Bonjour, les copains!!! (13): Juniore, Videoclub, Neleonard, Nilüfer Yanya…

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25 diciembre, 2018

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Kevin Spacey ha reaparecido en un extraño vídeo de 3 minutos subido a su canal de Youtube en plena Nochebuena en el que realiza un discurso llamado ‘Déjame ser Frank’, haciendo un claro juego de palabras con respecto a su personaje en ‘House of Cards’, serie que tuvo que abandonar tras haber recibido varias acusaciones de abusos.

El vídeo, en el que aparece en una cocina con un delantal lleno de estampados de Papá Noel, se ha publicado poco después de que The Boston Globe haya publicado que la fiscalía de Cape Cod en Massachusetts acusa a Kevin Spacey de haber abusado sexualmente de un joven de 18 años en un bar, hace dos años, tras haberle emborrachado. Kevin Spacey aparece en el vídeo como convertido en el personaje de Frank, diciendo: «Te he contado mis secretos más oscuros, te he enseñado exactamente de lo que es capaz la gente. Te he agitado con mi sinceridad, pero sobre todo te he retado y hecho pensar», «se mueren porque yo declare que todo lo dicho es verdad» o «¿No sería sencillo? Si fuera todo así de simple… Solo tú y yo sabemos que nunca es tan sencillo ni en la política ni en la vida. Pero tú no creerías lo peor sin pruebas, ¿verdad?».

También indica: «si no pagué el precio por las cosas que ambos sabemos que hice, seguro que no pagaré el precio por las cosas que no hice. Por supuesto que van a decir que soy un irrespetuoso por no respetar las normas, pero nunca lo hice y te encantaba». Continúa: «A pesar de todas las tonterías, la animosidad, los titulares, la impugnación sin juicio… A pesar de todo, a pesar incluso de mi propia muerte, me siento sorprendentemente bien. Y mi confianza crece cada día en que muy pronto sabrás toda la verdad». Y concluye en nueva referencia a ‘House of Cards’: «¿Nunca me viste morir, verdad? Las conclusiones pueden ser tan engañosas. ¿Me echas de menos?». Spacey abandona el plano y después cierra el vídeo, visto 4 millones de veces en menos de un día, una música terrorífica.

Cardi B niega haber pedido un millón de dólares por actuar en la Super Bowl

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25 diciembre, 2018

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En los últimos días se ha confirmado que Maroon 5 actuarán en la Super Bowl y que Travis Scott les acompañaría, mientras se aseguraba que se continuaba negociando con Cardi B, con la que el grupo de Adam Levine comparte uno de los mayores hits del año en Estados Unidos, ‘Girls Like You’.

Tras la aparición de la noticia de que Cardi B estaba pidiendo incluso millones de dólares en plural para actuar, su equipo ha decidido desmentirlo, como recoge Rolling Stone. «El rumor circulando de que ha pedido un millón de dólares y que quiere tener su propio set es falso. Para empezar nunca ha habido una oferta firme para una performance. Ha habido conversaciones, pero no está particularmente interesada en participar a causa de su opinión sobre Colin Kaepernick y todo el movimiento. Pero de nuevo, nunca ha habido una oferta sólida para decir que sí o que no a la Super Bowl. Ella ya ha confirmado una actuación con Bruno Mars ese fin de semana»:

Cardi B ya había mostrado su solidaridad con el jugador Colin Kaepernick, al igual que Rihanna, que habría rechazado también participar en la Super Bowl. Cardi B ha sido noticia recientemente por estrenar vídeo para uno de sus últimos singles sueltos, ‘Money’.

Inna, nuevo top 1 de JNSP; entran Amaia, Ms Nina, Antifán, Mucho, Novedades Carminha y Lavigne

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25 diciembre, 2018

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Inna es el nuevo número 1 de JENESAISPOP con la contagiosa ‘Iguana’, mientras Amaia protagoniza la entrada más fuerte directa al top 5 con ‘Un nuevo lugar’, una canción preciosa y muy significativa aunque no sea el single de su próximo disco. Mucho más abajo en la tabla encontramos novedades como Antifán, el tema de Novedades Carminha con Dellafuente, Ms Nina, Avril Lavigne y Mucho. Por el contrario, toca despedirse de Lady Gaga y Bradley Scott, en la mitad baja de la tabla y con más de 10 semanas de permanencia. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	37	1	2	Iguana	INNA	Vota
2	8	2	2	Honey	Robyn	Vota
3	1	1	6	Di mi nombre	Rosalía	Vota
4	2	2	3	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
5	–	5	1	Un nuevo lugar	Amaia	Vota
6	3	1	21	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
7	5	2	10	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
8	4	1	29	Malamente	Rosalía	Vota
9	16	1	20	Missing U	Robyn	Vota
10	9	1	14	Mariners Apartment Complex	Lana del Rey	Vota
11	34	11	2	Mi mala suerte	Nena Daconte	Vota
12	6	1	6	thank u, next	Ariana Grande	Vota
13	12	6	7	Baby	Clean Bandit, Luis Fonsi, Marina	Vota
14	13	3	10	breathin	Ariana Grande	Vota
15	7	7	3	We Appreciate Power	Grimes	Vota
16	10	2	4	Perdona (ahora sí que sí)	Carolina Durante, Amaia Romero	Vota
17	17	2	33	Hunger	Florence + the Machine	Vota
18	19	4	12	Hoy la bestia cena en casa	Zahara	Vota
19	15	2	23	God Is a Woman	Ariana Grande	Vota
20	14	2	37	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
21	11	1	11	Shallow	Lady Gaga, Bradley Cooper	Vota
22	32	14	6	Hurricanes	Dido	Vota
23	18	14	4	Un veneno	C. Tangana, Niño de Elche	Vota
24	27	24	4	Yo sigo iual	Bad Gyal	Vota
25	20	19	4	Merlí	Miss Caffeina	Vota
26	22	17	7	Party for One	Carly Rae Jepsen	Vota
27	26	7	5	Guerra y paz	Zahara, Santi Balmes	Vota
28	24	24	3	Without Me	Halsey	Vota
29	21	21	8	Booty	C. Tangana, Becky G	Vota
30	28	23	4	It’s Not Living (If It’s Not Without You)	The 1975	Vota
31	29	29	4	Let You Love Me	Rita Ora	Vota
32	36	32	3	All My Friends Are Falling In Love	The Vaccines	Vota
33	25	10	8	Procuro olvidarte	Amaral, Najwa	Vota
34	–	34	1	Los Ángeles	Ms Nina	Vota
35	35	34	3	Vicios y defectos	Dorian, Javiera Mena	Vota
36	–	36	1	Tell Me It’s Over	Avril Lavigne	Vota
37	–	37	1	Mi mundo	Antifán	Vota
38	–	38	1	Ya no te veo	Novedades Carminha, Dellafuente	Vota
39	–	39	1	Putochinomaricón	Mucho	Vota
40	33	33	4	Come Out and Play	Billie Eilish	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Everlastingly Yours	Piroshka	Vota
–	Me confunden con un hipster	Los Nikis	Vota
–	Deep Cut	Monarchy	Vota
–	Mujer bruja	Lola Indigo, Mala Rodríguez	Vota
–	Sunday Driver	The Raconteurs	Vota
–	EDMP	Uniforms	Vota
–	Vanishing Heart	Rustin Man	Vota
–	X-Ray	Tommy Cash	Vota
–	Words I Heard	Julia Holter	Vota
–	Money	Cardi B	Vota
–	El beso	Mon Laferte	Vota
–	Melo	Arista Fiero	Vota

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Tommy Cash / ¥€$

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25 diciembre, 2018

3

Tommy Cash asegura en una entrevista reciente con el artista ruso Slava Mogutin que es “anti-política”, que la política no le interesa y que su trabajo simplemente aborda el “escapismo”. Sin embargo, el rapero estonio se hace llamar a sí mismo “Kanye East”, escribe rimas que buscan claramente emular las de un rapero americano, de hecho hace trap y habla en las entrevistas de su juventud miserable en la periferia de Tallinn, donde crece rodeado de drogadictos, hasta el punto que es capaz de reconocer “de qué van puestos” en cuanto los ve por la calle. Sus vídeos incluso retratan con un punto cómico la desazón de la vida post-soviética en esos mismos barrios pobres en los que vivió. Aunque Cash no toma una postura política concreta (sus declaraciones reflejan a un joven más bien idealista, cuyo mundo perfecto sería apolítico), el artista claramente tiene la mirada puesta en un mundo que no es el que conoce, y al que busca huir desesperadamente por la vía de la música, como de manera divertida retrató, en 2015, en la serie de Youtube “American Russians”, protagonizada por dos “gopniks” con aspiraciones de convertirse en “superestrellas profesionales del gangsta rap”.

