Es una canción que llevo cantando más de 20 años. Me sigue gustando cantarla. Me encanta cómo reacciona la gente cuando la canto en directo. Pero que la descubra gente nueva, que cree nuevos recuerdos en la gente, es algo hermoso», dice feliz.
“¿Cómo puede ser que la única menor sea la más real?” es una frase que podría representar los DMs de media escena musical, pero es también la frase más representativa de ‘El viaje de Chihiro’, el tema que cierra el nuevo EP de Bb trickz. En ella, Belize Kazi manda un recadito a las “amigas” con las que hizo el videoclip fallido para ‘Bambi’, y refleja las traiciones y los disgustos que se ha llevado con la fama. Lo que es, según dice, el principal hilo conductor de este ‘Sadtrickz’.
Cuesta hablar de “industry plant” sin que parezca que tienes un gorro de papel de aluminio en la cabeza, pero también cuesta no pensar que éste es uno de los casos donde la expresión sí tiene sentido. La catalana se quejó de que “no te toman en serio hasta que otras personas lo hacen”, pero, en algunos aspectos, ha funcionado al revés: si hablan de ti Rosalía, Karol G o C. Tangana cuando tu primer EP no lleva ni una semana fuera, igual puede escamar. Si intentas continuamente provocar, ya sea con barras cancelables como la del SIDA o la de los lateros, o fardando de pasta, o reclamando la vuelta de los “hombres de verdad” o diciendo que has inspirado a Yung Beef para componer al fin algo en condiciones, etc., y lo que obtienes es más bien pereza, igual el asunto es si hay algo realmente tras toda esa pose. No comparto con mis compañeros el entusiasmo con ‘Missionsuicida‘ o ‘Lo siento mamá‘, pero tenía curiosidad en ‘Sadtrickz’ por el aparente giro que podía tener. Igual me pasaba como a esa gente que dice que las letras de La Zowi son una mierda, pero que qué romántica es ‘Mi Chulo‘ de El Último Vecino, ¿no?
Pues no. Y el problema no es que en ‘Sadtrickz’ haya rimas como “no puedo borrar toda nuestra historia / la puedo archivar y hacer una nueva historia” de ‘Deja a tu novia’: la mencionada Zowi ya rimó Mercedes (nombre) con Mercedes (coche), pero esto se parece más a esas rimas que hacía María Escarmiento en sus primeros temas, en los que todo se percibía súper impostado. Precisamente “todas estas hoes quieren ser yo / y yo estoy aquí que no quiero ser yo” (‘Llorando en la prada’) se siente bastante más real, porque es como si la catalana estuviese queriendo ser otra cosa. Como si ‘Sadtrickz’ fuese ese típico disco en el que el artista quiere ser tomado en serio, desnudarse y mostrarse más vulnerable, etc.
Hay quien dice que, para esta mixtape, Belize ha intentado mirar a Albany y no le ha salido muy allá. Yo me he acordado más de Luna Ki: también se rieron de muchas de sus rimas, y con elle también sobrevolaron acusaciones de “industry plant”, “nepobaby” y demás, pero en temas como ‘YHQN’ o ‘Dispara’ había una sensación de honestidad que aquí brilla por su ausencia. Lo que destaca en ‘Sadtrickz’ es la producción, para la que Belize se ha juntado con Cash Cobain (PinkPantheress, Drake), LeoDaleo (Yung Beef) o Set G Beats, y que brilla especialmente en ‘Cash Cobain’, ‘lil peep’ y ‘Llorando en la prada’. Estas dos últimas, por cierto, incluyen sample de dos temazos: ‘the way i see things’ (de, claro, Lil Peep) y ‘By this river’ (de Brian Eno).
Pero el disco acaba, y yo sigo sin ver en Bb trickz un talento especial como para que haga tanto ruido lo que ejecuta alguien que tiene la mitad de oyentes mensuales en Spotify que Ana Guerra. Y, aunque el debate sobre si es o no un producto puede ser curioso, no veo inconveniente en que sea “un producto”, sino en que ese producto sea interesante más allá de ir a por un nicho de mercado concreto. ‘Sadtrickz’ puede ser mejor que ‘Trickstar‘ pero a la vez se le notan más las costuras: el EP para “desnudarse” confirma que, efectivamente, el Emperador está desnudo.
Sinéad O’Connor murió a los 56 años el pasado mes de julio. La leyenda de la música irlandesa fue encontrada insconsciente en la casa de Londres donde residía y la policía informó poco tiempo después de su fallecimiento.
«Con gran tristeza anunciamos la muerte de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y pedimos respeto a nuestra privacidad en este momento tan difícil», comunicó en aquel entonces la familia. No hubo ninguna confirmación acerca de las causas de su muerte, pues eso quedaba en manos de la autopsia, cuyos resultados podían «tardar varias semanas».
Desde aquel momento, nada más se ha sabido hasta hoy: el forense ha hablado sobre el fallecimiento de la artista, informando de que su muerte se debió a «causas naturales» y que, por ende, da por zanjada la investigación.
Anecdóticamente, una de las últimas publicaciones de Sinéad O’Connor en redes sociales fue para hablar sobre el nuevo disco que estaba preparando: «Pronto acabaré mi disco. Saldrá a principios del año que viene. Espero hacer conciertos por Australia y Nueva Zelanda a finales de 2024. Europa, Estados Unidos y otros territorios a principios de 2025».
40 años después del lanzamiento de ‘Purple Rain‘, el disco más exitoso de Prince se convertirá en un musical de Broadway. Lileana Blain-Cruz, conocida por su adaptación de la obra de teatro de Thornton Wilder ‘La piel de nuestros dientes’, dirigirá el proyecto. El guion lo escribirá Branden Jacobs-Jenkins, director del drama ‘Appropriate’, y Orin Wolf ejercerá de productor después de trabajar en el musical de ‘Buena Vista Social Club’. Música y letra por supuesto serán originales de Prince.
‘Purple Rain’ era a la vez álbum de estudio y banda sonora, la de la película musical homónima dirigida por Prince Rogers Nelson. ‘Purple Rain’ narraba la historia de The Kid, un muchacho conflictivo de Minneapolis que lidera la banda The Revolution y se apoya en la música mientras lidia con problemas familiares, especialmente con los abusos de su padre.
Sumando cerca de 25 millones de copias vendidas, ‘Purple Rain’ es el disco más vendido de Prince y uno de los más vendidos de todos los tiempos. En Estados Unidos, ‘Purple Rain’ se mantuvo en el número 1 de álbumes durante 24 semanas consecutivas. Entre sus reconocimientos se encuentran varios Grammys, además de un Oscar, por la música contenida en el disco.
