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ALMA / Time Machine

ALMA se busca a sí misma en su segundo álbum. La artista finesa que se diera a conocer en un talent show local y después diera el salto internacional gracias al viral ‘Chasing Highs’ y a sus colaboraciones con gente como Tove Lo o Charli XCX, dedica ‘Time Machine’ a tratar de encontrar su sitio en el mundo.

Sus textos son nítidos: en cuanto los atiendes, sabes de qué tratan de principio a fin. Pongamos un par de ejemplos: ‘One In a Million’ se pregunta si «hay un lugar para todos nosotros, en el que todos nosotros podamos encajar». ‘Hey Mom Hey Dad’ retrata a su padre «sentado en su sofá, viendo televisión, mirando lo que su vida pudo haber sido» y a su madre «navegando por internet queriendo ser otra persona». A partir de ahí, se plantea recomponer una familia descompuesta «desde 1996», su fecha de nacimiento.

El paso a la vida adulta (‘Everything Beautiful’), sus éxitos y fracasos profesionales (‘Tell Mama’), el desamor (‘The Cure’) y la imaginación sobre una vida mejor (‘Dreaming’) son algunos de los temas de este ‘Time Machine’, cuyo tema central quiere volver a «diciembre de 2017» para recuperar algo perdido entonces.

Musicalmente, asistido por autores y productores como Elvira Anderfjärd y Decco, ‘Time Machine’ no suena como un disco tan introspectivo ni explícito, con canciones que pasan de un inicio más acústico a levantarse un poquito, como si tuvieran que competir en el Festival de Eurovisión (‘The Cure’, ‘Stupid People’, ‘One In a Million’). La primera parte es espectacular, con el sonido «girl group» de ‘Everything Beautiful‘ y su adecuada continuación soul pop con la ensoñadora ‘Tell Mama’. Destaca el uso de los teclados: el mismísimo Jean Michel Jarre podría estar detrás de la estupenda ‘Summer Really Hurt Us’, mientras los órganos y sintetizadores nos llevan más bien a ABBA en ‘Time Machine’ y ‘Natalia’.

La segunda parte es más anodina, desde que ‘I Forgive Me‘, pese a su interesante letra terapéutica, sobre la necesidad de perdonarnos a nosotros mismos antes incluso que a los demás, suena como una copia demasiado descarada de Dua Lipa. A partir de ese momento, ya no tenemos tan claro quién quiere ser ALMA, si Ed Sheeran, Taylor Swift, LISSIE… encontrando ciertas dificultades para diferenciarse de ellos. Con todo, deja mucha esperanza sobre el futuro del mundo que autores jóvenes como ALMA estén llenando sus discos de pop de mensajes positivos y constructivos en cuanto a salud mental, sonando más divertidos que plañideros.

‘Inseparables’: gore, feminismo y gestación subrogada en el remake del clásico de Cronenberg

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En el verano de 1975, los gemelos Marcus, prestigiosos ginecólogos de Nueva York, aparecieron muertos en su lujoso apartamento de Manhattan víctimas de su adicción a los barbitúricos y las anfetaminas. “El lugar era una pocilga. No había un centímetro del suelo donde no hubiera basura y frascos de píldoras vacíos”, explica Linda Wolfe en ‘El profesor y la prostituta’ (Anagrama, 2006), el libro en el que se narra el suceso.

El caso fue novelado por la escritora de terror Bari Wood en ‘Los gemelos’ (Grijalbo, 1980) y adaptado al cine por David Cronenberg en ‘Inseparables’ (1988). La película marcó un punto de inflexión en la filmografía del director canadiense. Cronenberg abandonó el cine fantástico que había cultivado durante más de una década y, salvo excepciones (‘eXistenZ’), se centró más en el thriller y los dramas psicológicos con elementos de horror corporal.

Lo curioso de este nuevo ‘Inseparables’ (Prime Video) es que hace justo lo contrario que Cronenberg. La creadora, Alice Birch -conocida por sus guiones para ‘Lady Macbeth’ o ‘Normal People’ y que ha contado en esta ocasión con directores tan interesantes como Sean Durkin (‘Martha Marcy May Marlene’, ‘The Nest’) o Karyn Kusama (‘Jennifer’s Body’, ‘La invitación’)- inyecta un componente fantástico, de ciencia ficción a lo Frankenstein (la clínica incluso tiene un diseño futurista), a lo que era un drama terrorífico sobre la dependencia emocional, la adicción a las drogas y la locura.

Este es uno de los aspectos más sugerentes del remake. Otros son la decisión de cambiar el género a los protagonistas (aportando un interesante punto de vista femenino, feminista y lésbico a la historia), ampliar sus disciplinas profesionales (además de ginecólogas son brillantes obstetras) y acentuar sus diferencias también en el ámbito laboral: siendo una de las gemelas más científica (más doctora Frankenstein) cínica y amoral, y la otra más médica altruista y con más responsabilidad ética.

A través del notable trabajo interpretativo de Rachel Weisz, un diseño de producción muy atractivo (se mantienen los célebres uniformes rojos de los médicos) y una narración juguetona y dinámica, Birch ha elaborado una relectura del clásico de Cronenberg que destaca por su provocadora truculencia a lo Julia Ducournau (desafiando la visión dulcificada imperante sobre los procesos fisiológicos y psicológicos asociados a la gestación humana), sus diálogos afilados (a destacar todo lo relacionado con la despiadada corporación que financia la exclusiva clínica de las gemelas) y su punzante humor negro.

Pero no todo en la serie funciona igual de bien. ‘Inseparables’, de seis episodios, está demasiado estirada. Hay una subtrama, la de la asistenta del hogar, que no se sostiene por ningún lado. Y algunas acciones de las protagonistas resultan demasiado repetitivas. En vez de caracterizar, subrayan. Por último, hay que sumar el que quizás sea el principal defecto: un final muy poco creíble. Aun así, es una propuesta muy interesante. Una estimulante reinterpretación que actualiza temáticamente el filme de Cronenberg (disponible en Prime Video y Filmin) y lo estiliza como en una operación de cirugía estética.

¿Es el fin de ‘Sálvame’ un movimiento político de Mediaset?

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El fin de ‘Sálvame’ ha sorprendido al mundo un viernes por la tarde, sin que el programa hiciera siquiera mención al mismo. El formato a una eterna polémica unido se despedirá a mediados de junio después de 14 años inundando la programación de Telecinco al completo, y definiendo su línea editorial.

En los últimos años, la cadena ha perdido fuelle de manera muy clara: Antena 3 es líder desde hace un año y medio. Parece que su fórmula se ha agotado. Sin embargo, ‘Sálvame’ aún «salvaba» los muebles. Es verdad que había pasado del 18% de share de 2011 al 13% de 2022, pero aún era líder de la tarde y estaba por encima de la media de Telecinco (12%). Desde El País creen que el cambio responde a la salida de Paolo Vasile el pasado 1 de enero. Borja Prado y su consejero delegado Alessandro Salem estarían apostando por un nuevo código ético en el que por ejemplo no cabe la opinión política en un programa de entretenimiento, y tampoco las referencias a ciertos personajes recurrentes. Jorge Javier era noticia por saltarse dicho código.

Mediaset ya estableció en 2004 hasta 21 medidas para atajar la telebasura, sobre todo para evitar contenidos perjudiciales para los menores. Zapatero alentó un código de regulación. En enero de 2012 entró en vigor un código ético que en 2019 se actualizó. Lo que buscaría ahora la nueva cúpula directiva sería hacer una «actualización natural». La nueva cúpula lo llama «televisión familiar, respetuosa y alegre». Y así, el actor Jesús Castro ha comentado en el Instagram de El País que «ya era hora» de que el programa dijera adiós. Otros comentaristas se burlaban con ironía del carácter «científico» y «divulgativo» de ‘Sálvame’. Pero también hay quien ha visto este movimiento como uno estrictamente político.

Muchos periodistas, columnistas, políticos y usuarios de las redes sociales no ven en este movimiento nada de «natural» ni casual, a unos 6 meses de unas elecciones generales. Jorge Javier Vázquez ha apoyado de diferentes formas y en diferentes puntos a los partidos de Pedro Sánchez, Pablo Iglesias y Yolanda Díaz. Gabriel Rufián de ERC ha sido tajante en Twitter: «He criticado mucho a Sálvame pero voy a decir dos cosas: «Que ha hecho mucho más Jorge Javier Vázquez diciendo que el fascismo, el racismo y la homofobia son bazofia, que mil campañas políticas; y que para telebasura algunas tertulias y telediarios de insignes periodistas».