En su nueva “mixtape”, ‘¥€$’, Cash rapea sobre ser un “esclavo con una cadena de oro” y sentirse “como Ucrania” y como un “refugiado en casa, pero como un extraño en un avión”, y termina rimando “Dali and Picasso made in Spain” con “Tommy Cash made in pain”. ¿De verdad pasa tanto de la política Tommy Cash?. Producido por el genio de PC Music A.G. Cook (con el que Cash ya había colaborado), ‘Mona Lisa’ eleva a Cash en una nube de sintetizadores radioactivos más próximos a la brasa ácida de Death Grips que a la crudeza brutal de ‘Yeezus’. Sin embargo, sí hay momentos en la canción que recuerdan a Kanye West y a ese disco en concreto y de hecho el tema es una colaboración con el diseñador de moda Rick Owens, al que Cash admira y no solo porque ambos compartan fecha de nacimiento. Cash es “Kanye East” por algo.

A menudo capaz de dejar en sus temas frases bastante malas, como “tu culo es como una cebolla, me hace llorar” (‘HORSEB4PORSCHE’), “Kanye con las palabras, el mejor amigo de tu clítoris” (‘DOSTOIEVSKY) o “le como el coño con parmesano” (‘YES OR NO??’), que en cualquier caso siguen pareciendo inocentes al lado de cupcaKKE, Cash expresa sus rimas absurdas con la confianza de muchos raperos capaces de publicar en sus discos rimas igualmente terribles, entre ellos el propio Kanye West. Pero Cash se preocupa por presentar una propuesta musical bastante más radical que la de muchos, optando por colaborar en este disco con varios productores de PC Music en varios temas, el productor alemán Boys Noize en otros y con el genio experimental Amnesia Scanner en un par, en concreto en la metralleta de ‘Wait a Minute’ (con mención turbia a Mariah Carey) y en la tectónica ‘YES OR NO??’.

Vistos sus colaboradores, ‘¥€$’ podría parecerse en el primer caso a lo que trama Lady Gaga para su próximo trabajo (se sabe que ha trabajado con SOPHIE y Boys Noize), y en el segundo realmente a nada en particular, pero el álbum remite en realidad más que nada al ‘POP 2’ de Charli XCX, en el que Cash participó y quien asoma aquí en el disco para hacer coros en ‘COOL 3D WORLD’. Sin embargo, el mundo creado por Cash está mucho más intoxicado de polvo nuclear y olor a semen y y el single estrella del disco, ‘X RAY’, es abiertamente trance, aunando trap, ritmos tribales a lo Safri Duo y un subidón a lo Pont Aeri para meternos de lleno en el ambiente de los polígonos industriales… o del Berghain de Berlín. En ‘HORSEB4PORSCHE’ rapea sobre tener la piel “blanca como la cocaína” y la cartera llena de “babki” apoyado en un ritmo trap que suena tan caro como sus videoclips, y ‘BRAZIL’ con MC Bin Laden se recrea en el lujo que acompaña a la vida de un traficante de drogas mediante un pegadizo ritmo de funk brasileño que incluye disparos y alarmas y que no desentonaría en el repertorio de Major Lazer o Anitta.

El mundo de Tommy Cash puede sonar peligroso como ‘VEGETARIAN’ o sus brutísimas colaboraciones con Amnesia Scanner, pero también tan cansino y aburrido de sí mismo como ‘BLACK JEANS, WHITE T-SHIRT o ‘NOT CARE’, dos temas olvidables que a duras penas consiguen dejar impronta gracias a su interesante producción. Los videoclips de Cash, tan surrealistas como grotescos, siguen siendo la mejor parte de su propuesta, pero en ‘¥€$’ se nota que el estonio ha hecho un esfuerzo por que su música logre fascinar a la gente casi tanto como su “cabeza-coño”. No hay demasiado que rascar en las habilidades de Cash para el rap; en la mayoría de los casos, el artista imita el lenguaje del rap americano de manera torpe, a menudo quedándose cerca de parecer una parodia (“money in the bank, we going mathematical / we don’t give a f, cos we so radical”), pero la misma existencia de Tommy Cash en el panorama musical y los temas sobre los que decide escribir o retratar en sus videoclips lo convierten en un sujeto necesariamente político -y en su caso fascinante-, por mucho que él lo niegue.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘MONA LISA’, ‘XRAY’, ‘BRAZIL’, ‘HORSEB4PORSCHE’
Te gustará si te gusta: Charli XCX, Mykki Blanco, Tommy Genesis, Yung Beef, La Zowi
Escúchalo: Spotify

La reedición deluxe del debut de Cranberries esconde joyas, curiosidades y más feminismo del que recordabas

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25 diciembre, 2018

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Una de las peores noticias musicales de 2018 llegaba en enero cuando se conocía la muerte de Dolores O’Riordan tras ahogarse en la bañera de un hotel de Londres debido a una ingesta excesiva de alcohol. Dave Davies de The Kinks acaba de escribir un nuevo obituario para The Guardian. La reedición del debut de Cranberries con motivo de su 25º aniversario estaba prevista de todas formas y O’Riordan había llegado a trabajar en ella. Este otoño ha llegado al mercado aunque un poco de aquella manera: no ha sido nada fácil hacerse con una copia de la edición súper deluxe. Los extras no están subidos a las plataformas de streaming, quizá por algún problema de derechos con respecto a su EP debut ‘Uncertain’, que no estaban a disposición ni de Island ni del grupo; y en cuanto a la edición física, Hasta 2 meses de espera me ha costado hacerme con una, en medio de unos problemas de distribución evidentes que, al menos, se han resuelto antes de Navidad (disponible en Amazon).

La cajita llega, por tanto, con retrasillo, pero merece mucho la pena. En el libreto encontramos muchas anécdotas desconocidas incluso para el hardcore fan, muchas relacionadas con el primer cantante del grupo, pero también obviamente con la banda, que una vez entró Dolores, jamás cambió de formación. El grupo, Stephen Street o el fotógrafo Andy Earl explican cómo se buscó que la portada pareciera la de un debut, cuánto costó encontrar el tempo adecuado para ‘Linger’, cómo ‘Dreams’ se inspiró en Echo & The Bunnymen y cómo su debut empezó a triunfar cuando ya se había dado al grupo por acabado tras transcurrir 5 meses entre el lanzamiento del promo para prensa y el disco verdadero, entre muchas otras curiosidades. Al final vendió 7 millones de copias.

Se incluyen postales, un póster y por supuesto los 4 discos ya anunciados. La remasterización en Abbey Road del álbum original no aporta demasiado en este caso, pues la producción de Stephen Street era magistral y nítida y no había nada que mejorar, pero sí vuelve a ponerse sobre la mesa que el debut de Cranberries es un álbum precioso y oscuro sobre los primeros sinsabores del amor, que O’Riordan escribió en general a partir de los 4 acordes que se sabía Noel Hogan, con unos 18 años (también escribía temas sola). El productor de Blur y Suede aparece diciendo, entre otras cosas, que no se dio cuenta de lo bueno que era este disco hasta un año después de haberlo grabado.

Por otro lado, llaman la atención lo bien que han envejecido mensajes como los de ‘Pretty’ o ‘Not Sorry’. Aunque O’Riordan mostrara un perfil conservador durante los 90 por sus creencias religiosas y por su opinión contra el aborto, y no fuera por tanto exactamente una riot-grrrl, la cantante denuncia constantemente el abuso en letras como las citadas, ‘Put Me Down’ o la inédita ‘A Fast One’, en la que se rebela contra quien le dice lo que tiene que hacer en lo que parece todo un protohimno contra el «mansplaining». “Me dices que no soy lo suficientemente buena / me dices que soy un aburrimiento / pero no estoy dispuesta a tolerar tus insultos nunca más”, comienza diciendo esta canción sobre un matrimonio a los 16 años que termina mal: “estoy harta de ti / no sé lo que te molesta / pero siempre me estás diciendo lo que tengo qué hacer”. Al final de la letra, se va a vivir sola. Hoy sabemos que Dolores también fue víctima de abusos sexuales de pequeña y algunas de estas canciones adquieren un tono de denuncia y feminista, adelantado a su tiempo. «Esta es una canción sobre las mujeres», reivindica antes de comenzar ‘Pretty’.

