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Bad Bunny lleva un disco cantado totalmente en español por primera vez al número 1 de EE UU

Por
Jordi Bardají
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A pesar de ser el peor de los tres discos publicados por Bad Bunny este año, ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO‘ ha entrado en el número 1 de la lista de álbumes de Estados Unidos, adelantándose -como ya se anticipaba- al nuevo trabajo de Miley Cyrus. La broma se hace sola: ¡ya podemos decir que Rosalía es número 1 en el Billboard!

La noticia solo sirve para confirmar que la barrera del idioma ya no es un impedimento para que un artista que no canta en inglés alcance el número 1 en el mercado musical más importante del mundo. Si bien es cierto que los surcoreanos BTS han sido número 1 de álbumes varias veces, también lo es que ellos alternan el coreano con el inglés, un caso que no se da o no se da tanto en el trabajo de Bad Bunny. De hecho, Billboard informa de que ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ es el primer álbum cantado enteramente en español que alcanza el número 1 de Estados Unidos, un hito que jamás lograron artistas de pop latinos que hoy consideramos legendarios, de Gloria Estefan a Ricky Martin pasando por Jennifer Lopez. Benito ya era un grande del pop por su colosal éxito en los países hispanohablantes, pero ahora da un paso más allá en su carrera hacia el éxito global, y sin dejar de echar un cable a quienes ocupan dignamente el underground.

En el pasado, sí ha habido antecedentes de discos hechos por artistas latinos, mayoritariamente cantados en español, pero no al 100%, que han sido número en Estados Unidos. Como recuerda Billboard, ‘Ancora’ de Il Divo, que incluye 7 de 10 canciones interpretados en el idioma de Borges, alcanzó la posición de honor en febrero de 2006 y ‘Dreaming of You’ de Selena, compuesto por 6 canciones cantadas en español de un total de 13, lo hizo mucho antes, en agosto de 1995, por lo que fue absolutamente pionero en este sentido. Además, cinco álbumes cantados enteramente en español han conseguido entrar dentro del top 5 del Billboard, sin nunca llegar al número 1. Uno de ellos es por supuesto ‘YHLQMDLG‘ de Bad Bunny, que fue top 2; y el resto son ‘Amar es combatir’ de Maná y ‘Fijación oral: Vol 1’ de Shakira (‘LAS QUE NO IBAN A SALIR‘ se quedó en el 7).

Con ‘DÁKITI’ instaladísimo en el número 1 del chart global de Spotify incluso por delante de las canciones navideñas de turno, incluida la de Mariah Carey, queda por saber en qué posición entra ‘LA NOCHE DE ANOCHE’ con Rosalía en la lista de singles estadounidense, pero un debut mejor que el logrado por ‘TKN’ con Travis Scott parece asegurado. Por otro lado, ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ será más que holgadamente también número 1 en España cuando se actualicen las listas esta semana.

Oklou / Galore

Por
Jordi Bardají
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Oklou es la cantante, compositora y productora francesa Marylou Mayniel. La artista lleva ya un lustro dando que hablar en los sectores de la música electrónica gracias a sus delicadas y abstractas producciones, que la han llevado a festivales como el Sónar. Entre sus seguidores se encuentran Caroline Polachek, Arca o Rosalía, y su primera «mixtape» ‘Galore’ veía la luz el pasado mes de septiembre.

Con un pie en la vanguardia y el otro en el conservatorio, donde empezó a estudiar música, Oklou lleva tocando toda la vida. Empezó con el piano, pero después cambió al violoncello, instrumento que le ofreció una experiencia vital cuando, en clase, un profesor le dijo que tenía buena técnica pero que no conseguía transmitir emoción. «Si no permito que la emoción alcance mi música, ¿qué sentido tiene hacer arte?», se preguntó entonces. Una habilidad, la de expresar emoción, que desde luego queda plasmada en las bonitas producciones de esta artista aficionada a ‘Bambi’ porque admira la gracilidad de los ciervos (ha sampleado la película en alguna ocasión), una gracilidad que es posible escuchar tanto en los temas más crudos que conforman su EP ‘The Rite of May‘ como los más elegantes que aparecen en su «mixtape» de debut.

‘Galore’ es un trabajo de ambient-pop dulce, suave, intimista, «de habitación», pero mimado al detalle, en el que los sintetizadores relucientes de Caterina Barbieri se encuentran con el R&B-pop futurista de Jessy Lanza o los vocoders de PC Music, sin dejar de lado cierto poso clasicista en composiciones como el corte titular, por no hablar de las cuerdecitas de ‘nighttime’, que suena influenciada por el sonido de ‘Pang‘. De hecho, A.G. Cook y EASYFUN aparecen en ‘girl on my throne’, el tema más pop del disco, que no el mejor. Este dueto con el canadiense Casey HQ no suena demasiado desubicado en este trabajo pero decepciona si se tiene en cuenta la presencia de los músicos involucrados.

Oklou parece más relajada cuando menos atada suena a las ideas de otras personas, y así, en ‘god’s chariots’ le sale un estupendo dancehall-pop de tintes futuristas, todo un himno y probablemente su mejor composición hasta la fecha, y en ‘another night’ un pegadizo tema de R&B-pop con punteos de guitarra muy 80s, en el que su voz distorsionada la hace sonar como dos alienígenas a la vez. Su aproximación al pop queda definitivamente reflejada en varios puntos: ‘fall’ pasaría por un éxito de Rina Sawayama si no fuera por su base extremadamente minimalista, interrumpida al final por una capa de sintetizador de lo más intrigante; y el trap no deja de asomar entre los plácidos sintes de ‘unearth me’, otro de los cortes destacados por su pegadizo estribillo.

Si Oklou ya había demostrado ser capaz incluso de aproximarse a los sonidos del synth-pop de los 80 en ‘forever’, también ha conseguido brillar entre los códigos más abstractos de la música electrónica. Las misteriosas y contemplativas producciones de ‘Galore’ están inspiradas en parte en las escapadas que Marylou ha realizado a España (en el disco hay un breve tema llamado ‘asturias’) para embriagarse de sus hermosos paisajes. En el disco puede escucharse el sonido de grillos y de árboles mecidos por el viento y el tema final no puede ser más visual: ‘i didn’t give up on you’ abandona completamente las formas del pop para regocijarse en una pureza casi medieval, llegando a poner los pelos de punta en su uso del silencio, a la manera de Oneohtrix Point Never.

Clasificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘fall’, ‘unearth me’, ‘god’s chariot’, ‘another night’
Te gustará si te gusta: Jessy Lanza, Oneohtrix Point Never, Caroline Polachek, Smerz
Youtube: Vídeo de ‘god’s chariot’

‘Je t’aime encore’ de Yelle era a lo que sonaba la balada pop del siglo XXI

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Jordi Bardají
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Yelle han publicado este año uno de esos discos capaces de derribar prejuicios a lo bestia. Si pensabas que el dúo francés formado por Julie Budet y Jean-François Perrier (GrandManier) no superaría el desafío de la madurez, ‘L’Ère du Verseau‘ compite con su debut por ser el mejor disco de toda su carrera.

Sin abandonar la diversión que caracteriza al grupo en cortes como ‘Karaté’, ‘L’Ère du Verseau’ es principalmente un trabajo de pop electrónico elegante, reposado y oscuro (que no tenebroso), y el primer single ha sido una balada. Hoy la «Canción Del Día» a pesar de que ya hablamos de ella en su momento, cuando fue publicada, ‘Je t’aime encore’ ha revelado con los meses ser un verdadero clásico en potencia, y sus 3 millones de reproducciones en Spotify lo corroboran. Si alguien me hubiera dicho hace 10 años que la canción más escuchada de Yelle en 2020 sería una balada, no me lo habría creído. Así de buena es ‘Je t’aime encore’.

Y también es bastante clásica, aunque no tenga nada que ver con la balada titulada casi igual de Céline Dion. Como nos ha contado Julie en una entrevista que publicaremos próximamente, ‘Je t’aime encore’ nace de unos primeros acordes que Vaughn Oliver, del exitinto dúo de French Touch Oliver, les muestra. De estos acordes, Yelle desarrollan una balada que se vale del piano y de unas sutiles percusiones, a los que luego se incorporan unas auroras sintetizadas que suenan líquidas como el mercurio, para sumergirse de manera esporádica pero fundamental en el futuro. En ‘Je t’aime encore’, la voz de Julie es distorsionada en tres puntos clave y el efecto es capaz tanto de imprimir a la canción una emoción inmensa como de prácticamente plegar, estirar y ensanchar el espacio-tiempo, haciéndola sonar como un cruce entre el pop clásico y el futuro. La balada del siglo XXI sonaba a esto.