The Smile, el grupo formado por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, y por Tom Skinner de Sons of Kemmet, ha anunciado nueva fecha en España. El 28 de agosto, The Smile ofrecerá un concierto en los Jardines de Viveros en Valencia. El DJ y productor James Holden ejercerá de artista invitado. Las entradas se ponen a la venta el viernes 12 de enero.
En esta -de momento- única fecha de The Smile en España, el grupo estará presentando nuevo disco, ‘Wall of Eyes‘, que se pone a la venta el 26 de enero. The Smile ha presentado ‘Wall of Eyes’ con los singles ‘Friend of a Friend’, ‘Wall of Eyes’ y ‘Bending Hectic’.
The Smile estará presentando ‘Wall of Eyes’ en Reino Unido, Irlanda, Bélgica o Dinamarca durante el próximo mes de marzo. Después, en junio, la gira pasará por Alemania, Grecia o República Checa y, en agosto, además de en España, recaerá en Noruega, Austria, Francia o Portugal. Todas las fechas de la gira de The Smile están disponibles en su página web.
‘A Light for Attracting Attention‘, el debut oficial de The Smile, salió en 2021 y pudo presenciarse en vivo por ejemplo en Primavera Sound.
Sobre Radiohead, no parece que el grupo vaya a publicar nuevo material en un futuro cercano. En 2023 se cumplieron tres décadas del nacimiento de la banda. En JENESAISPOP celebramos la efeméride hablando del grupo en un episodio del podcast Revelación o timo.
Hoy 9 de enero RTVE ha desvelado los tres nuevos presentadores de Benidorm Fest. Ruth Lorenzo, Marc Calderó y Ana Prada serán los encargados de conducir el concurso durante las semifinales del 30 de enero y el 1 de febrero, y durante la gran final del 3 de febrero.
Lorenzo, quien ya representó a España en Eurovisión en el año 2014, con la canción ‘Dancing in the Rain’, volverá a la televisión en 2024 de la mano de Benidorm Fest, después de su paso durante el año pasado por la parrilla televisiva presentando ‘Cover Night‘.
Por su lado, Marc Calderó es conocido por presentar ‘Ya es mediodía’ en Telecinco, y Ana Prada por ejercer de reportera en TVE.
No repetirán en Benidorm Fest, por tanto, ni Mónica Naranjo ni Rodrigo Vázquez, pero sí Inés Hernand, quien ya presentara junto a Alaska y Máximo Huerta la edición de 2022, y después la de 2023 junto a Naranjo y Vázquez. Esta vez, Hernand conducirá junto a Aitor Albizua el espacio ‘La Noche del Benidorm Fest’ en La 1 tras las dos semifinales y la final.
Por otro lado, RTVE ha dado a conocer los nombres que formarán parte del jurado de Benidorm Fest. Beatriz Luengo, Guille Milkyway, Ángela Carrasco y Carlos Baute se sentarán en las sillas del jurado nacional. Por su parte, el jurado internacional estará formado por Lee Smithurst, David Tserunyan, Twan van de Nieuwenhuijzen y Nicoline Refsing.
Iván Ferreiro, autor últimamente del recomendable disco ‘Trinchera pop‘, ha arremetido duramente contra Operación Triunfo durante una entrevista.
Hablando con Último Acorde, Ferreiro critica el formato por ser “una carnicería que juega con los sueños de los chavales” y vaticina que la mayoría de concursantes «va a tener una vida bastante miserable por culpa de lo que les prometen» después de salir de la Academia. Ferreiro asegura que lanzaría más críticas contra Operación Triunfo públicamente «si solo afectaran al tonto de Tinet Rubira o a alguno de estos que llevan los programas» a los que «no les interesa la música en absoluto», pero que, por respeto a los concursantes, prefiere cortarse.
De todos modos, Ferreiro también comparte duras palabras para los profesores de la Academia, a los que considera «unos cantamañanas todos» que «hacen su trabajo» porque «alguien les da el trabajo, y hay que trabajar de lo que sea».
Ferreiro recuerda la edición de Operación Triunfo de 2017 positivamente, destacando el talento de Amaia, pero asegura que le parece que el formato cada vez “está más alejado de la realidad” y critica especialmente el concepto de concurso musical: “Para mí no hay nada más alejado de la competición que la música, la música debería ser lo menos competitivo que hay», afirma. «Por eso tampoco me interesan los Grammy, ni mierdas de esas. Ni los Oscar, ni los Goya. Me parece una verdadera basura, un estercolero. Ir premiando películas o canciones me parece realmente horrible”.
Christina Rosenvinge presenta este miércoles 10 de enero en Madrid su nuevo proyecto, tan interesante como siempre, ‘Los versos sáficos‘. Como parte de Inverfest, podréis verla en The Music Station (entradas aquí) a partir de las 20.30 horas.
Inspirándose en la obra de Safo a partir de una obra de teatro, y con producciones tan variadas que van del pop de cámara al techno, la idea de estas composiciones es devolver a la autora el carácter musical que alguna vez perdió. En ese sentido, ‘Ligera como el aire’ es la mejor expresión. Es nuestra «Canción del Día» después de que ‘Poema de la pasión‘ ya pasara por esta sección como single de adelanto hace un par de meses.
La delicadeza que ya percibimos en la autora al tratar la mitología en ‘Canción del Eco’ se mantiene ahora en esta canción sobre una partida. Rosenvinge habla con devoción y agradecimiento en vocativo, algo habitual en Safo («Tú, ligera como el aire (…) tú, radiante y delicada»), aunque sobre ella se cierne la amenaza del fin: «Se acerca la hora, pronto tendremos que partir, tendrás que enseñarme cómo vivir sin ti».
La inspiración o la falta de la misma es un tema en todo el disco, y también se asoma en esta canción de apenas piano, voz y efectos muy en segundo plano («Tú, que me enseñaste a hablar con las divinas musas, que ahora son como mis hermanas (…) tendrás que enseñarme cómo vivir sin ti»). Parece una metáfora no exenta de humor, para una artista que -recordemos- lleva 6 años sin entregar un disco de estudio.
Rosenvinge, que se inspiró en el disco sobre sonetos de Shakespeare de Rufus Wainwright, ha tenido más libertad creativa que este, tomando en algunos temas tan solo fragmentos o campos semánticos de la obra de Safo. El estribillo es enteramente suyo, como ha explicado en El Giradiscos, aunque sí ha adaptado expresiones de Safo y, como decíamos, la idea de diálogo.
Como contaba en la misma entrevista, la idea del álbum es que lo disfrute todo el mundo, no solo aquellos que sigan a Safo por su labor como mujer o el valor de su obra al estar dirigida a mujeres, y esta canción intimista que Rosenvinge ha llegado a catalogar como «sexy», es la mejor vía. Acaso otra flor entre la vía.
