Agoney, Alice Wonder, Fusa Nocta y Megara han sido los justísimos clasificados para la final del Benidorm Fest del próximo sábado. Por un momento, Aritz -que sonaba como supuesto favorito de RTVE- estuvo a punto de colarse en el top 4 gracias al voto popular, pero la contundencia de los votos a Agoney pudo más.
Agoney ha ganado la máxima puntuación del jurado y del público y además ha sido 2º para el voto demoscópico, ese que representa a toda España, incluida aquella que jamás vería Eurovisión. De momento se perfila como posible ganador. Alice Wonder, que ha recibido una buena valoración del jurado, queda muy alejada de representarnos dada la pésima valoración del voto demoscópico, y la mediocre del público. Ha sido 2ª por la mínima por encima de Fusa Nocta, pero muy lejos de Agoney.
La primera semifinal de Benidorm Fest ha remontado, pues, tras un inicio muy titubeante, producido sobre todo por la tardía hora de emisión del programa, más propia del late-night de un martes, a las 22.50 horas. Mónica Naranjo ha abierto la ceremonia gloriosa, sobre un inhabitual rótulo de «voz en directo», realizando una versión de ‘Diva’, pero después el inicio de actuaciones se ha dilatado un cuarto de hora más, cerrándose más allá de la medianoche. Tan desesperados están por 1 punto de «share» en la televisión pública que pagamos todos.
Por suerte, la espera ha merecido la pena, pues varias actuaciones han hecho alarde de un arduo trabajo de puesta en escena y realización, haciéndonos olvidar la falta de hype vivida en días y horas previos. Por esta fechas de 2022 ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini ya había llegado al top 40 de las listas oficiales españolas y al puesto 24 en Spotify. Y nada de esto había pasado este año.
Pero Agoney, por ejemplo, ha ofrecido un gran espectáculo, muy MelodiFestivalen (pienso en la ganadora ‘Heroes’), dinámico, moderno y muy diferenciado del de Chanel, aunque influido por este. Aritz también ha tomado buena nota de ‘Slomo’ en cuanto a colores y coreografía, pero ha abusado de los coros en playback que ahora han comenzado a consentirse. Eso podría explicar su eliminación.
Los rockeros Megara han sorprendido mucho más, aunando rock, generación Z, videojuegos, metaverso, guiño LGTB+… No han escatimado en recursos en la que sería la primera canción guitarrera que España mandaría a Eurovisión. Porque no consideraremos «guitarrero» el delirio de ‘Tuki’ de una asfixiada Sofía Martín, ¿verdad?
Entre las actuaciones más esperadas de la noche -al menos en nuestra redacción-, ha habido luces y sombras. Alice Wonder ha puesto los pelos como escarpias en algunos momentos de la celestial ‘Yo quisiera’, aunque desde que se levanta del piano y acuden unos innecesarios coristas, su show tiene ciertos altibajos. Quien mucho abarca, poco aprieta, y eso podría resumir la presentación de Fusa Nocta de la excelente ‘Mi familia’. Muy influida por Rosalía, ha realizado una mezcla entre tradición familiar, S&M y parkineo.
Sin demasiadas opciones en su acumulación de clichés eurovisivos, se presentaban Sharonne (en reivindicación del drag y con un gran momento final, arrancándose la peluca), Meler (en representación lololó) y las tiktokeras Twin Melody, bastante cucas al final; pero los tres por diferentes razones con una visión algo arcaica de lo que es el Festival de Eurovisión. Aun así, Meler lideraron el voto demoscópico en representación de la gente que consume masivamente canciones de Coldplay y Morat.
Os recordamos que tenemos un foro de Benidorm Fest (tenemos algún usuario infiltrado allí mismo), y un Twitter; y sobre todo que este domingo 5 de febrero a las 12.00 de la mañana grabaremos un podcast en directo sobre Benidorm Fest en Moby Dick, Madrid. Las entradas cuestan 10 euros con consumición. En taquilla costarán 12 euros.
La revista Vulture publicó en plena Navidad un reportaje sobre «Nepobabies». Venía ilustrado con un croquis que relacionaba a muchas de las figuras sobre todo de Hollywood que son «hijos de» o «hijas de», pero salpicando también a iconos pop como Billie Eilish y Phoebe Bridgers. El artículo venía a recordar que no todos tenemos las mismas oportunidades de acceso a un trabajo, si bien Lily Allen hacía una de las defensas más férreas de estas personas, recordando que a menudo los «nepobabies» no tienen una infancia feliz, y que la misma circunstancia no se mira con lupa en bancos, empresas y multinacionales. Sólo en el ámbito de la cultura.
Dedicamos el nuevo capítulo de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, a debatir esta cuestión. Hablamos de casos de lo más pintorescos, desde Miley Cyrus a Kiko Rivera, pasando por Willy Bárcenas o Liza Minnelli. Y es que hay casos de «nepobabies» que abrazamos aunque sepamos que han sido enchufados, como es el caso de Soleá Morente; casos de personas que nos caen mejor que sus padres (en el caso de Will Smith no era muy difícil) y casos de personas que caen por su propio peso. ¿No es cierto que Enrique Iglesias y Julio José Iglesias han tenido desarrollos muy dispares?
Os recordamos que JENESAISPOP celebrará su primer podcast en directo este domingo 5 de febrero a partir de las 12.00 de la mañana en Moby Dick. Las entradas cuestan 10 € en DICE.FM e incluyen consumición. Los tickets están a punto de agotarse. El evento se llama VERMÚ y será mitad de pie, mitad sentado, por lo que os recomendamos llegar puntuales si queréis coger buen sitio. El tema será BENIDORM FEST.
Tal y como ocurría hace unas semanas con ‘Bloody Mary’ de Lady Gaga, lanzada en 2011, TikTok ahora ha decidido que se haga viral la canción ‘Sure Thing’ de Miguel. O al menos, una versión acelerada de esta. El tema en cuestión es la primera canción del álbum debut de Miguel, ‘All I Want Is You’, lanzado en 2010. Él mismo lo ha celebrado en un vídeo de Instagram.
En TikTok ya hay casi 3 millones de publicaciones con la versión «sped up» de ‘Sure Thing’ y parece que sigue subiendo. La parte viral, la que los usuarios están usando en sus publicaciones, se trata del primer verso de la canción y de parte del estribillo. En el verso, Miguel canta una sucesión de metáforas que ha alimentado una cantidad enorme de bailes en la red social, como aquella en la que identifica a su amante con «el cigarrillo» y a él mismo con «el fumador».
Esto ha causado que en estos momentos ‘Sure Thing’ se encuentre en el puesto 15 del Top 50 Global de Spotify, casi 13 años después de su lanzamiento. Curiosamente, está un puesto por encima de ‘Die For You’ de The Weeknd, lanzada en 2016 y también viralizada en TikTok. Además, hace unos días el artista estadounidense publicaba un EP con todas las versiones disponibles de la canción, entre las que se encuentran la versión acelerada y otra que es todo lo contrario, ralentizada y con reverberación. Steve Lacy y SZA hacían lo mismo recientemente con ‘Bad Habit’ y ‘Kill Bill’, respectivamente.
Marilyn Manson ha recibido una nueva demanda por agresión sexual, esta vez supuestamente cometida a comienzos de los 90 a una menor de 16 años, en la época en la que el cantante estaba despegando su carrera musical. Las discográficas en las que estaba firmado Brian Warner, su nombre real, por aquel entonces también figuran en la demanda, alegando negligencia y complicidad ante los abusos «en múltiples ocasiones» del músico a la menor, nombrada en la demanda como Jane Doe.