En cuanto a los extras, como es habitual en este tipo de discos, la abundancia de directos, maquetas y tomas en la radio, a destacar que Cranberries también llegaron a ser lo suficientemente guays como para tener su sesión con John Peel, puede ser excesiva. No me canso de oír ‘Linger’ en cualquiera de sus versiones, pero el eterno retorno de ‘Wanted’ termina siendo un poco paródico. En cualquier caso, mientras presentaban en directo el primer disco, ya tenían preparado el segundo y por tanto aparecen en estas muestras en directo de su primera gira, todos los hits de lo que iba a ser el segundo. Así, oímos en su versión primigenia ‘Zombie’, ‘Ode to My Family’, ‘I Can’t Be With You’ y ‘Ridiculous Thoughts’, al tiempo que alguna curiosidad como la metedura de pata en vivo como la de un directo de ‘Not Sorry’.

Pero lo mejor, por supuesto, es que este CD ofrece al fin la posibilidad de escuchar oficialmente muchas de las joyas perdidas de sus inicios. Las caras B oficiales (la mítica ‘Liar’ que nunca dejaron de tocar, ‘What You Were’, etc) eran muy accesibles pero no otras cosas: las cuatro canciones de ‘Uncertain’ tanto en estudio como alguna en directo, la mencionada y desafiante ‘A Fast One’, su tema en gaélico ‘Íosa’ sin el insoportable sonido de catacumbas con el que circulaba por internet, la delicada y decepcionada del mundo ‘False’ o su versión de Carpenters. Y, ay, ¿quién nos iba a decir que Dolores iba a terminar exactamente igual de mal que Karen?

‘Que no salga la luna’ es la obra maestra no tan obvia de ‘El mal querer’

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25 diciembre, 2018

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‘Que no salga la luna’ tiene una posición privilegiada en la secuencia de ‘El mal querer‘ de Rosalía. Es la pista 2, por lo que suena después de ‘Malamente’, pero no parece haber habido hacia ella tantos halagos como hacia ‘Bagdad’ o ‘De aquí no sales’. No hay una sola mención a ‘Que no salga la luna’ en las valoraciones de Rolling Stone y Pitchfork, The Needle Drop la menciona en su crítica pero no para bien, The Guardian simplemente para elogiar la voz de Rosalía y el tema no aparece entre los destacados por mi compañero Raúl Guillén en su reseña del álbum, aunque sí es uno de los analizados. Por lo menos el público sí parece haberse decantado por ‘Que no salga la luna’ más que por otras canciones del álbum como demuestran sus cifras en Spotify, aunque si los rumores son ciertos, el próximo vídeo de ‘El mal querer’, rodado en los molinos de Campo de Criptana, no será para esta canción sino para ‘De aquí no sales’.

Basada en ‘Mi canto por bulerías’ de La Paquera de Jerez, con Manuel Moreno a la guitarra y los coros y jaleos de Los Mellis, Las Negris más Lin y Nani Cortés, ‘Que no salga la luna’ suena sin embargo como una canción completamente nueva desde el primer segundo al último. En cuanto arrancan los guitarrazos y entra el épico aullido de Rosalía, se postula como la canción más impactante de ‘El mal querer’ con mucha diferencia. Después de ‘Malamente’, que es una canción inspirada por el flamenco, pero no es una canción de flamenco, como ha reconocido la propia Rosalía, ‘Que no salga la luna’ es la canción más “tradicional” de todo el disco, además de la más larga, lo que solo puede entenderse como una declaración de intenciones por parte de la cantante y un aviso de que lo que nos vamos a encontrar en el álbum no va a ser ni mucho menos parecido a ‘Malamente’. De hecho, así ha sido y ‘El mal querer’ ha sorprendido, pese a su carácter experimental y electrónico, por su tradicionalidad.

Como ‘Pienso en tu mirá‘, ‘Que no salga la luna’ está interpretada desde el punto de vista de un hombre maltratador. Es el capítulo de la boda. En la letra, el hombre recuerda el resplandor de los ojos de la novia en su pedida de mano (“como las hojas de un cuchillo, brillaban los sacais suyo’ cuando le di el anillo») y el tema incluye una parte narrada por Rosalía en la que parece escoger una joya de diamantes, eufórica. Sin embargo, la violencia se impone en la historia desde el principio, cuando el novio declara que “si hay alguien que aquí se oponga, que no levante la voz”, al que le responden unos coros llenos de misticismo que susurran “que no lo escuche la novia, que no salga la luna”, pareciendo un hechizo que amenaza a la protagonista de la canción incluso en sus momentos más felices.

Evidentemente, la “tradición” en ‘El mal querer’ está pasada por mil filtros y en sus recientes stories sobre el análisis de Jaime Altozano, Rosalía comparaba la producción de ‘Que no salga la luna’ con la de una canción de electrónica, afirmando que la canción es tan hipnótica porque está basada en un “loop” y que usa un “recurso muy recurrente” en el género, el “hecho de filtrar frecuencias” que hace que a veces la “guitarra esté más escondida y otras no”. Esto da lugar a una composición realmente cinematográfica, en la que la presencia más o menos marcada de los instrumentos parece emular los espacios y escenas diferentes presentes en la letra. De hecho, el guitarrazo que sigue a la parte de “quiera o no quiera, va a estar conmigo hasta que se muera” parece deshacerse de un plumazo de todo lo que ha ocurrido antes en la canción, como si buscara despertarnos de un sueño o de una alucinación.

La portada de ‘Que no salga la luna’, inspirada en el cuadro de Frida Kahlo, ‘Las Dos Fridas’, que la artista mexicana pintó tras su divorcio de Diego Rivera, presenta la canción dentro de un marco de simbolismo fiel a la letra. Ya no son dos Rosalías sino la novia y el novio los que se dan de la mano en esta obra de Filip Cústic que parece representar un matrimonio marcado por la oscuridad, pero de la que quizás siga habiendo tiempo de salir.

Zoé, Nunatak, Volver, Gold Lake y más recorrerán Madrid en una nueva edición de Madtown Days by Jim Beam

Por

JNSP

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24 diciembre, 2018

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Madtown Days by Jim Beam vuelve por séptimo año consecutivo a Madrid. Esta edición del festival comenzará el 25 de enero de la mano de Warcry, la banda asturiana de heavy que hará un repaso a los grandes éxitos de su carrera en La Riviera. Posteriormente, el 15 de febrero, Joy Eslava recibirá a Alice Wonder, la cantante madrileña de indie-folk que presentará su primer disco, ‘Firekid’. Las entradas para los conciertos de MTD by Jim Beam están a la venta en Ticketea y en puntos de venta habituales.

El mes de marzo viene dividido en dos fechas: la primera será el 3 de marzo, día en el que grupo madrileño de electropop Volver (foto) presentará su trabajo ‘Abril’ en Café Berlín; la segunda el 16 de marzo en la Sala Copérnico, la banda madrileña afincada en Brooklyn Gold Lake presentará su disco de 2014 ‘Years’. Les acompañará el también grupo madrileño Una Guapa y un Gualtrapa, autor de singles como ‘Highschool Girl’.

El evento continuará a través del mes del abril, con Siloé y Floriblanca actuando en Joy Eslava el 11 de abril, y Nunatak en la sala BUT de Madrid el 27 de abril. El ciclo finaliza el 30 de mayo con Zoé, que llegará a La Riviera tras finalizar su gira americana. Este concierto formará parte de la gira de presentación de su nuevo disco ‘Aztlan’, que pasará por Madrid, Barcelona y Bilbao.

