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Cupido / Préstame un sentimiento

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Cupido dicen que no se parecen a nada, aunque su música se nutre (como toda música) muy abiertamente de otras cosas, en concreto del lo-fi pop de gente como Mac DeMarco o Clairo. Sin embargo, Cupido han encontrado su propio estilo cantando en castellano, usando autotune y mimando muy especialmente las melodías, como demostraba ese primer single como un sol de bueno que era ‘No sabes mentir’, una de las mejores canciones de 2018, que entre tiernos diminutivos (“es que no sabes mentir, no sabes engañar, se te nota en la carita si no dices la verdad”), un sonido veraniego y melancólico y un estribillo perfecto, ha otorgado a Cupido un hueco en la historia del pop español.

Tiene mérito que viniendo sus integrantes de mundos en principio tan diferentes como el trap (el barcelonés Pimp Flaco) y el pop más experimental y delirado (los canarios Solo Astra), Cupido hayan logrado dar forma a un proyecto que posea personalidad propia, aún sin apartarse radicalmente de todo de esos ámbitos. Precisamente son todas esas influencias las que dan personalidad a Cupido y ‘Préstame un sentimiento’ no deja de beber de otros estilos como el vaporwave o el R&B, e incluso da pie a referencias tan improbables en principio, pero reconocidas por el propio grupo, como Bad Bunny, cuyas letras llenas de verborrea parecen una influencia clara en los textos de este disco, por otro lado tan románticos y cursis como a Cupido le ha dado buenamente la gana que sean.

Y es que frases como “no tengo mucho, no te voy a mentir, no tengo una mansión, vivo en un piso pequeño con una habitación” (‘Milhouse’), “da igual si el iPhone se te ha quedado sin batería, podemos hablar sea de noche o sea de día” (‘Telepatía’) o la mejor de todas, ““mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien” (‘Autoestima’), muy beneficiadas por su enorme claridad pese a la presencia del autotune, no pueden sonar más cucas y sinceras, mientras las canciones suenan siempre preocupadas por dejar huella a través de una letra carismática, un buen estribillo o una producción interesante. ‘Autoestima’, el clásico en potencia del disco, es principalmente acústica (aunque tiene sorpresa al final), pero lo que se esconde tras su gamberrilla letra “yo en las fotos nunca necesito efecto, salgo guapo hasta cuando me despierto” es una melodía, en una palabra, preciosa. Y ‘U Know‘ deja impronta con su letra entre el amor y la paranoia (y un poco de “gas-lighting”, la verdad), acercándose a la balada de karaoke.

Conscientes de su posición de grupo de POP en mayúsculas (ellos mismos se autodenominan “boyband”), reflejado también en sus llamativos videoclips o en el hecho que el título del álbum sea una referencia a la canción de Kirk van Houten, el padre de Milhouse, Cupido no solo han dado con más buenos temas en el estilo de ‘No sabes mentir’ como, ejem, ‘Milhouse’ sino que en otras vuelcan su interés por géneros como el R&B (‘5 Senti 2’) o la música disco (‘Telepatía’), en el primer caso haciendo uso de una base experimental y envolvente cercana al chill-hop, que incluso consigue reforzar el componente emotivo de su sentida letra, sobre un amor sin cuya presencia el narrador no podría vivir; y en el segundo probablemente inspirándose en Daft Punk, pues el tema incluye hasta el efecto de un vocoder.

Sí hay que decir algo en contra de ‘Préstame un sentimiento’ y es que el álbum se beneficiaría de una producción, ya no menos lo-fi, pero sí un poco menos… enlatadilla por momentos. Quizá sea cosa del interés del grupo por el vaporwave, pero no todos los temas son tan amables a los oídos como ‘No sabes mentir’. Sin embargo, cuesta imaginar que a quien le guste este disco, no se lo vaya a poner siempre entero: el grupo ha hecho 8 buenas canciones que pueden llegar a crear adicción. Y sobre todo se han impuesto a sus influencias, demostrando que, de entre todos los artistas lo-fi pop que se te puedan ocurrir, ellos están haciendo las canciones más emocionantes.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘No sabes mentir’, ‘Autoestima’, ‘5 Senti 2’
Te gustará si te gusta: C. Tangana, Bad Gyal, Bad Bunny, Rosalía
Escúchalo: Spotify

Así serán las espectaculares reediciones ampliadas del catálogo de Stereolab

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Tal y como anunciaban meses atrás, Stereolab publicarán este año reediciones de sus 7 álbumes de estudio, coincidiendo con la gira de reunión que, tras 10 años de inactividad, realizarán y que recalará en nuestro país, en principio, dentro del festival Primavera Sound 2019. El grupo británico acaba de presentar los detalles de las primeras de esas reediciones y, a decir verdad, parecen tan espectaculares como cabía desear.

El 3 de mayo de 2019 empieza la campaña de reediciones de 7 álbumes de Stereolab, empezando por ‘Transient Random Noise-Bursts With Announcements’ de 1993 y ‘Mars Audiac Quintet’ de 1994. Se trata de reediciones en Warp Records y Duophonic UHF Disks, expandidas y remasterizadas en vinilo, CD y digital. Cada álbum ha sido remasterizado a partir de las cintas originales 1/2” por Bo Kondren en Calyx Mastering, con supervisión de Tim Gane. El material extra incluye tomas alternativas, demos en 4 pistas y mezclas inéditas. Una de ellas es una «early version» de ‘French Disco’ que ya está disponible en plataformas de streaming y encontraréis al final del post.
 
Las ediciones iniciales en vinilo serán en vinilo transparente triple y numerado, que contendrá un poster/insert con anotaciones de Tim. También incluirán un cupón rascable de lotería y todos los ganadores recibirán un EP “12 edición limitada. Además, la banda ha producido también una edición súper limitada de 500 vinilos transparentes y 250 CDs, que llevarán una cinta (obi band) numerada hecha de 2” 24 de cinta de máster de Stereolab. Éstos solo estarán disponibles desde la web.
 
Más tarde, en agosto, llegarán las correspondientes nuevas ediciones de de ‘Emperor Tomato Ketchup’, ‘Dots and Loops’, ‘Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night’ y, ya en noviembre, ‘Sound-Dust’ y ‘Margerine Eclipse’. La presentación de esta serie se ha hecho en redes sociales con una especie de video-teaser:

Estos son los tracklists de los dos primeros volúmenes anunciados:
TRANSIENT RANDOM-NOISE BURSTS WITH ANNOUNCEMENTS [Expanded Edition]
 
Disk 1
01. Tone Burst
02. Our Trinitone Blast
03. Pack Yr Romantic Mind
04. I’m Going Out Of My Way
05. Golden Ball
06. Pause
07. Jenny Ondioline
08. Analogue Rock
09. Crest
10. Lock-Groove Lullaby
 
Disk 2
01. Fragments
02. Jenny Ondioline [7″/EP Version – Alternative Mix]
03. Drum – Backwards Bass – Organ [Jenny Ondioline Breakdown Full Version]
04. Analogue Rock [Original Mix]
05. Pause [Original Mix]
06. French Disco [Early Version Mix]
07. Jenny Ondioline Part 2 [Breakdown Mix]
08. Fruition – Demo
09. I’m Going Out Of My Way – Demo
10. French Disco – Demo
11. Lock Groove Lullaby – Demo
12. Jenny Ondioline – Demo
13. Pause – Demo
  

MARS AUDIAC QUINTET [Expanded Edition]
 
Disk 1
01. Three-Dee Melodie
02. Wow And Flutter
03. Transona Five
04. Des Etoiles Electroniques
05. Ping Pong
06. Anamorphose
07. Three Longers Later
08. Nihilist Assault Group
09. International Colouring Contest
10. The Stars Our Destination
11. Transporte Sans Bouger
12. L’Enfer Des Formes
13. Outer Accelerator
14. New Orthophony
15. Fiery Yellow
 
Disk 2
01. Ulan Bator
02. Klang Tone
03. Melochord Seventy-Five [Original
Pulse Version]
04. Outer Accelerator – [Original Mix]
05. Nihilist assault Group – Part 6
06. Wow and Flutter [7″/EP Version –
Alternative Mix]
07. Des Etoile Electroniques – Demo
08. Ping Pong- Demo
09. The Stars Our Destination – Demo
10. Three Longers Later – Demo11. Transona Five – Demo
12. Transporté Sans Bouger – Demo

Delaporte llenan de caos La Resistencia, aunque les da tiempo a versionar ‘Ritmo de la noche’

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Cada semana el late-night La Resistencia invita a algún artista o músico de actualidad, logrando captar nuestro interés. En el caso de anoche, los entrevistados fueron el dúo Delaporte, que acaban de publicar el Disco Recomendado ‘Como anoche‘. Y, toda la energía que desprenden y contagian sus canciones, va implícita en el carácter de Sergio Salvi y Sandra Delaporte. Al menos eso pareció en una entrevista más caótica incluso que de costumbre, en la que el propio David Broncano se vio superado al comprobar que, tras 10 minutos, apenas había podido hacerles una sola pregunta.

La más inquieta, claramente, es la vocalista del dúo, que no paraba de enviar estímulos a un ya de por sí disperso presentador que no terminaba de hacerse con el mando de la situación. Especialmente embarazoso fue cuando la «dinámica» –Broncano dixit– se distrajo por el color fucsia del top que llevaba puesto una espectadora, que el cómico definió como «rosa Fukushima» y Sandra «rosa cáncer mal», aunque inmediatamente pidió perdón por la burrada.

