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Bad Bunny dice que el teléfono que tiró de una fan está a salvo

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Bad Bunny dijo que en 2023 se tomaría un descanso. Bad Bunny mintió. Por ahora, Benito lleva dos singles publicados, ‘Where She Goes‘ y ‘x100to’, su corrido tumbado con Grupo Frontera. Ambos siguen entre los 10 hits más escuchados en el mundo y acumulan cifras monstruosas.

Benito protagoniza esta semana la portada del mes de julio/agosto de Rolling Stone. La entrevista sigue al conejo malo desde Coachella hasta la actualidad, pero es parca en noticias. A duras penas deja caer Benito que tiene pensada una colaboración con Travis Scott.

En la entrevista, Martínez habla sobre el altercado que protagonizó a principios de año, cuando arrojó al agua el teléfono de una fan que se acercó a él para hacerse un selfie sin su consentimiento, invadiendo su espacio personal. El mundo pensó que ese móvil cayó al agua, pero no, Benito confirma que el teléfono está a salvo: «El teléfono no se rompió, aún existe, me molesta que la gente no haya dicho esto. Cayó en unos arbustos. La chica tiene su teléfono, debería subir el vídeo».

En otro punto del artículo, Benito revela que se ha aficionado a coleccionar vinilos de los años 70, un «periodo que está inspirando su música». Un disco de José Feliciano, concretamente, se encuentra entre sus hallazgos favoritos porque escucharlo se parece a, según Rolling Stone, «entrar en un túnel del tiempo que recorre los sesenta años de carrera del compositor».

De hecho, Bad Bunny aprovecha la ocasión para reivindicar la figura de Feliciano: «Me sorprende que la gente joven no sabe lo grande que fue. Dice «oh, Bad Bunny está rompiendo barreras con los gringos». No, José Feliciano ya estaba rompiendo barreras con los gringos desde los setenta, ¿me entiendes? Ya hacía giras mundiales, tocaba en Londres, cantaba en inglés a públicos anglosajones».

Por otro lado, Sony ha cancelado el estreno de ‘El Muerto’, el spin-off de ‘Spider-Man’ en el que iba a aparecer Bad Bunny. El cantante iba a interpretar el personaje de Dorado, el némesis de El Muerto, pero el proyecto queda parado de momento.

‘Spider-Man’: Cruzando el Multiverso’ arrebata y satura a partes iguales

Tras la gran acogida de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, una película cuyas ambiciones estéticas y narrativas la ubicaban un peldaño por delante de la gran mayoría de productos Marvel, llega el nuevo episodio de lo que se presume que será una fructífera saga. Con un panel de directores distintos frente a la anterior entrega, ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’ retoma ese afán por ofrecer un espectáculo visual que combine las cualidades de los cómics con las cinematográficas. Nuevamente, el apartado estético es el principal gancho: diversas técnicas animadas convergen con fluidez, los colores explotan en la pantalla con enorme expresividad, la estética ultramoderna se funde con cierto aire retro propio de la época en la que se creó el personaje original.

El filme comienza con un prólogo donde no aparece el nuevo Spiderman, sino una Spiderwoman que ya fue presentada en su cinta predecesora. Si hay algo que inmediatamente diferencia a estas nuevas producciones de cualquiera de las aventuras previas del hombre-araña es su conciencia social y su voluntad por dar visibilidad a todo tipo de personas sin importar género o raza. Todos podemos ser héroes, ya no es exclusividad del hombre blanco heterosexual. Y aunque aún no se hayan atrevido a introducir de forma directa ninguna temática LGBT, sí que se puede establecer un paralelismo claro entre la experiencia de llevar una vida en secreto ante los progenitores y formar parte del colectivo queer, siendo la adolescencia -periodo de madurez y cambios fundamentales- el momento en el que los personajes sienten esa necesidad de mostrarse como son, incluso si el miedo a no saber si serán aceptados los invade. Una analogía que nunca se había hecho tan explícita en ninguna película de superhéroes.

El protagonista, Miles Morales, es un chico afrolatino de 15 años que fue mordido por una araña que le otorgó poderes sobrenaturales. En su universo, Peter Parker murió y él es el único y auténtico Spiderman, pero ya aprendió en su anterior aventura que no está solo: hay muchas más realidades y muchos más humanos arácnidos aparte de él salvando a la humanidad del mal. Sobre esta idea vuelve a girar la trama en esta ocasión, perdiéndose en un compendio de lugares y no-lugares y de normas internas que a veces se escapan de toda lógica. Su principal lastre narrativo es querer abarcarlo todo: traza temas interesantes como la corrupción del poder o los límites del bien y el mal que acaban quedándose en tierra de nadie.

‘Cruzando el Multiverso’ funciona mejor cuando se centra en los dilemas íntimos de los personajes y en su proceso de crecimiento que en los momentos de acción más desenfrenada. Lo cual no quiere decir que estas escenas no cuenten con la capacidad de dejar con la boca abierta por su espectacularidad técnica. Además, a su aire y estética “cool” les acompaña la acertada música original de Metro Boomin y sus colaboradores de lujo, entre ellos James Blake, Future o Lil Uzi Vert.

El agotamiento y la saturación del espectador se entrelaza con el apabullante despliegue de persecuciones y peleas épicas. El desarrollo es irregular, está excesivamente dilatado y en ocasiones una desafortunada tendencia al sentimentalismo se cuela en el relato de forma molesta. Pese a todo, este nuevo episodio lo tiene todo para entusiasmar a cualquier aficionado a las historias de superhéroes. Hay personalidad en su recargado envoltorio y también un palpable respeto por lo que cuenta, por realizar con sumo cariño una representación contemporánea de un personaje tan querido e importante para la cultura pop como Spider-Man.

La #56 de Bizarrap y Rauw Alejandro apunta directa a los 80

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Bizarrap continúa incansable publicando sesiones cada pocas semanas y el nuevo artista invitado a su estudio ha sido Rauw Alejandro. El portorriqueño pone voz a la sesión número 56, que llega después de la protagonizada por Peso Pluma.

Biza y Rauleeto entregan una sesión con poco vínculo a aquella cosa llamada «música urbana» más allá de los nombres involucrados. Una canción electropop de cabo a rabo, melódica, guiada por unos acordes de teclado ultra ochenteros, sin raps, que se pega desde el segundo cero.

¿Puede la colaboración de Biza y Rauw, como apuntan algunos medios, convertirse en una de las canciones del verano que acaba de empezar? No será porque el estribillo «pa que dormir solo / si tú estás sola / podemo’ chingar y que pasen las horas» no lo ponga fácil.

Y si esperas que Rauw incluya en la letra una referencia a su pareja, la Rosalía, esperas bien: «si estás despechá / yo te hago un rehab» es la frase que viene a confirmar que esta es otra canción de amor sensual dedicada a la Motomami.

El vídeo de la sesión 56 deja otra noticia: una segunda colaboración entre Bizarrap y Alejandro, titulada ‘Baby Hello’, sale este mismo viernes. Así van los ritmos de la industria: ¿por qué dejar que triunfe un tema cuando pueden hacerlo dos a la vez?

Pharrell Williams se estrena como director creativo de Louis Vuitton

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Pharrell ha debutado para la Colección Masculina Primavera-Verano 2024 en Louis Vuitton. Tomó posesión de este nuevo cargo como sucesor de Virgil Abloh (que, además de diseñador, fue productor musical) en febrero. El desfile inauguró la Semana de la Moda en París, y Pharrell usó todos sus contactos en el mundo musical para complementar los diseños.

La nueva visión de Pharrell tiene mucho de la cultura rapera que ya comenzó Virgil Abloh. Tanto es así, que después del desfile contó con la actuación de Jay-Z. Y no solo eso, Williams se subió a interpretar con él ‘Frontin’, tema de ambos cantantes. El desfile fue en Pont Neuf, el puente más antiguo de París. Estaba claro que la música iba a estar presente, pero es que fue protagonista. Durante el desfile una banda tocó composiciones de Pharrell y el grupo de góspel Voices of Fire marcaron la noche (concepto que ya había usado Kanye con el Sunday Service Choir).

Además, muchos de los asistentes eran, cómo no, artistas. Beyoncé, Rihanna, A$AP Rocky, Tyler The Creator, J Balvin, Arón Piper, Maluma, Quavo o Tokischa. Los raperos Dave, Pusha T y No Malice desfilaron, incluso.

