Britney Spears quedará liberada de la tutela de su padre Jamie Spears tras 13 años. La juez Brenda Penny, del tribunal de Los Angeles, se ha alineado con la demanda de la artista para suspender el control ejercido por su progenitor, de quien dependía su patrimonio, de 60 millones de dólares. La juez considera que “la situación actual es insostenible” y ha nombrado a otro tutor temporal, que ha resultado John Zabel, como informa La Vanguardia.
La cantante había relatado ante un tribunal el pasado mes de junio cómo había sido vivir bajo las órdenes de su progenitor desde 2008, asegurando que la habían obligado a trabajar estando muy enferma y a tomar litio. Su abogado Mathew Rosengart ha dicho que “la pesadilla” se ha acabado y que “es un buen día para la Justicia”, como informa el diario El País.
El padre de Britney había empezado a renunciar a la tutela de la cantante, si bien pidiendo un finiquito millonario, algo que no ha sido aceptado por los abogados de ella. Ahora que Britney tiene otro tutor temporal, su abogado ha solicitado que la próxima audiencia se desarrolle dentro de un periodo de 30 a 45 días y que se investiguen las cuentas de Jamie Spears.
En la historia de la televisión ha habido presentadores casi igual de icónicos (o sin el casi) que muchas estrellas de la música, el cine o el teatro. Antonio Gasset, mítico presentador y director de ‘Días de cine‘ desde 1994 a 2007, era uno de ellos. Carismático e irreverente a la par que culto, Gasset le quitaba el hierro al asunto del cine con todo el aplomo que, a su vez, le caracterizaba. Le daba collejas al séptimo arte cuando tocaba y a menudo era su equipo de programa o él mismo quienes recibían. Horas y horas pasó buena parte de España pegada al televisor, en concreto al canal de La2, escuchando sus críticas cinéfilas o sus comentarios sobre la «tediosa actualidad cinematográfica».
Ver ‘Días de cine’ significaba, en parte, engancharse a las «paridas» que salían de la boca de Antonio Gasset. El presentador, crítico y actor ha muerto hoy a la edad de 75 años dejando atrás una huella indeleble en la televisión española. Su trabajo al frente de ese programa «dedicado a entretener a víctimas del insomnio, noctámbulos, parejas en crisis, politoxicómanos e incluso a algún aficionado al cine» será por siempre recordado por su descarado guion, que en parte era improvisado. «El humor me ha salvado de grandes catástrofes», declaró Gasset en 2006. «Esto, unido a una cierta socarronería y mala uva propias de mí, me movieron a hacer esos comentarios en el programa. Hasta que vi que le hacían gracia a la gente, y pensé: pues voy a decir una chorrada siempre que pueda. Pero siempre son espontáneas. Nunca he dedicado más de cinco minutos a pensar (entradillas). La prueba es que algunas son una sandez enorme».
Delante de la cámara de ‘Días de cine’, a la que llegó después de aparecer en varios filmes como ‘Un, dos, tres… al escondite inglés’ de Iván Zulueta o ‘Gary Cooper que estás en los cielos’ de Pilar Miró, Gasset realizaba comentarios sabios sobre cine, «uno de los grandes errores del siglo», política o sobre la vida en general. Una vez nos invitó a meditar sobre si «somos justos con los demás» o simplemente proyectamos nuestras «miserias» en los otros y deformamos «la imagen del prójimo», a lo que añadió: «hay que tener cuidado pero no os sintáis culpables, los imbéciles son siempre imbéciles proyectemos lo que proyectemos». Llegó a anunciar la llegada de «estrenos y otras depresiones», a disculparse por hablar de cine español y a reírse de su propio sueldo, tan «corto» como una «pausa publicitaria», y alentó al adulterio cuando aconsejó como entretenimiento durante los anuncios «llamar a la mujer de un amigo para pedirle sexo». También se metió con George Bush, de quien dijo que verle leer un libro solo podía ser una alucinación provocada por las drogas.
Curiosamente, la mente brillante de Gasset tenía un famoso precedente familiar, pues el presentador y crítico era nada menos que sobrino segundo del filósofo José Ortega y Gasset, pero RTVE renunció a ella cuando le despidió en 2007 durante un «expediente de regulación de empleo que incluyó a técnicos de sonido, iluminadores, productores, decoradores, administrativos y periodistas», recuerda El País. Entre quienes han recordado la figura de Gasset en las redes sociales se encuentran el director actual de ‘Días de cine’, Gerardo Sánchez, o el presidente del gobierno, Pedro Sánchez.
Alessia Cara no ha terminado de triunfar como se esperaba, pero tampoco se ha quedado en la miseria más absoluta cuando cuenta sus oyentes mensuales en Spotify en más de 17 millones. La canadiense acaba de publicar un par de videoclips muy elaborados y su nuevo disco, ‘In the Meantime’, también lo está. Entre sus productores se encuentra el mismísimo Salaam Remi, conocido por su trabajo con Amy Winehouse, y quien de hecho ha producido uno de los singles, el jazzy ‘Shapeshifter‘.
Dice Alessia que ‘Shapeshifter’ representa la parte más «sofisticada» de su nuevo álbum, pero el jazz apenas asoma en el corte siguiente, ‘Fishbowl’, de ritmo breakbeat a su vez. Esta fusión de estilos refleja el contenido de ‘In the Meantime’, un trabajo que efectivamente «cambia de forma» a cada canción, lo cual es una decisión acertada pues se compone de 18 pistas nada menos. Afortunadamente, ‘In the Meantime’ aguanta muy bien el tipo a lo largo de su duración, algo que desde luego no puede decir su compatriota Drake, y es uno de esos discos largos que logran no hacerse demasiado pesados.
Compuesto durante el confinamiento para sorpresa de nadie, ‘In the Meantime’ hace gala de la versatilidad de Alessia como vocalista. Al principio del disco, ‘Box in the Ocean’ continúa por el camino del reggae-dub explorado en ‘Ready‘ con más frescura todavía, a la vez que reflexiona sobre la fragilidad de la fama («¿qué pasa si se olvidan de mí después de todo lo que he hecho?») y, hacia el final, el pop-rock de carretera de ‘You Let Me Down’ conforma una grata sorpresa, siendo la pista 17. «Mientras tanto» Alessia deja buenos ejercicios de bossa (‘Bluebird’), neo-soul (‘Middle Ground’), disco-funk (‘Somebody Else’), pop cuqui (‘Find My Boy’) o balada clásica (‘Best Days’) y en todos ellos suena convincente y cómoda.
Autora de ‘Here‘, un himno a los inadaptados, en ‘In the Meantime’ Alessia sigue paralizada por la ansiedad (‘Voice in My Head’) o el insomnio (‘Sweet Dreams’) pero también atesora los momentos de introspección (‘Fishbowl’) y soledad (‘Apartment Song’). De hecho, Alessia aparece en la portada de ‘In the Meantime’ en el interior de una especie de «pecera», aislada del mundo, pero, aunque las producciones del disco sí son conscientes de lo que pasa allá afuera (‘Sweet Dreams’ y ‘Slow Lie’ podrían ser de Ariana Grande), sí suenan adaptadas a la personalidad tímida e introspectiva de Alessia y, por ejemplo, ‘Drama Queen’ es un mini-bop sacado de la escuela de Mattman & Robin (productores, por ejemplo, de ‘Make Me Feel‘ de Janelle Monáe) y ‘I Miss You, Don’t Call Me’ un bonito tema de pop etéreo que podrían haber cantado Troye Sivan o Lauv (ambos han colaborado).
Sin que la personalidad musical de Alessia termine de definirse en su tercer disco, quizá porque no hace falta cuando es una artista versátil que domina diversos lenguajes del pop, ‘In the Meantime’ presenta una más que solvente colección de canciones de buen pop contemporáneo, producidas con mimo. Se echan en falta momentos cumbre más definidos, pues los singles no son necesariamente de lo mejor que el disco ofrece; y la voz de Alessia merece bases de hip-hop más maduras que la de ‘Lie to Me’, que recuerda a… los Black Eyed Peas. Especialmente ‘Box in the Ocean’ vuelve a demostrar que los ambientes alucinados del dub le sientan como un guante. ¿No estará ahí el «sonido Alessia»?
El Festival de Cine de San Sebastián cerró este sábado su 69ª edición, marcada por las restricciones del COVID y por varias polémicas, pero también por una estupenda cosecha de películas. JENESAISPOP estuvo allí desde el primer día hasta el último, y te contamos cómo ha sido, y a qué películas hay que estar atentos.
El Festival se abría con ‘One Second’ de Zhang Yimou. Había mucha curiosidad después de que su espantá de la Berlinale de 2019 (justo antes de la pandemia) provocase sospechas de censura por el régimen chino. Para sumar más casualidades, en San Sebastián se llegó a suspender su rueda de prensa. La película es un regreso de Yimou a un cine más personal tras encadenar varias superproducciones de Hollywood, contiene varios dardos a la Revolución Cultural de los 60 y a la corrupción institucional, mientras nos cuenta la historia de unos personajes que, por distintas razones, consiguen encontrar rayos de luz a través del cine, aún sin pretenderlo. Justo antes de la proyección, se estrenó también ‘Rosa Rosae‘, un cortometraje de Carlos Saura que mostraba distintas imágenes sobre los niños de la Guerra Civil mientras escuchamos a Labordeta.