Según narra el documento legal, Doe y otra menor esperaron el autobús de Manson tras un concierto en Dallas en 1995. El músico las invitó al vehículo, donde les preguntó su edad, curso escolar en el que estaban, sus direcciones y sus números de teléfono: «Mientras se encontraba en el autobús de la gira, el acusado Warner cometió varios actos de conducta sexual delictiva sobre la demandante, que era virgen en ese momento, incluyendo, entre otros, cópula forzada y penetración vaginal», cuenta la demanda.
Tras agredir sexualmente a la menor, el acusado «se rio de ella» y la ordenó marcharse del autobús. Al parecer, este la amenazó asegurando que si se lo contaba a alguien, «la mataría a ella y a su familia». Sobre Interscope y Nothing Records, los sellos en los que estaba firmado Manson, se especifica que no solo conocían «las obsesiones pedófilas y los comportamientos violentos del demandado», sino que eran «celebrados y promovidos para su beneficio económico colectivo».
La demanda también sostiene que cuatro años después de la primera agresión, en 1999, «el acusado perpetuó su conducta inapropiada durante al menos cuatro semanas» con la misma víctima, en ese momento de 19 años. Como resultado, en el documento se establece que Doe ha sufrido daños físicos y psicológicos, entre los que se incluyen «vergüenza y culpa, pérdida de capacidad económica y estrés emocional», que eventualmente derivaron en el abuso de drogas.
En un plazo de 7 días tenemos nuevo disco de dani y de La Dani, pero no os preocupéis que (casi) nadie las va a confundir. La Dani reinventa el reggaeton desde el punto de vista LGTB+, y la dani que hoy nos ocupa, conocida en Instagram como dani costas, es uno de los mayores valores del pop electrónico que nos ha dejado la pandemia en nuestro país.
Las escuchas de 2 de los singles de su debut ‘veinte‘ -‘Lágrimas’ y ‘Si te vas’- se cuentan por millones. En este lapso no solo ha sacado un remix de esta última con La Casa Azul, sino que su voz tenue y suave, pero identificativa, ha sido requerida para colaborar con otros proyectos. Chill Chicos, Colectivo Da Silva, Innercut, Ginebras, Interrogación Amor, La La Love You, Joe Crepúsculo, Dorian y sobre todo el francés Oscar Anton, que le ha dado otro pequeño hit llamado ‘homesick’, están entre quienes han requerido sus servicios. Y rusowsky, Ortiga y Daniel Daniel, entre quienes la han remezclado.
Así llegamos a un segundo álbum que dani ya no ha grabado con 19 años sino con veintitantos, y en el que vuelve a contar con su escudero Aaron Rux como productor en la mayoría de temas. De manera anecdótica InnerCut aporta ‘Códigos’ y Juan Izquierdo ‘Nubes‘. En todas manda la personal voz y la firma de la artista, a lo largo de un trabajo que versa sobre su mudanza a Madrid, su deseo de dejar atrás el pasado y también una relación. El desamor es en efecto el tema principal, solo que como detonador para conseguir salir adelante.
Este era el leit motiv del segundo disco y gran obra maestra de Lorde, pero en ‘Posdata’ las canciones son más pícaras, las ambientaciones más sensuales y las composiciones rara vez suenan tristonas. El single ‘Me da igual’ sería un gran ejemplo para ilustrarlo: «Pienso que lo hice mal, y recuerdo que tú te portaste fatal / Pero ahora vivimos otra realidad, y todo eso a mí me da igual».
El otro sencillo capital del álbum, ‘Ceras rosas‘, la pura definición de estribillo espectacular, que plantea «estoy mal, a veces bien», esconde una historia de superación, con una melodía que no puede sonar más alegre. Lo último que escuchamos en el álbum es que «el pasado no volverá» y dani parece haberlo aprendido para bien en un álbum más afrodisíaco que plañidero.
En ese punto sí que es decisiva la producción dada a las composiciones, pululando entre guitarras tropicales y palmas flamencas (ambas cosas aparecen en ‘Lento’), toques de funk y synth pop (‘Ceras rosas’), melodías italo a lo Ricchi E Poveri con un acabado algo más anglosajón (‘Códigos’)… y no sé si llamar trance a lo que aparece al final de lo que parecía una balada, ‘Usar y tirar’.
‘Una vez y nunca más’ es una gran producción de beat noventero (piano incluido), y la ambición es igualmente evidente en un corte graciosamente titulado ‘Drum & Bossa’, que también podría haberse llamado ‘Drum & Rock’. Pide el mejor estribillo de dani hasta la fecha: «Cuéntame un cuento que quiero escapar / Lejos del peligro de la realidad», y lo bueno es que ella misma es quien nos está contando ese cuento en ‘Posdata’.
Si 2022 fue el año de los «comebacks», 2023 no se quedará corto. Algunos artistas nacionales han sido tan valientes de publicar sus álbumes a principios de año, como Núria Graham (el fantástico ‘Cyclamen‘), REYKO, con los que acabamos de hablar, MARLENA, Los Mejillones Tigre o la revelación del pop dani. Otras se esperan a febrero, como María Escarmiento, que saca disco esta misma semana, y muchos publicarán sus nuevos álbumes en los meses venideros. Repasamos algunos de los discos españoles que están oficialmente confirmados para 2023.
Rodrigo Cuevas
Terminada la gira de ‘Trópico de Covadonga’, Rodrigo Cuevas se encuentra ultimando la creación de su nuevo disco, que verá la luz oficialmente en 2023, y que el asturiano ha estado grabando a medio camino entre Asturias y Puerto Rico junto al ganador de 28 premios Grammy Eduardo Cabra (ex Calle 13). La siguiente gira de Cuevas ya tiene fecha de inicio: el 30 de junio en Cataluña, más las que ya hay confirmadas en 2024, en España, Bélgica, Portugal, América y Francia.
La La Love You
El enorme éxito de ‘Fin del mundo’, ligado a la pandemia aunque salió antes, ha llevado a La La Love You a agenciarse un Triple Disco de Platino, algo muy raro para un grupo que viene desde la independencia (está fichado en Subterfuge); e incluso a ganar un premio MTV. El grupo ha confirmado que su nuevo disco ‘Blockbuster’ verá la luz el 5 de mayo y ‘El principio de algo’ con Samuraï es su nuevo single.
PUTOCHINOMARICÓN
Chenta Tsai lleva años con nosotros, pero todavía no ha publicado un álbum debut propiamente dicho. ‘Pasadas de moda’ llegará al fin en 2023 y, en palabras de su autore, es la «cosa más asquerosa, de mal gusto, electroclash, que he hecho desde ‘Gente de mierda'». El álbum estará compuesto por 8 canciones que girarán en torno a «un niñato nepo baby que quiere ser artista». ‘Tu padre es un facha’ o ‘Mamá, quiero ser viral’ son algunos de los títulos que ya ha adelantado.
_juno / _BCN747
Ya avisó Zahara en el podcast de JENESAISPOP que su siguiente paso después de ‘PUTA‘ sería volver a su proyecto paralelo, _juno. ‘_BCN747’ será el disco que Zahara y Martí Perarnau sacarán este año a través de su proyecto conjunto, ya lo han presentado en sociedad, en una serie de escuchas privadas, y parece que continuará la historia iniciada en su debut, de parecido título, ‘BCN626’, publicado hace tres años.