Alba, Natalia y María de OT2018 muestran su disconformidad con la sede de Eurovisión en Israel

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24 diciembre, 2018

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La victoria de Israel este año en Eurovisión ha sido tan polémica como se esperaba, sobre todo en cuanto a la elección de su sede de 2019, que finalmente será Tel Aviv y no Jerusalén como deseaba el presidente del país Benjamin Netanyahu, evitando así la politización del evento. Abundantes han sido las críticas por blanqueo cultural a Israel, con el que el país buscaría tapar la realidad de Palestina al mundo.

Tres concursantes de Operación Triunfo 2018, estas son, Alba, Natalia y María, parecen enteradas de esta situación y así se lo han hecho saber esta semana a los responsables de TVE durante una charla informativa sobre el festival. Las tres han mostrado su disconformidad por que Eurovisión se celebre en un país que está siendo enormemente cuestionado por sus políticas contra la población palestina, que han sido comparadas con el “apartheid”, siendo Alba la primera en alzar la voz contra la sede del festival y en afirmar que si fuese en otra ciudad como Ámsterdam, sentiría más ilusión por ir. Por otro lado, Natalia ha dicho que si Eurovisión fuera en otro lugar, la “actitud” de los concursantes hacia representar a España en el festival “habría sido bastante más abierta”, y María ha tildado de “desafortunada” la elección de la ciudad anfitriona.

Ante este desánimo, los responsables de TVE han sugerido a Alba, Natalia y María que el escenario de Tel Aviv puede ser un lugar “donde reivindicar vuestras ideas”, ya que además el evento es visto por 200 millones de personas en todo el mundo. De hecho, las tres podrían ir considerando la posibilidad de hacer algún tipo de protesta en Tel Aviv, ya que son las que más posibilidades tienen de ir a Eurovisión, como muestra la gráfica compartida por Vertele.

Toda la razón tienen #OTDirecto21DIC pic.twitter.com/ROLj2XjrYa

— Celia 🌈 (@waIkyrie) December 21, 2018

Y una de las razones por las que Natalia no quiere ir también es porque es en Israel, las aplaudo hasta con las orejas #OTDirecto21DIC pic.twitter.com/5nVQfJRuGl

— Celia 🌈 (@waIkyrie) December 21, 2018

La pasión es una profunda zanja en la que quedar estancado, según Monarchy

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24 diciembre, 2018

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Monarchy se han salvado por los pelos de ser incluidos en esta lista de 10 artistas que han abortado sus discos en 2018. El dúo británico de electropop había anunciado inicialmente para el pasado verano el disco que diera continuidad a ‘Abnocto’, su álbum de 2015, pero ese lanzamiento sencillamente no se produjo y no había vuelto a saberse nada al respecto.

El pasado viernes por fin Warner ofrecía todos los detalles sobre este nuevo disco. Se titula ‘Mid:Night’ –justo como el single que presentaban el pasado mes de marzo–, contendrá 8 cortes entre los que se incluyen el single homónimo y ‘Hula Hoop 8000’ –cuyo vídeo tuvimos la fortuna de estrenar en JENESAISPOP– y verá la luz el próximo 18 de enero. Su portada, de iconografía retrodigital, ha sido creada por “el artista synthwave” Kidmograph.

El productor Andrew Armstrong y el vocalista Ra Black acompañaban este anuncio con la presentación de una nueva canción titulada ‘Deep Cut’. Introducida por una profunda línea de bajo que parece sintetizar una voz humanoide, la canción supone un nuevo tiro de future funk bailable, marca de la casa, con una melodía superpegadiza –esos «coocoocoo-coo»s son tremebundos– que habla del amor como una profunda zanja en la que permanecer estancado, ajeno al mundo, como reza su estribillo con un humor bastante negro, cegado por la pasión: «estoy idiotizado por el ritmo en tus huesos / deja que tus putos próceres mueran solos / eres la profunda zanja en la que estoy estancado». Un estupendo nuevo avance de uno de los grupos más fiables y personales del nuevo synth pop.

Monarchy han anunciado también una gira europea en 2019 que, por el momento, no tendrá fecha en España. Aunque su predilección por el público español seguro que les traerá por aquí en algún momento futuro.

Tracklist de ‘Mid:Night’:
Back to the Start
Deep Cut
Get Into the Night
Deadset Lust
MidNight
Hula Hoop 8000
Racie´s Cousin
Cumming Coma

Post Malone deja atrás un año movido con su vídeo de Navidad, ‘Wow.’

Por

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24 diciembre, 2018

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Post Malone había anunciado en Twitter que publicaría una canción nueva antes de que acabase el año y ha cumplido con su palabra. Producida por sus colaboradores habituales Louis Bell (‘rockstar’) y Frank Dukes (‘Congratulations’), ‘Wow.’ es la propuesta que Post Malone da a conocer en Nochebuena acompañada de un videoclip de temática navideña.

Repleto de referencias a los coches favoritos de Post Malone, uno de los cuales el rapero conduce “por la nieve de Utah”, así como al jugador de baloncesto Dikembe Mutombo, Dr. Dre o a sí mismo, ‘Wow.’ es otro buen tema del autor de ‘beerbongs & bentleys‘ en el que el artista afirma: “he hecho otro hit porque me he aburrido”. Y si alguien convierte en hits canciones que a priori no lo parecen en absoluto, ese es Malone.

‘Wow.’ pone punto y final a un año movido para Post Malone: el artista ha arrasado y roto récords de streaming con su último disco y con los éxitos ‘rockstar’, ‘Psycho’ y ‘Better Now’, pero también ha protagonizado algún que otro susto: a finales de agosto, su avión privado realizaba un aterrizaje de emergencia en Nueva York, y pocas semanas después el rapero sufría un accidente de coche en Hollywood. Como para decir “wow”.

Villancicos Pop 2018: Miley Cyrus, MNEK, Pale Waves, Las Chillers, Salvador Tóxico, Allie X…

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24 diciembre, 2018

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En años pasados, en JENESAISPOP dedicábamos de cuando en cuando un artículo en estas fechas a destacar Villancicos Alternativos, compuestos o versionados por algunos artistas que habitualmente aparecían en nuestra web. Dada la enorme cantidad canciones ambientadas en la Navidad que numerosos artistas pop de los más diversos estilos y alcance han lanzado este año, hemos decidido recopilarlas todas juntas en una playlist secuenciada que sirva para ambientar tus reuniones familiares… o simplemente para degustarla por curiosidad.

Así, encontramos a alguna canción que ya habíamos presentado en artículos ad-hoc –como aquel ‘Lonely Man of Winter’ que Sufjan Stevens regaló a un fan en 2007 y que se publicaba oficialmente este año– u otros que habíamos destacado entre las novedades semanales de las últimas semanas en nuestra playlist Ready for the Weekend.

Es el caso de los villancicos originales compuestos por los venerables Alphaville, ‘Love Will Find a Way’, o MNEK, ‘Stopped Believing in Santa’. O de versiones de clásicos de la época como ‘Last Christmas’ de Wham! por parte de Allie X (que también incluimos en la reciente revisión de los británicos Pale Waves), ‘Happy Xmas (War Is Over)’ de John Lennon a cargo de su hijo Sean junto a Miley Cyrus y Mark Ronson, la visión del tema de Willie Nelson ‘Pretty Paper’ que hacen The Lumineers o una ensoñadora ‘Winter Wonderland’ a cargo de Goldfrapp.

Junto a estas, divertidas idas de olla como el tema electro del dúo australiano Confidence Man, el antivillancico punk de Las Chillers ‘Pink Xmas’, la visión pseudorapera de ‘Feliz Navidad’ por parte de la boyband Why Don’t We y el “xmas trap” de Rae Sremmurd, o la subjetiva visión de “estas-fechas-tan-señaladas” por parte de Summer Spree (que ha lanzado ‘Centro Magno’, un EP navideño completo) se cruzan con cosas tan bonitas como el tema propio que Salvador Tóxico interpreta con Nos Miran, el original ‘Christmas Song’ de Phoebe Bridgers o la bailable adaptación de Anderson. Paak de una de las canciones del especial navideño de Charlie Brown y Snoopy de 1965. Todo el equipo de JENESAISPOP os desea unas muy Felices Fiestas.