Pudimos ver en Sección Oficial el regreso de varios pesos pesados de nuestro cine, entre ellos la primera serie de Alejandro Amenábar: ‘La Fortuna‘, que podrá verse en Movistar desde este viernes, gustará a quienes quieran abstraerse con esta historia de historias e intrigas internacionales (también en el reparto, con Stanley Tucci y T’Nia Miller, muy en boga tras ‘Years and Years‘ y ‘Bly Manor’), pero decepcionará a quienes echan de menos al primer Amenábar tras sus últimas producciones. Daniel Monzón puede repetir el éxito en taquilla de ‘Celda 211’ y ‘El Niño’ con ‘Las leyes de la frontera‘, de la que habrás oído hablar estos días por la banda sonora de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Aunque su “cine quinqui revisited” no funcione siempre igual de bien, es de alabar su apuesta por caras menos conocidas, porque el trío protagonista formado por Marcos Ruiz, Begoña Vargas y Chechu Salgado es sin duda lo mejor de la película.
En el otro lado de la balanza (nunca mejor dicho) tenemos ‘El Buen Patrón‘, en la que vuelve a juntarse el tándem Fernando León de Aranoa y Javier Bardem, de nuevo con magníficos resultados, aunque el tono no pueda ser más distinto al de ‘Los lunes al sol’. Muchas sorpresas tiene que haber en los meses que le quedan a este año para que Javier Bardem no se lleve el Goya a mejor actor por este Blanco que es desde ya una de las grandes interpretaciones de su carrera (y mira que eso son palabras mayores). Menos acertado está el regreso de Paco Plaza tras la sensacional ‘Verónica’ (para el que esto escribe, la mejor película española de 2017). La unión con Carlos Vermut, lejos de sumar, da un resultado bastante fallido en ‘La Abuela‘, llena de buenas ideas que no terminan de funcionar. Una sensación parecida deja ‘Distancia de rescate’ de Claudia Llosa, que no obstante sorprende como apuesta de Netflix por su carácter alejado de lo manufacturado. Icíar Bollaín entrega un acercamiento correcto -en todos los sentidos- a la historia real de la víctima de ETA Maixabel Lasa en ‘Maixabel‘, con unos estupendos Blanca Portillo y Luis Tosar pero especialmente, y ojo que se viene Goya revelación, Urko Olazabal. El toque hollywoodiense de la edición lo puso Jessica Chastain, que va a por el Oscar no matter what con ‘Los Ojos de Tammy Faye‘, absolutamente diseñada para ello.
Este año había enorme expectación con las llamadas “perlas”, las películas de la sección Perlak que ya se han presentado en otros festivales, y no es para menos. El mindfuck de la primera noche con ‘Titane’ de Julia Ducournau (‘Crudo’) fue curioso: la ganadora de la Palma de Oro en Cannes es desde luego una de las películas del año, y la sensación de mal rollo constante desde esa primera escena a ritmo de The Kills es constante. La propuesta de su compatriota Céline Sciamma en ‘Petite Maman’ no puede ser más distinta: la directora de ‘Retrato de una mujer en llamas‘ usa aquí la intimidad y el minimalismo para crear una historia preciosa con dos niñas a las que te quieres comer todo el rato, y llena de detalles como es habitual en ella (ese momento del coche y los riskettos).
Desde luego quien tiene un estilo marcado es Wes Anderson, que despliega todo su arsenal en ‘The French Dispatch‘, por cuyas historias cruzadas desfilan (aguantemos la respiración) Tilda Swinton, Angelica Huston, Adrien Brody, Frances McDormand, Timothée Chalamet (la historia de estos dos es con diferencia la más lograda), Benicio del Toro, Léa Seydoux, Bill Murray, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Jeffrey Wright, Owen Wilson, Liev Schreiber, Christoph Waltz, Cécile de France, Elisabeth Moss o Rupert Friend. Otros gigantes que pudimos ver fueron Paul Verhoeven, que vuelve a acertar con la divertidísima reflexión sobre la religión, el placer y el poder de ‘Benedetta‘, o Paolo Sorrentino, con más aciertos que equivocaciones en la “’Dolor y Gloria‘ hetero” que supone ‘Fue la mano de Dios‘, película que podría lanzar al estrellato a su protagonista Filippo Scotti (como curiosidad, en ese pase se pudo ver a C. Tangana, gran admirador del director italiano).
La principal aportación española a las Perlas fue ‘Competencia Oficial’, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, un entretenidísimo juego meta con Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez entregadísimos al mamarrachismo (para bien). Penélope se llevó la Copa Volpi de Venecia por dos interpretaciones tan distintas como son su Lola aquí y su personaje de ‘Madres paralelas’, y es bastante probable que también se lleve el Goya, dando una imagen memorable si además Bardem se lleva el otro Goya a interpretación principal. Bastante más pausado es el ritmo de las dos películas de Ryusuke Hamaguchi que pudieron verse en el Festival: la coral y más ligera ‘La rueda de la fortuna y la fantasía‘ y la aclamadísima ‘Drive my Car‘, un relato no apto para todo el mundo pero cuyas tres horas recompensan enormemente si consigues entrar en su intensidad. También están de enhorabuena los fans de Sean Baker: el director de ‘The Florida Project’ y ‘Tangerine’ vuelve a firmar otro peliculón con ‘Red Rocket‘, que empieza ya pasada de vueltas a ritmo de N’SYNC y sorprende con la genial interpretación de Simon Rex, perfecto en ese retrato patético, turbio y de-alguna-manera-tierno de su protagonista. En cuanto a la “película sorpresa” de esta edición, fue la esperadísima ‘Spencer’ de Pablo Larraín, donde el director nos sumerge en un mundo casi onírico para mostrarnos el estado de Lady Di (espléndida Kristen Stewart) en sus últimas navidades junto a la familia real.
Pero no todo es Sección Oficial y Perlas: había otras “perlas” en distintas secciones del Festival, y desde aquí destacamos cuatro de ellas. Hay quien calificará a ‘Sedimentos‘ como “el ‘Vestidas de azul’ de nuestra época”, y aunque suene a sacrilegio por lo histórico de aquel documental, no les falta razón. Adrián Silvestre entrega un magnífico trabajo que sabe sacar lo mejor de sus seis mujeres protagonistas, simplemente dejando que interactúen entre ellas y se permitan sacar sus luces y sus sombras. Tan emocionante como divertido, ‘Sedimentos’ debería ser una de las cintas nominadas al Goya a mejor documental de este año (si no la ganadora). Estructura de documental tiene a ratos la gamberra ‘Bad Luck Banging or Loony Porn‘, que aquí han traducido como ‘Un polvo desafortunado o porno loco’, ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, y que ofrece una mirada ácida a los efectos de la globalización y la influencia del fascismo en la sociedad rumana.
De otra locura, ‘The Cabin in the Woods‘, salió Fran Kranz, que ahora debuta en la dirección con la estupenda ‘Mass‘, un duelo interpretativo en el que sobresalen Martha Plimpton, Ann Dowd y Jason Isaacs. Pero sin duda la gran joya de Nuevos Directores, y para mí una de las joyas del Festival en sí, es ‘Aloners‘. La coreana Hong Sung-eun entrega una obra tan imperfecta como genial y certera sobre la incomunicación en el momento de la Historia en que más conectados estamos, cuya protagonista (Gong Seung-yeon, para quitarse el sombrero) trabaja, como no podía ser de otra manera, de teleoperadora en un centro de atención al cliente.