Pablo Iglesias ha anunciado el mismo día que Jorge Javier le acompañará en Canal Red en ‘Rojos y maricones’ y ha pedido ayuda tipo crowdfunding para poder pagar su caché.

Parece muy simbólica tanto esa foto, como que según la exclusiva inicial de El Mundo, Ana Rosa Quintana vaya a producir y quizá presentar, desde septiembre (tras un sustituto de verano con Sandra Barneda), el definitivo sustituto de ‘Sálvame’ las tardes de Telecinco. Hace rato que el sesgo político hacia la derecha más extremista y crispada de Ayuso por parte de Ana Rosa copa titulares día sí, día también. Y el periodista Pablo Maza (El País, ABC) lo tiene claro: «Que a unos pocos meses de las elecciones generales, Telecinco quite Sálvame para colocar en su lugar una tertulia política de la cloaquera Ana Rosa Quintana, no es un cambio de parrilla, es un movimiento político».

De manera significativa, otro periodista, Julio César Ortega, recuerda que este mismo año Mediaset anunció el fichaje de Sandra Fernández, directora de medios de Isabel Díaz Ayuso, como nueva directora de comunicación.

En la línea de que las casualidades no existen hay muchas opiniones virales como esta: «Sé que suena a coña, pero esto es devastador. Sálvame, con todo el prejuicio que queramos tener, era uno de los reductos donde personas mayores y con no tanta cultura podían acceder a cierto discurso de izquierdas. Ahora lo sustituyen por neofascismo con Ana Rosa».

Tampoco ha faltado quien ponga en duda la tesis conspiranoica. De hecho, Jorge Javier Vázquez tiene contrato hasta 2025 con Mediaset y se desconoce si conducirá otro formato además de Supervivientes. Y hay quien apela a la hipocresía de la izquierda. Indica un tuitero: «Vosotros no os acordáis pero en mi época estos intelectuales de izquierdas decían que Sálvame había que prohibirlo y que la telebasura estaba destruyendo España. Luego Jorge Javier se sacó el carnet del PSOE y todo cambió».

Otros usuarios simplemente lamentan la pérdida de un formato revolucionario y divertido. En 2015 Eva Güimil en Vanity Fair elogiaba el formato por su inteligencia, su posthumor, su reivindicación del arte y su manera de «romper las reglas del juego». En los foros de JENESAISPOP siempre hubo un hilo dedicado a Sálvame en el que ahora los usuarios están despidiendo el programa: «se acabó ver la tele tradicional porque era literalmente lo único que veía», indica Kilgore. Delapuert comenta: «Yo he ido y venido con el programa, pero en muchos momentos ha sido la única cosa irreverente de la tv. Hablando de todo. Esos homenajes a cualquier artista sin ápice de vergüenza. Si lo quitan lo voy a echar de menos». SinApellidos duda del éxito de su sustituto: «No entiendo ese empeño en convertirse en la Antena 3 de los dos miles».

Apelando a la labor de entretenimiento que ha de tener la prensa además de informar y formar, alguien en Twitter dejaba un comentario lapidario: «Cuando llaméis telebasura a SÁLVAME pensad en las ancianas solas en su casa, en los señores que se ríen con una tontería de Jorge Javier mientras sus hijos ni les llaman, en toda la gente en un momento complicado que encendía la tele por la tarde y podía desconectar».

Jessie Ware se lleva el 64% del televoto; entran en lista PJ Harvey, Chanel, Lola Indigo…

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Jessie Ware mantiene el número 1 de JENESAISPOP con ‘Begin Again‘, solo que ahora de manera más contundente. Tras ser lo más votado en nuestra propia web, se ha llevado hasta el 64,3% de los votos en el «Desempate del Twitter«. La entrada más fuerte la protagoniza PJ Harvey con el adelanto de su nuevo disco conceptual, quedando en 3ª posición.

También llegan al top 40 de la lista los temas disfrutones de Chanel y Abraham Mateo y Lola Indigo sin Quevedo. Al final de la tabla encontramos a Carlangas, La Plazuela y Caraballo.

Como curiosidad, nos abandonan los últimos grandes hits de Beyoncé y Miley Cyrus. ‘Break my Soul’ ha aguantado en la lista hasta 40 semanas, pero ‘Flowers’, tan sólo 15.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Begin Again Jessie Ware Vota
2 6 2 3 Enjoy Your Life Romy Vota
3 3 1 A Child’s Question, August PJ Harvey Vota
4 4 4 2 NeverStop Alison Goldfrapp Vota
5 31 5 2 Borrow Trouble Feist Vota
6 2 2 3 Más animal Rodrigo Cuevas, iLe Vota
7 30 7 2 alyosha Susanne Sundfør Vota
8 8 2 7 CooCool Róisín Murphy Vota
9 9 1 Clavaíto Chanel, Abraham Mateo Vota
10 15 7 4 Substitution Purple Disco Machine Vota
11 5 5 3 Smoke Caroline Polachek Vota
12 23 12 2 TONTA NATHY PELUSO Vota
13 13 6 7 Even It Out Fever Ray Vota
14 14 1 LA SANTA Lola Indigo Vota
15 11 2 5 Beso Rosalía, Rauw Alejandro Vota
16 17 16 3 Swim Back Daughter Vota
17 20 2 12 Pearls Jessie Ware Vota
18 3 3 3 Easy Lover Ellie Goulding Vota
19 10 3 8 To Be Honest Christine and the Queens Vota
20 16 7 5 Not Strong Enough boygenius Vota
21 26 10 6 Heaven Shygirl, Tinashe Vota
22 25 3 9 Amnesia M83 Vota
23 18 1 11 A&W Lana del Rey Vota
24 9 1 8 River Miley Cyrus Vota
25 14 14 2 síndrómé dél ímpóstór PUTOCHINOMARICÓN Vota
26 21 9 6 New Bottega Torren Foot, Azealia Banks Vota
27 7 1 5 Los Ángeles Aitana Vota
28 22 14 10 Enough for Love Kelela Vota
29 27 11 5 DOGTOOTH Tyler, the Creator Vota
30 39 5 9 Prometo no olvidar La Casa Azul Vota
31 31 1 Tu puñal Caraballo Vota
32 32 1 Péiname Juana La Plazuela Vota
33 29 1 11 Welcome to My Island Caroline Polachek Vota
34 24 24 2 Missionsuicida Bb trickz Vota
35 32 2 11 Ghosts Again Depeche Mode Vota
36 35 9 11 Contact Kelela Vota
37 38 6 5 Echolalia Yves Tumor Vota
38 12 5 7 Miracle Calvin Harris, Ellie Goulding Vota
39 39 1 Los dineros Carlangas Vota
40 33 3 10 Me he pillao x ti Ana Mena, Natalia Lacunza Vota
Candidatos Canción Artista
Uno de eses gatos Sen Senra, Sky Rompiendo Vota
Moonlight Kali Uchis Vota
Blades Arlo Parks Vota
Co-Star Amaarae Vota
D’ici là Flavien Berger Vota
Adicta al sonido Samantha Hudson Vota
23 semanas Cala Vento Vota
Heartbreak in the Making Dagny Vota
Satellite Bebe Rexha, Snoop Dogg Vota
Tropical Morning News The National Vota

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Taylor Swift anuncia su versión de ‘Speak Now’… con Matt Healy entre el público

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La gira de Taylor Swift ha llegado a Nashville y lo ha hecho con sorpresas. Por un lado, entre el público se ha visto a Matt Healy, lo que más o menos confirmaría su noviazgo con el líder de The 1975. Por otro lado, ha sido allí donde ha anunciado su próximo disco. O mejor dicho, su próximo disco revisitado.

Como sabéis, Swift está regrabando todos sus viejos álbumes al haber perdido los derechos de los mismos, y lo está haciendo de dos maneras muy sabias: 1) respetando el espíritu de las grabaciones originales por un lado y 2) añadiéndole valor con bonus tracks y versiones extendidas por otro. El mejor ejemplo sería la excelente revisión de ‘All Too Well’ alargada hasta los 10 minutos, con corto y todo.