LVL1
El disco de LVL1 sale en febrero (la fecha exacta está aún por confirmar) y viene aupado por un single que se acerca a los 40 millones de streamings nada menos: desde que se viralizara en TikTok, el pepinazo noventero de ‘FVN!’ ha llamado hasta la atención de Rolling Stone. En todo este tiempo, el artiste de Algeciras no ha parado de sacar hits: ahí está ‘DERR1TETE’, ‘CO1N’ o ese ‘LVCKY’ con Rakky Ripper.
Ginebras
En otra liga definitivamente, Ginebras publicarán nuevo disco este año antes de presentarlo en el WiZink Center el próximo 12 de octubre. They made it, que se dice en inglés. ‘Alex Turner’, el primer single, se acerca al millón de escuchas, y después le han seguido ‘Ansiedad’ y colaboraciones variopintas con Dani Martín, Fran Perea y ELYELLA. Se acerca la consolidación de Ginebras.
Els Amics de les Arts
El exitoso grupo catalán vuelve el 10 de marzo con ‘Allà on volia’, su séptimo álbum de estudio. La «canción insignia» de este disco, en palabras del cuarteto, es la synth-popera ‘Citant Mercè Rodoreda’, que ha llegado estos días, aunque antes ya se habían podido escuchar ‘Vides llunyanes’, una colaboración con el Orfeó Català, y ‘El noi de la mare’ con In Crescendo.
Nena Daconte
Muchos años después de ‘Tenía tanto que darte’, Nena Daconte vive una nueva etapa de la mano de Subterfuge que no se iba a quedar en la revisión de aquel tema que se lanzaba hace unos meses junto a La La Love You. El nuevo disco de Mai Meneses se titula ‘Casi perfecto’, también sale el 10 de marzo y ya son varios los adelantos que han llegado a las plataformas, el último, ‘Tu canción’ con Celia Black.
Alien Tango
El proyecto de Alberto García, asentado en realidad en Londres, lleva un par de años preparando su debut largo, que por fin tiene fecha y título: ‘Kinda Happy, Kinda Sad’ sale el 12 de mayo. El loco single ‘1000 Years‘, entre el britpop y las chifladuras de of Montreal, cerrará el álbum, como ya adelantó el artista.
María Escarmiento
Tras dos epés y un puñado de singles en la que hemos visto a María Villar lo mismo dándole al reggaetón industrial que versionando a La Oreja en clave hyperpop, la ex concursante de Operación Triunfo prepara su puesta de largo para ya mismo: el 3 de febrero. ‘Cosas de brujas’ traerá «referencias de finales de la década de 1990 y de la primera del siglo XXI» y contará con la producción de BLNCO o Detunedfreq, y una colabo con Natalia Lacunza.
shego
Una de las bandas revelación que os recomendamos en el Anuario, shego publicarán su esperado primer disco el próximo mes de febrero. A juzgar por un tuit que compartían recientemente, la fecha sería el día 16. El cuarteto de punk se ha dado a conocer gracias a hits de punk incendiario como ‘Vicente amor’, y los adelantos de su LP, ‘LUCKY’ y ‘qué quiero hacer’ con Natalia Lacunza, abren su sonido a nuevos lugares.
Morreo
Entre la psicodelia de los 60 y el folclore patrio, Morreo han sabido convertirse en uno de los grupos nacionales más interesantes del momento. ‘Mambo‘, el primer adelanto de su segundo disco, que saldrá -provisionalmente- en algún momento del mes de marzo, representa un gran paso adelante en su carrera.
Socunbohemio
Uno de los proyectos de folk nacionales que más pueden dar que hablar en los próximos meses, socunbohemio prepara el lanzamiento de su disco, ‘Conte de les quatre estacions’, para el 17 de marzo. ‘El conte que mai s’acaba’ ha sido el adorable primer adelanto, en la línea de las canciones estrella de este joven cantautor catalán que ya ha tocado en Vida Festival.
trashi
Entre las revelaciones 2023 contamos también a trashi, otro de esos grupos que trituran géneros: parece que escriban canciones de pop-rock de radiofórmula solo para subirlas a Soundcloud, bien plagadas de autotune. Su disco de debut sale este año y entre los adelantos ha sorprendido la balada ‘Playa flamenca’: su combinación de piano y autotune funciona.
Cala Vento
El éxito acompaña a Cala Vento desde que su disco ‘Balanceo’ entrara en los primeros puestos de la lista de álbumes española. Hace cuatro años de aquello y su siguiente larga duración, cuyo título aún se desconoce, saldrá oficialmente en 2023 a través del sello Montgrí. El adelanto ‘Equilibrio’ es uno de los temas más accesibles que jamás hayan publicado.
Tigres Leones
Antes que Carolina Durante, antes que Sen Senra, antes que Natalia Lacunza, estuvieron Tigres Leones. Ellos fueron los primeros fichados en Sonido Muchacho, cuando nadie sabía lo que le deparaba. Y será el mismo sello el que edite el nuevo disco de Javier Marzal, Luismi Pérez y Pablo Diego, del que ya se conocen los avances ‘Creo que empiezo a ver la luz’ y ‘A Banda’, con Tulsa a los coros.
Venga, Bea
Una de las promesas que has podido descubrir en la playlist Sesión de control, Venga, Bea es el proyecto de Beatriz Salvador Martínez, que en los últimos meses ha despuntado gracias a simpáticas canciones como ‘Rayadas’ o ‘Tus Bragas’. Después de haber grabado sus primeros temas con Martin Spangle (Cariño), el debut de Venga, Bea saldrá este año bajo la producción de Vanja Polaceki.
Monteperdido
Otro de los grupos guitarreros que han despuntado en los últimos tiempos es el quinteto madrileño Monteperdido. Su primer disco, autoeditado, salió en 2020 y el siguiente verá luz este año bajo el cobijo de Sonido Muchacho. El rock urgente de Monteperdido suena «como si Hüsker Dü hubieran sido liderados por una mujer», y los singles prometen: ‘AÑO 2K’ y ‘VAS A PETAR’, prometen.
Lisasinson
El dúo de punk-pop formado por Miriam Ferrero y Paula Barberán se pasó todo 2022 adelantando su próximo disco, que verá la luz «muy pronto», en palabras de Elefant. Van cuatro singles ya, entre ellos ‘No sé muy bien‘, y últimamente hemos podido escuchar los dramas de Whatsapp de ‘Cuchillos’.
Queidem
Os hablamos de Queidem con motivo del lanzamiento de su single de debut, ‘Niebla‘. El «espiritista pop» planea el lanzamiento de su debut largo para el mes de marzo, a través del sello Raso (Baiuca, Blanco Palamera) y la nueva carta de presentación es tan lúgubre como de costumbre. Sin duda, ‘Hay fantasmas’ en esta canción.
Frente a la montaña de lanzamientos que salen cada semana no se nos ha pasado que tenemos entre manos un nuevo single de Say Lou Lou. Las gemelas sueco-australianas Anna Miranda y Elektra June Kilbey-Jansson, que tanto nos enamoraran con canciones como ‘Everything we Touch’, ‘Julian’ o ‘Better in the Dark’, han publicado la primera muestra de la música que preparan estrenar este año.
Las autoras de ‘Lucid Dreaming‘ (2015) e ‘Immortelle‘ (2018) han desarrollado un elegante sonido situado a medio camino entre el pop clásico y el synth-pop, y ‘Waiting for a Boy’ se suma dignamente a su repertorio de baladas.
Con un sonido que cruza dream-pop y folk-pop, ‘Waiting for a Boy’ se sumerge en las sombras del disco anterior para hablarnos de una desilusión amorosa. Las hermanas le cantan a un chico que no les hace caso, pese a sus repetidos intentos por llamar su atención. «Te he hecho la cena, se está enfriando» es una de las frases que nos deja la canción, cuando no cae en la nostalgia («soñar es fácil cuando tienes 24») o directamente en la desesperación («me he pasado la noche en vela esperando a un chico»).
