Bonobo presentará su último disco, ‘Fragments’, en vivo en nuestro país este diciembre. El aclamado productor británico llevará a España su ‘Bonobo // Fragments Tour 2022’, que pasará por La Riviera de Madrid el próximo 6 de diciembre y por la Razzmatazz de Barcelona el 7 de diciembre. Además, desde que lanzara ‘Fragments’ a principios de año, Bonobo ha lanzado dos canciones más para curar las ganas de electrónica y downtempo, ‘Defender’ y ‘ATK’.
Madrid y Barcelona serán testigo de las primeras presentaciones en sala de ‘Fragments’, y en ambas fechas Bonobo estará acompañado por el artista caribeño Poté, que junta sus raíces tropicales, su alma londinense y su sonido parisino en unos directos de los que ya se han declarado fans el propio Bonobo y músicos tan importantes como Damon Albarn, con quien ha trabajado en varias ocasiones.
Bonobo también fue nominado recientemente a dos Grammys, en las categorías de Mejor grabación Dance/Electrónica (por el tema ‘Rosewood’) y a Mejor disco Dance/Electrónico, por ‘Fragments’. Compuesto por 12 temas, este cuenta con las colaboraciones de Jamila Woods, Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei, O’Flynn, Miguel Atwood-Ferguson y se podrá disfrutar en directo la próxima semana en nuestro país.
Spotify ha dado hoy a conocer los datos globales de la plataforma, al igual que los datos de escuchas de cada persona en el esperado Spotify Wrapped. Por tercer año consecutivo, Bad Bunny vuelve a coronarse como el artista más escuchado del mundo en Spotify, gracias a ‘Un Verano Sin Ti’, que a su vez ha sido el disco más escuchado en el mundo durante este año. Taylor Swift y Drake completan el Top 3 de artistas más escuchados en Spotify en 2022.
Taylor Swift es la única mujer en el Top 10 de artistas global, ya que el resto del ranking es completado por The Weeknd, BTS, Ed Sheeran, Harry Styles, Justin Bieber, Kanye West y Eminem. Por otro lado, y con ninguna sorpresa, Rosalía ha sido la española con más reproducciones a nivel mundial.
En materia de canciones, Harry Styles ha salido victorioso. ‘As It Was’ se ha convertido en la canción más escuchada del 2022, seguida de ‘Heat Waves’ de Glass Animals y de ‘STAY’, de The Kid Laroi y Justin Bieber, un tema que fue lanzado en verano de 2021. La sesión número 52 de Bizarrap con Quevedo también se ha colado en el Top 10 de canciones más escuchadas en el mundo, en séptima posición. ‘Me Porto Bonito’, ‘Tití Me Preguntó’, ‘Cold Heart – PNAU Remix’, ‘Ojitos Lindos’ y ‘Running Up That Hill’ también forman parte del Top 10 global.
Aparte del disco de Bad Bunny, ‘Harry’s House’ y ‘SOUR’ han sido los que más ha quemado la gente. El Top 5 de discos lo completan ‘=’ de Ed Sheeran y ‘Planet Her (Deluxe)’ de Doja Cat’. Cabe mencionar que ‘YHLQMDLG’, pese a haber salido a principios de 2020, se ha posicionado como el octavo disco más escuchado a nivel mundial.
Bad Bunny también ha sido el artista más escuchado en España, para sorpresa de nadie, por lo que Rauw Alejandro y Quevedo se han tenido que conformar con el segundo y tercer puesto. Bizarrap, Anuel AA, Duki, Myke Towers, Mora, Rosalía y Feid completan el ranking. De nuevo, solamente una artista en el Top 10. Aitana, Karol G, Shakira, Taylor Swift, Ana Mena, María Becerra, Nicki Nicole, Bad Gyal y Becky G, junto a Rosalía, son las artistas que más han sonado en España este año.
El nuevo disco de La Femme es la «banda sonora libre, loca, inesperada, turbulenta, festiva, sin complejos y alternativa a esta época» en palabras de la misma nota de prensa, lo que pone los dientes largos respecto a su contenido. ‘Teatro Lúcido’ es todas esas cosas, en gran parte porque está escrito enteramente en español. Español roto, eso sí.
Los miembros de La Femme viven en París, pero algunos de ellos provienen de Biarritz, y el mejunje de su propuesta es tal que el euskera aparece en ‘Maialen’ («maite zatut» es «te amo»), pero la canción es una especie de pasodoble que se casa con el mariachi.
La mezcla tiene sentido en el universo de ‘Teatro Lúcido’, un disco que nace de los periplos de sus integrantes por España y México, de los que sacan petróleo musical a lo largo de 50 locos minutos. La «fuga italiana» que abre el álbum tiene más en verdad de pasodoble psicodélico, las guitarras españolas enriquecen el single ‘Y tú te vas’, y a la bossa de ‘No pasa nada‘, el grupo le ha metido una pastilla en el vaso, como a su protagonista, en cuya cabeza de repente nos encontramos, sumidos en un viaje psicotrópico que termina en «resaca»… y también en La Movida madrileña. Alaska es una inspiración reconocida.
La mezcla imposible de géneros, sumada al delirio más imposible todavía de las letras, hacen de ‘Teatro Lúcido’ una escucha atípica. A menudo, los integrantes La Femme parecen guiris que cantan lo primero que se les ha ocurrido. «Yo voy por el Camino del Mamut con alegría», cantan en la aflamencada ‘El tío de Padul’. «A dónde está la cerveza?», se preguntan. Parece que la encuentran: «Me encanta un litro / Con una ración de patata / Un chorizo y una morcilla». En la serenata de ‘El Conde-Duque’ buscan la calle ídem, pero están tan borrachos que no la encuentran. Por supuesto, la cantan pedo. Y la «resaca» que les avecina es infernal, aunque quizá eso de «es un día oscuro sin esperanza, terminaré de sufrir cuando llegue la muerte / podría para siempre dormir» les ha quedado un poco emo de más. Es lo que tiene la bajona después de la fiesta.
El momento estelar en todo este tinglado es ‘Sacatela‘ (sic), que no narra un episodio exhibicionista aunque pueda parecerlo, sino la historia de un hombre que no se «saca» a una mujer de la cabeza, mientras esta va «buscando otra polla» y planea «comerle como una chupacabra». Puede que Le Femme renuncien a la tilde en esta palabra sobreesdrújula, pero no a un pegadizo ritmo de cumbia.
‘Sacatela’ es uno de varios momentos en ‘Teatro Lúcido’ en que La Femme logran divertir desde el absurdo, como sucede también en el dembow psicodélico de ‘Cha-Cha’, que rima «guapa como la luna» con «chula como una pintura». La espontaneidad marca muchas de estas composiciones aunque no siempre funciona, como es el caso de la pista titular, donde el grupo simplemente deja que una voz mecánica, tipo inteligencia artificial, recite la letra encima de la base instrumental. Otras veces el humor no se traduce en canciones que seguiremos escuchando en el futuro (‘El Conde-Duque’) aunque, como obra que ofrece una «experiencia», pocas saldrán este año más atrevidas y voladas que esta.
Os recordamos que La Femme visitan 3 ciudades españolas en enero y JENESAISPOP es medio oficial de la gira: estarán el 17 de enero en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 18 en La Riviera de Madrid, y el 19 en Santana de Bilbao. Las entradas están a la venta.