Ya hemos escuchado las versiones nuevas de ‘Fearless’ y ‘Red‘ y ahora será el turno de retomar su tercer álbum, ‘Speak Now‘. Era el que incluía temas como ‘Mean’ y ‘The Story of Us’ y quizá el primero abiertamente pop.

La nueva versión de este disco de 2010 saldrá el 7 de julio, San Fermín. El disco tendrá 6 grabaciones nuevas. Esto es lo que ella misma ha escrito en Instagram:
«En primer lugar hice ‘Speak Now’ completamente sola, entre los 18 y los 20 años. Las canciones que me salieron en aquel momento de mi vida tenían una honestidad brutal, eran confesiones de diario sin filtro, con una melancolía salvaje. Me encanta este álbum porque cuenta una historia de crecer, agitarse, volar y estrellarse, y sobrevivir para hablar de ello».

Tras esta edición anunciada para el verano de 2023, cuando su álbum ‘Midnights’ continuará vendiendo millones, ya solo quedarán 3 discos de Taylor Swift de la era Big Machine, por revisitar. Son el primero y los 2 últimos: el debut ‘Taylor Swift’, su mayor éxito ‘1989’ y el interesante ‘Reputation’.

Por otro lado, dicho concierto en Nashville ha dejado una colaboración curiosa: la de Taylor Swift con Phoebe Bridgers entonando ‘Nothing New’, un tema de ‘Red (Taylor’s Version)’.

Podcast: Amor y odio por Taylor Swift

Vosotras Veréis pasean sus ‘Bragas mojadas’ por Sesión Vermú

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Este fin de semana se celebran en la Comunidad de Madrid los últimos conciertos de Sesión Vermú. El ciclo apoya los shows de artistas emergentes por todo tipo de localidades grandes y pequeñas. Es totalmente gratis y de mañaneo. Hoy 6 de mayo podrá verse por ejemplo a Vicente Navarro y Vermú en Navalcarnero. A Las Petunias y Valverdina en Loeches. O a Marta Movidas y Morreo en Pelayos de la Presa.

Y mañana 7 de mayo Marta Movidas y Morreo volverán a actuar juntos en Torrelaguna. Vicente Navarro y Vermú lo harán en Buitrago del Lozoya. Etcétera. Más detalles, en la web oficial.

Vosotras Veréis actuarán con Valmara hoy sábado por la mañana en San Sebastián de los Reyes y mañana 7 de mayo en Aranjuez y protagonizan nuestra Canción del Día de hoy. Su tema más visible se llama ‘Bragas mojadas’ y no puede venir más a cuento con estas temperaturas y en estos escenarios actuando a mediodía, cuando más pega el sol. «Tengo las bragas mojadas, cada vez que me muevo, me suda la cara», dice la letra. «Me he quedado sin novio por culpa del calor, qué agobio».

Tras este desvergonzado clickbait, es ‘Que te vaya mal’, publicada a finales del año pasado la que seleccionamos como «Canción del Día», por estar mejor resuelta melódicamente. Es más pegadiza. El grupo indica en redes que les inspira el power pop y el punk del 77 y es ahí donde encontramos influencias de la proto-Movida, como Kaka de Luxe, o por supuesto el grupo que imitaban estos, los Ramones. «Quiero que te vaya mal, que te parta un rayo» debería ser también una referencia a Christina Rosenvinge en la era de Los Subterráneos.

La banda Vosotras Veréis se formó en Carabanchel en 2018. Se presentan como «Ángela (una publicista cantante), Mari (una enfermera bajista), Sara (una arquitecta guitarrista) y Dani (un músico de verdad)», y tienen un EP llamado ‘Preámbulo’ en el que recopilaban sus primeras 4 canciones. Con él llamaron la atención de El Sótano de Radio 3, el podcast de Julio Ruiz o el concurso cazatalentos de Mad Cool. Ahora, ‘Que te vaya mal’, ‘Algo de ti’ y también ‘Bragas mojadas’ formará parte de un EP que verá la luz próximamente. El grupo tiene más conciertos en camino, no dejéis de mirar su Instagram.

Caroline Polachek defiende a Dido: «En mi disco no hay ironía»

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Caroline Polachek sigue promocionando ‘Desire, I Want to Turn Into You‘, uno de los mejores discos de 2023. Ahora, Polachek es noticia por su incómoda entrevista con un medio australiano, que se tuerce en el momento en que el periodista Robert Moran sugiere que la presencia de Dido en el disco es irónica.

El periodista, interesado por el «humor» presente en «Desire», está convencido de que tanto Dido como las influencias new age o latinas del álbum son una especie de «broma». Caroline no está dispuesta a que se asuma que ella no se toma a Dido en serio y, después de soltar una «risa incómoda», contesta: «¡Qué insultante! Insinuar que Dido… ¡Cómo te atreves!»

Moran aclara su postura dando a entender que «la idea de Dido en los 2000» era precisamente la de una artista a la que nadie se tomaba demasiado en serio (algo que probablemente es cierto). Caroline sale en su defensa: «Los artistas que inventan los sonidos de la normalidad no suelen ser vistos por lo que son en su época. Creo que es necesario que el status quo cambie para que se pueda ver con claridad qué han contribuido esos artistas y qué han inventado».

El tono de la entrevista entre Moran y Polachek es en todo momento cordial, si bien la tensión entre entrevistador y entrevistada es evidente en el debate sobre las influencias del disco. Cuando Moran plantea a Polachek que ella parece tener interés por sonidos «malditos» que en el pasado se han considerado «de mal gusto», y que, por tanto las guitarras flamencas de ‘Sunset‘ deben ser irónicas por su parecido con el sonido de «Jam & Spoon o la Lambada», Polachek contesta tajante que «en el disco no hay ironía» y que el periodista está «intentando forzar su visión de la ironía» sobre ella. Él replica que «no estoy forzando nada, solo quiero saber», y ella explica por qué su uso de estos sonidos es sincero: «Realmente me gusta cómo suena, creo que a estas alturas todos somos seres posmodernos, y resisto toda acusación de ironía». Curiosamente, Polachek reconoce no saber qué es la ‘Lambada’.

Polachek sí parece dar la razón a Moran cuando reconoce (vagamente) que en el disco se cruza una fina línea entre el supuesto buen gusto y el supuesto mal gusto (al menos tal y como se han visto ambos históricamente), pero insiste en que su visión no es irónica y advierte cierto sesgo «masculino» en la visión del periodista, al que la música de «Desire» le parece «empalagosa», a diferencia de una periodista mujer que ha entrevistado a Polachek previamente.

12 citas imprescindibles de San Isidro 2023

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Esta mañana se han dado a conocer los eventos de San Isidro 2023. Un cartel generoso en variedad en el que figuran –ahora sí– La Húngara, Estrella Morente con BSMM, Amistades Peligrosas, Cómplices… y del que destacamos su gusto por la escena underground y emergente. Estas son 12 citas imprescindibles junto a los correspondientes emplazamientos y canciones favoritas. Para cambios de última hora y la comprobación de los días, horarios y lugares correctos, os animamos en todo momento a visitar la web San Isidro. Después, pinchad en «Espacios».