En el apartado visual, ‘Waiting for a Boy’ nos llega con un videoclip que alterna escenas de normcore con otras próximas al cine experimental. Cabe recordar que estas hermanas nepobabies (son hijas de Steve Kilbey de la exitosa banda australiana The Church), además de cantantes, también están metidas en el mundo del cine.
Como es tradición, hay rebajas también en la tienda de JENESAISPOP. Los envíos serán gratis para la Península Ibérica desde hoy 7 de enero hasta el 31 de enero o fin de existencias. También las tarifas de envío a Baleares, Canarias, Portugal y otros lugares de Europa se han visto reducidas temporalmente.
Es vuestra oportunidad de haceros con alguno de los ejemplares autoeditados por nuestra web, como el Anuario 2022, de 128 páginas a todo color con los 75 mejores discos de 2022 reseñados, y también las 125 mejores canciones (entre muchas otras cosas); o el libro con los Mejores Discos del Siglo XXI (2000-2019) que ya va por su 3ª Edición. Además, existe un PACK de LIBRO + ANUARIO por sólo 30,95 €.
En cuanto a otras ediciones, esta Navidad se han agotado las tazas, los totes y también en nuestra tienda algunos libros como ‘Bitch I’m Madonna’ o ‘Libérate’ de Valeria Vegas. Estamos vendiendo las últimas unidades de ‘Generación Titanic‘ de Juan Sanguino y ‘Beyoncé en la intersección‘ de Elena Herrera.
Como hemos comentado, ‘DONDE QUIERO ESTAR‘ de Quevedo ha entrado en el número 1 de la lista de álbumes española. Lo ha hecho con el mérito de haber colocado todas y cada una de las pistas que componen el disco dentro de la lista de singles, a las que hay que sumar las que ya habían entrado. En total, Quevedo firma 2 singles en el top 5, 6 en el top 10, y 21 temas en todo el top 100.
La entrada más importante es la de ‘AHORA QUÉ’, directo al top 3, y después ‘YANKEE’ aparece en el 7, ‘WANDA’ en el 8 y ‘DAME’ con Omar Montes en el 9. Después, ‘CUÉNTALE’ entra en el 15, ‘LISBOA’ en el 17, ‘MUÑECA’ con JC Reyes en el 18, ‘LUCES AZULES’ en el 19, ‘ME FALTA ALGO’ en el 20, ‘DONDE QUIERO ESTAR’ en el 21, ‘ÉRAMOS DOS’ en el 24 y ‘INTRO – SPEECH CRUZZI’ en el 36.
Así, ‘DONDE QUIERO ESTAR’ en su totalidad acapara la lista de Singles España, ya que ‘Playa del Inglés’ con Myke Towers se mantiene en el 4, ‘PUNTO G’ en el 6, ‘VISTA AL MAR’ en el 12 y ‘SIN SEÑAL’ en el 14, sin olvidar que la sesión 52 con Bizarrap resiste en el 13. En otras palabras, entre entradas nuevas y viejas, Quevedo ocupa el 21% de la lista de singles española.
Pero el canario no es la única persona que registrada entradas en lista. Hay buenas noticias para Ana Mena, que coloca ‘Un clásico‘ en el 64, y también para Belén Aguilera, que introduce ‘ANTAGONISTA‘ en el 72, que entra 8 meses después de su estreno, después de haber aumentado su popularidad exponencialmente en las últimas semanas.
La última entrada en lista la firman Lil Cake, Migrantes y Nico Valdi. Su tema conjunto ‘MERCHO’, que se ha viralizado en TikTok, asoma desde el 76.
Yves Tumor ha anunciado que su nuevo disco verá la luz el 17 de marzo bajo un título que entra en directa competencia con el de Lana Del Rey: ‘Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ será el cuarto álbum de Sean Bowie y llegará después del EP ‘The Asymptotical World‘, lanzado hace un par de temporadas.
Producido por Noah Goldstein (Frank Ocean, Rosalía, Drake, Rihanna, Bon Iver) y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), «Praise a Lord» partirá del sonido del disco anterior, el fascinante ‘Heaven to a Tortured Mind‘. El álbum «alcanza nuevas aspiraciones artísticas y abarca un amplio arco visionario que se nutre de rock, psicodelia y electrónica en una asombrosa recalibración y reinvención de la música pop, cambiando y alterando con ambición los límites del arte y la cultura contemporánea».
El disco será «la declaración más íntima y personal de Yves Tumor hasta la fecha, guiando al oyente a través de un viaje espiritual de múltiples conceptos: tejiendo tortuosamente la oscuridad con la luz, el pop con la innovación, la cacofonía con la calma de una iglesia».
Tras ‘God is a Circle’, publicado el pasado mes de noviembre, el siguiente sencillo que se extrae de «Praise a Lord» es ‘Echolalia’, que sigue una línea funky, oscura y psicodélica y ya está disponible.
Con el lanzamiento de «Praise a Lord», Tumor emprenderá una gira mundial que le traerá a nuestro país. El autor de ‘Kerosene‘ ya estaba confirmado en las ediciones de Primavera Sound que tendrán lugar tanto en Barcelona y Madrid como en Porto. Ahora se suman dos fechas en salas: el 4 de junio en Barcelona, y el 7 de junio en Madrid.
Fri 2 Jun –– Primavera Sound –– Barcelona ES
Sun 4 Jun –– Primavera a la Ciutat –– Barcelona ES
Wed 7 Jun –– Primavera en la Ciudad –– Madrid ES
Fri 9 Jun –– Primavera Sound Madrid –– Madrid ES
Sat 10 Jun –– NOS Primavera Sound –– Porto PT
‘Donde quiero estar’ de Quevedo es el nuevo número 1 de álbumes en nuestro país tras haber arrasado las listas de streaming. Ni que decir tiene que las 16 canciones que componen este disco aparecen en el top 100 de las canciones más populares del país según Promusicae, encabezadas por ‘Ahora qué’, que llega al número 3 y ‘Playa del inglés’, que se mantiene en el puesto 4. En total, sumando estas 16 canciones y otras colaboraciones, Quevedo ocupa 21 de los 100 puestos de la lista de canciones, como comentaremos en un artículo aparte.
Porque volviendo a Discos España, este torbellino total impide que los italianos Måneskin puedan lograr su primer número 1 oficial de álbumes en nuestro país, con su nuevo álbum ‘Rush!’. Es entrada directa al top 2, lo cual en todo caso mejora el número 8 conseguido en su momento por ‘Teatro D’Ira Vol 1’, un disco que tras 81 semanas de permanencia aún aguanta en el puesto 67, aunque sin certificación de disco de oro.
A ‘Rush!’ le queda el consuelo de ser número 1 de vinilos en España, pero sobre todo su buena aceptación internacional en la semana de salida. El disco ha sido por supuesto top 1 en Italia, pero también en Holanda, Bélgica, República Checa, Holanda, Francia, Lituania o Eslovaquia. Además, ha alcanzado el número 3 en Alemania, el número 5 en Reino Unido y el número 18 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Grandes cifras de consolidación.
El Kanka, top 2 en Vinilos España, llega al número 5 en la lista general con ‘Cosas de los vivientes’. El álbum se ha promocionado con singles como ‘Autorretrato’ y ‘Para vivir’ en compañía de Silvana Estrada. Podéis escucharla bajo estas líneas.