Ayer se presentó el cartel del Primavera Sound, que por primera vez se celebrará tanto en Barcelona como en Madrid. Es la primera vez que tamaño evento llega a la capital, por lo que la confirmación de los nombres se acompañó de un sarao en el Florida Park del Parque del Retiro, un lugar ya próximo al Barrio Salamanca: no iba por allí desde una fiesta de Los 40 Principales en la que el mayor entretenimiento fue avistar, de lejísimos, a Maluma.
Se sirvió un canapeo que aunaba la gastronomía de Madrid con la de Barcelona, y para degustarlo se dejaron caer Samantha Hudson, miembros de León Benavente, Morreo o Javiera Mena, algún concursante de Drag Race España, y muchísimos influencers desconocidos a los ojos cuarentones de la industria musical, y viceversa.
Las actuaciones sorpresa eran la viva imagen de la diversidad. Cerró Villano Antillano, en el semiplayback propio de su estilo, dejando dos frases para la posteridad: «Soy una trapera trans muy hija de puta» y «Más alcohol, más drogas y más de todo. Mientras más consuman, mejor sueno». Antes actuó Judeline con el apoyo de un músico, con un timidísimo R&B que ella misma excusó como demasiado baladesco para un martes de euforia navideña ya plena (así lo indican las luces en las calles en el centro de la ciudad). Y para los más puretas, habían abierto la noche Niña Coyote eta Chico Tornado, un dúo rockero que nunca nadie jamás comparó con The White Stripes.
Pero la noticia del día era el cartel del Primavera Sound en sí. Obvio. A falta de que alguien traiga a Frank Ocean a España, aunque solo sea porque dicho país sale en la letra de ‘Lost’ (buena suerte a quien trate de contratarle), el cartel ha dejado unas cuantas sorpresas. Una de las más grandes es BLUR, sobre todo para aquel que no leyera hace unos días nuestro titular «Blur actúan en Wembley, ¿hola, festivales?», cuando los de Damon Albarn confirmaron un show en Londres.
Hablando de lo cual también adivinamos tan pronto como el pasado mes de junio que THE DELGADOS estarían en este cartel. Fue anunciar unos conciertos en UK entonces, y dar por hecho que Primavera Sound contrataría a la banda escocesa autora de discazos como ‘HATE’. Si hoy solo podéis escuchar un tema, que sea esta maravilla:
Entre los cabezas de cartel que aparecen en la primera línea de su día al tamaño de Blur están Rosalía, Kendrick Lamar o Depeche Mode, estos últimos primeros confirmados ya hace unas semanas. Pero detengámonos en el nombre que menos esperábamos ver en esa primera línea. Se trata de HALSEY, quizá algo más inimaginable en el Primavera Sound de hace unos años cuando cantaba aquello de ‘New Americana’, ahora recibida por la puerta grande dado el importante compromiso del festival con la paridad y el componente LGTB+ desde hace unos años. Hay que recordar, además, que su disco producido por Nine Inch Nails ‘If I Can’t Have Love, I Want Power‘ fue uno de los 10 Mejores Discos de 2021 y que aún no hemos tenido ocasión de verlo en directo.
Hablando de componente LGTB+ y con permiso de Pet Shop Boys, que actuarán en la jornada gratuita de miércoles, la cita más esperada será la de CHRISTINE AND THE QUEENS. No es habitual verle ni en sala ni tampoco en demasiados festivales, y es una pena dada la teatralidad de su propuesta, siempre coreografiada al milímetro con una escenografía de órdago. La única duda es si para el próximo mes de junio seguirá presentando el reciente «Redcar», que suena como una banda sonora en sí mismo, o más bien su inminente disco grabado con Mike Dean.
La jornada de viernes es una de las más apetecibles, pues además de traernos a Kendrick Lamar, a Depeche y a Christine, supondrá la reunión de MOLDY PEACHES. Muy queridos durante el cambio de siglo y después por su revival en ‘Juno’ -la película, no el grupo- gracias a pequeños temazos de lo-fi como ‘Anyone Else But You’ o ‘Jorge Regula’, ofrecerán sus primeros conciertos en Europa en nada más y nada menos que 20 años. En un episodio especial de Mundo Insólito, sé de gente que se va a movilizar a Arganda del Rey únicamente por ver esta friquez en la que seguro que seremos 4 gatos, mientras hordas de gente se van a ver a… ¿Fred Again..? ¿Skrillex? ¿Mora? Pero los que seamos estaremos totalmente entregados a Adam Green y Kimya Dawson.
Un fenómeno parecido al de Moldy Peaches puede ocurrir con LE TIGRE, que ofrecían recientemente su primer concierto en más de una década, y es de recibo que se pasaran por un festival de nuestro país. El reencuentro con canciones como ‘TKO’ o ‘Deceptacon’ puede ser muy divertido, y más ahora que es evidente que se adelantaron a su época con su discurso inclusivo.
En las antípodas estilísticas, MORA es efectivamente otro de los nombres que no vimos venir en Primavera Sound. Aparte de Rosalía, es difícil ver en el cartel del festival a alguien que haya sido número 1 en España de manera tan apoteósica como él ha logrado hace un par de semanas con su disco ‘Paraíso’. MORA es protegido de Bad Bunny, pues edita en su «pequeño» sello Rimas Entertainment y ha colaborado con él en algunos temas. Actualmente triunfa ‘APA’, su tema junto a Quevedo. ‘CALENTÓN’ y ‘DOMINGO DE BOTE’ son otros de los temas que seguramente sonarán en estas «capitales del perreo», veremos si frente a un público masivo… o no tanto. Ya sabéis la que se lio cuando se anunció a J Balvin en 2019. Han pasado 3 años, sí, pero también cabe preguntarse si el público más joven fan de Bad Gyal, Tokischa, la revelación Rema… se animará a gastarse 325 euros en un abono.
También controvertida hasta cierto punto es la presencia de CALVIN HARRIS. En el Fòrum hay un Primavera Sound paralelo que se recrea en la electrónica. Por ahí imaginamos que se ubicará este año a gente como John Talabot, Four Tet o Hudson Mohawke. En principio, la presencia del británico que por la calle responde al nombre de Adam Richard Wiles, puede recordar al Coachella más chabacano, pero hay que poner en relieve para los despistados que el artista ya no hace EDM: está inmerso en un proyecto tan chulo como ‘Funk Wav Bounces vol 2‘ que fue «Disco de la Semana» en esta casa dada su apuesta por el funk de los últimos 70 y el boogie de principios de los 80. Tanto se la ha pegado en lo comercial que lo mismo opta por «greatest hits»: si Calvin repite lo mismo que antes de la pandemia, será una decepción, pero si está ideando otra cosa, chapeau por pasar de ser el DJ mejor pagado del mundo a arriesgar algo.
Hablando de las listas de lo mejor de 2022, no faltarán en el Primavera Sound Sudan Archives, FKA twigs, Caroline Polachek, Maggie Rogers, Ezra Furman, Jockstrap y, entre muchos otros, Alvvays, quienes espero que se hayan crecido sobre las tablas tanto como su puntuación en Metacritic. También PUSHA T. Ya sabéis que no es muy habitual ver hip hop estadounidense en España, y el Primavera Sound es una de las pocas vías para conseguirlo. A falta de Kanye West, que bastante tiene con lo suyo, podremos escuchar parte de sus excelentes producciones para ‘It’s Almost Dry‘.También celebramos la contratación de Baby Keem o Nxworries (el nuevo proyecto de Anderson .Paak, nada menos)
El acercamiento a las modas no supone que se dé la espalda a los clásicos y ver a SPARKS confirmados es algo que no podemos dar por garantizado. Es cierto que nos han visitado de vez en cuando, pero será la primera vez que lo hagan desde la edición de su documental ‘The Sparks Brothers‘, en el que repasan toda su discografía, la que les situó como uno de los grupos más influyentes de los años 70.