La colección, explican en Highxtar, tiene como emblema la palabra «LVRS», que juega con la palabra «lovers» y las siglas de Louis Vuitton. Representa unos valores de la marca a los que Pharrell ha añadido su perspectiva. Hubo muchos colores, muchos elementos iconográficos, prendas con ilustraciones de paisajes pixelados y camuflaje en prendas muy urbanas, streatwear. Pharrell Williams además confirmó su visión sin géneros en la moda: «Hago cosas para humanos».

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Genesis Owusu corre por su supervivencia en ‘Leaving the Light’

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‘STRUGGLER’ será el próximo albúm de Genesis Owusu. Se estrenará el 18 de agosto pero desde hace unas semanas se puede escuchar el single ‘Leaving The Light’. Este es su segundo trabajo, después de ‘Smiling with No Teeth‘, que llegó a las listas de los mejores álbumes de 2021 para JENESAISPOP.

Si en su primer disco Owusu habló de la lucha contra la depresión y el racismo, ‘STRUGGLER’ es la receta para superar y vencer en esas luchas. En palabras del cantante: «El luchador corre por un mundo absurdo sin dónde ni por qué, solo se deja llevar por un ritmo interior instintivo». Una frase que quizá sea perfecta para entender lo que será su segundo elepé.

«No necesito un arma / Puedo herirte con mi lengua», dice Genesis Owusu en ‘Leaving The Light’. El primer adelanto del álbum tiene cierto carácter catastrofista, pero a la vez pelea por la supervivencia. Es una historia que ya hemos oído de boca de Genesis Owusu, quizá aquí en un entorno más electrónico.

El beat suena a apocalipsis, a una carrera a contrarreloj, pero sin dejar de hacerte bailar. El sonido del bajo ayuda a crear una atmósfera brusca, muy basta. En el comunicado, Owusu explica cómo este sencillo es «una mezcla de punk poético y catarsis melódica», algo que, eso seguro, sí ha conseguido.

El tracklist completo de ‘STRUGGLER’:
1. Leaving The Light
2. The Roach
3. The Old Man
4. See Ya There
5. Freak Boy
6. Tied Up!
7. That’s Life (A Swamp)
8. Balthazar
9. Stay Blessed
10. What Comes Will Come
11. Stuck To The Fan

Low Festival cierra cartel con GusGus, Sexy Zebras, Kiddy Smile…

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20 nombres cierran hoy el cartel de Low Festival, que vuelve a celebrarse en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm los días 28, 29 y 30 de julio. JENESAISPOP es medio colaborador del evento.

Entre los nombres confirmados se encuentran varios internacionales, como los islandeses GusGus o el icono francés del ballroom Kiddy Smile. Otros grupos que han aparecido en esta casa, Sexy Zebras y Chill Chicos, se suman a la programación, así como la sensación de TikTok Chinchilla.

Los Ganglios, que han vuelto, también figuran entre las nuevas confirmaciones de Low Festival, además de yuksek, Putochinomaricón DJ set o Yung Prado. Confirmados quedan también Fernanda Arrau, Peces Raros DJ set, Yahaira, Juguete o El Cuerpo del Disco.

El programa de Low ya había anunciado a cabezas de cartel como Placebo, Vetusta Morla e Interpol, además de a nombres tan aclamados como Viva Suecia, The Vaccines, Lori Meyers, Django Django, Bombay Bicycle Club, Arde Bogotá o Cariño, entre muchos otros.

Los abonos, entradas de día y los últimos 50 abonos VIP POOL siguen a la venta en lowfestival.es y en entradas.com. Además, como novedad, este viernes saldrá a la venta un cupo limitado de entradas de entradas VIP y VIP POOL de día.


Sigur Rós / Átta

El primer disco de Sigur Rós en 10 años es lo que esperabas y, a la vez, no. ‘Átta’, que significa “ocho” en islandés porque este es el octavo álbum de Sigur Rós, es uno de sus trabajos más minimalistas y ambientales. Los crescendos épicos, las percusiones tremebundas y los guitarreros de antaño, dejan paso a una orquesta de cuerdas compuesta por 41 integrantes. A la vez, es un trabajo tremendamente luminoso, lo cual, después de ‘Kveikur’ (2013), es una novedad.

‘Átta’ es el primer disco de Sigur Rós desde que Kjartan Sveinsson regresara a la formación a principios de 2022. Los últimos años de la banda han sido truculentos: uno de sus integrantes, Orri Páll Dýrason, se ha bajado del barco después de una acusación de abuso sexual. A la vez, el grupo ha sido acusado de evasión de impuestos, delito del que sus integrantes han sido finalmente absueltos. El público no ha abandonado a Sigur Rós en todo este tiempo, pero no estaba tan claro que el grupo siguiera teniendo cosas que decir.

En ‘Átta’, Sigur Rós lo ponen fácil, entregando una serie de composiciones bellísimas y emotivas que buscan en todo momento la máxima emoción. La orquesta de cuerdas no deja de sonar realmente inmensa en estos cincuenta minutos de duración, y ofrece a Jónsi todo un océano a través del cual nadar por la vía de sus preciosos aullidos. Puede incluso que todo esto ocurra en detrimento de algo parecido a la sutileza o a algún giro sorprendente.

El propio Jónsi ha dado la mejor explicación posible del sonido de este nuevo trabajo: “Nos hacemos mayores, cada vez somos más cínicos, así que queríamos hacer un disco que nos emocionara y así sentir algo”. ‘Átta’ quiere sobre todo eso, que sientas algo, que te emociones. Otra explicación la da Kjartan, que dice que con el disco querían “permitirnos ser un poco dramáticos e ir todo lo lejos posible con estos arreglos, porque el mundo necesita esto ahora mismo”. La verdad es que nunca viene mal una buena llorera, y vaya si las canciones de ‘Átta’ son capaces de provocarla.

Desde la primera pista a la última, a las canciones de ‘Átta’ les une un sentimiento común de absoluta devastación. Es como si antes de todas ellas hubiera ocurrido el fin del mundo. En ‘Glóđ’ unas voces rebobinadas nos llevan a prácticamente ver toda la vida pasar por nuestros ojos. La tristeza que transmite ‘Skel’ es directamente insoportable, en ‘Mór’ el peso de las cuerdas incita al derrumbe emocional. Los aullidos de Jónsi, por los que no ha pasado el tiempo, siguen siendo capaces de poner los pelos de punta, con la diferencia de que la atmósfera de ‘Átta’ es particularmente luminosa, a pesar de la tristeza que inunda todas las pistas. A ‘Fall’, tan sombría, le atraviesan miles de rayos de luz.

En ‘Átta’ las cuerdas te mecen tiernamente como las olas del mar, pero sin renunciar al dramatismo extremo, como sucede en le single ‘Blóđberg’. El efecto funciona pero se va desgastando a medida que avanza el disco, cuando descubres que todas las composiciones parecen dirigirse exactamente al mismo lugar emocional. Ahí es cuando te das cuenta de que hay una intención lacrimógena que no se sostiene a lo largo de todo el minutaje. ‘Ylur’, por ejemplo, provoca la sensación de que Sigur Rós están redundando en lo mismo.

Hay alguna sorpresa en ‘Átta’: en ‘Kléttur’, una de las pistas destacadas, emergen por primera y única vez el retumbe de unas percusiones. Pero lejos de llevarnos a la épica bélica de ‘Glósóli’, las percusiones de ‘Kléttur’ mantienen el pulso supeditado al dramatismo de las cuerdas. Funcionan a modo de latido. Es una de las composiciones más inspiradas de ‘Átta’, es poderosamente conmovedora, y también prueba de que el sonido de Sigur Rós ha madurado de manera muy digna. Si la intención era emocionarnos (y emocionarse ellos), lo han conseguido.

Estreno: Rave en el faro, con Galician Army

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Nora Galván

Galician Army, el dúo de electrónica formado por Alberto Prado y Sergio Vallejo, acaba de lanzar al mercado su disco de debut, ‘Nós’, un trabajo compuesto por remezclas de canciones escritas e interpretadas originalmente por artistas gallegos. Xoel López, Iván Ferreiro, Eladio y los Seres queridos o mariagrep se encuentran entre los nombres que figuran en la secuencia del disco.

Uno de los temas remozados, por ejemplo, es ‘La espina de la flor de tu costado’ de Xoel López, original de 2020, y de mariagrep eligen ‘La playa‘, de 2022.