Así, entre canciones –con lo que Sandra definió como «escucha milennial: un poco el principio y un poco el final»– y vídeos de ‘Como anoche’, promoción del concierto que ofrecen el próximo 28 de febrero en la Sala But de Madrid, y algunos detalles técnicos sobre su manera de componer las canciones, finalmente culminaron haciendo una actuación en directo con la complicidad de los músicos del programa, Ricardo Castella y Grison. Delaporte comenzaron interpretando su hit ‘Un jardín‘ que, en una broma recurrente del programa (ya vimos en las mismas a Hinds y Zahara), derivó en ‘Ritmo de la noche’. Confiamos en que la entrevista que haremos en unas horas con los mismos Delaporte sea algo más ¿ordenada?

Mallorca Live decide abrirse definitivamente a la variedad tras años de dudas

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Este miércoles se ha presentado en el Hotel ME de Madrid la programación de Mallorca Live, que llega este 2019 a su cuarta edición. La rueda de prensa, que comenzaba con 45 minutos de retraso, contó con la presencia de Alfonso Rodríguez Badal, Alcalde de Calvià, entre otras personalidades y patrocinadores, así como con algunos de los artistas que forman parte del cartel, como Dellafuente, Fuel Fandango, algunos miembros de Viva Suecia y Novedades Carminha. Foto: Andrés Iglesias.

Al cartel en el que ya se habían confirmado Jamiroquai con su única actuación en España este año, Vetusta Morla, Two Door Cinema Club y Amaia, se añadían nuevos nombres como The Vaccines, Mathew Jonson, Fuel Fandango, Second, Babasónicos, Dengue Dengue Dengue y Ramón Mirabet. Sebastián Vera, director artístico del festival, confesaba en la rueda de prensa que desde la dirección tenían que haberle «convencido» de la nueva deriva editorial de Mallorca Live, pero ahora se mostraba orgulloso de plantear un festival en el que «conviven La Pegatina con Viva Suecia”, quienes por cierto acaban de terminar de grabar su nuevo disco, con un single previsto para mayo. Hay que recordar que Mallorca Live había empezado con una línea un tanto más decidida por lo chill y hippie con Morcheeba como cabeza de cartel, pero en los últimos tiempos se ha abierto a otros estilos, llegando a superar las 36.000 asistencias en la edición de 2018, sumando los dos días. “Los nuevos artistas nos hacen comprender que hay que romper barreras”, decía Vera.

La líder de Fuel Fandango, que son de los afortunados en tocar en la primera edición y en repetir ahora, agradeció la variedad y la amplitud de miras porque «así es como son los festivales fuera de España”, hablando de que “así se aporta a la cultura” y de que “a la gente nos gusta mezclarlo todo”. El dúo celebra sus 10 años en la música y sacará disco a finales de 2019. La organización insistió también en la apuesta por la música electrónica, de Laurent Garnier a Maya Jane Coles pasando por el gallego Baiuca; así como en la programación de artistas y dj’s de Baleares. La cita será en el Antigüo Aquapark de Calviá, los días 10 y 11 de mayo de 2019, insistiéndose varias veces durante la rueda en la cercanía de la “piscina colgante más grande de Europa”.

‘Jesús es negro (si te sientes idiota, estás en lo cierto)» presenta a Novio Caballo

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El nuevo fichaje de Mushroom Pillow es un grupo de Castellón llamado Novio Caballo y sí, se han inspirado en la que llaman «la novela gráfica más gamberra (y romántica) de 2018», ‘Mi Novio Caballo’ de Xiomara Correa. El sello de Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino los ha bautizado como una mezcla entre estos últimos y McNamara, y también encontramos en ellos restos de proyectos como León Benavente, los Radio Futura más esquivos o los Fasenuova más accesibles.

Oficialmente llegan «para aportar su granito de arena a la noche, la fiesta y al revival del bakalao, y también a devolver a la música la irreverencia, el sudapollismo ilustrado y la lujuria», y el primer single con el que se presentan ante el gran público es de corte apocalíptico. Se llama ‘Jesús es negro’, reta inmediatamente después de su machacón título «Si te sientes idiota, estás en lo cierto», mientras las estrofas hablan de «cada mentira que dice la gente» y de no «dar por cierta cada mierda que ves».

Luis M. Chafer, Fede Trillo, Nacho Galí, David Marco y Javi Gascón entregan una canción muy festivalera y agitada, con la que no es difícil imaginar dando botes a las personas que han seguido a grupos tan dispares de este siglo como Mendetz (por lo que tienen de electrónica), Guadalupe Plata (por lo que tienen de rock) o Varry Brava (por lo que tienen de divertido). Produce Carlos Hernández y, por cierto, como es habitual en Mushroom, ha gustado más fuera que aquí: de momento ha calado mucho más en las playlists de novedades de México que en las españolas.

Sleaford Mods arremeten contra IDLES y Fat White Family, «un grupo de versiones de Moby»

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Además de por su gran fecundidad creativa –han publicado 4 álbumes y 3 EPs desde 2013, y tienen un nuevo disco, ‘Eton Alive‘, a punto de salir al mercado–, el dúo Sleaford Mods es bien conocido por sus pocos remilgos para poner de vuelta y media a los grandes tótems del rock británico. Sus sonoras opiniones sobre Bono de U2 –»un enorme gilipollas»–, Alex Turner de Arctic Monkeys –»no queda rock ‘n roll en él»– o Kasabian –»ese gilipollas sigue diciendo que el rock ha muerto; (…) no ha muerto, se ha vuelto verde y se ha perdido por la punta de mi polla»– han llenado titulares, especialmente en la prensa británica.

Y ahora también le ha llegado el turno a artistas alternativos, con un estatus de popularidad similar al suyo. El deslenguado Jason Williamson arremetía días atrás contra una de las grandes revelaciones –no para los BRITs– del rock británico, IDLES. Durante un cuestionario con los lectores de The Guardian, el vocalista decía de ellos que se habían apropiado de «la voz de la clase trabajadora». Aunque reconoce que le caían bien y que le gustó su debut, ‘Brutalism’ (aunque no era «su rollo»), piensa que su posicionamiento sobre cuestiones sociales y políticas en su segundo disco ‘Joy as an Act of Resistance‘ era una pose: «la música no puede resolver problemas políticos. Y creo que su postura sobre eso es un cliché, proteccionista, insultante y mediocre», añadió, sentenciando que «no le gustan en absoluto » y aclarando que su propio grupo no abandera al proletariado, que simplemente se dedican a contar lo que ven a su alrededor. Curiosamente, ambos grupos coinciden en el cartel de Bilbao BBK Live 2019.

Pero no ha quedado ahí la cosa: Fat White Family, que casualmente también están a punto de publicar nuevo disco (‘Serfs Up!’, en abril), se metieron en el fregado sin que nadie les llamara. En un post de Facebook que mostraba las fechas de su gira de presentación, coincidían en arremeter contra IDLES: «lo último que necesita nuestra cada vez más puritana sociedad es que unos auto-castrados bustos de clase media nos digan que seamos buenos con los inmigrantes», en referencia a su single ‘Danny Nedelko‘. Pero, ya que estaban, también tenían lo suyo para el dúo de Nottingham: «Dicho esto, ¿cuánto tiempo más van a seguir Sleaford Mods cantando sobre salarios de mierda y kebabs? Son sólo dos y no tienen equipo técnico», remachaba. Evidentemente, Williamson no ha permanecido callado ante la afrenta y ha calificado a Fat White Family en Twitter como «un grupo de versiones de Moby de cuarta división queriendo vender algunas entradas». ¿Para cuándo una gira conjunta de todos ellos bajo el nombre de «Ego and Testosterone Tour»?

Estreno: La sucesión de Fibonacci es la clave del nuevo vídeo de Gimnástica

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Gimnástica, a quienes quizá recuerdes por el vigor de ‘Caléndula’, tienen nuevo single extraído de su disco de finales de 2018, ‘Líquido’. El elegido es ‘El viaje de caracol’ y a la par que lo suben a las plataformas de streaming con su correspondiente portada, estrenamos un vídeo dirigido por Juanma Requena en el que vemos a la protagonista huyendo de sus propios miedos, mientras una sucesión de números se cruza por su camino.

El director se ha inspirado para la realización en la sucesión de Fibonacci, una sucesión matemática que se realiza sumando los 2 números inmediatamente anteriores (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34…). Partiendo del número 6765 vamos asistiendo a una inquietante cuenta atrás de esos números, mientras la protagonista tiene que ir dándose cuenta de que el equilibrio entre «la mente, la sabiduría y la ira» que plantea el sabio que aparece en la letra y en el vídeo está en ella misma. Todo ello apegado a un sonido y a una estética próxima a los Arctic Monkeys de ‘AM’.

Dice la nota de prensa: «Mientras la protagonista huye en la búsqueda de la autorrealización, se da cuenta de que solo podrá alcanzar ese estado enfrentándose a sus miedos. Gracias a un viaje psicodélico («el del caracol» del título de la canción) puede orientarse en esa espiral, y comprender que toda la determinación y autorrealización que siempre ha buscado, siempre residió en ella y estuvo a su alcance, en su origen». Al final de la cuenta atrás, vemos a la banda recreándose en la interpretación de un tema que va in crescendo, sujetándose en su estribillo «si me dejo llevar, puede partirme por la mitad: duele». Os dejamos con el vídeo y con las próximas fechas de Gimnástica:

14/03 – Barcelona – Sidecar (+ Uniforms)
15/03 – Alicante – Sala Stereo (+ Uniforms)
28/03 – Madrid – Costello Club
29/03 – Jaén – El Mercado (+ Uniforms)
29/06 – Gijón – Festival Metrópoli
15/08 – Almería – Cooltural Fest

Cloud Nothings / Last Building Burning

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En los últimos tiempos hablamos mucho de bandas nuevas como IDLES, Shame o Fontaines D.C. como salvadores del rock más contundente y aguerrido… y parece que nos olvidamos de bandas que llevan años en activo y demostrando su infalibilidad en tesituras muy similares. Pero ya sabemos que el pop vive de la excitación de la novedad constante. Una de esas bandas que lleva agitándonos física y mentalmente a base de voces, guitarras, bajos y baterías aporreadas al máximo de fiereza son Cloud Nothings.

