SZA, contra la Casa Blanca al usar un tema suyo en un vídeo de ICE

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11 diciembre, 2025

Lily Allen ha elegido Bilbao BBK Live para presentar en España por primera vez su gran disco de regreso, ‘West End Girl’, uno de los mejores del año.

El festival bilbaíno ha revelado hoy parte de su cartel, que incluye otros grandes cabezas de cartel como Robbie Williams, que lanzará ‘BRITPOP‘ a principios del año que viene; Alabama Shakes, David Byrne, Interpol, Charlotte de Witte o IDLES. La 20º edición de Bilbao BBK Live se celebrará del 9 al 11 de julio, como siempre, en el monte de Kobetamendi. JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial. El cartel no está completo, como está insistiendo el CM de Bilbao BBK Live en Instagram.

Las confirmaciones incluyen otro grande de la electrónica, Richie Hawtin, así como a Belle & Sebastian, la revelación irlandesa CMAT o Paris Paloma, mientras Belén Aguilera, Dani Fernández, La M.O.D.A., Ralphie Choo, Depresión Sonora o Bb trickz son algunos de los nombres nacionales anunciados.

Desde Italia los recomendados Nu Genea, y desde Francia por la vía de Mali Fatoumata Diawara, conforman otros de los nombres desvelados hoy, junto a figuras destacadas del underground español actual como AMORE o Las Petunias, entre otros.

La preventa exclusiva para asistentes de ediciones anteriores ya está disponible y se mantendrá activa hasta el miércoles 17 de diciembre a las 10 horas. Por otro lado, la venta especial para fans estará abierta desde el lunes 15 de diciembre a las 12 horas hasta el miércoles 17 de diciembre a las 10 horas. Para acceder, es necesario inscribirse en la lista de espera habilitada en la web del festival. La venta general comenzará el miércoles 17 de diciembre a las 10 horas.

17 adelantos de Benidorm Fest 2026, disponibles

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11 diciembre, 2025

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Los artistas del Benidorm Fest 2026 desvelan el primer adelanto de sus canciones

RTVE ha publicado los adelantos de las canciones que se presentarán en Benidorm Fest 2026, y que se podrán escuchar al completo a partir del 18 de diciembre. En total se pueden escuchar 30 segundos de 17 canciones, todas excepto la de Dora & Marlon Collins, por alguna razón, pero ellos siguen apareciendo en la imagen oficial.

30 segundos bastan para descubrir que Asha presentará una especie de electro-swing, Dani J una bachata trap, Atyat una pieza con ritmos hindúes, Luna Ki un mambo contemporáneo, Rosalinda Galán una copla, Izan Llunas un disco-funk aflamencado y Kenneth un latin-house urbano. Los teclados ochenteros estarán servidos, de diferentes maneras, en las propuestas de Greg Taro y María León ft. Julia Medina, mientras Ku Minerva apostará por el eurodance.

Por supuesto habrá guitarras en Benidorm Fest a través de las apuestas de KITAI -en plan pop-punk- y Funambulista, y predecible es también el sonido de la canción de Miranda! con BailaMamá, que suena exactamente a Miranda!. Conviene recordar, en cualquier caso, que las canciones pueden revelar sorpresas de última hora: de momento la de los Quinquis parece inclasificable, y la de MAYO directamente es imposible de identificar: de su canción solo suena un fragmento orquestal.

La balada espiritual de Mikel Herzog Jr., y el flamenco urbano pop de Tony Grox & Lucycalys completan la tanda de adelantos, a espera de que todas estas canciones contengan otros mil géneros más dentro de sí mismas, como suele ocurrir en las producciones actuales.

Os recordamos que la edición de Benidorm Fest de 2026 será la primera que se celebre sin la posibilidad de representar a España en el Festival de Eurovisión, ya que RTVE ha decidido retirarse del certamen debido a la permanencia de Israel.

Entrevista a César Vallejo, director de Benidorm Fest

Natalia Lacunza, Oneohtrix, Hofe, Repion… en nuestro Top 40

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11 diciembre, 2025

Martin recupera el número 1 de lo más votado en JENESAISPOP al hacerse con el 55% de los votos en las Stories de IG con ‘Nuevos recuerdos’. Así, logra desplazar a Rosalía a los puestos 2 y 3, aunque invirtiendo las favoritas: ‘Berghain’ se mantiene en el 2º puesto con el 24% de los votos, y ‘La Perla’ baja del 1 al 3 con el 17%.

La entrada más fuerte es la de Natalia Lacunza con ‘SABES QUÉ??’, que llega al puesto 6, y ya fuera del top 10, encontramos a Oneohtrix Point Never. Bad Gyal, Hofe, Nathy Peluso y The Neighbourhood también llegan en torno al top 25-30, mientras Repion se cuelan en el puesto 40 con ‘Cerrar los ojos’.

Ya podéis escuchar cómo ha quedado el top 40, junto a las 10 nuevas candidatas, en Apple Music.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	14	1	7	Nuevos recuerdos	Martin	Vota
2	2	1	5	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor	Vota
3	1	1	4	La Perla	Rosalía	Vota
4	6	4	2	Gimme More	CA7RIEL & Paco Amoroso	Vota
5	4	3	3	Dopamine	Robyn	Vota
6	–	6	1	SABES QUÉ???	Natalia Lacunza	Vota
7	32	5	44	M.A.P.S.	Amaia	Vota
8	17	8	5	AMA	Maria Arnal	Vota
9	24	2	9	com você	Judeline, Amaia	Vota
10	9	9	2	Fallen Cloud	Austra	Vota
11	40	23	3	Stardust	Anna von Hausswolff	Vota
12	15	12	2	This Is The World	Magdalena Bay	Vota
13	30	13	2	Vacaciones para siempre	Depresión Sonora	Vota
14	34	9	6	Veronica	TRISTÁN!, rusowsky	Vota
15	–	15	1	For Residue	Oneohtrix Point Never	Vota
16	11	6	6	Hoy va a ser el día	Miss Caffeina	Vota
17	5	4	3	House	Charli XCX, John Cale	Vota
18	3	3	6	Pussy Palace	Lily Allen	Vota
19	22	6	8	Dracula	Tame Impala	Vota
20	19	18	3	dance 2	Oklou	Vota
21	13	10	5	SINGAPUR	Natalia Lacunza	Vota
22	18	5	5	Melancolía	Mon Laferte	Vota
23	–	23	1	Fuma	Bad Gyal	Vota
24	12	2	9	The Fate of Ophelia	Taylor Swift	Vota
25	16	16	2	Soy una estrella!!!!	Pipiolas	Vota
26	31	26	2	Una casa espacial dibujada en un A4	Estrella Fugaz, Tulsa	Vota
27	38	27	2	Boyband	5 Seconds of Summer	Vota
28	25	12	5	Cómo será vivir en el campo	Depresión sonora	Vota
29	–	29	1	R.A.	Hofe, Innercut	Vota
30	–	30	1	A CABALLO	NATHY PELUSO	Vota
31	–	31	1	Private	The Neighborhood	Vota
32	35	1	15	Everybody Scream	Florence + the Machine	Vota
33	39	33	2	Et puc odiar molt més	Sidonie	Vota
34	27	5	10	WHERE IS MY HUSBAND?	RAYE	Vota
35	21	4	9	Lárgate	Ana Mena	Vota
36	26	14	3	Hush Baby, Hurry Slowly	Sigrid	Vota
37	8	3	6	Sweat	Melanie C	Vota
38	20	13	6	Tie You Down	HAIM, Bon Iver	Vota
39	33	7	9	Por un like	Mónica Naranjo	Vota
40	–	38	1	Cerrar los ojos	Repion	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Hot In December	Kylie Minogue	Vota
–	I’ve Got a Broken Heart	The Lemon Twigs	Vota
–	Another Baby!	Dijon	Vota
–	PELLIZCO	Maria Arnal	Vota
–	Loto	Admire	Vota
–	White Lighter	Jean Dawson	Vota
–	phil collinX	Maria Blaya	Vota
–	Tiempos dorados	Julieta Venegas	Vota
–	Beautiful Strangers	Mavis Staples	Vota
–	Feel It Change	Stella Donnelly	Vota

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Marco Mengoni: «Igual que Eurovisión, la música también tiene una parte política»

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10 diciembre, 2025

«Mis planes son sobrevivir hasta el final de la gira, trabajar en un nuevo disco y vivir el presente». Después de representar a Italia en dos ediciones de Eurovisión, Marco Mengoni prepara la última recta de su gira, que terminará hoy, 10 de diciembre, en el Palacio Vistalegre de Madrid. Antes de hablar sobre el contenido de su gira, totalmente de actualidad, Mengoni reflexiona sobre su amplia experiencia en concursos musicales, tanto Eurovisión como Factor X, el cual ganó en 2009. «Estas experiencias son preciosas, pero vivir es lo que más te enseña».

