Los lectores de JENESAISPOP que habéis adquirido el Anuario 2024 habéis descubierto antes que nadie la lista de Mejores Discos de 2024 de JENESAISPOP, y también la de Mejores Canciones, que publicamos ya en web cuando quedan apenas dos días para que acabe el año. Como sabéis, la lista impresa en el Anuario incluye puestos adicionales, pero en web acotamos a 100, como de costumbre.
JENESAISPOP corona a Chappell Roan con la Canción del Año por ‘Good Luck, Babe!’, en el que definitivamente ha sido el año del traspaso al mainstream (en inglés nos encanta la palabra «breakthrough») no solo de ella, sino también de Charli xcx y Sabrina Carpenter: las tres cabezas de cartel de Primavera Sound figuran en el top 5, acompañadas por The Cure y Billie Eilish.
En el top 10 no faltan la banda revelación española de 2024, Alcalá Norte, ni los hits de Ariana Grande y Beyoncé, ni las maravillas de Jamie xx o Vampire Weekend. Tampoco olvidamos la primera mejor canción de 2024 en realidad publicada a finales de 2023, de Lola Indigo y La Zowi, ni el himno de Nebulossa presentado en Eurovisión que ha seguido resonando a lo largo del año.
Que la cosecha de 2024 ha sido excelente lo siguen confirmando las grandes piezas que este año han entregado Jade, Waxahatchee, Alizzz, Nilüfer Yanya, Lisa y Rosalía, Amaia, Clairo, Carolina Durante, Kim Gordon, Father John Misty, Brittany Howard, Alfie Templeman, largo etcétera. Las 100 + 10 Mejores Canciones de 2024 para JENESAISPOP están reunidas en su playlist de Spotify correspondiente.
Como es tradición, las listas con lo Mejor del Año confeccionadas por la redacción de JENESAISPOP se complementan con las votadas por los propios lectores. Desde hoy, quedan abiertas las votaciones en los foros pero, el que prefiera votar sin tener que registrarse en los mismos, puede enviar sus votos a jenesaispop (a) gmail.com indicando 5 Discos y 5 Canciones favoritos de 2024. En los foros, disco y canción preferidos se puntúan cada uno con 5 puntos, la segunda con 4 puntos, la tercera con 3 puntos, la cuarta con 2 puntos y la quinta con 1 punto.
El plazo para votar empieza hoy y termina mañana 31 de diciembre a las 23.59 horas.
Os recordamos que las votaciones en JENESAISPOP no separan títulos nacionales de internacionales.
El forero Xtian23, que se encarga de recopilar los votos, y al que agradecemos haber abierto el proceso en los foros de JENESAISPOP, anuncia por otro lado que, desde los foros, se elaborará un ránking paralelo recopilando «lo peor o más sobrevalorado de 2024».
Os recordamos que las opiniones de diversos lectores de JENESAISPOP aparece recogida en el Anuario, en el apartado de Cartas al director.
Elliot James Reay es una de esas nuevas estrellas musicales surgidas en redes sociales que han dado el salto a firmar con una discográfica multinacional, en su caso Interscope. Su propuesta se inspira en el teen-pop y el rock’ n roll de los años 50, como se puede comprobar simplemente observando su tupé. A sus 22 años, el cantante de Manchester es admirador de Elvis Presley y Roy Orbison. De hecho, Reay ha alcanzado gran popularidad en TikTok -donde suma cerca de 4 millones de seguidores- versionando a estos artistas.
El siguiente paso de Reay ha sido lanzar material propio, y el joven crooner puede presumir de haber firmado un single de debut de moderado éxito: el doo-wop de ‘I Think They Call This Love’ supera los 53 millones de reproducciones en Spotify.
Reay ha seguido enamorado perdido en su segundo y, de momento, último single, ‘Boy in Love’, la Canción Del Día para el último lunes de 2024.
El rock ‘n roll suave y amable de ‘Boy in Love’ es absolutamente fiel al estilo que dominaba las ondas -por usar una expresión nostálgica- en la época favorita de Elliot James Reay, conformando una simpática -y sencilla- canción de amor que podría haber salido lo mismo en la época de Ritchie Valens que en la de Eli «Paperboy» Reed, Duffy o Stephen Sanchez.
La letra de ‘Boy in Love’ se atreve a incluir la expresión «mercy, please», rimada con «I’m crawlin’ to her on my knees». En otras palabras, a James le gusta una mujer y le fallan las piernas solo con pensar en ella. La expresión del deseo en ‘Boy in Love’ también es nostálgica y mojigatilla y, por ejemplo, en la letra, Reay compara su «corazón herido» con el aspecto de un «melocotón» en mal estado, y utiliza expresiones que ya sonaban añejas hace décadas, como «she makes me feel like a boy», «she walks like a woman» o «I need her like a harmony». La palma se la lleva la cita a un cantante oldie: «But now when Sam Cooke sings, she got me whistlin’ along».
Como cada Navidad, JENESAISPOP revela su lista de Mejores Discos del Año. Todos aquellos que encargasteis el Anuario 2024 habéis tenido ocasión estos días de recibir la lista en vuestras casas. Gracias a todos los compradores que haréis posible la web y el podcast un año más, en 2025.
Para sorpresa de nadie, ‘BRAT’ de Charli XCX ha sido coronado como Mejor Álbum de 2024 por la redacción, aunque seguido muy de cerca por el tercer trabajo de Billie Eilish. En cualquier caso, justo antes del «Brat Summer» hubo una primavera fabulosa de lanzamientos, en la que brillaron también los álbumes de Nathy Peluso, Beyoncé o Alcalá Norte.
Hablando de estos últimos, ha sido un año muy rico en cuanto a música nacional, con lanzamientos destacadísimos por parte de artistas como Viva Belgrado, Bad Gyal, Judeline o, en un entorno más independiente, Daga Voladora. Del disco sobre la crisis de vivienda de Biznaga al homenaje a la música de baile de Carlangas, el repertorio no puede ser más variado.
Os recordamos que el Anuario ofrece nuevas reseñas de estos 50 discos y amplía la lista hasta 75 álbumes. Ahí podréis encontrar más álbumes interesantes como los de Sabrina Carpenter, Pet Shop Boys, Delaporte, JPEGMAFIA o The Decemberists.
El Anuario se puede comprar en nuestra tienda online por 11,95 euros y además hay 2 ofertas interesantes para que completes tu colección de Anuarios y Libros autoeditados por JENESAISPOP. Dos Anuarios iguales o de diferentes años por 14,95 euros y un PACK con el Libro de los Mejores Discos del siglo + un Anuario por 24,95 euros. Los gastos de envío son gratis a partir de 20 euros utilizando el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL. Atendemos tus dudas en tienda@jenesaispop.com
Cometa han publicado el que ha terminado siendo uno de los discos nacionales más completos de este año. Su riqueza musical se explica a través del origen de sus miembros. Ellos son Jimmy (voz), Gonzalo (guitarra), Pablo (bajo) y Dani (batería). Jimmy le daba al piano desde pequeño y pronto le apuntaron a violín. Pablo tocó el saxo desde niño, Gonzalo fue autodidacta, recibiendo clases de jazz y de guitarra, y Dani también pasó por el conservatorio. Sus padres les inculcaron el amor por la música, y así citan como influencias antiguallas como Supertramp, Led Zeppelin o Karen Carpenter, fallecida hace 40 años.