En la semana previa a Reyes (del 29 de diciembre al 4 de enero), quizá la de mayor consumo de discos físicos de todo el año, analizamos el top 10 oficial de Promusicae. Las únicas entradas de la semana en todo el top 100 son ‘La soledad aburre pero no traiciona’ de Beny Jr (top 21) y el disco en directo ‘Para todo el universo’ de Second (top 35), por lo que en este caso preferimos centrarnos en quienes más copias vendieron en los días más competitivos de todo el año.
1 (2) El Último de la Fila / Desbarajuste piramidal
Recupera el número 1 en esta semana clave el disco doble de regreso de El Último de la Fila. Al tiempo que Manolo García y Quimi Portet han consentido la edición digital de su música, han regrabado muchas de sus canciones, según nota de prensa, «con la única pretensión de disfrutar». El público ha estado ahí para ellos y el álbum ha sido certificado como disco de oro, superando verdaderamente las 20.000 copias vendidas ya la semana pasada.
2 (1) Robe / Se nos lleva el aire
Hace 3 semanas, Robe debutaba en el número 1 manteniendo a su público fiel: vendiendo 5.191 unidades ya en sus primeros 7 días. El álbum no perdía demasiado fuelle en la segunda, conservando la cima y acercándose a las 9.000 y esta tercera baja solamente al puesto 2. Se mantiene así por encima de otros nombres más mediáticos y con más presencia en redes, recordando que una cosa son las modas y otra el público que acude a las tiendas.
3 (3) Aitana / Alpha
Con 14 semanas a las espaldas, ‘Alpha‘ es uno de los discos más longevos del top 10, junto al de Karol G. Es, por tanto, uno de los más exitosos del año. Certificado como disco de platino y por encima de las 45.000 unidades, tiene aún un largo camino por delante, a sabiendas de que aguarda el Santiago Bernabéu.
4 (4) Bad Bunny / Nadie sabe lo que va a pasar mañana
Si bien las ventas y el streaming del disco de Aitana están repartidos casi al 50%, en el caso de Bad Bunny el 97% de sus puntos provienen del streaming. Ha vendido en total poco más que 150 unidades (en iTunes, suponemos), pero suma en verdad más puntos totales que Aitana gracias a su streaming totalmente abrumador. ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana‘ es platino en torno a lo equivalente a 50.000 copias. Por otro lado, el anterior ‘Un verano sin ti’ supera ya las 250.000 unidades solo en España: es 7 veces platino, el disco más certificado de todo el top 100, incluso por encima de los 5 platinos de ‘El Madrileño’.
5 (6) Melendi / 20 años sin noticias
Melendi ha celebrado los 20 años de su disco ‘Sin noticias’ de Holanda’ añadiendo colaboraciones como las de Manuel Carrasco, David Bisbal, Taburete, La Cebolla o Jose Merce. ’20 años sin noticias’ no es aún disco de oro, pero se acerca a pasos agigantados. Ronda las 17.000 copias y podría conseguir pasar la barrera en las próximas semanas pese a la bajada de consumo. Lo creáis o no, el streaming supone un tercio de sus puntos.
6 (7) Malú / A todo sí
En torno a 10.000 unidades porque se ha editado un mes después del disco de Melendi, ‘A todo sí’ de Malú resiste también en el top 10 en una semana complicada para la industria. El disco incluye colaboraciones con Ana Mena, Melendi, Manuel Carrasco, Niña Pastori, Pablo Alborán, Luis Fonsi, Abraham Mateo o Pablo López, celebrando también el 25º aniversario en esto de Malu.
7 (5) Taylor Swift / 1989 (Taylor’s Version)
Taylor no es solo la única artista anglosajona del top 10, y se acerca a las 40.000 copias (disco de platino) con su versión nueva de ‘1989’. Sino que hay otros muchos otros discos suyos en el top 100: ’Speak Now (Taylor Version) en el 26, ‘Midnights’ en el top 29, ‘Red (Taylor Version)’ en el top 73 y ‘Fearless (Taylor Version)’ en el top 88.
8 (18) Hombres G / Del rosa al amarillo
La subida más fuerte de la semana en número de copias de la semana la dan Hombres G con ‘Del rosa al amarillo’. La caja recopilatoria de lujo supera las 5.000 copias, unas 2.000 en vinilo, mostrando que ha sido uno de los regalos para nostálgicos de esta Navidad.
9 (15) Sergio Dalma / Sonríe porque estás en la foto
Hace unos años el gran triunfador en estas fechas, Sergio Dalma tiene que conformarse esta vez con datos más modestos. En cualquier caso, ‘Sonríe porque estás en la foto’ remonta en el mejor momento posible y vuelve al top 10 por Reyes en torno a las 10.000 copias totales. Como curiosidad, su streaming es de los más bajos de toda la lista: supone solo un 2% de todos sus puntos.
10 (8) Karol G / Mañana será bonito
El caso contrario es el de Karol G, donde el 2% de sus puntos son exactamente sus ventas. ‘Mañana será bonito’, uno de los Mejores Discos de 2023, resiste en el top 10 la embestida de las ventas físicas, sumando gracias a sus streaming cerca de 90.000 puntos. Es por tanto doble platino que quizá sean 3 para cuando 3 veces llene el Santiago Bernabéu este año.
Los finales de año sirven como recuerdo de todo lo vivido en los últimos 12 meses: los medios hacemos las listas de lo mejor que se ha publicado mientras los oyentes revisitan sus temas más escuchados. Sin embargo, la verdadera batalla se juega en Nochevieja y Año Nuevo. Solo en fechas así entran en juego los auténticos hits. Y ‘Nochentera’ de Vicco ha resurgido a lo grande.
Continuando con la escalada que ya comenzó con el impulso de Nochebuena, el tema con el que Vicco pretendía representar a España en Eurovisión ha subido esta semana otras 11 posiciones para colocarse en el número 13. Se trata de la canción que mayor aumento de consumo ha experimentado en estos días con respecto a la semana pasada.
En la cima, no obstante, se mantienen DELLAFUENTE y Morad con su reciente éxito ‘Manos Rotas’. Lola Índigo, Soolking y RVFV hacen lo propio una posición por debajo gracias a ‘Casanova’. Algunos de los temas que completan el top 10 son Iñigo Quintero con su ‘Si No Estás’ en el número 6 o la canción del verano de Quevedo, ‘COLUMBIA’, en el 7.
Más singles que, como ‘Nochentera’, destacan por sus enormes escaladas tras haber destacado como los grandes hits del año, son Marshmello y Manuel Turizo con ‘El Merengue’, subiendo diez puestos hasta la posición 16, o Chanel y Abraham Mateo subiendo 23 escalones hasta el número 27 de la mano de ‘Clavaito’. La hazaña la logra Lola Índigo también con Quevedo gracias a su hit ‘El Tonto’, que esta semana va del puesto 51 hasta el 36.