Hit de ayer: melancolía y reggae en ‘Black Christmas’ (2010), el gran villancico triste de Poly Styrene

Por

Jaime Cristóbal

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24 diciembre, 2018

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Poly Styrene, cantante de X-Ray Specs, formó parte del primigenio punk inglés con un perfil nada habitual: mujer, medio somalí y menor de edad cuando debutó en 1975 con un single de reggae (‘Silly Billy’) bajo el nombre de Mari Elliott. Tras ver en 1976 uno de los primeros conciertos de los Sex Pistols se convirtió inmediatamente al nuevo sonido y formó los X-Ray Spex. La cruda honestidad de sus letras (“Muchos creen que las chicas deberían ser vistas y no oídas / pero yo pienso «que te den por culo»”) estaba a la altura de su estilazo: ropas fluorescentes, casco de guerra, y prótesis dental. Con tan deslumbrante panorama, no extraña que Karen O, Beth Ditto, Kathleen Hannah o Kim Gordon la reverenciaran, incluso con una discografía tan minúscula en su primera etapa (un único álbum con los X-Ray Specs y otro en solitario).

Tras enredarse a primeros de los 80 en el movimiento Hare Krishna y dedicarse a criar a su hija Celeste, Poly no volvería a interesarse en la música hasta los años 2000, durante los cuales volvió a grabar un disco (‘Flower Aeroplane’, 2004) y también se embarcó en una reunión de su antigua banda. Tras otro paréntesis, en 2010 volvería a grabar un nuevo álbum con la ayuda de Youth (Martin Glover de la banda Killing Joke). Uno de los temas que se grabaron pero que no se incluyeron en el disco era ‘Black Christmas’, canción que reservaron como lanzamiento exclusivamente navideño con vistas a promocionar el retorno de Poly en 2011.

Así, en las semanas previas a la navidad de 2010, apareció modestamente en las redes un vídeo con la canción que hoy nos ocupa. Un tema en el que Poly volvía a reencontrarse con el reggae de sus inicios y que sorprendía por su maravillosa melodía y tono melancólico. La letra hacía referencia a una matanza real en Los Ángeles en la que el asesino se vistió de Santa Claus, imagen que en la canción funciona como símbolo negativo de la navidad, y que yuxtapone con sus propios sentimientos: “Completamente sola, ahogándome en mi pena / La Navidad siempre trae la tristeza de vuelta a casa / Un niño nace el día de Navidad / Pero lo crucificaron de todas formas”. El estribillo, en su simplicidad, no deja dudas del mensaje: “Oh no, I’m not merry, no”… un sentimiento de toda la canción que contrasta con el groove festivo y la bonita melodía, en una agridulce combinación que era sin duda la intención que tenían Poly y su hija Celeste, con la que coescribió y grabó estas “Navidades Negras”:

Cuando a primeros de 2011 se lanzó el álbum ‘Generation Indigo’, Poly confesó en una de las entrevistas que había sufrido cáncer de mama y que éste estaba en estado de metástasis. Pocos meses después, en abril, fallecía a los 53 años. Una tragedia que empañaba el disfrute de un disco final muy notable, y que en sucesivas navidades ha ido tiñendo el recuerdo de su canción navideña de todavía más tristeza. Pero paralelamente ‘Black Christmas’, año tras año, ha ido consolidándose lentamente como una de las mejores nuevas piezas navideñas de la década presente. Este año su reconocimiento ha dado un nuevo paso adelante con la edición de un single de vinilo conmemorativo a cargo del sello noruego Nordpolen Musikklubb. Incluye ‘Black Christmas’ y un tema de ‘Generation Indigo’ en la cara B, y es un tributo merecido a una artista que no abandona del todo el imaginario punk: bandas tan jovencísimas como Amyl and The Sniffers siguen siendo comparadas con su legado por críticos y célebres festivales, y la propia hija de Poly (que capitaneó hace pocos años la banda madrileña Celeste Dos Santos and the Tabloid Queens) prepara una película documental sobre su madre. Feliz Navidad, Poly.

‘Black Christmas’ suena en el Popcasting especial navideño de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Azealia Banks / Icy Colors Change

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24 diciembre, 2018

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2018 ha sido un año raro para Azealia Banks. La rapera ha protagonizado varias polémicas, algunas realmente imposibles de creer, pero también ha emprendido una curiosa línea de jabones íntimos que parece irle bien. Además, ha publicado un temazo de la talla de ‘Anna Wintour’, la 17ª mejor canción del año para JENESAISPOP, e incluso ha actuado en España, obrándose el milagro. Aunque ‘Fantasea Two: The Second Wave’ sigue sin salir y no parece que lo vaya a hacer pronto, Banks tiene algo más que ofrecer a sus fans aparte de jabones y doscientas cuentas de Twitter distintas, en este caso un mini EP navideño llamado ‘Icy Colors Change’ compuesto por una canción original -la misma que conocimos hace un año- y dos versiones.

El camino hacia esta nueva referencia de Azealia Banks ha sido arduo. Tras buscar a un ingeniero de sonido desesperadamente en Nueva York debido a problemas con su productor original, la rapera lo ha terminado in extremis con la ayuda del rapero Joe Budden y, de hecho, del tracklist se ha quedado fuera una versión punk de ‘Sleigh Ride’ que, a juzgar por los adelantos que había compartido de ella Banks en Instagram, es mejor no haber conocido. Por suerte, el resto de temas son dignos como mínimo, aunque se queden en anécdota.

Entre el R&B y los ritmos rotos del UK Garage, ‘Icy Colors Change’ no es la mejor canción que podía haberse extraído de una base tan sugerente como ‘Airglow Fires’ de Lone, pero no está mal, su melodía es nostálgica como exige cualquier tonada navideña y su letra bastante poética, con sus menciones a una “luna pálida” o a “flores de hortensia azules que florecen” bajo el “sol de agosto”. Aunque lo mejor de su letra es que es muy jazz, en correspondencia con las versiones incluidas en el disco, y frases como “lover of mine, let’s catch some shade beneath the fading trees” o “of all the seasons jewels, it took one afternoon to fall in love with you” remiten muy claramente al jazz vocal de los 50 y 60 que Banks ha querido emular en el EP, como ella misma reconocía en Instagram hace poco con lágrimas en sus ojos, dedicado a su madre.

Para las versiones de estándares del jazz incluidas en el EP, Banks opta por un sonido más romántico que festivo, convenciendo a medias de sus dotes para la interpretación de este estilo tan exigente en lo vocal. Banks no parece en una gran forma en este aspecto en su cover de ‘What Are You Doing New Year’s Eve’, dejando momentos realmente difíciles de escuchar que pueden recordar a Whitney Houston… pero a la última. La banda de Banks hace un trabajo elegante y es sin duda la mejor parte de esta canción llena de ornamentos y melismas con la que Banks parece buscar realzar su voz más que ofrecer una interpretación dinámica que sirva a la canción.

Sin embargo, Banks sí es capaz de emocionar en su versión de la preciosa ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’. La artista podía haber replicado el sonido ufano de la interpretación de Ella Fitzgerald, pero opta por el dolor de la versión de 2000 de Christina Aguilera. Azealia tarda más de dos minutos en aparecer en el tema, dejando el protagonismo a su banda de jazz, pero la espera vale la pena en cuanto empieza a desplegar una actuación llena de angustia, atreviéndose con una nota larguísima hacia el final que da miedo de seguir pero que resulta satisfactoria. Terminan así 19 minutos de un EP en absoluto esencial pero mejor de lo esperado, que con suerte quedará pronto enterrado en el olvido en cuanto salga el próximo álbum de Azealia, en torno a 2050.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Icy Colors Change’
Te gustará si te gusta: mucho Azealia Banks
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Bad Bunny publica por sorpresa su álbum de debut, ‘X 100PRE’, con Drake, Diplo, Ricky Martin…

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24 diciembre, 2018

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Esta Navidad ha traído por adelantado un regalo… aunque para muchos resultará envenenado. El artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido mundialmente como Bad Bunny ha publicado por sorpresa su primer álbum de estudio oficial. Advirtiendo apenas horas antes a través de sus redes sociales, el Conejo Malo advertía de que a las 00.00h de este 24 de diciembre, víspera de Navidad, lanzaba ‘X 100PRE‘ –la traslación a slang digital de la expresión «por siempre», si es que hace falta aclararlo–.