Cuando se juntaron para hacer música, no tenían nada claro lo que les iba a salir hasta que Jimmy compuso ‘No creo en el amor’ en 2020. La pandemia ralentizó la creación de este debut que culminaron realmente a finales de 2023. A lo largo de esos 3 años ya fueron teniendo más que claro el sendero por el que tenían que dirigirse. Ahora, el grupo de referencia en común del que suelen hablar es Queen.
La música de Cometa es rica en arreglos y detalles, tanto que las letras quedan en un evidente segundo plano. Su disco comienza con una pista llamada ‘¡Dale, Cometa!’, incluye un ‘Entreacto’ un tanto castizo y muletillas como «gracias por escucharnos». Es todo muy meta. El single ‘Supersónico’ es una recreación teatrera en este título, antes que una canción de amor. Los desarrollos instrumentales son su fuerte, carne de musical, como se aprecia en ‘Fugazzeta en Sol menor’. Les encanta ‘West Side Story’.
En general, sus inspiraciones podrían ser el glam de los 70, el chorreo de arreglos de la Electric Light Orchestra, los tiempos en que la melodía clásica primaba sobre todo lo demás, pero además se cuidaban los arreglos orquestales en los grandes estudios. Guille Mostaza se ha comido el marrón de ejecutar esta compleja producción. Cometa han recibido por ella muchas comparaciones con The Lemon twigs, aunque no recuerdan menos a los grandes autores y arreglistas que nos dio nuestro país en las décadas que estos referencian: Augusto Algueró, Juan Carlos Calderón, Antón García Abril.
Su mirada, en cambio, se ha puesto en el rock argentino, tras un viaje de Jimmy a este país. El concepto del disco es el de cuatro bandas que compiten en una «fanfarria clandestina»: los barroquianos, los desenamorados, los chasqueadores y los hooligans que vemos en la portada. En las entrevistas manifiestan su rechazo a que, cuando hablemos de Latinoamérica, el foco se haya puesto en el folclore; y que cuando hablemos de guitarras eléctricas, pensemos solo en el mundo anglosajón. Admiran a Fito Páez, Charly García y Soda Stereo. Han versionado ‘Seminare’ de Serú Girán.
Esto ha sido determinante en temas como ‘Corazón mareado’ y para que les salgan singles como soles, para que casi la mitad de ‘Fanfarria clandestina’ haya sido un sencillo de presentación de este formidable debut, en algún momento entre 2022 y 2024. Cuesta escoger qué tiene más pegada, si ‘No creo en el amor’, ‘Supersónico’, el arranque tan Cyndi Lauper (!) de ‘Invítame a bailar’ -en verdad inspirada en un boliche de tangos- o todos los «sha la las» de ‘Todo por ti‘.
Esa fijación por el rock no ha impedido que se arrimen a otros estilos, y otro de los grandes sencillos del álbum es ‘Otra vez’, explícitamente una «Cumbia de los Desenamorados». Situada casi al cierre de la cara A, apuntala la cuidada estructura que se ha dado a ‘Fanfarria clandestina’.
Antes del ‘Entreacto’ escuchamos la balada coral tipo años 50 ‘Abrázame más fuerte, abrázame para siempre’, borracha de saxo; y como cierre de la cara B una ‘Tierra santa’ situada en Buenos Aires que también estos días nos hace las veces de villancico por su carácter igualmente coral. Los cuatro miembros de Cometa entonando «yo lo que quiero son besos, quiero darte muchos besos» es uno de los clímax más pletóricos que nos deja el pop este 2024.
Emilio, Milton y Mike se hacen llamar LATIN MAFIA, pero de mafia tienen poco. Estos tres hermanos de Monterrey (México) empezaron a llamar la atención en Tik Tok durante la pandemia y se han ido alejando de cualquier etiqueta posible lanzamiento tras lanzamiento, hasta publicar su primer disco el pasado octubre, ‘TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA’. ‘Siento que merezco más’ es la obra maestra del LP y la Canción del Día.
Es muy probable que al escuchar los primeros segundos de la canción a uno se le venga a la cabeza la música de los artistas de Rusia IDK, con esas notas de piano de ensueño. Resulta que LATIN MAFIA comparten muchas inquietudes con el colectivo español. De hecho, el único single del trío en 2024 al margen de lo que ha sido este álbum es justamente ‘neo roneo’ con rusowsky.
«Escucha mi voz y quédate cerca» cantan en los primeros segundos del tema. Este no tarda en mutar hacia un house machacón que también admite palmas flamencas, gritos distorsionados y unos punzantes sintetizadores. Así, el tema se convierte en algo mucho mejor, pero difícil de definir.
Al igual que el videoclip, digno de ver con atención, la letra encuentra el punto perfecto entre lo absurdo y lo emocionante: «Siento que merezco más / Siento que no beso mal / He practicado muchas horas porque un día me sentí muy mal», cantan en el estribillo.
Juanjo Bona mantiene el número 1 de JENESAISPOP con ‘Moncayo’ con el 52% de los votos en X. Los fans del artista son implacables y ni el torbellino de actuación en plano secuencia que Amaia hizo en ‘La Revuelta’ les ha gustado más. ‘Tengo un pensamiento’ continúa rondando el top 30 de Spotify España una semana después de su edición y ya es uno de los mayores éxitos de la carrera de Amaia. Queda por ver hasta dónde llegará.
La segunda entrada más fuerte de la semana es la de Delaporte, y también tiene buena aparición en lista lo nuevo de Tokischa con Nathy Peluso. Röyksopp, Shawn Mendes y Lola Young llegan al top 40.
Los Spotify Singles nos han dado momentazos como Ethel Cain versionando ‘Everytime’, Slayyyter versionando ‘Monster’, Georgia versionando ‘everything i wanted’, Lido Pimienta versionando ‘Declare Independence’… y ahora podemos sumar a Zahara a la lista. Y por partida doble. Porque la artista ubetense, cuyo sexto disco de estudio está previsto para principios de año, ha despedido 2024 con una cover de ‘Amorfoda’ de Bad Bunny bastante interesante, y otra aún mejor, ‘ZAHARA’ de Judeline.
El gag tiene su aquel pero no es suficiente para sostener una cover, y Zahara lo sabe, así que transforma la canción original, apartando de la mesa el reggaeton y apostando por el minimalismo para potenciar la intensidad de la bellísima letra de Lara Fernández. Producida por la propia Zahara junto con Marta Movidas, ‘ZAHARA’ cede todo el protagonismo a la voz de Ídem (vamos a repetir este nombre 35 veces) mientras recita la historia de esta particular Penélope gaditana y su canijo.