Mengoni está en medio del proceso de creación de su próximo disco, el sucesor de ‘MATERIA (PRISMA)’, y tiene claro que no quiere «forzarlo». Es todo parte de su método particular. «Creo que las canciones tienen que tener mensajes para todos. Si es pop, tienes que alcanzar el mayor número de personas posible. Puedes poner tu experiencia personal, pero tiene que ser compartible». Aun así, lo más valioso para él es lo que hay detrás de las canciones. «Da igual que te haga mal o bien, lo importante es que sea verdadero. Sentir mal, al final te hace bien».

La presión ya no es un problema para Mengoni. Aprendió de sobra con su paso por Eurovisión. La primera de estas fue en 2013, en la que quedó en séptimo lugar gracias a la canción ‘L’essenziale’. «Fue un desastre. Tenía 23 años y no sabía nada de Eurovisión ni de cómo hacerlo. Estaba muy nervioso». 10 años después, en 2023, repitió y alcanzó el cuarto puesto con ‘Due Vite’. La cosa había cambiado. «No solo era más consciente de lo que era el concurso, y más libre, sino que además la segunda vez me abrió más puertas». Al preguntarle por sus puestos en el concurso, es tajante: «No me gustan los números. De ventas, entradas… A mí me gusta pensar en el escenario».

La ambiciosa gira de Mengoni combina el pop con la tradición teatral, de forma que el público es tan protagonista de la experiencia como el propio artista. A través de sus canciones, Mengoni repasa en seis actos los grandes temas de la existencia humana: el dolor, la fragilidad de la vida, el bien, el mal, la «libertad», la «paz», «todo lo que está sucediendo en el mundo»… Llegando a una catársis final. «Me gusta que la gente se vaya del concierto con una sonrisa, pero también reflexionando sobre los mensajes y monólogos que ha oído». Para Mengoni, hacer lo que sea, aunque sea poco, es suficiente. «Tenemos un pequeño poder, así que tenemos que utilizarlo».

De esta manera, está al tanto de la actualidad de Eurovisión. España, junto a Irlanda, Países Bajos y Eslovenia anunciaban la semana pasada su retirada del concurso tras la continuidad de Israel. Todo, en el marco de un genocidio en Palestina que no parece tener fin. «Como ser humano, estoy con España. Es un mensaje muy fuerte y necesario, porque la situación es absurda». Mengoni tiene claro que la musica puede cambiar el mundo, y debe cambiarlo. «Igual que Eurovisión, la música también tiene una parte política. Escribo, hablo y canto de emociones, sensaciones, de seres humanos. Claro que tengo que decir lo que pienso».

Sharp Pins / Balloon Balloon Balloon

Por

Fernando García

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Kai Slater, vocalista de la banda de noise rock Lifeguard, solo tiene 21 años, pero nadie lo diría escuchando su música, que no solo se apoya en unos referentes de hace varias décadas, sino que lo hace con una sofisticación y un buen gusto que muchos músicos mucho más experimentados desearían tener. Su tercer álbum en solitario, ‘Balloon Balloon Balloon’, va un paso más allá del sonido power pop a lo Guided By Voices de su predecesor, el celebrado ‘Radio DDR’ (reeditado este año tras su lanzamiento independiente el año pasado), para adentrarse de lleno en una estética que replica meticulosamente -aún más- el pop psicodélico de los años 60 y 70.

Grupos míticos como The Beatles o The Byrds vienen inmediatamente a la mente en los primeros minutos de ‘Popafangout’, la luminosa y vibrante apertura del disco, una canción que muestra las habilidades melódicas del artista en su pleno esplendor y que funciona como una declaración de intenciones, asentando el tono alegre y acogedor que recorre al proyecto de principio a fin.

En ‘Balloon Balloon Balloon’ continúan las referencias a Guided By Voices así como a otros grupos de los 80 como Cleaners from Venus, que también veneraban la música de los 60 a la vez que intentaban aportar su propio sello contemporáneo. Kai Slater hace lo propio desde una producción lo-fi, grabando estas canciones en cinta y sin demasiados artificios, donde la naturaleza intrínsecamente nostálgica del proyecto se convierte en una feliz celebración de una época (re)imaginada.

El álbum, que fluye siempre con gran solvencia, está atravesado por una energía fantasiosa y onírica, reforzada por la brevedad de muchas de las composiciones y por un oído privilegiado para generar estribillos y ganchos pegadizos. ‘All the Prefabs’ dura poco más de un minuto, pero resulta tan efectiva en su concisión que el único motivo por el que no lamentar que dure más es porque justo después llega ‘Talking in Your Sleep’, que resulta igualmente deslumbrante, y tras ella, ‘Fall in Love Again’, otra breve joya que no llega a los dos minutos.

Igual de abrumador es el despliegue de talento que se encadena en las cinco primeras canciones, donde se encuentran hallazgos magníficos, como la pegadiza ‘I Don’t Have the Heart’, la hipnótica y psicodélica ‘Queen of Globes and Mirrors’ o la embriagadora ‘(I Wanna Be) Your Girl’.

Dividido en tres actos (marcados al final de cada uno con las piezas instrumentales ‘Balloon 1’, ‘Balloon 2’ y ‘Balloon 3’) y repleto de grandes canciones en cada uno de ellos, el disco se erige como una irresistible cápsula del tiempo, de la misma manera que lo eran los últimos trabajos de The Lemon Twigs. Hay algún momento de desfallecimiento y de ideas repetidas en una secuencia que es ligeramente larga de más, pero incluso en su última parte, la menos inspirada, es difícil no caer rendido ante canciones como ‘Takes So Long’, con sus espectaculares juegos de guitarra y su energía frenética, o a la dulzura acústica de ‘All the Shops And Stores Are Closing Now’.

En su tercer disco, Kai Slater mira al pasado de una manera tan fresca y lúcida que conecta directamente con nuestro presente. ‘Balloon Balloon Balloon’ exuda alegría de vivir, de imaginar, de soñar. Es una pequeña píldora de felicidad en un mundo oscuro.

La Plazuela combaten los efectos de la noche con funk y ‘B12’

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10 diciembre, 2025

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La Plazuela siguen dándole al flamenco y al funk en su segundo disco, ‘Lugar Nº0 (D.L.Y.)’. El sucesor de ‘RONEO FUNK CLUB’ encuentra al dúo granadino reflexionando sobre las cosas más importantes de la vida, pero también disfrutando de ella. Es el caso de ‘B12’, el nuevo petardazo disco del grupo y la Canción del Día.

En el mundo de La Plazuela entran tanto Jamiroquai y Daft Punk como Camarón de la Isla. Todo a la vez. En ‘B12’, la electrónica, el funk, el disco y el flamenco, aunque en menor medida, se dan la mano para construir un himno a las noches de borrachera. Muy en la vena festiva de ‘Péiname Juana’, ‘B12’ da protagonismo a los sintetizadores ochenteros, incluyendo un solo hacia el final de la canción.