Aunque cabría pensar de que un disco largo de estudio simplemente no estaba en los planes de un artista perteneciente a una generación de artistas para la que lo fundamental son los singles, el pasado verano Bad Bunny hablaba con The Fader sobre este álbum, un disco que grabó en un descanso de sus extensas giras por América y Europa y que inicialmente iba a titularse ‘La nueva religión’.

Finalmente se ha dado en llamar ‘X100 PRE’, está producido en su mayoría por sus colaboradores habituales Tainy y La Paciencia y, de la más de una docena de singles lanzados en 2018 en los que ha participado –los cuáles incluyen macroéxitos como el colaborativo ‘Te boté‘ o ‘I Like It‘, de Cardi B y con J Balvin, que le ha convertido en una superestrella internacional de manera incontestable–, sólo ‘Estamos bien’ y los más recientes ‘MIA‘, junto a Drake’, y ‘Solo de mi’ están incluidos–. Además de Drizzy, otros colaboradores destacados en el disco son Diplo, que participa en ‘200 MPH’, y su compatriota Ricky Martin, que presta su voz en la outro de ‘Caro’.

Bertín Osborne te enseña a planchar una camisa en su nuevo canal de Youtube

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23 diciembre, 2018

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Como harto de que la gente le acuse de machista por la imagen viejuna que ha solido dar de las mujeres en su programa de entrevistas, ‘Mi casa es la tuya’, el cantante y presentador Bertín Osborne ha estrenado un canal de Youtube -lo cual ya es una noticia bizarra per se- dedicado a explicar “cómo se hacen las cosas sencillas de la casa y el día a día” y “hacernos la vida más fácil”.

El primer vídeo de Youtube de Bertín es un tutorial sobre cómo planchar bien una camisa. El autor de ‘Yo debí enamorarme de tu madre‘ dice estar harto de que la gente salga a la calle con la camisa sin planchar y muestra trucos para pasar una camisa con éxito por la plancha como usar dedales o cucharillas para colocarlos encima de los botones y no estropearlos, o planchar el cuello de una camisa doblándolo por la costura. Al final pide a los espectadores que hagan caso a sus consejos y “salgan a la calle decentemente, que da vergüenza veros”.

La idea claramente ha divido a España, como puede observarse en la sección de comentarios del canal de Bertín en Youtube. Algunas personas están encantadas con la idea, comentando cosas como “qué divertido eres”, “qué arte tienes”, “el mejor y más bello del mundo” o “qué risa, la plancha está sucia”. Otros no lo están en absoluto y expresan cosas como “mejor haz tutoriales sobre cosas que domines, como el alzamiento de bienes”, “no ha cogido una plancha en tu vida”, “hostia un facha” o “das pena”.

La banda indonesia Seventeen pierde a un miembro y a su mánager tras el tsunami

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23 diciembre, 2018

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Este sábado, un tsunami ha impactado en el estrecho de Sonda en Indonesia, alrededor de las 21.30 de la noche, dejando al menos 222 muertos y unos 843 heridos, además de una treintena de desaparecidos. Como informa El País, parece que la causa del maremoto ha sido un alud submarino provocado tras la erupción del volcán Anak Krakatoa.

Entre las personas fallecidas por el tsunami se encuentra un integrante de la banda indonesia Seventeen, el bajista M. Awal Purbani, así como su mánager Oki Wijaya. En un vídeo que está dando la vuelta al mundo puede verse a la banda tocando en una costa de la playa de Tanjung Lesung pocos segundos antes de ser embestida brutalmente por el maremoto, que engulle rápidamente a la banda y el público, dejando una escena terrorífica.

El medio local The Jakarta Post enlaza un vídeo de Instagram subido por el cantante de Seventeen, Ifan, en el que lamenta la pérdida de su banda y la desaparición de su mujer, Dylan Sahara, así como de otros integrantes del grupo y asociados, entre ellos el guitarrista Herman Sikumbang, el batería Andi Windu Darmawan y Ujang, un miembro del equipo.

NEW: Video shows a tsunami crashing into a venue in Indonesia where the band Seventeen was performing https://t.co/4P9zDCRkKC pic.twitter.com/q9RYOaPTt8

— BNO News (@BNONews) December 23, 2018

La canción del día: el indie pop británico de los 80 y 90 resucita con Piroshka y ’Everlastingly Yours’

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23 diciembre, 2018

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Inmediatamente antes del britpop, en Reino Unido floreció una generación de bandas que acercaron los sonidos shoegaze y el pop más candoroso. Hablo de Pale Saints, Chapterhouse, Lush o Moose, que a finales de los 80 y 90 consolidaron una corriente musical que extiende su influencia hasta nuestros días. Precisamente dos de esos nombre resucitan estos días gracias a Piroshka.

Se trata de un supergrupo que reúne a cuatro músicos de aquellos días… y los inmediatamente anteriores y posteriores: la carismática Miki Berenyi, una de las dos vocalistas de los mentados Lush (que se reunieron fugazmente un par de temporadas atrás) y el guitarrista KJ McKillop –de los ya citados Moose– conforman el 50% del grupo, una banda que completan el que fuera batería de Elastica, Justin Welch, y Mick Conroy, bajista de Modern English, uno de los grupos de pop de guitarras más célebres en la Inglaterra de los 80.

El nuevo y a la vez veterano cuarteto se dispone a publicar su primer álbum, ‘Brickbat’, el próximo mes de febrero a través del sello Bella Union. Los protagonistas cuentan que, aunque evidentemente el disco contiene ecos de aquellos proyectos, incorporan nuevos elementos de jazz y electrónica experimental. Pero, mejor que leerlo, es escucharlo: ‘Everlastingly Yours’ es el primer adelanto de ese disco, dominado por la preciosa voz de Berenyi, realzada por bonitos coros, envolventes sintetizadores y un puntual arreglo de trompeta, pero también por una base rítmica rocosa. Un conjunto que, a poco que cumpla lo que promete aquí, viene a mostrar que siempre puede ser más refrescante un nuevo punto de partida que recurrir a la nostalgia más fútil.

Alfred García / 1016

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23 diciembre, 2018

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En su paso por la academia de Operación Triunfo, Alfred García fue capaz de lo mejor y de lo peor. De enganchar con su singular personalidad (lo cual incluye un personal estilo vocal de esos de amar u odiar), su versatilidad, su cultura musical por encima de la media del programa y su impresionante capacidad para componer como churros canciones con buena pinta. Pero también de hacer chirriar con su histrión interpretativo, llevando a extremos negativos la máxima de ser él mismo, con cierta actitud de niño grande, extremadamente dotado para el arte pero aparentemente –aunque soy consciente de que esto es sólo una consideración personal únicamente basada en lo visto en televisión y noticias– torpón en la gestión de las emociones. Así las cosas, lo bueno es que, ya fuera de la academia, codeándose como uno más con artistas a los que admira (como Love of Lesbian, Jamie Cullum, Albert Pla y hasta Nick Cave y U2), Alfred sigue siendo tal y como le conoció el gran público, “auténtico” –ese epíteto tan peliagudo–. Y lo malo es, al mismo tiempo, que sigue igual, sin pulir sus aspavientos y tics vocales que son tan singulares como irritantes.

En cierto modo, al menos por este debut oficial post-OT 2017 (aunque oficiosamente había autoeditado antes dos discos), da la sensación de que su cabeza sigue dentro en aquella nave industrial reconvertida en escuela de música donde pasó tres meses encerrado y se enamoró. No es sólo que lo haya bautizado con el número que le acompañó durante los castings, sino que la mayoría de las canciones fueron compuestas allí o a causa de su paso por el talent-show (incluida una nueva versión de ‘Que nos sigan las luces’ que compuso Nil Moliner para su posible participación en Eurovisión, aunque en solitario). Sobre todo, ’1016’ es honesto, no engaña: como él mismo explicó antes de terminar el programa, él quería hacer algo rockero, en sintonía con proyectos como Pereza (citados explícitamente en ‘Madrid’), el Andrés Calamaro más maximalista o Love of Lesbian, pero con un punto jazzy, sin perder de vista a sus grandes ídolos, David Bowie y Michael Jackson. Y además para ejecutarlo se ha rodeado –de manera valiente– de músicos de su confianza y con los que ha trabajado desde que era un chiquillo. Y esa honestidad es algo de lo que, hoy por hoy, no pueden presumir sus compañeros de final (Aitana y Miriam Rodríguez, de momento) en sus debuts, que parecen buscar complacer al público sin dejar claro si de verdad les representan.