Las manipulaciones vocales de ‘Je t’aime encore’ sirven para trasladar en sonido el sentimiento de confusión, dolor e incertidumbre del que habla la letra, dedicada a una relación amorosa… la que Yelle mantienen con Francia, su país. Casi dos décadas después de publicar sus primeras canciones, Yelle no es un grupo súper exitoso en Francia a pesar de haber logrado una gran repercusión en otros países, y de eso habla esta balada llamada «todavía te amo»… a pesar de todo. «Llevo haciéndote el amor 15 años, pero todavía no me miras», canta Julie en la primera estrofa para después clamar: «me doy la vuelta pero no me ves, y eso que hablo el mismo idioma que tú, y lo defiendo en abundancia, de Tokio a Portland pasando por Barcelona».

Cuenta Julie en nuestra entrevista con ella que su «complicada relación» con Francia puede deberse a que la música de Yelle siempre ha ocupado un camino a medias entre el mainstream y el indie, y en ‘Je t’aime encore’ canta que Francia y el grupo «se conocieron por un malentendido» y que ahora el país puede haberle dado la espalda por «haber cambiado» porque «ya no tiene 20 años». Julie incluso clama que ella es «probablemente una inadaptada», pero defiende que, a pesar de no ser la mujer más hermosa, lleva la «sinceridad» por bandera. Desde luego, sin honestidad es imposible escribir canciones tan bonitas como esta.

Aitana, líder de una banda de rock (y poseedora de un discman) en el vídeo de ’11 razones’

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Jordi Bardají
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Aitana estrena single de cara al lanzamiento de su nuevo disco, ’11 razones’, que sale este viernes 11 de diciembre. Después de la incómoda revisión de ‘Corazón partío’ de Alejandro Sanz en ‘Corazón sin vida’ con Sebastián Yatra llega la primera muestra de ese disco rockero que la cantante catalana aseguraba encontrarse preparando, después de coquetear con estos sonidos en la pop-punk de ‘Tu Foto del DNI‘ con Marmi.

’11 razones’ alterna el sonido de ‘I’m Just a Kid’ de Simple Plan con una letra que habla sobre una ruptura, enumerando los motivos de esta como ya hacía Miley Cyrus en su single de 2008, ‘7 Things’. Mucha menos garra desprende la empagalosa letra de esta canción que podría haber salido de la pluma de Pastora Soler o Pablo Alborán: «Porque para ti vale más ganar que perder a una mujer» es una de las frases que escuchamos en esta composición que también deja una referencia al single anterior: «Y que la estupidez más grande fue nunca aprender a olvidarte / Por tu culpa se ha quedado un corazón sin vida / Un recuerdo y una herida, que me quema nuestras vidas». ¿Seguro que Vanesa Martín no ha escrito esto?

El pop-rock prefabricado de ’11 razones’ da para un videoclip en su estilo. La artista interpreta a la líder de una banda de pop-punk por un lado, y aparece frente a una pared llena de grafitis de color negro y rosa en otro, pareciendo una discípula de la Avril Lavigne de ‘Girlfriend’. Sus amigos llevan el pelo rojo o un gorrito de NFOX, pero ella prefiere una camiseta de «J’ADORE DIOR». Aunque el mejor momento del vídeo llega cuando Aitana aparece escuchando su propia canción en un discman como si fuera 2004, año al que tanto recuerda el clip.

Aitana, la artista española más escuchada de 2020 en Spotify, ha sido noticia estos días después de desvelar que ha dado positivo en coronavirus, motivo por el cual no ha podido acudir a la ceremonia de Los40 Music Awards celebrada el pasado fin de semana. Sin embargo, la artista sí pudo grabar con antelación un directo acústico en el que versiona ‘Golden Slumbers’ de los Beatles.

Disclosure y Kelis nos hacen anticipar la apertura de las discotecas en la divertida ‘Watch Your Step’

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Jordi Bardají
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El coronavirus ha privado al mundo de poder escuchar en directo las nuevas canciones de Disclosure. ‘ENERGY‘ es un estupendo disco de electrónica que solo cobrará sentido al 100% una vez pueda ser trasladado al directo, y los Grammys lo han reconocido como tal, otorgándole una nominación en esta categoría.

Del house-pop macarra de ‘My High’ al R&B de ‘Birthday’ llevado a otro lugar maravilloso por la vía del dance, pasando por el trance tribal del tema titular, las influencias africanas de ‘Mali Mali’ o la más atmosférica ‘Who Knew?’, ‘ENERGY’ es una colección de singles potenciales con la que los hermanos Guy y Howard Lawrence se han quitado la espinita de las malas críticas recibidas por el disco anterior. Otra de sus pistas destacadas es ‘Watch Your Step’ con Kelis, cantante ya más que acostumbrada a registrar su voz en bases discotequeras. Es la «Canción Del Día».

‘Watch Your Step’, como su título indica, es una canción dedicada al placer de bailar, un placer con el que Kelis consigue «aliviar su mente» y «sentir que vuela». Ella es una de esas personas que acuden a la discoteca para sumergirse en la vorágine de música y baile que esta ofrece. «Ni siquiera miro a la gente», canta la autora de ‘Milkshake’. «Incluso cuando se apagan las luces, me gusta bailar como si estuviera sola en mi habitación». Kelis sí buscará fusionarse con otra persona en ‘Watch Your Step’, pero esta fusión solo tendrá lugar a través del baile: «esta noche soy libre, no quiero que esto acabe, estoy sola y tú puedes dejar a tus amigos, me rompo a bailar, nuestras cadenas están unidas, ahora nuestros ritmos se fusionan».

Musicalmente, ‘Watch Your Step’ es un divertido homenaje a la cultura breakbeat de los 90. Howard ha dicho que, con ella, ha querido capturar «ese momento en que estás en la discoteca y te dejas llevar por el momento, pero entonces ves a alguien que también se está dejando llevar, y ambos tenéis esa interacción». Es la magia de estar en uno de esos lugares». Por su parte, Kelis ha señalado: «quería traer de vuelta esos elementos de los 90, lo divertida que fue la era del breakbeat. Es música que quieres volver a escuchar, y que no te haga pensar. Debería ser fácil y debería fluir».

Jeremih es dado de alta del hospital después de haber ingresado en la UCI con coronavirus

Por
Sebas E. Alonso
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Jeremih ha sido dado de alta después de haber sido ingresado en la UCI de un hospital de Chicago con coronavirus. Si las primeras informaciones eran desalentadoras, pues se apuntaba que el pronóstico del cantante era “lúgubre”, este se encuentra ya en casa recuperándose de la enfermedad. En sus redes, ha dado las gracias a Dios y a todos quienes le han apoyado durante estos duros momentos.

En cambio, 50 Cent, uno de los raperos que había pedido que se rezara por él porque “esta mierda de la covid-19 va en serio”, indicaba Instagram que su estado “había mejorado un poquito”. Se desconoce cuándo Jeremih contrajo el virus o cuánto tiempo ha estado ingresado. Chance the Rapper ha estado entre quienes mandaban un mensaje de ánimo, amparándose en su fe: “por favor seguid rezando por mi amigo Jeremih, es como un hermano para mí. Creo en el poder sanador de Jesús así que por favor si podéis, por favor, por favor, rezad por él”.

A sus 33 años, Jeremih es autor de cuatro discos de estudio, el primero de los cuales logró situar en el top 10 estadounidense. Popular sobre todo a principios de la década pasada, despuntó con hits de R&B como ‘Oui’ o por colaboraciones con 50 Cent (‘Down on Me’) y con YG, una ‘Don’t Tell Me’ que en 2014 se inspiraba en el hit 90’s ‘Rhythm Is a Dancer’.

Miley Cyrus / Breakout

Por
Jordi Bardají
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Miley Cyrus ya había publicado varios discos como Hannah Montana, entre ellos uno titulado «conoce a Miley Cyrus», antes de lanzar el primero al margen del personaje que la hace famosa con solo 14 años. En ‘Breakout’, publicado en el verano de 2008, cuando Miley ya es una superestrella adolescente conocida en todo el globo, la cantante busca «romper» definitivamente con Hannah Montana y exponer «todo lo que Miley es capaz de ofrecer». El mundo todavía no ha conocido ‘Party in the US.A.’ ni la etapa de ‘Bangerz‘ ni los nuevos niveles de vergüenza ajena que provocará el vídeo de ‘We Can’t Stop’. El de ‘Wrecking Ball’, que se convertirá en el más icónico de su carrera, aún no está en el horizonte, y tampoco se ha enfrentado la audiencia aún a todas las polémicas de Miley con el «twerking», la apropiación cultural, el uso de drogas, blandas y duras, reflejado en un disco psicodélico creado junto a Wayne Coyne de The Flaming Lips; su sexualización extrema y la crisis de identidad que marcará recurrentemente su carrera.