La lista de entradas se completa con ‘Bar$’ del rapero menorquín Saske en el número 57 y ‘Id.Entinty’ de la banda de rock progresivo polaca Riverside en el 63. Por alguna razón ‘Cruel Country’ de Wilco llega ahora al puesto 70. La edición deluxe de ‘Cry Baby’ de Melanie Martinez llega al puesto 98, en este último caso, debido a la edición en vinilo.
Por último, también hay que celebrar la reentrada de ‘Superpop’ de Belén Aguilera en el puesto 80 tras haber sido número 1 el año pasado, dado el inesperado éxito de un tema posterior, ‘ANTAGONISTA’.
Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, será la persona que interprete al Rey del Pop en el biopic que dirigirá Antoine Faqua. Así lo ha hecho saber el propio Jaafar en sus redes, en las que ha publicado una imagen de él vestido de su tío.
Desde el primer momento se ha sabido que ‘Michael’ recibiría el apoyo de la familia Jackson, pero lo que pocos esperaban es que sería un miembro del propio linaje quien interpretaría al autor de ‘Thriller’ en la película. Cabe recordar que, en principio, ‘Michael’ no omitirá las acusaciones de pederastia que persiguieron a Jackson durante años.
Jaafar es hijo de Jermaine Jackson, hermano de Michael y uno de los integrantes originales de Jackson 5, y de Alejandra Genevieve Oaziaza, y también es cantante: ‘Got Me Singing’, su primer single, de ritmos influidos por el funk brasileño, salió en 2019, y formará parte de su elepé de debut, que sigue en proceso de creación y tiene un título muy propio de Michael: ‘Famous’.
Los premios Billboard Woman in Music volverán el 1 de marzo, después de habernos dejado momentos memorables como el discurso de Madonna de 2016 o el de Taylor Swift de 2019, en el que la de Pensilvania no dudó en realidad en celebrar a Lana Del Rey, la «artista más influyente de la década» en sus palabras.
Precisamente, Lana será una de las artistas femeninas premiadas en la próxima gala de los Billboard Women in Music. A la autora de ‘Video Games’ se le distinguirá por su talento «Visionario», algo con lo que Taylor -y otras artistas a las que ha influido- estarán de acuerdo. En 2015, Lana ya recogió un premio parecido, el de «trailblazer» o «pionera».
Quedan por confirmar no solo las artistas que actuarán en la ceremonia, sino también la que recibirá el premio más importante, el de Mujer del año. A Lana el premio casi le coincide con el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Did yo know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’, que sale el 10 de marzo. Su portada censurada ha dado que hablar.
La gala honrará a otras siete artistas femeninas. Becky G recibirá el premio «Impacto», Doechii el premio «Estrella en auge» e Ivy Queen el premio «Icono», mientras Kim Petras recogerá el galardón «Chartbreaker», seguramente por haber irrumpido en los charts de manera histórica gracias a ‘Unholy’. Además, Latto será distinguida por su «poderío», Lainey Wilson por «romper las reglas» y TWICE por una de las bandas «Revelación» del momento.
Bop Pop ha revelado que fue acosado en la fiesta posterior a la gala de los Premios Feroz, la misma en la que se han registrado otras dos denuncias por acoso sexual, una de ellas por parte de la actriz y cantante Jedet, que denunció en privado. Uno de los acusados es Javier Pérez Santana, productor de la película ‘Mi vacío y yo’, nominada en los premios, que ha sido puesto en libertad con cargos.
El escritor de ‘Maricón perdido‘ ha relatado su recuerdo de la fiesta a Angels Barceló: «Cuando vi lo que había pasado en la prensa y vi la foto del señor acusado, (recordé que) ese señor a mí me acosó en la fiesta. Estaba charlando con gente y vino tres veces a intentar comerme la boca sin mi permiso mientras yo le esquivaba como podía. En ningún momento pensé que se podía denunciar: pensé que me había tocado mi cuota de borracho baboso en una fiesta».
En la misma intervención, Bop Pop ha contado que la experiencia le hizo pensar en «lo maleducados que estamos cuando asumimos que esto es normal», porque él no pensó en llamar a nadie, y recuerda que su marido se coartó en defenderle «por si yo pensaba que me estaba tratando de un modo paternalista o incluso machista». El guionista y colaborador de televisión, cuyo nombre real es Roberto Enríquez Higueras, ha celebrado que la ley Sí es Sí impida que estos comportamientos queden impunes.
Al hilo de sus declaraciones en la radio, Bop Pop ha compartido otra reflexión sobre la ley Sí es Sí en sus redes: «La ley del #SoloSiEsSi nos está enseñando a entender que NO ES NORMAL que te violenten o incomoden o agredan. Que no hay que resignarse a soportar al borracho baboso de turno como si fuera un precio a pagar por salir de fiesta. Me parece un cambio muy importante y positivo».
❌ "Pensaba que era un borracho baboso y no pensé en denunciar. Vino como tres veces a intentar comerme la boca"
El monstruoso éxito de ‘Unholy‘ nos podrá parecer inexplicable a algunos, pero encierra una nueva decepción: ‘Gloria’, el nuevo disco de Sam Smith, tiene poco que ver con él. De hecho, cuando suena en el largo, emparedado entre dos baladas ñoñas, queda menos claro aún qué pinta por aquí. Todo ‘Gloria’ es un interrogante continuo sobre qué tipo de disco ha querido Sam hacer, algo que no queda claro en ningún momento de sus 33 minutos de duración.
Cuenta Smith que sudó mares para sacar ‘Unholy’ porque su sello no estaba convencido de que fuera a beneficiarle. No veían que tuviera su «marca». Está claro que Smith estuvo más avispade que nadie y su colaboración con Kim Petras (aupada por TikTok) ha hecho historia. Pero lo mismo que ‘Dancing with a Stranger’ prometía una evolución que después no se materializó, con ‘Unholy’ sucede lo mismo: Smith nos ha sugerido una transformación radical, para después recular y vendernos otra cosa.
La indecisión parece haber guiado los últimos pasos de Smith, aparentemente incapaz de desligarse de su faceta clásica por razones comerciales, pero empeñade en sacar a relucir a la diva camp que siempre ha sido. ‘Gloria’ transita ambos caminos. ‘Love Me More‘, el bonito gospel-pop que publicó Sam la primavera pasada y que mereció mayor repercusión, se recupera aquí nada menos que a modo de apertura. Más tarde, casi cerrando el largo, ‘I’m Not Here to Make Friends’ se acerca a ser el gran single disco que siempre esperamos de Smith. Producido por Calvin Harris, con el que trabajó en ‘Promises’, el tema llega además con un videoclip repleto de looks de burlesque y plumas, que ha provocado a los tránsfobos de turno. Nuevo acierto.
Pero la confusión prevalece en ‘Gloria’. El londinense cuenta que ha querido incluir ‘Love Me More’ en el disco para despedirse definitivamente de su pasado, pero eso no es en absoluto lo que sucede en el álbum. A veces, de hecho, para bien. Tiene delito que ‘No God’, la pista que suena después en la secuencia, en su esplendor soul-pop, en todo lo preciosa que es la voz de Sam, conforme probablemente la mejor canción del disco, y una de las mejores de toda su carrera. No es el caso de ‘Perfect’ con Jessie Reyez, una balada R&B de lo más blanda, ni mucho menos de la pista final, ‘Who We Love’, una oda a la igualdad por la que se deja caer Ed Sheeran, al que ya escuchamos siempre en absolutamente todas partes, y que no necesitábamos escuchar cerrando un disco de Sam Smith, precisamente.
