El top 10 de la lista de Discos España es totalmente diferente a lo que era la semana pasada. ‘BUENAS NOCHES’ de Quevedo ha entrado directamente en el número 1, moviendo a Rauw Alejandro y a su ‘Cosa Nuestra’ al segundo puesto. Marea ocupa la tercera posición con la edición 25 aniversario de ‘La Patera’. El disco navideño de David Bisbal y ‘From Zero’ de Linkin Park ocupan el cuarto y quinto puesto, respectivamente.
La banda sonora de ‘Wicked’ (#6), ‘Ayer… Aún’ de Raphael (#7), ‘GNX’ de Kendrick Lamar (#8) y ‘El silencio del ruido’ de Samuraï (#9) también entra en la clasificación. Lamar, con su disco lanzado por sorpresa, también ha conseguido el número 1 del Billboard 200. Es su quinto disco consecutivo en conseguir debutar en el puesto más alto de la lista estadounidense. El sexto, si se cuenta el disco de ‘Black Panther’.
La nueva temporada de ‘Arcane: League of Legends’ también viene representada en la lista, con la banda sonora entrando en el número 14. ‘Clímax, final feliz’, el concierto de Rayden en vivo desde el Wizink Center, entra en el número 23.
Por otro lado, la edición 20 aniversario de ‘How To Dismantle A Bomb’ de U2, ‘A Pelo’ de Platero Y Tú, ‘One Assasination Under God’ de Marilyn Manson y ‘201’ de Manuel Turizo también han conseguido un puesto en la primera mitad: en el 28, el 29, el 31 y el 32, respectivamente. ‘NAIKI’ de Nicki Nicole es el último disco en entrar en esta parte de la tabla, en la posición 39.
‘Small Changes’ de Michael Kiwanuka ha entrado en el puesto 56, mientras que ‘The Last Will and Testament’ de Opeth ha conseguido el 57. Por último, Israel B y LOWLIGHT se cuelan en el número 70 de la lista con ‘Mi propio peor enemigo’.
La ruptura de The Beatles es uno de los sucesos más mitificados de la historia de la música. El próximo 12 de diciembre, los documentos legales que detallan todo lo que ocurrió serán subastados, tras haber sido encontrados recientemente. Los archivos, con más de 300 hojas, fueron descubiertos en un armario, almacenados desde la década de 1970. El proceso para la disolución de la banda no terminó hasta 1974.
Estos incluyen copias de las actas de reuniones con el asesor del grupo, textos legales y unos términos y condiciones de un acuerdo entre los miembros de 1967. Estos documentos muestran que, tras la muerte del mánager Brian Epstein en 1967, la banda se dio cuenta de que el dinero generado no se había contabilizado hasta el momento. Es decir, estaban siendo investigados por las autoridades fiscales.
Los archivos también reflejan la batalla judicial iniciada por Paul McCartney contra la banda en 1970, después de que este se opusiese a la decisión de contratar a Allen Klein como nuevo mánager de la banda. Otros también se centran en la salida del grupo de Pete Best, los derechos cinematográficos y musicales del cuarteto o la incapacidad de Klein para rendir cuentas a las autoridades fiscales.
Elton John ha revelado públicamente su pérdida de visión. Lo ha hecho durante la puesta de largo del musical ‘El diablo viste de Prada’, bromeando con que, pese a que no había podido ver la función, sí había sonado de maravilla.
«No he sido capaz de asistir a los preestrenos porque, como sabéis, he perdido la visión. Ha sido muy difícil para mí intentar ver la función, pero me ha encantado escucharlo, y qué bien ha sonado esta noche», ha expresado el cantante británico de 77 años, que también se ha encargado de escribir la música de la obra.
John ya se retiró de los escenarios en 2023 tras actuar en Glastonbury y terminar la gira mundial ‘Farewell Yellow Brick Road’. Fue el pasado septiembre cuando anunció en sus redes sociales que había contraído «una severa infección» que le había dejado con tan solo «una visión limitada» en el ojo izquierdo.
«Estoy curándome, pero es un proceso lento y tardaré en recuperar la vista en el ojo que ha sufrido el impacto», aseguró en su momento.
LaBlackie es una rapera de Barcelona que ha dado mucho de qué hablar en el último par de años tras hacerse viral en TikTok. «Yo salí de la costilla de una raxet» es ya un estribillo icónico de Marina Neumann y pertenece a su single de 2022 ‘Costilla de Raxet’. «Raxet» es una españolización del término «ratchet», nacido de la jerga del hip-hop estadounidense y que describe a una mujer «choni» y empoderada. Con ‘Costilla de Raxet’, LaBlackie expresa que su talento ha nacido del de otras raperas anteriores: ella cita a Nicki Minaj y La Zowi entre sus principales influencias.
Desde 2022, LaBlackie ha lanzado el EP ‘Pretty Bitch’ y singles sueltos como ‘Stephanie’ o ‘No Hook Freestyle Pt.2’. También ha aparecido en el remix de ‘Mis niñas’ junto a L’Beel, otra cantante de Barcelona sobre la que os hablamos hace unos meses.
Recientemente, LaBlackie ha fichado por Universal y, este viernes, ha publicado su álbum debut, ‘La Favorita’. El disco incluye los singles ‘Blessd’ -el primero de Marina tras su salto a una multi- y ‘Chinu Chanu’ y colaboraciones de Villano Antillano en ‘Maremoto’ o de Israel B en ‘Muévete’. El focus track del viernes ha sido ‘Violence’, Canción Del Día para hoy lunes.
De Nicki Minaj, LaBlackie puede haber aprendido su forma rápida y agresiva de rapear, y eso ofrece la artista barcelonesa en ‘Violence’, un temazo de hip-hop lleno de bragadoccio y de barras contra esos «chulos» que van de lo que no son. LaBlackie señala también a los raperos homófobos («odian a los gays pero por ser homos») y remarca su autenticidad: «me siento diva haciendo esta mierda / pero ya era chula cuando iba en mochila».
Sobre una agresiva base de hip-hop con golpes de piano a lo ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar, producida por Groove 2070, LaBlackie sobre todo subraya que ella ha llegado para quedarse: «yo siempre supe que nunca fui un flop» es otra de las muchas barras citables de ‘Violence’.
Desde que Nueve Desconocidos se dio a conocer allá por 2021, el proyecto de post-punk y darkwave del valenciano Ares Negrete ha publicado dos interesantes discos entregados a la oscuridad, ‘Primer disco de Nueve Desconocidos llamado Nueve Desconocidos‘ (2021) y ‘Toque de ánimas‘ (2023). ‘Gremlin’, ‘Todos mis cristales’, ‘Llagas, ‘Soledad’ o ‘Preguntas’ junto a El Último Vecino han creado un universo propio en el que también ha cabido una curiosa versión de ‘Me pongo colorada’ de Papá Levante (que ya era una canción oscura).
Negrete nació en Alicante y Benidorm le fascina. Por eso, el músico profundiza en su amor por Benidorm en una nueva edición de «Meister of the Week», la sección de JENESAISPOP patrocinada por Jägermusic en la que artistas hablan de sus intereses extramusicales. Negrete recuerda sus experiencias en Benidorm de niño, explica por qué vale la pena visitar Benidorm en invierno y recomienda su bar favorito de la ciudad.