Aunque quizá el último nombre que esperaba ver en Primavera Sound es el de MÅNESKIN. El grupo italiano de pop-rock deliberadamente pastiche, ganador el año pasado del Festival de Eurovisión, es la viva imagen del cambio en la línea editorial del festival. Aquí parecen acudir como uno de los fenómenos más extraños de los últimos años: sus streamings son brutales, el tráfico web que generan es una barbaridad, pero no terminan de inspirar un revival rockero, una influencia en una cantidad suficiente de artistas que nos haga hablar de una nueva ola de guitarras. Así nos explicaban su éxito cuando les entrevistábamos este año: «Ver a cuatro personas en el escenario tocando instrumentos reales no es nada nuevo para la gente mayor, pero para la gente joven es algo que nunca han visto porque últimamente no hay muchas bandas jóvenes». Sólo en su jornada se ha programado a My Morning Jacket, St Vincent, The War On Drugs, Shellac o Grupo de Expertos Solynieve, así que por falta de guitarras, tampoco será.
La brutalidad del cartel del Primavera Sound permite que se escriba un artículo como este sin mencionar siquiera de pasada a artistas tan históricos que actuarán en el festival como Beth Orton (en letra minúscula), tan punteros ahora mismo como Japanese Breakfast, tan queridos como Joe Crepúsculo, tan vanguardistas como Julia Holter, tan prometedores como Cabiria o TSHA… Tampoco nos ha dado tiempo a preguntarnos si Georgia habrá publicado disco para entonces. Como siempre, el descubrimiento de qué se oculta en la letra pequeña será una verdadera gozada y JENESAISPOP, por primera vez medio colaborador del evento como podéis observar en la cartelería, estará ahí los próximos meses para contároslo.
‘AFFTRQHOT’ de Los Punsetes es el Disco de la Semana en JENESAISPOP por todo lo que, de nuevo, nos ha hecho reír. El álbum se presentaba con un single diferente y experimental, un ‘OCULTISMO’ extendido hasta los 9 minutos y promocionado en forma de inenarrable videojuego. Se agradecía que hicieran algo diferente para un 7º álbum. Y después hemos ido conociendo canciones más típicamente Punsetes que no defraudan.
Entre ellas, ‘ESPAÑA CORAZONES‘, en la que enfrentan a las dos Españas de manera jocosa, como si en una violenta Sesión de Control se encontraran: «España es lo que a mí me salga de los cojones» y «Me sobra media España, la España que molesta» eran algunas de sus frases.
Aun así hay varias canciones más inmediatas que estas 2 en el álbum: ‘Cerdos’ (promocionada como tercer single), ‘Que te vaya mal’ y ‘HOLA, DESTRUCCIÓN’, la última de las cuales es nuestra Canción del Día hoy.
Frente a la furia guitarrera, casi noise, de ‘Cerdos’ y su grito «todos los cerdos deben morir (porque) está muy caro el alquiler en Madrid», se agradece el cambio de prisma de ‘HOLA, DESTRUCCIÓN’. Es esta una de esas canciones de Los Punsetes en las que el dardo crítico apunta más bien hacia nosotros. La melodía además es más ligera y divertida, quizá porque el texto nos hace ver lo que tenemos de masocas: «Voy repitiendo mentalmente cada cosa que me jode / Hasta que logro que me joda el doble / Me boicoteo, me censuro, me desarmo, me disuelvo / Me comparo con quien no debo».
Estamos, pues, ante un listado de cosas con las que alimentamos el sufrimiento propio («No me perdono ni una sola de las cosas que me callo / por quedar bien a diario»), coronadas por un estribillo «Hola, destrucción», que bien podría ser «hola, autodestrucción».
Dominic Richard Harrison, más conocido como YUNGBLUD, se embarcará en una gira mundial a partir de febrero de 2023, en la cual también pasará por España. Sin embargo, antes de liberar su energía indomable frente a miles de personas ha preferido “tocar en recintos muy pequeños para ver a todo el mundo y para ver sus caras”, porque si hay algo por lo que YUNGBLUD es capaz de destrozar una mesa en Los 40 Music Awards y escandalizar a Paula Echevarría en el proceso, son sus fans.
Hemos hablado con él en el contexto de su ‘International As Fuck Tour’, algunas horas antes de su show en el Teatro Barceló de Madrid, y prácticamente un mes después de la salida de su último LP, el homónimo ‘YUNGBLUD’. Según él, este “trata sobre lo que significa YUNGBLUD para mí, pero para ti puede significar otra cosa”.
Armado con una labia interminable y con una gran determinación, Dominic nos ha hablado sobre su objetivo supremo en la música, el deber de un artista, la unión con los fans, el movimiento social de toda una generación y su curiosa forma de escuchar música en museos.
¿Cómo puedes mantener la energía en todo momento?
La energía es todo lo que tengo. Es lo único que tengo y creo que es lo que me hace diferente. En mis shows no hay contención, incluso si eso nos mete en problemas. Igual rompemos el escenario, igual nos caemos, igual desafinamos, pero todo se basa en la energía. Es lo que nos conecta internacionalmente con gente que ni siquiera habla nuestro idioma.
¿Cómo usas esa energía cuando estás solo en tu casa?
La pongo en las canciones. Es como una bendición y una maldición a la vez. No es que duerma mucho. Pero, simplemente me encanta el rock. Esa es la cosa. Identifiqué que había una nueva energía en nuestra generación que necesitaba ser replicada por el arte. No queremos sentarnos y estar callados. Tenemos algo que liberar, algo que expresar… En cambio, en la generación pasada tu voz no se habría escuchado tanto, porque no tenían Internet.
¿Qué harías si no tuvieses el rock & roll?
Morir. En serio, no estaría aquí. Y no solo por el rock, también si no les tuviese a ellos. Todo lo que quiero crear es un hogar para cualquiera que lo necesite, en cualquier país. Me importan una mierda los hits, la radio… Todo, excepto la comunidad.
Es como lo que hiciste con el vídeo de ‘Don’t Feel Like Feeling Sad Today’, ¿no?
Sí, es todo por la comunidad. Casi me arrestan, pero fue divertidísimo. Mi opinión es que siempre pidas perdón, no permiso (se ríe).
¿Cuál es el mensaje que quieres lanzar al mundo con tú música?
La conformidad es el enemigo. La individualidad es hermosa. La expresión es hermosa. No importa lo que nadie te diga, ser tú mismo es lo mejor que puedes ser, y voy a luchar por ello. Y no voy a decirlo de una manera en la que no significa nada, porque muchas estrellas del pop dicen eso. Voy a luchar por todo ello porque nuestra idea, como generación global, está funcionando en términos de amor, aceptación, amistad, sexualidad, raza, género… A pesar de todo, está ocurriendo. Yo solo intento que ocurra más rápido. Solo quiero que la gente solitaria sea feliz.
Si conectas con la gente y ellos conectan contigo, os volvéis indestructibles. Os volvéis peligrosos. Os volvéis emocionantes. Os volvéis poderosos.
¿Y quién tendría miedo de eso?
La gente que intenta contener nuestra ideología. La suya se va a volver obsoleta de todas formas. Mira al Reino Unido, a Irán… Va a acabar y vamos a ganar. Saben que vamos a ganar y por eso nos frenan, porque algún día desaparecerán.