Plaza Mayor, 12 de mayo
20.00 Vicente Navarro
21.00 Jordana B
22.30 Marta Sánchez

Matadero, 12 de mayo
20.00 Irenegarry
21.30 Samuraï
23.00 Flaca DJ Set

Las Vistillas, 12 de mayo
20.00 Cintia Lund
21.15 Karavana
22.30 Crawford DJ Set

Parque de San Isidro, 12 de mayo:
21.05 Biznaga
22.25 K!ngdom
23.40 Laura Put DJ
0.50 Bling! by Cascales DJ

Las Vistillas, 13 de mayo
20.00 Alba Reche
21.30 Candeleros
23.00 Guacamayo Tropical DJ

Matadero, 13 de mayo
23.00 Cupido

Parque de San Isidro, 13 de mayo:
20.00 Melenas
21.30 Carolina Durante
23.00 Chimo Bayo
0.30 Califato 3/4 DJ

Las Vistillas, 14 de mayo
23.00 Mori

Matadero, 14 de mayo
20.00 Judeline
21.30 Alice Wonder

Parque de San Isidro, 14 de mayo:
20.00 Dora
21.30 Belén Aguilera
23.00 Dorian


Matadero, 15 de mayo: ESPECIAL PRIMAVERA SOUND
18.00 Amore
19.00 Cariño
20.15 Soto Asa
21.30 DJ Coco

Parque de San Isidro, 15 de mayo:
21.00 La Terremoto de Alcorcón
22.30 Camela

‘Mi crimen’: François Ozon usa la comedia para plantear discursos

François Ozon es uno de los cineastas más prolíficos y eclécticos en activo. En su extensa filmografía hay espacio para todo: sobrios dramas de época, sexy thrillers, nostálgicas recreaciones de amores de verano o comedias alocadas. Si sus películas pueden dividirse en dos bloques, las importantes y las menores, ‘Mi crimen’ entra de lleno en esta segunda categoría.

La nueva comedia del autor de ‘En la casa’ se sitúa en los años 30, donde Madeleine, una joven actriz fracasada, y Pauline, una abogada desempleada, comparten habitación en un diminuto apartamento parisino. El repentino asesinato de un famoso productor pone a Madeleine en el punto de mira como la principal sospechosa, por lo que se inicia una investigación en busca de la verdad.

Ozon adapta libremente la obra de 1934 de Georges Berr y Louis Verneuil a la pantalla manteniendo su naturaleza teatral prácticamente intacta, pero traduciendo los conflictos de sus protagonistas a preocupaciones y debates actuales. ‘Mi crimen’ es, decididamente, una película post-#MeToo, pero el francés, lejos de ponerse grave, ofrece su versión más desenfadada. La posición que toma el cineasta no es otra que la de demostrar que la comedia es uno de los vehículos más efectivos para plantear discursos y debatirlos.

Por otro lado, ‘Mi crimen’ traza un claro paralelismo entre el teatro y la propia vida, llevando a sus personajes y a las situaciones que plantea al borde del ridículo, mostrando explícitamente que las apariencias engañan. El cine, el teatro y la vida se construyen a partir de mentiras que queremos que sean ciertas. Así, en la película de Ozon, sus protagonistas y el mismo espectador eligen lo que quieren creer y a quién quieren creer. Es un ejercicio divertido y hasta interesante en ocasiones, pero lo que prima por encima de todo son las ganas de ofrecer un entretenimiento fácil y accesible y, sobre todo, pasárselo en grande en el proceso.

Ozon reúne a varios de los mejores actores franceses de distintas generaciones (la emergente y magnética Nadia Tereszkiewicz, el gran Fabrice Luchini o la mismísima Isabelle Huppert) al servicio de una propuesta tan liviana y graciosa como carente de ambiciones artísticas. Aunque todos ellos parecen más que encantados de estar ahí, sin la presión de estar rodando una gran obra, simplemente pasando un rato agradable entre amigos. En particular, Huppert lleva ya unos años pareciendo más interesada en interpretar a personajes estrambóticos -y anecdóticos- que en escoger papeles dramáticos importantes en los que mostrar su talento.

‘Mi crimen’ no muestra la mejor versión de Ozon, pero tampoco lo intenta. Es una obra que divierte por momentos, que posee en cierta medida parte del universo retorcido de su director pero que, desgraciadamente, nunca trasciende más allá del mero entretenimiento.

DELLAFUENTE / Lagrimas pa’ otro día

Es una pena que DELLAFUENTE no conceda entrevistas. Si tuviera la oportunidad le preguntaría por qué ha decidido que es su momento de presentar una propuesta de “música folclórica atemporal” y por qué ha optado por lanzarla a través de su propio sello discográfico. Pero quizá fuera una tarea inútil porque, como él ha cantado alguna vez, todas las respuestas están en sus canciones. Y en ‘De plata y madre’, incluida en el EP ‘Tanteo’, ya cantaba que está cansado de la industria y del alias que le ha dado a conocer.

El hartazgo de la fama, de las amistades interesadas que traen consigo, también de la música de usar y tirar, acompaña a Pablo Enoc desde hace rato. Es un dilema clásico del pop, el de los artistas que tocan el cielo y descubren que no les ha proporcionado la felicidad que esperaban. Esa felicidad, Enoc la encuentra en la compañía de los suyos, en la amistad y el amor verdaderos y, en ‘Lagrimas pa’ otro día’, por supuesto, en la música, que pretende efectivamente ser “atemporal”, acompañarnos durante mucho tiempo.

Para ese propósito, DELLAFUENTE ha querido jugar con algunos estilos tradicionales de España y de América Latina, pero no ha dudado en llamar al futuro del pop español para que le acompañe en su travesía. Rusowsky, Ralphie Choo y Dinamarca co-producen varios de los cortes que conforman ‘Lágrimas pa’ otro día’, y Gazzi también está por aquí.

En esta alianza entre pasado folclórico y futuro (que ya es presente), DELLAFUENTE entrega algunas de las composiciones más emocionantes y sinceras que ha escrito. Clave es ‘Ni soy santo’, una colaboración con el mexicano vatocholo que no puede llegar en mejor momento, pues su sonido de corrido tumbado está de moda. Sin embargo, ‘Ni soy santo’ trascenderá cualquier tendencia porque su conmovedora melodía compite por ser la mejor que ha escrito el granadino, reforzada además por unos ataques de guitarra acústica que multiplican la intensidad de la canción, y por una letra preciosa:

«Ni soy santo, ni me pongas
como si yo fuera un diablo
Porque no pueda concederte milagros
Tantos problemas son los que cabalgué
Que alguno, seguro, se quedó en mí
»

Evidentemente el desamor no abandona el universo de DELLAFUENTE, como tampoco la pérdida de la fe en el hombre y en la humanidad (en la ambiental ‘Carameloraro’) pero las canciones ahora responden a ese desamor con ritmos y melodías alegres y edificantes. ‘El camino’ es el perfecto ejemplo de esta nueva dirección que casa son cubano a lo Buena Visa Social Club con atmósferas electrónicas de la tropa de Rusia IDK.

En absoluto se puede decir que ‘Lágrimas pa otro día’ continúe hundido en la miseria de ‘Milagro’. Al contrario. Ahí está la alegre y maravillosa ‘Sharila’ con su estribillo cantado a coro, sus ecos a Manzanita y su retrato de un corazón en el que ya “no hay más tiniebla”. Y la destinataria de ‘3 caras’ es una chica “más mentirosa que un adicto”, pero aún su alegre ritmo de bachata y los coros de son cubano que animan la canción aportan una alegría refrescante en el catálogo del granadino.

En este repertorio de apenas ocho cortes hay una fuerza que los atraviesa todos y es la dignidad de DELLAFUENTE. Es la misma dignidad que le lleva a despedirse de un amigo interesado en la bossa chill out de ‘Cuando la cosa no me va buena’ o la misma que en ‘Pa llorar’, que remite a Ketama, le lleva a cantar que ni todas las “fatigas” por las que ha pasado le harán nunca quedarse llorando en una esquina. En ‘No te lo niego, ma dolío’, el más rítmico de todos, incluso pide más enemigos para que sean testigos de su supervivencia. Quizá solo necesiten escuchar estas canciones: la respuesta está en ellas.

Cómo asistir a los conciertos gratis de Pet Shop Boys y a Primavera Sound en la Ciudad

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Primavera Sound informa al fin de qué hay que hacer para asistir a las Jornadas Inaugurales gratuitas tanto en Madrid como en Barcelona. También de las salas en que se podrán ver los conciertos Primavera en la Ciudad, y la manera de hacerlo con o sin abono. Pet Shop Boys actuarán de manera gratuita al aire libre y también en recinto cerrado para poseedores del abono, tanto en una ciudad como en otra.