¿Por qué has decidido hablar de Benidorm?
¡Porque me flipa!
¿De dónde viene el concepto de Benidorm actual?
Al parecer hubo un alcalde en Benidorm, durante el régimen franquista, que vio en su ciudad potencial para hacer una ciudad turística, un destino para turistas europeos. El problema es que, en la época, el bikini no era legal. Entonces, ese señor viajó en su Vespa desde Benidorm hasta Madrid para convencer a Franco de legalizar esta práctica del bikini. En la época, España se abría al comercio con Estados Unidos, así que al caudillo no le pareció mal y le dio los permisos necesarios para crear Benidorm.
Fun fact: la iglesia se opuso a toda esta explotación de la ciudad (por aquel entonces pueblo) ya que enaltecía la lujuria y la degradación del ser humano, pero como el gobierno de la dictadura dio el visto bueno, no pudieron hacer mucho para impedirlo. Lo que sí hicieron fue colocar, en lo alto de la mañana, a la izquierda del Paseo Marítimo de la playa de Poniente, una cruz de neón gigantesca para que los pecadores pudiéramos verla y arrepentirnos de nuestros pecados. ¡A día de hoy sigue en pie!
Eres de Alicante y Benidorm te queda a tiro de piedra. ¿Veraneabas allí en tu infancia? ¿Lo sigues haciendo?
Tengo recuerdos desde que soy pequeño de ir los sábados al rastro El Cisne. Me acuerdo de ver el cartel de la discoteca Penélope y de preguntarle a mis padres si esa discoteca se llamaba así por la actriz. Recuerdo ir con mis padres a conciertos en bares y concentraciones de motos y coches clásicos por la zona también desde que era un chavalín. No veraneo ahí porque ya vivía en la costa a unos pocos kilómetros de esta ciudad.
Cuando me mudé a Madrid me di cuenta de que en realidad no odiaba mi ciudad ni nada parecido. Me explico: cuando eres un adolescente de una ciudad pequeña en la cual, además, no hay mucho apoyo al arte en general, te sientes aprisionado y limitado y empiezas a asumir que el hecho de vivir de tu música propia es un sueño, y que conforme vayas envejeciendo te vas a tener que conformar con tener un curro normal y tener la música como afición. Por eso, mucha gente de comunidades sin mucho apoyo a lo artístico acabamos mudándonos a la capital. Sin embargo, ya residente en Madrid, cada vez que iba a Alicante a visitar a mis padres me sentía más conectado a mis raíces mediterráneas. Cada vez tengo más claro que mi identidad es ser mediterráneo.
¿Eres fan de Benidorm o tienes una relación de amor/odio con la ciudad?
Soy absolutamente fan es mi ciudad española FAV
¿Cómo son tus primeros recuerdos de Benidorm?
¡Pues lo dicho anteriormente! Ir al rastro El Cisne, pasear por el Paseo Marítimo de la ciudad, ir a conciertos de amigos de mis padres o de mi padre por pubs de la zona, ir a Terra Mítica, Terra Natura y Aqualandia, ver carteles de shows de cabaret en el Benidorm Palace… y flipar con la isla de Benidorm y con sus leyendas, como la que dice que la piedra que le falta al Puig Campana es la propia isla. De hecho, quizá ese fuera de los primeros “misterios» que suscitaron mi interés por el mundo de lo oculto y lo paranormal.
«Todo Alicante tiene un halo de misterio bastante palpable, como si estuvieras en ‘Twin Peaks’ a la española»
¿Conoces Benidorm en otras épocas del año, por ejemplo en invierno?
Sí, voy intermitentemente durante todo el año ya que está al lado de la casa de mis padres. Tengo un recuerdo súper fuerte de Benidorm. Un día, poco después del confinamiento, en 2020, quedé con mi amigo Rodrigo y fuimos con su padre a cenar a una pizzería en Benidorm. Hacía un año y pico que no iba por la ciudad, y coincidió con toda la reforma que le estaban haciendo: la hicieron más peatonal y la llenaron de unos halos de luz rarísimos y unas pantallas LED gigantescas. Esa imagen de la ciudad me impactó mucho y me hizo ver, por primera vez, que Benidorm es una especie de ciudad cyberpunk o, al menos, una ciudad en la que un futuro distópico cyberpunk sería increíble de ver. Aparte del impacto de todo este cambio, no había ni una sola persona por la calle, cosa que te hacía sentir de verdad en una sociedad de una novela distópica.
Aparte de esta anécdota, en Benidorm suele haber turismo todo el año. El año pasado se viralizó un vídeo de una mujer británica que estaba desnuda en el paseo celebrando el año nuevo.
¿Cuál es la percepción de Benidorm por parte de sus locales, o de la sociedad valenciana en general?
Mis amigos de Benidorm, que tienen mi edad, suelen irse de la ciudad y de otros sitios de Alicante, pero no creo que sea únicamente un fenómeno de esta ciudad en concreto, simplemente la gente se muda para avanzar con su educación u oficio. A la gente que nació allí, de mi edad, les encanta su ciudad, al menos a la que yo conozco. También tengo la sensación de que la valoran más todavía al haberse ido, como me pasó a mí.
A la gente de Alicante (comarca) a veces se nos olvida que Benidorm es una cosa que existe y que tenemos muy cerca, a pocos kilómetros. No hay tanta gente de la zona del centro de Alicante que salga por Benidorm, a pesar de que está relativamente cerca, a una media hora en coche. Creo que es tan increíble que un sitio así esté tan cerca que la gente de alrededores no termina de computarlo.
Pasa también con destinos naturales increíbles como la laguna rosa de Orihuela o las dunas de Santa Pola. Sin embargo, otras ciudades como Altea, Javea o Moraira sí son muy visitadas por gente de los alrededores.
«En los bares de Benidorm hay mucha xenofobia hacia los españoles por parte de británicos»
Para ti, ¿qué diferencia Benidorm actualmente de otros destinos turísticos parecidos?
Ninguna de las otras pocas ciudades que ofrecen esta clase de turismo y paisajes impactan tanto a la vista como Benidorm: me flipa el concepto de una ciudad con arquitectura brutalista y sesentera pero de colorines mezclada con edificios ultra modernos y barrios con casitas antiguas. Además, todo Alicante tiene un halo de misterio bastante palpable, como si estuvieras en ‘Twin Peaks‘ a la española o algo así. Prueba de ello (si no has podido vivirlo tú mismo) es un estudio que salió hace unos años en el que se decía que Alicante es el sitio de España con más sectas peligrosas de todo el territorio nacional.
¿Estás de acuerdo con la afirmación de que Benidorm se ha convertido en una especie de «parque temático» para turistas?
Claro.
Como en otros casos, la presencia de hoteles y rascacielos en Benidorm tiene cosas buenas y cosas malas. ¿Cuál es tu opinión? ¿Crees que la masificación turística ha ido demasiado lejos?