Y terminamos hablando, claro, del palmarés. Es común que la Concha de Oro a mejor película se la lleve un título que despierta odios y pasiones por igual (‘Beginning’ el año pasado), o incluso uno que no despierte nada en particular (‘Pacificado’ hace dos años), pero no tanto que la película no haya gustado a prácticamente nadie: ‘Blue Moon’, de Alina Grigore, estaba la última en las votaciones paralelas de la crítica, y costaba encontrar a una sola persona que la defendiese, pero algo debió ver el Jurado que el resto de los mortales no. Menos hubiese sorprendido el galardón a Mejor Película para ‘As in Heaven‘, que sí se llevó Mejor Dirección para su directora Tea Lindeburg y mejor interpretación principal para Flora Ofelia Hofmann, ex aequo con nada más y nada menos que Jessica Chastain por ‘The Eyes of Tammy Faye’. El Festival eliminaba este año la distinción de género en este premio, decisión en su momento cuestionada no solo por el esperable sector rancio, sino por asociaciones feministas que señalaban la (todavía muy presente) diferencia en el número de papeles “importantes/premiables” que se ofrecen a actores y a actrices, y el riesgo de que la mayoría de premios fuese solo a hombres por esta razón. De momento no ha sido así, y además por partida doble, dando la simbólica imagen de una adolescente danesa compartiendo premio con una de las mayores estrellas de Hollywood. Se unían a este poderoso mensaje que también acabasen en mujeres los galardones a mejor dirección (la mencionada Lindeburg), el Premio Especial del Jurado para Lucile Hadzihallilovic por ‘Earwig’ y, ojo, a mejor dirección de fotografía para Claire Mathon por ‘Undercover’. El Premio a Mejor Interpretación de Reparto tuvo sabor patrio al llevárselo compartido el elenco de ‘Quién lo impide’ de Jonás Trueba (galardonado además con el Premio Feroz Zinemaldia), y también fueron premiados artistas tan respetados como Jane Campion (Premio Sebastiane para ‘The Power of the Dog’), Céline Sciamma (Premio del Público para la magnífica ‘Petite Maman’), Gaspar Noé (Premio Zabaltegi por ‘Vortex’) o Terence Davies (Premio del Jurado a Mejor Guión por ‘Benediction’).
Os dejamos el palmarés completo:
Concha de Oro: ‘Blue Moon’ de Alina Grigore
Concha de Plata a la Mejor Dirección: Téa Lindeburg por ‘As in heaven’
Concha de Plata a la Mejor Interpretación: Flora Ofelia Hofmann por ‘As in heaven’ y Jessica Chastain por ‘Los ojos de Tammy Faye’
Concha de Plata a la Mejor Interpretación de reparto: Elenco de ‘Quién lo impide’
Premio del Jurado al Mejor Guión: Terence Davies por ‘Benediction’
Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Claire Mathon por ‘Undercover’
Premio Especial del Jurado: ‘Earwig’ de Lucile Hadzhihalilovic
Premio del Público: ‘Petite maman’ de Céline Sciamma
Premio del Público a la Mejor Película Europea: ‘Between two worlds’ de Emmanuel Carrère
Premio Zabaltegi: ‘Vortex’ de Gaspar Noé
Premio Sebastiane: ‘The Power of the Dog’ de Jane Campion
Premio Horizontes Latinos: ‘Noche de fuego’ de Tatiana Huezo
Premio Nuevos Directores: ‘Unwanted’ de Lena Lanskih
Premio TCM de la Juventud: ‘Mass’ de Fran Kranz
Premio Feroz Zinemaldia: ‘Quién lo impide’ de Jonás Trueba
Premio Irizar al cine vasco: ‘Maixabel’ de Icíar Bollaín
Premio Cooperación Española: ‘Noche de fuego’ de Tatianaza Huezo
Sega Bodega, el cantante, compositor y productor de Londres que nos ha conquistado recientemente con ‘Only Seeing God When I Come‘, una de las mejores canciones del mes de septiembre, ha dado los detalles de su nuevo disco, el segundo de su carrera. ‘Romeo’ sale el 12 de noviembre a través de NUXXE, el sello que Bodega lleva junto a Shygirl y Coucou Chloe, y su secuencia incluye dos colaboraciones de lujo: Arca -que acaba de estrenar single– y Charlotte Gainsbourg. La cantautora francesa no se prodiga muchísimo por los lares de la música pop y no saca disco desde 2017, pero este mismo año ha aparecido en el último disco de Django Django.
Así queda el tracklist de ‘Romeo’:
01. Effeminacy
02. Angel On My Shoulder
03. All Of Your Friends Think I’m Too Young For You
04. Only Seeing God When I Come
05. I Need Nothing From You
06. Naturophane feat. Charlotte Gainsbourg
07. Cicada feat. Arca
08. Romeo
09. Um Um
10. Luci
La música de Sega Bodega recuerda a la de PC Music pero es mucho más oscura. ‘Angel on My Shoulder’, su nuevo single, contiene los mismos elementos de trance y rave presentes en muchas producciones de A.G. Cook, pero también hace uso de ritmos próximos al drum ‘n bass y el ambiente de la grabación es eminentemente nocturno, lluvioso e hipermoderno: casi parece de la primera Kelela.
En cuanto a la temática de ‘Angel on My Shoulder’, el tema habla sobre los ángeles de la guarda, los cuales, para Sega, son todas aquellas personas que nunca llegaremos a conocer en la vida pero que podrían haber sido importantes. El artista explica: «El otro día miraba a un amigo y me preguntaba: si de joven hubieras muerto y nunca te hubiera conocido, nunca habría sabido lo importante que has sido en mi vida».
Al director Dave Meyers no se le dan mal los videoclips cómicos. No es la primera vez que demuestra su habilidad para los gags tontorrones y el montaje zumbón. Ahí están sus clips para P!nk, Missy Elliott o el ‘Swish Swish’ Katy Perry. Pero, claro, no es lo mismo hacer gracietas con estas cantantes, las tres bastante payasas, que con Drake.
El vídeo de ‘Way 2 Sexy’, uno de los temas principales de ‘Certified Lover Boy‘, es un poco como estar viendo a Cruz y Raya en los noventa (o a tu cuñado pureta en carnavales). ¿Otra imitación de Michael Jackson? ¿Y de Rambo? Pues parece que sí. Y de Backstreet Boys. Y de Prince. Y de una película de piratas. Y de un anuncio de perfumes. Y de un monitor de gimnasio haciendo “cosas femeninas”, como aerobic…
El vídeo es como un baile de disfraces, una sucesión de sketches no demasiado imaginativos (la secuencia del calendario quizás sea la más inspirada visualmente), donde Drake y sus colegas (Future, Young Thug y el alero de los Clippers Kawhi Leonard, con cara de “qué hago yo aquí”) se divierten haciendo parodias alrededor del narcisismo sexual masculino, concepto que ya estaba presente en la famosa canción de Right Said Fred que samplea el cantante.
Alhambra Monkey Week ha diseñado en colaboración con la Fundación SGAE un concierto en el Cartuja Center CITE de Sevilla del 17 al 20 de noviembre como inauguración de su 13º edición: «un sentido y necesario homenaje a ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat el año de su 50º aniversario», según un comunicado de prensa.
El grupo Los Estanques contará con la colaboración de Anni B Sweet, Carlangas, Dani Llamas, Luis Regidor, María Rodés, Miguelito García (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), Raúl Rodríguez y rebe para llevar a cabo este homenaje.
Además, Alhambra Money Weel ha incluido en su cartel nuevos artistas, tanto nacionales como internacionales. I Am Dive y Pirámide del lado nacional y Emilia y Pablo, Radio Huachaca (acompañados por José Guapachá) y Paz Court, Valeria Jasso y ha$lopablito del lado internacional. También cabe mencionar la colaboración entre Álvaro Romero y Pedro Da Linha, que ya han participado en el MIL Lisboa.
Todos estos nuevos nombres se suman a los artistas ya anunciados anteriormente: Black Lips, Mujeres, Adiós Amores, Chaqueta de Chándal, Depresión Sonora, Diamante Negro, Kokoshca, La Paloma, Mundo Prestigio, No Sé A Quién Matar, Tiburona y Unidad y Armonía, entre otros. Puedes consultar el cartel completo en sus redes.
Por lo que respecta a las entradas, ya están disponibles y puedes adquirirlas entrando en la web del festival. Y si te dedicas profesionalmente a la música, el festival también contará con sus jornadas profesionales DICE Monkey Week PRO, «un punto de encuentro y debate para la industria musical articulada a través de conferencias, mesas redondas, talleres, encuentros y otras actividades». Puedes conseguir tu acreditación aquí.
The Muslims es una banda de punk y hardcore de Durham, Carolina del Norte que, este viernes, ha publicado su tercer álbum de estudio, ‘Fuck These Fucking Fascists’. Por si el título de «a la mierda esos putos fascistas» no es suficiente claro respecto al discurso de The Muslims, los temas más escuchados de la banda en Spotify se llaman ‘Fuck the Cistem’ y ‘Punch a Nazi’ y su biografía oficial explica que está conformada por «tres moros negros y morenos» antes de concluir con la siguiente sentencia: «tu padre racista es un pedazo de mierda y ESTE NO ES UN LUGAR SEGURO».
Entre los temas destacados de ‘Fuck These Fucking Fascists’ se encuentra el que elegimos hoy como Canción Del Día, ‘Crotch Pop a Cop’, un título que vendría a traducirse en algo así como «pégale una patada en los huevos a la poli». El creciente sentimiento anti-policial -un concepto que cuenta con su propia página de Wikipedia– que se vive actualmente en Estados Unidos, producto de la violencia racial que se vive frecuentemente en las calles del país, es plasmada en este balazo de punk que no se muerde la lengua a la hora de apuntar a sus adversarios.