Concierto gratuito de Pet Shop Boys

¿Cuándo es?
Pet Shop Boys actúan de manera gratuita el miércoles 31 de mayo en el Fòrum de Barcelona y el miércoles 7 de junio en el Cívitas Metropolitano de Madrid.
¿Quién más actúa?
Jake Bugg, Confidence Man y La Paloma completan el cartel encabezado por Pet Shop Boys tanto en Madrid como en Barcelona.
¿Es 100% gratis?
Sí, no hace falta el abono, pero hay que reservar un ticket.
¿Cómo reservo mi entrada?
Hay que registrarse en AccessTicket para optar a las reservas y también para acceder al evento.
¿Tengo preferencia si tengo el abono Primavera Sound VIP?
Sí, los poseedores de abono VIP podrán reservar su entrada antes.
¿Cuándo reservo mi entradas?
El 16 de mayo desde las 12h si tienes abono VIP y a partir del 18 de mayo a las 13h, para poseedores de abono y para personas sin abono.
¿Cuántas entradas por persona puedo reservar?
2 por persona.

¿Pueden entrar menores?
Tanto adultos como menores deben disponer de una reserva para acceder a los conciertos. Los menores de 16 años deberán estar acompañados por padre, madre o tutor legal.
¿Tengo garantizado el acceso?
La organización recuerda en su página web que el aforo y las reservas son limitados y el evento está sujeto a condiciones, por lo que apunta las fechas señaladas.

Primavera en la Ciudad

¿Qué es Primavera en la Ciudad?
Conciertos realizados en salas de Barcelona y Madrid que tienen lugar en los días previos y posteriores a Primavera Sound.
¿Quién actúa?
Ahí habrá otra oportunidad de ver a Pet Shop Boys en sala pequeña y también a decenas de artistas más como Japanese Breakfast, Yves Tumor, Jockstrap, Melody’s Echo Chamber, Black Country New Road, Arab Strap, Goat Girl y así decenas y decenas de shows. Puedes encontrar el cartel al final de este artículo.
¿También es gratis?
No, en este caso podrás acceder o bien con tu abono Primavera Sound, o bien comprando una entrada aparte.
¿Cómo consigo una entrada para el concierto que quiero ver?
De nuevo, reservándola con la aplicación AccessTicket. Tendrás que hacer un depósito de 10 € que luego te será devuelto o podrás cambiar por bebida.
¿Cuándo puedo reservar si tengo abono?
Las reservas estarán disponibles a partir del 9 de mayo a las 12h para poseedores de abono VIP y a partir del 11 de mayo a las 14h para poseedores de abono.
¿Puedo comprar una entrada si no voy a Primavera Sound?
Sí, habrá un pequeño cupo en DICE, disponible desde el 16 de mayo a las 12.00 horas. Será imprescindible registrarlas en la aplicación AccessTicket para poder acceder a las salas.

¿Puedo reservar entradas para todos los conciertos que quiera, a lo loco?
Sí, pero si luego no asistes, serás penalizade.
¿Cómo que seré penalizade?
Al efectuar cada reserva, deberás efectuar un depósito de 10 € por reserva. Si haces uso de la misma y accedes a la sala, los 10 € depositados (u otro importe superior si has adquirido y usado más de una reserva) se transformarán en crédito que podrás utilizar en las barras del festival señalizadas con el logo de “AccessTicket” durante el evento principal en Parc del Fòrum. Si asistes al concierto en sala pero no utilizas el crédito en las barras del festival, este será devuelto de forma automática con la mayor brevedad posible.
¿Quién se quedará esos 10 euros si no voy al concierto reservado?
Si, a pesar de disponer de reserva para alguno de los conciertos, no asistes a los mismos, el depósito realizado no podrá utilizarse como crédito en las barras del festival y no será devuelto. Su importe será destinado a la Fundació Primavera Sound.
¿Puedo cancelar una reserva si no puedo ir?
Sí, hasta 1 hora antes de la apertura de puertas de la sala.

Brunch Electronick del domingo

¿Qué es el Brunch Electronick?
Por si todo esto y el Primavera Sound en sí mismo te saben a poco, el domingo 4 hay un Brunch en Barcelona y el domingo 11 en Madrid.
¿Quién actúa?
Ben Böhmer, Campelphat, Diplo, Purple Disco Machine, Carlita y Two Ex en Barcelona. En Madrid, todos ellos, pero en lugar de Purple Disco Machine, actúa Vitalic.
¿Es gratis?
No, podrás acceder bien con tu abono Primavera Sound, o bien pillando una entrada aparte.
¿Cómo consigo una entrada?
De nuevo, reservando vía AccessTicket. Tendrás que hacer un depósito de 10 € que luego te será devuelto o podrás cambiar por bebida.
¿Cuándo puedo reservar?
Los poseedores de abono VIP irán primero de nuevo: a partir del 16 de mayo a las 12h. Una vez pasadas 48 horas, las reservas también estarán disponibles para el resto de poseedores de abonos, a partir del 18 de mayo a las 13h.
¿Cuántas entradas por persona puedo reservar?
Se podrá realizar una sola reserva por abono.
¿Cuándo comprar la entrada si no voy a Primavera Sound?
En este caso, están ya en DICE. Recuerda que necesitarás la APP AccessTicket igualmente para acceder.

¿Esto es para todos los públicos?
El acceso está permitido para todas las edades, pero tanto adultos como menores deben disponer de una reserva para acceder al evento. Los menores de 16 años deberán estar acompañados por padre, madre o tutor legal, y mantener la pulsera de acceso al festival que se les haya entregado en días anteriores.
¿Cómo puedo reservar la entrada para mi menor acompañante?
Los padres, madres o tutores legales que hayan obtenido la reserva podrán solicitar una para el menor de menos de 16 años que les acompañe a través de support@accessticket.app
¿Qué pasa con los 10 € de la reserva?
Si haces uso de la reserva y accedes a la jornada de Brunch Electronik, los 10 € depositados se convertirán en crédito útil para la barra señalizada con el logo de “AccessTicket” la jornada de domingo. Si asistes a Brunch Electronik pero no utilizas el crédito en la barra, este será devuelto después del evento de forma automática y con la mayor brevedad posible.
¿Hay penalización si reservo y no voy?
Sí, también. Si a pesar de disponer de reserva para Brunch Electronik, no asistes al evento, el depósito no será devuelto y su importe será destinado a la Fundació Primavera Sound.

Diferencias entre las ediciones de Madrid y Barcelona

Existen pequeñas diferencias entre los eventos de Madrid y Barcelona por lo que recomendamos esta página para informaros sobre las Jornadas Inaugurales y Paralelas de Barcelona, y esta otra para Madrid.

Sen Senra suma y sigue con ‘Uno de eses gatos’

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Sen Senra continúa en el camino de mostrar la nueva música en la que ha estado trabajando en los últimos años y que desembocará -suponemos- en el lanzamiento de un proyecto mayor. Hoy entrega el segundo single de este hipotético proyecto.

‘Uno de eses gatos’ es el segundo single en solitario de Senra en 2023, y alía a Senra con el productor colombiano Sky Rompiendo, muy conocido especialmente por su trabajo con J Balvin en ‘Mi gente’, ‘Vibras‘ y ‘Oasis‘, pero también por su labor con Anitta o Feid.

El parecido con ‘No quiero ser un cantante‘ es evidente en el uso de pianos y en la limpieza de la producción, pero ‘Uno de eses gatos’ se basa en un beat que puede recordar sobre todo al amapiano sudafricano pero también al bounce de Nueva Orleans o al funk carioca. El final desbocado es marca de la casa.

‘Uno de eses gatos’ es el tema nuevo que Senra estrenó hace unas semanas en directo en el SanSan. La letra parece relatar una relación a tres: «Sin buscarlo fue algo de rebote, en un show a última hora de la noche, tú con él, yo sé que él me conoce». Ella termina en la cama con Cristian, en pijama. Ambos «prenden esa rama» para evitar todo «drama».

En el vídeo, como el de ‘No quiero ser un cantante’, abundan los coches y las multitudes, ahora con grupos de gente magreándose y morreándose sin descanso, y primeros planos de personas poniendo cara de orgasmo. Eso sí, se sustituye el campo gallego por un estudio de rodaje.

RFTW: Ed Sheeran, La La Love You, The Lemon Twigs, Surfin’ Bichos…

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El gran lanzamiento discográfico que marca estos primeros días de mayo el de Ed Sheeran, que además llega justo acaba de ganar su juicio por plagio. La sorpresa la dan Fred Again y Brian Eno colaborando en un disco, algo que no habríamos anticipado. También sale, después del fin del mundo, el disco de La La Love You, y hay nuevos trabajos de The Smashing Pumpkins, LA Priest, Surfin’ Bichos, The Lemon Twigs, SBTRKT o Westerman que llevarse a la boca.