Lo fascinante de escuchar ‘Breakout’ a día de hoy es descubrir lo próximo que suena en partes a ‘Plastic Hearts‘, el nuevo trabajo de Miley editado hace una semana y, por lo tanto, a esa Miley que por fin parece haberse encontrado a sí misma después de años de reinvenciones no demasiado convincentes. Si el tema titular, por su urgencia pop-rock, podría haber aparecido en ‘Plastic Hearts’ sin problema, únicamente con una letra más adulta que no hable de estar «aburrida del instituto» y de que tus padres te digan «lo que tienes que hacer», pues incluso incorpora sintetizadores muy «new wave» en el puente; el single ‘Fly On the Wall’ resulta que parece inspirado en el electro-rock de grupos como Yeah Yeah Yeahs, rematado por un gancho en el estribillo de lo más «trippy». Y si ‘Bottom of the Ocean’ remite a las baladas synth-pop de los años 80, hay que mencionar que la canción está inspirada por la muerte de un pez de Miley, exactamente como una de las pistas de su disco psicodélico titulado «mascotas muertas». Por no hablar de que el álbum incluye ya una versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper, una de tantas canciones de aquella década a las que Miley hincará el diente en años venideros.

Cuando aún no todo el mundo es consciente de que Miley Cyrus es hija de Billy Ray Cyrus, el autor de ‘Achy Breaky Heart’, en España conocida como «no rompas más mi pobre corazón» en la versión de Coyote Dax, la cantante decide presentar su debut oficial con un single que suena inspirado en la Shania Twain más rockera, y un poco también en Natalie Imbruglia. ‘7 Things’ alterna estrofas bastante contenidas con un estribillo histérico que explota enumerando las cosas que Miley odia de su chico, para concluir con un «plot twist» de esos que tanto se dan en el country. Las guitarras acústicas vuelven a aparecer más adelante en la balada ‘These Four Walls’, pero el sonido de ‘Breakout’ está dominado por un pop-rock que no suena tan enlatado como cabría esperar, pero tampoco nada próximo a los sonidos más adultos que interesarán a Miley solo un año después, cuando se declarará seguidora de Radiohead y de Nirvana y se propondrá «arruinar» a los primeros después de que estos se nieguen a conocerla en una gala de premios. Un ejemplo claro de este pop-rock desfasadete es ‘The Driveaway’, guitarrera balada que graba primero Katy Perry y que podría haber aparecido en su paupérrimo primer disco, editado en el mismo año.

En un disco que habla sobre todo de desamores, rupturas (la de Miley con Nick Jonas aunque esta nunca ni desmienta ni confirme esta información) y de lo duro que es ser adolescente, Miley encuentra un hueco en él para abordar intereses más personales. ‘Wake Up America’ se dirige a la población estadounidense para instarla a luchar contra el cambio climático («sé que no queréis oírlo, sobre todo viniendo de alguien tan joven como yo», canta Miley, cual Greta Thunberg) y tanto ‘Fly On the Wall’ como ‘Simple Song’ tratan el tema de la fama, el primero desde el punto de vista de una estrella que huye de los paparazzi, y el segundo, un corte que hoy grabaría gente como Halsey, desde la perspectiva de una joven adolescente que llega a sufrir ataques de ansiedad antes de subirse a un escenario, debido a la presión que ejerce en ella su popularidad.

Con todo, habla bien de Miley que lo peor de ‘Breakout’ sea la versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’, que además de quedar desprovista de toda la euforia y emoción que caracterizaba a la grabación original, incorpora unas espantosas cuerdecitas sintetizadas que ríete tú de ‘Call Me Maybe’ de Carly Rae Jepsen. De hecho, si hay un tema que vale la pena rescatar de ‘Breakout’ es ‘Full Circle’, en el que el sonido del álbum queda cristalizado en un estribillazo pop-rock de los buenos. Casi tan bueno como el de ‘WTF Do I Know‘… pero solo casi.

Calificación: 5,6/10
Lo mejor: ‘Breakout’, ‘7 Things’, ‘Full Circle’, ‘Fly On the Wall’
Te gustará si te gusta: Avril Lavigne, Natalie Imbruglia, ‘Camp Rock’
Youtube: vídeo de ‘7 Things’

Los40 Music Awards: actuaciones de Dua Lipa, C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche…

Por
Jordi Bardají
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Esta noche se ha celebrado una nueva gala de Los40 Music Awards, la primera en 15 años sin público. La gala ha contado con la participación de estrellas internacionales como Dua Lipa o Maluma y nacionales como David Bisbal o C. Tangana, todos los cuales han ganado premios. Aitana, la artista española del año, no pudo acudir a la ceremonia pues se encuentra de baja después de haber dado positivo en covid, pero dejó grabada una curiosa versión de ‘Golden Slumbers’ de los Beatles.

Dua Lipa, quien, por cierto, tiene publicada una versión de esa misma canción de ‘Abbey Road’, actuó desde Londres para presentar en directo ‘Levitating’, su éxito actual, y ‘Physical’, y además ganó dos premios, el de Artista internacional del año y el de Disco del año por ‘Future Nostalgia‘. Aunque la mejor actuación de la noche pudo ser la de ‘Tú me dejaste de querer’ de C. Tangana con sus colegas La Húngara y Niño de Elche viviendo sendos momentos de gloria, en formato acústico.

Por su parte, Maluma, artista latino del año, realizó un playback de 8 minutos en el que se incluyó su éxito actual ‘Hawái’, y Lola Indigo, que se fue a casa sin premios, ofreció su espectáculo de baile esperado para cantar en directo ‘4 besos’, ‘Trendy’ y ‘Santería’. También actuaron David Bisbal (sin Aitana), Pablo Alborán, Nil Moliner y, en el preshow, Natalia Lacunza estrenó en directo su estupendo nuevo single.

Categoría España

Artista o Grupo del Año: Aitana
Artista o Grupo Revelación del Año: Nil Moliner
Álbum del Año: En tus planes de David Bisbal
Canción del Año: Si tú la quieres de David Bisbal y Aitana
Videoclip del Año: Tabú de Pablo Alborán y Ava Max
Artista o Grupo Del 40 al 1: Morat

Categoría Internacional

Artista o Grupo del Año: Dua Lipa
Artista o Grupo Revelación del Año: Aya Nakamura
Álbum del Año: Future Nostalgia de Dua Lipa
Canción del Año: Dance Monkey de Tones and I
Videoclip del Año: Blinding Lights de The Weeknd
Artista o Productor Dance: Nea

Categoría Latina

Artista o Grupo Latino del Año: Maluma
Artista o Grupo Revelación del Año: Camilo
Artista o Grupo Urbano del Año: C. Tangana
Canción del Año: Hawái de Maluma
Videoclip del Año: Tusa de Karol G y Nicki Minaj

Golden Music Awards

Pau Donés
Dani Martín

‘Come Back to Me’ es una de las razones por las que Teyana Taylor no debería retirarse

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Jordi Bardají
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Teyana Taylor ha aprovechado la publicación de los datos de escucha anuales de Spotify Wrapped, que tanto han dado que hablar estos últimos días, exactamente como sucedía el año pasado, para insinuar que va a retirarse de la música… pero solo para advertir a su sello , G.O.O.D. Music (fundado por Kanye West) de lo que podría llegar a hacer si su sello sigue tratándola como un cero a la izquierda.

En un texto publicado en Instagram, la artista agradecía a sus seguidores el apoyo, pero compartía duras palabras sobre el trato que ha recibido por parte de la industria: dice que se ha sentido «infravalorada» e «ignorada» pues, por ejemplo, su último disco no ha sido nominado en los Grammys; y lamenta haber simplemente «recibido migajas» de una industria cuya «maquinaria» no le ha dedo el «empujón» comercial del que sí han gozado otros. A continuación, Teyana escribe: «me retiro de este capítulo de la historia de mi vida con la tranquilidad de saber que todo el amor que he volcado en mi trabajo es apreciado», e indica que «cuando una puerta se cierra, otra se abre».