«Actuáis como si fuerais necesarios, vuestro trabajo no es necesario, la gente os desprecia pero sois unos engreídos, todos los negros están en el cementerio por culpa de vuestro orgullo blanco» es una de las sentencias que deja la letra de ‘Crotch Pop a Cop’, una canción llena de furia especialmente en el estribillo, donde el grupo pasa a retratar una escena de violencia física ejercida contra el cuerpo policial: «pégale una patada en los huevos a los polis y observa cómo caen al suelo, dales más y más, hasta que les duela, o hasta que nos aburramos, lo haríamos todo el día».
En ‘Crotch Pop a Cop’, les tres integrantes de The Muslims, que se hacen llamar QADR, FaraH BaHbaH y ABU SHEA, vuelcan toda su rabia en un punk urgente y despiadado en lo instrumental pero también divertido, y cuyo texto esconde más balas que disparar, pues el grupo explica que practica la «sátira política». La letra de ‘Crotch Pop a Cop’ se dirige a la policía para animarla a «buscarse un trabajo que no mate bebés» y señala que la gente blanca «huele a bacon», antes de abogar por supuesto por «cortarle los fondos a la policía«.
El cuarto álbum de la banda IDLES, ‘CRAWLER’, ya está en camino y con él ha llegado el primer single, ‘The Beachland Ballroom’.
Coproducido por Kenny Beats y el guitarrista de IDLES, Mark Bowen, el álbum es el primero desde la publicación de ‘Ultra Mono‘ el pasado año. ‘CRAWLER’ se ha grabado en los Real World Studios durante la pandemia y está previsto que llegue el próximo 12 de noviembre. Este es su tracklist completo:
MTT 420 RR
The Wheel
When the Lights Come On
Car Crash
The New Sensation
Stockholm Syndrome
The Beachland Ballroom
Crawl!
Meds
Kelechi
Progress
Wizz
King Snake
The End
‘The Beachland Ballroom’ ha sido el primer single presentado, una «canción soul sincera» que lleva el nombre de la emblemática taberna de música en el barrio de Collinwood de Cleveland (Ohio). Joe Talbot, líder de la banda, ha explicado que «es la canción más importante del álbum». Continúa diciendo: «Hay tantas bandas que pasan por las salas pequeñas y sueñan con llegar a las salas grandes. Estamos en un lugar donde realmente se nos permite ir a estas grandes salas y ser creativos y no solo seguir los movimientos y realmente apreciar lo que tenemos». Para más simplificación: «La canción es una especie de alegoría de sentirse perdido y superarlo».
Por otra parte, IDLES se están preparando para comenzar una gira el 7 de octubre por América del Norte y posteriormente por Reino Unido e Irlanda entre enero y febrero de 2022, cuyas entradas están agotadas, pero puedes consultar aquí las fechas. También participarán como una de las principales cabezas del cartel del Festival del Día de la Creación 2022.
El festival Tomavistas celebra su sexta edición el próximo año 2022 en el IFEMA MADRID. Y aunque quedan algunas sorpresas por desvelar, sí han confirmado la incorporación de nuevos artistas para sus actuaciones.
Slowdive, Kevin Morby, Sen Senra o Rigoberta Bandini son algunas de estas nuevas incorporaciones y se unen a los que ya estaban confirmados: Suede, Jungle, JARV IS…, Rolling Blackouts Coastal Fever, Alizzz, Kings of Convenience y Carolina Durante, entre otros.
Tal y como muestra su cartel oficial, el festival tendrá una duración de tres días, desde el jueves 19 de mayo de 2022 hasta el sábado 21. Sen Senra, Rigoberta Bandini, Alizzz, Cariño y Rojuu tendrán la suerte de arrancar el festival. Suede, Slowdive, Kevin Morby, Rolling Blackouts Coastal Fever, Carolina Durante y La Luz recogerán el testigo de sus compañeros el viernes día 20. Y finalmente, cerrarán el sábado 21 Jungle, JARV IS…, Kings of Convenience, Shame Confidence Man, The Marías La Plata y Kokoshca.
Las entradas de día para el festival estarán disponibles a partir de la próxima semana, concretamente el miércoles 6 de octubre. Los últimos abonos se encuentran disponibles hasta esa fecha o hasta el fin de existencias.
Según un comunicado oficial, el cartel del festival «aún tiene sorpresas por desvelar para celebrar por todo lo alto la ansiada vuelta de Tomavistas a su formato original», ya que se lleva trabajando en ello durante año y medio con «tanto esfuerzo e ilusión» para que sea el «más memorable de su historia». De esta forma, se han preparado tres escenarios, zonas verdes y de descanso y un área gastronómica, «porque Tomavistas es, y ha sido siempre, uno de los festivales con más carácter y autenticidad de Madrid».
La cuenta oficial de David Bowie en Twitter ha publicado la noticia. ‘Toy’, el llamado «álbum perdido» del cantante en el año 2001, finalmente será publicado el 7 de enero de 2022. Antes, el 26 de noviembre, llegará al mercado ‘David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001)’, el quinto volumen de una serie de cajas que han venido publicándose en los últimos tiempos y que abarcan la carrera de Bowie cronológicamente desde 1969.
Grabado después de la actuación de David en Glastonbury 2000, ‘Toy’ incluye versiones regrabadas y renovadas de algunas de las primeras canciones de Bowie. En un principio estaba previsto que se lanzara como continuación de ‘Hours…’ (1999), pero fue archivado debido a una disputa entre Bowie y su entonces sello Virgin. A pesar de eso, en 2011 hubo una filtración online.
Pero han tenido que pasar diez años para que vea la luz por completo como parte de la nueva caja ‘Era Five’. Según la cuenta de Twitter del difunto cantante: «Dependiendo de dónde te encuentres en el planeta, si es el 29 de septiembre, es posible que se esté transmitiendo la edición de radio de ‘You’ve Got A Habit Of Leaving‘ del próximo álbum ‘Toy’, a través de tu servicio de transmisión favorito». Podéis escuchar este tema bajo estas líneas.
La noticia de este nuevo lanzamiento llega justo después de que los herederos de David Bowie hayan acordado un nuevo acuerdo con Warner Music Group, que hasta entonces solo disponía de los derechos mundiales de la música de Bowie que fue lanzada entre 1968 y 1999. Ahora, la compañía podrá supervisar su catálogo completo de álbumes.
Netflix ha compartido la lista de sus títulos más populares a nivel mundial, una lista que ha revelado que ‘La Casa de Papel’ ha quedado en segundo lugar por detrás de ‘Los Bridgerton’.
Esta lista viene como parte del objetivo de transparencia en la publicación de datos de la plataforma. El ranking es elaborado por la propia base de datos del servicio y hasta ahora solo se valoraban los dos primeros minutos que visualizaban los usuarios para determinar la popularidad de, en este caso, una serie. Pero para esta nueva lista se han tenido en cuenta las horas de visualización acumuladas por cada ficción en sus primeros 28 días en el catálogo, un método que sí es eficaz para determinar el éxito o no de un producto.
‘Los Bridgerton’ encabeza la lista de series más vistas o populares de Netflix, según los detalles ofrecidos por la plataforma en la Code Con. Su primera temporada, compuesta por 8 episodios, acumula 625 millones de horas de visualización. En segundo lugar ha quedado la cuarta temporada de ‘La Casa de Papel’, estrenada en abril del año pasado y que estuvo muy cerca de convertirse en el título más visto de la plataforma. La temporada alcanza 619 millones de horas. Y en tercer lugar ha quedado la tercera temporada de la serie cuyos niños ya no son tan niños, ‘Stranger Things‘, acumulando 582 millones de horas.
Este es el ranking completo en base a horas acumuladas, donde ‘La Casa de Papel’ y ‘Stranger Things’ repiten con otra de sus temporadas:
‘Los Bridgerton’ T1: 625 millones de horas de visualización
Netflix también ha publicado otro ranking en base a números de usuarios que en este caso sí hayan visto al menos dos minutos de un capítulo en sus primeros 28 días en el catálogo, es decir, no se conoce cuántos han visto la serie al completo ni cuántos han abandonado en los primeros minutos:
Fresquito y Mango son dos jóvenes amigos de Zaragoza que en el último par de años han venido presentando una serie de singles que no temían al punk-pop (‘Mándame un audio’), al hip hop (‘Pronto’) o al mambo (‘Dramambo2’). Desde un principio han tenido sus seguidores, pero su fama ha alcanzado otro nivel cuando ‘Mándame un audio’ se viralizaba en Tik Tok y nada menos que Aitana decidía subirse a un remix que suma ya 6 millones de reproducciones en Spotify. El tema que nos habla de nuestro psicólogo y de los ex, tenía una portada en animación, como muchos de sus singles. O como el vídeo de ‘Isla de Japón’.
Por eso en la nueva edición de «Meister of the Week», sección comisariada por Jägermusic en la que los artistas hablan de cosas favoritas ajenas a su música, Fresquito y Mango han querido hablarnos de series de animación, especialmente ‘Shin-Chan’, ‘Hora de aventuras’, ‘Ed, Edd y Eddy’ y ‘El laboratorio de Dexter’.