Cabe destacar que esta semana no hay ninguna nueva entrada en la lista. No obstante, hay hasta 17 reentradas de éxitos de meses pasados. Entre estas destacadas se podrían señalar ‘Los Ángeles’ de Aitana (#79), ‘Las 12’ de Ana Mena y Belinda (#81), ‘Acróstico’ de Shakira (#90) o ‘Ella Baila Sola’ de Eslabon Armado y Peso Pluma.
Parece que enero no será tan tranquilo como prometía serlo: Lil Nas X está preparado para comenzar su nueva era este mismo viernes. Y lo hace apostando por el factor de la sorpresa… y el shock. Su próximo single se titula ‘J CHRIST’ y estará dedicado a Jesucristo.
El artista, que viene de publicar su álbum ‘MONTERO’ en 2021, da el pistoletazo de salida a una etapa diferente en su carrera. Si bien en su anterior disco jugaba con el demonio y la simbología satánica, esta vez cambia las tornas y utilizará una narrativa católica. Y es que, como ya informamos hace unos días, la música que tiene en camino seguirá provocando a los religiosos.
«¡Mi nuevo single está dedicado al hombre que tuvo el mayor regreso de todos los tiempos!», escribe Lil Nas X en redes sociales para presentar su próxima canción. Puesto que en los teasers es él quien parece hacer de Jesucristo, mostrándose tanto crucificado como resucitado, hay un evidente doble sentido en el que alude a su propio comeback.
El rapero no será el único gran artista que vuelva el viernes. Tendrá que compartir fecha de lanzamiento con Ariana Grande, quien también publica el primer single de su nueva era, ‘yes, and?’. Ambos protagonizarán dos de los regresos más esperados para este 2024… en la segunda semana del año.
Smashing Pumpkins busca nuevo integrante para su banda. Y sí, el próximo integrante podrías ser tú. El grupo, que ha anunciado a través de redes sociales que busca un guitarrista adicional, ha habilitado un correo electrónico para que cualquiera pueda tener la oportunidad de presentarse.
«The Smashing Pumpkins se encuentran en la búsqueda de un guitarrista adicional. El proceso de presentación está abierto a cualquiera que pueda estar interesado. Los solicitantes pueden enviar un currículum y materiales relacionados a SPGuitar@redlightmanagement.com, reza el cartel que han publicado en Instagram.
La imagen con la que han hecho el anunciado muestra a los tres miembros del grupo: James Iha, Jimmy Chamberlin y Billy Corgan. Sin embargo, en la fotografía original también estaba junto a ellos el exguitarrista Jeff Schroeder, del que ahora se busca sustituto. La banda también ha querido aclarar que lo que necesitan es un bajista. ¿Quieres serlo tú?
Seguimos hablando de Granada, y en diferentes términos. Si recientemente comentábamos que Lola Indigo y Saiko habían publicado los dos grandes EP sorpresa de esta Navidad, también Chico Blanco ha presentado el suyo, solo que algo antes. ‘FOREVER 21’ se divide en dos partes, de las cuales de momento solo conocemos la primera, en la que aparece su sonido house clásico, junto a algunas novedades.
El proyecto de Pablo Cobo se ha caracterizado por el encuentro entre los beats de las pistas de baile 90’s y la melodía pop. Eso le ha llevado a dar con aciertos como ‘Gominola’ o ‘Caramelo House’, imprescindibles en cualquier sesión popera de house durante los últimos años. Chico Blanco ha publicado con éxito un split junto a Soto Asa, pero solo se las apaña tan bien como en ‘FOREVER 21’, donde aparecen un par de sus mejores bangers.
Por ejemplo está ‘ENAMORADODE’. Ha sido el house un género muy agradecido con el mundo de la moda, como bien saben Madonna y Beyoncé y esta es una canción con pluma que celebra «la moda, la fiesta en proceso», «el dinero y el sexo» y «pasarlo en exceso». Perfecta para el vogueo, se desmadra para bien después en este mismo EP añadiendo una segunda versión techno de mano del venezolano DJ Babatr.
El tema con menos streamings del disco -porque la gente está prefiriendo la gracieta de ‘CURIOSEA’- es uno de mis favoritos. ‘BBDM’ es uno de esos temas de Chico Blanco para bailar en éxtasis, sobre poco más que un murmullo cantado hacia tus adentros, como si estuvieras tan ensimismado o abstraído que hablar fuera lo de menos. Además, está perfectamente hilado con la siguiente pista, ‘NOT SORRY’.
Frente a temas más próximos a lo que suele hacer, como ‘Q NO’, sorprende ese hip house de ‘NOT SORRY’, con una estructura más definida como canción pop al uso. Se trata de una colaboración con LVL1, quien te recuerda que «no te fíes de alguien que dice que va a pepas», y cuyos arreglos recuerdan a la versatilidad de los infravalorados Basement Jaxx. Una pasión por la pista que lleva a territorios más oscuros el berlinés Posture, que cierra con la remezcla de ‘Q NO’.
Chico Blanco presenta ‘FOREVER 21’ el viernes 19 de enero en Caprichos de Apolo, Barcelona. Las entradas «early bird» de 11 euros se agotaron, ahora cuestan 15, y en taquilla serán 18.
«Un festival sin mujeres no debería tener financiación pública» es el titular que Christina Rosenvinge ha dejado recientemente en una entrevista. La presencia de mujeres en los principales festivales de música en España no alcanza el 40% aún a día de hoy según datos de Newtral. El análisis de BBC llega a una conclusión parecida: la paridad en los festivales sigue siendo una cuenta pendiente.
Para comprobar la importancia que se da las mujeres frente a los hombres en los festivales basta con echar un vistazo a las primeras líneas de los carteles: la presencia de cabezas de cartel masculinos frente a los femeninos suele ser abrumadoramente superior. Esto repercute no solo en mayor visibilidad para ellos de cara a futuras contrataciones, y menos para ellas, sino también y, sobre todo, en sentido económico, pues terminan cobrando más ellos que ellas.
Son varios los festivales que han sabido encaminar su dirección artística hacia la verdadera igualdad en tiempos recientes, mientras otros han apostado por ofrecer una alternativa donde la programación la constituyen exclusivamente mujeres, demostrando que otra realidad es posible. En 2024, Primavera Sound ha dado un paso más allá dedicando su jornada más importante -la del sábado- exclusivamente a mujeres: no, no hablamos del grupo, sino de artistas femeninas.