Esta recibe el nombre de las pastillas de vitamina B12, de las cuales se dice que ayudan a prevenir los efectos de una noche de alcohol y fiesta. Aunque sí es verdad que el déficit de esta vitamina es una consecuencia del consumo de alcohol, la ciencia no respalda del todo que la vitamina ayude a pasar mejor las resacas. A La Plazuela les da igual: «Tengo que intentar bailar / Aunque siga todavía colocao», cantan en las primeras líneas.

10 fotos: Britney con las Kardashian, Gisela con Cynthia Erivo, Kanye con t.A.T.u…

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10 diciembre, 2025

britney kardashian — Britney Spears con Kim y Khloe Kardashian

Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

Katy Perry y Justin Trudeau hacen pública su relación
Mucha gente que no vive online se está enterando ahora de que Katy Perry y Justin Trudeau -ex primer ministro canadiense- están saliendo, sobre todo porque Perry ha decidido hacer pública la relación en redes sociales. También en la vida real: Trudeau se ha reunido recientemente en Tokio con Fumio Kishida -ex primer ministro de Japón- y su mujer, Yuko, y Katy le ha acompañado: la instantánea que retrata a los cuatro es puro surrealismo.

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El «beso» de Amaia y Leire
Evocando el famoso beso pintado en el muro de Berlín entre Brézhnev y Honecker, o el famoso morreo entre Britney y Madonna, el mural que representa la «reconciliación» entre Amaia Montero y Leire Martínez también las muestra dándose un beso. La obra, grafiteada en Pamplona por el artista anónimo LKN, no ha tardado en viralizarse en redes sociales.

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Beyoncé en la F1
Como Beyoncé no da puntada sin hilo, muchos fans de la artista han interpretado su asistencia al Gran Premio de F1 en Las Vegas como una señal de que su rumoreado disco de rock se acerca. Enfundada en un mono de carreras, Beyoncé se subió al Ferrari de Lewis Hamilton acompañada de Jay-Z para disfrutar de unas vueltas rápidas junto al icónico piloto británico.

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Miley Cyrus cumple 33
Retirada de los escenarios hasta nuevo aviso, Miley Cyrus ha celebrado su 33 cumpleaños rodeada de los suyos. En su post de Instagram, la cantante de ‘End of the World‘ ha expresado que su mayor deseo es seguir riendo junto a sus familiares y amigos, y que le sigan saliendo líneas de la sonrisa en la cara «como las que están empezando a aparecer».

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Britney con las Kardashian
Como para demostrar que no vive aislada del mundo aunque lo que parezca, Britney Spears ha sorprendido recientemente reuniéndose con su ex vecina Kim Kardashian, su hermana Khloé y los hijos de ambas, en una ‘Slumber Party‘ celebrada en casa de Kim en Hidden Hills, California. Parece que se lo han pasado de miedo en compañía también de Cade Hudson, peluquero y mánager de Spears.

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Carly Rae Jepsen anuncia embarazo
Muy poco antes de cumplir 40 años, Carly Rae Jepsen anunciaba en redes su embarazo con este carrete de fotos subidas en blanco y negro. El futuro padre es el músico y productor Cole Marsden Greif-Neill, conocido por el alias de Cole M.G.N. y por haber sido miembro de Ariel Pink’s Haunted Graffiti. Actualmente es pareja de Jepsen también en lo artístico.

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El abrazo de Jessie J y Kate Middleton
Jessie J ha compartido recientemente la alentadora noticia de que su cáncer «no se ha propagado». La cantante británica ha protagonizado hace pocas semanas un emotivo encuentro con Kate Middleton, quien reveló que había sido diagnosticada con cáncer en 2023. Durante la Royal Variety Performance, Jessie J y la princesa de Gales se fundieron en un abrazo, unidas por la experiencia compartida, además como madres.

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Breve encuentro: Gisela y Cynthia Erivo
Muchos recordaréis que Gisela, exconcursante de Operación Triunfo 2001, participó en la ceremonia de los Oscar 2020 como cantante invitada. Allí, Gisela conoció a una Cynthia Erivo que aún no era el nombre internacionalmente reconocido que es hoy, y se tomó un selfie con ella que solo ahora ha decidido publicar. En esta gala de los Oscar, Erivo participaba como cantante y actriz nominada por su trabajo en ‘Harriet’.

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Breve encuentro: Kanye West y t.A.T.u. en Japón
No se le ha dado mucho bombo y no nos extraña porque las imágenes parecen creadas con inteligencia artificial. Sí, esos son Kanye West y las rusas t.A.T.u. posando juntos en un evento del diseñador Gosha Rubchinskiy celebrado en Tokio. Kanye vive en Japón desde el año pasado y t.A.T.u. se encuentran en plena gira de reunión. Insistimos en que no es IA: hay vídeos.

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Las confesiones de María Escarmiento
María Escarmiento ha lanzado estos días su single ‘Espiral despiadada’ y, para calentar motores, unos días antes decidió subir esta imagen en la que aparece enfundada en un vestido que recrea un antiguo iPod reproduciendo ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2005) de Madonna, justo cuando la Reina del Pop trabaja en su continuación.

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Corto de 11 minutos para la neozarzuela de Karmento

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10 diciembre, 2025

‘Me dio pelusa’ era una de las canciones destacadas de ‘La Serrana‘ (2024), el último disco de Karmento. Ahora, la artista llamada realmente Carmen Toledo ha decidido promocionar esta zarzuela manchega contemporánea con un videoclip que es un cortometraje de 11 minutos, dividido en tres actos. La presentación oficial del vídeo, celebrada este martes en Madrid, contó con la intervención de Martirio, icónica folclórica onubense.

Dirigido por Aroha Morales, el corto de ‘Me dio pelusa’ retrata la encarnación de la envidia -un sentimiento universal- en un personaje verde que no es denostado por el pueblo, sino celebrado como si fuera una Virgen paseada durante una procesión. El pueblo en este caso es Bogarra, en Albacete, y son sus gentes y fiestas las que vemos en el videoclip.

El corto de ‘Me dio pelusa’ presenta sin juicios «la mirada de tres personajes que codician lo ajeno» y la celebración de «un rito ceremonial que ensalza (la envidia) como si formara parte de una liturgia cotidiana». «Con estética costumbrista, humor, coreografía y una fuerte carga simbólica», sigue la nota de prensa, «‘Me dio pelusa’ resignifica el alma de la zarzuela manchega desde un prisma audiovisual contemporáneo».

Muere Robe Iniesta, líder de Extremoduro e icono de la música española

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10 diciembre, 2025

Robe Iniesta, uno de los autores más influyentes de las últimas décadas de la música española, tanto por su trabajo en Extremoduro, como en solitario, ha fallecido a los 63 años. Así lo ha comunicado su equipo a través de las redes sociales.

Robe, que empezó en la música vendiendo maquetas a sus vecinos y después formó una primera banda llamada Dosis Letal, cuyo recorrido fue breve, fundó Extremoduro en 1987. En 1989 su primer disco, ‘Rock Transgresivo’, lo dio a conocer con temas hoy clásicos como ‘Jesucristo García’, ‘La hoguera’ o ‘Extremaydura’, que se enmarcaban en una obra cruda, marcada por la influencia de artistas como Leño o Barricada y por la exhibición de un lirismo punk y salvaje que retrataba la marginalidad. La influencia de la poesía, fundamental en la obra de Extremoduro, ya se atisbaba en ‘Somos unos animales’ (1991), y en 1996 produjo su primera gran obra maestra, ‘Agila’, que, con la producción de Iñaki Uoho Antón, miembro de Platero y Tú, deja definitivamente atrás el rock urbano y se asienta en un sonido más elaborado.