A medida que avanza, la electrónica va tomando peso: durante la primera parte llega a recordar en algunos momentos a ‘Waves Crashing on Distant Shores of Time‘ (aquella preciosidad para la BSO de ‘San Junipero‘), pero hacia el final se desata la Zahara que hemos venido escuchando estos últimos años.
Con esta versión que supera incluso la original, la artista sigue afianzándose en pasajes cercanos al techno, trance, drum & bass, etc, un paso que ya se confirmaba en sus dos últimos singles, ‘Yo solo quería escribir una canción de amor’ y ‘Tus michis’. Aquí, la repetición de los “mmm-hmm” mientras nos acercamos a un clímax que no llega a romper nos deja con las ganas de una versión extendida en directo, que hubiese encajado perfectamente en esa “Puta Rave”. ¿Irán por aquí también los conciertos de presentación de ‘Lento Ternura’?
Esta semana han sido escasas las novedades que se han lanzado en las plataformas de streaming. Algunos títulos se publican este finde, como el nuevo álbum de Myke Towers o el single ‘BEEEP’ de EARTH TO EMILY, pero varios títulos se han estrenado durante la semana navideña, como el nuevo disco de SAULT, el nuevo disco de los venezolanos Yorghaki y Alleh, actuales número 1 de singles en España; o el nuevo single de Bad Bunny, que anticipa su inminente álbum. También se ha puesto en circulación la reedición del debut de Ice Spice, ilustrada con la portada -¿portadón?- que veis en la imagen, diseñada por David LaChapelle. Otros sencillos disponibles ya en la playlist «Ready for the Weekend» son los de Miami Horror, Rex Orange County, St. Lucia, Miya Folick, Wisk o Jvel.
La Navidad en que Beyoncé trabajó, sirvió y venció, otros artistas celebraron hitos en su vida. Britney Spears se ha reunido con sus dos hijos «después de dos años» y ha subido un vídeo de ella feliz al lado de uno de ellos. Dua Lipa, por su parte, se ha mostrado sonriente, en casa, pero llama la atención de su foto el pedazo de anillo que enseña en uno de sus dedos. Los tabloides británicos hablan ya de compromiso con su pareja, Callum Turner, pero de momento esta información es un rumor.
Tranquilas y sosegadas parecen haber sido las Navidades de Jennifer Lopez, que ha presumido de mansión, y de Madonna, que ha celebrado Navidad y Hanukkah a la vez. Más a gusto imposible ha estado Pedro Pascal bailando George Michael en un vídeo y, en otro, tomando el sol acompañado de un libro. Y ojo a la canción que suena de fondo, de Jessica Pratt.
Lisa seguro que se ha divertido mucho arrimándose al árbol de Navidad, haciendo como que es una bola de decoración más. Y ya ni se diga de Rosalía, que ni siquiera está en España, pues está pasando las fiestas -y huyendo del frío- en República Dominicana.
Mención aparte merece la celebración de Camila Cabello, que ha organizado un evento benéfico en Miami, ciudad en la que reside, para familias locales migrantes, por segundo año consecutivo.
Angeladorrrm, el grupo de noise-pop de Barcelona formado por Ángela, Víctor, Joan y Oriol, ha anunciado el lanzamiento de un doble single compuesto por ‘Tinc un desig‘ y su cara b, ‘Avui plors’. Una cara b lo suficientemente interesante como para conformar la Canción Del Día para hoy viernes. En absoluto debe pasar desapercibida.
‘Avui plors’ es, en palabras de Angeladorrrm, un «intento desesperado por conectar con seres de luz en tránsito». En ese viaje de un lado a otro, la protagonista de ‘Avui plors’ descarga «tensión en los huesos» y «amargura en el interior» acumulada durante años. «Avui plores / No pots parar / Ningú t’ho ha dit / Però és important» es una de las rimas que deja la letra de Àngela Balcells, que aparece nombrada de manera individual, junto a la banda, en los créditos oficiales de la canción. En palabras de La Castanya, ‘Avui plors’ habla «sobre el amor, la pérdida y la (auto)aceptación».
Para contar esta historia de liberación emocional, Angeladorrrm busca la catarsis también a nivel instrumental, y la consigue. El sonido crudo, cuadriculado, de baterías y bajos remite a la obra de Radiohead o Warpaint. Sin embargo, el ruidismo no tarda en imponerse, sobre todo, en el arrollador final de la canción. En medio, ‘Avui plors’ también busca ser un pequeño prodigio a nivel de producción, armando un muro de efectos que devanean entre psicodelia y la pura efervescencia.
Mallorca Live Festival 2025 ha revelado la programación por días de su próxima edición, que se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio de 2025 en el Recinto Mallorca Live de Calvià. JENESAISPOP será medio colaborador.
La jornada del jueves 12 estará encabezada por Nathy Peluso, y acogerá también actuaciones de Antònia Font, Dorian, Sidonie, Natalia Lacunza o Varry Brava, entre otros, además del evento especial con Bresh. El viernes 13 lo coronará Massive Attack, pero también ofrecerá la oportunidad de ver Suede, Alcalá Norte, Ralphie Choo, Villano Antillano o Maika Makovski.
El cierre de Mallorca Live Festival lo protagonizará Iggy Pop, el sábado 14. Junto a él, Bad Gyal, Baiuca, Judeline, Barry B, Biznaga, El Kanka, Karavana o Repion ofrecerán sus shows en la última jornada de conciertos en Calvià.
A partir de hoy 27 de diciembre sale a la venta un cupo limitado de entradas de día a un precio de lanzamiento de 55 euros + gastos de gestión (general) y 125 euros + gastos (VIP) en la web de Mallorca Live Festival.
Rockdelux publica en papel un especial 40º Aniversario que incluye las listas de 2024. El director de la revista Santi Carrillo ha concedido una entrevista a Carlos Marcos de El País llena de titulares, en la que habla por ejemplo de la supervivencia de la prensa musical, y de la imposibilidad de llegar a nuevas generaciones. Como curiosidad revela cuáles han sido los 15 músicos a que han querido dedicar una doble página en este especial, y cuáles son los álbumes que más ha escuchado en su vida.
Uno de esos 15 músicos afortunados es Rosalía. Sin embargo, Santi Carrillo no duda en cuestionar el modo en que Vila ha dado la espalda a las publicaciones musicales en favor de las revistas de moda. Carrillo cree que Rosalía es una «gran artista» pero también una «desagradecida».
Explica: «Rosalía ya no nos necesita, está a otro nivel, en las estrellas. Cuando llegan a ese nivel no consideran a las revistas de música de su interés. Solo les interesan las publicaciones de moda y los suplementos de periódicos de gran tirada que van acompañados por fotos de moda. Pero hablar de música, para qué: la música va directamente a sus fans, no necesitan el filtro de un periodista que les cuestione cosas. Lo único que quieren es que les hagan fotos chulísimas y luego decir cuatro cosillas de lo que tienen pensando hacer».