Así, como una suerte de Harry Styles terrenal (escuchando estas canciones, no sorprende ni haberle visto acaparando miradas en el concierto del ex-1D en Barcelona, ni verle luciendo un traje Gucci-wannabe en su regreso como solista al programa de Gestmusic), Alfred García se mueve muy bien en ese mundo de rock clásico al borde del AOR con tendencia a la épica y potentes arreglos de raíz soul (se nota que es trombonista, y tiene gusto para emplear los metales). Y con él logra buenos momentos, con buenos ganchos: ‘Londres’ es una buena canción, muy bien rematada y pegadiza, al igual que ‘Madrid’, ‘1016’ –en la que retrata sus impresiones sobre el paso del programa– o una ‘Sevilla’ muy Leiva, que destacan junto al single ‘De la Tierra hasta Marte’. Pero, como sucedía con aquel, las buenas hechuras que alcanza musicalmente en ellas suelen ser malogradas por unas letras que deslizan cierta inmadurez personal y artística, con frases de una poética bastante infantil –pero no encantadora ni naif– que resultan embarazosas y que, hasta que uno se acostumbra, sonrojan.

Eso de definir las ciudades como “cambio de compás” o “acorde menor”, su paso por el programa como “sueños y dolor” o que la capital de España sea “Sala El Sol, 15M, el Orgullo, Fuencarral, Pereza, Los Javis y Nerea cantando en el musical” da como vergüencica. Aunque no es nada comparado con el tarareo nonsense del estribillo de ‘Volver a empezar’ (en la que parece rearmarse tras su ruptura con Amaia), la letrilla en inglés de ‘Barcelona’ (que, por otra parte, es un buen número que recuerda al Ryan Adams de ‘Gold’) y, sobre todo, el numerito funky junto a Love of Lesbian ‘Let Me Go’, que pierde la gracia cuando se convierte en un anuncio de cerveza típicamente mediterránea –you know– y que abochorna cuando se extiende en una jam en la que, incomprensiblemente, Alfred y Santi comienzan a jalearse mutuamente en inglés («Alfred goes to Hollywood, yeah?», espetan entre repeticiones del numerito de marras, falsetes insufribles y heys y hos), obligando a lanzar un sonoro “WTF!?!” y pulsar sin dudar skip.

Ese –y la total intrascendencia de canciones como ‘No cuentes conmigo’ (dueto con Carlos Sadness) o ‘Lo que puedo dar’– es el gran punto flaco de un ‘1016’ que, como decía, muestra a Alfred con sus defectos y sus virtudes. Entre estas se cuentan también cierta audacia, como ese ‘Wonder’ junto a su amiga Pavvla que le muestra bien solvente en tesituras próximas a Bon Iver y a los trabajos fuera de The National de los hermanos Dessner; o incluir a modo de cierre el ‘Himno del Prat’, su pueblo, y que no sólo no espante sino que sea un bonito broche (la canción es preciosa, claro). Aunque si algo maneja bien Alfred son las baladas más personales: el cálido intimismo jazzy a lo Rufus Wainwright de ‘Et vull veure’, unas de las composiciones que dedicó a Amaia en la academia y que aquí canta a dúo; la intensa ‘La ciudad‘ (su letra, pese a líneas como «esperando una respuesta eréctil, amorosa y personal», no está nada mal); y ‘Por si te hace falta’, la canción que escribió a sus compañeros proyectándose a su salida del concurso (a la que sólo le sobra un minuto final algo vacuo –esos innecesarios juegos vocales– para ser redonda), son tan sencillas como preciosas. Muestras inapelables de que Alfred García es ya un hábil escritor de canciones –en algún punto intermedio de lo mainstream y lo alternativillo– que, con apenas 21 añitos, tiene margen para seguir creciendo y mejorando (sobre todo en el plano lírico).

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La ciudad’, ‘Et vull veure’, ‘Wonder’, ‘Por si te hace falta’, ‘Madrid’
Te gustará si te gustan: Harry Styles, Pereza, Pablo López
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10 artistas que han abortado sus discos en 2018

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23 diciembre, 2018

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A falta de 10 días para que acabe el año, muchos de los artistas que aseguraron, o como mínimo, dieron a entender que sacarían un álbum este 2018, han abortado misión. Entre ellos está Madonna, que al menos ha ido revelando a través de Instagram cómo ha evolucionado el mismo. Pero hay muchos otros sobre los que poco o nada sabemos desde que se soltó la primera pista. En algunos casos, es como si después de los fracasos de los discos de Katy Perry, Arcade Fire, Lorde o de que incluso Taylor Swift haya perdido a la mitad de su público con ‘reputation’, los artistas y sus sellos se lo pensasen 3 veces antes de dar un paso en falso. Estos son algunos ejemplos.

Meghan Trainor

El caso más sonado fue el de Meghan Trainor. Corría el mes de febrero cuando la autora de ‘Me Too’ decía que el nuevo sería su «mejor disco«. Pero parece que la frialdad con la que el público recibió temas como ‘No Excuses’ o ‘Let You Be Right’ provocaban la cancelación del álbum, que se llegaba a anunciar para el 31 de agosto. Ella decía en cambio, literalmente, que no podía parar de crear. Veremos si el resultado vale la pena, en principio, a finales de enero.

Janet Jackson

No es tan habitual ver a Janet Jackson actuar en televisión, por lo que lo que ha sucedido con ella ha sido de lo más extraño. Ha sacado un pizpireto tema con Daddy Yankee, ha logrado colarlo -aunque por los pelos- en el Billboard Hot 100, la recepción ha sido más o menos buena… ¿pero quizá no lo suficiente o menor de lo esperado? El caso es que, mientras el disco de Mariah Carey se anunciaba y publicaba en última instancia pese a la falta de impacto de sus singles; nada absolutamente se sabe sobre qué pasará con la continuación de ‘Unbreakable‘.

Vampire Weekend

El mismo mes de agosto se filtraba la noticia de que Vampire Weekend fichaban por Sony, que tenía listado con ellos al menos un single para el «último trimestre del año». Mucho han de correr en la Sony para que esto llegue a tiempo ya. Eso sí, el grupo ha confirmado fechas de conciertos por ejemplo en Mad Cool, por lo que podemos suponer que en julio tendremos o sabremos algo del primer disco de la banda sin Rostam como miembro oficial.

Kanye West

Incluir a Kanye West en este listado tiene cierta guasa, puesto que ha publicado este año hasta 5 discos de 7 cortes cada uno, con su propio nombre o en colaboración con y para otros. Pero lo cierto es que prometió un álbum más de cara al Black Friday, la que muchos esperaban fuera su obra maestra de 2018, y lo cierto es que al final está retrasado sine die. Eso sí, su esposa ha prometido que merecerá la pena la espera.

Sky Ferreira

Hace casi un año Sky Ferreira anunciaba «EP visual», después compartía una imagen promocional de dicho disco. Sabemos que ha tenido problemas de salud y burocráticos, pero de eso ya hace demasiados meses y no tenemos ni idea de qué ha pasado con su música, al margen de esta versión subida a Soundcloud (lo suyo le llevó recuperar la cuenta).

Childish Gambino

¿A quién le puede caber en la cabeza que un pedazo de single como ‘This Is America’ no venga seguido de su correspondiente álbum? De acuerdo, en principio, allá por mayo, se anunció que este NO sería el primer single del «inminente disco de Childish Gambino», pero es que ni «inminente» ni «no inminente», no sabemos dónde esta ese álbum del que hablaba abiertamente RCA hace 7 meses. En verano hubo un atractivo single doble o EP de dos canciones que incluía ‘Feels Like Summer’, pero seguimos sin más información sobre el proyecto de Donald Glover.