¿Por qué habéis elegido hablar de Shin-Chan? ¿Algún capítulo o personaje que tengáis como favorito?
M: Yo creo que Shinosuke como protagonista es increíble y divertido y eso hace que la serie triunfe tanto pero a mí siempre me ha gustado Bochan con el moco porque era un tío bien majete.
F: Lo guay de Shin-Chan es que es un poco como los Simpsons antes: que te puedes poner cualquier capítulo y gozártelo igual.
Shin-Chan es un trasto como personaje, y en realidad solo tiene 5 años. Sin embargo, la serie está destinada también al público adulto, y a menudo el humor que usa es complejo. ¿A qué edad descubristeis la serie? ¿La habéis disfrutado igual al margen de la edad?
M: Yo ya ni recuerdo la edad que tenía, en mi casa nunca me prohibieron ver nada y sí que es verdad que la ves ahora con otros ojos porque entiendes más el tipo de humor. Pero creo que funcionaba igual para ambos públicos. Eso sí, fue por Shin-Chan como descubrí el secreto de los Reyes Magos y Papá Noel…
F: Sí, yo también me acuerdo de verla muchísimo por la mañana en verano con mi hermano. Y luego él se la terminó viendo entera en un canal de Youtube.
En casa tenemos una taza de Shin-Chan desde hace unos 20 años, no hay manera de que se caiga o se rompa. Se me ocurre hacer una analogía con la duración de la serie: van más de 1.000 episodios, ¿a qué creéis que se debe tal longevidad?
M: No sé cómo será el éxito que tenga en Japón, pero yo creo que al ser una de estas series en las que los personajes tienen siempre la misma edad, pueden alargarla todo lo que les apetezca.
F: A mí me mola el rollo de que cada capítulo sea independiente del resto, pero haya como una subtrama que sí se vaya desarrollando. Ese formato de series me encanta.
Todavía tantos años después sigo diciendo «mirienda» en lugar de «merienda», ¿en qué sentís que ha influido la serie en vuestras vidas o en la vida de la gente?
M: No sé hasta qué punto puede haberme influido ver o no ver ‘Shin-Chan’, pero sí que sé que me alegro de haber podido levantarme a las 7 de la mañana y ponerme a verla.
F: A mí me influyó para hacerme el tatuaje del elefante en una parte del cuerpo.
‘Ed, Edd y Eddy’ era una de esas series de Cartoon Network que eran un poco turbias por el tipo de animación que presentaban. ¿Os interesa especialmente este tipo de animación exagerada y extraña?
M: Yo soy muy fan de todo lo extraño, ya sea en películas o series. Es verdad que tiene personajes muy grotescos y todos se odian entre sí en esa serie por ser cómo son, pero eso es realmente lo divertido de la serie.
F: Buah, es que ‘Ed, Edd y Eddy’ era divertidísima también. Estaba muy guapo que cuando veíamos dibujos de pequeños hubiese tantos estilos de animación distintos. Ahora me siguen encantando muchas series más nuevas, pero sí que noto que la animación se ha estandarizado un poco ¿no?
La serie duró 10 años, es la más longeva de Cartoon Network. ¿Qué etapa os gusta más? ¿Estáis familiarizados también con la última temporada?
M: Yo ya le perdí la pista hace años aunque alguna vez me he puesto a verla en YT cuando me aburría, pero siempre capítulos viejos.
F: Literal, yo la veía en casa de mis abuelos que pagaban el Imagenio y ya de mayor la he vuelto a pillar pero en Internet.
¿Qué capítulo de ‘Ed, Edd y Eddy’ tenéis más clavado en vuestra memoria?
M: Yo recuerdo uno en el que entraban a una casa encantada y te partías el culo.
F: De lo que más me recuerda a ‘Ed, Edd y Eddy’ son los caramelos estos de huevo de mamut. En plan, me acuerdo que de pequeño los veía con un caramelo gigante en la boca y no lo pillaba y cuando los trajeron aquí flipé, era una cosa terrible pero me comí varios.
‘Hora de aventuras’ es «God tier» simplemente
‘Hora de aventuras’ es una de las series más surrealistas que hay en la televisión. Cuando la ves fumado la disfrutas al 200%, ¿opináis lo mismo?
M: Ni siquiera hace falta ir fumado para flipar con esa serie, es divertidísima y el doblaje en castellano en este caso me parece increíble porque le ponen nombres divertidísimos a los personajes. Además la historia oscura que hay detrás es genial.
F: ‘Hora de aventuras’ es «God tier» simplemente.
¿Cuál es vuestro personaje favorito de ‘Hora de aventuras’?
M: El Rey Hielo es con el que más me río.
F: Para mí Jake, o sea, es que lo amo con todo mi corazón. Me parece especialmente carismático.
Esta es una serie con una animación muy surrealista y fluida, pero a la vez comunica mensajes muy importantes y adultos. ¿Destacáis su guión aparte de la animación? ¿Habéis aprendido algo importante viéndola?
M: Su guión es increíble y además se atreven a tocar temas súper importantes que siempre han parecido como medio tabú en series y películas infantiles.
F: Yo destaco sus canciones. Lo bien que le queda a Finn el Auto-tune es algo con lo que algunos solo podemos soñar. Que se hayan traducido todas las canciones es algo a valorar la verdad. Nosotros siempre decimos que nuestro sueño es hacer canciones para una serie de animación.
‘Midnight Gospel’ es una locura, un bombardeo de cosas
En un estilo parecido, pues está animada por la misma persona, Pendleton Ward, ¿habéis visto la serie ‘Midnight Gospel’?
M: Los diálogos y monólogos de esa serie son una locura, un bombardeo de cosas, mientras tienes que estar atento a otras que ocurren en la pantalla súper surrealistas, yo me quedé loquísimo.
F: A mí me gustó mucho la verdad, la vi en cuarentena y me pareció bastante clave.
¿Qué es lo que mejor recordáis de la serie ‘El laboratorio de Dexter’ o qué nunca se os olvidará por más años que pasen?
M: Yo la veía cuando no podía dormir, lo mejor eran los personajes.
F: Te lo juro, a mí la hermana me daba muchísimo miedo.
¿Cuándo erais pequeños alguna vez tuvisteis la fantasía de tener un laboratorio como el de Dexter?
M: Yo es que soy de letras.
F: Hombre, pues sí, lo que más envidia me da ahora es lo limpio y organizado que lo tenía todo el chaval.
¿Alguna vez os habéis sentido identificados con las trastadas que le hacía a Dexter su hermana?
M: Yo no tengo hermanas ni hermanos así que nunca me he visto en esas situaciones, aunque sí que tengo alguna prima que me recuerda un poco a ella.
F: Puede ser que sí…
¿Alguna otra recomendación especial sobre series de animación?
M: Este año he visto varias que recomiendo como ‘Solar Opposites’, también algún anime como ‘Dorohedoro’ o ‘Tokyo Revengers’, pero a mí personalmente, que soy super friki de Marvel, me está flipando la serie de ‘What If’.
F: Tío, yo os recomiendo ver ‘Dragon Ball’ en catalán, no tengo ni idea de catalán pero el doblaje está guapísimo y la serie es que me pilló tarde y no me la había visto nunca, jaja.
Renovamos la playlist con las mejores canciones del mes reuniendo temas de algunos de los discos que más nos han emocionado durante los últimos tiempos. Han sido «Disco de la Semana» en JENESAISPOP Lil Nas X, Little Simz, Buena Vista Social Club gracias a una reedición, y muy especialmente Halsey, cuyo ‘If I Can’t Have Love, I Want Power‘ es el álbum que más nos ha sorprendiendo en el mundo del pop recientemente.
Tenemos ya entre manos los nuevos álbumes de Kacey Musgraves, Niña Polaca, Kanye West y Drake, y ya queda menos para el disco nuevo de Lana del Rey.
Conocemos las apuestas revelación de Sofía Comas, Marilia Monzón y, a nivel internacional, seguimos ahondando en el repertorio de nuevos valores como PinkPantheress, Yebba y Yola. Nos complace haber estrenado nuevos vídeos de Caliza, Idoipe, Malamute, y Laura Sam y Juan Escribano. También Lorena Álvarez ha estrenado vídeo para un tema antiguo. Completamos con temas de Troye Sivan, Sigrid, Let’s Eat Grandma, Sebastián Cortés, Pongo, Planningtorock y MUNA.