El grupo de Dylan Baldi, con una formación ya más que consolidada, no había publicado un mal disco hasta la fecha, especialmente desde el brutal ‘Attack On Memory’, uno de los mejores discos de 2012. Y eso incluye ‘Here and Nowhere Else‘ y, pese a las críticas por su inclinación hacia el pop (“new age”, lo llamó Baldi), su penúltimo trabajo de estudio ‘Life Without Sound’, también muy notable. A finales del pasado año publicaron un nuevo trabajo, ‘Last Building Burning’, producido por Randall Dunn (Sunn O))), Wolves in the Throne Room) y que, en contraste con su predecesor, pretendía capturar la energía del directo en lugar de experimentar con sus capacidades en el estudio.

Este disco pareció quedar algo sepultado por la casi inabarcable vorágine de novedades del último cuatrimestre, y, pese a contar con buenas críticas (algunas muy buenas) tampoco eso se tradujo en una presencia destacada en los resúmenes de 2018 de la mayoría de publicaciones. ¿Significaba eso que el grupo de Cleveland había perdido el mojo? Nada más lejos de la realidad. Quizá ese afán por la novedad o por otro tipo de sonidos de temporada, lo relegara, pero ‘Last Building Burning’ vale mucho la pena.

Y es que ese afán por reproducir la vibración que el cuarteto alcanza en sus conciertos se traduce en una verdadera apisonadora sonora de hardcore punk rock como pocas. En poco más de media hora, Cloud Nothings nos cogen por las solapas desde el impetuoso arranque de ‘On An Edge’ y nos zarandean sin piedad hasta que termina el último segundo de la explosiva y casi luminosa ‘Another Way of Life’. Malencarados, sin tantos ganchos melódicos como en su anterior disco (aunque con los suficientes como para ser memorable) y con unas letras algo más oscuras que de costumbre (aunque Baldi habla del disco como una celebración vital), el grupo ruge tan alto como siempre en temas como las dinosaurjuniorescasLeave Him Now’ y ‘Offer An End’, la atropellada ‘In Shame’, o una ‘The Echo of the World’ con cierto deje melódico a lo Death Cab For Cutie, que acabe en una espiral ascendente de ruido.

Aunque ninguna de ellas alcanza las cotas de energía, vibración y emoción de ‘Dissolution’, la verdadera gran joya de ‘Last Building Burning’. Una pieza sólo por la cual ya valdría la pena este disco, el perfecto ejemplo de cómo un grupo puede sonar nuevo y sorprender aún manteniéndose perfectamente fieles a sí mismos: en sus casi 11 minutos, Cloud Nothings se erigen en leyenda para los que seguimos escuchando tras esos tres primeros minutos de atribulado hardcore pop que nos introducen en una nube de feedback y platillos de la que sólo es posible salir dejándose llevar por la cadencia de esos redobles de batería que nos precipitan lentamente hacia una volcánica catarsis final. Una verdadera gozada que nos recuerda el calado de la obra de Cloud Nothings, que quizá en unos años sea puesta en valor.

Cloud Nothings están esta semana en España presentando ‘Last Building Burning’: el jueves, 21 de febrero, actúan en la Sala Dabadaba de Donosti; el viernes, 22 de febrero, en la Sala 0 de Madrid; el sábado 23, en La Marina de Valencia; y, por último, el domingo 24 en la Sala Apolo de Barcelona. Toda la info sobre entradas, en su página web.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Dissolution’, ‘Leave Him Now’, ‘The Echo of the World’, ‘Another Way of Life’
Te gustará si te gusta: Fugazi, Japandroids, No Age, IDLES
Escúchalo: Spotify

No alarms and no surprises: The 1975, álbum y grupo del año en los premios BRIT 2019

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Si bien este año los BRITS, galardones que entrega la industria musical británica, parecían más inciertos que nunca tras conocer sus nominados, realmente no ha habido grandes sorpresas entre los premiados. Los grandes ganadores de la noche, de manera bastante previsible, fueron The 1975, elegidos Grupo británico del año y, sobre todo, llevándose el premio gordo de la noche, Álbum británico del año por el fantástico ’A Brief Inquiry Into Online Relationships’.

Con el último disco de Arctic Monkeys fuera de los aspirantes (no así en el apartado de grupos, agradeciendo al grupo de Sheffield en su discurso por la «inspiración»), los álbumes de Anne-Marie, Florence + The Machine, George Ezra y Jorja Smith no parecían rivales para el trabajo de los de Matt Healy. Un Healy que, por cierto, lanzó una diatriba contra «la misoginia masculina» en la industria musical, citando un artículo de la periodista Laura Snapes en The Guardian, quizá al hilo de las recientes noticias sobre Ryan Adams.

En cuanto al resto de premios, el Single del año –el otro gran premio de la noche– fue para ‘One Kiss‘ de Dua Lipa –que no se iba de vacío tras batir un récord en la pasada edición– y Calvin Harris, que también se llevó la distinción a Productor británico del año. Jorja Smith fue Solista femenina del año, George Ezra su homónimo masculino, Tom Walker el Artista revelación –por delante de IDLES, Jorja Smith, Ella Mai y Mabel– y Little Mix se fueron a casa con el premio al Vídeo del año, por aquel de ‘Woman Like Me‘ en que Nicki Minaj aparecía «hecha un cuadro». Ed Sheeran se llevó un premio al éxito global y, en el plano internacional, The Carters fueron distinguidos como Mejor grupo (WTF?!) y Drake y Ariana Grande, Mejores solistas. Consulta aquí el palmarés completo.

Y, en sintonía con la discreción de esta edición de los propios premios, no hubo actuaciones en directo durante la gala de entrega celebrada en Londres que, a priori, fueran demasiado esperadas. Aparte de la introducción con Hugh Jackman interpretando un número de ‘The Greatest Showman’, la gran (y única) estrella internacional de la noche fue P!nk, que interpretó un medley que comenzó con su nuevo single, ‘Walk Me Home‘, y que contó con la participación de Dan Smith de Bastille en ‘Give Me a Reason’. Aunque quizá fue aún más espectacular –tan sólo por la cantidad de grandes nombres que reunió en escena– la del doblemente premiado Calvin Harris, que se acompañó en escena de Rag’n’Bone Man, Sam Smith y Dua Lipa, interpretando cada uno de ellos sus respectivos éxitos recientes junto al escocés.

Una de las más llamativas fue la de The 1975 interpretando ‘Sinceruty Is Scary’, aunque sólo fuera por el coro gospel que les acompañaba, el apoyo de las pantallas para reproducir el escenario callejero de su vídeo oficial… y por el gorro de Pikachu que llevaba Matt. Estuvo fantástica Jorja Smith –pese a algún inesperado desafine– interpretando una emotiva ‘Don’t Watch Me Cry’ con el único acompañamiento de un piano. También fue bastante llamativa la interpretación que Jess Glynne hizo de su tema ‘Thursday’, acompañada por la reciente ganadora de un Grammy H.E.R. y del simbolismo de una enorme hilera de mujeres desmaquillándose ante el espejo. George Ezra interpretó la certera ‘Shotgun’ con su grupo apoyado por una extensa brass band. Y Little Mix ofrecieron el gran momento pop de la noche, con una escenificación del premiado ‘Woman Like Me’ junto a una cohorte de bailarines y la rapera Ms. Banks sustituyendo –con un verso propio– a su amiga y valedora Nicki Minaj.






Cupido: “Tú puedes decir que Cupido es una basura, pero no que es más de lo mismo”

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Cupido, el grupo de Pimp Flaco y Solo Astra, aterrizó en 2018 con fuerza, publicando una de las mejores canciones del año. ‘No sabes mentir’ ha conquistado al público con su melodía 100% veraniega y pop y su letra sobre una chica a la que se le “nota en la carita cuando no dice la verdad” (el tema está a punto de alcanzar el millón de reproducciones en Spotify), y es por supuesto uno de los temas incluidos en su primer disco, ‘Préstame un sentimiento’, que acaba de colarse en el top 100 de los álbumes más vendidos y escuchados de la semana en España. Este próximo viernes, 22 de febrero, lo presentan en la Trvmp Club de Madrid, al día siguiente, en Loco Club de Valencia y el 9 de marzo en Razzmatazz de Barcelona. También estarán en festivales como el FIB o Primavera Sound en verano. Todas las fechas, aquí.

El álbum llegaba a las plataformas y tiendas físicas el Día de San Valentín “como tenía que ser”, comenta uno de los miembros de la banda durante la charla que JENESAISPOP mantenía con ellos hace unos días, con motivo de su actuación en el festival Cara·B de Barcelona. Los chicos acaban de llegar de Madrid tras un largo viaje en furgoneta y no han probado bocado en todo el día, así que nos vamos a hacer la entrevista al establecimiento de una conocida cadena de restaurantes especializados en carne. Entre filetes asados, patatas fritas y nachos con queso, hablamos con Cupido sobre su visita a La Resistencia, su debut, la influencia de Los Simpson o las críticas.