El 1 de junio es el día encabezado por SZA, PJ Harvey, Mitski y Charli XCX… pero es que, a continuación, les siguen en primera línea Bikini Kill, Róisín Murphy y Romy. Aunque a menor escala y de manera más dispersa, aparecen después los nombres de 070 Shake, Atarashi Gakko!, Amaarae, Eartheater y La Zowi. Pero no hace falta mirar tan abajo: solo echando un vistazo a las primeras dos líneas da para reflexionar. Primavera parece haber organizado la jornada adrede, para subrayar que la paridad es posible, que las cabezas de cartel mujeres -repito, cabezas de cartel- existen y de hecho es perfectamente posible que ocupen los dos primeros espacios de un festival tan importante como Primavera Sound: solo hay que darles la importancia que merecen, la misma que se otorga los hombres.
Las entradas para Primavera Sound cambian de precio esta noche. Comentamos las artistas destacadas del sábado.
SZA
Históricamente ha sido muy difícil ver a SZA en Europa. Primavera Sound la traerá a España por primera vez. Será ocasión de escuchar en directo ‘SOS‘, uno de los grandes superventas de 2023, y también de escuchar en directo la Canción del Año para JENESAISPOP, ‘Kill Bill’. Seguro que, para cuando llegue la fecha, el disco ‘LANA’ -incluido en una futura reedición de ‘SOS’- ya está en la calle.
PJ Harvey
Al contrario que SZA, PJ Harvey ha tocado en Primavera Sound en numerosas ocasiones: casi siempre que ha publicado nuevo disco, el Parc del Fòrum ha podido presenciarlo en vivo. ‘I Inside the Old Year Dying‘ ha sido otro de los Mejores Discos de 2023, una obra nuevamente conceptual y ambiciosa de la autora del mítico ‘Rid of Me’ (1993), aún en una cresta creativa imparable, en su propia liga.
Mitski
La enésima escalada del underground al mainstream la ha protagonizado Mitski. Su canción ‘My Love Mine All Mine’ ha pegado un pelotazo espectacular y no tiene pinta de que el público se canse de ella pronto, pues sigue entre las 5 más escuchadas en Spotify Global incluso después de la temporada navideña. ‘The Land Is Inhospitable and So Are We‘ ha sido otro de los discos destacados del año pasado.
Charli XCX
Otra a la que no se le agota la creatividad ni queriendo es Charli XCX. De hecho, Charli está de vuelta en el estudio preparando nuevo material. Si su próximo disco es -como mínimo- igual de bueno que ‘Crash‘, sus fans ya se pueden dar por satisfechos. Y si el show que prepara en Primavera Sound se parece un poco al que ideó para este disco, volverá a ser un bombazo.
Bikini Kill
El grupo riot grrrl por antonomasia no ha tenido demasiada suerte cuando ha aparecido en el cartel de Primavera Sound, ni en la edición de 2020, que evidentemente no se pudo llevar a cabo, ni en la de 2022, de la que se cayeron por motivos de agenda. Cuando el feminismo punk de Kathleen Hannah, Kathi Wilcox y Tobi Vail sigue siendo igual de necesario que en los 90 o que en 2019, cuando se reunieron, Bikini Kill vuelve a estar confirmado en el cartel de 2024, de manera simbólica, rodeado de mujeres.
Róisín Murphy
Ni JENESAISOP ha cancelado a Róisín Murphy, pues ‘Hit Parade‘ es nada menos que el 2º Mejor Disco de 2023 para nuestra redacción, ni tampoco lo ha hecho Primavera Sound, pues Murphy es una de las grandes headliners del sábado, por cierto, como ha merecido durante toda su carrera. Una de las grandes innovadoras pop de nuestro tiempo, Róisín acaba de publicar uno de sus discos más asequibles, firmado junto a DJ Koze, pero sin renunciar a la extravagancia de siempre.
Romy
Aunque hay muchas ganas de escuchar lo nuevo de The xx, hay que darle toda la atención que merece al disco que Romy ha publicado en solitario. Dedicándose plenamente al trance-pop de los 90 y 2000, ‘Mid Air‘ puede que no traiga la sofisticación de un disco de Jamie xx, pero es una colección de hits indispensable para cualquier fan del pop a la par bailable y emocional.
Además de estas artistas, el sábado 1 de junio cuenta también con la presencia de la prestigiosa rapera 070 Shake, de las surcoreanas Atarashi Gakko!, de Amaarae, autora de uno de los discos mejor valorados del año pasado; de la fascinante Eartheater y de rein del sur, La Zowi.
Carlos Ares es un cantante y compositor gallego que lleva publicando música desde 2017. Fichado por BMG desde su primer single, ‘Tiemblo’, Carlos Ares ha ido construyendo desde entonces un repertorio bastante inclasificable y alejado de la comercialidad. La imaginería rural de Galicia, presente en la portada del single ‘Odisea’, protagonizada por dos simpáticas ovejas, se traduce también en un sonido que admite la calificación de extraño e incluso excéntrico. De la New Weird America pasamos a la New Weird España.
Sería difícil adivinar escuchando las diferentes colaboraciones que Carlos Ares ha publicado durante los últimos años con Marc Seguí, Paula Cendejas, Vic Mirallas o DEVA (su single ‘Galerna’ supera las 2 millones de escuchas) que su música propia iría tanto por libre. Como proponiendo su visión pop de los Microphones, o su versión galega de alt-J y Bon Iver, singles como ‘Rocíos’ u ‘Odisea’ presentan un meditado equilibrio entre la crudeza de las guitarras acústicas y la ambición de una producción esquinada y llena de matices.
‘Rocíos’ es uno de los sencillos más accesibles de Carlos Ares. Por eso, es la Canción Del Día de hoy. En ‘Rocíos’, Ares «vive al filo» y «pasa las noches en vilo» mientras la energía de la guitarra acústica y de la percusión construye una de sus canciones más abiertas y asequibles.
El vínculo de Carlos Ares con el campo puede llevar a este cantante, compositor y multiinstrumentista nacido en A Coruña en 1997 a entregarse a la grabación de campo en ‘Terrícola’, y sus viscerales melodías le hacen dejarse la piel cantando en ‘Aquí todavía’. Los ataques de guitarra de ‘Velocidad’ constituyen otro de sus singles mejor redondeados -con la ayuda de la electrónica- y con el folk mutante de ‘Cigarra’, Ares se aleja definitivamente del sonido amable de sus primeros lanzamientos.
‘Amigo’, el single más reciente de Carlos Ares, es otro hallazgo marca de la casa, evocando también a un Sen Senra más experimental si cabe. ‘Amigo’ formará parte del debut oficial de Carlos Ares, ‘Peregrino’, que se pone a la venta el 9 de febrero. Todos los temas comentados aquí, y otros inéditos, aparecerán en este disco con el que Ares ha querido «retroceder a mi versión más primitiva», pero también, añade, «aplicar mucho de lo que aprendí en el camino».