Pasa con muchos sitios de ciudades costeras mediterráneas, también pasa en parte de Galicia, aunque el turismo allí es más nacional. En el caso concreto de Benidorm, el turismo lleva tantos años siendo de la manera en la que es que nadie debate sobre si está bien o está mal que la ciudad se explote en la manera en la que se explota. Tampoco se plantea por el hecho de que toda la ciudad fue en realidad diseñada por y para el turismo. A mí personalmente me da pena que se derrumben edificios históricos de la zona que me encantan para construir rascacielos y hoteles.
Las playas de Benidorm más populares son Levante, Poniente y Mal Pas. ¿Prefieres alguna en concreto? ¿No te gusta la playa?
Prefiero las calas. Si te soy sincero creo que nunca he ido a una playa de Benidorm, a Benidorm voy a flipar con la ciudad, porque me pone súper contento ir. Fui alguna vez al Racó del Conill, que está al final de Vilajoiosa, casi en Benidorm. Es lo más cercano que he estado de bañarme en Benidorm.
«Me da pena que se derrumben edificios históricos de la zona para construir rascacielos y hoteles»
¿Cómo valoras la vida nocturna de Benidorm?
Chulísima, aunque es cierto que hay que estar avispado a veces para que no te roben, al menos no muy borracho. Ah, y hay bares en los cuales hay mucha xenofobia hacia los españoles por parte de británicos, bares en los cuales si eres español tienes que hacer una cola inexistente: la cola es que el portero te deje entrar cuando a él le apetezca mientras ves pasar a decenas de turistas ingleses dentro. Pero bueno, a mí personalmente no me molesta, si no quieres ir a ese garito no vas y ya está.
¿Qué bares de Benidorm recomiendas para ir de noche?
Me gusta mucho el Café Benidorm, en la Avenida Mallorca. Tengo un buen recuerdo de él. Recuerdo estar con mi amigo Mitch por Benidorm de fiesta y avisar a un colega que vive ahí que nos llevó a este sitio. Desde entonces cada vez que salgo por ahí suelo ir. Hay un DJ increíble que suele pinchar disco y en el aseo te encuentras con un señor que te ofrece un montón de cosas como perfumes y un largo etcétera de cosas loquísimas. Además, por dentro es entero de madera y hay una pista de baile. Es un sitio que lleva abierto muchísimos años y ha mantenido casi toda la decoración original.
¿Crees que Benidorm debería, como destino turístico, mejorar en algún aspecto?
Creo que lleva muchos años siendo como es y que todos hemos aceptado la clase de turismo que atrae esta ciudad.
Çantamarta es uno de los grupos revelación de España de los últimos tiempos: el trío formado por Luis Lozano, Beni Casado y Omar Molina ha hecho del llamado «mestizaje» su forma de expresión y, especialmente, los ritmos latinos les influyen, pues su vocalista, Luis, procede de Venezuela, mientras Beni y Omar se han criado en Andalucía; el flamenco también atraviesa su sonido.
Después de darse a conocer con éxitos como ‘Lluvia’, ‘Chinita’ o ‘Liit’ con rusowsky, Çantamarta ha publicado su estupendo álbum debut, ‘PASARELA‘, en el que conviven sonidos diversos de América Latina y el Caribe pasados por un prisma pop y electrónico.
‘Pasarela’, la pista titular, es una de las más rítmicas, mezclando dembow, hip-hop y otras rítmicas afrocaribeñas. En el estribillo, salsero, Luis canta que tiene «mucho’ pana'» pero «poco’ amigo'». Esta frase resume el sentido de toda la canción, que explora «el sentimiento migrante», en palabras recogidas por MondoSonoro. ‘Pasarela’, en concreto, «hace énfasis en el conflicto que muchos jóvenes latinxs atraviesan en el momento en que dejan su hogar más las múltiples preguntas que les rondan la cabeza durante el proceso».
En la letra, Çantamarta «espera un cambio» pero se topa con «nuevas leyes de extranjería» y convive con «militares» que les «acechan» y con la oscura realidad de la integración: «Hay rumores en el centro que pa’ conseguir asiento / Tengo que cambiar acento con los sapos del momento», rima el grupo. En el estribillo, Luis vendría a expresar que comparte la experiencia migratoria con otras personas, pero que en el país de acogida sigue siendo el Otro. O, mejor dicho, que sigue siendo convertido en el Otro, por otras personas.
Por supuesto, la gracia de ‘Pasarela’ es ser un Caballo de Troya musical, pues para contar la cruda y agria realidad de la inmigración utiliza una forma tremendamente vibrante, rítmica, divertida y pegajosa. Es la historia de muchas músicas populares, de la salsa al hip-hop. El reconocido percusionista venezolano Marcel Dávila se encuentra entre los músicos acreditados.
Bob Bryar, el músico que tocó la batería en My Chemical Romance desde 2004 hasta 2014, ha sido hallado muerto en su casa de Tennessee. Bryar llevaba desaparecido desde el pasado 4 de noviembre, último día en que se vio al artista con vida, informa TMZ. El servicio de control animal ha acudido al domicilio de Bryar para retirar dos perros que se encontraban en la vivienda. Bryar, que tenía 44 años, ha muerto de causas por ahora desconocidas.
Bryar, que nació el 31 de diciembre de 1979, se sumó a las filas de My Chemical Romance en 2004, poco después del lanzamiento del segundo disco de la banda, ‘Three Cheers for Sweet Revenge’, en remplazo del batería original, Matt Pelissier. Bryar formó por tanto parte del disco más exitoso de My Chemical Romance, el multiplatino ‘The Black Parade’ (2006).
Bryar tocó la batería en My Chemical Romance en el álbum final de la banda, ‘Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys’, y escribió varias de sus canciones, pero dejó la formación poco antes de su disolución oficial en 2013. En 2014, My Chemical Romance lanzó el recopilatorio de éxitos ‘May Death Never Stop You’.
En 2014, Bryar dejó la música para dedicarse a una nueva carrera, convirtiéndose en agente inmobiliario profesional a partir de ese año.
Hace poco reproducíamos las declaraciones de E. Kidd Bogart sobre la letra de ‘SOS’ de Rihanna, cuya segunda estrofa se compone de títulos de éxitos pop de los ochenta, tan bien hilvanados que nadie se ha dado cuenta de la idea en quince años.
El mismo recurso utiliza Cyn en ‘The Smiths’, el single que presenta la reedición de su disco, ‘Valley Girl’, publicado en fascículos. ‘The Smiths’, la Canción Del Día para hoy, es otro tema destacado de este álbum, como ‘I Don’t Care‘.
Cynthia Nabozny, artista amadrinada por Katy Perry en su sello discográfico, Unsub Records, lanza con ‘The Smiths’ un maravilloso homenaje al grupo de Morrissey, lleno de referencias a su música, y también un recordatorio de cuánto un mal recuerdo puede arruinar tu relación con un grupo musical.
«Cada vez que escucho a los Smiths pienso en ti / Dios santo / Solo el cielo sabe cuán miserable soy», canta Cyn en el estribillo. Por supuesto, Cyn utiliza el título de ‘Heaven Knows I’m Miserable Now’, el single de los Smiths de 1984, para, de manera muy hábil, expresar el estado de «agonía» en el que le ha dejado ese chico fan de los Smiths del que se había enamorado, pero que ya no está en su vida.