A favor de ‘Gloria’ hay que decir que cuenta con buenos singles, entre ellos el caribeño ‘Gimme’ con Koffee y Jessie Reyez (que aparece en hasta tres cortes por alguna razón), y el dance de ‘Lose You’ funciona aunque Smith diga que buscaba un sonido berlinés (suena más bien a ‘Chromatica‘). Sin embargo, el disco demuestra una evidente falta de cohesión y dirección, hasta el punto que el himno que le da título y que supuestamente nos presenta su concepto (este es el nombre de la musa de Smith, su inspiración), aparece en penúltima posición, justo después de «Friends» y antes de la colaboración con Eddie, por lo que suena random a más no poder. ¿De verdad llamas a Sharon Stone para esto?
Amatria y Siloé serán los cabezas de cartel de la primera edición del VID Festival, que tendrá lugar en la localidad manchega de Daimiel, en Ciudad Real, el día 29 de abril. El festival nace con el propósito de acercar la cultura y gastronomía de Daimiel al público, y aunará experiencias de cata de vinos y gastronomía con música en directo. JENESAISPOP es medio oficial del evento.
Además de los artistas mencionados, completan el cartel de la primera edición de VID Festival Merino, Mercedes Cañas, Lunáticos, Modelo, Mauri, Paula Serrano, los DJs daimieleños Gavi y Bita, la DJ Argentina Vilu Gontero y la banda daimieleña Henko.
El festival contará con dos partes. La primera, de acceso libre, se desarrollará desde las 12.00 a las 17.30 horas en el Recinto Ferial. Los asistentes podrán degustar los vinos de trece bodegas entre las que se cuentan las daimieleñas Los Pozos, Los Candeales y Viña Luparia, y otras bodegas de Ciudad Real o de fuera de la provincia, de Cuenca y Toledo.
La gastronomía manchega también estará presente gracias a la colaboración de la Federación de Asociaciones Culturales de Daimiel (FEDADA) y de la quesera daimieleña Ojos del Guadiana. En esta primera parte, la música correrá a cargo de Mauri, Lunáticos, Paula Serrano y Modelo, que actuarán al término de la grabación de un episodio especial del podcast musical Provincianas, presentado por Alba Cordero (Zamora), Janire Gutierrez (Bilbao) y Ana Medina (Burgos).
Los conciertos de pago comenzarán a las 18.00 horas en el Auditorio Municipal, con las actuaciones de Amatria, Siloé, Merino, Henko, Mercedes Cañas y la DJ Vilu Gontero, encargada del fin de fiesta. Como previa a toda la programación los organizadores anunciaron la celebración de la Fiesta preVID, que tendrá lugar en la sala daimieleña La Casa con Ruedas el viernes, 28 de abril. Los detalles se desvelarán próximamente.
Madrid Popfest cierra el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 3 y 4 de marzo de 2023 en la sala Galileo de Madrid. Entre los artistas que se suman se encuentra Caliza, autora de ‘El descenso‘, uno de los mejores discos de 2021.
También se une a Popfest la francesa Pi Ja Ma, de la que os hablamos hace tiempo con motivo de su adorable disco de debut, ‘Nice to Meet U‘, y de canciones como ‘Ponytail’. Pauline de Tarragon visitará Madrid para presentar su segundo trabajo, ‘Seule sous ma frange’, publicado la pasada primavera.
Otros dos nombres se incorporan al cartel. Por un lado está la propuesta de Holiday Ghosts, cuarteto británico con gusto por las guitarras garajeras y «jangly» (‘Vulture’), que vendrá a España por primera vez para dar a conocer sus canciones sobre «malos propietarios, buitres, días laborables largos y personas en la miseria».
Y, por último pero no por ello menos importante, el grupo murciano Pájara Rey se añade al cartel de Popfest tras haber pasado por otros festivales como Warm Up o Monkey Week. Próximamente, el festival confirmará el cartel de DJs.
Así, Popfest cierra un cartel que ya contaba con la presencia de las recomendables Amor Butano, los divertidos El Buen Hijo, y también con The Orchids, Death of Pop, Cheerbleederz, Arroz y Pasta y Las Petunias. Los abonos se pueden adquirir desde ya mismo en DICE por 39 euros.
Nada mejor que comenzar un año apostando por nuevos talentos. Por eso comenzamos nuestra playlist de las mejores canciones del mes con DEBBY FRIDAY, Raissa y Biig Pigg, quien ya ha lanzado su primera mixtape coincidiendo con su 25º cumpleaños. También podemos considerar que están empezando aunque a algunos les avalen los millones de streamings Stephen Sanchez, hemlock springs o Safety Trance.
También tenemos ya entre nuestras manos los álbumes de dani y Sam Smith, sin olvidarnos de algunos que nos llegaron a finales de 2022, como fue el caso de SZA y Little Simz. Aunque quienes han robado el foco este mes de enero han sido sin duda Shakira con Bizarrap y su «diss track» contra Piqué, y por otro lado Miley Cyrus. Como esta, anticipan igualmente sus discos FLO, Morreo y Daughter, entre otros.
DEBBY FRIDAY / SO HARD TO TELL
Raissa / I Want Your Sex
Biig Pigg / Kerosene
Arlo Parks / Weightless
Sam Smith, Koffee, Jessie Reyez / Gimme
Miley Cyrus / Flowers
dani / Nubes
Morreo / Mambo
SZA / Shirt
NewJeans / OMG
Stephen Sanchez / Evangeline
Yaeji / For Granted
Belén Aguilera / ANTAGONISTA
Safety Trance, Arca / El alma que te trajo
Shakira, Bizarrap / Session 53
hemlock springs / stranger danger!
Carolina Durante, Orslok / Casa Kira
Verona / Después de todo
boygenius / $20
Alice Wonder / Yo quisiera
FLO / Losing You
Little Simz / Heart on Fire
John Cale / OUT YOUR WINDOW
Ryuichi Sakamoto / «sarabande»
Daughter / Be On Your Way
Lil Yachty / pRETTy
Feid, DJ Premier / Le pido a DIOS
Ana Mena / Un clásico
Stephen Sanchez, Em Beihold / Until I Found You
Iggy Pop / Comments
Björk ha anunciado la gira ‘Cornucopia’, que comenzará en Lisboa (Portugal) en septiembre de este año. El tour pasará por España, en concreto por Madrid, inmediatamente después, y las entradas salen a la venta esta misma semana. En esta curiosa gira se presentan sus últimos álbumes, incluido ‘Fossora’, uno de los mejores discos de 2022. Este es el contexto, como recuerda Live Nation:
«Concebido a partir del disco anterior de Björk, ‘Utopia’, Cornucopia se estrenó como espectáculo residente en The Shed de Nueva York, recibiendo críticas estelares, como la de Rolling Stone, que lo calificó de «espectáculo de sonido e imagen de vanguardia». El nuevo espectáculo Cornucopia retoma la puesta en escena original de su música de catálogo, reelaborada para incluir música de su actual álbum «Fossora», nominado a los Grammy».
La propia Björk lo explica: «Cornucopia siempre fue pensado con la intención de ser un mundo tanto para «Utopia» como para el álbum posterior…. que ahora ya se ha lanzado y se llama «Fossora». Así que estoy realmente emocionada de estrenar estos 2 mundos colisionando, este otoño en el sur de Europa».
Cornucopia incluye visuales digitales creados por el artista audiovisual Tobias Gremmler, Andy Huang, Nick Knight, M/M, escenografía de Chiara Stephenson, el septeto de flautas Viibra, clarinetistas, un arpista, percusiones, electrónica y una serie de instrumentos hechos a medida e implementados en la innovadora escenografía de sonido envolvente, incluida una cámara de reverberación personalizada.