«Solo quiero que la gente solitaria sea feliz»
Siempre has usado tu plataforma a modo de activismo, para hablar de las injusticias del mundo y hacérselo saber a tus seguidores. Algunos artistas pensarían que no son quien para hablar de ese tipo de cosas o ser abiertos sobre ello, pero tú claramente no piensas eso.
Creo que si tienes la plataforma y no hablas sobre ello no la mereces. Si la gente te sigue y te escucha, es tu deber.
¿Incluso si a la gente que te sigue no le importa?
Haz que les importe. Les debería importar. De la misma manera en la que la gente haciendo cola se viste con calcetines rosas porque yo lo hago, ellos también pueden votar, luchar por sus amigos y hablar sobre lo que está sucediendo en el mundo.
La única colaboración en tu disco es con Willow, pero has trabajado en el pasado con Machine Gun Kelly, Travis Barker y recientemente has hecho una canción con Avril Lavigne. ¿Cómo llegó a pasar esto último?
Básicamente nos conocimos a través del círculo de estrellas del rock. Luego hice una cover para Radio 1 de ‘I’m With You’, dijo que le gustó, empezamos a hablar y enseguida nos fuimos al estudio. Es increíble ver a tu ídolo cantando tus letras. Yo tenía a Avril Lavigne en mi pared antes de conocerla. Cuando se subió al micrófono y cantó, era esa la voz que había estado escuchando durante toda la vida.
¿Quieres o planeas colaborar con alguien concreto en el futuro?
Sí, me encantaría, hay muchos artistas increíbles. Me encantaría trabajar con Gorillaz, Twenty One Pilots, Billie, Nas X… Me habría encantado trabajar con Mac Miller. Creo que hay una generación de artistas alucinante en la música alternativa.
Hiciste una cover de ‘Like a Virgin’ de Madonna para Spotify, ¿por qué elegiste esta canción?
Madonna es increíble. Yo pensaba que nunca sería capaz de cantar esa canción, así que lo hice (risas). Me encanta el tema y cuando suena… me activo con eso. Es sexy de cojones.
¿Ves algo de ti en Madonna?
Creo que la expresión sexual y el no importarle nada una mierda, la libertad. Lo mismo que con Bowie, Gaga, Freddie Mercury, Jagger…
¿Qué música te gusta escuchar?
Te voy a contar una historia… Estaba en Milán hace poco y tenía un día libre, así que fui a una galería de arte para ver unos cuantos cuadros. Lo que hice fue crear una playlist que pasase de una canción de música clásica, como Chopin, a un tema de Slayer, a otro de Chopin, a uno de Metallica, a otro de Chopin, a uno de los Sex Pistols… y así. Hago cosas así de raras. Estás mirando un cuadro de Jesús y es dulce y emotivo, y luego suena Slayer y es como: joder. La música cambia el mundo en el que estás. Un día tienes que probarlo. Toda la gente en España tiene que probarlo.
«Yo tenía a Avril Lavigne en mi pared antes de conocerla»
‘The Boy In The Black Dress’ es la última canción del disco. ¿Qué me puedes contar sobre el último verso de la canción y del disco?
YUNGBLUD empezó como una comunidad y quería que tratase sobre una generación y sobre el amor. La única regla es el amor. Que le den a cualquier otra regla. Después, empiezas a hacerte más grande y más grande hasta que llegas a formar parte del mainstream, y ahí es cuando la opinión y la gente empiezan a cuestionarse si eres real o no y todo ese tipo de cosas. Y eso te afecta.
Yo le digo a la gente que no hagan ni puto caso de lo que digan los demás, pero en ese momento, durante seis meses, no puedes evitar mirar en todos los sitios. Imagínate andar por la calle y que una persona te pueda decir “te amo” y otra “eres una mierda”. Sentí que estuve cayéndome durante seis meses y escribí esa canción sobre ello. Me voy a plantar aquí, tal y como soy, y voy a ser juzgado. Cuanto mas te juzgan, más te das cuenta de quien eres realmente.
¿Tras esos seis meses, cuál fue el momento en el que sentiste que volvías a estar bien?
Probablemente cuando terminé el disco, pero incluso cuando lo saqué… ¿Sabes qué? Es una puta mentira lo que te he dicho. Hace tres semanas o así, para ser honesto contigo. Porque te estresas, sacas el disco, todo el mundo lo juzga, recibe críticas… y ahora es cuando me acabo de sentar. He estado de gira, he visto a toda esta gente, sé lo que vamos a hacer el año que viene, ya estoy escribiendo música nueva… Y por fin me he sentado con mi familia. Eso es por lo que hablo tanto, porque nos hacemos darnos cuenta los unos a los otros de que el mundo no está tan mal.
‘Equilibrio’ es desde su lanzamiento esta semana uno de los temas más inmediatos que jamás hayan publicado Cala Vento. En una onda que les acerca a Jet, el tema contiene una pequeña dosis de «crítica social y otra de amor». Esto se percibe en la referencia a las «revoluciones que mueven tanto «Chile como Barcelona”, por ejemplo.
Pero lo que de verdad llama la atención es la euforia de la melodía de la canción, incluso vocalmente, y su ritmazo. Tiene tantas «good vibes» como el clásico ochentero ‘Walking on Sunshine’. Porque precisamente lo que busca es que te sientas bien: «La próxima vez que te vea dormido / voy a recordarte lo que hemos vivido / Vas a levantarte bailando una jota / y descubrirás lo que realmente importa».
Uno de los temas más abiertamente pop jamás publicados por Cala Vento, que llega con la particularidad de estar producido por YOUTH, miembro de Killing Joke y de The Fireman junto a Paul MCartney y productor de grupos como The Verve, Pink Floyd o U2.
Hace casi 4 años desde que Cala Vento publicaron su último disco, ‘Balanceo‘, que en 2019 entró en el top 7 de álbumes en España editándose solo en físico (en su semana de lanzamiento el disco no estaba disponible en streaming) y desde la total independencia. El disco permitía a Aleix Turon y Joan Delgado recorrerse toda España y parte de América Latina para dar conciertos, y suponía un punto de inflexión en su carrera.
Tanto tiempo después, Cala Vento tienen nuevo disco bajo el brazo, que verá la luz en su propio sello, Montgrí, el año que viene. Además de ‘Equilibrio’, conocemos ya ‘Casa Linda’, una balada acústica producida por Emili Bosch de B1n0, y que no renuncia a los detalles electrónicos. Es una «rara avis en la trayectoria del dúo» y su letra «apunta a la especulación inmobiliaria para dibujar un manifiesto a favor del derecho a la vivienda y a la importancia que tiene este en el devenir del ser humano».
Maria Arnal acaba de ofrecer, en Ciudad de México, el primer concierto de su «nuevo camino». JENESAISPOP puede confirmar (a raíz de una investigación previa por el usuario GinTONICs en los foros) que el proyecto conjunto de Maria Arnal i Marcel Bagès, que ha alcanzado el top 3 de discos en España con ‘CLAMOR‘, ha llegado a su fin después de dos discos y multitud de conciertos. No ha habido comunicado oficial.
En Instagram, Arnal ha declarado: «Este concierto no puede ser más especial para mí. Será la primera vez que cante en esta maravillosa tierra, seréis las primeras personas en escuchar las nuevas canciones que he estado componiendo estos últimos tiempos, a la sombra de la gira y el resto de proyectos de un año frenético y fantástico, y será también el primer concierto de mi nuevo camino».