Cyn recurre a otros títulos de los Smiths en la canción, por ejemplo, para recordar con nostalgia a ese «Charming Man» que un día le conquistó.
Una canción llamada ‘The Smiths’ no podía sonar a otra cosa que al pop de los ochenta, en concreto a aquel que hacían las bandas de guitarras, no solo los Smiths, sino también los Pretenders o los Cure. El lyric video incluye imágenes de cintas de casete y vinilos.
El camino de Poppy en la industria del entretenimiento está lleno de giros impredecibles. En 2014 alcanzó cierta fama gracias a YouTube, donde hacía vídeos inquietantes hablando sobre la sociedad y el mundo digital. En 2017 lanzó su álbum debut, ‘Poppy.Computer’, un trabajo electropop que parecía indicar que la artista se convertiría en un nombre importante del pop alternativo. Una sensación que no se disipaba del todo en su segundo largo, ‘Am I A Girl’, que llegaba tan solo un año más tarde, aunque ya ahí había influencias metal más evidentes. Su viraje definitivo al género llegó con su siguiente obra ‘I Disagree’, donde la cantante de Boston dejó claro que no tenía intención alguna de hacer lo que la gente esperaba de ella, ya que después tampoco quiso continuar por esa senda, pues los siguientes en llegar fueron ‘Flux’ -una suerte de homenaje al rock de los 90- y el electrónico ‘Zig’.
En su sexto disco, ‘Negative Spaces’, Poppy recupera una estética similar a la de ‘I Disagree’, solo que aquí su acercamiento al metal es mayor, más agresivo y, en muchos casos, mejor, demostrando que es el género que mejor le sienta. El álbum, compuesto por 15 pistas, se abre con la potente ‘have you had enough’, que funciona como presentación del sonido dosmilero nu metal que reinará en la mayoría del proyecto. Canciones como ‘the cost of giving up’ o la sorprendente ‘they’re all around us’ muestran a Poppy entregándose a las voces guturales y a melodías pegadizas en una línea similar a los primeros Linkin Park. Ambas producciones proponen un sonido abrasivo, donde destacan unas percusiones que parecen metralletas, dotando a ambos temas de una rabia y urgencia muy necesarias.
Sin embargo, no todo el disco posee esa oscuridad. Las cosas se suavizan justo después con ‘yesterday’ y, especialmente, con el electropop de ‘crystallized’, que retrotrae a la Grimes de ‘Art Angels’. Es habitual que Poppy introduzca en sus trabajos estos contrastes tan bruscos. Es algo que lleva haciendo a lo largo de toda su trayectoria, pero en esta ocasión se sienten algo fuera de lugar, lastrando ligeramente la fluidez de la secuencia. Lo mismo puede decirse del pop punk a la Avril Lavigne de ‘vital’ o de los tintes electrónicos que ofrece ‘push go’. Poppy quiere seguir demostrando que es una artista versátil que se niega a ser encasillada en ningún género ni estilo en particular, pero en esta ocasión la insistencia no hace falta: ya lo sabemos. Esas canciones ya las ha hecho antes y de forma más atractiva.
‘Negative Spaces’ funciona muchísimo mejor cuando se olvida de todas esas Poppys del pasado y se centra en la que este disco necesita, que es su versión más metalera, cuando homenajea la música de los 2000 que triunfaba cuando era pequeña. Hay mucho de Evanescence, y en concreto, de ‘Everybody’s Fool’ en ‘nothing’, un tema que, pese a no tener la fuerza de las tres primeras canciones del disco, recupera su rumbo con un sonido amenazador y una buena interpretación vocal. A partir de ahí, el álbum vuelve a brillar en las producciones y a atrapar, como en ‘the center is falling out’, plenamente cantada -o gritada- con voz gutural. O en ‘surviving on defiance’, quizá la pista que mejor asimila varios de los géneros que baraja la artista en este proyecto, yendo desde el metal sinfónico, al pop punk o el rock. Una de las joyas de la corona llega casi al final con ‘new way out’, donde combina un gran estribillo pop con una instrumentación nu metal. El álbum, sin embargo, decide cerrar con ‘halo’, una balada correcta pero perfectamente prescindible.
En su sexto disco, Poppy consigue algunas de las mejores canciones de su carrera, pero se nos presentan mezcladas con otras muchas que no alcanzan esos niveles de inspiración. El resultado final es irregular: en sus mejores momentos resulta eléctrico, en otros simplemente funcional.
Hace un mes que la dana se llevó la vida de más de 200 personas, casi todas en la Comunidad Valenciana. Entre los músicos que se han volcado con la tragedia, hemos visto de voluntaria a Rosalía, y a Rozalén volver a su pueblo de Castilla La Mancha para contribuir con la reconstrucción. Cientos de artistas lograron recaudar casi medio millón de euros a través de la iniciativa Som Valéncia. C. Tangana es el nuevo en sumarse.
Carmen y Juan son un matrimonio de personas mayores que han visto su casa demolida. C. Tangana, a punto de estrenar su documental sobre la familia de Yerai Cortés, descubrió su historia en televisión, y les ha mandado ayuda. En concreto, operarios desde Barcelona para la reconstrucción de un muro en su casa y otras infraestructuras del pueblo de Catarroja.
Carmen le agradece su ayuda a través de un vídeo rodado por RTVE que se está viralizando, y en el que invita a Puchito a su casa en cuanto termine de arreglarla: “Mándame tu teléfono, por favor, en cuanto tenga esto arreglado, tú a mi casa, porque nos has ayudado mucho a todo Catarroja. Por favor, ven, que la juventud te quiere conocer en persona”.
Carmen agradece a C. Tangana (@c_tangana) su ayuda.
"En cuanto tenga esto arreglado, ven a mi casa" ❤️#LaHora29N
Hay que ver lo poco que se prodiga en el cine Andrea Arnold -solo cinco largometrajes de ficción en 25 años de carrera- y lo buenas que son sus películas. Y hay que ver lo bien que utiliza las canciones en su cine: con fines dramáticos y narrativos, poéticos, la mayoría de las veces de forma diegética, no como simplonas listas de reproducción de éxitos para epatar al espectador.
Desde los tiempos de ‘Red Road’ (2006), con ‘Morning Glory’ (Oasis) y ‘Love Will Tear Us Apart’ (Joy División), hasta la apoteosis musical que fue ‘American Honey’ (2016), con momentos impagables al son de ‘We Found Love’ (Rihanna), ‘Dream Baby Dream’ (Bruce Springsteen) o ‘American Honey’ (Lady Antebellum), la directora siempre ha utilizado las canciones y los bailes como un recurso estilístico fundamental en su cine. De hecho, ha contado alguna vez que lleva siempre un altavoz a los rodajes para poner música y que prepara listas de reproducción para cada actor como herramienta para prepararse su personaje.