¿Cómo os fue en La Resistencia? ¿Cómo surge la propuesta de ir?
Pimp Flaco: “Fue muy bien. Desde el sello nos propusieron ir”.
Toni: “Hace meses ya nos lo propusieron, para que coincidiera con el lanzamiento del disco”.
¿No os daba un poco de miedo?
Toni: “Tienes que saber a lo que vas. La Resistencia es ahora mismo el mayor medio de haters y trolls…”

¿Solo querían que saliera Pimp Flaco?
Toni: “Cuando llegamos ahí hubo una confusión…”
Pimp Flaco: “Cuando llegamos ahí nos enteramos de eso y dijimos que no”.
Luis: “Como Cupido es una fusión de dos artistas distintos, la gente siempre pregunta… Llegará el momento que la gente sepa que es un grupo solo”.
Imaginad si solo hubiera salido Pimp Flaco en La Resistencia…
Toni: “Al parecer el realizador siempre tiene mucho problema con eso e intenta luchar por que se metan las menos personas posibles. Pero al final salimos todos, él hizo lo que pudo y lo hizo genial”.
Pimp Flaco: “Son muy amables todos, muy majos”.

«En La Resistencia no hay guion, es todo tan improvisado como parece»

¿Hay entrevista con guion preparada antes de salir como es normal en la tele o es todo espontáneo?
Pimp Flaco: “No hay guion. A Broncano te lo encuentras cuando sales a la entrevista, no lo ves antes”.
Luis: “Es tan improvisado como parece”.
Pimp Flaco: “Broncano se esperaba entrevistarme a mí solo. Iba a hacer unas preguntas estándar que tenía preparadas y se encontró con todos”.
Toni: “Al final no hizo falta porque todo fluyó bien”.

¿Os ofrecen alcohol antes de salir?
Toni: “Si quieres te dan una cerveza, pero no te obligan. Aunque, en general, en todo el teatro hay un ambiente supercómodo”.
Luis: “Después de nuestra entrevista, de repente apareció Antonio Resines, que salió también ese día. Nos decía “venga, rápido, que me tengo que ir al fútbol”».
Toni: “Y después de eso se nos acercaron Broncano y Jorge Ponce para decirnos que estaban flipando con el disco, que les estaba encantando”.

¿Os han preguntado tanto como esperabais sobre la referencia a la casete de Kirk Van Houten, padre de Milhouse?
Luis: “Se pilló rápido. Nosotros pusimos la portada primero en Twitter, y en los 10 primeros comentarios ya había gente que sacó la referencia”.
Dani: “La gente se piensa que es un plagio encubierto, pero es que tenemos un tema que se llama ‘Milhouse’. Hay que ser tonto para no verlo. Pero como vivimos en una sociedad tan hater, van ahí a decir que es plagio…”

¿Cuál es vuestro personaje favorito de Los Simpson?
Pimp Flaco: “El mío es Lenny. La mejor imagen de Los Simpson que existe es la de Lenny esperando a ganar en los premios de lo mejor de Springfield”.
Luis: “Para mí el mejor personaje de Los Simpson es Carl, pero cuando tenía acento latinoamericano. En la primera temporada era cubano y creo que en la ya segunda no”.

Aunque últimamente los capítulos no son muy buenos…
Toni: “Para mí eso no son Los Simpson, es otra cosa. El último capítulo bueno de verdad era el último de la temporada 11, el de ‘Detrás de las risas‘”.
Pimp Flaco: “Una cosa que me da miedo de Los Simpson es que han dicho muchas cosas que iban a pasar. Me da miedo que los personajes de la serie tienen 4 dedos y a lo mejor eso quiere decir algo. A lo mejor acabamos teniendo 4 dedos”.
Toni: “Dios es el único personaje en Los Simpson que tiene 5 dedos”.
Luis: “Los Simpson adivinaron que iba a haber un disco de Cupido llamado ‘Préstame un sentimiento’”.

«De Los Simpson han salido ideas en el disco que no tienen que ver con la música»

Vuestro disco salió el día de San Valentín. Obvio, sois Cupido… ¿De quién ha sido la idea? ¿Ha sido una cosa del sello o lo habéis decidido vosotros?
Pimp Flaco: “Muy “obvio” pero nadie lo había hecho hasta ahora”.
Toni: “Cuando dábamos vueltas a la idea, era evidente que el disco tenía que salir en San Valentín”.
Pimp Flaco: “Cuando estás en un sello tú no decides muchas cosas, tú entregas el disco y los demás ya verán lo que hacen”.
Toni: “Así que salió el día de San Valentín, como tenía que ser”.

A veces me recordáis a Mac Demarco (‘U Know‘), otras sonáis chill-hop (‘5 Senti 2’) o incluso disco (‘Telepatía’). ¿Qué música os inspira aunque NO se haya reflejado en el álbum?
Pimp Flaco: “No todo es música, te pueden inspirar muchas cosas. De Los Simpson han salido ideas que no tienen que ver con la música. También del “muñeco”, que es un dibujo que yo solía hacer. “El muñeco” me ha inspirado a escribir muchas cosas, algunas frases del disco han salido de ese muñeco. El otro día vi una imagen de Los Simpson y se me ocurrió un tema”.

Pimp Flaco: «Yo vengo del trap y digo palabras que nunca diría Mac DeMarco. Mi lenguaje no es el de él. Cada uno hace sus lentejas».

¿Qué imagen?
Pimp Flaco: “No lo puedo decir, porque si lo pones me van a joder la idea. [todos ríen] Ya tengo el estribillo. Evidentemente, la música que escuchas es la que te inspira más, si escuchas flamenco no vas a hacer ópera. Nos comparan con gente que muchos chavales han descubierto gracias a nosotros, como Gus Dapperton, al que mencioné en una entrevista hace tiempo. Pero cuando el disco ha estado terminado yo me he dado cuenta de que no tiene nada que ver. Yo vengo del trap y digo palabras que nunca diría Mac DeMarco. Mi lenguaje no es el de él. Cada uno hace sus lentejas”.
Toni: “Yo no sé mucho de trap pero sé que no hay ningún trapero que haga melodías como Pimp Flaco. Y a su vez, hay pocos cantantes melódicos en España que hagan melodías como Pimp Flaco”.

¿Hay mucha negociación entre vosotros a la hora de componer?
Luis: “A lo mejor nos estamos matando un año entero por algo pero en general sale todo de manera muy fluida”.
Toni: “No ha habido casi discusiones”.
Luis: “Y si las hay, eso forma parte del proceso, como en el amor. Es inevitable”.

«Nos gusta mucho el concepto de boyband de los años 90, somos muy fans de grupos como Backstreet Boys»

¿De qué canción del álbum os sentís especialmente orgullosos?
Toni: “De ‘El tiempo es oro’”.
Luis: “Yo también. Es bonito haber trabajado con Luca Bocci desde la distancia, el tema tiene guiños al pop italiano de los 70… Es algo mágico esa canción”.
Toni: “Nosotros le pasamos a Luca el tema y el sacó una melodía, pero cuando Pimp Flaco trajo la suya, la del estribillo… Fue una pasada. La manera en que combinamos ambas en el estribillo final es perfecta”.

En la nota de prensa os llaman boyband. ¿Que opináis del apelativo? ¿Os resulta raro u os da igual?
Luis: “A nosotros nos gusta mucho el concepto de boyband de los años 90, somos muy fans de grupos como Backstreet Boys. Nos gusta el jueguito que había con eso”.

Toni: «De pequeño le robaba la Super Pop a mi hermana y me la leía entera, me flipaba. Por entonces estaba muy mal visto que un chico leyera esas revistas, pero es que yo el sexo lo descubrí por ahí»

La palabra implica que hay un poco de márketing.
Pimp Flaco: “Es una buena palabra para que la gente entienda que esto no es Pimp Flaco y una banda. Somos una boyband”.
Toni: “También nos interesa la estética de esos grupos, el tema del fandom, las típicas revistas de adolescentes… La esencia de las boyband nos gusta”.

¿Os han hecho algún cuestionario tipo Bravo?
Pimp Flaco: “Sí pero menos de los que queremos”.
Toni: “Yo de pequeño le robaba la Super Pop a mi hermana y me la leía entera, me flipaba. Por entonces estaba muy mal visto que un chico leyera esas revistas, pero es que por ejemplo hablaban de posturas sexuales. Yo el sexo lo descubrí por ahí”.

¿Qué pasó con el fichaje de Solo Astra por Subterfuge? Se anunció hará ahora dos años, en JENESAISPOP llegamos a estrenar vuestro tema ‘Japanese Food’, pero nada más se ha sabido….
Luis: “El disco está hecho ya, pero nos hemos centrado en Cupido porque era importante darle un empujón fuerte en este momento. Es normal que lo hayamos dejado un poco para un lado… Pero vamos a sacar el disco pronto”.
Toni: “No lo hemos dejado “de lado” porque el disco va a salir, pero teníamos otras cosas…”

¿El disco va a salir este año?
Luis: “El disco va a salir en pocos meses y sí, va a salir con Subterfuge”.

«El disco de Solo Astra está hecho, va a salir en pocos meses y con Subterfuge»

¿Podéis dar algún detalle de cómo va a sonar?
Luis: “En el disco hay un tema bastante funky, bastante hit. Ese lo sacaremos solo, va a ser un single. Pero en el disco hay de todo”.
Toni: “Es un disco de Solo Astra, así que es más más experimental y conceptual, da pie a más locuras. Nos gusta que el grupo funcione como grupo de culto, o como ese grupo que le gusta a los grupos…”

Estructuralmente, ¿habéis compuesto estas canciones de forma diferente de como solíais hacerlo en Solo Astra?
Toni: “Algo parecido. La gran diferencia es la presencia de Pimp Flaco. Cuando estamos componiendo, él puede decir “quiero hacer un tema que hable de esto, con esta melodía, que tenga esta luz, este áurea…”
Luis: “En el disco se puede ver que hay distintos tipos de temas, hay temas en la onda de ‘No sabes mentir’, temas muy melódicos, otros más guitarreros…”
Pimp Flaco: “Los mensajes cambian”.
Luis: “Y los mensajes también van relacionados con la manera de componer las canciones”.