Unidos por su procedencia y su admiración por artistas como Daft Punk, Vangelis o Pet Shop Boys, aunque su música emite evidentes ecos electro y también acid en sus momentos más enérgicos, Alberto y Sergio se conocieron en 2016 y en 2017 la revista Billboard Dance incluyó su remix de ‘Bad Things’ de Machine Gun Kelly y Camila Cabello entre los mejores del momento.

Otros artistas a los que Galician Army han revestido, pero que no figuran en su disco, son Tanxugueiras: su remix de ‘Terra‘ es, de hecho, el más escuchado de todos los que han publicado. También Berto ha pasado por el filtro de Galician Army con su tema ‘Esta pena que a veces teño’.

Con motivo del lanzamiento de ‘Nós’, Galician Army han grabado un directo en frente del Faro Silleiro, en Baiona, Pontevedra, en el que presentan los temas incluidos en el álbum durante el atardecer, hasta que el día se convierte en noche. JENESAISPOP tiene oportunidad de estrenar este fantástico directo hoy en el site. Además, a Galician Army -que acaban de triunfar en O Son do Camiño- les esperan una serie de fechas este verano en España. Son las siguientes:

24 de junio – PONTEVEDRA – Surfing The Lerez
13/14/15 julio – PORTAS – Festival PortAmérica
26 de agosto – PONTEVEDRA – Río verbena
8 de septiembre – FERROL – Nachiños Fest
16 septiembre – LUGO – Caudal Fest
23 de septiembre – SANTIAGO DE COMPOSTELA – Santiago Music Festival

Ava Max recibe un tortazo de un fan durante un concierto

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Ava Max ha sufrido un incidente esta noche durante un concierto celebrado en Los Ángeles, en el que ha recibido un tortazo de un «fan» que ha asaltado su escenario. El vídeo que circula por redes muestra el momento en que el hombre, subido al escenario, se abalanza hacia Ava con los brazos abiertos, es detenido por el agente de seguridad y, en el momento de girarse, el brazo da a Ava directamente en un ojo.

En Twitter, Ava ha comentado el altercado con cierto humor: «Me ha dado tan fuerte que me ha arañado dentro del ojo. No va a volver a uno de mis conciertos en su vida. Gracias a los fans por ser espectaculares esta noche en Los Ángeles».

Ava se encuentra de gira promocionando su último disco, el divertido ‘Diamonds & Dancefloors‘: os recordamos que en julio estará presentándolo en vivo en el festival Mad Cool de Madrid.

El altercado sufrido por Ava se parece mucho al vivido por Bebe Rexha este fin de semana: la intérprete de ‘Stars’ ha recibido un telefonazo en la cara que le ha dejado con el ojo morado, puntos y una visita al hospital. El responsable ha sido detenido.

Ni Ava ni Bebe son evidentemente las únicas artistas que han sufrido incidentes similares en un escenario: hace poco a Harry Styles el regalo de un fan le dio directamente en los genitales, y Karol G sufrió un vasazo durante su visita a ‘Provenza‘.

hemlocke springs, adicta al dinero… y a los cencerros en ‘heavun’

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hemlocke springs -así en minúscula- es una de las artistas revelación de 2023 que comentamos en el Anuario 2022 de Jenesaispop. ‘girlfriend‘, su hit viral, curtido en TikTok, suma ya cerca de 30 millones de streamings.

En un estilo de pop excéntrico que le hace parecer la hija aventajada de Kate Bush y Marina Diamandis, los siguientes singles de hemlocke, como ‘sever the blight’ o ‘stranger danger‘, han seguido confirmando la promesa.

La nueva propuesta de hemlocke tampoco decepciona. ‘heavun’ es inmediatamente una de sus mejores canciones, una locura de cencerros que nos lleva al synth-pop de los ochenta (pienso en New Order u OMD) pero que no renuncia a ese espíritu pop y desenfadado que atraviesa las composiciones de hemlocke… ni tampoco a algún eco a ‘I Feel Love’.

‘heavun’ es un tema dedicado a la codicia. El «cielo» es la riqueza, en este caso. hemlocke ha probado sus mieles y ya no puede dar marcha atrás, incluso se siente culpable por sentir este deseo. «Solo el cielo sabe cuánto te he anhelado», canta, pero añade: «una chica nunca debería compartir su verdad».

En un pequeño texto, springs explica el significado de ‘heavun’: «Durante un tiempo estaba convencida de que, si una persona se movía por el dinero, que era codiciosa, pero, por esa misma lógica, todo el mundo es codicioso, entonces eso es un poco injusto. No considero que sea codiciosa por querer pagar las facturas o por salir de excursión de vez en cuando. ¿Pero qué pasaría si sintiera un deseo insaciable de tener dinero? Quería explorar la psicología de la codicia».

Julieta Venegas: «No puedo decir que llore con mis canciones, quizá sólo cuando las escribo»

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Hace algo más de 1 año que entrevistábamos a Julieta Venegas en JENESAISPOP. Pronto iba a estrenar ‘Tu Historia’, su último álbum. Un trabajo que prometía ser alegre en el sonido, pero muy melancólico en el fondo. En medio de su pausada y cuidada gira hará una parada por el festival Rio Babel, en el que se unirán nombres de la música latina como Juan Luis Guerra, Bomba Estéreo o Morat.

Hablamos con ella cuando se cumplen 20 años del lanzamiento de ‘Sí’, uno de los discos más importantes de la cantante, que dejaba temas como ‘Lento’ o ‘Andar Conmigo’. Venegas nos recibe vía Zoom con esa naturalidad que la caracteriza, mientras nos cuenta que al otro lado del Atlántico ya ha llegado el frío.

El año pasado te entrevistamos en JENESAISPOP por el lanzamiento de ‘Tu Historia’. Nos dijiste que sería un disco para llorar mientras bailamos, ¿Sientes que ha sido así? ¿El público lo ha recibido así?
(risas) Yo lo digo así por reírme un poco. Sí que hay muchas canciones sobre el desamor e historias que tienen que ver. ‘Mismo Amor’ es la canción de más bailar llorando. Aunque el otro día un amigo se quejó diciendo que tenía que haberle subido un poco más el tempo para que fuese más bailable.

Fue la última canción que hice para el disco. Alex (Anwandter) me pasó el ritmo y me dijo: “Igual sería padre que escribieses una canción a través de un ritmo”. Me pasó varios ritmos y cogí ese. Y regresé con ‘Mismo Amor’. Me gusta mucho que un ritmo que te pone en esa onda, que te da ganas de bailar, cuente un conflicto. Un conflicto de verdad, ‘Mismo Amor’ es el puro conflicto. Me parece muy divertido. De todas formas creo que ahora escribiría todo diferente. Pero es lo padre, cada disco es un retrato de cada momento.

¿Hay alguna canción de tu último álbum que te haya sorprendido cómo ha funcionado?
Cuando termino el disco ya no estoy pensando “qué piensan”. Solo lo estoy tocando. Y estoy disfrutando de construir este show, y presentar esta gira. Se me hace divertido que haya gente que está conociendo el disco en el concierto. Quizá hay gente que se sabe alguna canción, quizá va por las más antiguas y conocen algo del disco nuevo. Nunca se me ha ido la sensación cuando toco de que estoy en una especie de conquista. Cuando estoy en el show es disfrutarlo y contarlo, siento que lo estoy mostrando ahí. No pienso que todo el mundo haya escuchado el disco cuando viene, sino que es una manera de presentarlo.

Este año se cumplen 20 años de tu disco ‘Sí’. ¿Qué se mantiene de la Julieta que hizo ese trabajo, ahora mismo?
Pues supongo que la inquietud de escribir canciones. No sé si usaría ‘niño’ tanto como usé en ese álbum, lo decía todo el rato (risas).

Si pienso en ‘Tu historia’, que lo escribí hace un par de años, y en ‘Sí’, que tampoco pienso mucho en él, aunque toco algunas canciones en conciertos, siento que el amor es infinito. Siento que contar historias de amor es divertido y me sigue gustando. Pero es muy diferente cómo pienso la vida en este momento de cómo lo pensaba.

Y, ¿qué ha cambiado? Tanto en la visión musical, en el proceso creativo, en la inspiración…
El proceso de escritura sí ha cambiado. Cómo voy escribiendo en cada etapa de mi vida siempre es diferente. No sé, hace 20 años no tenía una hija. Hay muchas circunstancias que han cambiado. Pero sí que sigo pensando que hay algo que se expresa de mí cuando escribo canciones. Me sigue pareciendo importante buscar esos espacios. Lo que cuento quizá ha cambiado (y cómo lo cuento) pero me sigue pareciendo importante el poder expresar lo que pienso o siento en canciones.