Fechas Carlos Ares
Abril* 4 Jueves Valencia Loco Club
Abril* 13 Sábado Bilbao BilboRock
Abril 18 Jueves Barcelona Sala Wolf (Ciclo Suite)
Junio 1 sábado Santiago de Comp. Son do Camiño
Nov 9 Sábado Madrid Sala Changó
Luisa Garrido es una youtuber valenciana que pasó de subir vídeos diciendo “¡Viva Franco!” a quemar la bandera de VOX y llenar su casa de banderas arcoiris y trans. En los últimos años ha dejado una lluvia de memes por TikTok, Twitter y cualquier red social que se precie, ha ido protagonizando una polémica tras otra, y se ha llegado a pegar con otras personalidades de la cultura como Borja Escalona.
Pero, además, Luisa es una melómana confesa, y lo demuestra paseándose por los juzgados con ‘Bitch Feka’ de fondo, sirviendo de inspiración para la cantante Julieta, haciendo una colabo con Samantha Hudson, pidiéndole a Noemí Galera acudir a ‘Operación Triunfo’ (Galera aún no ha anunciado fecha para la visita) o, lo último, organizando una orgía con varios triunfitos y el actor porno (¿hackeado?) Austin Wolf.
Al igual que Nietzsche, Luisa Garrido cree que la vida sin música sería un error, y por tanto no se pierde nada de lo que hacen sus artistas favoritas, como Rosalía (a la que dedicó un vídeo consolándola tras su ruptura), La Zowi y Lola Índigo. También se ha hecho fan recientemente de Natalia Lacunza, en una bonita historia de amor en tres actos: primero le dijo “fea de mierda, cara de girafa”, luego se excusó (“no sabía que eras lesbiana”) y finalmente anunció que Lacunza le había hecho followback y le pidió un tema juntas. La autora de ‘Mi Sitio‘ estará buscando una canción a la altura y todavía no le ha respondido, pero sí lo ha hecho La Zowi, comentándole un “esa Luisaaaa” tras el que se adivinan mil planes juntas.
Uno de esos planes puede ser el remix de ‘YO TENGO UN NOVIO‘. Estos días, el país se ha rendido ante la sorprendente colaboración de Lola Índigo y La Zowi, incluida en ‘GRX‘, y la valenciana no ha querido ser menos, felicitando en Twitter a las cantantes (“me alegro de que os coman tanto el coño y os corráis tanto¨), y pidiendo que, si ellas tienen un novio que les come el coño, Luisa también quiere. La influencer visualiza un videoclip “de puterío completo, con un gogó”, pero, importante, “un gogó de mi edad”, porque Luisa también está deconstruida respecto a la age-gap.
¿Contestarán Mimi y Zowi? A priori diríamos que no, pero una de las consecuencias de vivir en una simulación es que todo es posible, y recordemos que otro icono camp como la brasileña Gretchen llegó a protagonizar un videoclip de Katy Perry. Que se den prisa, eso sí, porque Bad Gyal está a tiempo de incluir en ‘LA JOIA’ un ‘Chulo (pt 3)’ con Luisa Garrido y Macarena Olona como invitadas. Luisa, por cierto, subió un vídeo en las últimas elecciones votando a Olona… y a Yolanda Díaz. A la vez.
Cuando Ariana Grande escribía a finales de 2023 las palabras «nos vemos en 2024» en realidad quería decir «nos vemos dentro de unas semanas». Grande ha anunciado que su nuevo single, ‘yes, and?’, se publica esta misma semana, el viernes 12 de enero. Con ‘yes, and?’, Ariana inaugura nueva era y marca el primer gran lanzamiento internacional del año. Se puede decir que Ari da el pistoletazo de salida al gran año musical que se avecina.
2024 será el año en que Grande publique nuevo disco, el primero después de tres años, los mismos que han pasado desde ‘positions‘ (2021). Para este nuevo proyecto, Grande ha vuelto a contar con sus aliados Max Martin y Ilya Salmanzadeh.
Nunca Ariana había dejado pasar tanto tiempo entre el lanzamiento de un disco y el siguiente. No obstante, Grande ha estado ocupada en los últimos años promocionando su línea de cosmética ‘r.e.m.’, rodando la película musical ‘Wicked’, que se estrena en noviembre, y colaborando con The Weeknd en el remix de ‘Die for You’, el cual ha dado a Ariana un nuevo número 1 de singles en Estados Unidos. Además, Grande no ha olvidado celebrar el 10º aniversario de su debut.
Ariana ha reaparecido en directo estas Navidades, cantando junto a Mariah Carey y Jennifer Hudson el remix de ‘Oh Santa‘.
Ariana ha sido noticia en los últimos meses, también, por cambiar de management y por tanto decir adiós a su trabajo con el polémico Scooter Braun. Brandon Creed representa ahora a la cantante de ‘Break Free’ a través de su empresa Good World Management.
Los Globos de Oro han vuelto a celebrarse esta noche llegando a su 81ª edición. ‘Oppenheimer‘ en el apartado de cine, y ‘Succession‘ en el de televisión, se han proclamado grandes ganadoras en una velada donde los premios han estado, en realidad, bastante repartidos. Sin ir más lejos, uno de los premios gordos, el de Mejor guion, ha ido a parar a la francesa ‘Anatomía de una caída‘.
La ceremonia ha dejado varios momentos para las risas, especialmente el vídeo viral de Timothée Chalamet y Kylie Jenner hablando acaramelados durante una pausa. Aunque para chismes los que parecían compartir Selena Gomez y Taylor Swift (ambas estaban nominadas) desde su mesa: solo Dios sabe qué contaba Selena en este momento que dejaba a Taylor en shock.
Menos gracias ha provocado el monólogo de Jay Koy, tanto es así que el cómico se ha visto obligado a justificarse con que solo ha tenido diez días para prepararse el texto. Sus bromas sobre el pito de Barry Keoghan o sobre la relación de Taylor Swift con el jugador Travis Kelce han generado una fría acogida de la audiencia. Digamos que Jennifer Lawrence amenazando con «pirarse» si no ganaba un premio, ha sido más divertida que todo el monólogo oficial.
Entre los mejores momentos de la gala hay que mencionar el de Kieran Culkin espetando «chúpate esa, Pedro» a Pedro Pascal después de ganar su Globo por ‘Succession’, y entre los de la alfombra roja, el de Brie Larson llorando después de conocer a Jennifer Lopez. Por otro lado, la industria parece obsesionada con los músculos de Jeremy White Allen, y su compañera de serie Ayo Edebiri prefiere que no se los pongan todo el rato en las narices, gracias.