‘Agila’ fue un antes y después en la carrera de Extremoduro, también en un sentido comercial, y su mayor éxito, ‘So payaso’, se convirtió en su canción más popular hasta la fecha. Hazaña que Robe superaría con el lanzamiento de ‘Yo, minoría absoluta’ en 2002. Un disco incluso más técnicamente logrado que el anterior, incluía el mayor éxito de su carrera, ‘La vereda de la puerta de atrás’, últimamente viral en TikTok, y otros que siguen siendo clave en su repertorio, como ‘Puta’ o ‘Standby’, mientras el disco seguía la línea artística y poética del anterior, justo antes de que Extremoduro entrara en la época de rock progresivo y conceptual de sus siguientes trabajos.

En ese marco se encuentra otra de sus obras maestras, ‘La ley innata’ (2008), ya entregada por completo a las influencias poéticas y progresivas que Robe Iniesta había dejado entrever en obras anteriores. Siguieron la misma línea ‘Material defectuoso’ (2011), que dejó a Lady Gaga sin número 1 en España, y ‘Para todos los públicos’ (2013), que se filtró disco se filtró en la red de manera polémica.

En paralelo a Extremoduro, Robe Iniesta desarrollaba su propia carrera en solitario desde el lanzamiento en 2015 del disco ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, y últimamente había fundado la banda Robe, cuyo disco ‘Se nos lleva el aire‘ fue otro de sus muchos números 1 en España, constatando la fidelidad del público rockero. Extremoduro anunció su separación en 2019, alegando que la «compenetración ya no es la misma», y en 2021 su gira de despedida fue cancelada.

La influencia de Robe en la música española es inmensa, yendo desde Alcalá Norte hasta C. Tangana. De hecho, Robe rechazó aparecer en ‘El Madrileño’ (2021) porque le parecía «cursi» el estribillo de la canción que habían trabajado juntos, ‘Un pisito en la M30’. En noviembre de 2024, Robe -la banda- canceló sus dos fechas en el WiZink Center (actual Movistar Arena) para recuperarse de una embolia pulmonar.

El impacto de Robe es transversal y no solo llega a la música, sino también a la política: esta mañana Oskar Matute lo ha recordado en el Congreso, citando una frase del artista: «Para algunos, la vida es cabalgar un camino empedrado de horas, minutos y segundos». Pero es, por supuesto, en la música donde su influencia es más evidente: en sus respectivas despedidas a Robe, tanto Viva Suecia como Depresión Sonora han reconocido que, sin él, sus proyectos musicales no existirían.

Entre los músicos que también han lamentado el fallecimiento de Iniesta se encuentra Vega, quien ha escrito que «la música hoy está más huérfana aún de esa autenticidad que es imposible impostar». En la misma sección de comentarios sobre Robe, debajo de la noticia de su fallecimiento, lo despiden Alcalá Norte celebrando el asidero emocional que representan sus canciones para varias generaciones, y también Rozalén, El Kanka, La M.O.D.A., Chica Sobresalto, Airbag, Alejo Stivel, Lorena Álvarez, Xavibo y otros.

El comunicado oficial indica: «Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones. Pero por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros. Y es que, es unánime, todo el que ha tenido la suerte de trabajar con Robe, después de hacerlo, reconoce ser mucho mejor profesional, y mucho mejor persona».

Continúa el comunicado, destacando cómo llegó a diferentes estratos políticos: «Muy tristes por esta pronta despedida, pero igualmente agradecidos, a más no poder, de haber recibido un tesoro en forma de legado para seguir el camino que nos queda en la vida:
Como buen filósofo nos has enseñado a pensar.
Como jefe, el más exigente, y a veces intransigente, pero siempre justo y generoso con quien es leal.
Como hombre, el más valiente, el único capaz de pararle los pies a cualquiera, por más poderoso que fuera, aunque ello conllevara la ruina, o el volver a empezar de cero.
Como artista, literato, cantante, compositor etc, la definición de perfeccionismo al Extremo… siempre al extremo.
Como líder político, capaz de poner de acuerdo a PSOE, PP, Unidas Podemos y Vox.
Como líder social, sus planes para salvar el mundo: campañas ecologistas, ayudas a ONGS».

El comunicado recuerda su Medalla de oro a las Bellas Artes 2024, el nombramiento como Hijo Predilecto de Plasencia, entre otras condecoraciones. Se informa de que «en los próximos días daremos la información necesaria sobre el lugar y la hora, en Plasencia, del homenaje donde todos juntos podremos despedir a Robe».

España da su mejor dato a Madonna con ‘The Untold Chapter’

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10 diciembre, 2025

Rosalía mantiene el número 1 en España con ‘LUX‘ por cuarta semana consecutiva, manteniendo a raya a Alejandro Sanz en el puesto 2 con ‘¿Y ahora qué +?’. El disco de Rosalía rebasó el doble platino la semana pasada por lo que debe de rondar las 90.000 copias en España ya.

La entrada más fuerte es la de Romeo Santos con Prince Royce, que llevan ‘Better Late than Never’ al número 6. Luz Casal entra en el puesto 8 con ‘Me voy a permitir’, un lugar por encima de lo que conseguía ‘Las ventanas de mi alma’ (número 9). Madonna queda en el puesto 12 con ‘Bedtime Stories. The Untold Chapter‘, lo que puede parecer un pequeño fracaso pero es su mejor dato internacional.

Esta reedición de Madonna, en principio anunciada a bombo y platillo en su Instagram y después completamente ignorada por la artista, ha quedado fuera del Billboard 200 y ha llegado a posiciones modestas en Europa. En algunos países parecen haberse fusionado para listas las dos versiones del álbum; y en otros, no. En Italia la encontramos en los puesto 32 y 42; en Reino Unido en los puestos 61 y 94; en Francia en el puesto 102 y en Alemania en el top 30. La mejor posición, junto a la de España, es la de Australia: número 20.

Un par de puestos por debajo de Madonna encontramos el recopilatorio que celebra los 40 años en la industria de Marta Sánchez, que sube del puesto 25 al 14 y es la subida más fuerte de la semana. Otra Marta, Marta Santos, entra en el número 17 con ‘Aquí no sobra nadie’.

El resto de entradas son ‘Palabras más, palabras menos’ de Los Rodríguez en el puesto 51, ‘Do It’ de Stray Kids en el puesto 53, ‘Quarantieme: Live a Paris’ de Dream Theater en el puesto 70 y ‘Yo, minoría absoluta’ de Extremoduro en el puesto 84.

Mourn / Letra ligada

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Cuenta Jazz Rodríguez de Mourn en una entrevista reciente que el cambio del grupo al castellano no ha sido “pensado”, sino que ha surgido de forma natural, después de que ‘Alegre y jovial’ le saliera rápidamente en este idioma. Aunque, a continuación, no tarda en reconocer que estaba “harta” de cantar en inglés y que, después de ‘The Avoider’ (2024), el quinto disco de Mourn, anhelaba un cambio.

Este cambio se materializa en las nueve canciones de ‘Letra ligada’, que transmiten una frescura que se echaba en falta. Mourn -con Jazz y Carla a voz y guitarra, Leia a bajo y Oriol a batería- dicen que ‘Letra ligada’ se siente como un nuevo comienzo, y es verdad: las letras se hacen más identificables al derribar la barrera lingüística, mientras que las composiciones suenan expertas pero ligeras, como si Mourn acabaran de empezar y no llevaran más de diez años en esto.

El optimismo de ‘Alegre y jovial’ representa la propuesta de ‘Letra ligada’, al igual que sus meticulosos juegos de guitarras -eléctricas y acústicas- y de armonías, que brillan en ‘Burriac’ pero que siempre han sido uno de los sellos distintivos de Mourn. En ‘Dormir tarde’ sus duplas vocales incluso pueden recordar a las Roches, aunque el estilo que impera en ‘Letra ligada’ es un indie rock luminoso, muy logrado también ‘No queda nada’ y su juego de percusiones.