Halsey / Girl Is a Gun
Lil Nas X / THATS WHAT I WANT
Sigrid / Burning Bridges
PinkPantheress / Passion
Sega Bodega / Only Seeing God When I Come
Little Simz / I Love You, I Hate You
Lana del Rey / Arcadia
Sofia Comas / el verano será eterno
Marilia Monzón / La Marea
Niña Polaca / Nora
Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard / We Love Each Other So Much
Pongo / Bruxos
Sebastián Cortés / Sin mí
Yola / Dancing Away In Tears
Kanye West / Jail
Laura Sam y Juan Escribano / Algoritmo
Idoipe / El jilguerillo
Let’s Eat Grandma / Hall of Mirrors
Troye Sivan / Angel Baby
Planningtorock / Gay Dreams Do Come True
Yebba / Boomerang
Caliza / Abandona
Drake / Champagne Poetry
Malamute / La Oreja de Van Gogh
MUNA, Phoebe Bridgers / Silk Chiffon
Kacey Musgraves / keep lookin’ up
Lorena Álvarez / La nube
Buena Vista Social Club / La pluma
Kanye West / 24
Pocas novedades en la parte alta de la lista de singles en España: el remix de ‘Mon Amour’ de Aitana con Zzoilo continúa siendo el número 1 del país certificada como disco de platino.
La noticia es que la entrada más fuerte de esta semana es también para Aitana con ‘Berlín’, directa al número 23, y además, hay buenas noticias para ella: no se tratará de la posición más alta que alcanzará con esta otra nueva canción. Ahora mismo está en el número 15 de Spotify España, por lo que su ascenso está garantizado para los próximos días, y seguramente otro single de oro o platino. El vídeo continúa entre los 10 más vistos de Youtube España aún a día de hoy.
Vuelve a subir ’Nostálgico’, el tema de Rvssian, Rauw Alejandro y Chris Brown que entraba la semana pasada. Ahora pasa del puesto 13 al 6. Pero la subida más importante de toda la semana es ‘Dile (Homenaje)’ del portorriqueño Jhay Cortez, que pasa del puesto 51 al puesto 17. Si atendemos a su posición actual en Spotify España (número 5), podemos concluir que es uno de los temas que más está subiendo sus streamings en los últimos días, y por tanto un éxito seguro para las próximas semanas. Además, Jhay Cortez también sube al número 2 con otra de sus canciones, ‘Ley seca’ junto a Anuel AA.
Mientras Bizarrap sitúa en el puesto 45 su nueva sesión, ahora con MHD, en concreto la número 44; hay un par de entradas interesantes. En el puesto 51 hallamos ’THAT’S WHAT I WANT’, el nuevo single de Lil Nas X. Además, este sube al puesto 27 con ‘INDUSTRY BABY’, alcanzando por tanto un nuevo máximo; y continúa en el puesto 61 con su mayor éxito hasta el momento, ‘MONTERO’, doble platino.
Por otro lado, ‘Ya no vales’ de Alizzz con C. Tangana ha de conformarse con el puesto 65 (Alizzz llegó más alto con Amaia, por ejemplo) y ‘Yate’ de C. Tangana tampoco parece consolidarse en la tabla, pues baja del número 48 al número 71. En verdad, ’Tranquilísimo’ ha sido el último hit espontáneo para Puchito, aún en el puesto 65 tras 9 semanas. La lista de novedades se cierra con ‘Búscate otro’ de JC La Nevula (puesto 57), ‘Love Nwantiti’ (puesto 73) y ‘La funka’ de Ozuna (puesto 99).
Years & Years ha anunciado el lanzamiento del que será su tercer álbum, ‘Night Call’, que llega el próximo 7 de enero de 2022: casi podríamos haberlo llamado un «regalo de Reyes». Olly Alexander lo ha comunicado hace unas horas a través de sus redes sociales: «‘Night Call’ ha sido mi escape durante los últimos años, estoy muy emocionado de compartirlo con todos vosotros», ha escrito en Twitter junto a la portada de álbum, fantasía que ha provocado algún que otro meme sobre ‘H2O’.
Este nuevo disco es el primero desde ‘Palo Santo‘ y desde que el grupo se convirtió en el proyecto en solitario de su vocalista, Olly Alexander. A pesar de todo, Alexander ha confirmado que él y sus antiguos compañeros siguen siendo «buenos amigos». «Mikey será parte de la familia Y&Y y tocará con nosotros en vivo y Emre se enfocará en ser un escritor/productor».
Además, hay un nuevo single ‘Crave’, de corte bailable, cercano a los territorios de Hot Chip y la Britney Spears de ‘I’m a Slave 4 U’ y ‘Womanizer’. Os dejamos con el nuevo vídeo de Years & Years.
¿Sobrevive el espíritu de Malasaña entre millones de tipos de helado que nadie necesita, montañas de quinoa y los locales cerrados por la pandemia? Niña Polaca puede ser una respuesta. El cuarteto formado por Sandra Sabater (conocida como miembro de Ginebras), Álvaro Surma, Luis von Kobbe y Beto Rojo también tiene parte de su origen en Alicante, si bien es la icónica calle de La Palma (la misma de El Penta) donde Álvaro y Beto comenzaron a desarrollar la banda.
La historia es bien rocambolesca, hasta bordear la fantasía: ambos se conocieron al oírse por la ventana tocando, a partir de ahí empezaron a bajar a la plaza y a idear el grupo. Lo llamaron Niña Polaca tras un viaje en un Seat Ibiza a Varsovia, que les permitió tocar en «Ámsterdam, festivales hippies y castillos abandonados». ‘Madrid sin ti’ fue su primer himno contenido el año pasado en un disco llamado ‘De la Línea Diez Al Sol’, que incluía temas de nombre tan gráfico como ‘La Riviera’ y ‘Máster en Imbécil’.
Este segundo álbum que publica Subterfuge, ‘Asumiré la Muerte de Mufasa’, representa la profesionalización de la banda sin que eso sea algo malo. Se trata de un disco mejor grabado y secuenciado (sin maquetas de regalo), en el que se nota que han ido definiendo paso a paso sus mejores bazas. De un lado, es imprescindible que un grupo más o menos novel dé con una canción que pueda trascender géneros y fronteras, como termina sucediendo a los mejores del underground. Y ese single es en este disco la sobresaliente ‘Nora’, una canción de amor con cambios melódicos muy atinados en ciertos momentos clave, que empuja la composición hacia el selecto grupo de los himnos generacionales. Ellos mismos confiesan que empezaron fijándose mucho en Carolina Durante, solo para luego dejar eso atrás, en este caso apuntando a los grupos de pop de los años 60 como Los Brincos o Los Ángeles.
De otro lado, ‘Nora’ parece una excepción en su repertorio, en cierto sentido. Hay más restos de desamor y ternura desperdigados, como la misma ‘Joaquin Phoenix’ (atención a esos coros), solo que en esta el aire es mucho más gamberro, incluso en esa grave pronunciación de «Madrid» y «Nueva York». O ‘Ivona’, en la que conviven una prima polaca, un deseo de reconciliación con el mundo y un subtítulo que dice «Voy a decirle a mi madre que la quiero».
Pero es el macarrismo ahijado del mismísimo Loquillo, Los Nikis o incluso Los Enemigos el que suele darles en verdad juego y personalidad. Antes de que el disco pierda un poco de fuelle con cosas como ‘Tu belleza se merece una canción’ escritas (y repetidas) aparentemente en serio, aparecen dardos tan afilados como ‘Mary the Queen’, sobre las relaciones tóxicas y lo tóxicos que nosotros somos para los demás. O como la inicial ‘La muerte de Mufasa’, que presenta un «ránking de malvados» en el que dejar atrás al mismísimo Franco, en el que «Bambi quiere su revancha». O como ‘Pdr Snchz’, una protesta contra un presidente del gobierno que «no te deja ni follar», en referencia al confinamiento por la pandemia.
Virus que vuelve a aparecer en una canción insólita llamada ‘Magaluf’, que contiene referencias a Susana Griso y al «balconing». «Quiero saber cuánto alcohol tengo que beber para saltar por un balcón», saluda el disco en esta despedida, con un final irreverente: «Y ahora con el virus la playa entera de Alicante es para mí / y podré llevar chanclas con calcetín y nadie dirá nada». No es su composición más imaginativa ni la más responsable socialmente, pero tampoco se construyó La Movida sobre los pilares de lo políticamente correcto.
Hoy se han revelado las nominaciones a los Latin Grammys, que están claramente lideradas por Camilo, que aspira hasta a 10 estatuillas, incluidas Álbum del Año por ‘Mis manos‘ y Canción y Grabación del Año por ‘Vida de Rico’. El siguiente más nominado es Juan Luis Guerra con 6 nominaciones, seguido por C. Tangana con 5 nominaciones y Bad Bunny con 4.
C. Tangana concurre a Disco del Año por ‘El madrileño‘ y a Grabación del Año por ‘Te olvidaste’, pero no a Canción del Año, por lo que en principio no parece el mayor favorito. Además, compite contra sí mismo en «Canción Alternativa», donde por alguna razón ‘Te olvidaste’ aparece nominada junto a ‘Nominao’, que hablaba justamente sobre no estar «nominao». Alizzz está nominado a mejor productor del año y también lo están los ingenieros de sonido de ‘El Madrileño’.
También Love of Lesbian, Arca y Nathy Peluso se han colado en subcategorías rock y alternativas por ‘V.E.H.N.‘, ‘Kick i‘ y ‘Calambre‘. La gala de premios se celebrará el 18 de noviembre. Todas las nominaciones, en la web oficial.