No dejamos de destacar discos que salen hoy del pop nacional y que recomendamos, como los de Sr. Chen y Ona Mafalda. Os recordamos que en Sesión de control podéis escuchar las mejores novedades nacionales y/o en castellano que salen cada semana.

Volviendo a «Ready for the Weekend», hay singles frescos de Sen Senra, Vicco, la artista revelación hemlocke springs, Tanxugueiras (producidas por LOWLIGHT), YUNG PRADO y lo nuevo de Amaarae que acabamos de recomendaros en portada.

Entre las novedades de estos días, Bethany Cosentino ha aparcado su proyecto Best Coast y se ha aventurado en solitario y The Hives han vuelto con nueva música después de 10 años. Además, Alan Palomo y Mac DeMarco se han aliado en un single conjunto.

Hoy, además, C. Tangana publica una inédita de su mixtape ‘Avida Dollars‘, que escucharás en la playlist entre novedades de Paola & Chiara, MENTIRA, Little Dragon, GAYLE, Miki Núñez con Carlos Sadness, Galantis, Kaydy Cain y muchas más.

Vídeo: el minuto final de ‘EAEA’ de Blanca Paloma en Eurovisión

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Blanca Paloma ha aterrizado en Liverpool para ensayar en el escenario del M&S Bank Arena, junto a sus bailarinas, su actuación de ‘EAEA’. Sobre las 17:20 de la tarde han salido Blanca Paloma y sus «pichonas» a ensayar la actuación con la que intentará ganar Eurovisión el 13 de mayo. Eurovision RTVE está compartiendo las primeras imágenes de los ensayos:

Según las primeras informaciones, la puesta en escena de Blanca Paloma se compone de «dos estructuras semicirculares rojas con flecos en el centro del escenario que crean un círculo para que Blanca Paloma y sus bailarines actúen, respaldados por rojo, negro y blanco». La escenografía hace un «uso inteligente y dramático del espacio» que consigue un efecto íntimo. Como novedad, Blanca Paloma ha añadido «humo» a su actuación «por lo bajo» que da una «atmósfera diferente a la luz».

El vestuario de Blanca Paloma es el primer componente de la actuación que se ha dado a conocer: la artista irá vestida de arquera, como en Benidorm Fest, pero llevará un top diferente al que vistió en Benidorm: se ha sustituido la blusa por un corpiño duro, una escultura moldeada sobre su propio cuerpo que asemeja la forma de un corazón.

El festival se celebra el 13 de mayo, después de las semifinales que tendrán lugar el día 9 y el día 11. Estas son las imágenes de Blanca Paloma y sus «pichonas» a punto de salir al escenario, vía Eurovisión RTVE.

Ed Sheeran gana el caso Marvin Gaye

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Termina la pesadilla judicial de Ed Sheeran, y a su favor. El cantante británico ha ganado el juicio que le enfrentaba a los herederos de Ed Townsend, co-autor de ‘Let’s Get it On’, quienes le acusaban de haber copiado ‘Let’s Get it On’ en su éxito multimillonario de 2015, ‘Thinking Out Loud’. Acorde a la justicia estadounidense, tal plagio no se ha dado.

Sheeran había declarado que, si perdía el caso, dejaría la música, pues consideraba «insultante» que se menosprecie su talento acusándole de haber copiado a otros.

En declaraciones a la prensa, Sheeran ha tenido que retractarse de sus palabras: «Parece que al final no voy a tener que dejar mi trabajo, pero, al mismo tiempo, estoy absolutamente frustrado por que se haya permitido que esta acusación sin fundamento llegue a un tribunal. Si el juez hubiera tomado otra decisión los compositores tendríamos que haber dicho adiós a nuestra libertad creativa. No voy a consentir que nadie me trate como si fuera una hucha de cerdo de la que poder sacar dinero cuando se quiera».

La justicia está de parte de Sheeran: el año pasado ganó el juicio contra Sami Chokri, quien le acusaba de haber plagiado su canción ‘Oh Why’ en ‘Shape of You’. Eso sí, los autores de ‘No Scrubs’ de TLC siguen acreditados en la canción a pesar de que no tuvieron nada que ver con su composición. Ni siquiera Chilli de TLC veía el parecido entre ambas canciones.

Las noticias son las mejores que le podían llegar a Sheeran, que este mismo viernes saca nuevo disco, ‘Subtract’, el más personal y oscuro de su carrera.

Loreen, confirmada en el BRAVA de Madrid

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Loreen es la última artista confirmada en el festival BRAVA de Madrid, el más popero y rosa de todo 2023, insuperable. Como sabéis, Loreen participa en el próximo festival de Eurovisión y, además, es la favorita para ganar… otra vez.

Conocida por ‘Euphoria’, la canción con la que ganó Eurovisión en 2012, Loreen volverá a representar a Suecia en el festival con ‘Tattoo’, otra pieza épica que habla sobre luchar por el amor hasta las últimas consecuencias. Nos explicó en una entrevista reciente: «Es muy abstracta. Pero si buscas un significado, es sobre andar a través del fuego y de la lluvia. No hay día sin noche. No hay amor sin lucha. Esto va en la ley de la naturaleza. Si quieres experimentar el verdadero amor, tienes que pelear por ello.

Loreen avanzó también la actuación: «Luego hay capas en la actuación. De repente vi la escena, no podría explicar por qué. Hay un atardecer, hay un amanecer, hay viento, hay piedra… Todo es naturaleza. Todo son cosas que necesitamos». Su ensayo en Liverpool ha dado que hablar por el parecido de su escenario con el de una sandwichera.

Brava se celebra el 22 y 23 de septiembre, y en su cartel figuran nombres que es poco habitual ver en nuestro país. Sin ir más lejos, la de Sugababes ha sido la confirmación más sorprendente (anunciada en este medio). También Mika, Melanie C, Natasha Bedingfield, Belén Aguilera (última invitada a nuestro podcast), Lolahol u Ojete Calor se incluyen en la programación.

Os recordamos que BRAVA se celebra en el IFEMA, y que los abonos están disponibles a un precio de 35 euros + gastos.

Aidan Moffat contra Nick Cave: «O tienes principios o no»

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Nick Cave ha sido noticia estos días al descubrirse que se encuentra en la lista de invitados a la coronación del Rey Carlos III. Cave, preguntado por sus seguidores, confundidos ante su aparente apoyo a la realeza, ha explicado en una carta publicada en su página web que acudirá al evento porque le parece fascinante y porque siente un «apego emocional inexplicable» a la monarquía británica.

No todos compran su argumento. Entre ellos, Aidan Moffat, vocalista de Arab Strap, que ha criticado duramente a Nick Cave en un hilo de Twitter: «Me pregunto por qué los fans de Nick Cave están tristes hoy… Supongo que será porque Cave, al parecer, apoya un sistema arcaico de riqueza heredada que promueve la desigualdad social y la opresión económica; una institución cruel construida en el asesinato, el saqueo y la esclavitud. Supongo que eso lo explica un poco».

En el debate entra una persona que argumenta que «todo el mundo tiene derecho a opinar lo que quiera» y a «separar el arte del artista», a lo que Moffat contesta que Cave «puede comportarse como quiera y yo, como fan de toda la vida, puedo expresar mi decepción». Moffat aclara que sigue admirando la música de Nick Cave y que no dejará de hacerlo «a menos que se vuelva Tory».

Otra persona que participa en la discusión se opone a la postura de Moffat indicándole que no parece haber comprendido la carta de Nick Cave, a lo que Moffat responde tajante: «He leído la carta dos veces, por eso uso el término «al parecer», pero, honestamente, su postura hippy tipo «me apunto a todo» lo hace aún peor. O tienes principios o no los tienes».

El autor de ‘Ghosteen‘ no es la única celebridad invitada a la coronación, a la que también acudirán Lionel Richie, Rowan Atkinson (Mr Bean) o Stella McCartney.