‘Hiperutopia’, el concierto de fin de gira de ‘CLAMOR’, se pudo ver en el festival Tomavistas y en el Sónar como «culminación» de una etapa, pero nunca se entendió que llevaba también al fin del proyecto de Maria Arnal i Marcel Bagès. Juntos han firmado el magnífico debut ‘45 cerebros y un corazón‘, y el mencionado ‘CLAMOR’, el cuarto mejor disco de 2021 para esta redacción, y ganador del Premio Ruido y el Premio MIN.
Ambos han hecho cosas por su cuenta en los últimos tiempos. Quizás ya no estaban avisando de lo que venía. Bagès ha producido a otras vocalistas como Alba Morena (confirmada en Vida) o Pau Vegas y Arnal ha sacado un EP con John Talabot y ha estrenado podcast, ‘Cada cop a l’atmosfera’. Y ahora ha actuado en solitario como anticipo de su próximo trabajo.
Con el fin de Maria Arnal i Marcel Bagès despedimos un proyecto que ha sabido unir folclore y vanguardia como pocos. Su primer disco casaba el concepto de memoria histórica con electrónica y el segundo se inspiraba en los cantos litúrgicos tanto como en Björk, y lograba llamar la atención de un público masivo, por fin, tras años de revuelo.
El último concierto de Harry Styles en el Coliseo Live de Bogotá no fue precisamente un paseo por el parque. La Alcaldía de Bogotá estima que alrededor de 280 personas fueron atendidas por asfixia y amontonamientos durante el concierto del compositor británico. El problema logístico fue de tal calibre que el propio Harry tuvo que parar el show durante 20 minutos para ayudar a los afectados y pedir calma, antes de seguir con la presentación de ‘Harry’s House’. Claudia López, alcaldesa de Bogotá, se pronunció sobre lo sucedido afirmando que «el Coliseo Live es un riesgo latente».
El problema comenzó cuando las personas que se encontraban en la pista delante del escenario decidieron amontonarse cada vez más para intentar tener una mejor vista de Harry, cuando este ni siquiera había salido, lo cual acabó en manifestaciones de pánico e hiperventilación. A pesar de las denuncias de los asistentes, el secretario general y de Gobierno de la Alcaldía Municipal de Cota, Edgar Gabriel Valero Segura, compartió unas declaraciones que contradecían los testimonios del público: «No hubo ninguna situación por fuera de control ni se generó un riesgo para los asistentes del evento».
En Twitter, los asistentes del concierto discrepan con Valero Segura. Una usuaria apunta que «ya han sacado gente desmayada y aún falta bastante para que Harry salga al escenario». Además, la misma avisaba del peligro que se cernía en el Coliseo Live, al haber una concentración en pista de cinco personas por metro cuadrado. Otro usuario denunciaba la poca ayuda que recibieron los desmayados durante el show: «A mi lado en platea se desmayaron más de 15 personas y por más ayuda que se solicitó jamás llegó nadie a atender el caso».
Harry Styles detiene su show en Bogotá, por favor cuidémonos entre todos !! ❤️🩹❤️🩹❤️🩹
Lo de Harry Styles es grave. Dicen que cuando hay una concentración de cinco personas por metro cuadrado se está ante un escenario potencialmente peligroso de estampida/avalancha. Ya han sacado gente desmayada y aún falta bastante para que Harry salga al escenario.
Esa es la cifra de los q alcanzaron a socorrer. A mi lado en platea se desmayaron más de 15 personas y por más ayuda que se solicitó jamás llegó nadie a atender el caso, logística se hacía la vista gorda y nosotros éramos quienes es socorríamos a esas personas. @ClaudiaLopez
El proyecto de tres epés de Fangoria llega a su fin con ‘Ex Profeso’, que vuelve a contar con un single principal apañado. ‘Un poco todo‘, de título atípico sacado de una expresión que Alaska le suele escuchar a una amiga suya cuando le preguntan cómo está, se apunta a la moda de replicar la base de ‘Show Me Love’, pero añade riffs de EDM y silbidos como si se hubiera atascado en el año 2011. ¿Suena desfasado? Sí. ¿Lo bailaría en el Arena a las 3 de la mañana? Sí.
‘Un poco todo’ no iguala el nivel de ‘Momentismo absoluto‘ ni el de ‘Mi burbuja vital‘, pero sí es mejor que el resto de pistas del EP. ‘No me compensa, no lo vuelvo a hacer, qué gano yo con todo esto?’ es machacona, pero lo mejor que se puede decir de que ella es que contiene una frase susceptible de ser incorporada al vocabulario popular («estás montando un cuadro emocional»), que la hace destacar por defecto.
‘Lo imposible’ contiene ingredientes para ser un temazo de Fangoria: la base dance es funcional, su redoble de tambores a lo Raffaella sigue siendo un recurso poco empleado en el pop incluso a día de hoy (recientemente lo ha usado Rigoberta en ‘Julio Iglesias’), y su estribillo axiomático es «classic Fangoria»: «Nunca lo debiste prometer / Lo que es imposible no puede ser». Sin embargo, la composición se queda a medio camino de ser la mejor del disco.
La sorpresa del EP la da ‘Un vampiro para dos’, que, inspirada en el sonido Phil Spector, suena a la Motown y, por lo tanto, también, en partes, a Alaska y Dinarama. Recuerda a ‘Rey del glam’ y redescubre un sonido que sienta muy bien a Alaska y Nacho Canut. Por mucho que les asociemos por siempre al electropop, por mucho que queramos que vuelvan a sus raíces más oscuras, este estilo más retro sienta bien a la voz de Olvido, e introduce a Fangoria en un contexto fresco, por poco habitual.
El chicle de ‘Satanismo, Arte Abstracto y…’ pierde ya completamente su sabor en la versión de este EP, dedicada al sonido «New York Dolls». Nunca ha sido una canción interesante en ninguna de sus versiones, ni las incluidas en ‘Existencialismo pop‘ ni las que aparecen en ‘Edificaciones paganas‘, y vuelve a ser el caso.
Con ella, Fangoria cierran el último de los tres epés que han querido publicar a modo de entretenimiento y que, sin hallarles en su máximo estado de inspiración, nos han mantenido, pues eso, entretenidos y atentos a cada uno de sus pasos. Nunca dejará de ser así.
Alba Reche y Baiuca se han juntado y han estado trabajando en un EP colaborativo, aun sin nombre ni fecha, aunque sí que han afirmado que saldrá «dentro de unas semanas». Sin embargo, desde ya se puede escuchar el primer adelanto de esta prometedora colaboración.
‘Diamante’ introduce la voz aterciopelada de Reche en el contexto de las percusiones místicas de Baiuca, si bien las ideas que parecen partir de ‘Embruxo’ llegan hasta ahí, pues el productor gallego trabaja más bien el gancho de las voces cortadas.
La portada del single se trata de una especie de canica o «piedra preciosa» de la cual emanan diferentes rayos o corrientes coloridas, pero nada que ver con un diamante. La primera colaboración entre el gallego y la alicantina llegará mañana, y podemos esperar una colaboración de lo más «incandescente».
Alba Reche lanzó su último EP, ‘honestamente triste’, a finales del pasado septiembre y significó una evolución respecto a sus trabajos anteriores, muchas veces elevado por la producción de ODDLIQUOR y Khotton Palm. Por otro lado, Baiuca lanzó su segundo disco el año pasado bajo el nombre de ‘Embruxo’ y probó ser uno de esos artistas visionarios capaces de acercar la música tradicional, en este caso gallega, a las nuevas generaciones.