«Tú puedes decir que Cupido es una basura, pero no que es más de lo mismo (…) La gente es muy racista con el autotune, lo escucha y el 80% lo rechaza, cuando es un instrumento como la guitarra»

El disco es variado.
Toni: La crítica de MondoSonoro dice que el disco es más de lo mismo, que todas las canciones son iguales. Las críticas están bien, pero no entiendo como se puede decir algo así de Cupido [NdE: el texto, que puntúa al disco con un 7 sobre 10, argumenta: “Préstame un sentimiento” en sí no es más que pop ochentero con autotune, sin desmerecer, pero tampoco se puede elevar a novedad”].
Pimp Flaco: “Yo te voy a decir por qué lo dicen: es gente ignorante y cuando escuchan que todos los temas llevan autotune, ya dicen “son todos iguales”. No entendéis de música, las canciones no tienen ni la misma nota, la misma estructura… No tienen nada que ver. “Son todas iguales”. No tenéis ni idea de lo que estáis diciendo. ¿Más de lo mismo? No hay nada que se parezca a Cupido ahora mismo. Eso lo puedes decir de cualquiera menos de Cupido. Y no es que me pique, yo soy el más críticao de este país y el más odiado en todo el mundo. Tú puedes decir que Cupido es una basura, pero no que es más de lo mismo, porque no hay nada parecido”.
Toni: “Nos referimos concretamente a esta crítica, que es la crítica de una persona”.
Pimp Flaco: “La gente es muy racista con el autotune, lo escucha y el 80% lo rechaza, cuando es un instrumento como la guitarra”.

«A nosotros se nos crucifica por usar el autotune, pero luego la gente va y le come la polla a Bisbal y a artistas parecidos, que sacan un disco cada dos años, que no han escrito ni ellos»

Crees que el problema para la gente es el autotune…
Pimp Flaco: “Cuando la gente se compraba ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón, lo devolvía a las tiendas porque no lo entendía. Y yo no le llego ni a la suela del zapato a Camarón, pero es un ejemplo de que hay que digerir las cosas. El autotune es muy criticado, cuando hoy en día hay chavales que están escribiendo con él temones y estructuras increíbles, sacando cada mes cuatro temas. ¿Quién ha hecho eso en la historia? Antes los grupos sacaban un disco cada tres años, pero ahora estamos cuatro chavales que no tenemos ni la ESO, escribiendo canciones como locos, guapísimas, sacándolas cada mes, y se nos critica por usar el autotune. No puedes crucificar a un artista porque use autotune, hay muchas cosas -melodías, letras- que hay que valorar”.

Bueno, en los 60 era muy habitual que salieran discos cada año o varios en el mismo año, era una época de singles…
Pimp Flaco: “Pero era una cosa puntual. Lo que estamos haciendo ahora no lo ha hecho nadie. A nosotros se nos crucifica por usar el autotune, pero luego la gente va y le come la polla a Bisbal y a artistas parecidos, que sacan un disco cada dos años, que no han escrito ni ellos. En esta generación somos 10 o 15 chavales, que no paramos de hacer música y estamos sonando en la calle por algo. Dentro de 20 años vendrá otra generación que lo valorará…”

Sesión de Control: La Estrella de David & La Bien Querida, Recycled J, Yawners, Bearoid, Paula Cendejas & Alizzz…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de La Estrella de David con y sin La Bien Querida, Yawners, Recycled J, Bearoid, Paula Cendejas & Alizzz, Pinpilinpussies, Intana, Aloha Bennets, Basurita, EJ Marais, Barbott, Tom Boyle. [Foto Bearoid.]

Recycled J

Después de varios singles como ‘Tiempo‘, ‘Aunque digan que yo‘ y ‘Bambino‘, ya teníamos el colmillo muy afilado con lo nuevo del artista de Carabanchel, gestado enteramente junto al productor Selecta. Y por fin el pasado viernes se publicaba ‘City Pop’, el nuevo álbum de Jorge Escorial, en el que conecta la escena del nuevo rap con un pop más heterogéneo.

Paula Cendejas & Alizzz

Cristian Quirante, Alizzz, se ha convertido en uno de los productores españoles más importantes (si no el más) de su generación, al que recientemente encontrábamos trabajando para un tótem del pop en español como Ana Torroja. Ahora, con la complicidad de Warner, se lanza además a la aventura de la edición con el sello WHOA! Music, donde publicará a artistas producidos por él. Su primera referencia fue ‘Tu cama‘, single que unía a Cruz Cafuné y Paula Cendejas, en lo que suponía el debut profesional de esta youtuber. Y, días atrás, ‘Sal de mi cabeza’, ya con Paula en solitario, suponía otro paso adelante para esta nueva aspirante al stardom pseudo-alternativo nacional.

Bearoid

Tras años postulándose como una de las grandes esperanzas del pop electrónico de autor en español, el valenciano Dani Belenguer confirma por fin la publicación de su álbum debut. ‘Ultravida’, que fue avanzado semanas atrás con ‘Por dentro‘, se publicará en las próximas semanas con colaboraciones de One Path, InnerCut o Sr. Chen, y singles como este magnético ‘Comer’ inspirado en la sexualidad femenina. Su clip ha sido ideado por Karma de Mueveloreina y ‘Las flores del mal’ de Baudelaire.

Aloha Bennets

El cuarteto, que un día definimos como un equilibrio entre Hinds y Las Bistecs, vuelven a la carga tras su álbum ‘La jungla‘ con un nuevo EP. ‘Guateque sangriento’ presenta dos nuevas canciones, la violenta ‘Katana’ y ‘No acabará’, además de recuperar un viejo hit, esa ‘¿Qué es eso?’ cuya respuesta («¡un pene tieso!») es de lo más coreado en sus directos. La próxima oportunidad de volver a hacerlo es este sábado, 23 de febrero, en Let’s Festival, junto a Perro.

Barbott

Aunque han publicado algún single desde entonces, han pasado casi tres años de la publicación de ‘Curves‘, debut de la banda barcelonesa Barbott. Este tiempo les ha servido para evolucionar partiendo de aquel sonido a caballos e Arctic Monkeys y Local Natives. Así lo demuestra el doble single que acaban de editar como anticipo de su nuevo disco, ‘Projections’, que ve la luz el día 8 de marzo. Especialmente con una ‘Find Us’ que, interpretada en castellano (a pesar de lo que insinúa su título), les muestra con un punto de psicodelia y synthpop que conecta con Tame Impala o Rufus T. Firefly (no en vano el propio Víctor Cabezuelo se ha encargado de la producción de este trabajo). Hoy mismo, 20 de febrero, actúan en Cantero Rock, en Huelva.

La Estrella de David

David Rodríguez nos tenía reservada una sorpresa tras la publicación de ‘Consagración‘, uno de nuestros discos favoritos del pasado año: no uno, sino dos singles con temas inéditos que, en principio, quedaron fuera de aquel álbum que pretendía ser doble. Este lunes veían la luz ‘La Estrella de David’, con dos canciones que edita Discos Garibaldi, y ‘Valor sentimental’, publicado por Fikasound y firmado al 50% con La Bien Querida, cantando en sus dos temas.

Intana

El grupo formado en torno a la sugerente voz de Núria Moliner tiene lista la continuación a su debut homónimo de 2017, que les llevó a actuar en Vida Festival o Primavera Club. ‘A Plan for Us’ será editado el 8 de marzo –de nuevo por Satélite K– y, si nos ceñimos a lo que muestran sus dos fantásticos adelantos, ‘La teva realitat’ y ‘Light and High’, parece que los efluvios de americana de sus inicios se diluyen con arreglos más ricos y heterogéneos.

EJ Marais

Tras la desaparición de Delorean, comenzamos a tener noticias de los planes de alguno de sus miembros: Ekhi Lopetegui, por ejemplo, es el productor e impulsor de EJ Marais, proyecto del británico afincado en Barcelona Ed Marais que acaba de publicar el ‘Love.mp3’, single de adelanto del disco que publicará este año. Una balada inundada de autotune que combina de manera más que interesante ambientes de synth-pop ochentero con ritmos pseudo-trap y adlibs al más puro estilo contemporáneo. EJ Marais abrirá, precisamente, los conciertos finales que Delorean ofrecen el viernes, 22 de febrero, en la Sala Apolo de Barcelona, y el sábado, 23 de febrero, en el Teatro Barceló de Madrid.

Basurita

Habemus supergrupo surgido del indie rock vasco de mediados de los 90. Basurita –antes conocidos como Los Paralíticos del Ritmo, nombre con el que publicaron un EP de versiones en 2017– une a Álvaro y Santi de El Inquilino Comunista con Íñigo, bajista de Cancer Moon y Cuzo, junto a otros músicos de su quinta. Pero olvidémonos de ello, porque las nuevas canciones de Santi son de un rock tirando a clásico despojado de aquellas sobredosis de ruido (o, al menos, no más del necesario), íntegramente cantadas en castellano e inspiradas en clásicos. Y cuando decimos clásicos nos referimos a José Alfredo Jiménez: ‘En el último trago’ emplea una letra suya para construir una canción de rock al más puro estilo Rafa Berrio. Es el primer avance de un debut, ‘Primer juramento’, que publica Subterfuge el día 1 de marzo y que ha contado con producción de otra gran personalidad de la primera ola indie, Fernando Vacas.