En ‘Bird’, las canciones dicen tanto de los personajes y del contexto social en el que se mueven como cualquier diálogo, detalle de ambientación o escena puramente visual. La música de Burial y temas como ‘The Universal’ (Blur), ‘Lucky Man’ (The Verve) o el ‘Yellow’ de Coldplay (en uno de los momentazos cinematográficos del año), proporcionan a la película una profundidad dramática y psicológica extraordinaria. Mención aparte merecen las canciones de Fontaines DC, cuyo guitarrista Carlos O’Connell hace un cameo. En particular, temas como ‘Too Real’ o ‘A Hero’s Death’ están tan bien integrados en la narrativa que parecen escritos ex profeso para la película.
La protagonista de ‘Bird’ es la típica heroína del cine de Arnold: una chica de 12 años que intenta sobrevivir en un entorno hostil, en un barrio de Kent, al sudeste de Londres, marcado por la pobreza, la violencia y la desestructuración familiar. Pero, lejos de regodearse en la miseria o hacer una denuncia facilona de la alarmante desigualdad que existe en el país, la directora apuesta por un coming of age durísimo pero lleno de calidez humana, atravesado por un elemento fantástico que sirve como hermoso contrapunto lírico y llamada a la esperanza.
Con un trío de actores superlativo -Barry Keoghan (‘Saltburn’, ‘Almas en pena de Inisherin’), Franz Rogowski (‘Disco Boy’, ‘Passages’) y la debutante Nykiya Adams- ‘Bird’ se presenta como un ejemplo de cine temática y estilísticamente anclado en la más cruda realidad (la película sigue las coordenadas visuales del cine naturalista con mucha cámara en mano y montaje nervioso), pero que no teme alzar el vuelo hacia territorios narrativos tan sorprendentes como arriesgados. Arnold coloca su película en el alambre y la mantiene en equilibrio como un pájaro posado en un cable de alta tensión.
rusowsky y Bb trickz es una de las colaboraciones más inesperadas del año. El visionario integrante de Rusia IDK tiene su primer proyecto largo en camino y no sería una locura pensar que este nuevo single forma parte de él. ‘uwu^^’ es una gran mezcla de dos estilos que no podrían ser más diferentes y nuestra Canción del Día.
‘uwu^^’ es otra obra mutante de rusowsky en la que no se sabe qué es estribillo, qué es puente y qué es verso, pero poco importa si las melodías son tan buenas como estas. «El beso de tu amor un puñal / Y el alma llena de espinas», canta ruso marcando el tono del tema, sobre una base compuesta por unas tímidas guitarras eléctricas y los toques glitch acordes al colectivo.
Bb trickz no tarda en aparecer con característico estilo que, sorprendentemente, no le sienta nada mal a una canción tan melancólica como esta. «Con tu polla me basta / Eres mi side ho, AKA mi amor», suelta. Solo ella sabe mantener tan bien el equilibrio entre obsceno y cute. Más adelante, se pone seria: «No me hables de amor, tengo el cora frío, frío / Quiero enamorarme, pero nunca lo consigo».
En el videoclip, tan abstracto como magnético, Bb trickz consigue comprar una garrafa de leche fresca con sus preciados ‘racks’ para que rusowsky se limpie las manos con ella. La imagen es extrañamente hipnotizante.
Sonorama Ribera ha revelado el cartel de su próxima edición, la número 28, que se celebrará entre el 6 y el 10 de agosto en Aranda del Duero. Franz Ferdinand lidera las confirmaciones aunque no es el único nombre internacional anunciado: también está la banda británica Ash, autora de ‘Girl from Mars’.
Manda la música nacional en un cartel que confirma a Viva Suecia, Arde Bogotá, Duncan Dhu, Barry B, La Raíz, Ginebras, FERNANDOCOSTA, Nena Daconte, Rufus T. Firefly, Judeline, Don Patricio, Chambao, Besmaya, Gara Durán, Carlos Ares, Los Punsetes, Íñigo Quintero, Delgao, pablopablo o Soge Culebra.
Como de costumbre, Sonorama Ribera combinará la programación nocturna con una matutina que tendrá lugar en la Plaza del Trigo y que será de acceso gratuito. La programación de mañana de Sonorama se conocerá próximamente.
Los bonos generales y VIP de Sonorama estarán disponibles el domingo 1 de diciembre a las 13 horas y saldrán en tres tramos, 20.000 bonos y 1.000 bonos VIP. Los 2.000 primeros bonos generales saldrán a 75 euros + gastos, los 2.000 bonos siguientes a 80 euros + gastos y, por ahora, el siguiente tramo a 85 euros + gastos.
Los bonos VIP saldrán los 200 primeros a 125 euros + gastos, los 200 siguientes a 140 euros + gastos y, por ahora, el siguiente tramo a 160 euros + gastos. Mientras que el día 10 de agosto, las actividades serán gratuitas y se celebrarán en el pueblo.
Este viernes de novedades ha visto la luz una grabación de uno de los últimos conciertos de Camarón de la Isla: ocurrió el 13 de septiembre de 1991 en la Plaza de Toros de Buenavista (Oviedo) con motivo de las fiestas de San Mateo, acompañado por Tomatito a la guitarra.
«Bueno señores, buenas noches. Voy a empezar cantando un poquito por alegrías y luego me pedís lo que queráis, gracias», fueron las primeras palabras de José Monje Cruz en la velada. El inédito concierto quedó grabado en una cinta digital, de las primeras de la época, y ha permanecido más de 30 años guardada en los archivos del técnico de sonido contratado para la ocasión.
‘Oviedo, San Mateo 1991’ incluye un libreto dirigido por Nacho Serrano que cuenta con los testimonios de una larga lista de artistas contemporáneos sobre cómo les ha influido la leyenda de Camarón. Jes, de Sidonie, asegura que «debe ser el artista más influyente de la Tierra». Rosalía cuenta que descubrirle «fue una de las grandes epifanías de mi vida»: «Ha sido y siempre será el cantaor más emblemático que existe en este género», cuenta.
C. Tangana recuerda una entrevista post ‘La Leyenda del Tiempo’ que le sirvió para su propia carrera: «Para mí siempre ha sido impactante pensar que el músico más unánimemente respetado y admirado de toda la historia reciente de España, un día tuvo que lidiar con el desprecio». Por otro lado, Estopa recuerdan cómo iban «a trabajar a la fábrica de Seat» con Camarón sonando a todo volumen: «Nuestra canción ‘Como Camarón’ ha sido un icono para nosotros, y quizás sin Camarón, no hubiéramos ni existido».
Otros nombres que también aparecen en el libreto son Antonio Arias, Antonio Carmona, Jaime Urrutia, Bunbury, Anni B Sweet, Rufus T. Firefly, La Zowi, Carlangas o Manolo García.
Tracklist:
1. ALEGRIAS Soy Aquel Contrabandista
2. TARANTOS / MINERAS Una Mina De Asturias
3. BULERIAS Bebiendo Vino
4. TANGOS Me Saben A Caramelo
5. FANDANGOS Tus Besos Son Míos
El viaje al Auditori para asistir al concierto de Tarta Relena parece un peregrinaje. El público acude en grupos, y la calle Lepanto se eleva ligeramente a metros de alcanzar la entrada del recinto, como si fuera una iglesia. Tan poco acostumbrado estoy a ir al Auditori que cualquier cosa que se salga de la Sala Apolo me parece la más seria del mundo. Y, sin embargo, tomarse la música de Tarta Relena -y cualquier música, realmente, o cualquier cosa- demasiado en serio solo puede ser un error. Porque la propuesta de Helena Ros y Marta Torrellas no es obtusa. Puede que canten en latín, ladino o griego, puede que sus canciones se basen en melodías mediterráneas antiquísimas, puede que sus composiciones surjan de la Academia, con la A en mayúscula, pero siguen despertando emociones en los oyentes, los mismos que abarrotan el Auditori una noche de jueves cualquiera.