Un sentido de cotidianeidad emocional marca las canciones de ‘Letra ligada’, que pueden apuntar a la procrastinación en la irónicamente urgente ‘A última hora’, a la desconexión con una misma en la reflexiva ‘Espejo latente’, o a la nostalgia en la esquemática ‘Verduras y sentimientos’, pero que también transmiten una ternura casi adolescente, como cuando en ‘En el lago’ la narradora “inventa recuerdos” simplemente para pasar más rato en compañía de una persona.

Las melodías de ‘Letra ligada’ avanzan siempre con energía y brío, en estas composiciones grabadas en Casa Linda, el estudio de Cala Vento en Flaçà, Girona, junto al productor noruego Kenneth Ishak, presente para afinar las ideas de la banda y ordenar el caos. ‘Letra ligada’ es un trabajo de indie rock más que solvente, que evidencia los años de experiencia de Mourn en su laboriosidad de arreglos, pero que, gracias a su inmediatez y al cambio de idioma, logra sonar a segundo debut.

Primal Scream tocarán ‘XTRMNTR’ al completo en Deleste 2026

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9 diciembre, 2025

Deleste ha anunciado los primeros nombres de su edición de 2026, con Primal Scream encabezando la lista. El festival valenciano se celebrará durante los días 22 y 23 de mayo del año que viene en los Jardines de Viveros, como cada año. La banda escocesa además celebrará el 25 aniversario de ‘XTRMNTR’ tocándolo en su totalidad.

El resto de nombres confirmados por el festival serían Apparat, Kerala Dust, Holy Fuck, Los Invaders y Billy Nomates. De esta manera, un año más, Valencia volverá a llenarse de la mejor música independiente. Los primeros abonos de Deleste están disponibles a 49 euros, los cuales pasarán a ser 59 euros en cuanto se acabe esta primera tanda.

Primal Scream serán el plato fuerte de la nueva edición de Deleste, en la que interpretarán al completo el disco ‘XTRMNTR’, al coincidir con su 25 aniversario. El ruidoso y político LP, que fue el primero en el que el recién difunto Mani tuvo créditos de composición, recibirá un homenaje a la altura en el festival valenciano.

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Muere Jorge Martínez, cantante y líder de Ilegales

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9 diciembre, 2025

Día triste para el rock español. Jorge Martínez, fundador y cantante de Ilegales, ha fallecido en el Hospital Central de Asturias a los 70 años por un cáncer. El pasado septiembre, el grupo anunció que paraba su gira actual por la enfermedad de Martínez, quedando una veintena de conciertos sin celebrarse.

Conocido como Jorge Ilegal, el frontman era una de las figuras más carismáticas e irreverentes de la historia del rock español. Martínez nació en Áviles en 1955 y fundó Ilegales en 1982 tras haber sido miembro de Los Metálicos la década anterior. Más de 40 años después, Ilegales es considerada una de las bandas más grandes del rock español.

Lanzaron su primer disco en 1982, titulado de forma homónima, y continuaron con su indomabilidad en ‘Agotados de esperar el fin’ (1984) o ‘Todos están muertos’ (1985). También demostraron su carácter incansable publicando la friolera de cinco discos en los últimos 10 años. El último fue ‘Joven y arrogante’, el cual salió a la venta este mismo año.

Para Jorge Ilegal, seguir con una banda después de 40 años consistía en «arriesgar a pesar de haber dado con una fórmula que funciona», intentar «no sacar siempre el mismo disco». Su legado perdura en canciones como ‘Soy un macarra’, ‘Hola, mamoncete!’ o ‘Tiempos nuevos, tiempos salvajes’, y en la memoria de todos los amantes del rock hispanohablante.

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El divertido «¡Que me beses, coño!» de Axolotes Mexicanos

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9 diciembre, 2025

Axolotes Mexicanos han optado por la vía electrónica en el primer single tras el lanzamiento de ‘4EVER’, su cuarto álbum de estudio. En ‘Que Me Beses !!’, la banda madrileña es asistida por detunedfreq, productor de María Escarmiento, para un banger lleno de brillo, encanto y humor, claro. Es la Canción del Día.

Olaya, Juan, Stephen, Mario y Lucas nunca se habían prestado tan libremente a su vertiente electrónica, que hace la combinación perfecta con su encantador tonti-rock otaku. Sin embargo, lo mejor de la canción es la letra, romántica y psicótica a partes iguales: «Quítame la ropa / Te escupo en la boca», canta Olaya.

Esta empieza como una cursilada enorme, con frases como «porque yo a ti te gusto y piensas en mí antes de dormir» o esa que dice «oigo tu voz, me va a estallar el corazón». Pronto se convierte en una enumeración de intentos por parte de la protagonista para conseguir un beso de una vez por todas: «Te pinto un grafiti / Te quemo con un piti / Súbete a mi coche / Paseamos por la city».

‘Que Me Beses !!’ puede recordar a ‘M.A.P.S.’ de Amaia, principalmente por esos «¡Que me beses, coño!» chopeados que se repiten a lo largo del tema y que ponen el punto surrealista a la canción.

Leire Martínez detalla su disco ‘Historias de aquella niña’

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9 diciembre, 2025

A punto de finalizar su etapa como jurado de Operación Triunfo 2025, donde ha ofrecido las valoraciones más sensatas de la edición, Leire Martínez ha compartido los detalles de su primer disco en solitario, al que ha puesto un título muy La Oreja de Van Gogh: ‘Historias de una niña’. La que llora(ba) en tus fiestas.

‘Historias de aquella niña’ se pondrá en circulación el 20 de febrero de 2026 e incluirá colaboraciones con Miranda!, Edurne, Andrés Suárez y Abraham Mateo en ‘Tonto por ti‘, uno de los adelantos ya publicados. ‘Tonto por ti’ ha sido relegado a bonus track, quizá porque su estilo adolescente no encaja con el de los dos primeros avances, ‘Mi nombre‘ y ‘Tres deseos‘, que será el tercer corte.
1.- Mi nombre
2.- No se me da bien odiarte, con Edurne
3.- Tres deseos
4.- ¿Será diferente?
5.- El ruido, con Miranda!
6.- Aquella niña
7.- Cabeza de ratón
8.- Su maldición
9.- Mírame, con Andrés Suárez
10.- Cosas de la vida
11.- Aquí estaré
Bonus track: Tonto por ti, con Abraham Mateo

JENESAISPOP tuvo ocasión de entrevistar a Leire en abril de 2025. Recuperamos ahora aquella conversación, que también tuvo eco en La Revuelta.

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OT Gala 12: Tengo un pensamiento

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9 diciembre, 2025

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Ni hacer un salto mortal atrás ha salvado a Guillo Rist de la expulsión, quedándose a las puertas de la final en la gala 12. Su ‘Say My Name’ ha resultado una de sus mejores actuaciones, una especie de Chanelazo que, sin embargo, no ha sido suficiente para salvarle en su tercera nominación. Tenía razón Juan Sanguino cuando explicaba en un podcast de JENESAISPOP que Rist entró siendo excelente, y que un concursante sin un arco evolutivo claro, en Operación Triunfo, anda desubicado.

Tinho se ha convertido en el quinto finalista cantando una balada gritona de SAMURAÏ que habría interpretado de igual manera en la gala 5, pero que se iba a quedar estaba claro atendiendo a su historial, ya que Tinho ha sido favorito alguna vez, mientras que Guillo no lo ha sido nunca.

Los aspirantes a ganar Operación Triunfo, por tanto, son Cristina (última favorita de la edición), Guille Toledano, Claudia, Olivia y Tinho. Debajo de estas líneas podéis votar por vuestro favorito en la encuesta.

La gala 12 ha sido de relleno, dado que solo los nominados competían por quedarse en la Academia en esta penúltima gala. El desconcierto ha sido total cuando Chenoa ha invitado a los cuatro finalistas a volver a la Academia, en medio del programa, para que descubrieran allí al salvado, en un intento por dinamizar la gala más forzado que la cordialidad entre Chenoa y Míriam Rodríguez.