«Nunca se me ha ido la sensación cuando toco de que estoy en una especie de conquista»

Con ese álbum hiciste canciones que luego han sido muy importantes, ¿hay alguna de ‘Sí’ a la que le tengas especial cariño?
¿De ‘Sí’? ¿Del disco de hace 20 años? No (risas). Me encanta tocarlas, como público me encanta cuando veo un show y tocan canciones que me sé y voy a cantar. Cuando preparo los míos pienso de esa manera, es divertido. Pero todos los discos que hago en cuanto los termino, se termina el proceso de lo que es ese disco. ‘Sí’ hace un millón de años que no lo escucho.

¿No vuelves a escuchar tus trabajos?
Claro que no, no los escucho (risas) ¿Qué te pude interesar? Es como verte en el espejo. No hay nada interesante, no hay misterios. Para mí la música tiene que ver con los misterios.

La música que yo escucho nunca es la mía. Si estoy obligada lo hago. Pero realmente no me interesan mis discos. Me interesan cuando los estoy haciendo, escribiendo. Pero en cuanto termino un disco, se termina algo para mí. Es buenísimo, pero… «listo». Pero en los shows sí me divierte tocarlas, reversionarlas.

Es bonito que en un show te canten canciones que te han marcado en diferentes etapas de tu vida. Obviamente no tienen el mismo lugar para mí que para la gente que las escucha. Agradezco lo que pasa ahí, me encanta. Me encanta que la gente me diga “con estas canciones me la pasé llorando”, me parece muy chistoso. Hay algo muy hermoso en eso, ser parte de la vida de alguien a través de las canciones. Pero lo percibimos de manera muy diferente. Yo no puedo decir que lloro con mis canciones, quizá lloro cuando las escribo.

«Me encantan los festivales, me da igual cómo los llamen o cómo los enfoquen»

El repertorio en tus conciertos tiene mucho de tus álbumes ‘Limón y Sal’, ‘Sí’ y ‘Otra Cosa’. Sientes que, a pesar de los años, ¿su mensaje sigue estando presente?
En el show nuevo ya metimos otras de ‘Los momentos’. El show pasado en España era el que venía de 2021, ‘Vernos de Nuevo’. No tenía un disco en concreto que presentar, era un poco canciones de todos los discos. Y ahí escogí las canciones que más se me antojaba tocar en ese momento.

En este nuevo show la columna vertebral es ‘Tu Historia’. Lo tocamos completo y ponemos algunas canciones diferentes de otros discos, también reversionamos canciones viejitas. Yo tenía ganas de que el show tuviera un sonido cerca de ‘Tu Historia’. Lo pensé como acercarnos a ese contraste de sintetizador, con las cuerdas y con la guitarra de nylon. Siempre el contraste de lo más acústico y lo más artificial, digamos.

En quince días vendrás a Madrid al festival Rio Babel, que está dedicado en parte a la música latina. ¿Por qué es importante tener espacios, festivales, específicos de música latina en los que se ensalce su valor?
No sé si es importante hacerlo, pero a mí me gusta poder participar. Me encantan los festivales, me da igual cómo los llamen o cómo los enfoquen. Me encanta lo que sucede tanto arriba como abajo del escenario. Se generan combinaciones interesantes, es lindo lo que pasa detrás del escenario con más artistas. Además, la gente está más relajada.

«La gente de lo urbano nunca colabora imponiendo una cosa o un estribillo. Que cada quien cuente lo que tiene que contar, y eso me parece mucho más interesante»

Aunque cambia por momentos y épocas, parece que el reggaetón es el altavoz de Latinoamérica en muchos de los medios de comunicación o espacio públicos ¿Crees que con tanto foco en el reggaetón se ha olvidado a otros géneros y sonidos latinos?
¿No vamos a hablar del corrido tumbado? Porque para mí el corrido tumbado está entrando (risas). Me parece normal, no sé. También es cierto que las plataformas digitales son muchos más abiertas. Podríamos hablar en todo caso de los fenómenos musicales, en vez de altavoz.

Para mí, que una música quite a otra, no lo creo. Creo que hay espacio para todos, simplemente es encontrar tu público y tu lugar. Pero no creo para nada que una cosa tache a la otra, un gusto no tacha a otro gusto. La gente escucha música de todos los tipos y hay personas de todos los tipos. Hay mucha diversidad y creo que se expresa ahí. Quizá si escuchas radio o un medio en particular sí vas a escuchar lo que está “top en las listas”.

Creo que justamente España se ha caracterizado por los festivales que hacen, la cantidad de música diversa que hay. Tienes todos los estilos. No diría que estamos todo el mundo viviendo una misma realidad, ahora mismo es cuando más realidades hay, y conviven.

Hace un par de años sorprendiste con dos canciones con artistas que nadie esperaba: Bad Bunny y Sen Senra. En tu última entrevista nos comentaste que disfrutaste mucho con ambas. ¿Te gustaría hacer algún otro featuring de este tipo? ¿De los que nadie se espera?
Yo creo cada vez más en la colaboración desde la composición. Es algo que hice tanto son Sen como con Benito y Tainy. Para mí va a ser mucho más interesante lo que surja si yo hago una colaboración con alguien invitándole a componer.

La manera en la que me invitó Tainy es la mejor. “Por qué no le respondes algo a este personaje que está diciendo esto”, y me manda la canción tal cual. Me gusta mucho más que si me hubiera dicho: “Oye, tengo esta canción con este estribillo, qué onda. Cántalo”. Me parece más divertida la colaboración de escritura. Y ahí surgen cosas mucho más interesantes. Llevo años haciendo colaboraciones y en este momento me parece mucho mejor las que van desde la composición, la narrativa.

Para mí esto viene mucho de lo urbano. La gente de lo urbano nunca colabora imponiendo una cosa o un estribillo. Que cada quien cuente lo que tiene que contar, y eso me parece mucho más interesante.

Coincidirás en Rio Babel con Sen Senra el mismo día, ¿podremos escuchar vuestro tema juntos encima del escenario?
No tengo idea (risas). Si te respondo va a ser sin saber. A mí me encantaría. Le voy a escribir a Sen y a decirle que me invite. No sé si coinciden los tiempos, pero me encantaría.

Amo a Sen, me parece un artista increíble. Me encantaría verle en vivo, que no le he visto. Nos conocimos en México, pero no le he visto tocar.

Después de terminar esta gira, ¿hay un proyecto en mente?
En mente sí pero no en concepto (risas). Yo soy pésima para escribir mientras estoy de gira. Tendré que terminarla para empezar otro. Además, esta gira está siendo pausada, no me estoy matando. Para mí es importante volver, tengo una hija de 12 años. Vuelvo, la llevo a la escuela, me voy de gira otra vez… son dos funciones. Pero todo se puede. Yo lo estoy disfrutando mucho así. No poner todo a la parrilla, hay que disfrutar lo que se hace y que cada show sea especial.

Aphex Twin estrena el single de su primer EP en 5 años

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Aphex Twin ha compartido nueva música. A través de su cuenta de Soundcloud, el productor británico había publicado originalmente su primera canción en cinco años, ‘Blackbox Life Recorder 21f’. La pieza ya está disponible en Youtube, Spotify, etc.

Se trata de una composición marcada por el sonido de unos «breaks» de batería que remiten a la música jungle de los años noventa, pero cuyos elementos electrónicos remiten, más bien, a los del último álbum de estudio de Richard D. James, ‘Syro‘ (2014).

Con ‘Blackbox Life Recorder 21f’ se anuncia la llegada de un nuevo EP de Aphex Twin que verá la luz el próximo 28 de julio, bajo el título de ‘Blackbox Life Recorder 21f / in a room7 F760’. Serán cuatro canciones nuevas editadas por el sello Warp Records.

Fue en 2018 cuando se puso en circulación el último trabajo discográfico de Aphex Twin, un EP de beats laberínticos llamado ‘Collapse‘.

Aphex Twin acaba de ofrecer su primer concierto en el festival Sónar de Barcelona en 12 años: el productor ha sido uno de los cabezas de cartel y ha ofrecido una sesión de rave totalmente sui géneris, apoyado por espectaculares visuales.