El concierto de ‘És pregunta’, tercer disco de Tarta Relena, tiene algo de solemne y épico, casi sacro, porque sus armonías vocales también tienen mucho de eso. Y, sin embargo, Ros y Torrellas saben aliviar la tensión del ambiente de varias maneras a lo largo del recital, quizá haciéndose un favor a sí mismas, también, pues en el Auditori el silencio es sepulcral hasta que el público rompe en aplausos.
Como riéndose de que algunas de sus letras no se entienden porque están escritas en idiomas muertos, Tarta Relena cantan una misma canción en ‘És pregunta’ del derecho y del revés. En una de sus varias charlas al público, Tarta Relena celebran que con ‘Tamarindo’ y ‘Odniramat’ les salieron “dos canciones por el precio de una”. Para presentarlas, se graban a sí mismas en el momento recitando una frase del revés y reproduciéndola después del derecho. Parece Anderson de ‘Twin Peaks’ resucitado. El efecto es incómodo -los acentos no corresponden, por ejemplo- pero divertido a su vez.
Otras letras de Tarta Relena de hecho son graciosas, como la de ‘Mano décima’, sobre un personaje llamado “Juan el Romano” que “perdió la mano” y que “no estaba muy sano”. Pero la música de Tarta Relena se crece, sobre todo, en su unión de tradición y modernidad, de cancionero medieval y electrónica. Sus armonías -una es soprano, otra contralto- conviven con samples de instrumentos reales -guitarras, percusiones- y sonidos del agua del mar, y sus beats juguetones y contundentes gustarían a Björk, cuya canción ‘Lionsong’ (2015) el dúo de Barcelona ha adaptado a su repertorio, en la canción ‘Figues‘.
Tarta Relena juegan con las diferentes facetas de su propuesta desde el principio. Aparecen en el Auditori no desde el escenario, sino atravesando el paso de butacas, en fila, una detrás de la otra, una tocando una campanilla, la otra sujetando un espejo. Una vestida de rojo, otra de azul eléctrico, ambas parecen venir del futuro para contarnos historias del pasado. Una desde la izquierda, la otra desde la derecha, suben a la tarima y empiezan a tejer armonías mientras tocan un arpegio de sintetizador de sonido cósmico. Queda claro que la música de Tarta Relena atraviesa el tiempo.
A lo largo del concierto, Helena y Marta tocan instrumentos sampleados, como -aparentemente- una guitarra acústica, reproducen sonidos del mar o samplean sus propios loops vocales. Utilizan teclados y baterías electrónicas diseñadas con formas irregulares: parecen rocas o minerales. La segunda canción del setlist abre con sonidos de lluvia y truenos y el repertorio alterna melodías solemnes y otras alegres y vivaces, como la ‘Si veriash a la rana’, el single de presentación de ‘És pregunta’. El dinámico juego de voces, luces y contundentes percusiones electrónicas crea un pequeño espectáculo audiovisual que hace olvidar de repente la preciosa arquitectura del recinto en el que el público se encuentra.
Es este juego de voces y luces que produce el mejor momento del concierto: Tarta Relena cantan ‘Crit premonitori’ y ponen a todo el Auditori en un estado de hipnosis repitiendo sus frases sin parar durante minutos, a modo de mantra. Mientras, la luz roja de los focos se intensifica y el escenario se va progresivamente llenando de humo. La combinación de voces, luces y humo crea un paisaje de ensueño: cuando la canción acaba de manera abrupta, el público despierta del letargo casi sin esperarlo.
Una brutal descarga eléctrica va interrumpiendo, en diversos puntos, la calma de la canción final, ‘Las Alamedas’, una adaptación de Federico García Lorca que, además, incorpora percusiones de inspiración flamenca, como flamencas son muchas de las interpretaciones vocales de las catalanas. Tarta Relena juega con la sonoridad de un sintagma como “las alamedas” -que sonaría bien al oído aunque no significara nada- y crea un momento de poesía solo para romperlo con una dosis de épica. Este dinamismo se encuentra en el ADN de la música de Tarta Relena, siempre dispuesta a la mutación.
Tarta Relena explica que ‘És pregunta’ tiene que ver con la incertidumbre ante el futuro. Una incertidumbre que compartimos todos, de ahí que un espejo situado en el escenario se coloque de cara al público para reflejarlo. «Os tenemos muy presentes» es una frase que sale de la boca del dúo, que acaba el recital haciendo desfilar a todo su equipo en el escenario. El público vuelve a romper en aplausos… antes de encontrarse con el silencio de nuevo, a la salida del recinto.
Guitarricadelafuente está en medio de un cambio de imagen. Ha anunciado que en 2025 lanzará un nuevo disco, del que no se sabe nada, y llevará a cabo una nueva gira por España. De esta sí se conocen las fechas, culminando el próximo 17 de octubre en el Wizink Center de Madrid.
El autor de ‘La Cantera’, su único disco hasta la fecha, ha borrado todas las publicaciones de su Instagram para dar la noticia. Antes de pasar al slide de la información de la gira y el disco, lo que se ve es una fotografía del artista sin camiseta y con los pantalones bajados un pelín de más. Recientemente, el de Benicasim colaboró en el último disco de Troye Sivan, en la canción ‘In My Room’.
La gira de Guitarricadelafuente de 2025 empezará el próximo 18 de mayo en Bilbao y terminará el 17 de octubre en el Wizink Center. Entremedias, estará en A Coruña (24 de mayo), Sevilla (29 de mayo), Valencia (1 de junio), Zaragoza (6 de junio), Granada (27 de junio) y Barcelona (2 y 3 de julio en el Festival ALMA). Las entradas saldrán a la venta a partir del 2 de diciembre, a las 10 horas.
Río Babel anuncia el primer nombre de su edición de 2025, que tendrá lugar los días 4 y 5 de julio en Madrid. Kase.O encabezará la jornada del viernes 4 repasando sus treinta años de trayectoria. La cita de Kase.O en Madrid será la única del año que el rapero haga en la capital.
Explica la nota de prensa que «al asistir al concierto del 30 aniversario de SFDK, a Javier Ibarra le despertó una poderosa inspiración: celebrar sus más de tres décadas en la música junto a sus fieles seguidores. Este deseo no solo marca la oportunidad de recorrer los hitos de su carrera antes de sumergirse en la creación de un nuevo proyecto, sino también de cerrar un capítulo para abrir otro lleno de nuevos desafíos».
El rapero de Zaragoza, conocido por haber formado parte de Violadores del Verso, ha desarrollado una interesante carrera en solitario que le ha llevado a ser nominado a premios como el Grammy Latino. ‘El Círculo‘, su disco de 2015, se cuenta entre sus lanzamientos destacados. Últimamente, Kase.O ha triunfado con ‘Ringui Dingui’ junto a SFDK.