Una de las voces más impresionantes del R&B actual, Teyana se ha quitado la espinilla de su pésima experiencia con Kanye de hace dos años -materializada no obstante en un álbum estupendo– publicando este verano ‘THE ALBUM’, el que considera el disco más importante de su carrera. ‘THE ALBUM’ es un trabajo largo, casi inabarcable para el oyente casual, pero extremadamente inmersivo y mimado en su aproximación a los sonidos más atmosféricos, envolventes y sensuales del género. Lleno de homenajes a artistas que la han inspirado, ‘THE ALBUM’ se abre con una de sus mejores pistas, titulada -no en vano- como el clásico de Janet Jackson, ‘Come Back to Me’.

‘Come Back to Me’ es una de las composiciones de ‘THE ALBUM’ que más se asimilan a lo ofrecido por la artista en su disco anterior, lo que significa que está basada en el sample de una vieja canción de soul, en su caso no tan vieja: ‘You Don’t Know My Name’ de Alicia Keys es la grabación sampleada en ‘Come Back to Me’ según Genius, si bien cabe recordar que esta ya se basaba en el sample de una canción más antigua, ‘Let Me Prove My Love to You’ de The Main Ingredient, editada en 1975. Kanye puede haber estado involucrado en ‘Come Back to Me’, como apunta un post de Reddit publicado hace un año que daba cuenta de la filtración de esta canción, sin embargo, el rapero no aparece en los créditos oficiales disponibles en Spotify.

En cualquier caso, ‘Come Back to Me’ es una grabación de las que merecen una nominación al Grammy, una verdadera maravilla de R&B contemporáneo en la que incluso la voz de la hija de Teyana, Junie, suena integrada con cierto sentido, a pesar de que la idea de incorporar voces infantiles en canciones pop no suela ser la mejor. El rapero invitado, Rick Ross, aparece en primer lugar de la composición para ofrecer un verso en el que defiende que el dinero no ha cambiado su humanidad, y más adelante es Teyana quien vuelca su lado más vulnerable al cantar sobre su capacidad para mantenerse leal a la persona amada y para amarla con todo el compromiso que merece. La majestuosa melodía de ‘Come Back to Me’, conmovedora incluso en voz de Junie, hace el resto.

‘Los favoritos de Midas’: una serie 100% Mateo Gil para bien y para no tan bien

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Sebas E. Alonso
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Netflix no tiene a fin de cuentas el catálogo más envidiable en cuanto a series, ni mucho menos en cuanto a películas: la competencia de Filmin, Movistar+, HBO… es demasiado feroz. Pero hay que reconocerles que saben venderse y currarse una buena promo. Pasemos de la pedazo de lona que han colocado en la Puerta del Sol y que ya no puede competir con ese árbol de Navidad gigante que debe de verse desde Vigo y Nueva York. Hablemos de su labor de… ¡buzoneo!

Hace unas cuantas semanas muchos recibimos una misiva como esta en nuestro buzón. Ya nadie abre a los carteros comerciales, pero al de Netflix sí, no vaya a ser que nos traiga un código gratis. La carta, enviada por «Los favoritos de Midas», invitaba a NO ver esta serie en un deseo de ocultar el verdadero objetivo de los firmantes. La miniserie de 6 capítulos de 1 hora de duración plantea a un rico empresario el siguiente dilema: si no paga la millonada que se le pide en una carta anónima, alguien random morirá al cabo de pocos días. Y así una vez y otra.

Mateo Gil es quien está detrás de ‘Los favoritos de Midas’ junto a Miguel Barros, esta vez inspirados por un relato corto de Jack London de 1901, solo que adaptando la trama a nuestro entorno capitalista feroz, en el que son los empresarios sin escrúpulos quienes dominan el mundo. La miniserie plantea el esperable dilema moral, centrándose más en dicho empresario, papel resuelto con nota como siempre por alguien tan poco aficionado a las series como Luis Tosar, dejando en segundo plano a los mismísimos «Favoritos de Midas», que pueden representar el colmo del mal o incluso una serie de proletarios venidos arriba. La selección de Willy Toledo en plan comeback tras sus trifulcas en las redes y en los tribunales por sus ideas políticas no puede ser casual: aquí se nos está hablando de lucha de clases.

Como suele suceder con el co-guionista de Amenábar en ‘Abre los ojos’ y ‘Tesis’, el guionista de ‘El método’ y el director de ‘Nadie conoce a nadie’ y ‘Proyecto Lázaro’, partimos de una idea intrigante estupenda que ni exprime hasta la última gota de sus posibilidades pero tampoco hace aguas. Por un lado, la serie engancha y se devora, lo cual tiene es un valor que jamás podremos pasar por alto: posiblemente a estas alturas de la vida ya ni te acuerdes de cuántas series has abandonado. Y esta no lo harás, cuando te veas reflejado en ese paseo por Lavapiés u Ópera que puede tornarse mortal cualquier día de tu vida.

Por otro, no puede ser más simple en sus planteamientos cliché: el empresario divorciado que desatiende a su hijo, o la falta de grises en el retrato periodístico, profesión que en la ficción parece que solo puede representarse mediante un grupo empresarial siniestro y corrupto más malo que la quina o una heroína más cándida y entregada al prójimo que Santa Teresa de Calcuta. Parece mentira que este y otros guionistas hayan salido de la Facultad de Ciencias de la Información. ¿Habrán pisado alguna redacción periodística real alguna vez?

Irregular en sus desarrollo y final, sobre el que se han escrito diversas teorías en torno a las cuales quizá no merezca la pena comerse demasiado la cabeza, la serie decepciona cuanto más alto apunta: la primera escena, en plan flashforward, anticipa que algo muy gordo va a pasar a nivel sociopolítico en nuestro país, y el desarrollo de ‘Los favoritos de Midas’ en ese sentido es demasiado vago. España se viene abajo sin que entiendas cuándo, cómo, ni por qué… ¿y puede ser que viendo esta serie te dé hasta un poco lo mismo? 6,9.

Cómic Recomendado: ‘Primavera para Madrid’: la corrupción de una clase social sin escrúpulos

Por
Sr. John
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Como nos indica la portada del último trabajo de Diego Corbalán, como siempre bajo el nombre de Magius en honor al monje miniaturista del siglo X, ‘Primavera para Madrid’ nos mete de lleno en un códice. Esto es, una serie de libros manuscritos e ilustrados que podría ser incluso más antigua que la invención de la imprenta a tenor de la materia que trata: la corrupción de una clase social que actúa sin escrúpulos, tolerada por el resto, que opta por mirar a otro lado.

Esta obra insólita, tan estimulante y reconocible en sus personajes como la serie de Rodrigo Sorogoyen ‘Antidisturbios’, da un gran puñetazo sobre la mesa del letargo de convivir con un mal endémico, tan habitual en la sociedad que se torna algo normal para alcanzar el éxito político y económico, cuando no se produce porque sí, por puro placer.

Magius no viene a invitarnos a la reflexión. Llegados hasta aquí tras el paso de los siglos, se mofa de ella evitando la recriminación. Tampoco ofrece un antimanual de buenas prácticas sociales para conseguir la fama; su mayor acierto es que pone caras –con nombres de ficción- al entramado político y económico de nuestro país de los últimos 20 años. Un rey que caza en África, una presidenta autonómica aficionada a las cremas, su antecesora en el cargo, un director de Caja de Ahorros que sale a Bolsa tocando la campana, un constructor, el tesorero de un partido político… Todos aparecen bajo la premisa para mayor escarnio de “Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”.

El único inconveniente de ‘Primavera para Madrid’, siendo mejor que ‘El método Gemini‘, es que pierde algo de alcance si no estás al tanto de la prensa nacional. Bueno… y que seguramente el cantante de Taburete no nos dé su opinión sobre él pese a que vaya ya por la tercera edición, toda en color oro. 8,5.

Bad Bunny recomienda a Brigitte Laverne y a The Parrots

Por
Jordi Bardají
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Bad Bunny ha creado una playlist «exclusiva» de Apple Music en la que comparte algunas de las canciones que han «inspirado» su nuevo disco, ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO‘. La noticia es que entre canciones de Bomba Estéreo, Korn, Barry White, Juanes o Empire of the Sun, asoman Brigitte Laverne y The Parrots con sus respectivas versiones de Benito, como si el portorriqueño estuviera queriendo expresar que la parte más guitarrera de su nuevo disco está inspirada en las versiones en este estilo que otros han hecho de sus canciones. Lo cual en este caso afecta a la artista barcelonesa y al grupo madrileño.