En otro punto interesante de la entrevista, considera a Taylor Swift «el gran misterio de la humanidad»: «Flipo con el grado de perversión al que se ha llegado con el fenómeno Taylor Swift, idolatrándola de una manera que está más allá de cualquier lógica. Algún disco me gusta, como ‘Folklore’, pero, en general, la veo una artista mainstream, que ahora hace una de country, ahora de R&B, ahora pop bailable… No veo que haya conseguido nada memorable. Hay mejores cantantes que ella, por descontado».
Hablando de artistas que no tienen cabida en Rockdelux, Carlos Marcos le pregunta por Vetusta Morla. Su respuesta tampoco tiene desperdicio: «Los aprecio mucho. Se han montado su propio camino de autoedición, marcando un terreno ajeno al resto. Tienen un buen gusto musical, además. Pero para mí hay un problema, y es que Vetusta Morla han generado una serie de grupos mediocres a más no poder. Todo ese pseudo indie insufrible. Son responsables en cierta manera porque han marcado un itinerario que los otros, mucho peores que ellos, han seguido a pies juntillas. Hablo de Supersubmarina, Viva Suecia, Arde Bogotá, Izal… Son horribles, directamente».
Santi Carrillo es crítico con otros medios de comunicación («Perdónenme si ofendo, pero es que leo unas simplezas y tontadas en algunas revistas de música que flipo») y también hace autocrítica: «Recuerdo una crítica a un disco de Prince, ‘Parade’, que me reía de él, y fue absurdo por mi parte».
Raphael padece un linfoma cerebral. 9 días después de que el artista sufriera un accidente cerebrovascular mientras rodaba una especial de Navidad de ‘La Revuelta’, el Hospital 12 de Octubre ha emitido un parte médico que ha sido facilitado a la prensa por su oficina de representación y recogen medios como El País.
Según este parte médico, se trata de «un linfoma cerebral primario con dos nódulos cerebrales en el hemisferio izquierdo que justifican los síntomas neurológicos que presentó hace unos días”.
En el comunicado se especifica que Raphael está recibiendo un tratamiento específico para este linfoma y que le darán el alta en los próximos días. Continuará tratándose «de forma ambulatoria». Los conciertos previstos en América a principios de 2025 han sido suspendidos, como también hubo de cancelar sus dos shows del WiZink Center de Madrid, del pasado fin de semana.
Raphael “se someterá a un tratamiento ambulatorio especializado para abordar una patología neurológica recientemente diagnosticada”. Por eso, se le ha recomendado “un periodo largo de descanso y reposo”. La nota de prensa de su web termina diciendo que «con la esperanza de una pronta recuperación, Raphael confía en poder retomar su agenda y reencontrarse pronto con su público».
Aunque se han cancelado las fechas americanas de la gira ‘Victoria’, la que tiene en Elche en abril se mantiene en pie, ni se ha comunicado la cancelación de la próxima gira ‘Raphaelísimo’, que comienza en mayo. En su web aparecen multitud de fechas, que culminan en el Palau Sant Jordi de Barcelona en diciembre de 2025.
Los últimos meses de 2024 nos han dejado discazos como el debut de Cometa. ‘Fanfarria clandestina’ contiene singles que han ido soltando a lo largo de 2022 y 2023, como los fabulosos ‘No creo en el amor’ o ‘Invítame a bailar’; y también a lo largo de 2024.
‘Todo por ti‘ fue Canción del Día hace unos meses y hoy seleccionamos ‘Supersónico’ para esta sección. ‘Fanfarria clandestina’, presente en nuestra lista de Mejores Discos de 2024, será nuestro Disco de la Semana.
Desde que se publicara el pasado mes de septiembre, ‘Supersónico’ se ha convertido en la canción más escuchada de Cometa, animada por su vocación de himno. Con trazos de glam que la emparentan con artistas como Queen o David Bowie -más que con Oasis, que tenían un hitazo llamado así-, ‘Supersónico’ tiene todo para trascender, desde su carismático título a sus acordes al piano, pasando por su poderosa batería, su poderosa guitarra eléctrica en ciertos momentos o su referencia a Nino Bravo («un beso y una flor»). Produce Guille Mostaza.
En el fondo y detrás de toda esa vocación tan de musical, se esconde una canción de amor que hace paralelismos con un «viaje interestelar» en el que el interlocutor está dispuesto a todo, como a ir hasta «el fin del mundo» e incluso más allá: «lo nuestro es galáctico».
Cometa actúan el 31 de enero en Oviedo y el 1 de febrero en El Bierzo. Entre los festivales que les aguardan el año que viene, ya están confirmados en Polifonik Sound. Detallés, en su linktree.
Alaska, de actualidad esta Navidad porque Movistar+ ha subido un documental sobre su carrera, también es noticia por su salud. La cantante deberá portar un parche en el ojo durante semanas, y no será por gusto como la Madonna de ‘Madame X’.
Tan solo un par de meses después de que su esposo sufriera una aparatosa caída en el Festival Horteralia que podría haberle costado la vida, Olvido Gara ha sufrido un percance mientras estaba en su casa.
Así lo ha indicado esta semana en el programa de Telecinco TardeAR, como recoge Vertele: «Fui a caminar por casa y de repente se me hizo como un árbol de navidad, con muchos flashes de colores, y de ahí fue al negro el ojo».
Alaska detalla: «Tengo la vena central de la retina afectada con un trombo, lo que produce un edema en la zona de la mácula, en el centro. No veo nada. Se están buscando posibles causas. Pero viendo la temporada de trabajo, creo que ha sido el estrés”.
La artista advierte que la recuperación será lenta. “Esto no va a curarse de un día para otro. Será algo lento. No parece que haya ningún daño irreversible. Pero estas cosas van despacito. Me estaréis viendo mucho tiempo así”.
Esta Nochebuena habéis podido ver en televisión a Fangoria presentando ‘Dramas y comedias’ o un dúo con Rosario, en unos especiales que lógicamente y como es habitual en estos casos, se rodaron hace semanas, antes del trombo.
Fangoria interpreta "Dramas y comedias" en el especial de telecinco "Nochebuena contigo". pic.twitter.com/YvKrS3ba8j
Beyoncé ha sido la gran protagonista musical de este día de Navidad. La cantante decidió trabajar en festivo para aparecer en el descanso del partido de Navidad de la NFL, es decir, fue la protagonista de algo así como la Super Bowl Navideña, cuando el mundo apenas sabía que existía tal cosa.
Los 14 minutos de Beyoncé han servido claramente para presentar la que va a ser la gira de ‘Cowboy Carter‘. De esta manera, al fin Beyoncé se digna a hacer algún tipo de promoción de tamaño álbum, uno de los mejores de 2024. Tras dedicarle 5 añazos en el estudio, al fin le dedica un tiempo a presentarlo sobre las tablas, con un popurrí con algunas de sus canciones.