Sobre la aparición de Richard D. James en el Sónar contábamos lo siguiente: «El show de Aphex Twin nos abduce en su propia fantasía sci-fi mientras sus frenéticos e incesantes ritmos de acid house crean un ambiente demencial, de locura total».

01. Blackbox Life Recorder 21f
02. zin2 test5
03. in a room7 F760
04. Blackbox Life Recorder 22 [Parallax Mix]

Trent Reznor revela qué canción de Dua Lipa le hizo llorar

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A veces escuchas una canción que te parece tan buena que te hace soltar unas lágrimas de emoción. Le ha pasado a Trent Reznor. El líder de Nine Inch Nails ha contado que una canción de Dua Lipa le hizo llorar de lo buena que le pareció.

En el podcast ‘Tetragrammaton’ de Rick Rubin, Reznor explica un día intentó evitar que sus hijos escucharan música pop porque «en general, es una mierda». Sin embargo, se arrepintió de su decisión porque le parecía injusta y porque sus hijos iban a escuchar esa música tarde o temprano. Después descubrió que el pop también puede ser maravilloso.

Reznor recuerda un día en que su hija de 6 años se puso a cantar Dua Lipa en casa y que le pareció «lo más». «Esta es la música que ella escucha… Y me recordó al arte de escribir una canción bien hecha. Me emocioné escuchando esa canción de Dua Lipa el otro día porque realmente es una pieza musical que está muy bien hecha, es muy inteligente. Y es difícil hacer algo así».

Después, Reznor reveló -en un post de Instagram de Stereogum- que la canción de Dua Lipa que le hizo emocionarse es ‘Levitating’. Destaca especialmente su «ejecución» vocal y el gancho del «sugarboo», el cual, dice, «ya me rompió». ‘Future Nostalgia’, el disco que contiene ‘Levitating’, fue elegido Disco del Año 2020 por Jenesaispop. Ya veréis cuando descubra ‘Pretty Please‘…

Reznor fue noticia recientemente por reunirse con algunos de los primeros miembros de Nine Inch Nails y tocar en directo varias canciones incluidas en ‘Pretty Hate Machine’. El grupo, además, tocó una versión de ‘Hay Man Nice Shot’ de Filter.

Django Django / Off Planet

Hay 5 razones por las que Django Django siguen siendo relevantes cuando ya van por su 5º álbum de estudio, pese a no ser la novedad. La primera y más evidente es que a los autores de ‘Default’ les continúan saliendo pepinacos como inspirados por la factoría DFA. ’Slipstream’ y ‘Dumdrum’, contenidos en esta nueva entrega ‘Off Planet’, habrían ocupado portadas en los tiempos en que descubrimos a Hot Chip como teloneros de LCD Soundsystem.

La segunda es que saben de quién rodearse. Este álbum incluye colaboraciones con nombres tan interesantes como Stealing Sheep, la cantante sudafricana Toya Delazy o la rapera japonesa Yuuko. No son elecciones tan obvias, llevándonos ciertamente a otro «planeta», lejos del nuestro, últimamente tan monocromático. Destaca el single principal de esta era, un ‘Complete Me’ que, en plan acid, han producido junto a Self Esteem, otra de las voces clave del panorama alternativo internacional, dentro y fuera de Slow Club.

La tercera es que saben contrarrestar sus temas bailables con producciones más sentidas. En esa línea destaca la bonita ‘Lunar Vibrations’ que en este álbum han entregado a Isabelle Woodhouse, y que conecta con artistas más introspectivos, como Caribou.

La cuarta es que saben cómo cerrar un disco. Tras hora y veinte de lanzamiento, ‘Gazelle’ es la guinda del pastel. Con cierto poso de canción-río, el tema tiene cadencia de música disco, bajo funk, cuerdas y un flow espectacular. Dura más de 5 minutos pero deja con ganas de más. Lo cual después de 20 pistas tiene mucho mérito y nos lleva al último punto.

Porque la quinta razón para seguir queriendo a Django Django es que hay cierta vocación conceptual en este disco. Su líder y confundador Dave Maclean se ha inspirado en la ufología para lanzar esta obra en 4 partes separadas. 4 EP’s, cada uno de los cuales se inspira en un «planeta» distinto, con el objeto de «deconstruir la identidad de la banda».

No sé si Django Django se han deconstruido tantísimo en el proceso o si realmente cada EP nos lleva a un planeta tan diferente en concreto. Es verdad que a veces juegan con el jazz, el house, el R&B o el hip hop, pero mayormente siguen sonando a sí mismos. Tampoco sé si todas las piezas encajan a la perfección. Sin necesidad de irnos a los instrumentales, que suelen ser el blanco fácil de la gente -cuando ‘Osaka’ y ‘Squid Inc. son bastante potentes-, ‘No Time’ con Jack Peñate o ‘A New Way Through’ no destacan tanto en una secuencia tan larga. Lo que sí sé es que nos han mantenido la mar de entretenidos en el proceso.

Anuel a Karol G: «Estás con Feid pero sabes que eres mía»

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La relación entre Karol G y Feid parecía un grito a voces que nunca se terminaba de confirmar. Unas fotos de los artistas dados de la mano saliendo de un concierto de Feid en Miami lo han confirmado, aunque ellos no se han pronunciado en redes sociales. Además, Karol ha sido grabada desde todos los ángulos posibles durante los conciertos que dio el cantante de ‘Niña Bonita’ en el Kaseya Center en Florida y a los que ella acudió como público.

No se puede saber exactamente desde cuándo son pareja porque ambos lo han llevado desde la máxima discreción. Parece que Karol G ya tuvo suficiente con la relación tan pública en la que estuvo con Anuel AA. Y, aunque parezca increíble, Anuel quiere estar presente durante la nueva relación entre Feid y Karol G.

El artista lleva un par de meses posteando en redes sociales dardos y pullitas hacia su expareja. De hecho, le dedicó su última canción ‘Mejor Que Yo’. «Te la dedico bebe @Karolg» escribía en Instagram. «Ese malparido, mami, no me llega a mí / Baby, dime qué hizo él que yo no pude hacerte a ti», canta Anuel en el tema.

Y podría haberse quedado ahí, pero no. Anuel no ha dejado de subir fotos en Instagram posando con pancartas de «Fuck Ferxxo» e indirectas constantes. Hace cuatro días posaba con una camiseta en la que se podía leer: «estás con Feid pero sabes que eres mía».

Días después, Karol G y Feid confirmaban su relación. Tampoco esto ha parado al cantante de ‘Amanece’, quien felicitaba el Día del Padre con otra camiseta en la que se le veía a él cargando con un bebé con la cara de Feid. Las redes sociales han mostrado rechazo (la mayoría) a este comportamiento. “No entiendo la gente que le está haciendo fiestas a Anuel por esto. Literalmente estamos ante un misógino que se está haciendo propaganda a partir de instrumentalizar y acosar a su exnovia. ¿Saben quiénes mismos tienen esos patrones de conducta? Los feminicidas”, el periódico As compartía esta opinión de una seguidora. Parece que Kanye West ha sentado precedentes para toda una generación de exes un poco pasados de vuelta.

Taylor Swift incluye Madrid en The Eras Tour

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Taylor Swift ha anunciado hoy nuevas fechas de su gira ‘The Eras Tour’. En su etapa en Europa, la cantante dará un solo concierto en España. Será en Madrid, el 30 de mayo de 2024 en el Estadio Santiago Bernabéu. Previendo la locura que va a ser hacerse con sus entradas, se ha organizado una inscripción (que ya se ha abierto) para poder conseguir tickets.

Los fans pueden inscribirse en la página oficial de registro de entradas de cada ciudad AQUÍ hasta el jueves 22 de junio a las 23:59 (hora local) en el Reino Unido, y el viernes 23 de junio a las 23:59 (hora local) en Irlanda y Europa. Los personas registradas recibirán código exclusivo con el que tendrán acceso preferente a la compra de entradas en cada ciudad. Quienes deseen acceder a la venta de entradas en varias ciudades deberán registrarse una vez por cada ciudad a la que deseen asistir.

Por supuesto, el registro no garantiza el acceso a las entradas, y ni siquiera a la venta. En Taylorswift.com/tour se puede encontrar toda la información. Las entradas para todas las fechas de Europa estarán disponibles por orden de llegada, hasta agotar existencias.