La primera, que el año pasado daba un gran paso transicionando del synth-pop al pop-punk en su mini álbum ‘Disco china‘, aparece en la playlist de Bad Bunny nada menos que en primer lugar: su versión de ‘Si veo a tu mamá’, publicada el pasado mes de julio, abre la lista de reproducción de Benito por delante del propio artista. Los segundos suenan en tercer lugar, después de ‘TRELLAS’, una de las nuevas canciones de Bad Bunny, con su conocida versión de ‘Soy peor’, la cual, editada en 2018, era pionera en marcar la moda de grabar versiones de éxitos del reggaeton o el trap en el indie nacional. Por otro lado, otro madrileño, C. Tangana, aparece también en la playlist con ‘Demasiadas mujeres’.

Tanto Brigitte Laverne como The Parrots han comentado su aparición en una playlist de Bad Bunny en redes, donde han mostrado su sorpresa y han agradecido a Benito el detalle de incluirlos. Y no es para menos: Benito es el artista más escuchado actualmente en todo el globo, ha sido el artista del año y su nuevo disco volverá a ser un éxito mayúsculo.

The Smashing Pumpkins / CYR

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Sebas E. Alonso
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The Smashing Pumpkins se pasan al post-punk. Si The Cure no van a la montaña… ¡que saquen disco los de Billy Corgan! Estos titulares son tan apetecibles en un mundo en el que la mayoría de los artistas surgidos en los años 90 están estancados en lo creativo -cuando no muertos- que estaba especialmente emocionado con los primeros singles que presentaban ‘CYR’: dos temas tan acertados como ‘The Colour of Love’ y el propio ‘Cyr’ que nos hacían pensar no en un discazo que volviera a hacer historia como «Mellon Collie», pero sí en una cosa tan apañada como la que por ejemplo nos han dado los últimos Garbage.

En esa línea apuntan otras canciones de este largo bien largo como ‘Black Forest, Black Hills’ o ‘Anno Satana’, esta última, pese a la risa que puede provocar su nombre, bastante cautivadora en su estribillo «I never needed anyone, no-oh-no». Entre canciones como esta y lo que mola la base rítmica y los teclados de ‘Cyr’, por momentos parece que uno podrá exclamar: «el nuevo disco de Smashing Pumpkins te gustará si te gustan… ¡Depeche Mode!».

Lo que nos encontramos es en cambio un álbum que no es en absoluto sucinto como estos temas, sino excesivo y repetitivo en el que sus encantos -que los tiene- se van diluyendo como el sabor de un único carabinero en un arroz para 20 comensales. De entrada, ‘The Colour of Love’ te sabe meter en el álbum, pero para cuando llega ‘Minerva’ vuelves a estar tan fuera del mundo Smashing Pumpkins como antes de que empezara esta era.

En algún lugar de ‘CYR’ hay un buen álbum de los de Billy Corgan, homogéneo y bien encaminado en cuanto a dirección artística, en el que funcionan incluso las apuestas algo más diferentes. Es el caso de ‘Wyttch’, necesaria pues aporta un toque más metalero; o ‘The Hidden Sun’, cuyo inicio te lleva a Abba o a Lady Gaga, para bien, dependiendo del día. El resto en general forma una amalgama impersonal con temas tan indolentes como el cuasi góspel de ‘Haunted’, el deslavazado ‘Birch Grove’ o la cantidad de laca que ha decidido ponerse para nada ‘Tyger, Tyger’.

Los nombres son para hablar de ellos aparte, y además de ‘Ramona’ y ‘Anno Satana’, entre letras oscuras que nos hablan de «abedules» y «tumbas», emerge un tema llamado en alemán ‘Schaudenfreud’ que por si no sonaba demasiado pretencioso, está mal escrito («Schadenfreude» es «alegría del mal ajeno», ¿pero qué demonios será «Schaudenfreud»?). Parece que por mucho que celebremos las viejas reuniones y la incorporación de antiguos miembros, a Billy Corgan no hay quien se atreva a hablarle de selección, continencia o tijera, o simplemente a decirle que está inspirado, sí, pero no tanto como se cree.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Cyr’, ‘The Colour of Love’, ‘Black Forest, Black Hills’, ‘Wyttch’
Te gustará si te gusta: los últimos discos de Depeche Mode, Sisters of Mercy, todo lo que ha hecho Billy Corgan sin distinción
Youtube: vídeo de ‘Cyr’

Natalia Lacunza asimila el «sonido The Weeknd» en una de sus mejores canciones

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Jordi Bardají
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Natalia Lacunza estrena un single que recuerda a ‘Blinding Lights’ de The Weeknd de cara a su actuación en Madrid Brillante, festival matutino adaptado a los tiempos de la covid que la cantante inaugura el próximo domingo 6 de diciembre y del que JENESAISPOP es medio colaborador.

Es curioso el devenir de los acontecimientos en el último año. A finales del año pasado, cuando veía la luz el segundo adelanto de ‘After Hours‘, nos comíamos la cabeza intentando averiguar a qué canción nos recordaban esos ritmos galopantes y sintetizadores cósmicos tan ochenteros: en un punto medio entre ‘I’m So Excited’ de The Pointed Sisters, ‘Young Turks’ de Rod Stewart y las películas de John Hugues, ‘Blinding Lights’ era la propuesta retro con la que The Weeknd buscaba comerse el mundo. Y vaya si se lo ha comido: el bombazo de 2020 a pesar de haber sido ninguneado por los Grammys ha sido esta canción que hoy vuelve a ser editada con la participación de Rosalía, por alguna razón.

Por supuesto, dada la repercusión de ‘Blinding Lights’, ahora es esta canción la que va a influir otras, aunque no sea de manera directa y explícita, y es el caso de ‘Nuestro nombre’, un tema también muy synth-pop, muy ochentero, que se vale de sintetizadores y ritmos muy parecidos a los del single de Abel Tesfaye pero no para crear ningún tipo de réplica, sino para que Natalia se los lleve a su propio terreno. La finalista de Operación Triunfo 2018, que ya había experimentado con el synth-pop en su tema junto a Videoclub, uno de sus grupos favoritos de los últimos tiempos, ofrece una de sus mejores composiciones hasta la fecha rodeada de hasta 8 autores, entre ellos Anxo Ferreira de Noveades Carminha y Luis Sansó de Cupido, a la vez que empapa este sonido de la melancolía que mandaba en su último epé, y de un espíritu lo-fi presente en la producción de la canción y en el tratamiento de algunas voces que remite al trabajo de El Último Vecino.

Más contenida que explosiva, ‘Nuestro nombre’ es ni más ni menos que una canción de desamor. En ella, Natalia relata el fin de una relación en la que se ha agotado el amor. «Creo que no sé reconocer que puede que no quede amor, y que si ya no somos dos, ya no te quiero de verdad, por eso tengo que marcharme, ya no soy tu otra mitad», canta la artista, que ya tiene en mente «salir y pasárselo bien» para olvidar que ya no compartirá un futuro con esa persona amada. Una historia de amor marchitado la que propone ‘Nuestro nombre’ que Natalia interpreta en una de las actuaciones vocales más emotivas y convincentes de su corta trayectoria. Suena como pez en el agua en esta producción del mismo Anxo Ferreira que es capaz de sonar familiar y diferente a la vez, en el mejor de los sentidos.

Escucha lo nuevo de Califato ¾, Kuqui Alegre con La Bien Querida, Rico Nasty…

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Jordi Bardají
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Hoy viernes 4 de diciembre ven la luz los nuevos discos de Shawn Mendes, Yungblud, Rico Nasty y Calexico, además de un directo de Sigur Rós recuperado de 2002 y otro directo de Arctic Monkeys. Por otro lado, Death Cab for Cutie presentan EP benéfico con versiones de TLC o R.E.M. y Tori Amos uno navideño.

Entre los singles originales que salen hoy viernes y puedes escuchar en nuestra playlist se encuentra el nuevo de Natalia Lacunza producido por Anxo Ferreira de Novedades Carminha, en el que mandan los aires ochenteros, y también el nuevo de J Balvin con Mr Eazi que incorpora una referencia a ‘Suavemente’ de Elvis Crespo. En los últimos días hemos destacado en portada también los últimos lanzamientos de Bizarrap con Nathy Peluso, que está arrasando en Youtube; Texas con Wu-Tang Clan, primer adelanto del disco que los primeros publicarán el año que viene; el pegadizo single anti-navideño de U.S. Girls o la balada que presenta la reedición de ‘Glory’ de Britney Spears.