Las Entradas en preventa salen el miércoles 1 de febrero a las 10am en www.livenation.es. Entradas a la venta general el viernes 3 de febrero a las 10am en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Os dejamos con las fechas del tour:
1 de septiembre – Altice Arena, Lisboa, Portugal
4 de septiembre – WiZink Centre, Madrid, España
8 de septiembre – Accor Arena, París, Francia
12 de septiembre – Mediolanum Forum, Milán, Italia
16 de septiembre – O2 Arena, Praga, República Checa
19 de septiembre – Wiener Stadthalle, Viena, Austria
23 de septiembre – Unipol Arena, Bolonia, Italia
18 de noviembre – Tauron Arena, Cracovia, Polonia
21 de noviembre – Barclays Arena, Hamburgo, Alemania
24 de noviembre – Quaterback Immodilien Arena, Leipzig, Alemania
28 de noviembre – Hallenstadion, Zúrich, Suiza
2 de diciembre – Zénith, Nantes, Francia
5 de diciembre – Arkéa Arena, Burdeos, Francia
La historia de Belén Aguilera es una de esas cocidas a fuego lento que ocurren a veces en el pop, y que parece (paradójicamente si tenemos en cuenta la letra de ‘ANTAGONISTA’) un cuento con final feliz. Atrás quedan esos años de ‘The Girl And The Piano’ y la participación en ‘La Voz’, y ahora parece mentira que la primera vez que muchos oímos hablar de ella fuera por ‘Tus Monstruos’, el “lead single de Raoul” en plena psicosis post OT 2017 (realmente era una canción de ella y esto una versión dúo; el single de Raoul llegaría más de un año después del concurso).
Varios singles, varias colaboraciones (con Edurne o Manel Navarro) y un disco (‘Como ves, no siempre he sido mía’) después, Belén consigue más público en 2020 con ‘LA TIRITA’, junto a Lola Índigo, se va ganando el interés de los aficionados al pop al año siguiente con los adelantos de su segundo álbum, y finalmente se hace un hueco con ‘SUPERPOP’.
Editado en enero de 2022, resulta ser un disco de ídem con bien de cohesión tanto en estética como en producción, que por supuesto incluía la mencionada colaboración con Mimi, pero también tres temazos como ‘CAMALEÓN’, ‘INTELIGENCIA EMOCIONAL’ o ‘FUCK OFF’ (junto al cada vez más exitoso Walls), además de album tracks bastante apañados como ‘tirando de carrete’, ‘EN LAS NUBES’ o la sentida ‘cristal’. Fue número 1 en España. Y, con el disco aún fresco, saca en primavera una canción suelta, la estupenda ‘ANTAGONISTA’, escrita por la propia Belén y con Rouss en la producción, que viene del exitazo ‘Tacones Rojos’.
Con todo esto, podría decirse que 2022 fue su año… pero parece que va a ser éste. Porque ‘ANTAGONISTA’ está viviendo un revival inaudito casi un año después de su publicación: a la hora de escribir estas líneas se encuentra en el puesto #28 de Spotify España, superando el peak de la colaboración con Lola Índigo. Por si fuera poco, también ha entrado en el Top Viral Global de Spotify, donde está igualmente en el número 28, con gran presencia en países de Latinoamérica, como por ejemplo México, Argentina, Uruguay, y también Italia.
Es extraño que el éxito le venga ahora, pero desde luego no lo es que la canción tenga éxito: una letra cargada de retranca (“ahora viene la fase de rabia / mala combinación con ser sabia”, “voy a hacerle caso a mi instinto animal / joder al protagonista”, “voy a usar mi cuerpo hasta que sangre mi mente”), un comienzo soft que hace que lo posterior pille desprevenido al oyente, un estribillo construido con grandes ganchos como los “todo mal, todo mal, todo mal” y los coros medioinfantiles de “ser la antagonista”, y una segunda estrofa casi robótica expresando esa metamorfosis. Y todo esto aliñado con unos sintes deliciosos que podrían haber estado en ‘Dirt Femme’, el último de Tove Lo.
¿La pega? Que el éxito de la que es nuestra «Canción del Día» pueda ensombrecer a ‘COPILOTO’, su último single y otro pepinazo, esta vez junto a Kickbombo (te sonarán de otro temazo, ‘Rompe’ de One Path), un ‘Vroom Vroom’ nacional que de nuevo empieza con inseguridades (“no sé conducir / intentando acertar con la canción / sin saber elegir”) y rápidamente mete primera con la que seguramente sea LA frase de la canción: “pero tú no has visto las mismas películas que yo”. Si Belén juega bien sus cartas, puede que ‘ANTAGONISTA’ no perjudique a ‘COPILOTO’, sino que la catalana se beneficie de que el público conozca dos temazos suyos a la vez… algo que puede ser estupendo si está preparando el que sería ya su tercer disco.
La Policía Nacional se encuentra investigando dos presuntas agresiones sexuales ocurridas durante la fiesta post gala de los Premios Feroz. María Guerra, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), ha confirmado que una de las víctimas fue la actriz y cantante Jedet. Posteriormente, la AICE revelaba que los agresores se trataban de «miembros del equipo de una de las películas nominadas a los Premios Feroz».
Según cuenta la asociación, que además organizaba el evento, y recoge El Mundo, el equipo de seguridad asistió a las víctimas en cuanto supieron de los hechos. Estas aseguraban haber sufrido tocamientos y continuo acoso por parte de los agresores. Además, la AICE ha aclarado que los acusados van a quedar «vetados de por vida» a los eventos que se celebren en el futuro. Uno de los agresores ya ha sido detenido, mientras que el otro solo ha sido identificado por el momento.
Según ha informado El Periódico de Aragón, uno de los detenidos pertenecería al equipo de producción de la película ‘Mi vacío y yo’, nominada en la categoría de Arrebato de Ficción. Por otro lado, María Guerra, quien no asistió a la celebración, ha expresado el «disgusto» y la «tristeza tremenda» por lo ocurrido y lamenta que los Feroz hayan «terminado así».
En los cinco primeros minutos de ‘Babylon’, un elefante defeca encima de un transportista, una mujer le mea en la cara a un hombre en un juego sexual, y los kilos de cocaína y otras sustancias llenan los orificios de los invitados a una multitudinaria fiesta en una lujosa mansión en el desierto californiano.
Son los locos años 20 y la libertad está en el ambiente, especialmente en Hollywood. Bajo el glamur y la sofisticación del privilegio, subyace un mundo lujurioso y hedonista de sexo desenfrenado, orgías y estupefacientes. El incipiente séptimo arte ya ha llegado a las masas, las estrellas de cine son modelos e influencias para una sociedad necesitada de escapismo, y los estudios de Hollywood fabrican sueños en su ruidoso y alegre caos.
Damien Chazelle, siempre fascinado con el éxito en el mundo del arte y el auge y caída de las estrellas, ofrece aquí su versión más libertina detrás de las cámaras con un despliegue de medios apabullante, recargado y, finalmente, efectivo. Las más de tres horas de ‘Babylon’ son una invitación al exceso, al lado más embriagador y bonito de Hollywood, pero también al más desagradable. A través de largos planos secuencia, grúas y elaborados movimientos de cámara, el director de ‘La La Land’ confecciona su más compleja y desacomplejada obra: un trabajo mayor empapado de una alocada energía contagiosa.