Las entradas para el viernes 4 de julio y los abonos para los días 4 y 5 de julio ya están a la venta. Próximamente se anunciarán más nombres.
En la semana de Acción de Gracias en Estados Unidos, Kendrick Lamar ha dado un golpe en la mesa lanzando disco sorpresa. Sin embargo, son pocos los discos internacionales que se publican hoy. Acaso, un disco póstumo de Juice WLRD. Sobre todo la cosecha de hoy es nacional y destaca por los nuevos lanzamientos de Ibon Errazkin, Dani Martín, Paul Thin, SOMADAMANTINA, LaBlackie, Al·lèrgiques al pol·len o el álbum de versiones de Los Punsetes lleno de artistas invitados.
A pesar de que Dani Martín tiene programados unos 800 conciertos entre 2025 y 2026, al artista aún le queda energía para echar pestes contra el reguetón y contra la música actual -la cual ya no entiende- en un tema llamado, tal cual, ‘Novedades viernes’.
No es la mejor novedad del viernes, pues ese título va para Zahara sampleando maullidos de gato en ‘Tus michis’ o para el nuevo single de EZEZEZ, cuyo vídeo hemos estrenado en JENESAISPOP. Aunque la palma se la lleva Cyn invocando a ‘The Smiths’ en su nuevo single.
También hay que comentar, entre las novedades de hoy, la balada de Kesha, la de La Bien Querida -que presenta nuevo disco-, la cancioncilla de Russian Red dedicada a su ‘Chico del montón’, el dueto Disclosure y Pa Salieu, o la sorprendente unión de Sleaford Mods y Hot Chip en ‘Nom Nom Nom’.
Más singles recién salidos del horno son ‘El hombre del tiempo’ de La La Love You y Álvaro de Luna, ‘PA K’ de Marc Seguí y Alvaro Diaz o los regresos de C Duncan, Maren, Valeria Castro o Princess Nokia. Entre las que apuntan alto comercialmente, la unión de Lola Indigo y Paulo Londra.
Ca7riel y Paco Amoroso han visitado La Revuelta y han confirmado que son el fenómeno musical hispanohablante del año. El dúo argentino ha anunciado que volverán a España en mayo de 2025 con dos conciertos: el 27 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 28 de mayo en el Wizink Center de Madrid.
Tras la salida de su primer álbum como dúo, ‘BAÑO MARÍA’, y sobre todo del espectacular Tiny Desk que llevaron a cabo, Ca7riel y Paco Amoroso no han hecho más que crecer a un ritmo vertiginoso. Su interesante mezcla de géneros y carisma natural les ha llevado a agotar las 4 fechas que anunciaron este año en salas de Madrid y Barcelona. En nada de tiempo, ya están preparados para ir a por recintos más grandes.
Ya triunfaron hace tiempo en Argentina gracias a sus éxitos de trap experimental, pero 2024 ha sido el año en el que han empezado a ser conocidos a nivel mundial. Las entradas ya están a la venta para sus conciertos de 2025 en Live Nation y Ticketmaster, desde los 40 euros.
WARM UP continúa con las confirmaciones del cartel de su edición de 2025, que se volverá a celebrar en La Fica durante los días 2 y 3 de mayo. De esta forma, Mando Diao, Claptone, Amaia y Dorian lideran la nueva tanda de confirmaciones. JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial.
Junto a estos nombres, se ha revelado que Fat dog, Niña Polaca, Alcalá Norte, Merca Bae y Hofe x 440 también formarán parte del cartel de este año. Estos 9 artistas se sumarán a los ya confirmados en el primer avance: Franz Ferdinand y Polo&Pan Fangoria, Carolina Durante, Zahara, Siloé, Rufus T Firefly, Ralphie Choo, Julieta, Shego, Nusar3000 y Tristán!.
Los abonos generales, a un precio alrededor de los 82 euros, y las últimas entradas VIP, a 159,99 euros, ya están a la venta. Disponibles en la web oficial del evento.
El efecto mariposa del verso de Kendrick Lamar en ‘Like That’ ha sido inmenso: el beef más grande desde Tupac y Biggie, ‘Not Like Us’ siendo una de las canciones más escuchadas del año, Kendrick siendo el artista elegido para la Super Bowl 2025… y el lanzamiento de un nuevo disco, totalmente por sorpresa. ‘GNX’ es el trabajo más corto y accesible de la carrera del rapero californiano.
‘GNX’ se parece más a un disco «normal», en el que hay un poco de todo: es un homenaje a Los Ángeles, tanto en los beats como en las colaboraciones (la mayoría son artistas locales de la ciudad); una reflexión sobre su relación con el rap y una reprimenda a quien haya dudado de él. Sin embargo, todo esto se podría resumir en que lo que hace Kendrick en este LP es echar la vista atrás y, sobre todo, divertirse en el proceso.
El propio título se refiere al modelo de coche (Grand National Experimental) que tenía su padre cuando él solo era un bebé, y que siempre ha querido tener. De hecho, lo consiguió este mismo año. «Todo lo que he querido siempre es un Grand National negro / A la mierda ser racional, dales lo que quieren», canta en ‘tv off’.
En ‘wacced out murals’, formada por unos dramáticos sintes, mata dos pájaros de un tiro, haciendo una instantánea de su momento vital y marcando el tono de todo el disco. «A la mierda los juegos de palabras, quiero que sintáis esta mierda», dice. Y así lo cumple. La mayoría de temas van al cuello, con Kendrick manteniendo una actitud constante de «que os jodan a todos». De hecho, lo dice literalmente en varias ocasiones, llamando la atención a figuras como Lil Wayne («Creo que mi trabajo duro hizo que Lil Wayne se decepcionase») o Snoop Dogg («Posteó ‘Taylor Made’, recé por que fueran los comestibles»).
Pese a la volatilidad de Kendrick, ningún diss se ha colado en el tracklist y apenas hay referencias a Drake. Sin embargo, sí que hay elementos de todos esos temas repartidos por el álbum. El final de la sombría ‘man at the garden’ recuerda a ‘meet the grahams’, mientras que ‘squabble up’, el potente lead single del LP, recrea los coros de ‘Not Like Us’.
Es más, ‘tv off’ es la respuesta directa a todas las personas que argumentaban que ‘Not Like Us’ solo fue un hit porque iba dirigida a Drake. Aquella fue un éxito porque era divertida, pegadiza y estaba plagada de momentos icónicos. Lo mismo se puede decir de ‘tv off’, con ese «MUSTAAAAAAAARD» que ya ha recorrido todo Internet.
Si hasta ahora los discos del rapero te habían parecido demasiado pesados, ‘GNX’ es para ti. Canciones como ‘dodger blue’, el tema más light que ha hecho Kendrick en toda su carrera; ‘luther’, un romántico dueto con SZA; o ‘heart pt.6’, en el que Kendrick recuerda sus humildes inicios, están preparadas para ser fáciles de escuchar. Esta última tiene una relevancia especial, siendo este el primer disco de Lamar fuera de Top Dawg Entertainment. Kendrick aprovecha para enseñarnos «cómo gestionar las diferencias con una conversación saludable».