Jarreau Vandal es el «superhéroe» del R&B y funk holandés

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El set de Jarreau Vandal es el plan que no te puedes perder este fin de semana si resides en Barcelona y los ritmos exquisitos del hip-hop y el R&B modernos son lo que te va. El productor holandés estará en la sala Razzmatazz mañana viernes 5 de mayo. Las entradas siguen disponibles.

Vandal es conocido por su faceta de beatmaker de hip-hop, como la exhibida en ‘Ginger Tea’ o ‘Break My Back’ con Ashnikko, pero hay que hablar también del rol de productor que ha ejercido en la carrera de la cantante Olivia Nelson: la canción que comparten, ‘Someone That You Love’, en un estilo que te gustará si echas de menos a los primeros AlunaGeorge o a los primeros Clean Bandit, se aproxima a los 30 millones de streamings.

Nacido en Maastricht, Ámsterdam, Vandal creció en en el seno de una familia musical y de pequeño descubrió las mieles del jazz, el soul y el funk escuchando las cintas de casete que tenía rondando por casa. Pronto se encandiló de Jamiroquai o A Tribe Called Quest y, más adelante, fue su propio abuelo quien le descubrió Logic, el programa de producción musical.

Vandal no tardó en introducirse en la escena clubbing de Ámsterdam y, tras su primer EP, ‘The Jarreau Vandal white label’, editado por Soulection, el artista amplió su repertorio con más epés y dos álbumes de estudio, ‘Anthology’ (2018), que te gustará si te gustan J Dilla o Madlib; y ‘Suburb Superhero: The Villain Within’ (2020), que te gustará si te gusta Kaytranada pero también Rema.

Precisamente Rema es uno de los artistas a los que Vandal se ha asociado recientemente, por la vía de un remix de ‘Dumebi’. Vandal también ha producido remixes para SNAKEHIPS (‘All My Friends’) y últimamente le has podido escuchar en el disco de remixes de PinkPantheress.




Flavien Berger / Dans cent ans

Flavien Berger se ha consolidado en el último lustro como uno de los nuevos artistas franceses más interesantes y sorprendentes. Sin acabar todavía de calar en el gran mainstream galo, su casi medio millón de oyentes mensuales en Spotify merece sin embargo mucho respeto, el que ya le muestra de forma arrolladora la crítica de su país. ‘Dans cent ans’ supone el tercer disco de una trilogía que este parisino inició en 2015 con ‘Léviathan’ y continuaría en 2018 con ‘Contretemps’, dos discos con sitio para piezas de electro-pop al estilo de Suicide o para preciosos medios tiempos de tintes electrónicos, siempre eso sí con un espíritu experimental.

Como cierre de ese ciclo, no sorprende por tanto que ‘Dans cent ans’ ahonde en esa fórmula a medio camino entre lo pop y la experimentación. Lo que sí es un deliciosa sorpresa es comprobar que se trata del mejor disco de la tríada: es así en gran parte porque las melodías son más radiantes, posiblemente las más accesibles de su discografía hasta ahora, un escalón más hacia un pop sin disculpas, directo, que el propio Berger ha mezclado con la voz más presente que nunca, y sin efectos con los que darles una pátina de artificio.

Es algo que queda patente en esa primera batería de cinco canciones totalmente espléndidas con las que se cubre el primer tramo del álbum, del pop vanguardista de ‘Les yeux, le reste’, con sus atmósferas sónicas vaporosas, a la delicadeza electropop de ‘Soleils’, belleza minimalista máxima. Entremedio, dos de los highlights del disco, ambos destacados con sus correspondientes videoclips: ‘D’ici là’ tiene un esplendoroso beat y seductores sonidos, pero con otro arreglo podría pasar perfectamente por folk-pop francés de los 70 o hasta por una pieza de chanson. ‘Berzingue’ ofrece lo más pinchable del disco, con ese contagioso verso recurrente (“cling cling cling cling…”) y un ritmo casi monocorde, obsesivo, que suena a cold wave francesa de los 80 pero también a 2023. ‘Jericho’ tiene ecos de Isabelle Antenna, pero también de las maravillas con voz unísona chico-chica de Les Pirouettes.

Todo ello va canalizado muy seductoramente a través del timbre de voz de Berger, un barítono de tesitura similar a la de Etienne Daho (con quien por cierto ya colaboró en 2018), y que en la canción ‘Soleilles’ incluso mimetiza su fraseo al milímetro. La propia hoja de promo de ‘Dans cent ans’ describe este disco como “un encuentro dentro de un sueño entre Etienne Daho, un derviche indio y Debussy” (no especifica si con un “disco beat”). Es otra de las facetas en las que Berger ha madurado más desde 2015: su voz es menos afectada, más desacomplejada, y transmite mejor.

Pero todavía hay más capas: algunas letras tienen la suficiente ambigüedad para parecer lugares comunes de pop, pero esconden sorprendentes subtextos: por ejemplo ‘D’ici là’ parece ir dirigida a una persona amada (“imagino que llegará la hora de rendir mi corazón a ti / Intento imaginar qué vida me aguarda después de que llegues”) y sin embargo es un canto a la muerte. Otras, como ‘Jericho’, describen escenas oníricas o imprecisas (“Querría volver allí, donde recupero mis alas y vuelvo a ver esos lugares / como la ciudadela, convoys inalcanzables entre las callejas”), con las que Flavien trata de expresar su incertidumbre ante lo oculto y el porvenir, otro de los temas del disco.

En paralelo, las capas sonoras de todo el álbum están cuidadosísimamente trabajadas por Berger, con un nivel de detalle casi de diseño de sonido, ofreciendo coloraciones diferentes, experimentales, pero que están moldeadas con timbres irresistibles al oído, convirtiendo la producción de ‘Dans cent ans’ en algo rico y distinto, y a la vez accesible. En algunos momentos surge la tentación de describir esas texturas tan elegantes con la “f word” (“French touch”), pero lo de Berger habita en otro mundo, supone un sonido mucho más de autor.

La sección central del álbum alterna más perlas de pop sensible y atmosférico (‘Pied-de-biche’) con sinfonías electrónicas más experimentales (esa ‘6666666’ dedicada a Satán, o los poemas orientales de ‘莊子’) hasta llegar a la pieza central, en el corazón del disco: ‘Dans cent ans’ dura 15 minutos y es una fascinante suite, un recorrido por los muchos géneros y sonoridades que Berger domina: texturas vanguardistas y glitches, pop melódico clásico francés, un beat reggaetonero que acaba derivando en una preciosa coda sinfónica con instrumentos de música clásica, y hasta sonidos encontrados en la conclusión.

Antes del bonito broche final de ‘Nouveaux nous’ (quizá la más reposada y meditativa, con piano eléctrico y el mismo bajo “fretless” de ‘Pied-de-Biche’, puro sosiego pop), nos encontramos con una última pieza instrumental bastante vanguardista, titulada “estudio con voces 2023”. Como su nombre indica está construida a base de voces tratadas con efectos, que armonizan muy bellamente. Su escucha, aun tan distinta a todo lo demás, se asimila sin dificultad después de la completísima aventura sónica de estas 12 canciones.

Ese resulta a la postre el mayor logro de este ‘Dans cent ans’: conseguir aunar experimentación compositiva y pop melódico francés sin que aquella aburra ni esta resulte previsible, y hacer que suenen coherentes entre sí. Todo ello empastado con un diseño sonoro impecable al oído y preciosas melodías, que confirman a Flavien Berger como una figura esencial del pop francés actual y futuro.

Amaarae tiene para todos los signos del zodiaco en la divertida ‘Co-Star’

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Ya han pasado un par de años desde que Amaarae cantara aquello de “I really like to party”. ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ terminó de viralizarse en un remix junto a Kali Uchis que supera ya los 300 millones de streamings.

Ahora la cantante tiene un nuevo disco preparado que saldrá el 9 de junio a través de Interscope bajo el nombre de ‘Fountain Baby’. De él conocemos ya el single ‘Reckless & Sweet’ y ahora un nuevo tema llamado ‘Co-Star’ que es la Canción del Día para este jueves. Es divertidísimo.

‘Co-Star’ debe su nombre a una famosa APP basada en horóscopos, y de ahí el recitado de toda la letra en torno a cuestiones sobre el signo del zodiaco. «Conocí a una chica, era un ángel y un demonio al mismo tiempo (…) Parecíamos un trío, seguro que era Géminis».