Disco del Año
Pablo Alborán – Vértigo
Paula Arenas – Mis Amores
Bad Bunny – El Último Tour del Mundo
Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta – Salswing!
Camilo – Mis Manos
Nana Caymmi – Nana, Tom, Vinicius
Juan Luis Guerra – Privé
Juanes – Origen
Natalia Lafourcade – Un Canto por Mexico, Vol. II
C. Tangana – El Madrileño
Grabación del Año
Pablo Alborán – Si Hubieras Querido
Rauw Alejandro – Todo de Ti
Marc Anthony – Un Amor Eterno (Versión Balada)
Paula Arenas – A Tu Lado
Andrés Calamaro & Julio Iglesias – Bohemio
Camilo – Vida de Rico
Diamante Eléctrico – Suéltame, Bogotá
Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner – Amén
Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra – Dios Así lo Quiso
C. Tangana & Omar Apollo – Te Olvidaste
Caetano Veloso & Tom Veloso – Talvez
Canción del Año
Paula Arenas – A Tu Lado
Diamante Eléctrico – A Veces
Tainny & J Balvin – Agua
Carlos Vives & Ricky Martin – Canción Bonita
Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra – Dios Así lo Quiso
Maluma – Hawái
Javier Limón, Juan Luis Guerra & Nella – Mi Guitarra
Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky – Patria y Vida
Mon Laferte & Alejandro Fernández – Que Se Sepa Nuestro Amor
Pablo Alborán – Si Hubieras Querido
Rauw Alejandro – Todo de Ti
Camilo – Vida de Rico
Mejor álbum vocal pop
Dios los cría – Andrés Calamaro
Mis manos – Camilo
Munay – Pedro Capó
K.O. – Danna Paola
De México – Reik
Mejor álbum de música urbana
Goldo Funky – Akapellah
El ultimo tour del mundo – Bad Bunny
Monarca – Eladio Carrion
Enoc – Ozuna
Lyke Mike – Myke Towers
Mejor canción urbana
A fuego – Farina
Agua – Tainy y J Balvin
Dákiti – Bad Bunny y Jhay Cortez
La curiosidad – Jay Wheeler, Dj Nelson y Mike Towers
Patria y vida – Yotuel, Gente de zona, Descember Bueno, Maykel Osorbo, el Funky
Mejor álbum pop rock
Mira lo que me hiciste hacer – Diamante eléctrico
Mis grandes éxtios – Adan Jodorowsky, The French Kiss
Origen – Juanes
V.E.H.N. – Love of lesbian
El reflejo – Rayos laser
Mejor álbum vocal pop tradicional
Vértigo – Pablo Alborán
Mis amores – Paula Arenas
Privé – Juan Luis Guerra
Doce margaritas – nella
Atlántico a pie – Diego Torres
Mejor canción pop
Adiós – Sebastián Yatra
Ahí – Nella
Canción bonita – Carlos Vives & Ricky Martin
La mujer – Mon Laferte & Gloria Trevi
Vida de rico – Camilo
Mejor Interpretación Reggaetón
Tu veneno – J Balvin
La tóxica – Farruko
Bichota – Karol G
Caramelo – Ozuna
La curiosidad – Jay Wheeler, DJ Nelson & Myke Towers
Mejor Canción de Rap/Hip Hop
Booker T – Bad Bunny
Condenados – Akapellah
La vendedora de placer – Lito MC Cassidy
Sana Sana – Nathy Peluso
Snow tha product: BZRP Music Sessions, VOL.39 – Bizarrap, Snow Tha Product
Mejor álbum de rock
Curso de levitación intensivo – Bunbury
Control – Caramelos De Cianuro
Los Mesoneros Live desde Pangea – Los MesonerosLuz – No Te Va Gustar
El pozo brillante – Vicentico
Mejor Canción de Rock
Ahora 1 – Vicentico
Distintos – De La Tierra
El Sur – Love Of Lesbian Featuring Bunbury
Hice todo mal – Las Ligas Menores
Venganza – No Te Va Gustar y Nicki Nicole
Mejor Canción Pop/Rock
A veces – Diamante Eléctrico
Cosmos (Antisistema Solar) – Love Of Lesbian
El duelo – Zoé
Ganas – Zoe Gotusso
Hong Kong – C. Tangana & Andrés Calamaro
Mejor Álbum de Música Alternativa
Kick 1 – Arca
Tropiplop – Aterciopelados
Cabra – Cabra
Un segundo MTV Unplugged – Café Tacvba
Calambre – Nathy Peluso
Mejor canción alternativa
Agárrate – Nathy Peluso
Antidiva – Aterciopelados
Confía – Gepe
Nominao – C. Tangana, Jorge Drexler
Te olvidaste – C. Tangana
La semana pasada comentábamos que Mägo de Oz dejaban a J Balvin sin número 1 de álbumes en España. Sin embargo, esta semana ha habido revancha a lo grande: ‘Bandera negra’, el álbum de Mägo de Oz, cae de todo el top 10, en concreto al puesto 12; y por el contrario ‘Jose’ de J Balvin sube del puesto 2 al puesto 1.
Eso implica que ‘Montero’ de Lil Nas X ha de conformarse con el número 2 en nuestro país. No ha tenido suerte este lanzamiento de Lil Nas X, que ha quedado también en el puesto 2 en mercados tan importantes como Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Suerte o falta de organización de su sello o su equipo, pues el álbum llega al mercado sin edición física. Aun así, sí ha podido arañar el número 1 en Suecia, Noruega, Nueva Zelanda, Australia e Irlanda. Ni tan mal.
‘Montero’ fue nuestro Disco de la Semana hace unos días, y estos lo es ‘Buena Vista Social Club’, cuya reedición llega al puesto 24 de la lista de álbumes en España gracias al éxito del vinilo, sobre todo, que es número 4 en la tabla de LP’s. En España el álbum computó en la lista de «varios intérpretes» que existía en aquel 1997, llegando al puesto 8, y funcionando a modo de «sleeper».
El que ha llegado al top 10 de discos en España esta semana es Bob Dylan con otra de sus “Bootleg Series”, en este caso ‘Springtime in New York’. Es número 9 en vinilos. También destacamos la llegada de José González con ‘Local Valley’ al puesto 77 (número 23 en vinilos); y un par de bandas sonoras. La de Vetusta Morla para ‘La hija’ es número 56 (hasta top 6 en vinilos); y la de ‘Dune’ llega al puesto 95.
Otras entradas en la lista de discos más vendidos y escuchados del país son ‘Marlon’ de Marlon, un disco que ha contado con la colaboración de Dani Martín y David Summers, en el puesto 13. ‘Los favoritos 2.5’ de Arcángel llega al puesto 33. Ozzy Osbourne es puesto 41 con la reedición 30º aniversario de ‘No More Tears’. Y ‘Final (Vol 1)’ de Enrique Iglesias aparece en el número 45, pese a que ha metido ahí desde ’Súbeme la radio’ hasta ‘Duele el corazón’ pasando por ‘El perdón’, todas ellas con más de 500 millones de reproducciones a nivel global.
Finalmente, los surcoreanos NCT 127 son puesto 65 con ‘Sticker’, los metaleros Carcass, top 91 con ‘Torn Arteries’ y Roger Mas número 92 con ‘Totes les flors’.
Warm Up Days se celebra en Murcia entre los días 8 y 11 de octubre, coincidiendo con el puente del Pilar, reuniendo a artistas como Leiva, Carlos Sadness, Varry Brava, Viva Suecia, Mando Diao, La Casa Azul, La M.O.D.A., Sidonie, Vetusta Morla y Niños Mutantes, entre otros. Se acogerá a 5.000 personas cada día en un recinto de 10.000 m2 y se espera que el 30% sean de fuera de Murcia con los datos que se tienen: actualmente quedan pocos abonos y se ha vendido casi el 50% de las entradas de día.
La organización informa hoy de una gran novedad en este contexto sanitario: el festival se podrá celebrar de pie y el público podrá bailar, si bien con la mascarilla puesta. Se anuncia que «vuelven los bailes, los saltos, las primeras filas y la esencia de la música en directo que el público tanto añora». Habrá dos zonas: una en la que estar de pie con la mascarilla puesta y otra de restauración para beber y comer, donde se mantendrá la distancia de seguridad como «si se estuviera en cualquier otra terraza».
La noticia es fruto de un acuerdo con el Colegio Oficial de Farmacéuticos de la Región de Murcia. Para que todo este sea posible, se realizarán test de antígenos en colaboración con 150 farmacias de Murcia, donde se tendrá que pedir cita previa presentando la entrada de WARM Up Days y un documento que verifique la identidad. El test de antígenos está incluido en el precio de las entradas.
El protocolo implica que todos los asistentes tendrán que presentar un test de antígenos negativo realizado en las 24 horas anteriores a su entrada al recinto y, además, la pauta de vacunación completa a través del Pasaporte Covid. Próximamente se activará la APP a través de la que se podrá pedir cita previa. Las entradas para WARM Up Days están a la venta en su página web.