Eladio Carrión se ha hecho con el número 1 de la lista de Discos española gracias a ‘SEN2 KBRN VOL. 2’, que ha hecho su debut en lista esta semana. El último disco de Bad Bunny ha vuelto al número 2 y Mora se mantiene en tercer lugar con ‘Paraíso’. El resto del Top 5 está compuesto por dos novedades: la edición 40 aniversario de ‘Thriller’ (#4) y ‘Victoria’ de Raphael (#5).
Fangoria y Pastora Soler entran formando parte del Top 10 con ‘Ex Profeso’ (#8) y ‘Libra’ (#9), respectivamente. ‘Ex Profeso’ es una de las tres partes que forman el disco ‘Entre Paréntesis’, que también ha debutado esta semana en la lista (#24). Por otro lado, Bunbury se ha quedado a las puertas del Top 10 con ‘Flamingos XX’ (#11). En el número 19 ha entrado Camilo Sesto con su ‘Camilo Forever’ y dos puestos más abajo, en el 21, encontramos al ‘Paprika’ de La Bien Querida.
En la primera mitad de la lista también han hecho su debut en el ranking ‘The Miracle Collector’s’ de Queen (#30), ‘Ocho Estrellas’ de ENOL (#32), ‘Matadero 5’ de Taburete (#38), ‘Animal’ de Funambulista (#40) y la edición 40 aniversario de ‘The Number of The Beast’ y ‘Beast Over Hammersmith’ de Iron Maiden (#43).
Lo nuevo de Neil Young y Crazy Horse, ‘World Record’, ha entrado en la posición 59. En el número 61, David Bowie debuta gracias al soundtrack de su último documental, ‘Moonage Daydream’. En el puesto 70 entra el disco en vivo de Jimi Hendrix, ‘Los Angeles Forum – April 26, 1969’, y en el 71 entra Niño de Elche con ‘Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte’. Además, Weyes Blood aparece en el número 76 con ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’.
Llegando al final del ranking aparece Whitney Houston con ‘The Bodyguard’ en el número 88. Un puesto más abajo son los madrileños Ergo Pro e Ill Pekeño quienes debutan con ‘Ópera Fidelio’, la última tape de este dúo de rap. Por último, Nickelback y Pablo Milanés se cuelan en la lista con ‘Get Rollin» (#91) y ‘Antología Personal’ (#99). El ‘MOTOMAMI’ de Rosalía es el disco con mayor incremento de ventas de la semana, pero su lugar en el número 12 no ha cambiado desde la semana anterior.
Taylor Swift se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP con ‘Anti-Hero’. Tras casi 20 años de carrera y web, parece que no soltará el primer número 1 que ha conseguido. Las entradas que se producen lo hacen muy lejos en número de puntos. Se trata de Röyksopp y Avril Lavigne y YUNGBLUD, directos al top 5, donde también destaca la subida de Meghan Trainor, definitivamente viral con ‘Made You Look’. En el top 10 aparecen Romy y Fred again. y, muy cerca, Depresión sonora.
En posiciones más modestas, encontramos las canciones de Sr Chinarro, FLETCHER, Alien Tango y Grace Ives que hemos reseñado recientemente.
Primavera Sound ha confirmado el cartel de su edición de 2023, que se celebra tanto en Barcelona como en Madrid por primera vez en su historia. El festival se celebra del 1 al 3 de junio en El Parc del Fòrum, y del 8 al 10 de junio en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. JENESAISPOP es medio colaborador de Primavera Sound por primera vez.
A Depeche Mode, confirmado hace meses, se suman otros grandes nombres como Kendrick Lamar, Rosalía, Blur, Måneskin, Calvin Harris o Pet Shop Boys. Los autores de ‘Super’ tocarán gratis en la jornada inaugural de Barcelona, y después actuarán en Madrid. El cartel para ambas ciudades, que se compondrá por cerca de 200 nombres, será el mismo.
Entre los artistas anunciados se encuentran también Le Tigre, Caroline Polachek, Death Grips, Turnstile, Chritine and the Queens, FKA twigs, Bad Religion, Japanese Breakfast, Bad Gyal, Kelela, Laurie Anderson o, para sorpresa del mundo, The Moldy Peaches, que anuncian su regreso a los escenarios.
Skrillex, St. Vincent, Darkside, Bad Gyal, Fred again, John Cale, Baby Keem, Beth Orton, Bleachers, Jockstrap, Joe Unknwon, Maggie Rogers, PinkPantheress o Tokischa se cuentan también entre los artistas confirmados hoy por el festival.
Los abonos y entradas de día estarán a la venta el jueves 1 de diciembre a partir de las 12.00.
Florence Arman es una cantante y compositora austriaca que ha trabajado con grupos como The Kooks o Crystal Fighters y que a día de hoy lidera su propio proyecto en solitario. El pop ligero de Arman habla de amor y desamor pero no renuncia al humor, como demuestra ese vídeo de ‘Home’ en el que aparece cantando en el interior de una taza de té.
Arman es uno de los talentos que en 2022 han formado parte de la iniciativa ESNS Exchange, antes conocida como Programa de Intercambio de Talento Europeo, que promociona artistas emergentes llevándolos a diversos escenarios de Europa más allá de su país de origen. La iniciativa nace del festival neerlandés ESNS (Eurosonic Noorderslag), y algunos de los artistas más contratados en festivales gracias a ESNS son Wet Leg, Shame, IDLES, ALMA, Fontaines DC, Tommy Cash, Black Country, New Road, Holly Humberstone, Priya Ragu, Yard Act o Altin Gun.
La próxima edición de ESNS (Eurosonic Noorderslag) tendrá lugar en Groninga entre los días 18 y 21 de enero de 2023, y hará especial hincapié en el talento español gracias al programa The Spanish Wave. Los artistas confirmados son Ghouljaboy (Andalucía), Irenegarry (Madrid), Kokoshca (Navarra), Lava Fizz (Islas Baleares), Maestro Espada (Murcia), Mainline Magic Orchestra (Catalunya), Marina Herlop (Catalunya), Marta Knight (Catalunya), Merina Gris (País Vasco), Mundo Prestigio (Galicia), Queralt Lahoz (Cataluña), Shanghai Baby (Madrid), Tanxugueiras (Galicia), Yo Diablo (Valencia) y Zetak (País Vasco)
Este año, Florence Arman ha tocado en el Mad Cool y, a día de hoy, sigue dando pasos en su carrera. Entre ellos se encuentra el lanzamiento de su último single. La Canción Del Día de hoy, ‘Friends’ es uno de sus temas más decididamente bailables y, en un estilo de disco-pop ligero, versa sobre el día en que Arman se enamoró de una mujer, «después de haber salido con hombres durante años».
El vídeo de ‘Friends’ muestra el momento real en que Arman comunica a su amiga que está enamorada de ella, por mensaje privado de Instagram. La austríaca se bebió botella de vino entera en 15 minutos para atreverse a decirlo y terminó borracha, pero solo la parte del mensaje se ha usado en el vídeo.
‘Friends’ ha seguido engrosando el repertorio de Arman, en realidad formado aún por muy pocas canciones, entre ellas las contenidas en su EP de 2021, ‘Out of the Blue’. La pista titular es una de las más representativas de su sonido de pop alegre y ligero, pero el dramatismo de una Sara Bareilles no deja de entreverse en ‘Stupid Heart’, otra de sus composiciones destacadas.
Este jueves es el Día Internacional de la Lucha Contra el Sida. Desde REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP hemos intentado poner un grano de arena con la ayuda de nuestro colega biólogo Álvaro Cuesta, que ha trabajado en el laboratorio de investigación de VIH en el Hospital Monte Sinaí de Nueva York. Antes de hablar sobre cómo la música pop ha contribuido a la causa, nos explica la diferencia entre VIH y sida para quien aún no la conozca, y nos habla sobre el antes y el después que supusieron los ensayos sobre indetectabilidad e intransmisibilidad. ¿Ha entendido la gente qué significa ser indetectable?