Yawners

Es un verdadero placer (y un alivio, en cierto modo), ver que propuestas nuevas se afianzan y crecen. Es el caso de Yawners, dúo formado por Elena Nieto y Martín Muñoz al que entrevistábamos en el Monkey Week de 2017 con apenas unos singles en circulación. Ahora vemos cómo el primer single de su disco debut, ‘Just Calm Down’, que publicará La Castanya Records el día 22 de marzo, ha sido estrenado por la web norteamericana FLOOD Magazine, mostrando la proyección de su revival del punk noventero, que dicho site compara con The Breeders o Sonic Youth… aunque nosotros sabemos que a ellos no les avergüenza decir que les han influido Blink-182 o Dover.

Pinpilinpussies

El formato dúo guitarra + batería se está erigiendo como la gran solución de estos tiempos de precariedad de medios en el rock. Siguiendo la estela de proyectos como Cala Vento, Niña Coyote eta Chico Tornado, Pelícana o los antes citados Yawners, ahora surgen Pinpilinpussies, proyecto en el que Ane Barcena y Raquel Pagès dan rienda suelta a canciones de ascendencia riot-grrrl. ‘Gritos’ es el tema principal de su EP debut, ’80/B’, que podría erigirlas en nuevas campeonas del grrrl-power nacional. Por lo pronto, mostrarán de qué son capaces en directo el 28 de febrero –abriendo para Sid’s Seed en la Sala Sidecar de Barcelona– y el 2 de marzo –en Rainbow Machine Fest 2019, también en la Ciudad Condal y junto a FUR o Holy Bouncer–.

Tom Boyle

Pese a la injustísima baja repercusión que parece haber tenido el regreso de Tom Boyle con el notable ‘Vuelve a empezar‘, el grupo de Getxo parece haberse revitalizado con él. Si aquel disco tuvo un hiato de 8 años de por medio, ahora parecen haberse destapado creativamente y acometen un nuevo proyecto discográfico: una trilogía de EPs que lanzarán a lo largo del año inspirados en las vicisitudes de un personaje, «el bueno de Tim». El primero de ellos, ‘Mar de fondo’, veía la luz días atrás y da lo que se espera de ellos: noise pop de vieja escuela y factura perfecta.

Escucha y suscríbete a la playlist «Sesión de Control»:

Vida Festival completa su cartel con José González, Sleaford Mods, Nacho Vegas, Cariño, Hidrogenesse…

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Vida Festival ha revelado esta tarde el cartel completo de su próxima edición, que como cada año se celebra en la Masia d’en Cabanyes de Vilanova i la Geltrú, en Barcelona, en este caso en los días 4, 5 y 6 de julio. Esta será la edición número cinco del festival, en cuyo cartel ya se había confirmado anteriormente la presencia de Hot Chip, Beirut, Sharon van Etten, Madness, Superchunk, The Charlatans, Él mató a un policía motorizado, CARLA, Stella Donnelly, Joan Colomo y Dididirri.

Varios nombres potentes aparecen también entre las nuevas confirmaciones de Vida Festival, entre ellas la del cabeza de cartel José González, aunque su nombre no es que sea del todo una sorpresa, pues el cantautor sueco actuó en la primera jornada del Secret VIDA. Temples, que lo hicieron en la segunda, también se suman a la programación de Vida, así como Sleaford Mods, Fat White Family, Kevin Morby, Polo & Pan, Gus Dapperton, Molly Burch, Cala Vento o Alondra Bentley, recientemente nominada al premio IMPALA.

A todos estos artistas se suman también en el cartel de Vida Festival los de Hidrogenesse, cuyo nuevo single acaba de pasar por nuestra sección “La canción del día”; Cariño, Soledad Vélez, Meute, Julia Jacklin, Marlon Williams, Westerman, Carolina Durante, Molly Burch, El Petit de Cal Eril, Pau Vallvé, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Invisible Harvey, Aries, Kids From Mars, Espaldamaceta, Fontaines D.C., Yawners, Egosex, Honolulu, Ferran Palau, Miqui Puig & ACP, Bronquio, Fino Oyonarte, Quentin Gas & Los Zíngaros, O.R.T.I.G.A, Lava Fizz y Nyandú. Por otro lado, la programación electrónica de Vida Club se anunciará ya el próximo mes de marzo.

P!nk y Nate Ruess vuelven a cogerse de la mano en la muy Mumford & Sons ‘Walk Me Home’

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P!nk había anunciado que publicaría un nuevo álbum en abril llamado ‘Hurts 2B Human’ y que el primer avance del mismo llevaría el título de ‘Walk Me Home’ y saldría “en dos semanas”. La noticia era sorprendente porque P!nk ha solido tardar bastante en publicar nuevo disco y de hecho continúa presentando el anterior en una gira mundial.

Pero dicho y hecho: ‘Walk Me Home’ ha llegado este miércoles a las plataformas de streaming. El tema cuenta con un sonido folk-rock muy similar al de Mumford & Sons o The Lumineers, aunque la voz de P!nk parece tratada en ciertas partes con un efecto de “prismizer” o autotune, lo cual puede haber sido idea o no del autor principal de la canción, Nate Ruess de fun., con el que P!nk cantara hace unos años el éxito ‘Just Give Me a Reason’.

En la letra de ‘Walk Me Home’, P!nk ruega a su amado que no la deje sola pues “hay demasiadas cosas malas pasando ahí afuera”, en una especie de doble sentido entre lo romántico y lo (vagamente) social.

Ayoho, el grupo de Cartagena que suena tanto en Oslo y Estados Unidos como en España

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Ayoho, desde Cartagena y con una media de 25 años, fueron los ganadores de la segunda edición del concurso cazatalentos Vodafone Yu hace unos años. Desde entonces, a la banda le ha sonreído la suerte y ha colocado varios temas suyos en series como ‘Bajo la red’ de RTVE y en playlists internacionales de Spotify. Parece que han caído en gracia a esa mano negra que todo lo mueve en la plataforma sueca y tras regrabar ‘The End’ de su primer álbum (‘Deference & Wonder’, 2015) esta pista aparecía en grandes listas de Dinamarca, Islandia y Estados Unidos.

Sucediendo al EP ‘Ikigai’ de 2017 y a algún que otro corte suelto, el viernes pasado lanzaron su nuevo single, ‘Paradise’, un tema uptempo con la épica llenaestadios de los viejos Coldplay, los primeros I’m from Barcelona o Imagine Dragons, y de nuevo han repetido la jugada de la internacionalización. Como consecuencia, como puede comprobarse en Spotify, la mayoría de sus oyentes están en Oslo, y después de Madrid y Barcelona, encontramos otros lugares tan improbables como Nueva York y Los Ángeles.

El nuevo tema ha sido producido por su guitarrista Lalo Gómez-Vizcaíno Ruiz y ha sido concebido como «una canción amable, de ayuda y superación». Indican: «Cuando ves que una persona importante para ti está perdida en su propio mundo y abatida por las circunstancias, quieres cogerla de la mano y mostrarle lo bueno de la vida y de uno mismo. Es una invitación a salir del desánimo y dejarse ayudar con un discurso auxiliador». Su vídeo sencillo contribuye sin duda a esa sensación de euforia, en contraste con otros temas propios como ‘Dream About Her’, a un ukelele pegado.

Vampire Weekend no miman tanto el vídeo culinario de ‘Harmony Hall’

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Vampire Weekend estrenan hoy el videoclip de ‘Harmony Hall’, el que parece el tema principal de su disco, previsto para primavera y del que se van a presentar 2 temas por cada mes que pase hasta su lanzamiento. El álbum recibe el nombre de ‘Father of the Bride’, si bien aún no se ha concretado su fecha concreta de edición.

A falta de que lleguen los dos próximos temas que sucedan a ‘Harmony Hall’ y ‘2021’, podemos disfrutar de ese vídeo ya sin Rostam en el que Ezra Koenig aparece cual presentador de un programa de cocina haciendo una receta muy particular de tortitas con nata. Están invitados a su fiesta Ariel Rechtshaid y el también amigo de este Blood Orange, además de una serpiente, pero en general el vídeo no presenta ni el gancho del videoclip de ‘Cousins’ ni la fotografía de ‘Diane Young’.

En todo caso, ‘Harmony Hall’ sí ha logrado situarse durante el último mes como el tema más escuchado de Vampire Weekend en las plataformas digitales. El grupo presentará el álbum en directo en festivales como el madrileño Mad Cool, donde se les espera el jueves 11 de julio, el mismo día que a Chemical Brothers, Disclosure, Iggy Pop o Noel Gallagher.

El Mundo Today «pronosticó» en 2015 que Albert Rivera «pactaría» con Malú

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No son “fake news” aunque lo parezca, la revista del corazón Semana publica hoy en exclusiva una información bastante imposible de creer que sin embargo está disponible en su página web e Instagram oficiales: Malú, una de las cantantes más exitosas de España, y Albert Rivera, dirigente de Ciudadanos, son “más que amigos”.

Aunque Semana indica en el resumen de la noticia en su web que Malú y Rivera han “iniciado una relación de amistad”, su información va un poco más allá y la revista asegura que ambos “se han visto con asiduidad en los últimos meses y han celebrado juntos San Valentín en casa del político” y que tiene pruebas de su “sorprendente cercanía”, en concreto unas imágenes de la noche de 14 de febrero en las que Malú se dirigiría en coche a casa de Rivera. Ninguno de los dos ha realizado declaraciones al respecto por el momento.