Los concursantes de Operación Triunfo 2025 no han desaprovechado el momento de lucirse en esta gala previa a la final, especialmente un Guille Toledano que ha deslumbrado vocalmente versionando a Luis Miguel, haciendo que a Chenoa le temblaran las piernas. Cristina ha ofrecido una solvente interpretación de Jessie J, y ambos han cantado juntos ‘Mariposas’. Parece que entre Cristina y Guille se encuentra el ganador de la edición. Cristina, favoritísima, lo tiene en el bolsillo.

Desde luego ni Claudia haciendo una actuación de nominada con ‘El cielo’ de TINI, ni Olivia cantando ‘Tengo un pensamiento’ de Amaia como si estuviera en La Voz Kids, han sido lo mejor de la noche. Ambas han cumplido convirtiéndose en Baccara para ‘Yes Sir, I Can Boogie’, haciéndonos imaginar -no sé si soñar- un single real de «Clivia», quizás en un estilo parecido al de este clásico.

La artista invitada de la noche ha sido Edurne, de manera nada casual, ya que ella fue la sexta expulsada de su edición, en 2005. Su «blanca» actuación -aunque cuál de Edurne no lo es- ha sido pertinente, ya que Edurne ha presentado disco navideño.

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Sirât, Ariana, Miley, Nick Cave, Greenwood… en los Globos de Oro

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8 diciembre, 2025

Hoy se han dado a conocer los nominados a los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 11 de enero. En las categorías de cine, destacan las 9 nominaciones a ‘Una batalla tras otra’, con reconocimientos también para Guillermo del Toro como director por ‘Frankenstein’ o las últimas películas de Richard Linklater y Yorgos Lanthimos. En televisión, ‘The White Lotus‘ tiene 6 nominaciones y hay importantes menciones para ‘The Studio’ o ‘Adolescencia‘.

Entre las curiosidades, nuestro país celebra las 2 nominaciones de ‘Sirât‘, aunque la favorita en Mejor Película Extranjera parece la brasileña ‘El agente secreto’. Ariana Grande vuelve a aspirar a un Globo de Oro por su participación en ‘Wicked’, y Selena Gomez también por la serie cómica ‘Solo asesinatos en el edificio’.

En mejor canción, ‘Golden’ está nominada tras arrasar como parte de ‘K-Pop Demon Hunters‘, y también encontramos en la misma categoría reconocidas composiciones de Miley Cyrus (‘Dream As One’) o Nick Cave (‘Train Dreams’). Jonny Greenwood de Radiohead está nominado por la banda sonora de ‘Una batalla tras otra’.

Cine
Mejor película dramática
Hamnet, de Chloé Zhao
Frankenstein, de Guillermo del Toro
Un simple accidente, de Jafar Panahi
El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
Valor sentimental, de Joachim Trier
Los pecadores, de Ryan Coogler

Mejor película de comedia o musical
Blue Moon, de Richard Linklater
Bugonia, de Yorgos Lanthimos
Marty Supreme, de Josh Safdie
No hay otra opción, de Park Chan-wook
Nouvelle Vague, de Richard Linklater
Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson

Mejor logro cinematográfico de taquilla
Avatar: Fuego y ceniza
F1: la película
Las guerreras del K-pop
Misión: Imposible. Sentencia final
Los pecadores
Weapons
Wicked: Parte 2
Zootrópolis 2

Mejor película de habla no inglesa
Sirât, de Oliver Laxe
No hay otra opción, de Park Chan-wook
El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
Valor sentimental, de Joachim Trier
Un simple accidente, de Jafar Panahi
La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania

Mejor guion
Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra
Ronald Bronstein y Josh Safdie, por Marty Supreme
Ryan Coogler, por Los pecadores
Jafar Panahi, por Un simple accidente
Eskil Vogt y Joachim Trier, por Valor sentimental
Chloé Zhao y Maggie O’Farrel, por Hamnet

Mejor película animada
Elio
Arco
Las guerreras del K-pop
Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita
Zootrópolis 2
Little Amélie

Mejor dirección
Guillermo del Toro, por Frankenstein
Jafar Panahi, por Un simple accidente
Chloé Zhao, por Hamnet
Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra
Ryan Coogler, por Los pecadores
Joachim Trier, por Valor sentimental

Mejor actriz, drama
Jessie Buckley, por Hamnet
Jennifer Lawrence, por Die My Love
Renate Reinsve, por Valor sentimental
Julia Roberts, por Caza de brujas
Tessa Thompson, por Hedda
Eva Victor – Sorry, Baby

Mejor actor, drama
Joel Edgerton, por Sueños de trenes
Oscar Isaac, por Frankenstein
Dwayne Johnson, por The Smashing Machine
Michael B. Jordan, por Los pecadores
Wagner Moura, por El agente secreto
Jeremy Allen White, por Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Mejor actriz, musical o comedia
Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada
Cynthia Erivo, por Wicked: Parte 2
Kate Hudson, por Song Sung Blue (Canción para dos)
Chase Infiniti, por Una batalla tras otra
Amanda Seyfried, por El testamento de Ann Lee
Emma Stone, por Bugonia

Mejor actor, musical o comedia
Timothée Chalamet, por Marty Supreme
George Clooney, por Jay Kelly
Leonardo DiCaprio, por Una batalla tras otra
Ethan Hawke, por Blue Moon
Lee Byung-Hun, por No hay otra opción
Jesse Plemons, por Bugonia

Mejor actriz de reparto
Emily Blunt, por The Smashing Machine
Elle Fanning, por Valor sentimental
Ariana Grande, por Wicked: Parte 2
Inga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimental
Amy Madigan, por Weapons
Teyana Taylor, por Una batalla tras otra

Mejor actor de reparto
Benicio del Toro, por Una batalla tras otra
Jacob Elordi, por Frankenstein
Paul Mescal, por Hamnet
Sean Penn, por Una batalla tras otra
Adam Sandler, por Jay Kelly
Stellan Skarsgård, por Valor sentimental

Mejor banda sonora
Alexandre Desplat, por Frankenstein
Ludwig Göransson, por Los pecadores
Jonny Greenwood, por Una batalla tras otra
Kangding Ray, por Sirāt
Max Richter, por Hamnet
Hans Zimmer, por F1: la película

Mejor canción
Dream As One, de Avatar: fuego y cenizas
Golden, de Las guerreras del K-pop
I Lied To You, de Los pecadores
No Place Like Home, de Wicked: Parte 2
The Girl In The Bubble, de Wicked: Parte 2
Train Dreams, de Sueños de trenes

Televisión
Mejor serie, drama
La diplomática
The Pitt
Pluribus
Separación
Slow Horses
The White Lotus

Mejor serie, musical o comedia
Colegio Abbott
The Bear
Hacks
Nadie quiere esto
Solo asesinatos en el edificio
The Studio

Mejor serie limitada
Adolescencia
All Her Fault (Su peor pesadilla)
Black Mirror
La bestia en mí
Dying for Sex
La novia

Mejor actor de serie dramática
Sterling K. Brown, por Paradise
Diego Luna, por Andor
Gary Oldman, por Slow Horses
Mark Ruffalo, por Task
Adam Scott, por Separación
Noah Wyle, por The Pitt

Mejor actriz de serie dramática
Kathy Bates, por Matlock
Britt Lower, por Separación
Helen Mirren, por 1923
Bella Ramsey, por The Last of Us
Keri Russell, por La diplomática
Rhea Seehorn, por Pluribus

Mejor actor de serie musical o de comedia
Adam Brody, por Nadie quiere esto
Steve Martin, por Solo asesinatos en el edificio
Glen Powell, por Chad Powers: mariscal de campo
Seth Rogen, por The Studio
Martin Short, por Solo asesinatos en el edificio
Jeremy Allen White, por The Bear