Y utilizamos la frase «singles originales» por una razón, porque hoy sale un buen puñado de remixes a los que vale la pena prestar atención. Está por supuesto el de ‘Blinding Lights’ de The Weeknd con Rosalía, pero también el anunciado de ‘Oh Santa!’ de Mariah Carey con apariciones estelares de Ariana Grande y Jennifer Hudson. Hay de todo: Sofi Tukker llevan ‘911’ de Lady Gaga a su terreno, Robert Smith de The Cure vuelve a la actualidad musical a través de su remix de ‘Teenager’ de Deftones, Buscabulla suman a Empress Of en ‘Ta que tiembla’, Jessie Ware presenta una relectura exquisita de ‘Adore You’ por parte de Bibi Zhou y Sihan, Ela Minus transforma ‘megapunk’ junto a nombres como Eikka, Royal Blood atacan ‘the ground below’ de Run The Jewels…

Otras novedades del viernes que puedes escuchar en nuestra playlist son el nuevo single de David Bisbal con Carrie Underwood (!), nuevos temas de Califato 3/4, Maren o Kuqui Alegre con La Bien Querida, uno de los temas antes inéditos que presentan la reedición de ‘SAWAYAMA‘ de Rina Sawayama, nuevo tema de 24kGoldn con DaBaby que podría ser un hit, baladita de Josef Salvat, un tema nuevo de El petit de cal eril o singles navideños de FINNEAS o Gary Barlow.

The Weeknd y Rosalía estrenan el remix de ‘Blinding Lights’

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Jordi Bardají
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The Weeknd ha estrenado el remix de ‘Blinding Lights’ con Rosalía que se llevaba días rumoreando en redes. Era un misterio qué podía aportar exactamente Rosalía a esta grabación de synth-pop ochentero que ya es conocida por todo el mundo. La respuesta es su color flamenco habitual y una letra en spanglish, pues la producción se ha dejado intacta. Es la segunda colaboración de Rosalía en una semana y ambas de altura: el pasado viernes salía su tema con Bad Bunny, que está siendo un éxito. ¿Hay planes de Super Bowl?

Cabe preguntarse por qué Abel Tesfaye ha decidido potenciar esta canción con un remix precisamente ahora, cuando ya es la canción más escuchada de 2020 a nivel global, ha sido el bombazo del año y a día de hoy es la NOVENA canción más escuchada en el mundo; por no hablar de que un cuarto single de ‘After Hours’ existe y acaba de lanzarse (es ‘Save Your Tears’).

La catalana cierra así un 2020 que ha sido exitoso para ella a pesar de que su esperado tercer disco todavía no haya visto la luz: la catalana ha colaborado con Travis Scott, una de las mayores potencias del rap americano, aunque su tema conjunto ha sido especialmente un éxito en Europa, y también con Arca en su último álbum. Por otro lado, la balada ‘Dolerme‘ publicada durante la cuarentena ha sido aclamada por la industria, y más adelante, Rosalía ha triunfado en todo el mundo con el remix de ‘Relación’. A principios de año, Rosalía editaba el single ‘Juro que‘.

Este año, The Weeknd también ha reeditado el single ‘In Your Eyes‘ con la participación de Doja Cat y después ha sido él quien ha aparecido en un remix de ‘Hawái‘ de Maluma. Estos días, el canadiense ha sido noticia por haber sido el gran ignorado en las nominaciones de los Grammys, a pesar del éxito de ‘Blinding Lights’ y del álbum que la acoge.

«10 fotos que»: La estatua de cera de Rosalía, la burla de Harry Styles a la masculinidad…

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Jordi Bardají
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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

La estatua de Rosalía

No eres icono de nada hasta que alguien no hace una estatua de cera espantosa de ti. Aunque, a decir verdad, la reproducción de Rosalía que puede verse en el Museo de Cera de Barcelona no está TAN mal(amente). Las hemos visto muchísimo peores. O quizá depende del ángulo.

Bruno Mars no se ralla con los premios

Las nominaciones a los Grammys han sido de lo más polémicas: The Weeknd los ha llamado «corruptos» por ignorarle, The Killers han bromeado sobre el asunto a costa de Donald Trump… y Bruno Mars, que es un tío listo, como el meme, ha dicho una verdad absoluta: «si no sacas música no puedes perder ningún Grammy». ¡Obvio!

Tommy Cash, en el hospital

El rapero estonio es humano aunque por sus delirantes videoclips, en los que se transforma en cosas impensables, no lo parezca, y estos días ha anunciado a sus seguidores que se encuentra hospitalizado, aunque sin desvelar el motivo: «todo irá bien, solo tendré que pasar el fin de semana en el hospital». Le deseamos una pronta recuperación.

Arca y Jedet, amigas

He aquí un «crossover» de los que nos gustan: Arca, una de nuestras creadoras de contenido favoritas, pues aparece en esta sección cada dos por tres; y Jedet, la actriz e «influencer» que acaba de encarnar a una de las épocas de La Veneno en la serie del mismo nombre dirigida por Los Javis, juntas en una foto. Y ya está, esa es la noticia.

Bad Bunny medita a su manera

Sentado con las piernas cruzadas frente a unas enormes hojas y sujetando una copa de vino, Bad Bunny hace como que medita al ritmo de ‘LA NOCHE DE ANOCHE’, su tema con Rosalía, que está siendo un gran éxito. Nada mejor que ver a un artista influyente y todopoderoso, nada menos que el más escuchado del año en todo el mundo, hacer el bobo de esta manera.

Las uñas de Billie

La moda de las uñas de gel no para y Billie Eilish puede haberse pasado el juego con su último «look». La cantante, que actualmente triunfa con su single ‘Therefore I Am‘, lleva unas uñacas tan grandes que podría patinar encima de ellas. ¡Si parece que ha doblado la propia extensión de sus dedos!

Las Oreo llegan a ‘Chromatica’

Lady Gaga ha decidido que, si algo le faltaba a la era de ‘Chromatica‘, ahora que no hay conciertos que hacer, eran galletas Oreo. Como Christina Aguilera en su momento, la autora de ‘Rain On Me’ se ha asociado a la conocida marca de galletas para presentar su propia versión colorida de estas, y lo cierto es que tienen buena pinta, aunque lo que mola de verdad es el envoltorio.

Janelle Monáe, de niña a diva

El 1 de diciembre es el cumpleaños de Janelle Monáe, y la artista lo ha celebrado en Instagram sumándose al «challenge» en redes sociales de «cómo empezó / cómo está yendo». Y si la primera foto muestra a la cantante de pequeña tal y como Dios la trajo al mundo, la segunda no se queda atrás, pues muestra una Janelle completamente en bolas, posada encima de una roca, como caída de un ovni. «Mi traje favorito», escribe.

Sarah Harding de Girls Aloud da noticias

He aquí un post más serio: Sarah Harding de Girls Aloud ha vuelto a dirigirse a sus seguidores después de desvelar, el pasado mes de agosto, que se encuentra luchando contra un cáncer de mama que ha «avanzado a otras partes de su cuerpo». La cantante, que está a punto de publicar sus memorias, ha escrito: «no puedo negar que las cosas están siendo duras ahora mismo pero estoy haciendo todo lo que está en mi mano para ser valiente y luchar».

Harry Styles pasa de tu masculinidad tradicional

Para terminar, el simpático post de Harry Styles. Estos días, la tertuliana conservadora Candace Owens ha dicho que la portada de Harry para Vogue es un «ataque hacia los hombres masculinos», a lo que Harry ha contestado con la siguiente foto y el texto: «traed de vuelta a los hombres masculinos». No sabemos qué idea tiene Candace de la masculinidad… ni nos importa.

RAYE / Euphoric Sad Songs

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Jordi Bardají
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RAYE lleva un tiempo curtiéndose en el mundo del pop. Desde que asomara entre las revelaciones de 2017 para la BBC y también para nuestro propio medio, la cantante y compositora británica ha aparecido en dos macrohits, ‘You Don’t Know Me’ de Jax Jones y ‘By Your Side’ de Jason Blue; ha triunfado con el también discotequero ‘Secret’ de Regard y ha co-escrito un tema de Beyoncé, y no cualquiera, sino el que abre su disco inspirado en la película de ‘El Rey León’.