Lamar tampoco se olvida de las metáforas. En ‘reincarnated’, se mete en la piel de Tupac, tanto en su forma de rapear como en la base que elige, una reinterpretación de la canción ‘Made Niggaz’ de 1997. Desde esta premisa, el rapero habla desde el punto de vista de John Lee Hooker, Billie Holiday, él mismo y, hacia el final del tema, mantiene una conversación con Dios como si fuera Lucifer. Es una de esas pequeñas obras maestras en las que Kendrick se ha especializado durante su carrera.
Por otro lado, ‘gloria’ es a la vez una canción de amor y una reflexión sobre la relación de Kendrick con su arte. «Algunos te querían, pero no estaban comprometidos», cuenta Kendrick. Por eso mismo se llama ‘gloria’: en español es un nombre de mujer, mientras que en inglés es sinónimo de éxito, victoria… Por cierto, la cantante que aparece en esta canción, en ‘wacced out murals’ y en ‘reincarnated’ es mexicana y se llama Deyra Barrera.
Pese a que la mayoría de temas sean más atractivos para el público general, Kendrick no rebaja sus habilidades. Sigue siendo el mejor en lo suyo, y lo demuestra con creces. Sigue descubriendo nuevos flows, nuevas inflexiones vocales, nuevas formas de narrar… También se sigue rodeando del mejor equipo: Sounwave, Jack Antonoff (sí, así) y Mustard son los principales productores del álbum.
El hecho de que ‘GNX’ sea el disco más ligero de Kendrick ha hecho que muchos fans piensen que no es un disco de verdad, y que el peso pesado llegará próximamente. La verdad es que podrían estar en lo cierto. Minutos antes de la salida oficial del disco, Kendrick posteó un clip promocional titulado ‘GNX’. La cosa es que la canción que sonaba en el vídeo no está en el disco que ha salido. Quién sabe, puede que el hambre de Kendrick Lamar no tenga fin.
Low Festival revela las primeras confirmaciones de su edición de 2025, que se celebra en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor, en Benidorm, los días 25, 26 y 27 de julio.
Encabezan el cartel The Kooks y el dúo de raperos argentino Ca7riel & Paco Amoroso, en ascenso gracias a su fantástico debut de este año y a su memorable Tiny Desk.
Entre las confirmaciones de Low destacan también las de Siloé, Carolina Durante, Xoel López y la estrella revelación Judeline. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador del evento, un año más.
Completan la tanda de confirmaciones de Low 2025 María Escarmiento, Camellos, Teo Lucadamo, Cool Nenas y Nusar 3000. En total se anunciarán a más de 65 artistas.
Los abonos de tres días generales, VIP y VIP POOL estarán disponibles hoy a partir de las 18 horas en la web del festival.
EZEZEZ, la banda de guitarras de Bilbao que, en los últimos años, ha hecho arder los escenarios de festivales españoles como Bilbao BBK Live o Monkey Week con su furiosa mezcla de punk, funk y distorsión garajera, plasmada en balazos como el homónimo ‘Ezezez’ o ‘Mutiko II’, publica nuevo disco en 2025, el tercero de su carrera. El primer adelanto se puede escuchar en primicia desde hoy en JENESAISPOP.
No hace muchos meses, EZEZEZ profundizó en su afición al funk de los 70 en una entrevista con este mismo medio, en la que citaba entre sus influencias a gente como James Brown. No extraña que la mezcla de punk y funk de ‘PUNTOFINAL’ vuelva a ser inflamable, y también muy divertida.
Escrita «casi por accidente», en base a una adictiva línea de bajo que encauzó la composición muy rápidamente, ‘PUNTOFINAL’ se vale de una energía furiosa para explorar el tema de la identidad y la aceptación, tanto propia como la del otro. En contraste con su instrumentación, la letra de ‘PUNTOFINAL’ llega cargada de ternura y humor en frases recitadas en euskañol que apelan al fenotipo vasco (“mi nariz es muy de vasco y te ha enamorau”) o al cine romántico de autor («Yo soy Nino tu Amélie / a nuestra soledad le pondremos punto final»). En el año de ‘Joker‘ también hay algo de «Folie à deux» en pasajes como «Con esta dislexia no puedo seguir adelante / Estoy loco, pero sé que tu también lo estás».
Explica la nota de prensa que ‘PUNTOFINAL’ «nació en el estudio de manera improvisada y espontánea». La canción está escrita «desde la perspectiva de quienes encuentran su lugar en el mundo a través del amor de otra persona», y explora temas como «la pertenencia y el sentimiento de identidad» sin perder la ironía que caracteriza a la banda compuesta por el cantante y letrista Unai Madariaga, el guitarrista y productor Eneko Ajangiz, el batería Álvaro Olaetxea y el bajista Mikel Irigoyen.
El videoclip de ‘PUNTOFINAL’ es campestre y está protagonizado por EZEZEZ y por el dantzari Jakes De Irala. Dirige Iyán Altube, habitual colaborador de la banda.
EZEZEZ sigue de gira desde inicios de 2025: el 10 de enero toca en el Sanagustin Kulturgunea de Azpeitia junto a Tatxers, el 17 de enero en el festival EUROSONIC de Groninguen, Países Bajos; el 25 de enero en el Dabadaba de San Sebastián junto a Parquesvr y el 20 de junio en el Azkena Rock Festival de Vitoria. Próximamente se anunciarán más fechas.
Taylor Swift fue nombrada la segunda mejor popstar del siglo para Billboard. En un vídeo que pretendía celebrar los mayores logros de la artista, el medio estadounidense incluyó imágenes de su figura de cera desnuda, usada por Kanye West en el infame vídeo de ‘Famous’. El vídeo ha sido eliminado desde entonces.
La respuesta de los fans de la cantante ha sido inmediata, con cientos de respuestas al vídeo colgado por Billboard. «Nos disculpamos profundamente con Taylor Swift y con todos nuestros lectores y espectadores después de haber incluido un clip que la representa falsamente en un vídeo celebrando sus logros. Hemos eliminado el clip del vídeo y nos arrepentimos sinceramente del daño que hemos causado con este error», ha publicado el medio.
Muchos fans de la cantante han argumentado que no fue un error, sino un ataque a propósito, asegurando que el vídeo habría tenido que recibir luz verde por parte de diferentes personas del equipo de Billboard. También califican el clip incluido de ‘revenge porn’, ya que la figura de cera de Taylor desnuda fue incluida en ‘Famous’ sin su consentimiento.
En el vídeo de ‘Famous’, lanzado en 2016, Kanye West y Kim Kardashian aparecen en una enorme cama, durmiendo junto a realistas figuras de cera de diferentes artistas y personalidades. Entre estos, Taylor Swift, Chris Brown, Donald Trump, Rihanna o Bill Cosby. En la letra del tema, la cosa iba más allá: «Creo que Taylor y yo todavía podríamos tener sexo / ¿Por qué? Hice famosa a esa zorra».
We are deeply sorry to Taylor Swift and all of our readers and viewers that in a video celebrating Swift’s achievements, we included a clip that falsely depicted her. We have removed the clip from our video and sincerely regret the harm we caused with this error.