Mejor actriz de serie musical o de comedia
Kristen Bell, Nadie quiere esto
Ayo Edebiri, The Bear
Selena Gomez, Solo asesinatos en el edificio
Jenna Ortega, Miércoles
Jean Smart, Hacks
Natasha Lyonne, Poker Face

Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión
Jacob Elordi, por El camino estrecho
Paul Giamatti, por Black Mirror
Stephen Graham, por Adolescencia
Charlie Hunnam, por Monstruo: La historia de Ed Gein
Jude Law, por Black Rabbit
Matthew Rhys, por La bestia en mí

Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión
Claire Danes, por La bestia en mí
Rashida Jones, por Black Mirror
Amanda Seyfried, por El largo río de las almas
Sarah Snook, por All Her Fault (Su peor pesadilla)
Michelle Williams, por Dying For Sex
Robin Wright, por La novia

Mejor actriz de reparto
Carrie Coon, por The White Lotus
Erin Doherty, por Adolescencia
Hannah Einbinder, por Hacks
Catherine O’Hara, por The Studio
Parker Posey, por The White Lotus
Aimee Lou Wood, por The White Lotus

Mejor actor de reparto
Owen Cooper, por Adolescencia
Billy Crudup, por The Morning Show
Walton Goggins, por The White Lotus
Jason Isaacs, por The White Lotus
Tramell Tillman, por Separación
Ashley Walters, por Adolescencia

Mejor actuación en monólogo de humor
Bill Maher (Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?)
Brett Goldstein (Brett Goldstein: The Second Best Night Of Your Life)
Kevin Hart (Kevin Hart: Acting My Age)
Kumail Nanjiani (Kumail Nanjiani: Night Thoughts)
Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
Sarah Silverman (Sarah Silverman: Postmortem)

Rosalía, viral, al huir de una cucaracha voladora

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8 diciembre, 2025

El tour mundial de Rosalía -para el que salen a la venta las entradas esta semana– incluye una parada en Río de Janeiro, en concreto el 10 de agosto. Para promocionarla, la artista ha concedido una entrevista a la televisión brasileña.

Durante la charla con Fantástico al lado del Cristo Redentor, que Rosalía afirma estar visitando por primera vez, una cucaracha voladora se cruza en su camino. La artista sale despavorida al grito de «¡Un bicho!». El vídeo se está viralizando en todas las redes sociales, desde el Facebook para daddies hasta el más lozano TikTok.

Si te gusta Rosalía no dejes de comprar nuestro Anuario 2025 en que tanto ‘LUX’ como ‘Berghain’ ocupan una excelente posición, y además hay más artículos sobre el alcance cultural, comercial y político de lo último de Rosalía, así como un pequeño repaso a su discografía. Hay versión digital del Anuario por 3,99 euros, también física en papel que se distribuirá en enero y un «bundle» con ambas que incluye gastos de envío gratis.

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Madonna, en la nueva campaña de Dolce & Gabbana

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8 diciembre, 2025

Los rumores en torno al nuevo disco de Madonna están totalmente desbocados en foros sobre la artista. Los últimos chascarrillos, no confirmados por ninguna fuente oficial, apuntan a que la cantante habría grabado una versión de ‘Pensiero stupendo’ de Patty Pravo que podría escucharse en un anuncio de Dolce & Gabbana a partir del próximo 9 de enero.

Otro rumor apunta a que podría haber una adaptación de ‘La Bambola’ también de la misma artista, que por otro lado M ha comenzado a seguir en Instagram. Se desconoce si estas canciones formarían parte del álbum o tan solo son una previa, al modo de la versión de ‘American Pie’ en la era ‘Music’. Aquel tema terminó siendo un «bonus track» solo en Europa. Quizá dependa de su aceptación o «hype».

Lo que parece seguro es que la campaña de Dolce & Gabbana existe, a juzgar por la imagen que se ha filtrado hoy, entre otras que parecen fruto de la IA. Madonna aparece acompañada del actor cubano Alberto Guerra.

La artista ha reeditado recientemente ‘Bedtime Stories‘, acompañado de un EP titulado ‘The Untold Chapter’, como os hemos contado en Instagram.

Dijon saca mucho brillo a ‘Baby’ en SNL

Por

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8 diciembre, 2025

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Dijon, autor de uno de los Mejores Discos 2025, ha sido el último invitado de Saturday Night Live. Dijon Duenas ha acudido acompañado de una docena de músicos que han subrayado que la inspiración de su obra puede ser tanto Bon Iver como el Michael Jackson de los años 70.

Entre ellos están, bastante camuflados, y sin mayor protagonismo, Justin Vernon «Bon Iver» y Amber Coffman, ex Dirty Projectors y artista en solitario.

Las canciones del notable ‘Baby’ que Dijon ha escogido tocar han sido ‘HIGHER!’ y ‘Another Baby!’, en lugar de ‘Yamaha’, el que ha sido el tema más popular, quizá para mostrar otra cara del álbum.

En esta actuación el artista demuestra que detrás de una producción tan avanzada y meticulosa como la de ‘Baby’, hay un importante componente humano. Y lo notamos especialmente en ‘Another Baby!’, que seleccionamos como Canción del Día hoy, un festín de golpes de teclado, batería, efectos y voces que remiten también al mejor Prince.

En cuanto a la letra, es una llamada de «atención» y una petición de «afecto» que no busca otra cosa que… hacer un bebé. Ese «It’s kinda sexy… Let’s make a baby!» recuerda al tórrido soul que en los años 70 dejaron también grandes figuras como Marvin Gaye.

El ‘Ultrasound Tour’ de Lorde: una comunión de melancolía y esperanza

Por

Pablo Tocino

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8 diciembre, 2025

Aquellas célebres declaraciones de Bowie sobre “el futuro de la música” han perseguido a Lorde a veces de manera negativa, pero no puedo evitar acordarme de la palabra «futuro» al contaros cómo fue su reciente concierto en Bolonia. Y de la palabra «pasado». Porque se dice que, en una depresión, el pasado y el futuro suman fuerzas para mal: el futuro como una amenaza ante la que no hay esperanza, y el pasado como esa melancolía bastante más compleja, ya que es fría y a la vez cálida, con un punto adictivo (“la melancolía es un licor bien caro, no te has dado cuenta y ya te ha emborrachado”, que cantaba Eva Amaral).

En el Ultrasound World Tour, en cambio, pasado y futuro unirán fuerzas para bien, y quizás es lo que lo hace tan especial, y a Ella Marija Lani Yelich-O’Connor tan genio. Sí, aviso que esta crónica va a ser intensita. No esperaríais menos tratándose de la gira de “una zorra intensa”.

Esta noche fue especial no solo para Lorde y su público, sino también para Fabiana Palladino, que por primera vez la acompaña, sumándose como telonera previa a The Japanese House. Quizás nerviosa ante la oportunidad y ante el hecho de cantar para 20.000 personas, a Palladino le faltó algo de actitud defendiendo sus magníficos temas, frente a la soltura que sí mostró después Amber Bain (The Japanese House). El público pareció conectar más con Bain, llegando a corear varios cortes de ‘In the End it Always Does’. Pero vamos ya con Ella, que desde que pisa el escenario se tira una hora y media sin parar en un solo momento. Apenas le hacen falta en todo el concierto dos bailarines y poca virguería en el vestuario; casi todo el tiempo lo pasa con una camiseta y unos vaqueros/calzoncillos y, en lugar de córeos, simplemente salta dejándose llevar por la música.

“I’m scared to let you see into the whole machine, leave it all on the field” dice Lorde en una de las canciones de ‘Virgin‘. Y algo así repitió en el concierto. Introduciendo una sección que incluía seguidas ‘Liability’, ‘Clearblue’ y ‘Man of the Year’, explicaba que se sentía “muy desnuda sacando todas estas partes de mí misma para todo el que quiera mirar… a veces es difícil y doloroso, y me asusta”.