Las fechas de la gira Europea:

9 Mayo, París, Francia. Paris La Défense Arena Mar 11 Julio, 10am (local)
10 Mayo, París, Francia. Paris La Défense Arena Mar 11 Julio, 10am (local)
17 Mayo, Stockholm, Suecia. Friends Arena Mar 11 Julio,, 2pm (local)
24 Mayo, Lisboa, Portugal. Estádio da Luz Mier 12 Julio, 12pm (local)
30 Mayo, Madrid, España. Estadio Santiago Bernabéu Ju 13 Julio, 2pm (local)
2 Junio, Lyon, Francia. Groupama Stadium Mar 11 Julio, 10am (local)
7 Junio, Edinburgo, UK. BT Murrayfield Stadium Mier 19 Julio, 2pm (local)
8 Junio, Edinburgo, UK. BT Murrayfield Stadium Mier 19 Julio, 2pm (local)
14 Junio, Liverpool, UK. Anfield Stadium Ju 20 Julio, 2pm (local)
15 Junio, Liverpool, UK. Anfield Stadium Ju 20 Julio, 2pm (local)
18 Junio, Cardiff, UK. Principality Stadium Ju 20 Julio, 2pm (local)
21 Junio, Londres, UK. Wembley Stadium Mar 18 Julio, 2pm (local)
22 Junio, Londres, UK. Wembley Stadium Mar 18 Julio, 2pm (local)
28 Junio, Dublin, Irlanda. Aviva Stadium Ju 13 Julio, 10am (local)
29 Junio, Dublin, Irlanda. Aviva Stadium Ju 13 Julio, 10am (local)
5 Julio, Amsterdam, Holanda. Johan Cruijff ArenA Mier 12 Julio, 2pm (local)
6 Julio, Amsterdam, Holanda. Johan Cruijff ArenA Mier 12 Julio, 2pm (local)
9 Julio, Zurich, Suiza. Stadion Letzigrund Zürich Ju 13 Julio, 10am (local)
13 Julio, Milán, Italia. San Siro Stadium Ju 13 Julio, 12pm (local)
18 Julio, Gelsenkirchen, Alemania. VELTINS-Arena Mier 12 Julio, 10am (local)
23 Julio, Hamburgo, Alemania. Volksparkstadion Mier 12 Julio, 10am (local)
27 Julio, Munich, Alemania. Olympiastadion Mier 12 Julio, 10am (local)
2 Agosto, Varsovia, Polonia. PGE Narodowy Mier 12 Julio, 12pm (local)
9 Agosto, Viena, Austria. Ernst-Happel-Stadion Mar 11 Julio, 12pm (local)
16 Agosto, Londres, UK. Wembley Stadium Mar 18 Julio, 2pm (local)
17 Agosto, Londres, UK. Wembley Stadium Mar 18 Julio, 2pm (local)

Saiko, Feid, Quevedo y Mora: una combinación top 1

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‘POLARIS (REMIX)’ entra directamente al número 1 en la lista de singles España en su primera semana. A la canción, originalmente de Saiko, se han subido Feid, Quevedo y Mora. Parece normal esta subida: los tres artistas tienen bastante presencia en el top 100, juntos o por separado. Destacan Feid, con 12 canciones (además, dos de ellas, en el top 3), y Quevedo, que aparece hasta 16 veces en la lista.

Aunque la primera posición ya no es para ‘WHERE SHE GOES’, tampoco baja mucho más allá: Bad Bunny se queda en la 2ª posición. Pero Shakira no ha tenido la misma suerte: ‘Acróstico’ baja a la 14ª posición.

Como ya se podía pronosticar la semana pasada, ‘LAS BABYS’ de Aitana iba a aspirar a las primeras posiciones y, así, consigue el top 6 esta semana tras estar en el puesto 46.

‘Tuya’ entra en el top 10 en esta primera semana. El reggaetón sexy pero delicado de Rosalía tiene una posición quizá un poco baja para lo que acostumbra la cantante de ‘BESO’.

Entre otras entradas, Jhayco y el productor Haze se colocan en la posición 55 con ‘En To Lao’. Además, Bad Gyal entra con ‘El Sol Me Da’ en la posición 90 y ‘Coco Loco’ de Maluma, con un sample de Daft Punk, en el número 91.

‘Motomami’ de Rosalía, triple platino en España tras el Primavera

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Quevedo y Karol G mantienen respectivamente el número 1 y el número 2 de la lista de discos española con ‘Donde quiero estar’ y ‘Mañana será bonito’. El primero es doble platino; el segundo, platino.

La entrada más fuerte se produce en el número 3 con ‘The Show’ de Niall Horan. El ex One Direction mantiene en su tercer disco una sonora base de fans al menos durante la primera semana. El disco es top 1 en Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda, y número 2 en Estados Unidos.

La subida más fuerte en España tiene que ver con Primavera Sound Madrid, donde Rosalía actuó para más de 40.000 personas. Fue la artista con más público, con diferencia, pese a actuar más allá de las 2 de la madrugada. ‘Motomami’ pasa del puesto 18 al puesto 9 y es al fin triple disco de platino. El álbum ya había vuelto a subir la semana pasada tras Primavera Sound Barcelona, acelerando una certificación que se habría dilatado alguna semana más.

Esta certificaicón significa que ‘Motomami’ ha distribuido lo equivalente a 120.000 copias solo dentro de España, sumando CD’s, vinilos, descargas y streaming. Esta es la misma certificación que ostentaba ‘El mal querer’ cuando fue eliminado de la lista de Promusicae, al alcanzar el máximo número de semanas permitido, 157. Tres años. Había cierta sensación de que ‘El mal querer’ había funcionado mejor en ventas, para empezar por ser más comercial, pero nada que una buena reedición digital con ‘Despechá’ y otros temas no haya podido solucionar.

Entradas de Soto Asa, James… y Alaska
Destacamos dos entradas: ‘Super sintiendo 64’ de Soto Asa, que acabamos de reseñar, aparece en el número 32. El artista ha venido cosechando una enorme fama en plataformas como Spotify y agotado entradas para recintos del tamaño de La Riviera. Ni que decir tiene que logra esta posición sin soporte físico.

Todo lo contrario que James, que aparecen en el 56 con ‘Be Opened by the Wonderful’, una regrabación de hits acústica y con orquesta. Y la icónica banda británica de los 90 logra tal puesto porque son hasta número 3 en la lista de vinilos española.

Otras entradas de la semana son ’121’ de Miki Núñez en el puesto 20, ‘Six’ de Extreme en el 36 y ’30 años de reinado’ de Alaska, que aparece en el número 90 gracias a su buen funcionamiento en vinilo (puesto 5).

Contratación de artistas para festivales: línea editorial vs venta de entradas

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El episodio nº99 del podcast REVELACIÓN O TIMO, de JENESAISPOP, está destinado a la línea editorial, a la coherencia interna en el cartel de un festival. Grabado unos días antes del tuit viral de Ginebras, pero muy bien traído, contrapone la coherencia de un evento de estas magnitudes, con la necesaria venta de entradas. ¿Somos conscientes de que hay cierto tipo de artistas internacionales que no venden tantas entradas pese a su caché? ¿Cómo equilibrar la paridad con la venta de entradas o con la misma disponibilidad de las artistas? Para aclarar dudas nos visita Marc Ventosa, director artístico de eventos como Bilbao BBK Live y Cala Mijas, de los que JENESAISPOP es medio oficial o colaborador.

Tras haber trabajado en departamentos de booking durante años, nos habla de los entresijos de la industria, y de cómo ha cambiado todo de manera vertiginosa en los últimos tiempos. Por ejemplo, ha percibido de qué manera ciertos artistas se ponen de moda muy rápido, parece que se van a comer el mundo, pero a los 3 meses desaparecen. Pone como ejemplo a PinkPantheress.

Preguntando por si cree que Love of Lesbian convocarán más público que Pavement en Bilbao BBK Live, pese a que estos figuran como cabeza de cartel del viernes, responde: «Igual sí. Pero depende de la línea que quieras llevar con el festival. Ahora mismo la escena nacional está muy fuerte. Hay artistas nacionales que venden 3 WiZinks. Y hay muy pocos artistas internacionales que vendan 3 WiZinks. Pero es la línea artística que quieras llevar a tu festival. Los festivales que llevamos nosotros (Lastour) son de índole internacional. Y ahora hay festivales nacionales que son mucho más grandes que estos. Arenal Sound es un ejemplo de festival con cartel eminentemente nacional que mete mucha gente, pero de un perfil, de unas edades, y a un precio las entradas, también».