La presentación empieza tranquila con la balada ’16 Carriages’ mientras Beyoncé entra en el estadio precisamente de su ciudad, Houston; interpreta también un fragmento de ‘Blackbiird’; y después se va desmelenando con temazos como ‘YA YA’ o ‘LEVII’S JEANS’. Shaboozey y Post Malone, apareciendo en la parte trasera de una furgoneta, están entre los invitados de esta parte del set. La hija mayor de Beyoncé, Blue Ivy, también aparece en un momento.
El show se cierra con las interpretaciones de ‘Jolene’ y ‘Texas Hold’EM‘, que es la que finalmente levanta el estadio, pues ha sido su gran hit de este año. De manera significativa, el set está enteramente dedicado a ‘Cowboy Carter’, sin espacio para viejos hits, ya oídos hasta en la sopa, como ‘Crazy In Love’, ‘Single Ladies’ o ‘Halo’.
Casualmente se anuncia también algo gordo en la carrera de Beyoncé de cara al próximo 14 de enero. Casualmente Live Nation lo está compartiendo en sus redes sociales.
‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey ha vuelto a ser la canción más escuchada esta Navidad, situándose en el número 1 del Global de Spotify por 78º día no consecutivo. En datos del 24 de diciembre, este tema escrito por la artista en los 90 ha sumado 24.863.570 streams.
Muy cerca queda ‘Last Christmas’ de Wham!, que ha sumado 24.556.791 durante el día de Nochebuena, es decir, tan sólo 300.000 streams menos. Eso sí, el tema escrito por George Michael nunca ha llegado al número 1 global. Brenda Lee lidera el Spotify de Estados Unidos y Wham! el de Reino Unido, pero de manera global, no hay quien le tosa a Mariah Carey, que es número 1 en el Spotify de Italia, Francia, Australia o Japón.
Mariah Carey ha logrado este año un millón más de streams que en la Nochebuena de 2023, pero esos 24,9 millones de streams no han sido suficientes para conseguir el mejor día histórico de una canción en Spotify.
La canción más escuchada de la historia en un solo día en Spotify continúa siendo ‘Fortnite’ de Taylor Swift y Post Malone, con 25.204.472 streams. Los fans de Mariah Carey quedan emplazados a entregarse aun más a la causa, ya en la Nochebuena de 2025.
Entre los récords que este año ha sumado Mariah Carey están su 17ª semana al frente del Billboard Hot 100, donde ya es su hit más longevo por encima de ‘One Sweet Day’. Eventualmente podría ser el tema más longevo de la historia en el número 1, si sigue así en años venideros. También lleva el tema 21 semanas en el número 1 de «Streaming» en Estados Unidos. Al superar las 20 semanas que lideró el streaming ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus; en esa lista particular de streaming, ‘All I Want for Christmas Is You’ sí es el tema más longevo de la historia en el número 1.
Os dejamos con una nueva actuación realizada para Netflix y la NFL.
El próximo 1 de enero se estrena en cines ‘Better Man’, el biopic de Robbie Williams, que aparece representado por un mono. Michael Gracey, el director de ‘The Greatest Showman’, ha logrado hacer funcionar tan rocambolesca idea con un guión que da vueltas alrededor de lo dañina que puede resultar la fama salpicada de alcohol y drogas, y de las dificultades de Robbie Williams para aceptarse a sí mismo tal y como es. A lo largo de más de 2 horas de metraje, sus fantasmas nunca dejan de perseguirle.
El artista ha visitado Madrid para promocionar la película, acompañado del director. Cada uno dispone de 8 minutos para cada medio de comunicación, estrictamente cronometrados por una intimidante cuenta atrás a la espalda. No son las condiciones óptimas para profundizar en nada con nadie, y se nota que Robbie Williams ha venido a esta promoción a divertirse, a bromear de manera superficial, y no tanto a ahondar en su vida con un puñado interminable de desconocidos. Aun así, la experiencia es agradable porque como dice el director, refiriéndose al rodaje: «la interacción con Robbie siempre es entretenida. Incluso hablando de cosas oscuras, te hace sonreír».
Hay que elogiar que el equipo de márketing en España haya sido capaz de atender a medios grandes y pequeños, generalistas y especializados, impresos y digitales. Fiel a una película que catalogan como «independiente». Robbie Williams te saluda chocando el puño, pues desde la pandemia hay pocas cosas peor vistas que dar la mano a cualquiera. Luce ilusionado y de un humor aparentemente estupendo. Si le explicas cuál es tu medio de comunicación, por cortesía, «solo para que lo sepa», su respuesta es: «sólo para que lo sepas, estás hablando con una de las mayores estrellas de pop del mundo». No se puede empezar mejor.
Cuesta recordar que no siempre Robbie Williams fue la estrella que es hoy. En su momento miembro díscolo y gamberro de Take That, tuvo su mala prensa por estar supuestamente gordo, ser supuestamente gay o no ser suficientemente guapo. Su primer álbum en solitario fue en principio un fracaso que no pasó del puesto 11 en su primera semana en UK. Enseguida se hundió, pero luego resucitó y alcanzó el número 1 seis meses más tarde de lo previsto. Una constante, la de la lucha y la carrera de fondo, en toda su vida.
Frente a frente, el personaje atormentado que aparece en ‘Better Man’ no parece estar ni siquiera escondido en la retaguardia. «Estoy disfrutando mucho de esta promoción. La película ya está hecha, y la película es la película. Es mejor que buena: es increíble. Lo que más disfruto de todo este proceso es estar aquí sentado, sabiendo que estoy haciendo promoción de algo que va a tener un impacto profundo en mi vida, y espero que para mejor». ¿Ha sido duro enfrentarse a traumas tan delicados de su vida, relacionados con su adicción a las drogas y al alcohol? «No», responde rápida y secamente. «Hay mucho de tragedia, trauma y dolor. Pero he vivido esas escenas a medida que se rodaban, así que he tenido ocasión de ir haciendo las paces con ellas».
‘Better Man’ recorre los inicios de Take That, dejando algunas escenas hilarantes, a las que Mark Owen ya ha dado su aprobación. Más complicado parece lo de otros miembros: «Si Howard y Gary la ven, me los imagino viéndola desde detrás del sofá», bromea Robbie tapándose la cara. Pero sobre todo la cinta se nutre de sus canciones históricas en solitario, junto a un tema inédito llamado ‘Forbidden Road’ que ha sido nominado al Globo de Oro a Mejor Canción. El tema habla de las «malas decisiones» que el artista ha tomado. «Darían para ‘Better Man 2’, y para las partes 3, 4 y 5. He tenido una enfermedad en cuanto al alcoholismo y a la adicción. También trastorno por déficit de atención, agorafobia, discalculia, dispraxia, agorafobia… Esa la he dicho dos veces. La sensación de querer estar en un espacio cerrado… Todo esto me ha llevado a un descontento en la vida. Siempre he sido consciente de que mi estado natural es corrosivo y tóxico. Así que tengo que remar en contra de eso».