Sin duda, ‘Virgin’ es el disco en el que Lorde se expone más, con letras más vulnerables incluso que en ‘Melodrama’. La artista comentaba en entrevistas distintas circunstancias que la llevaron estos años a sentir enormemente su soledad, pero también a hacerse mil preguntas, a entender que no tenía las respuestas, y a que podía intentar disfrutar de ese caos en lugar de acojonarse. Incidía en “la grandeza que supone estar en un cuerpo, es algo increíble si lo piensas” y en que había estado aceptándose más últimamente. Todo esto se ve reflejado en el bolo, que no en vano empieza con ‘Hammer’ y su clímax que no termina de llegar y a la vez está todo el rato. Un clímax que en realidad es hambre.

Justo después se quita de encima ‘Royals’, que ha acabado siendo su ‘Creep’ particular (un gran tema pero que probablemente no esté ni en su top 10) y continúa alternando recuperaciones con la defensa del nuevo disco. No parece casualidad que los dos primeros cortes (intro aparte) que interpreta de él sean los que tratan dos temas hasta ahora no abordados en su discografía: su relación con su madre y su TCA. Tampoco parece casual que, mientras interpreta ‘GRWM’, la bailarina le grabe planos detalles de su cuerpo con un estilo casi de vídeo casero. Lorde se había pronunciado mucho sobre ser una “adolescente de dientes blancos”, pero no sobre que se te pudran los dientes por provocarte el vómito. Mystique is dead. La artista es también consciente de que la gran tríada de este disco es la que forman tres temas no escogidos como singles (‘Shapeshifter’, ‘Current Affairs’ y ‘David’), y les otorga una presentación a la altura. De ‘David’ hablaremos luego, pero Lorde se asegura de representar muy bien la épica presente en el final de la primera, y la sensualidad y fragilidad de la segunda (btw, un acierto que el bailarín repita el momento erótico de ella con el bajista).

También dejan boquiabierto la recuperación de tres temas de ‘Melodrama’: la que ya comentamos de ‘Supercut’, el recrearse con ‘The Louvre’ volviéndose tan loca en su final como tu cabeza cuando escucha su final y la agradable sorpresa con ‘Hard Feelings’, que recuperó en Bolonia por primera y, según vemos en setlist.fm, última vez. Dijo estar impresionada con el público de allí, y querer añadirla para los fans que se habían desplazado de otros países europeos como España. Pero hubo otras ausencias; por ponerle una pega al concierto, podría haberse acordado algo más de ‘Solar Power’. Lejos de denostar ese disco con el tiempo, lo aprecio más ahora que cuando lo defendí poco después de salir. Pero, aunque me supo a poco que solo rescatase dos temas, me parece acertado que no fuese ningún single sino los dedicados a su familia (Pearl incluido) y su tierra: ‘Big Star’ y ‘Oceanic Feeling’, bastante en sintonía con el contenido de la noche.

Citaba antes cómo Lorde admitía que se le hacía difícil y doloroso exponerse tanto en el concierto, pero os dejé la frase a la mitad. “Me asusta”, dijo, “pero esto es lo que hace tan especial el arte y la música. Lo que hace tan bonitas las relaciones largas, como la que tenemos vosotros y yo. Que puedes coger todas esas partes de ti que crees que son feas o están rotas, y juntos hacemos de ellas algo bonito”. Lo que siente Ella es lo que siente también su público, una especie de comunión que alcanza su cumbre en el tramo final. Con ‘Liability’ se te pueden venir a la cabeza personas que te han hecho sentir lo que describe la canción, y con ‘Team’ lo que se te vienen son tus amigos, esos hermanos que te hacen sentir todo lo contrario. Y, a nivel técnico, los matices de la producción de ‘David’ son excelentes, pero hay algo más allá de lo técnico que se transmite en ese poderoso camino entre los fans mientras la interpreta. Mientras vemos en la pantalla cómo se intercalan su pasado y su presente. “Am I ever gonna love again?”, se pregunta, y nos preguntamos. La respuesta no nos la da directamente; la respuesta está en haber empezado con ‘Hammer’, y en cerrar justo después de ‘David’ con ‘Ribs’. La respuesta es una mezcla perfecta de pasado y futuro. De melancolía y esperanza. El propio público recuerda junto a Lorde quién era, quién es, y quién puede ser.

Porque la comunión llega a su máximo exponente con ‘Ribs’, cantada no ya mezclada entre el público sino casi que con el público. Como un grito colectivo que celebra esa intensidad y que, ante la epidemia de sarcasmo (saludos a Ethel), ansía la inocencia. ‘Ribs’ funciona con distintas edades porque los “little kids” que menciona no son literal kids; lo que ‘Ribs’ evoca es la inocencia, y la necesidad de esperanza ante un futuro bastante incierto. Con Lorde, conseguimos por una noche conectar con la inocencia y con la esperanza. Quizás, por unos días. Y, ojalá, por algo más de tiempo.

La gira de Lorde pasará el año que viene por Mad Cool.

‘Bugonia’ de Lanthimos, un divertimento perverso y magnético

Por

Fernando García

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El cine de Yorgos Lanthimos está empeñado en mostrar lo cruel que es el ser humano cuando se encuentra en una situación de poder frente a otro. Todas sus películas, de una manera u otra, retratan estas dinámicas, exponiendo con un incómodo humor negro lo lejos que puede llegar la maldad humana.

‘Bugonia’ no es una excepción. Comienza cuando Teddy (Jesse Plemons), un joven conspiranoico, y Don (Aidan Delbis), su amigo con autismo, llevan a cabo un plan para secuestrar a Michelle (Emma Stone), la CEO de una exitosa empresa, ya que creen que es una alienígena que tiene como objetivo exterminar a la humanidad.

Adaptando el film coreano ‘Salvar el Planeta Tierra’, Lanthimos se adentra de lleno en el cine de género. Su estridente estilo visual, de grandes angulares y planos con ojo de pez, aunque algo más moderado que en sus dos últimos trabajos, sigue estando presente, aportando esa extrañeza hipnótica tan característica suya.

‘Bugonia’, pese a sus secuencias de violencia y sangre, alberga siempre un espíritu festivo. Es una película que ante todo quiere que el espectador se lo pase bien en su sordidez. Aunque el cineasta guarda algo de espacio para arrojar sibilinamente algo de crítica social en determinados momentos: la diferencia de estilo de vida entre los ricos y los pobres hace que los primeros parezcan alienígenas para los segundos.

Sin embargo, Lanthimos y los guionistas Will Tracy y Jang Joon-hwan tampoco buscan ir mucho más allá en lo político. No quiere ser una película que plantee debates de esta índole una vez termine, y ahí es donde deja la sensación de que podría haberse afinado más un guion que corre el riesgo de ser tomado como una simple tontería. Se vislumbran señales que parecen indicar que en el fondo sí hay cierto deseo de hablar de cosas más profundas (el rechazo a otros puntos de vista, el negacionismo, la radicalización, etc.), pero la película decide tomar el camino del mero disfrute y abandonar las reflexiones sociales.

El resultado es un magnético entretenimiento, lleno del humor afilado y bruto marca de la casa, que compensa lo bobo con momentos realmente divertidos. Especialmente en una segunda mitad que ofrece al Lanthimos más juguetón y perverso. Pero por encima de todo, el gran atractivo de ‘Bugonia’ está en sus muy físicas interpretaciones principales. El cineasta repite con Emma Stone y con Jesse Plemons, dos actores que confían ciegamente en su visión y que no le tienen miedo a nada. Este último está particularmente pletórico como incel conspiranoico dispuesto a todo por salvar al universo de una supuesta invasión alienígena.

‘Bugonia’, aunque carezca del poso de sus mejores películas, no deja de ser otra bienvenida extravagancia. Es puro Lanthimos, para lo bueno y para lo malo.

Maria Rodés / Lo que me pasa

Por