Marc Ventosa habla sobre la evolución estilística de Bilbao BBK Live, donde se está apostando más por una línea editorial convincente que por traer megaheadliners, como Red Hot Chili Peppers. «Lo que pasaba antes es que había megaheadliners. Ya ni nos pensamos traerlos a un festival. Queremos que la gente venga al festival, no a ver a un grupo. Llegar a las 19.00 e irse a las doce de la noche… Eso no es un festival, eso es un concierto (…) Lo interesante es que vivas la experiencia del festival. Que quieras ver a 60% o 70% del cartel y descubras el otro 20% una vez allí».

Preguntamos al booker también por la lucha por la paridad, convencidos de que Fever Ray y Arca no arrastrarán a tanto público como Arctic Monkeys; por las peticiones freak de los artistas, al parecer una práctica en desuso («Todo el mundo quiere actuar de noche»); o por el cambio en el modo de contratación de artistas noveles. Siguen existiendo ferias como South By Southwest, BIME o Eurosonic… donde iban muchos grupos sin firmar, pero las cosas han cambiado, y todo va mucho más deprisa: «Ahora todos tienen agente. Se ha perdido el rollo de «qué guay es este grupo y te lo llevas a tu festival»».

Finalmente, nos habla de su cartel soñado, que para nosotros podría estar muy cerca en general de la línea editorial de Cala Mijas, donde se equilibra a Siouxsie con Ethel Cain, a The Strokes con Arca, a Florence + the Machine con Duki. Pero él tiene en mente otra cosa, la venta de todo a ciegas: «Me gustaría no anunciar el cartel y sorprender a la gente, y que la gente se lo pase bien. Quitarse de encima la presión de vender entradas y dedicarte exclusivamente a que la experiencia de la gente sea increíble».

Como os decimos, este es el podcast nº99 de JENESAISPOP. El número 100 lo grabaremos con público en directo en el Teatro Off Latina de Madrid este jueves 22 de junio a las 20.00 horas. Repasaremos anécdotas de estos años, responderemos las preguntas que nos estáis dejando estos días en redes sociales y al final nos tomaremos algo.

Slowdive buscan un escape en la edificante ‘kisses’

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Slowdive anunciaban a través de Instagram que su nuevo single, ‘kisses’ se estrenaría hoy 20 de junio. El tema ya está disponible y llega con noticias jugosas, pues es el primer adelanto del nuevo disco de Slowdive, que llegará el 3 de septiembre.

En ‘everything is alive’, su nuevo álbum, Slowdive abrazan definitivamente la minúscula aunque, en lo musical, siguen explorando su sonido clásico de shoegaze y dream-pop: Slowdive siguen sonando a Slowdive. Rachel Goswell dedica el disco a su madre, y Simon Scott a su padre, pues ambos progenitores fallecieron en 2020.

‘kisses’ representa el «momento más puramente pop» de la historia de Slowdive según la misma nota de prensa. En el tema, Slowdive buscan un escape: «quizá haya un coche, que nos lleve lejos de aquí, y nos libere de todos los fantasmas, y del dolor, a un lugar donde todo empiece de nuevo».

El videoclip de ‘kisses’ se ha rodado en Nantes y ofrece escenas nocturnas de un amor de verano protagonizado entre dos jóvenes.

El tracklist de ‘everything is alive’ queda así:
shanty
prayer remembered
alife
andalucia plays
kisses
skin in the game
chained to a cloud
the slab

Este anuncio llega después de 6 años sin música por parte de Slowdive. ‘Slowdive’ fue su último álbum en 2017, un trabajo redondo en el que la banda se presentó con un equilibro perfecto. Entre sus fans las expecativas están muy altas y se lo han dejado saber en la publicación en redes sociales.

Leticia Sabater busca «morcillón» en su merengue imposible

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Leticia Sabater vuelve como cada año con nuevo single veraniego, a un día de que empiece oficialmente el verano. ‘Barbacoa al Punto G’, el tema cuyo lanzamiento había retrasado debido a una misteriosa llamada, es su nueva propuesta, similar a ‘La Salchipapa’ o ‘La Banakiki’ en que comparte con ellas concepto gastronómico, aunque en el aspecto musical ofrece otra cosa.

A pesar de lo que sugiere su título, ‘Barbacoa al Punto G’ no está inspirada en ‘Punto G’ de Quevedo, quizá porque Leticia es una artista comprometida con dar siempre algo diferente. En ‘Barbacoa al Punto G’, Sabater busca un «morcillón» que le alegre la temporada estival y, además, ofrece su propia visión del merengue, situándose miles de pasos por delante de las propuestas de Manuel Turizo o Rosalía, en una canción imposible de asimilar en las primeras escuchas que solo el futuro revelará en toda su dimensión.

Echando mano de su propia visión de los tiempos rítmicos y de la musicalidad como concepto, en un personal estilo que atraviesa toda su discografía, Leticia vuelve a publicar una anti-canción que tiende un puente entre la experimentación sónica tipo Sónar y la disonancia cognitiva de Flos Mariae y de otras artistas entregadas a las mieles del dadaísmo.

A la dimensión surrealista de ‘Barbacoa al Punto G’ contribuye evidentemente un videoclip que es un constante delirio. Leticia tirada en la arena con un loro en la cabeza, Leticia bailando dentro de un vaso de agua, Leticia atacada por un tiburón, Leticia bailando honky-tonk, Leticia recitando las comunidades autónomas. ¡Haced esto, King Gizzard & the Lizard Wizard!

Con «Barbacoa», Sabater sigue nutriendo su catálogo de hits, entre los cuales se han sumado últimamente ‘La Puta Ama‘ -en el estilo Rigoberta- o ‘Papá Noel, lléname el tanke‘, su más reciente villancico.

12 imprescindibles de Tomavistas 2023

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Esta semana se celebra una nueva edición de Tomavistas, que vuelve al Parque Enrique Tierno Galván de Madrid entre el jueves 22 y el sábado 24 de junio. Estos días se podrá ver a muchos de nuestros artistas nacionales favoritos presentar nuevos discos y también a algunos internacionales muy queridos por aquí. Esta es una selección de los 12 imprescindibles de JENESAISPOP. Los últimos abonos están a la venta en la web oficial, así como también las entradas de día.

Triángulo de Amor Bizarro
Justo el día de salida de su nuevo disco ‘Sed’, Triángulo de Amor Bizarro estarán presentándolo en Madrid. Precedido por singles tan redondos como ‘Estrella solitaria’, a la altura de los mejores de toda su carrera, ‘Sed’ es un álbum que reflexiona sobre la fama y las estrellas estrelladas. Actuán el viernes 23 de junio a las 19.15 horas.

La Casa Azul
Una de las bazas de Tomavistas es la exclusividad que ha conseguido por parte de algunos artistas para actuar en la Comunidad de Madrid este 2023. Es el caso de La Casa Azul, que presentará sus últimos singles y lógicamente sus “greatest hits” en el que será su único show en dicha Comunidad este año. Le toca cerrar el Escenario Vibra Mahou este viernes a las 23.45.

The Vaccines
Igualmente el viernes, pero a las 21.25, será el turno de uno de los cabezas internacionales de Tomavistas. The Vaccines, infalibles en su pop-rock al grano (si no a la yugular), vistoso, efectivo y divertido, mucho antes de que llegaran Måneskin, vienen para presentar su disco de 2021, ‘Back In Love City’, por primera vez en Madrid. Es una fecha exclusiva en festivales de 2023.

Metronomy
El sábado 24 de junio ese cabeza de cartel internacional serán Metronomy. Serán los responsables de cerrar el Escenario Principal a las 23.50 horas. Los de Joseph Mount han continuado haciendo siempre algunas de las mejores canciones o discos del año desde que despuntaran con ‘The English Riviera’. La última prueba ha sido ‘Small World’ el año pasado, que nos dejaba hits como ‘It’s good to be back’, presente en nuestra lista con lo mejor del año. Curiosamente, el tema que finalmente se ha viralizado de ese reciente disco es ‘Right on time’.

Ladytron
Cabeza de cartel en nuestros corazones, Ladytron actuarán en el Escenario Stage 2, justo antes de Metronomy. Es su único concierto en festivales en España. Será el sábado a las 22.40 y ellos también vienen con nuevo disco bajo el brazo. Se trata del notable ‘Time’s Arrow’, en el que sumaban nuevos hits a clásicos como ‘Seventeen’ o ‘Destroy Everything You Touch’. Destacan pistas como ‘City of Angels’ o ‘Faces’ que no pueden faltar en su setlist actual.