Pongo es una de las artistas que han pasado este verano por el selecto club de las actuaciones de COLORS. Además, la cantante medio portuguesa medio angoleña es una de las artistas que pasarán este fin de semana por Pop Marítims en Valencia. Actúa el día 2 de octubre, como Queralt Lahoz y La Plata (entradas, aquí).
Conocida como adolescente como Pongolove, en 2008 estuvo presente en el viral ‘Kalemba (Wegue Wegue)’ de Buraka Som Sistema, que acercó el kuduro a la música pop. Tras un paréntesis, ya como adulta, volvió en 2019 con un EP llamado ‘Baia’ donde se encontraba su gran temazo ‘Kuzola’. Tras un segundo EP llamado ‘UWA’, este año ha publicado este ‘BRUXOS’ que es hoy nuestra “Canción del Día”.
Pongo suelta aquí todo su ritmazo y energía en un tema que alterna los ritmos africanos con beats más modernos. Aunque es muy claro que aquí es ella quien manda y quien va a dejar un set en vivo de lo más divertido a juzgar por sus bailes, dos beatmakers franceses, King Doudou y Lazy Flow, seguramente tiene mucho que ver con el hecho de que la música de Pongo sea tan escuchada en París y Lyon como en Lisboa y Oporto. Es a Angola y a África a quien Pongo apela al final de este pepinaco, pero seguro que más territorios se unirán a medida que se vayan abriendo las fronteras para la música en directo.
Netflix lo comunicó hace unos días durante el evento de TUDUM, que también confirmó la renovación para la T4 de ‘Sex Education’, presentó un nuevo avance de ‘Stranger Things’ y lanzó un clip exclusivo del final de ‘La Casa De Papel’. En este caso, la continuación de la miniserie ‘Tiger King’ llega el próximo 17 de noviembre y también se ha compartido el primer trailer.
La serie documental creada por Eric Goode y Rebecca Chaiklin fue uno de esos anestésicos digitales que nos hicieron más llevadores los días de confinamiento del año pasado. «Una exploración de la cría de grandes felinos y su extraño inframundo, poblado por personajes excéntricos, como el dueño de zoológico Joseph Maldonado-Passage», esta era la sinopsis de la primera temporada.
Alerta SPOILER, ‘Tiger King 2’ arranca poco después de que Joe Exotic fuese encarcelado. Actualmente cumple una condena de 22 años por abuso animal y por el intento de asesinato de Carole Baskin, la autodenominada «Madre Teresa de los felinos». Es posible que también se indague sobre el misterio del marido perdido de Baskin. De momento, el trailer no ofrece demasiadas pistas a cerca de la trama porque, tal y como muestran, «el mundo no tenía ni idea de lo que estaba a punto de golpear».
Hay que recordar también que después de la cancelación de una serie ambientada en esta historia protagonizada por Nicolas Cage en el papel de Joe Exotic, está en marcha otra en la que John Cameron Mitchell se pone en la piel de Joe Exotic y Kate McKinnon en la de Baskin. Pero todavía no se sabe mucho sobre esta adaptación.
Robert Sylvester Kelly, conocido artísticamente como R. Kelly, ha sido declarado culpable de crimen organizado y de tráfico y abuso sexual por un jurado federal en Brooklyn (Nueva York) en un juicio que ha durado un total de seis semanas y que ha sufrido varios retrasos debido a la pandemia. La sentencia se anunció ayer después de nueve horas de deliberación por parte del jurado. El cantante se enfrenta a una condena de varias décadas en prisión.
Kelly fue acusado por la Fiscalía del Distrito Este de Nueva York y empezó a ser investigado por delitos de crimen organizado, coacción, soborno y transporte de mujeres y niñas para realizar actividades sexuales ilegales durante dos décadas, lo que es una violación de la Ley Mann, que condena estas prácticas. Kelly siempre ha negado todas las acusaciones y se ha declarado inocente de los cargos, a pesar de que ha sido detenido en varias ocasiones y de las declaraciones de los testigos, que coinciden en un patrón de abusos.
Durante cuatro semanas de juicio, al menos 10 mujeres declararon que sufrieron abusos por parte de Kelly. Según informa el periódico El País, las mujeres describían al acusado como: «Una carismática celebridad que frecuentemente escogía a jóvenes víctimas que asistían a sus conciertos, a quienes a veces asaltaba sexualmente entre bambalinas minutos después del espectáculo». Otros medios como NME también exponen estos testimonios. Una mujer dijo que la obligaron a seguir «las reglas de Rob», por ejemplo llamarle «daddy» (papi) o usar ropa holgada para ocultar su figura.
La abogada Gloria Alfred, que representa a varias víctimas de este abuso sexual, calificó a Kelly de «el peor depredador sexual» que ha visto en toda su carrera. «Usó el poder de su estatus como celebridad para reclutar a menores vulnerables con el objetivo de abusar de ellas sexualmente», explicó a la prensa poco después de darse a conocer la sentencia. Hay que recordar que Kelly todavía cuenta con los cargos de pornografía infantil y obstrucción en Illinois, después del retraso por la COVID-19. También enfrenta otros cargos relacionados con el sexo en Minnesota. R. Kelly será sentenciado el próximo 4 de mayo de 2022.
Hits Kanye West no ha entusiasmado a la crítica con ‘DONDA’, el disco que ha venido retrasando durante 2 años. Sin embargo, su éxito comercial incluso sin edición física, es indiscutible. El álbum ha sido número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Italia, Alemania, Francia, Holanda, Dinamarca, Canadá, Bélgica, Suecia… En realidad, terminamos antes diciendo dónde NO ha sido número 1 ‘DONDA’ entre los mercados importantes y la lista terminaría con Japón y España, donde se ha quedado en el puesto 5. Mediatraffic estima lo equivalente a casi 800.000 unidades vendidas, pero lo mejor es que el disco se mantiene fuerte un mes después de su lanzamiento.
De hecho, esta semana hay remontada en Reino Unido: ‘DONDA’ recupera puestos y sube del número 13 al número 11, probando que queda Kanye para rato. Que el disco tenga 27 pistas ayuda, desde luego, pues hay el doble de posibilidades de sumar puntos, pero West también sobrevive en la lista de sencillos: ‘Hurricane’ con The Weeknd continúa en el top 40 y ‘Off the Grid’ continúa en el top 100 dentro de la lista oficial de Reino Unido.
Si nos movemos al resto del mundo, estas 2 canciones continúan en el top 200 global de Spotify, como también ‘Moon’. En Estados Unidos, el éxito de ‘DONDA’ es aún mayor y el disco continúa en el número 2 del Billboard 200 en su tercera semana. ‘Hurricane’ sigue en el top 30 de singles, y de hecho en ese Billboard Hot 100 aparecen las tres canciones del disco mencionadas, pero además sumando ‘Jail’. Nuevos discos de platino para singles y disco aguardan en esta era por la que muchos no daban un duro. ¿Se le ocurrirá a Kanye hacer una buena promo del largo con vídeos de mayor presupuesto, et al?
Flops ‘DONDA’ suma 53/100 en Metacritic. A su lado, ‘Solar Power’ de Lorde suena como un gran disco, pues cuenta con un 69/100 por parte de la crítica musical. Sin embargo, ella no ha retenido a su público con un álbum flojo como Kanye, ni siquiera viniendo de dos discos tan millonarios como ‘Pure Heroine’ y ‘Melodrama’. El primero despachó 6 millones de copias, y el segundo debió de rondar el millón sobre todo gracias a sus puntos de streaming, finalmente estables.
No parece que vaya a ser el escenario de ‘Solar Power’, que solo vendió 101.000 unidades en su primera semana a nivel global según Mediatraffic, no ha sido número 1 en ningún territorio fuera de Australia y Nueva Zelanda, de donde procede la cantante, y acaba de desaparecer de todo el top 100 británico tan sólo después de 4 semanas. Parece que pronto sucederá lo mismo en Estados Unidos, pues esta semana el largo ‘Solar Power’ pasa del número 113 al número 165. Su vida en listas ha sido aproximadamente de un mes.
No parece que nada pueda salvar ‘Solar Power’ del desastre en las listas de éxitos, si no lo ha conseguido ‘Mood Ring’, si bien hay que apuntar que no parece haber sido la intención de Lorde hacer un disco que funcionara en el plano comercial.
La columna «Hits & Flops» no pretende enfrentar a unos artistas con otros, sino analizar desde el punto de vista del márketing las campañas mejor y peor encarriladas por los sellos discográficos. Para números anteriores, pincha aquí. La calidad de los discos al margen de su alcance comercial, es analizada en la sección «Discos».
PODCAST: ‘DONDA’, analizamos el último disco de Kanye West
Kanye West no ha entusiasmado a la 
‘DONDA’ suma 53/100 en Metacritic. A su lado,