‘Hideous’, la escalofriante canción de Oliver Sim de The xx con Jimmy Somerville de The Communards y Bronski Beat, es la que nos ha dado pie a grabar este episodio. Pero antes hubo otros precedentes en la discografía de Cyndi Lauper, Mecano, y por supuesto Bruce Springsteen, que fue quien entonó la sobresaliente canción de ‘Philadelphia’, por la que ganó un Oscar. Analizamos cómo los artistas han pasado de pedir la abstinencia ante la desinformación (Janet Jackson) a tratar de acabar con el estigma revelando que conviven con el virus. De Conchita Wurst a John Grant.
También escuchamos canciones más arriesgadas y desconocidas, como la primera que mencionó la palabra «sida» o la primera que se hizo para recaudar fondos, ‘That’s What Friends Are For’. Escuchamos el anuncio en español que hizo Madonna en la lucha contra la enfermedad. Casi más insólita que aquella entrevista de Mercedes Milá a Miguel Bosé en la que tuvo que desmentir que se había muerto de sida, disponible en Youtube para quien quiera recordar un episodio sonrojante de la historia de España.
Las mediáticas muertes de Rock Hudson y Freddie Mercury nos hacen preguntarnos por qué el arte y no la política adoptaron la labor de informar y formar. Hace poco ha pasado algo parecido con la viruela del mono. Finalmente, Álvaro nos habla de la situación actual de la pandemia, la sensación de «falso control», olvidando lo que está ocurriendo en algunos países del mundo.
Vida Festival sigue engrosando la programación de su edición de 2023, que se celebra del 29 de junio al 1 de julio en Vilanova i la Geltrú. A los Libertines se suman hoy, a la línea grande del festival, Suede, y entre los artistas destacados encontramos también a Lori Meyers y Niño de Elche.
Uno de los nombres que, sin duda, más llamarán la atención de las confirmaciones de Vida de hoy, es el de La Costa Brava. El grupo ha confirmado su breve regreso a los escenarios con una pequeña serie de conciertos, para después volver al «nunca volverá».
Completan la tanda de confirmaciones de hoy Valeria Castro, La Plazuela y Ghouljaboy, además de los artistas catalanes Núria Graham, Julieta, Ernest Crusats, Habla de mí en presente, Galgo Lento, Rombo, Massaviu, Alba Morena y Selva Nua.
Todos estos nombres anunciados por Vida se suman a los ya anunciados, entre ellos Julieta Venegas, Spiritualized, Jorge Drexler, La Casa Azul, Whitney, L’Impératrice, Xoel López, Tim Bernardes y más.
Además, Vida ha revelado cartel por días, que queda así:
Dua Lipa ha dado por terminada la gira de ‘Future Nostalgia‘ esta noche en Tirana, capital de Albania, país de origen de su padre. La británica de origen albanokosovar nunca ha dejado de reivindicar sus raíces balcánicas, hasta el punto que acaba de dejarse ver envuelta en la bandera del país para celebrar sus 110 años de independencia.
Con el fin de la gira de ‘Future Nostalgia’ se da por terminada una de las eras más excitantes que ha dejado la música pop en los últimos tiempos. Dua Lipa puso banda sonora a la pandemia con un disco publicado en marzo de 2020, el mejor de su año por su calidad y sonido y por el modo en que consiguió crecerse una y otra vez con discos de remixes, reediciones y directos espectaculares. Cuando parecía que la era ya no podía ir más allá, tocaba un nuevo techo.
Y, el mejor, también, por la potencia de sus singles: el bombazo disco-pop de ‘Don’t Start Now’, el pepinazo a lo ‘Flashdance’ de ‘Physical’, el éxito mastodóntico de ‘Levitating’ con o sin DaBaby, el sample de INXS de ‘Break My Heart’ y el de ‘My Woman’ de ‘Love Again’ dirigieron la promoción del que era el disco más escuchado de la década en Spotify… hasta que llegó Bad Bunny. No todos los singles terminaron calando, como ‘We’re Good’, pero ¿alguien duda de que estamos ante un clásico de nuestros tiempos?
Con la despedida a ‘Future Nostalgia’, Dua seguirá trabajando en la grabación de su tercer disco. En una rueda de prensa celebrada en Tirana, la británica ha confirmado que volverá a Londres para «pasar meses intensivos en el estudio y terminar mi tercer disco». La artista se ha dejado ver recientemente con Mick Jagger en el estudio y, además, los fans especulan que puede estar trabajando con Tame Impala.
Las sesiones Be My Guest vuelven este 2022 a la Sala Apolo de Barcelona por partida doble: el próximo 2 de diciembre, Apolo y la sala Musicbox Lisboa presentarán conjuntamente los directos de Yeli Yeli, Soluna, King Kami y Júlia Colom, mientras que Balago, Muqata’a y LAGOSS se subirán al escenario el 9 de diciembre en un showcase organizado junto con Foehn Records.
En la primera cita, Be My Guest Vizinhas, Apolo une fuerzas con la sala de conciertos y club Musicbox Lisboa para acercar al escenario barcelonés el sonido del underground luso. Será el 2 de diciembre y las entradas anticipadas se pueden conseguir en la web de Apolo y a través de DICE a un precio de 10 euros + gastos de gestión.
Entre las propuestas destacadas del ciclo se encuentra la de Yeli Yeli, dúo formado por el gaditano Álvaro Romero y el productor de Lisboa Pedro da Linha. El grupo, que ha dado su concierto de debut en la bienal de Sevilla, emerge desde el cruce de diferentes sonidos y perspectivas, las proporcionadas por sus orígenes españoles y lusos y las relaciones entre España y América Latina, y Portugal y África.
Así, Yeli Yeli cruza flamenco con kuduro y «reggaetón experimental», lleva estos sonidos a la actualidad con sus ritmos electrónicos y vuelca un mirada queer sobre todo su proyecto, a la vez que sus letras reflexionan sobre la explotación, la esclavitud y la migración, así como sobre la influencia que el colonialismo ha ejercido en el desarrollo y evolución de las músicas exploradas. La música de Romero y Da Linha se mira en el espejo de Las Niñas de los Peines tanto como en las danzas primitivas del norte de Portugal.
El directo de Yeli Yeli, en el plano de la escenografía e iluminación, cuenta con la colaboración de Maxi Gilbert, artista visual que ha trabajado con Vetusta Morla y Amaral, y que acompaña la música del dúo con proyecciones sacadas de documentales de Michel Giacometti o de películas de Fernando Ruiz Vergara, llevándolos a los años 70, mientras las instalaciones lumínicas se inspiran en las raves clandestinas.
Bizarrap ya tiene dos canciones en el Top 5 de la lista de singles española, siendo una de estas el macrohit de ‘Quédate’ con Quevedo en el puesto 5. Es la última sesión de Bizarrap, la número 50, la que ha ascendido esta semana hasta el número 1 del ranking gracias al dramático rap de Duki. El tema debutó en el puesto 11 la semana pasada, pero gracias a ser la canción con el mayor incremento de reproducciones se ha hecho con el codiciado puesto líder.