Los Punsetes
Entre los Mejores Discos de 2022, destacamos y a pesar de que llegó tal año por los pelos, ‘AFDTRQHOT’. La de Tomavistas será la presentación oficial y en exclusiva del álbum en la Comunidad de Madrid en 2023. Momento de escuchar al fin en directo canciones en las que Los Punsetes se han renovado en temas de 10 minutos como ‘OCULTISMO’, el favorito del público ‘HOLA, DESTRUCCIÓN’ o ese ‘ESPAÑA CORAZONES’ que va a venir tan bien recuperar de cara al próximo 23-J. Por supuesto, no faltarán sus hits. Les toca el sábado 24 de junio a las 20.20 horas.

Hofe x 4:40
Que no se diga que no hay variedad estilística en Tomavistas. El sábado coincidirá con Punsetes el set de Hofe x 4:40 patrocinado por Jägermeister. Será ocasión de volver a ver en vivo la presentación de lo que fue una de las mixtapes más interesantes de 2022 en España, ‘AMODIOA’, entre el rap y la electrónica más variada.

La Bien Querida
Hablando de personas a las que también les ha tocado el sábado, La Bien Querida. La autora de ‘De momento abril’ tratará de arrastrar al público temprano, a las 14.45 horas, fomentando el carácter familiar de un evento para todo el mundo que de hecho ya no tiene conciertos de madrugada. Actuará después de dani, que sale a la 13.15 h. Esta presentación de ‘Paprika’ será la única actuación en festivales en Madrid de Ana Fernández Villaverde, este año.

Cala Vento
Entre los artistas nacionales que podríamos encontrar en las listas de lo mejor de 2023, Cala Vento, que han publicado el estupendo ‘Casa Linda’ hace muy pocas semanas. Un gran disco de rock en el que reflexionan sobre la amistad o la España vaciada, y en el que encontramos algunas de las grabaciones definitivas de su carrera, como ‘Equilibrio’, ‘Teletecho’ con Amaral’ o ’23 semanas’. Y lo habéis adivinado: esta será su única actuación en Madrid de 2023.

Depresión sonora
Yéndonos al jueves 22 de junio, los cabezas de cartel parecen La La Love You, que seguro que convierten la interpretación de ‘El fin del mundo’ y ‘El principio de algo’ en sendos “highlights” de este Tomavistas 2023. Pero también hay que destacar a Depresión Sonora, cuyas escuchas se cuentan igualmente por millones. El artista de post-punk, abierto a otros estilos más siglo XXI, presenta ‘El arte de morir muy despacio’, otro de los mejores trabajos de 2022, en su única fecha en festivales de Madrid en 2023.

Ginebras
Ginebras, de actualidad por su opinión viral sobre ese público de las primeras filas al que solo le interesa una banda de toda una jornada de festival, seguro que se sentirán más cómodas en Tomavistas, donde prácticamente son cabeza de cartel del jueves. Será el primer lugar y único festival en Madrid en 2023, y en él se podrán disfrutar sus nuevas canciones, contenidas en su álbum de este año ‘Quién es Billie Max‘. Actúan a las 21.10.

Mujeres
El disco de Mujeres finalmente no ha llegado en los primeros meses de 2023 como creíamos, pero seguro que igualmente su show será una fiesta, ya solo por por el número de hits garajeros con que nos han obsequiado en el último lustro. ‘Al final abrazos’, ‘Tú y yo’, ‘Un sentimiento importante’… son paradas obligatorias en su carrera, y atención al curso que podría tomar la misma tras esa balada que acaban de estrenar ‘Horizontal en llamas’.

Björk comparte (y pincha) un mash-up de ‘Atopos’ y ‘Saoko’

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Björk y Rosalía se profesan una admiración mutua. De parte de la catalana, esa admiración ha sido expresa desde siempre. En cada entrevista en que le preguntan por sus mayores influencias o por los artistas que más le han inspirado, Rosalía menciona a la islandesa.

Por parte de Björk, la admiración empieza a ser evidente ahora. Hace poco, Björk negaba en El País haber sido una influencia fundamental en la carrera de la de San Esteves de Sesrovires: “El apetito por la música en español estaba ahí y vino Rosalía y lo activó”. Además, la autora de ‘Homogenic’ está pinchando canciones de Rosalía en sus DJ sets: ‘Bizcochito‘ cayó hace un par de semanas.

Ahora, como respondiendo a las comparaciones, Björk ha decidido pinchar un «mash-up» no oficial de ‘Atopos’ y ‘Saoko’, dos de las mejores canciones de 2022. También dos visiones muy peculiares del reggaetón (por si había alguna duda de que ‘Atopos’ encaja dentro de este género). No contenta con eso, Guđmunsdóttir ha publicado el mash-up en su cuenta de Twitter.

El remix, titulado ‘ATOPOSAOKO’, publicado hace 9 meses, está firmado el usuario Lost Alter Remix, que ha creado otros mash-ups imposibles de Sam Smith y Madonna (‘Give Unholy to Me’) o Miley Cyrus y Taylor Swift (‘Anti-Hero River Remix’). El mash-up de ‘Atopos’ y ‘Saoko’ suena descompasado, algo que a Björk no parece importarle. En Youtube hay otro mash-up mejor encajado.

Con este extraño mash-up, es posible que Björk esté respondiendo a la muy probable influencia que acaba de ejercer en el nuevo single de Rosalía, ‘Tuya‘, que pasa del reggaetón al gabber, exactamente como ‘Atopos’, pues el gabber era una de las influencias clave en ‘Fossora‘.

Para terminar de rizar el rizo, hay que recordar que Björk y Rosalía aparecen en el mismo disco de Arca. En el caso de la islandesa, recitando un poema de Antonio Machado en español, por si habías olvidado el dato. Por cierto, tanto Björk como Rosalía han colaborado con El Guincho.

Pitingo dejará de hablar de política por su familia

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Pitingo y el cómico Quequé han protagonizado estos días un duro altercado en Twitter en el que se han intercambiado todo tipo de acusaciones e insultos. Pitingo decía querer a Pedro Sánchez fuera del gobierno lo antes posible, Quequé afeaba al cantante su derivación hacia la ultraderecha y utilizaba una serie de palabras que llevaban a Pitingo a acusarle de “cobarde” y “racista”, entre otras cosas.

El autor de ‘Olé y amén’ nunca se ha cortado en hablar de política y, en los últimos tiempos, se ha mostrado contrario a la relación del Gobierno con Bildu o ha pospuesto conciertos en Cataluña debido a la tensión política. Pero Pitingo probablemente dejará de hablar de política, al menos por un tiempo.

En un mensaje publicado en Twitter, Pitingo denuncia que una persona amenazó hace tres años a su familia con hacer daño a su hijo, hasta el punto de que tuvo que ponerle escolta para ir al colegio. “Hoy hablando con mi mujer, me ha dicho, cariño, para ya de hablar de política, por favor, tengo miedo de ir por la calle y que nos hagan algo”. Pitingo agrega: “Yo he calmado a mi mujer y la entiendo perfectamente, pues hay mucha gente que tiene mucha maldad y son capaces de hacer lo que sea con tal de hacer daño”. Antonio Manuel Álvarez Vélez asegura que la policía nunca ha logrado identificar a la persona que amenazó a su hijo.

El artista pide perdón a su familia por la polémica que sus opiniones han causado en redes, y añade que espera que “ojalá el tiempo calme todo este revuelo de odios y nos respetemos como toda la vida, con nuestros más y nuestros menos, pero sin odios”.

Pitingo también tiene palabras para sus fans: “Quiero agradeceros todo el apoyo siempre pues no han sido años fáciles y hemos sufrido todo tipo de insultos, señalamientos, vetos y campañas de desprestigio y ahí habéis estado siempre, para lo bueno y no tan bueno”.

En el comunicado, Pitingo no expresa explícitamente una decisión de dejar de hablar de política, pero es lo que da a entender, también en su conclusión: “Espero entendáis mi decisión, no quiero que mi mujer y mi hijo tengan miedo por culpa de mis arranques y de no callarme ante nada ni nadie, pero mi familia es lo que más quiero en este mundo y su felicidad es la mía”.