«Siempre he sido consciente de que mi estado natural es corrosivo y tóxico. Así que tengo que remar en contra de eso»
Algunos de los clásicos de Robbie que se benefician de aparecer en la cinta son ‘Feel’ o ‘Angels’, un tema que en su momento no fue número 1 ni siquiera en Reino Unido. Williams no logra recordar el momento en que se convirtió en un clásico y desde luego no ha controlado ese fenómeno. «No puedo estar en la cabeza de la gente. Es algo que existe fuera de mi catálogo, algo que existe fuera de mí, que pertenece ya a otras personas. No depende de mí. Estoy agradecido de que haya pasado y espero que más canciones mías funcionen así».
El director Michael Gracey nos da detalles sobre el modo en que se han integrado las composiciones en el guión. «Se sigue una narrativa, las canciones no están en orden cronológico. Intentamos que destacaran los puntos álgidos y los puntos bajos. La narrativa te va llevando hacia arriba y hacia abajo. Entonces, pensábamos: «¿De todas las canciones de Robbie, cuáles encajan en la narrativa de cada momento? Eso nos llevó a encajar por ejemplo ‘Feel’ en una escena en particular. La gente tiene una conexión muy particular con las canciones de Robbie Williams, pero aparte de eso, en esta película ofrecemos una nueva versión, en una nueva narrativa que cambiará tu manera de verlas».
Entre las que más se han echado de menos, hay un momento en que parece que va a sonar ‘Freedom’ de George Michael, pero en verdad se ha preferido integrar la cover de ‘Land of 1000 Dances’ porque Robbie la ha interpretado muchas más veces en directo. Por su correspondencia con su estado actual, destaco la ausencia de ‘Love My Life’, quizá no tan conocida, al ser más nueva. «Todo el mundo me está diciendo que echa de menos una canción mía, como ‘Me and My Monkey’ o ‘Millenium'», nos indica el cantante. «Me alegra que la gente eche de menos canciones en concreto. Ojalá se haga otra película. ‘Love My Life’ es una canción algo desconocida, pero también bastante conocida. Otras canciones de mi repertorio actual que he intentado cantar han funcionado peor en directo. Pero mi público sí que conoce ‘Love My Life’. Ahora mismo es un hit de mi setlist. Contiene un mensaje que para mí es importante cantar alto y fuerte. De hecho me ha empezado a «gustar mi vida» ahora. No me gustaba tanto antes de que saliera ese disco».
Su vida antes de ese disco era el desastre que se ve en gran parte del metraje. De hecho, cuando le pregunto cuándo empezó el escenario a ser un «espacio seguro» para él, una de las ideas más importantes a que da vueltas el guión de ‘Better Man’, Robbie suspira largamente. Hace demasiado poco que pasó ese último bache: «Sólo en los últimos 8 años. Definitivamente en los últimos 5. Y no hay duda de que esto ha ido pasando gracias a la llegada de mis hijos. Me he dado cuenta de que esto es un trabajo. Nunca había sido un trabajo. No había otra cosa por la que hiciera esto que mi propia indulgencia, para satisfacer mis necesidades y la de agradar al público general. Pero resulta que eso te lleva a una crisis existencial cuando llegas a la cima de la montaña, y te das cuenta de que no estás bien y de que allí no hay nadie más. Desde que he tenido hijos, «cuando papá se va de casa, papá se va al trabajo». Desde que sé que esto es un trabajo, me encanta mi trabajo».
Esa paz consigo mismo que ahora vende Robbie Williams se contrapone con el infierno que resultó el concierto de Knepworth, ante 250.000 personas. Es una de las escenas clave de ‘Better Man’, como nos explica el director: «Knepworth representa la cumbre de los sueños de Robbie Williams. Cuando llega ese sueño, tenía que ser el mejor momento de su vida. Y la verdad es que fue una pesadilla: todas las voces que siempre ha oído en su cabeza explotan ante 250.000 personas. Trabajamos en cómo mostrar eso en una película, a través de una representación visual. Por eso mostramos versiones de sí mismo mirándole con asco mientras actúa. Cuanto más famoso es, más tiene esa sensación de estar aislado. Todo eso llega a un extremo en Knepworth, por la automedicación, el alcohol, las drogas… No es hasta el final de la película cuando acepta todo eso».
Michael Gracey está satisfecho por el trabajo realizado, aunque recuerda que esta película casi no se hace. «Jonno Davies ha hecho un trabajo excelente durante el rodaje, y yo siempre tuve confianza en que la idea del mono iba a funcionar, pero nadie más. Ha sido muy dura de financiar, ningún gran estudio la quería. Es independiente pero es muy grande, es una película muy grande para ser independiente, pero era la única manera de contar esta historia. Todo el mundo nos decía que no a causa del mono». El director niega que los problemas de financiación tuvieran que ver con el hecho de que Robbie Williams no sea una estrella en Estados Unidos. «Ni siquiera intentamos venderla en Estados Unidos. Nos enfocamos en todo el mundo menos en Estados Unidos. Decidimos que nos centraríamos en Estados Unidos cuando ya estuviera acabada. Allí tienes que explicar quién es Robbie Williams, pero solo allí. Por lo demás, la gente de la industria estaba excitada por Robbie Williams, por el director de ‘The Greatest Showman’, pero nunca por el mono».
Ahora, toca ya mirar al futuro, lo que incluye una gira que traerá a Robbie Williams a Barcelona el 5 de julio, y nueva música. De hecho, el artista renuncia a apuntar a algún disco infravalorado de su pasado. «Nah! (piensa) Nah! Siempre pienso en el disco siguiente, nunca en el anterior, estoy emocionado por qué será lo siguiente». De momento, eso sí, no puede avanzar mucho, pues no ha escrito demasiado en los últimos años, ni se ha reunido con su autor de confianza, Guy Chambers, que además tiene escenas muy simpáticas en ‘Better Man’. «No hemos trabajado últimamente porque no he hecho música últimamente. Solo el tema ‘Forbidden Road’. Pero Guy y yo siempre volvemos juntos. He estado esperando a que esta jodida película salga, porque hace como 2 años que debería haber estado acabada. Cuando haces un proyecto como este, tienes que hacer la promo, y he estado esperando una eternidad para poder sacar nueva música, pero esto es una gran oportunidad».
Solo Dios sabe lo que debe acontecer en una reunión entre SZA y su discográfica, Top Dawg Entertainment. Dada la tardanza con la que acostumbran a salir sus discos, dado lo mucho que se demoran entre anuncio y lanzamiento, me imagino que esas reuniones deben ser un infierno. También las muchas que han debido preceder al lanzamiento de ‘SOS Deluxe: LANA’, un álbum que ha podido tomar diversas formas -y propósitos- a lo largo del último par de años.