«No es posible que seas Virgo porque eres una monada pero desde luego no fiel” o “estás loca como Acuario / mándame un mensaje cuando vayas en serio” son algunas de las rimas destacadas de esta ágil composición. Aparecen los 12 signos: 5 en la primera estrofa y 7 en la segunda y sobre todos ellos sabe brillar el estribillo “I need some air!”.

La cantante ha explicado: “la astrología es una parte gigante de nuestra cultura juvenil, ha sido una oportunidad perdida no dar a las chicas un himno que las entienda y las celebre a todas a la vez”.

El tema pretende ser una celebración de “algunas de las mujeres favoritas” de Amaarae y por eso ha contado para su vídeo con varios cameos, a saber las gemelas Clermont (que cuentan con millones de followers en redes), la modelo Biba Williams, la rapera nigeriana Deto Black, la diseñadora Lois Saunders y la fotógrafa y modelo Moyosore Briggs.

Paraíso Festival volverá… pero ya en 2024

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Karlo Sanz (Paraíso)

Paraíso Festival, uno de los más relevantes de la escena madrileña, dada su apuesta por artistas alternativos, minoritarios y vanguardistas, no se celebrará en 2023. Dado el mes en el que estamos, y teniendo en cuenta que solía celebrarse en junio (llegó a asociarse con el Sónar), ya pocos lo dudábamos. La mala suerte entre temporales y pandemias ha marcado sus primeros años.

Sin embargo, hay buena noticia. El festival no ha muerto y volverá en 2024, cuando ya tiene fechas. El festival anuncia en Instagram que se celebrará los días 21 y 22 de junio de 2024, desconocemos si en el mismo recinto de la Universidad Complutense de Madrid, pero seguro que sí con la misma línea editorial que lo ha caracterizado.

Este es el breve comunicado: «Queridxs amigxs,
Sentimos mucho comunicaros que PARAÍSO no se celebrará este año.
La buena noticia es que ya estamos trabajando en la próxima edición, que se celebrará los días 21 y 22 de junio de 2024.
Gracias infinitas por vuestro apoyo. Sois la mejor comunidad que un festival puede soñar.
Más información próximamente».

Sesión de Control: Renaldo & Clara, Ona Mafalda, Chica Sobresalto, La Culpa…

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Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop nacional o en castellano. Hay nuevos discos de Renaldo & Clara, del que escogemos el tema final, el excelente ‘La palma’; y de DELLAFUENTE, que se abre con una bossa moderna, ‘Cuando la cosa no me va buena’. Hoy jueves se publica el álbum de Ona Mafalda, del que elegimos el corte de drum&bass ambiental ‘Calor’.

Entre las producciones más avanzadas de la playlist, de nuevo el proyecto de ODDLIQUOR, ‘CURSIII’; o la entrega 90’s de SIMONA. Por su parte, Oreiana apuesta por el electropop vestido de hyperpop en su nuevo EP, publicado por El Genio Equivocado.

Entre habituales de la sección como el rock de Nadie Patín y el de La Trinidad (ahora en un registro más tropical, eso sí, en ‘Que las palabras broten’); y el pop electrónico de Ganges y Mira Paula, destacamos en este caso a Musgö, que con su arpa dota de un aire especial su fusión de flamenco, rap y afrobeat. Hablando de hip hop, el divertido Teo Lucadamo vira hacia ese estilo en ‘Socorro, me aburro’.

La revelación yavy continúa presentando temas tras habernos conquistado con ‘Nadie está muy bien’. Ahora presenta ‘Te abandonaré (poco a poco)’. Otros nuevos valores que aparecen en la playlist son lia black y su pop ambiental pasado por el filtro de James Blake o Yeli Yeli, una de las mitades de RomeroMartín, que presenta un proyecto donde «expande los límites del flamenco». ‘Corralera’ es su primer tema.

Por último, hoy el post-punk nos lo pone La Culpa (en la imagen), que presentan su disco ‘Cuando amanece’, mientras Chica Sobresalto continúa presentando temas de su próximo disco, ahora con unas guitarras un tanto Strokes y la colaboración de Celia Becks. Como curiosidad, aiko el grupo han versionado ‘Toro’ justo cuando El Columpio Asesino están de despedida.




FAKE: La Húngara NO ha actuado en el WiZink para 230 personas

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A lo largo de este puente no ha dejado de circular por Twitter un mensaje en el que La Húngara se enorgullecía de haber actuado en el WiZink Center «para 230 personas» a finales de abril. El tuit ha llegado a ser visto por 496.600 cuentas a la hora de la redacción de esta noticia, pero ha resultado ser «fake» como ha podido saber JENESAISPOP.

La noticia tenía su gracia porque La Húngara se enorgullecía de actuar para el público, sin importarle cuánto: «que la gente se está riendo pero yo estoy súper contenta de cantarle a mi público sean 200 o sean 1 millón», añadía después. Lo raro era que no se hubiera cambiado el recinto si no se habían vendido entradas. De hecho, la cuenta «lahungaramusic» no parecía real al no estar verificada ni contar con casi seguidores: solo 800.

Hay otra cuenta sobre La Húngara con 38.000 seguidores, lahungarasonia, que por otro lado no se actualiza desde 2016. Quizá porque La Húngara, como tanta otra gente, parece haber decidido abandonar esta red social, para ahora decantarse por Instagram.

Sin embargo, son miles las personas que han dado veracidad a esta cuenta, retuiteando, dándole a «me gusta» o compartiendo el tuit a través de WhatsApp. Casi medio millón de personas han visto por tanto dicho mensaje. JENESAISPOP se ha puesto en contacto con el equipo de La Húngara y el WiZink Center, desde el cual, la oficina de prensa ha sido contundente: «Esa cuenta de Twitter es falsa, y La Húngara no ha estado recientemente en este recinto».

La Húngara tiene una web oficial en la que figuran sus conciertos. En el listado figuran diferentes localidades de Madrid, Castellón, Sevilla, Cádiz o Badajoz. Esas son las ciudades que la aguardan durante los próximos meses, pero el WiZink Center no ha estado recientemente en su punto de mira.

Kate Bush no guarda rencor al Hall of Fame y les agradece

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Ya se ha publicado el nuevo listado de acogidos en el Rock & Roll Hall of Fame. Entre los nuevos admitidos están Kate Bush, Missy Elliott, Sheryl Crow, Rage Against the Machine, Willie Nelson, George Michael y The Spinners.

Entre todos ellos, llama la atención el caso de Kate Bush y el de Rage Against the Machine. Por ejemplo, Sheryl Crow, George Michael, Missy Elliott y Willie Nelson han sido aceptados con su primera nominación, pero Rage Against the Machine llegan aquí tras la 5ª y Kate Bush tras la 4ª.

Ninguno de los dos parece guardar enorme rencor al Rock & Roll Hall of Fame, pues ambos han mandado mensajes de agradecimiento. Cuesta entender las razones por las que alguien tan citada, imitada e influyente como Kate Bush ha tardado hasta 4 ocasiones en ser admitida. Parece como si esta institución solo se hubiera enterado de su valor viendo ‘Stranger Things’. En la serie de Netflix, recordemos que ‘Running Up That Hill’ tuvo un protagonismo esencial.

Sin embargo, ella se ha mostrado agradecida y emocionada: “tengo que admitir que estoy completamente en shock por la noticia de haber sido introducida en el Hall of Fame. Es algo que nunca pensé que pasaría. Gracias a todos los que han votado por mí. Significa muchísimo que pensarais en mí. Es un gran honor».

Por su parte, Rage Against the Machine no se han mostrado tan agradecidos como sorprendidos. En un largo post de Instagram, han apelado a su carácter contestatario, recordando que son “una banda que es tan conocida por los discos como por la feroz oposición a la maquinaria bélica de EE. UU., la supremacía blanca y la explotación. Una banda cuyas canciones llevaron la radio alternativa a otro nivel, mientras las empresas mediáticas de la derecha intentaban eliminar cada canción que escribimos de las radios”.

Entre los artistas que han sido nominados pero no han sido aceptados, nombres tan influyentes como Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, A Tribe Called Quest, Soundgarden y White Stripes. Una lista, la de nominados, que quizá no debería ser pública, pues hace flaco favor a la institución.