Su acercamiento a la ambición nunca ha sido tan certero y maduro como aquí. ‘Babylon’ sigue a tres personajes a lo largo de varias décadas, poniendo especial atención en el cambio del cine mudo al sonido, y como aquello, además de revolucionar la industria, cambió por completo la forma en la que se hacía cine. La adaptación no fue sencilla, como puede verse en el brillante y divertidísimo retrato que hace Chazelle en una de las escenas más memorables de la película. Su cámara adora a Margot Robbie, una actriz superlativa cuya presencia en pantalla es completamente hipnótica, interpretando a una aspirante a actriz hambrienta de fama. Diego Calva y Brad Pitt también ofrecen retratos memorables de sus respectivos personajes. El primero como un joven que sueña con dedicarse al cine, el segundo como un reputado actor.
‘Babylon’ es un ejemplo de un estudio dando prácticamente carta blanca a un autor para realizar un proyecto. Una apuesta arriesgada donde Chazelle no escatima en nada. Todo es a lo grande en una película que no solo cuenta con un reparto estelar, sino también con un equipo técnico lleno de nombres clave en la industria. Del espectacular diseño de producción, a la cuidadísima fotografía o el deslumbrante vestuario, su envoltorio es de máxima calidad, embelesando con sus seductores colores, localizaciones y celebraciones extravagantes. Mención especial merece Justin Hurwit, colaborador habitual del director, cuya exquisita música original eleva cada segundo de película, evocando al jazz de los años 20 y a los sonidos orientales que llegaban a occidente en esa época.
‘Babylon’ es una película-kamikaze, excesiva hasta la médula, con sus más y con sus menos, donde puede que sobre de todo, pero no falta de nada. Su primera hora es una auténtica fiesta escandalosa, caótica y absolutamente sorprendente, pero es su final lo que la eleva como una obra mayor. No es solo un precioso homenaje al cine (a los que lo hacen y a los que lo ven), sino que Chazelle utiliza un recurso formal tan genial como inesperado, en el que aboga por la democratización del arte en todas sus posibles e infinitas formas. Si toda la película es una fuente inagotable de estímulos, en sus últimos minutos se corona encontrando una conexión directa con los espectadores, entendiendo el cine como un salvavidas al que agarrarse siempre.
El segundo disco de SG Lewis llega para confirmarle como uno de los productores fundamentales del pop electrónico internacional. La gran ristra de singles, el número de pistas y la duración del proyecto -por encima de los 60 minutos- ya nos avisan de que este trabajo quiere ser más sólido que el primero, ‘times‘.
Antes de que se uniesen a la fiesta ciertos artistas invitados, ya había tenido bastante aceptación ‘Something About Your Love’, la típica canción bailable, envolvente, feliz que dan ganas de bailar en mitad del gimnasio, aunque te esté mirando todo el mundo. Pero mi favorita es el electro de ‘Missing You’, a todas luces una de las mejores canciones de 2022. Ni él mismo ha querido hacerse competencia a sí mismo en este reivindicación de bajos y beats recién sacada de los años 80 (o de su revival de los 2000 por la vía de gente como Fischerspooner).
En cuanto a los invitados, Tove Lo convierte en oro el pepinaco de HI-NRG ‘Call On Me’, también incluida en el disco de ella de la temporada pasada ‘Dirt Femme’. La artista sueca cuenta que intentó cambiar la letra para ofrecer algo un poco más complejo, pero que luego se dio cuenta de que estaba restando «energía» a la canción, por lo que abortó misión.
Aunque no fuera su intención, Tove Lo nos está diciendo a su vez que los textos de SG Lewis son muy simples. Tanto -suponemos- como corresponde al género, que no se caracteriza por su deriva filosófica. ‘AudioLust & HigherLove’ es una búsqueda constante de un amor que no termina de aparecer para frustración del pobre SG Lewis, que se limita a observar desde un rincón de la manera más triste en ‘Infatuation’. ‘Oh Laura’ puede ser una balada al modo en que la cantarían Goldfrapp, solo que con una letra tipo Justin Bieber (“¿recuerdas besarnos en la lluvia? Nunca volveré a decir esas cosas”). «He esperado toda mi vida para decirte que te quiero» es el resumen de ‘Lifetime’.
Por eso se agradece que aparezcan otras voces. Ty Dolla $ign y Lucky Daye, en la estela funk del último Calvin Harris, pueden convertir en un pequeño éxito ‘Vibe Like This’, y sobre todo funciona la química entre Charlotte Day Wilson y Channel Tres, que añade al álbum un poco de ardor. Este último es vecino de estudio de SG Lewis, por eso es habitual que colaboren, y su tono grave no puede venirle mejor a ‘AudioLust & HigherLove’.
¿Qué nos ofrece este álbum al margen de los 7 -¡SIETE!- sencillos que ya conocíamos? Lo has adivinado: una intro, un interludio instrumental larguísimo y alguna pista a medio cocer como ese ‘Plain Sailing’ que se disuelve en un aletargado «fade out». La buena noticia es que el instrumental ‘Epyphany’ colocado hacia la mitad te sitúa como se propone en un atardecer manso; y también que la parte orgánica del álbum es interesante. Cuenta SG Lewis que ha querido dividir este disco en dos partes: la de bailar y la de volver a casa, y en ese sentido, las cuerdas de ‘Another Life’ o el piano jazzy de la misma ‘Vibe Like This’ suman. Estamos en enero y ya tenemos entre nosotros el que puede ser uno de los discos del verano.
Tom Verlaine, el líder de la banda Television, ha fallecido a los 73 en Nueva York tras una breve enfermedad, según ha confirmado Jesse Paris Smith, hija de Patti Smith: «Su visión e imaginación serán recordadas». El trabajo de Verlaine con Television está marcado por el álbum debut del grupo, ‘Marquee Moon’, lanzado en 1977 y considerado uno de los mejores discos de la década.
Nacido en Nueva Jersey en 1949 como Thomas Miller. Este atendería un colegio privado en Delaware, donde conocería a Richard Meyers, conocido más tarde como Richard Hell. Juntos, se instalaron en la ciudad de Nueva York a finales de los 60. En esta época Miller acuñó su nombre artístico, en honor al poeta francés Paul Verlaine. Hell y Verlaine formaron Television en 1973 tras reclutar al guitarrista Richard Lloyd.
En 1975, Hell dejó la banda para formar los Heartbreakers junto a Jerry Nolan y Johnny Thunders, que se acababa de marchar de los New York Dolls. Television firmó con Elektra y lanzó ‘Marquee Moon’ al mercado en 1977, consiguiendo éxito crítico y comercial, llegando a entrar en el Billboard 200. Su segundo LP, ‘Adventure’, llegó en 1978, pero la banda se disolvió poco después. A principios de los 90 se volverían a juntar para grabar un disco homónimo.
Tras Television, Verlaine siguió sacando música en solitario desde 1979. Sus últimos dos discos salieron en 2006. Verlaine trabajó con un gran número de artistas a lo largo de su carrera, entre los que se incluyen David Bowie o Violent Femmes. Además, fue parte del supergrupo The Million Dollar Bashers, con Lee Ranaldo y Steve Shelley de Sonic Youth, Nels Cline de Wilco, Tony Garnier, Smokey Hormel y John Medeski. A mediados de los 70 también mantuvo una relación con Patti Smith, con quien colaboró para sus discos ‘Horses’ y ‘Easter’.
Patti Smith o Michael Stipe, de R.E.M., son solo algunos de los artistas que han recordado a Verlaine tras la noticia de su fallecimiento. El frontman de R.E.M. aseguraba que había «perdido un héroe» y daba las gracias a Verlaine por «las canciones, las letras, la voz, y más tarde las risas, la inspiración, las historias y la rigurosa creencia de que la música y el arte pueden alterar y cambiar la materia», escribía el cantante en sus redes sociales.