La versión ampliada de ‘SOS‘ (2022) añade 15 cortes al elepé original, que ya sumaba 23. Es muy poco habitual que una edición «deluxe» contenga tal cantidad de temas, conformando un álbum completo, y no un minidisco a la manera de ‘The Fame Monster‘, aunque la estrategia sea la misma; pero así se las gastan las megaestrellas de nuestros días, como bien sabe Taylor Swift.
La estrategia de lanzar ‘LANA’ en una reedición de ‘SOS’ puede tener sentido a nivel de números y certificaciones. También puede responder a una decisión artística: puede que SZA considere que estas 15 canciones evolucionan naturalmente de las anteriores, sin separarse de ellas de manera radical. La única certeza que deja ‘SOS Deluxe: LANA’ es que es un diamante en bruto, un trabajo lleno de buenas ideas que debió salir mejor rematado. Mucho mejor.
‘SOS Deluxe: LANA’ es un álbum muy mal mezclado, hasta el punto que incomoda escucharlo. La bases suenan excesivamente comprimidas; la voz de Lana, por ejemplo en ‘What Do I Do’, se mezcla de forma muy rara con los coros o incluso suena demasiado baja. En otros cortes, la toma vocal de Solana suena tan ahogada que pareciera haberlas grabado con una mascarilla puesta. La base de ‘Kitchen‘ tiene delito: parece ripeada de un audio de Youtube. A las grabaciones les sobran toneladas de ruido y distorsión y les falta claridad y aire. En Popjustice, un usuario ha detectado saltos en la producción de ‘Love Me 4 Me’, cortes perfectamente audibles si prestas atención.
También hay que comentar la dejadez con la que SZA ha afrontado varias composiciones del disco. ‘Diamond Boy (DMT)’, una de las mejores canciones, acaba de manera abrupta, con un fade out de lo más holgazán; problema que se repite en varias pistas. Esto, sumado a la mejorable mezcla, lleva a pensar que SZA ofrece en ‘SOS Deluxe: LANA’ un producto descuidado, en absoluto a la altura de la 14ª artista más escuchada en el mundo.
Y no, la pésima mezcla de ‘SOS Deluxe: LANA’ no es ningún invento, sino que es la razón por la que el álbum salió muchas horas más tarde de lo esperado. Además, SZA ha anunciado en X que modificará el mix de varias pistas del largo, después de haberlas «escuchado con mayor atención». No le ha dado tiempo en dos años.
Tampoco el lanzamiento de «LANA» se justifica con un repertorio sin peros. En el mejor de los casos, es irregular. SZA brilla sobre todo en los temas basados en la guitarra, eléctrica o acústica. En especial destaca la preciosa ‘Crybaby’, en la que, sobre una base baladesca de soul clásico, Solana responde a su imagen pública de persona excesivamente sentimental y vulnerable. Los tonos blues le sientan muy bien en ‘Drive’ y ‘Diamond Boy (DMT)’, y en ‘Kitchen’ la base instrumental de ‘Voyage to Atlantis’ de los Isley Brothers le sirve para escribir una melodía como un sol de buena.
El estilo orgánico utilizado en la mayoría de composiciones de ‘SOS Deluxe: LANA’ lo anticipó la grandísima ‘Saturn‘, que en el álbum sirve de cierre. En ‘Saturn’, SZA sueña con viajar a un planeta en el que el sufrimiento no exista pero, aunque suena apenada, conserva la esperanza. La melodía es ensoñadora y poderosa, una de las mejores que ha firmado. Y esa esperanza es el factor que desliga «LANA» de ‘SOS’. Son como dos caras de una misma moneda.
En ‘No More Hiding’, que abre «LANA» derrochando luminosidad, tirando de punteos muy bossa nova, SZA pone ya sobre la mesa que es una persona diferente a la de ‘SOS’, algo -solo algo- más feliz. Su intención es quererse y cuidarse a sí misma y no caer en relaciones abusivas que mermen su autoestima. Es el tema de ’30 for 30′ con Kendrick Lamar -único featuring en el disco- o de la gráfica ‘Love Me 4 Me’. En ‘Kitchen’ no es una opción regresar a una relación abusiva, aunque los buenos recuerdos le hagan dudar. Solana se permite soñar despierta, pero sabe a dónde no debe volver.
Sin embargo, mientras ‘SOS’ gastaba sorpresas maravillosas (las cuerdas de ‘Love Language’, el sample de Björk en ‘Forgiveless’, la intensidad emo de ‘Nobody Knows Me’), «LANA» se contenta con expandir el repertorio de SZA de manera reiterativa. El sonido maquetero de la producción no ayuda, pero en canciones como ‘Drive’ es posible ignorarlo porque las emocionantes melodías de SZA sobresalen. Esto no sucede en la primera mitad de «LANA», que encadena una serie de composiciones flojas. Lo mejor que se puede decir de ‘What Do I Do’ es que es agradable, pero ’30 for 30′ con Kendrick Lamar se queda muy lejos de la calidad de ‘luther‘; puede ser la peor colaboración de ambos. Es repetitiva y el hook melódico, sencillamente, no funciona.
‘My Turn’ es otra pista de «LANA» arrimada a un sonido R&B, propenso al melisma, que a SZA se le da muy bien, pero que no ofrece ningún giro interesante. Y la mezcla de estilos de ‘Love Me 4 Me’, una producción que pasa del R&B psicodélico a la bossa nova, suena forzada. Aunque la mayor decepción de «LANA» -a nivel compositivo- proviene de las pistas apegadas a un sonido uptempo e indie-pop: ni ‘BMF’ ni ‘Scorsese Baby Daddy’, como canciones pop, funcionan ni son todo lo redondas que deberían.
‘Diamond Boy (DMT)’, ‘Drive’, ‘Crybaby’, ‘Saturn’ y ‘No More Hiding’ son los grandes hallazgos de un álbum que desaprovecha el talento de SZA. Una serie de composiciones redundantes y, sobre todo, una mezcla que suena sorprendentemente amateur, no pueden conformar el tercer álbum de estudio de SZA propiamente dicho: dos clásicos como ‘Ctrl‘ (2017) y ‘SOS’ merecen un tercer hermano a su altura. ¿Sería está la opinión de su sello? Al menos parece que SZA se ha salido con la suya porque estas 15 canciones están en la calle. Pero, en estos tiempos de sobrecarga informativa, es importante recalcar que no siempre más es mejor.
C. Tangana, de momento, ha dejado el sonido por la imagen. Sin embargo, ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, además de ser un documental nominado al Goya, también es un disco. Raro sería que El Madrileño no metiese mano en el proyecto. Efectivamente, todas las canciones del sentido LP han sido coescritas por él y por Cortés. ‘LOS ALMENDROS’ es la Canción del Día.
La canción que da fin a la cinta es un caramelito de flamenco contemporáneo, con influencias del compás de bulerías. En esto es precisamente donde se nota el toque Tangana, experimentando con el género para seducir a un público más amplio.