Mención especial y honorífica merece el meme de Rosamund Pike posando con el «agua de baño» de Jacob Elordi. Solo los que han visto ‘Saltburn‘ serán capaces de asentir con todas sus fuerzas o de salir corriendo.
Golden Globes host Jo Koy just went off-script after one of his jokes bombed: “I got the gig 10 days ago! You want a perfect monologue? Yo, shut up. You’re kidding me, right? Slow down. I wrote some of these, and they’re the ones you’re laughing at.”#GoldenGlobes2024pic.twitter.com/K6DIDtdCes
Esta noche se ha celebrado la gala de los Globos de Oro, la primera después de la huelga de actores que ha sacudido Hollywood en el último año. También la primera sin la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la misma que creó los premios, disuelta este verano.
‘Oppenheimer‘ ha sido la película más premiada con cinco galardones, entre ellos el de Mejor película dramática. ‘Barbie‘, su gran competidora en taquilla el pasado verano, apenas ha rascado dos premios, el de Mejor película taquillera y el de Mejor canción por ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish. La distinción a Mejor guion, por su parte, ha ido a parar a la, a su vez, premiada en la categoría de Mejor película extranjera, ‘Anatomía de una caída‘. ‘Pobres criaturas’ se ha llevado el premio a Mejor comedia. ‘El chico y la garza‘ ha sido reconocida como Mejor película animada.
Lily Gladstone ha recogido el Globo a Mejor actriz dramática por ‘Los asesinos de la luna’, y su análogo masculino ha caído en manos de Cillian Murphy por ‘Oppenheimer’. Los intérpretes premiados en la categoría Comedia o musical han sido Emma Stone por ‘Pobres criaturas’ y Paul Giamatti por ‘Los que se quedan‘. Los actores de reparto Robert Downey Jr. por ‘Oppenheimer’ y Da’Vine Joy Randolph por ‘Los que se quedan’ han triunfado en sus respectivas categorías.
En televisión, ‘Succession‘ ha sido coronada como Mejor serie dramática, acaparando cuatro premios en total. La mejor serie de Comedia o musical, ‘The Bear’, ha valido dos premios tanto al Mejor actor Jeremy Allen White, como a la Mejor actriz Ayo Edebiri. Elizabeth Debicki por ‘The Crown‘, y Kieran Culkin por ‘Succession’, han sido los actores de reparto premiados.
El Globo a Mejor miniserie ha recaído en ‘Bronca’, de la cual se ha distinguido a Ali Wong en el apartado de Mejor actriz, y a Steven Yeun en el de Mejor actor. Os dejamos con el palmarés completo:
Mejor película – DRAMA
‘Anatomía de una caída’, de Justine Triet
’Los asesinos de la luna’, de Martin Scorsese
‘Maestro’, de Bradley Cooper ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan
‘Vidas pasadas’, de Celine Song
’La zona de interés’, de Jonathan Glazer
Mejor película – COMEDIA/MUSICAL
‘Air’, de Ben Affleck
’American Fiction’, de Cord Jefferson
’Barbie’, de Greta Gerwig
’Los que se quedan’, de Alexander Payne
’Secretos de un escándalo’, de Todd Haynes ‘Pobres criaturas’, de Yorgos Lanthimos
Mejor dirección
Bradley Cooper por ‘Maestro’
Greta Gerwig por ‘Barbie’
Yorgos Lanthimos por ‘Pobres criaturas’
Christopher Nolan por ‘Oppenheimer’
Martin Scorsese por ‘Los asesinos de la luna’
Celine Song por ‘Vidas pasadas’
Mejor actriz – DRAMA
Annette Bening por ‘Nyad’ Lily Gladstone por ‘Los asesinos de la luna’
Sandra Hüller por ‘Anatomía de una caída’
Greta Lee por ‘Vidas pasadas’
Carey Mulligan por ‘Maestro’
Cailee Spaney por ‘Priscilla’
Mejor actor – DRAMA
Bradley Cooper por ‘Maestro’
Leonardo DiCaprio por ‘Los asesinos de la luna’
Colman Domingo por ‘Rustin’
Barry Keoghan por ‘Saltburn’ Cillian Murphy por ‘Oppenheimer’
Andrew Scott por ‘Desconocidos’
Mejor actriz – COMEDIA/MUSICAL
Fantasia Barrino por ‘El color púrpura’
Jennifer Lawrence por ‘Sin malos rollos’
Natalie Portman por ‘Secretos de un escándalo’
Alma Pöysti por ‘Fallen Leaves’
Margot Robbie por ‘Barbie’ Emma Stone por ‘Pobres criaturas’
Mejor actor – COMEDIA/MUSICAL
Nicolas Cage por ‘Dream Scenario’
Timothée Chalamet por ‘Wonka’
Matt Damon por ‘Air’ Paul Giamatti por ‘Los que se quedan’
Joaquin Phoenix por ‘Beau tiene miedo’
Jeffrey Wright por ‘American Fiction’
Mejor actriz de reparto – CINE
Emily Blunt por ‘Oppenheimer’
Danielle Brooks por ‘El color púrpura’
Jodie Foster por ‘Nyad’
Julianne Moore por ‘Secretos de un escándalo’
Rosamund Pike por ‘Saltburn’ Da’Vine Joy Randolph por ‘Los que se quedan’
Mejor actor de reparto – CINE
Willem Dafoe por ‘Pobres criaturas’
Robert De Niro por ‘Los asesinos de la luna’ Robert Downey Jr. por ‘Oppenheimer’
Ryan Gosling por ‘Barbie’
Charles Melton por ‘Secretos de un escándalo’
Mark Ruffalo por ‘Pobres criaturas’
Mejor guion
Greta Gerwig & Noah Baumbach por ‘Barbie’
Tony McNamara por ‘Pobres criaturas’
Christopher Nolan por ‘Oppenheimer’
Eric Roth & Martin Scorsese por ‘Los asesinos de la luna’
Celine Song por ‘Vidas pasadas’ Justine Triet & Arthur Harari por ‘Anatomía de una caída’
Mejor banda sonora original
Jerskin Fendrix por ‘Pobres criaturas’ Ludwig Göransson por ‘Oppenheimer’
Joe Hisaishi por ‘El chico y la garza’
Mica levi por ‘La zona de interés’
Daniel Pemberton por ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’
Mejor canción original
«Addicted to Romance», de Bruce Springsteen para ‘Llegó a mí’
«Dance the Night», de Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa & Caroline Ailin para ‘Barbie’
«I’m Just Ken», de Mark Ronson & Andrew Wyatt para ‘Barbie’
«Peaches», de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond & John Spiker por ‘Super Mario Bros: La película’