En solitario, Rachel Agatha Keen no se ha terminado de consolidar a pesar de haber firmado singles que hubieran merecido más éxito del logrado, como el estupendo ‘Natalie Don’t‘, un tema de sonido electro-pop y disco y letra celosa cuya estribillo suena como una variación nada disimulada del de ‘Un-Break My Heart’ de Toni Braxton. Una fórmula -la de la interpolación- a la que RAYE es aficionada: ya su single ‘Decline’ con Mr Eazi utilizaba la melodía del estribillo de ‘Always On Time’ de Ja Rule con Ashanti con dignos resultados. Es el mismo método usado en una de las pistas que aparece en ‘Euphoric Sad Songs’, el nuevo EP, o disco corto, o como quiera llamarlo, que RAYE ha editado estos días. ‘Regardless’ es una producción de Rudimental que basa su estribillo en la melodía de ‘Rapture’ de iiO, un clásico de la música dance de principios de siglo con el que RAYE no logra hacer más que una canción bastante genérica en su estilo.

Hay mejores cosas en este disco titulado de manera gráfica. Más una colección de canciones que un álbum en el que pueda percibirse cierta coherencia interna entre todas sus pistas, quizá porque esa tampoco ha sido la intención de momento, ‘Euphoric Sad Songs’ es un buen trabajo de pop electrónico por el que asoman diversas influencias. ‘Love Me Again’ recupera la cursilada del «hello» de Adele para ofrecer un corte de synth-pop tristón que incluso se atreve a incorporar el sonido de un órgano de iglesia, y la misteriosa ‘Change Your Mind’, en la que RAYE está tan melancólica que desearía culpar de ello a la bebida, sorprende por sus sintetizadores «space disco», como influenciados por Lindstrøm.

Dentro de su estilo, el single estrella de ‘Euphoric Sad Songs’ es claramente ‘Love Of Your Life‘, un temazo de disco-pop de los que no sabes cuándo vas a cansarte después de haberlo escuchado 20 veces. Puede ser la expresividad de la voz de RAYE, que va de lo anhelante a lo desgarrado, o su divertidísima letra en la que la cantante advierte a su amante de los males con los que se encontrará si decide que ella es el «amor de su vida»: «no te daré espacio alguno», «puedo ser intensa, estar un poco obsesionada, pero apuesto a que jamás verás a una pesadilla mejor vestida» son algunas de las perlas que deja esta composición de apariencia histérica pero fondo más oscuro.

La sorpresilla de ‘Euphoric Sad Songs’ no la da la recuperación de una melodía de ‘Natalie Don’t en ‘Walk on By’, donde RAYE, después de haber sampleado a tanta gente, va un paso más allá para samplearse a sí misma, sino la acústica ‘All Dressed Up’, otra composición elítica en la que la artista demuestra que su voz también se adapta a entornos más desnudos y vulnerables.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Love Me Again’, ‘Natalie Don’t, ‘Love of Your Life’
Te gustará si te gusta: MNEK, Mabel, Julia Michaels, Jess Glynne
Youtube: vídeo de ‘Natalie Don’t’

Aitana confirma que ha dado positivo en coronavirus, y se cae del cartel de Los40

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Jordi Bardají
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Aitana ha confirmado que no podrá actuar en la gala de Los40 Music Awards que se celebra el próximo sábado 5 de diciembre debido a que ha dado positivo en coronavirus. La cantante estaba confirmada en el cartel junto a otros «headliners» como Dua Lipa, Maluma, Pablo Alborán, Tones and I o David Bisbal.

En un vídeo que puede verse en la web de Los40, Aitana ha confirmado la noticia e indicado que ya se encuentra recuperándose de la enfermedad: «Grabo este vídeo para contaros que finalmente no voy a poder estar en LOS40 Music Awards, muy a mi pesar, porque días antes de las grabaciones di positivo en Covid. Llevo en mi casa ya once o doce días confinada. Es lo que tenía que hacer, obviamente. Estoy bien, ya me quedan súper pocos días para terminar el confinamiento y combatir al bicho. Lo siento un montón, me hubiera encantado estar. Yo estaba súper ilusionada, pero con la pandemia que estamos viviendo, son cosas que pasan».

En el mismo comunicado, Aitana apunta que, antes de conocer el resultado de su test, sí tuvo la oportunidad de grabar una novedad que está deseando compartir con sus seguidores: ·»La gala es el día 5, este sábado y tenéis que verla 100%, porque además, días antes de dar positivo pude grabar una canción muy especial que creo que os va a gustar. ¡Os mando un beso enorme y nos vemos muy pronto!”.

Aitana, una de las artistas más escuchadas del año en Spotify, gracias en parte a su exitoso single con David Bisbal ‘Si tú la quieres’, publica su nuevo disco la semana que viene. ’11 razones’ será el sucesor de ‘Spoiler’ y viene precedido por varios singles de éxito, como ‘Corazón sin vida’ con Sebastián Yatra. Estos días, la segunda finalista de Operación Triunfo 2017 ha sido noticia por aparecer como artista invitada en un remix de ‘Resilient’ de Katy Perry producido por Tiësto que ha pasado desapercibido en la lista de singles española.

Thom Yorke, Burial y Four Tet vuelven a unir fuerzas en ‘Her Revolution’ y ‘His Rope’

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Jordi Bardají
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Thom Yorke, Burial y Four Tet han colaborado en un nuevo 12″ que incluye dos pistas inéditas, ‘Her Revolution’ y ‘His Rope’. El single no ha sido anunciado oficialmente por ninguno de los artistas involucrados, pero ya ha llegado a una tienda de discos londinense que ha confirmado el lanzamiento, dentro de un minimalista sobre de color negro.

La inconfundible voz de Thom Yorke aparece en las dos producciones, cada una de las cuales presenta sonidos sombríos y apesadumbrados y ritmos extremadamente «downtempo». La primera, más grisácea, incorpora samples de piano fragmentados y otro tipo de sonidos de «campo» y atmósferas que cabe atribuir a Kieran Hebden pues estos no pueden llevar más su firma; y la segunda presenta un tipo de texturas delicadas y ambientaciones oscuras e intrigantes que remiten más bien al trabajo de William Bevan.

No es la primera vez que Yorke, Burial y Four Tet en concreto trabaja en una canción: en 2011 lanzaron el single ‘Ego’ / ‘Mirror’. Antes, Burial y Four Tet colaboraron en el estupendo sencillo ‘Moth’ / ‘Wolf Club’, y Four Tet ha solido remezclar temas de Radiohead y de Yorke en solitario. Four Tet ha publicado un disco este año, ‘Sixteen Oceans‘, mientras el año pasado era Burial quien editaba un mastodóntico trabajo con sus EP’s recientes, el cual era «Disco Recomendado» en nuestras páginas. Por su parte, Yorke editaba ‘ANIMA‘ acompañado de una película de Netflix.


El «He conocido a alguien» que revive lo último de New Order

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Sebas E. Alonso
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A juzgar por sus números y su ausencia entre lo más oído ahora mismo de New Order en Spotify, parece que los seguidores del grupo ya se han olvidado de que el grupo liderado por Bernard Sumner sacó un single hace dos meses. Una pena porque ‘Be a Rebel‘, sin ser ‘Crystal’ ni ‘Regret’, no está nada mal, pero como para resolverlo, el grupo autor del formidable ‘Technique’ estrena su vídeo.

Que New Order estrenen vídeo es un notición, pues su colección de videoclips, recopilada en DVD cuando tal cosa existía, embobaba y te resolvía una tarde de domingo casi entera, y ‘Be a Rebel’, en su modestia, cumple su función. El vídeo es obra del colectivo madrileño NYSU, lo cual no termina de ser una sorpresa, pues ya se encargaron antes de otro vídeo de la banda de Manchester y de algún otro internacional, de Wild Beasts a Bastille. Y así lo presentan los mismos New Order: «Anteriormente habíamos trabajado con NYSU de Madrid cuando crearon el memorable vídeo de ‘Restless’, y su imaginación y creatividad con el cine realmente tocó la fibra sensible de la banda. Para ‘Be a Rebel’, ha sido genial volver a colaborar con NYSU, y su tratamiento inspirador y su estética única complementan la pista con una visión muy original».