Junto a Harto Rodríguez, Pucho también actúa de productor, pero las estrellas del tema son Yerai Cortés y La Tania, responsables de que ‘LOS ALMENDROS’ esté nominada a un Goya a Mejor canción original.
La dulce voz de la cantaora, que se aleja un poco de lo que solemos escuchar en el flamenco, narra una historia de amor poco probable. Dicen que «no es época de que florezcan los almendros», pero aun así lo hacen. Como en todo relato de este tipo, también hay dolor: «Cuando rio por fuera / Lloro por dentro». Pese a todo, triunfa el amor: «No paro de verte / Por dondequiera que miro / Me he enamorao / De unos ojitos negros que me han mirao».
Hoke sigue haciendo las cosas a su manera. El rapero valenciano ha lanzado su segundo álbum un miércoles, sin single y anunciándolo con solo tres días de antelación. Con estas, ha conseguido debutar en el número 8 de la lista de Discos. Si revisitamos los números de ‘BBO’, cerca de los 100 millones de streams, estos resultan totalmente inauditos para el primer LP de un rapero independiente. Aquel trabajo fue una sensación absoluta. En ‘TRES CREUS’, Hoke intenta sobrevivir a su propio éxito sin replicar la misma fórmula.
Más bien, se aleja de lo anterior. El primer gran cambio se da en la producción, que llega de la mano de A.Dense, PMP, Lex Luthorz, Nuviala, Gese Da O, Saint Lowe o Steve Lean, entre otros. Ni rastro de Louis Amoeba, único artífice de los beats de ‘BBO’. De esta forma, los ritmos de ‘TRES CREUS’ navegan entre los estilos más modernos del hip hop, pero no resultan tan excitantes ni variados como los del primer trabajo.
‘Aimbot’ sí abre el disco de forma épica con unos brillantes sintetizadores. También se vislumbra el carácter sombrío del LP, con Hoke hablando directamente de suicidarse: «Si me tomo la vida en serio, me quito de en medio». En ‘M.A.N.’, habla de estar «en medio de dos depresiones» y en ‘Dálmatas’ confiesa que no siente «nada en la barriga en el pico de mi vida».
Lo mejor del disco es esta nueva cara del valenciano, con un tono vulnerable, pero no excesivamente personal. En este sentido, el tema con Quevedo es uno de los mejores ejemplos. Ojo, las rimas sobre porros típicas de Hoke tampoco faltan.
Es casi surrealista que el artista canario sea la mejor colaboración de ‘TRES CREUS’, pero es así. Su entrada en el tema es puro carisma y Ergo Pro, Ébano y Morad simplemente no han puesto tanta carne en el asador. En ‘ABC’, Hoke y Quevedo rapean sobre su vacío existencial: «Sigo disociado en el vuelo, y sigo disociado en el bolo», repiten en el estribillo, uno de los pocos que hay en todo el disco.
‘Infrarrojo/Ultravioleta’ es una de las canciones que más agradarán a los puretas de ‘BBO’, siendo una también de las menos introspectivas. «Mi mujer, hachís y cheetos, todo lo que necesito», rapea Hoke en la primera mitad del tema. No todas las rimas tienen que ser obras maestras.
Desde luego, Hoke mantiene su impecable nivel como rapero durante todo el disco, con su característico y susurrado tono de voz. ‘Masa Madre’ es punchline tras punchline e incluye uno de los beats más coloridos: «Subiendo la pendiente independiente, ahora todos pendientes de mis coros y del oro de mis pendientes», suelta el valenciano con una facilidad pasmosa. La duda que sí deja ‘TRES CREUS’ y que no surgía en ‘BBO’ es esta: ¿Están las canciones a la altura de los juegos de palabras?
La lista de Discos española se mantiene igual en sus tres primeros puestos. Sin embargo, después de 5 semanas en lista y de ocupar el número 79 la semana pasada, el disco debut de Ruslana ha alcanzado el número 4 de la tabla. ‘Génesis’ se coloca entre ‘The Tortured Poets Department’ y el disco navideño de David Bisbal.
Resulta que la siguiente entrada es otro compañero de OT. En este caso, Paul Thin con ‘Spawnpoint’, que debuta en el número 7 de la clasificación. A este le sigue de cerca Hoke con ‘TRES CREUS’ en el número 8, otro gran logro para el artista independiente. En el número 9, entran Stray Kids con ‘HOP’. Rels B, C Marí y Daft Punk también entran en esta primera mitad con ‘Nostalgia’ (#18), ‘Sempre Cor’ (#30) y ‘Discovery: Interstella 5555’ (#50).
En el número 57, Luis de Perikin presenta ‘Así Canta Jerez en Navidad, Vol. 4 «La Estrella»‘. Por último, ‘De Raíz’ de Malaputa y ‘Mil formas de volver a mí’ de Bea Fernández entran en los puestos 63 y 93, respectivamente.
Yorghaki y Alleh suben al número 1 de Singles España con ‘capaz’, su «merenguetón» viral en TikTok y que ha dado el salto a listas oficiales. Al 2 bajan Quevedo y Aitana con ‘Gran Vía’; casualmente, Aitana es una de las personalidades que han promocionado ‘capaz’ en sus redes.
‘capaz’ pegó un considerable empujón la semana pasada en la lista de singles española, subiendo del puesto 72 al 5. El número 1 lo consigue ya por la gorra, sumando cerca de 700.000 reproducciones diarias en Spotify.
Yorghaki y Alleh es el dúo formado por dos músicos venezolanos, el productor Yorghaki Yacoub y el cantante Alleh Mezher. Ambos colaboran, en ‘capaz’, y en otros singles de éxito como ‘me late’ o ‘ultravioleta’, con el famoso productor venezolano Manuel Lara, conocido por su trabajo con Bad Bunny, Kali Uchis, Rauw Alejandro o Nathy Peluso.
El mismo día que Yorghaki y Alleh obtienen su primer número 1 en Singles España, el dúo publica su debut oficial, ‘LA CIUDAD’, en un raro martes pre-navideño. ‘LA CIUDAD’ se compone de 12 cortes, y ‘capaz’ aparece en el número 9.
Para topar con la siguiente entrada en lista hay que bajar hasta el puesto 42: ahí saluda Rels B con sus ‘1000 Millones’. El ritmo tropical de ‘Mi Refe’ de Beéle con Ovy on the Drums se coloca en el puesto 65, y ‘Modelo’, la colaboración de Cyril Kamer y Maikel Delacalle, en el 69.
Las dos últimas entradas provienen de dos mundos distintos: ‘Wet’ de Gordo y Bad Gyal se coloca en el 82. Y ‘Todo es posible en Navidad’, la canción navideña de David Bisbal, entra en el 89. No, su versión de ‘El Burrito Sabanero’ no entra en lista… todavía.
Como cada Navidad, JENESAISPOP revela su lista de Mejores Discos del Año. Todos aquellos que encargasteis 
Cargando ...
laurenalexander 