La entrada más fuerte de la semana se la lleva Eladio Carrión gracias al corte ‘Mbappé’, sacado de su último disco ‘SEN2 KBRN VOL. 2’, que se ha posicionado en el número 12 de la lista. El resto de canciones del álbum también han debutado en lista: ‘Hugo’ (#33), ‘Caras Vemos’ (#38), ‘Si La Calle Lama’ (#42), ‘Gladiador’ (#53), ‘Te Dijeron’ (#57), ‘HP Freestyle’ (#60), ‘Friends’ (#69), ‘La Fama’ (#86) y ‘Carta A Dios’ (#90). Por otro lado, la entrada más débil de la lista se la lleva Meghan Trainor, debutando ‘Made You Look’ en el puesto 95 de la lista.
Doja Cat ha hablado en una entrevista con Dazed sobre lo que será su próximo trabajo, esta vez de verdad. Doja describe lo que sería su tercer disco como «consistente» y «real», además de anunciar que planea lanzar una serie de singles inconexos con el álbum, a modo de teasers.
«Hay canciones que hice hace un año y medio que siento que necesitan salir. Tengo un proyecto que va a ser consistente, con suerte, que será el siguiente y que es el disco real, el proyecto real, pero antes de eso me gustaría sacar algunos singles que no conectan con ello de ninguna manera», revelaba Doja en dicha entrevista. Estas «cosas divertidas» en forma de single a las que se refiere Doja también podrían tener algo que ver con sus últimas inspiraciones musicales, de las cuales también ha hablado con Dazed.
Machine Girl, Deli Girls, Orbital, The Chemical Brothers, Death Grips y los Beastie Boys son algunos de los artistas que la cantante de ‘Vegas’ ha estado escuchando sin parar últimamente. «Opus III es una gran inspiración para mí ahora mismo, si quisieses un teaser sobre lo que he estado pensando, he estado muy ocupada con eso», comenta la estadounidense. En cuanto a como va a sonar el próximo material de Doja Cat, la artista nos da una pista: «Quiero coger algunos de los hermosos elementos de la distorsión vocal y jugar con ellos. No sé si lo que estoy haciendo va a ser pop, pero quiero tener eso en cuenta para cuando entre en el estudio».
«Me flipa pone diferentes géneros en el mismo disco o incluso en la misma canción», ha contado Doja sobre su manera de crear música en estos momentos. Estas palabras pueden ser indicador de la variedad y experimentación musical de su próximo álbum, el cual ha asegurado ella misma que sí se lanzará: «El disco llegará y será su propio momento en la Tierra».
Margarita Quebrada es amiga de Carolina Durante, es decir, es también una banda de chicos con nombre de mujer; una banda, en este caso, formada por Nacho López, Mikel Cabanes y Guillermo Juan Montesinos. Estos tres músicos valencianos empezaron grabando maquetas en su habitación y ya cuentan con dos discos publicados a sus espaldas, ‘Luces‘ (2020) y este ‘Gas Lágrima’ publicado en otoño.
Que el post-punk es un lenguaje musical inmortal, idóneo para expresar sentimientos de desasosiego y perdición aún bien entrado el siglo XXI, ha quedado claro unay otray otra vez. ¿Qué aporta Margarita Quebrada a este universo? En primer lugar, un sonido mecánico y gélido, no extraordinariamente distintivo, pero sí atractivo dentro de su nostalgia. En segundo, canciones con cierta pegada que en absoluto temen a la magia de una buena melodía
Ahí está, por ejemplo, la explosiva ‘No sé cuántas horas’, en la que caben autotune y teclados raveros; o el potente inicio con ‘Azul’. Entre pistas menores como ‘Dentro de mí’ destacan especialmente dos: el estribillo de ‘Otro lado’ lo ha grabado Dorian en una dimensión paralela, y la melodía desesperada de ‘Odio que me miras’ podría haber salido de la boca de Alizzz. En ambos casos es para bien.
En su apego a los códigos del post-punk clásico (ellos citan entre sus influencias a Bauhaus), las canciones de Margarita Quebrada hablan de sentirse desconectado de la sociedad, de «heridas abiertas», de no «reconocerse en los ojos de la gente»… Hablando de Alizzz, él ha sabido conectar con la generación de hoy gracias a sus letras, mientras las de Margarita Quebrada siguen un patrón, el que dicta la cultura del post-punk, sin darle otra vuelta.
A lo que sí da vueltas la banda es a algunas de sus producciones. La pista titular directamente se desliga del sonido general y entra en el terreno de la electrónica preciosista con resultados dignos; ‘Tu mitad’ cierra el disco con ritmos de hyperpop y otros parecidos al gabber y, dentro de la tónica general de ‘Gas Lágrima’, el reactor post-punk de ‘Miedo’ suena (un poco) menos obvio que su título.
The Weeknd ha alargado su ‘After Hours Til Dawn Tour’, en el que llevará las canciones de ‘After Hours’ y ‘Dawn FM’ a Europa y Latinoamérica. El autor de ‘Blinding Lights’ ha añadido dos fechas muy especiales en esta segunda mitad de la gira, y es que el 18 de julio y el 20 de julio de 2023 The Weeknd actuará en el Cívitas Metropolitano de Madrid y en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, respectivamente.
La venta de entradas general comenzará este viernes 2 de diciembre a las 12 del mediodía en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. Además, la preventa en Live Nation estará disponible un día antes, el jueves 1 de diciembre, a la misma hora. Si eres uno de los fans que compraron entradas para el aplazado After Hours Arena Tour de 2022 en Europa puedes registrarte en esta página para acceder a la preventa de 2023.
La gira celebrará el disco ‘After Hours’ y el recientemente aclamado ‘Dawn FM’ en compañía de Kaytranada y Mike Dean, que se unirán a Abel en todas las fechas europeas, pero no en las de América Latina. Un euro de cada entrada europea, una libra de cada entrada británica y el equivalente a un dólar de cada entrada latinoamericana se destinarán al Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas, del cual The Weeknd es embajador.
Metallica ha anunciado hoy su ‘MT2 WORLD TOUR 2023-2024’, gira que se caracteriza por incluir dos conciertos en cada ciudad con dos setlists diferentes y con distintos artistas invitados para cada noche. La gran noticia es que Madrid será una de las paradas de la mítica banda estadounidense. Además, en el mismo día Metallica ha lanzado un nuevo single, ‘Lux Æterna’, y anunciado un nuevo disco titulado ’72 Seasons’ que verá la luz el 14 de abril de 2023.
Metallica actuará en el Cívitas Metropolitano de Madrid el viernes 12 de julio de 2024 junto a Architects y Mammoth WVH y el domingo 14 de julio junto a Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills. El abono para los dos días se pondrá a la venta este viernes 2 de diciembre a las 9h en Live Nation y Ticketmaster, con la opción de reservar también el nuevo disco en CD o vinilo. También se realizará una preventa el jueves 1 de diciembre a la misma hora para los registrados en Live Nation. Las entradas de día serán limitadas y estarán disponibles a partir del 20 de enero de 2023.
La gira contará con un novedoso diseño de escenario circular que incluirá el famoso Metallica Snake Pit en el centro, así como con un pase especial que permitirá el acceso a todos los shows de la gira. Además, un porcentaje de los ingresos de cada entrada irá a la fundación de Metallica All Within My Hands. Otros artistas que tocarán junto a Metallica en diferentes conciertos de la gira son Pantera, Volbeat y Greta Van Fleet.
Tracklist de ’72 Seasons’:
1. 72 Seasons
2. Shadows Follow
3. Screaming Suicide
4. Sleepwalk My Life Away
5. You Must Burn!
6. Lux Æterna
7. Crown of Barbed Wire
8. Chasing Light
9. If Darkness Had a Son
10. Too Far Gone?
11. Room of Mirrors
12. Inamorata
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