La revista detalla: “Como bien marca la tradición, el día de San Valentín es el día de los enamorados y qué menos que pasar esta festividad juntos. Así lo hicieron Malú y Albert Rivera. La cantante ha sido fotografiada siendo recogida por un coche en su propia casa, para desplazarse directamente al hogar en el que se encontraba el líder de Ciudadanos”. Las fotos en cuestión están disponibles en las páginas interiores de la revista, que se publica hoy miércoles.

Entre la lluvia divertidísima e irreverente de memes que ha inundado las redes, muchos de ellos en referencia al beef entre Malú y Amaia Montero (aquello de «me ha llamado gorda»), destaca la visita a la hemeroteca de El Mundo Today. En 2015, llegaron a publicar que Ciudadanos podría gobernar «si pactara con Pollerías Loreto y El Club de Fans de Malú». Decían: «Rivera ha insistido en que le gustan “el pollo asado, el disco ‘Cambiarás’ y esta chica que sale en Internet imitando a famosos”, por lo que estudia “un proyecto común basado en las afinidades que nos hermanan”». En la misma noticia, decían que Podemos buscaba el apoyo de Forocoches.

Beret, Maikel Delacalle, Carlos Sadness, La Plata, Toteking, Ms Nina… cierran el cartel de Donostia Festibala

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Donostia Festibala cierra su cartel con incorporaciones como las de Beret, Maikel Delacalle, Carlos Sadness, Toteking y Ms Nina que “refuerzan la firme apuesta del festival por las tendencias actuales y la apertura de miras”. El festival tendrá lugar en El Hipódromo Donostia los días 13 y 14 de septiembre.

Tras confirmar anteriormente a Mala Rodríguez, Carolina Durante, Natos y Waor, Bad Gyal o La Pegatina, Donostia Festibala suma a su cartel los nombres mencionados y también los de La Plata, El Negro, Nerabe, Joseba Irazoki eta lagunak, Kaskezur, Dabadaba, Antifan, Melenas, Rukula y las sesiones de Budin DJ, Makala DJ Set y P3Z DJ set, Dabadaba DJs B2B Atraco Negrata, Brava y Atodamadre.

Las entradas ya están a la venta en la web de Donostia Festibala. El abono está disponible a un precio de 45 euros hasta el 6 de marzo y la entrada de día a un precio de 32 euros. Así queda el cartel por días:

Viernes 13:

NATOS Y WAOR/ LA PEGATINA/ MALA RODRIGUEZ/ CAROLINA DURANTE/ CARLOS SADNESS/ MS NINA/ LÁGRIMAS DE SANGRE/ TREMENDA JAURIA/ IRA/ JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK/ KASKEZUR/ RUKULA/ BUDIN DJ/ MAKALA DJ SET/ P3Z DJ SET

Sábado 14:

BERET/ AYAX Y PROK/ GATIBU/ ISEO & DODOSOUND WITH THE MOUSEHUNTERS/ TOTE KING/ MAIKEL DELACALLE/ BAD GYAL/ NERABE/ EL NEGRO/ MELENAS/ LA PLATA/ ANTIFAN/ DABADABA DJS B2B ATRACO NEGRATA/ BRAVA/ ATODAMADRE

Ladytron / Ladytron

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Que Ladytron hayan decidido llamar su nuevo disco como el propio grupo después de 8 años sin sacar nos avisa de cómo sonará este álbum de principio a fin: a sí mismos. Como reivindicando que nadie haya podido imitar su clásico muro de sonido synth-popero con unas gotas de industrial, shoegaze e incluso de giallo, alimentado por las peculiares voces de Mira Aroyo y sobre todo de Helen Marnie, el disco se abre con ese tiro llamado ‘Until the Fire’ y se ha presentado con singles con la marca de la casa como ‘The Animals’.

Algo más luminoso, el que fuera el segundo sencillo del largo, ‘The Island’, sin renunciar a sus patrones estéticos, les emparentaba con Chvrches, uno de los grupos de ecos ochenteros que en este lapso se ha beneficiado de la ausencia de Ladytron en el panorama pop. «Welcome, welcome your glory back», dice en un momento esa letra que habla de «sirenas del apocalipsis» y «paradigmas envenenados» y concluye que «somos salvajes, así que ofrece tus labios envenenados».

Ladytron no han logrado dar a lo largo de estos 8 añazos con un single tan atinado como los antiguos ‘Destroy Everything We Touch’, ‘Seventeen‘ o ‘Playgirl’. Esa habría sido la mejor forma de introducirse a las nuevas generaciones y de reconquistar al público que se había olvidado de ellos un poquito, pero la buena noticia es que el tracklist sí es generoso en temas que podrían servir de buenos cuartos y quintos singles para cualquiera. La caída de teclados de ‘Tower of Glass’, el estribillo de ‘Paper Highways’ de Mira Arroyo en contraste con el deliberado caos de sus estrofas, o el contundente ‘You’ve Changed’ están entre los momentos clave de un disco en el que también entretienen la otra aportación de Mira ‘Horrorscope’ -¡como el de Shangay!- o ‘Figurine’. No es el mejor trabajo de su carrera, pues temas como ‘Run’ dejan indiferente, y ‘Tomorrow Is Another Day’ después del que parecía el corte final ‘The Mountain’ no aporta mucho, pero en absoluto les muestra descentrados. Nos vemos en los festis.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘The Island’, ‘Tower of Glass’, ‘The Animals’, ‘Paper Highways’
Te gustará si te gustan: los primeros. Si no los conocías y te gustan Chvrches y Depeche Mode, has de descubrirlos.
Escúchalo: Spotify

DORA, hija de Bimba, anticipa la llegada de su primer single junto a Pional versionando a Rihanna

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Un año antes de fallecer Bimba Bosé en 2017, su hija mayor, Dora Salvatore, que entonces contaba con 12 años, publicaba un vídeo en Youtube junto a su madre haciendo una versión al piano de ‘Master Blaster (Jammin’)’ de Stevie Wonder. Lejos de parecer una mera anécdota, la versión dejaba entrever a un talento en ciernes, a una voz prometedora que ahora parece preparada para dar el salto al gran público.

DORA -así, en mayúsculas-, tiene a sus 14 años listo su primer single oficial, un ‘Saving Star’ que verá la luz el próximo 1 de marzo y que ha producido Pional, últimamente involucrado en ‘Llama’ de Ana Torroja y en el nuevo material -aún inédito- de Aitana, además de en ‘Guerrera’ de Dellafuente y C. Tangana, uno de los mayores éxitos de 2018 en España. ‘Saving Star’ será el primer avance del debut de DORA, que estará compuesto por canciones compuestas por ella misma y producido enteramente por el mencionado Pional.

Como aperitivo ante lo que está por venir, la también hija del músico Diego Postigo ha querido compartir con el mundo una de esas versiones que tanto le ha gustado hacer desde su canal de Youtube. En este caso, claro, acompañada de Pional al sintetizador y también de Pablo Serrano a la batería, el propio Diego Postigo a la guitarra y con ella misma frente al piano y el micrófono, DORA lleva a su terreno -más jazz-pop, como esa Amy Winehouse a la que ha versionado- uno de los temas más siniestros y sexys de ‘Anti‘ de Rihanna. Esto es ‘Desperado’:

No te pierdas… el cautivador sinsentido de Aldous Harding en ‘The Barrel’

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Hace dos años, la neozelandesa Aldous Harding maravillaba a medio mundo con las canciones de ‘Party‘, su primer disco con difusión internacional. Tras captar la admiración de otros artistas, como su compatriota Lorde, y copar las listas de resumen con lo mejor de aquel año, Harding regresa ahora con un nuevo álbum bajo el brazo, que además presentará en el próximo Primavera Sound.

Se titula ‘Designer’ y verá la luz el día 26 de abril a través de 4AD. Ha sido producido de nuevo por John Parish y contendrá 9 cortes entre los que se encuentra ‘The Barrel’, el primer adelanto del disco que se acaba de presentar con un vídeo del todo imperdible… pese a no tener sentido alguno, como la propia Aldous ha confesado.

Tras un inopinado paseo entre lonas y sábanas de color beige –¿quizá una especie de metáfora del aparato digestivo humano?– encontramos a la artista con una especie de atuendo amish y un sombrero de altura imposible, a lo Erykah Badu o Pharrell Williams, hecho de mimbre. Igual que unos zapatos de cuña también descomunales, sobre los que se menea ufana –¿no es un poco Drake en ‘Hotline Bling’?– al alegre ritmo de la canción. Pero si esto te parece WTF, espera a ver el final del vídeo tras un inesperado parón, en el que, despojada de toda esa vestimenta –bueno, en camiseta y ¿calzoncillos?–, baila aún más alegremente, maracas en mano. Al terminar pensarás «¿qué coño acabo de ver?», pero a la vez tendrás la certeza de que ha valido la pena.

Tracklist de ‘Designer’:
1. Fixture Picture
2. Designer
3. Zoo Eyes
4. Treasure
5. The Barrel
6. Damn
7. Weight of the Planets
8. Heaven is Empty
9. Pilot

Amaia, Putochinomaricón y Carmen Boza, entre las nuevas confirmaciones de Festival de les Arts

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La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia volverá a celebrar este verano una nueva edición de su Festival de les Arts. La cita será los días 7 y 8 de junio y en su cartel ya se conocían los nombres de Fangoria, Zahara, Dorian, Rozalén, Sofía Ellar, Ellyella, Delaporte, Cariño o The Sea Food Special, entre otros.

Festival de les Arts destaca que su programación de 2019 contará con gran presencia femenina representada, hasta el momento, por 11 de las 23 bandas confirmadas. Ahora, el festival valenciano suma más nombres femeninos a su cartel, entre ellos los de Amaia Romero, que no deja de sumarse a festivales de toda la península mientras ultima su debut, y Carmen Boza, cuyo tema ‘Esparto’ pasaba recientemente por nuestra sección “La canción del día”.