El resultado es una pieza muy pintona, fiel a la estética de New Order y a la de NYSU, con el protagonismo nuevamente de actores jóvenes en lugar de la banda, como sucedía por ejemplo en el icónico vídeo de ‘Crystal’. Si la letra de ‘Be a Rebel’ era edificante y confortaba en su dedicación a cómo nos sentimos en este 2020, el vídeo ha tirado más bien por el lado romántico, partiendo de ese momento en que una persona le dice a su pareja que “ha conocido a alguien”. Así lo vemos subtitulado, como luego marcadas las diferentes fases por las que pasamos tras eso: enfado, tristeza, enfermedad, masturbación, etcétera, todo ello en escenarios llenos de simbología, como el hueco que se abre en el suelo o el zoom out con que acaba el vídeo. Un bonito trabajo que contribuye a que la pieza ocupe un lugar en la discografía/videografía de la banda.

Lo mejor del mes:

¿Va a ser un éxito ‘Plastic Hearts’ de Miley Cyrus?

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Sebas E. Alonso
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Hay quien pensará que el disco sorpresa de Bad Bunny ha oscurecido un tanto el lanzamiento de ‘Plastic Hearts’ de Miley Cyrus, y no le falta razón. Todos sabemos cuál ha sido el álbum más escuchado de la semana en todo el mundo. Pero hay que recordar que pese a ser una superestrella de primera línea, Miley venía de un fracaso bastante estrepitoso, el de ‘Younger Now‘, que tan sólo fue top 8 en Reino Unido y top 5 en Estados Unidos, además de durar en las listas un único mes.

La aspiración de ‘Plastic Hearts’, por tanto, no podía ser conseguir un número 1 directamente. Y la fecha para intentarlo, el Black Friday, era además osada. La buena aceptación del single ‘Midnight Sky’ a nivel mundial, y de las versiones de Blondie y The Cranberries han jugado a su favor y Cyrus mejorará esos datos previsiblemente según las «midweeks». Parece claro que será top 4 en Reino Unido en la lista oficial que se publica mañana, pues está bastante distanciada del número 3 y del número 5; y en Estados Unidos pelea por un lugar entre el número 2 y el número 5. El top 1 lo tiene asegurado Benito Antonio gracias al streaming.

Estos buenos datos para Miley pueden sonar decepcionantes para quien esperara más dado el hype de ‘Midnight Sky’, como también la irregular performance de ‘Prisoner’, el dúo con Dua Lipa. Esta canción ha sido top 10 en Reino Unido y se mantiene aún entre las 20 más escuchadas del mundo, es decir, es un pequeño hit. Pero su entrada en Estados Unidos ha sido muy modesta, un top 54.

Junto a esto, los fans de la cantante han formado un verdadero drama porque el disco no ha llegado a algunas tiendas a tiempo del Black Friday. Otros se quejan de que su copia será contabilizada en próximas semanas porque no la han recibido. Miley ha tenido que responderles en Twitter pidiendo disculpas y calma, como podéis ver bajo estas líneas.

Seguramente esté tranquila porque la aceptación del álbum es muy buena, con la salvedad de los suspensos de Beats per Minute y The Observer. Para los restantes medios, como para nuestra redacción, es su mejor disco y así luce en Metacritic con un 75/100 muy por encima del resto de su discografía. Un álbum que arañará copias esta Navidad hasta superar la ridiculez que vendió ‘Younger Now’ muy holgadamente, y que además podrá trabajarse en 2021, pues aquí quedan muchos ases que explotar: los temas que acumulan ya grandes streamings, como ‘Angels Like You’, ‘Plastic Hearts’ y ‘WTF Do I Know’, junto al potencial de ‘Gimme What I Want’ y ‘Night Crawling’. Para entender la veda que se abre, si Miley se confirma en el Primavera Sound, ahora podrá actuar mucho más dignamente, con un repertorio mejor y más adecuado.

Britney Spears estrena la balada ‘Swimming in the Stars’

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Jordi Bardají
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Britney Spears ha querido que la etapa de ‘Glory’ dure cuatro años: el 4 de diciembre llega a las tiendas una reedición en doble vinilo de su último disco de estudio que incluye dos temas antes inéditos y varios remixes del bonus track ‘Mood Ring’. Estos temas inéditos son el anunciado ‘Swimming in the Stars’ y ‘Matches’, una colaboración con Backstreet Boys.

‘Swimming in the Stars’ puede escucharse desde hoy 2 de diciembre, día en que Britney cumple 39 años. Es un medio tiempo atmosférico producido por Matthew Koma (Zedd, The Knocks, su esposa Hilary Duff), con las voces muy procesadas, que entraría en el grupo de canciones más ensoñadoras de la artista, como ‘Touch of My Hand’, ‘Heaven on Earth’, ‘Unusual You’, ‘Trip to Your Heart’ o ‘Invitation’. Aunque en este caso, Britney nos ofrece un estribillo explosivo, en el estilo de una balada de Beyoncé o Kelly Clarkson. ‘Matches’ podrá escucharse la semana que viene.

El universo Britney Spears ha dado noticias de lo más random en este último año. Primero, ‘Glory’ era reeditado en las plataformas de streaming con su portada original fotografiada por David LaChapelle (la sesión y el videoclip original de ‘Make Me…’, también dirigido por LaChapelle, eran descartados misteriosamente), y después el bonus track ‘Mood Ring’, exclusivo de Japón y muy querido entre sus seguidores, era añadido a su secuencia. Y ahora llega este vinilo.

Britney sigue retirada de la música debido a los problemas legales que la enfrentan a su padre desde hace más de una década, relacionados con la tutela que este ejerce sobre ella. La preocupación por el estado de salud de Britney es tal que, este año, el movimiento #FreeBritney ha crecido hasta el punto de haber traspasado las redes para llegar hasta medios generalistas, y la artista se ha visto obligada a publicar un vídeo de Instagram en el que confirma que se encuentra bien y que de hecho vive el «momento más feliz de su vida». Más adelante trascendía que un juzgado de California rechazaba suspender la custodia de Britney que tiene su padre, y el abogado de ella declaraba, según The Hollywood Reporter: «mi cliente ha informado de que tiene miedo de su padre. No volverá a actuar si está a cargo de su padre».

Primavera Sound detalla fecha y artistas de su concierto-estudio en Sala Apolo, con Renaldo i Clara, Mujeres…

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Jordi Bardají
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Primavera Sound detalla en nota de prensa el concierto-estudio que anunció el pasado mes de octubre pero del que aún se desconocían fecha y cartel de artistas. El evento, que se realiza con el propósito de «garantizar un ambiente seguro» en las salas de concierto durante la pandemia, tendrá lugar el día 12 de diciembre a las 17.00 con grupos de personas divididos en dos sectores: los primeros podrán entrar a la sala y los segundos deberán permanecer fuera. Los artistas confirmados son Dj Marta Salicrú, Dj Unai Muguruza, Renaldo & Clara y Mujeres.

La nota de prensa explica: «Para agradecer la contribución en este estudio a los dos grupos de participantes se les dará la posibilidad de escoger una entrada de día para la próxima edición de Primavera Sound, solamente si completa todo el estudio (desde el primer día hasta el último)».

Y el resto del texto detalla: «Desde Primavera Sound, queremos contar contigo para realizar un estudio clínico que servirá para hacer conciertos con normalidad y de forma segura, sin perder ninguno de los atractivos de la experiencia de la música en directo.

Es por eso que hemos querido dar un paso adelante y pasar a la acción. En colaboración con el Dr. Bonaventura Clotet, la Fundación Lluita contra la Sida i les Malalties Infeccioses y el Hospital Germans Trias i Pujol de Badalona, Primavera Sound quiere invitarte a un evento en la Sala Apolo el próximo 12 de diciembre a las 17:00h que nos servirá a todos como test que tiene el objetivo de demostrar la viabilidad de estos tipos de actos si se llevan a cabo las condiciones médicas y de protección adecuadas y con el visto bueno de los Departamentos de Cultura, Interior y Salud de la Generalitat de Catalunya.

El 11 y el 12 de diciembre y una semana después, el 20 de diciembre, te necesitaremos para realizar unos test rápidos (antígenos) y PCRs de detección de Covid-19 que servirán como ensayo clínico real sobre la seguridad sanitaria de las salas de conciertos y otros eventos culturales. Rogamos entonces, disponibilidad y flexibilidad por tu parte en estas tres fechas.

El mismo día del concierto se dividirá a los participantes de esta prueba de forma aleatoria en dos grupos (siempre que el resultado del test haya sido negativo). El primer grupo podrá acceder a la Sala Apolo. El segundo formará parte de un grupo de control que no podrá entrar a la sala, pero cuyo papel es igual de importante: Nos ayudará a realizar este ensayo clínico según los criterios de rigor científico de este tipo de investigaciones».

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