«Road to Freedom», de Lenny Kravitz para ‘Rustin’ «What Was I Made For?», de Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell para ‘Barbie’
Mejor película animada ‘El chico y la garza’, de Hayao Miyazaki
’Elemental’, de Peter Sohn
’Spider-Man: Cruzando el Multiverso’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers & Justin Thompson
’Super Mario Bros: La película’, de Aaron Horvath & Michael Jelenic
’Suzume’, de Makoto Shinkai
’Wish: El poder de los deseos’, de Chris Buck & Fawn Veerasunthorn
Mejor película taquillera ‘Barbie’, de Greta Gerwig
’Guardianes de la galaxia Vol. 3′, de James Gunn
’John Wick 4′, de Chad Stahelski
’Misión: Imposible – Sentencia mortal. Parte 1′, de Christopher McQuarrie
’Oppenheimer’, de Christopher Nolan
’Spider-Man: Cruzando el Multiverso’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers & Justin Thompson
’Super Mario Bros: La película’, de Aaron Horvath & Michael Jelenic
’Taylor Swift: The Eras Tour’, de Sam Wrench
Mejor película extranjera ‘Anatomía de una caída’, de Justine Triet
‘Fallen Leaves’, de Celine Song
‘Yo, capitán’, de Matteo Garrone
‘Vidas pasadas’, de Celine Song
‘La sociedad de la nieve’, de J.A. Bayona
‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer
Mejor serie – DRAMA
‘1923’
‘The Crown’
‘La diplomática’
‘The Last of Us’
‘The Morning Show’ ‘Succession’
Mejor serie – COMEDIA/MUSICAL
‘Colegio Abbott’
’Barry’ ’The Bear’
’Jury Duty’
’Solo asesinatos en el edificio’
’Ted Lasso’
Mejor serie – LIMITADA O TELEFILME
‘La luz que no puedes ver’ ’Bronca’
’Todos quieren a Daisy Jones’
’Fargo’
’Compañeros de ruta’
‘Cocina con química’
Mejor actriz – SERIE DRAMA
Helen Mirren por ‘1923’
Bella Ramsey por ‘The Last of Us’
Keri Russell por ‘La diplomática’ Sarah Snook por ‘Succession’
Imelda Staunton por ‘The Crown’
Emma Stone por ‘The Curse’
Mejor actor – SERIE DRAMA
Brian Cox por ‘Succession’ Kieran Culkin por ‘Succession’
Gary Oldman por ‘Slow Horses’
Pedro Pascal por ‘The Last of Us’
Jeremy Strong por ‘Succession’
Dominic West por ‘The Crown’
Mejor actriz – SERIE COMEDIA/MUSICAL
Rachel Brosnahan por ‘La maravillosa Sra. Maisel’
Quinta Brunson por ‘Colegio Abbott’ Ayo Edebiri por ‘The Bear’
Elle Fanning por ‘The Great’
Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Natasha Lyonne por ‘Poker Face’
Mejor actor – SERIE COMEDIA/MUSICAL
Bill Hader por ‘Barry’
Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Jason Segel por ‘Terapia sin filtro’
Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Jason Sudeikis por ‘Ted Lasso’ Jeremy Allen White por ‘The Bear’
Mejor actriz – SERIE LIMITADA O TELEFILME
Riley Keough por ‘Todos quieren a Daisy Jones’
Brie Larson por ‘Cocina con química’
Elizabeth Olsen por ‘Love & Death’
Juno Temple por ‘Fargo’
Rachel Weisz por ‘Inseparables’ Ali Wong por ‘Bronca’
Mejor actor – SERIE LIMITADA O TELEFILME
Matt Bomer por ‘Compañeros de ruta’
Sam Claflin por ‘Todos quieren a Daisy Jones’
Jon Hamm por ‘Fargo’
Woody Harrelson por ‘Los fontaneros de la Casa Blanca’
David Oyelowo por ‘Lawmen: Bass Reeves’ Steven Yeun por ‘Bronca’
Mejor actriz de reparto – SERIE Elizabeth Debicki por ‘The Crown’
Abby Elliott por ‘The Bear’
Christina Ricci por ‘Yellowjackets’
J. Smith-Cameron por ‘Succession’
Meryl Streep por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Hannah Waddingham por ‘Ted Lasso’
Mejor actor de reparto – SERIE
Billy Crudup por ‘The Morning Show’ Matthew Macfadyen por ‘Succession’
James Marsden por ‘Jury Duty’
Ebon Moss-Bachrach por ‘The Bear’
Alan Ruck por ‘Succession’
Alexander Skarsgard por ‘Succession’
Mejor interpretación de comedia stand up Ricky Gervais por ‘Ricky Gervais: Armageddon’
Trevor Noah por ‘Trevor Noah: Where Was I’
Chris Rock por ‘Chris Rock: Selective Outrage’
Amy Schumer por ‘Amy Schumer: Emergency Contact’
Sarah Silverman por ‘Sarah Silverman: Someone You Love’
Wanda Sykes por ‘Wanda Sykes: I’m an Entertainer’
Acabamos de empezar con 2024 y esta semana ha salido ya un disco notable. Se trata del debut de los dublineses SPRINTS, que han fichado por el sello City Slang, hogar en distintos momentos de Lemonheads, Yo La Tengo, Flaming Lips o Junior Boys. En su caso, los singles que anticipaban este primer disco nos hacían pensar más bien en Hole, Yeah Yeah Yeahs o Sleater-Kinney, como era el caso del furioso ‘Up and Comer’.
El grupo se formó en 2019 influido «por los primeros Pixies» (LOL) y también por Bauhaus, Siouxsie Sioux, King Gizzard, Savages y LCD Soundsystem. Lanzaron un EP llamado ‘Manifesto’ en 2021, y otro en 2022 llamado ‘A Modern Job’, con temas como los titulares, que llamaron la atención de toda la prensa británica que te pueda venir a la mente.
La cantante, guitarrista y principal compositora Karla Chubb dice que el largo ‘Letter to Self’ es un trabajo personal y autobiográfico. Su objetivo es «tomar las cosas que se consideran inherentemente negativas -sentimientos de ansiedad, ira y rabia- y convertirlas en algo positivo. Utilizar nuestras experiencias para alimentarnos y verterlas en una salida positiva. Es catártico, es honesto, es crudo». Para muestra, el «focus track» del álbum lanzado este viernes, ‘Heavy’, nuestra Canción del Día hoy.
‘Heavy’ presume de su propia “idea fácil” de ir de menos a más, incluso repitiendo toda la letra de pe a pa. “¿Nunca sientes que la habitación es pesada?”, se pregunta antes de dar rienda suelta a pogos y guitarras no jevis, pero casi, junto a un nuevo estribillo desatado: «I’m watching the world go around a window beside me». Y esa conclusión con la que hasta la Olivia Rodrigo rockera, siempre sufriendo, comulgará: “No puedo dormir”.