Putochinomaricón es otro de los nombres confirmados en Festival de les Arts. El artista madrileño, que acaba de actuar en Barcelona, presentará su mini álbum ‘Corazón de cerdo con ginseng al vapor’. Siloé, una de las apuestas más recientes de Mushroom Pillow, y PERANOIA, que acaban de sacar un disco llamado ‘Solo temazos’, completan la tanda de confirmaciones de hoy de Festival de les Arts, en la que será su quinta edición y para el que las entradas ya están a la venta.

Estrenado el primer tráiler de ‘Leaving Neverland’, el polémico documental sobre Michael Jackson

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El documental ‘Leaving Neverland’ ha creado una enorme controversia incluso antes de que se estrene al público. Centrada en los testimonios de Wade Robson y James Safechuck, dos hoy hombres que, siendo niños, fueron sometidos a supuestos abusos sexuales por parte de Michael Jackson, la película derivó en un comunicado de los herederos de Jackson, descalificando su contenido inmediatamente después de su presentación en el festival de cine de Sundance e iniciando una campaña que pretende impedir el estreno del film.

La película, dividida en dos partes, se podrá ver en HBO los días 3 y 4 de marzo, mientras en España será en #0 de Movistar+ donde pueda verse el documental, también en dos partes, entre los días 9 y 16 de marzo. En el primer tráiler podemos ver a Robson y Safechuck, junto a algunos de sus familiares, contando cómo Michael se acercó a ellos y les invitó a Neverland, su famoso rancho, lo que parecía «un cuento de hadas». Pero, ya hacia el final, se comienzan a deslizar esos supuestos abusos por parte del artista.

Mientras que la familia acusa a los dos protagonistas del film de «mentirosos», ya que declararon en un juicio bajo juramento que aquello nunca ocurrió, y a la película en sí de tabloide. Su director, Dan Reed, respondía más tarde a los Jackson que el cantante es sólo un elemento de esta historia, que en realidad habla «sobre abuso sexual, sobre cómo pasa y las consecuencias que tiene en la vida».

La Canción del Día: Confeti de Odio se pasa al urban por un instante en ‘Hasta romper el móvil’

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Confeti de Odio es el proyecto de Lucas Delaiglesia que hace poco despuntaba con la canción ‘Hoy será un día horrible’, incluida en su EP ‘Llorar de fiesta‘ y en nuestra lista de mejores canciones de 2018. El tema supera ya las 20.000 reproducciones en Spotify, mientras más y más conciertos empiezan a sumarse a la agenda.

La nueva idea de Lucas ha sido sumarse al productor Carlos René para hacer un tema de sonido más urbano porque «al final escuchamos mucha música con sonidos similares y es natural querer hacer una canción así de vez en cuando». El invento se llama ‘Hasta Romper El Móvil’ y es un nuevo acierto en su carrera, aunque no represente especialmente la directriz que va a seguir en el futuro.

Siguiendo con la moda de las canciones telefónicas inaugurada por Aitana con la repetitiva ‘Teléfono’ y continuada con Ana Torroja con ‘Llama’, esta canción -igualmente machacona o más, si cabe- repite que “Me vas a llamar, me vas a llorar, me vas a quemar hasta romper el móvil”, mientras la balanza de los ritmos vira claramente, como decíamos, hacia lo latino y lo tropical. Otro tema de Confeti de Odio que se pega como un chicle y que seguro que triunfará en sus inminentes conciertos, que son los siguientes:

09 de Marzo. Madrid. Café la Palma + Rebe.
23 de Marzo. Barcelona. BIS Festival
12 de Abril. Bilbao. UNI Sound
13 de Abril. Barcelona. ZGZ Feliz Feliz
17 de Abril. Barcelona. Prom Party Fest

Monterrosa / Latencia

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Leyendo una entrevista a Rocío Saiz y Enrique F. Aparicio en Shangay, me acordé de cuando, no hace mucho, escuché a una persona de bastante peso decir que el éxito de Los Javis era “por ser gays”. Estoy acostumbrado a escuchar ese tipo de cosas, pero me sorprendió especialmente que viniese de alguien que se supone que sabe cómo funciona el mundillo; la realidad es que, como dice Rocío en dicha entrevista, ser un artista abiertamente LGBT es un arma de doble filo, y ese filo tiende más a dañar: “no se habla lo suficiente de que, a lo mejor, porque seamos una bollera y un maricón, un determinado promotor no te contrata”. Ante eso, puedes intentar disimularlo, darle la vuelta y hacer que toda tu propuesta gire en torno a eso o, simplemente, seguir con tus creaciones sin negar que, evidentemente, y en tanto que éstas parten de ti y de tus experiencias, van a incluir tu afectividad y tu sexualidad. Y el camuflaje que se quede únicamente como un (muy eficaz) hook de ‘Fauna’, porque ellas dos pasan de ponérselo.

Esto es importante y ofrece perspectivas distintas: hablamos de la importancia de Troye Sivan o Hayley Kiyoko canten en sus discos sobre enchochamientos y rupturas hacia personas de su mismo sexo (sin usar pronombres ambiguos como otros se ven obligados a meter), y eso mismo también da a Monterrosa un carácter de excepcionalidad (que ojalá no fuese tal). Pero tranquilos porque, al igual que el interés de ‘Expectations’ y de ‘Bloom’ iba mucho más allá de eso, el atractivo de este ‘Latencia’ tampoco acaba ahí. Más bien al contrario: su primer EP no tiene canción mala. Hasta la introducción tiene replay value: ‘Seleccione jugador’ es, además de una delicia para los aficionados a los videojuegos, muy efectiva, como los toquecitos Hannah Diamond y el sutil EDM de ‘El origen del mundo’, o el aroma a Fangoria de ‘Parálisis’.

Al igual que dúos pop nacionales recientes como Leslie & Betsie (o los más urban Malabbabba), Monterrosa parecen encantados con el revival de los sintes ochenteros (bueno, ¿se fueron del todo?), los pianos noventeros o el electropop de los 00-10s; en definitiva, con el pop que les ha ido acompañando como banda sonora. No en vano, al curiosear la playlist de inspiración al disco confeccionada por Enrique encontré nombres que ya se me habían venido a la cabeza escuchándolo, tanto de ese tipo de artistas como de los artistas actuales cuya música denota pasión por esos temas, como Carly Rae Jepsen, Joe Crepúsculo, Mueveloreina, Varry Brava, Kylie (y no con postureo, que la que reivindican es ‘The One’, ojo), Delaporte, la mencionada Hannah Diamond… ¡y hasta ‘Flying Free’ y ‘Moi… Lolita’!

La unidad del disco es tal que el rompepistas ‘Fauna’, con el que muchos los hemos conocido y que protagonizan quienes vuelven con miedo a casa de madrugada (“volviendo a casa a las seis de la mañana el momento más duro tendría que ser si eliges kebab o hamburguesa”, resumen ellos), no hace palidecer en absoluto al resto de canciones. Sigue siendo un temazo donde además, como decíamos al principio, influye que quienes escriban saben perfectamente de qué hablan (“tan frágil que te pone en jaque un gesto”), pero es que tenemos grandes sorpresas; por ejemplo, dos cortes generacionales tan redondos como ‘Me manipulaste’ y ‘1992’.

La primera podría ser un tema un poco más amable (pero solo un poco) de Los Punsetes, donde el asco hacia la sociedad es más asco de una juventud hacia lo que se prometió si seguías el camino correcto (“me hiciste pensar / que mi desdicha / era algo generacional / que si no avanzo es por / mi vicio de quejarme / boicotearme”). Y la segunda termina siendo quizás su mejor tema: el desengaño vital se repite aquí, empujándonos a probar lo que sea, a hacer lo que sea, con quien sea, con tal de buscar un sentido (“¿cómo va a hacer daño? / es tan de verdad”) y de sentir esa libertad y esa felicidad sin preocupaciones de la infancia, cambiada ahora por cinismo, por mucha presión y responsabilidades pero muy pocas certezas. De nuevo: esta añoranza no es algo inédito, pero la situación es distinta al ser queer, porque quizás es más intenso cuando prácticamente no has tenido infancia/adolescencia… y, aun así, la añoras.

La lección vital que Enrique imparte en el “monólogo por partes” de este tema es un reflejo también del modo de trabajo del grupo: Rocío se identifica con la emoción que desborda y Enrique con el detallismo maniático. Pero la combinación de ambas cosas es todo un acierto, y la amarga ‘De Vuelta’ es todo un ejemplo de ello: con referencia a la desgarradora ‘El Amor’ de Massiel, aquí también disfrutamos intensidad y honestidad en las letras (“rompo a bailar dentro de este probador / que un día fue nuestro rincón”), disfrutamos de una deliciosa producción y de un toquecito darks que nunca está de más (“otra vez / el abismo / de uno mismo”). En conclusión, la verdad es que Monterrosa difícilmente podrían haber empezado mejor. Y lo mismo se aplica al 2019 para el panorama del pop nacional: puede respirar tranquilo con propuestas nuevas de este nivel, o del de Delaporte, cuyos estupendos trabajos nos han llegado en el mismo mes. ¡Y aún estamos a febrero!

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘1992’, ‘Fauna’, ‘De Vuelta’, ‘Me manipulaste’, ‘El origen del mundo’
Te gustará si te gusta: Joe Crepúsculo, Leslie & Betsie, Varry Brava, La Prohibida, Mueveloreina, Carly Rae Jepsen, ‘Girls’
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