Rihanna

Hace casi medio año que sabemos que Rihanna ha trabajado en hasta 500 canciones «con todos los artistas de Jamaica» en un disco inspirado en la música de este país. De hecho, se decía también que la autora de ‘ANTI’ iba a sacar no uno sino dos álbumes simultáneos, uno más orientado al reggae y otro más orientado al pop. Al final no solo ninguno de los dos ha visto la luz, sino que no hay absolutamente ningún rumor sobre cuándo podrá llegar al mercado lo nuevo de la otrora conocida como «churrera de Barbados». Qué calladita lleva demasiados meses…

Selena Gomez

«Mi álbum está terminado» es el supertitular que extraía Billboard de las redes sociales de Selena Gomez el pasado mes de agosto. La cantante se ha apuntado el tanto de participar en el ‘Taki Taki’ de DJ Snake, y también ha estado detrás de la música de la nueva temporada de ‘Por 13 razones’, pero de lo que es su disco, ni media. Se guarda tan en secreto como, por cierto, el sucesor de ‘Purpose’ de Justin Bieber, del que al menos no se anunciaba que estaba «hecho».

La Casa Azul

Hemos avanzado algo desde 2017 y ahora por lo menos podemos decir que conocemos 4 singles de ‘La gran esfera’, pero la continuación de ‘La polinesia meridional’ (2011) sigue sin fecha oficial de edición. ¿Habrá tenido algo que ver la tibia recepción de ‘Ataraxia’? Para una vez que Guille Milkyway se desmarca de su sonido y… ¿en serio va a ser el single peor acogido por el público del disco?

El Último Vecino

Lo de ‘La gran esfera’ es el ejemplo recurrente, pero hay más en el panorama nacional. Corrían los primeros días de primavera cuando El último vecino publicaba un EP o mini LP llamado ‘Parte primera’. La idea era, obviamente, que hubiera una «parte segunda», o por lo menos un tema suelto a lo largo del año. Pero desde entonces, nada más hemos sabido aunque al menos, el artista ha continuado actuando en vivo.

Serrat contesta a un espectador que le pide que cante en catalán durante un concierto

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23 diciembre, 2018

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Joan Manuel Serrat ha actuado esta noche en Barcelona para presentar su gira ‘Mediterráneo da Capo’, centrada en su famoso álbum de 1971 titulado ‘Mediterráneo’. El concierto es hoy uno de los temas más comentados de la actualidad después que un espectador aprovechara una pausa entre canción y canción para exigir a Serrat que cantara en catalán ya que “estamos en Barcelona”. Solo unos días antes, Serrat se enfrentó a una situación parecida en Valencia, como recogía Levante, cuando varias personas del público le increparon que no hablara en castellano. El artista contestó que él hablaba en catalán porque había costado “mucha cárcel y cunetas poder hablar nuestro idioma”. Tres personas abandonaron la sala a invitación del propio Serrat.

En el vídeo que recoge el momento del incidente en Barcelona puede verse a Serrat pedir a sus músicos que dejen de tocar para contestar al espectador. Visiblemente irritado, hasta el punto que ha de pedir al público que deje de aplaudir para hablar, Serrat contesta que “siempre hay algún despistado en los conciertos” como esta persona, quien parece haber olvidado que el disco que se presenta en el concierto está compuesto íntegramente por canciones cantadas en castellano.

“Sé perfectamente que estoy en Barcelona, seguramente lo sepa antes que usted, y desde antes que usted, estoy trabajando por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo”, replica Serrat al espectador, recordando que en todos los conciertos alrededor del mundo donde ha presentado esta gira no había ocurrido nada parecido, así que “puede sentirse usted orgulloso”.

Maravilloso Serrat. Bravisimo!!!! 👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻👏🏻 pic.twitter.com/zBLRLDoExc

— Abraham R. (@AbrahamR_82) December 23, 2018

7 libros para leer (o regalar) estas navidades

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Joric

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22 diciembre, 2018

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El feliz regreso de Santiago Lorenzo, un libro de relatos del gran Jeffrey Eugenides, una apasionante investigación criminal narrada en forma de autoficción, un estupendo best seller histórico, una novela criminal de no ficción con espíritu de docuserie televisiva, unas conmovedoras memorias musicales y un cómic extraordinario. Siete propuestas variadas, unidas a las que publicamos en verano, para degustar estas fiestas entre polvorón y polvorón.

Los asquerosos (Santiago Lorenzo)

La mejor novela de Santiago Lorenzo (‘Los huerfanitos’, ‘Las ganas’) desde su deslumbrante debut con ‘Los millones’. La premisa argumental es igual de irresistible. Si en la primera, a uno del GRAPO le tocaba la primitiva pero no podía cobrarla porque no tenía DNI, en esta, un joven teleoperador huye a la “España vacía” después de tener que defenderse de un antidisturbios cuando salía de su casa para comprar una “churrera clásica”. A partir de este suceso tan “lorenzoniano”, ‘Los asquerosos’ (Blackie Books) se transforma en una gozosa mezcla de sátira política, thriller de supervivencia, manifiesto okupa, esquinada nature writing, tierno relato de amor fraternal (la novela está narrada por el tío del protagonista) y furioso libelo cómico contra los domingueros, bautizados por Lorenzo como la “mochufa”. La historia de un ermitaño que no sabía que lo era, y su ingeniosa lucha por salvaguardar su Walden particular (mucho más prosaico y divertido que el de Thoreau) del ataque de “los asquerosos”, de aquellos que comparten con todo el mundo fotos campestres tituladas “desconectando del mundo”. Novelón. Disponible en Amazon.

Denuncia inmediata (Jeffrey Eugenides)

Con solo tres novelas en treinta años de carrera –‘Las vírgenes suicidas’, ‘Middlesex’ y ‘La trama nupcial’– Jeffrey Eugenides se ha convertido en uno de los grandes referentes de la literatura estadounidense. A la espera de una cuarta, que al ritmo que lleva será en la siguiente década, Anagrama publica esta recopilación de relatos escritos por el novelista de Detroit desde 1988 hasta la actualidad. El volumen se abre y cierra con los dos más recientes y extensos; dos maravillas, ‘Quejas’ y ‘Denuncia inmediata’, calificados por el autor como “novelas que hubieran encogido”. Entre medias, ocho relatos con un denominador común: están protagonizados por personajes masculinos que parecen variaciones de un mismo tipo de hombre, blanco y culto (un estudiante, un poeta, un profesor, un músico, un sexólogo…), que se enfrentan a conflictos asociados a los choques culturales, las dificultades económicas y los dilemas existenciales. Los fans de Eugenides reconocerán a dos de sus personajes: Peter Luce, el sexólogo experto en intersexualidad de ‘Middlesex’, que protagoniza el cuento ‘La vulva oracular’; y Mitchell Grammaticus, el estudiante de teología de ‘La trama nupcial’, que aparece en ‘Correo aéreo’ buscando la iluminación en una isla tailandesa entre los retortijones de la disentería. Disponible en Amazon.

El dolor de los demás (Miguel Ángel Hernández)

En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de la infancia del escritor Miguel Ángel Hernández asesinó a su hermana y se suicidó saltando por un barranco. Veinte años después, el novelista murciano, quien debutó con la estupenda ‘Intento de escapada’, se pone el traje de detective (y las gafas de Truman Capote) e intenta averiguar qué ocurrió aquella fatídica noche en el pueblo donde creció. El resultado de esta dolorosa indagación, auspiciada por Sergio del Molino (quien convenció al autor de que en esa vivencia adolescente había un libro), es una apasionante mezcla entre investigación criminal, exploración autobiográfica, retrato costumbrista de la huerta murciana, reflexión sobre la violencia de género (en una época en que lo llamaban “crimen pasional”), y meditación acerca del proceso de escritura y la ética de la literatura. Subido a la espalda de Emmanuel Carrère, el autor viaja al pasado para verse a sí mismo e interrogarse: “¿Podemos recordar con cariño a quién ha cometido el peor de los crímenes?” “¿Es posible llevar flores a la tumba de un asesino?”. Disponible en Amazon.

Munich (Robert Harris)

Si el término “best seller” te da alergia, Robert Harris es el mejor antihistamínico. Su estilo claro y sencillo es la cómoda puerta de entrada a unas historias muy atractivas, narradas con agilidad y con más carga de profundidad de lo que aparentan. ‘Patria’, ‘Enigma’, ‘El poder en la sombra’ (adaptada por Roman Polanski con el título de ‘El escritor’) o ‘El índice del miedo’ son un buen ejemplo de ello. Su última novela, ‘Munich’ (Grijalbo), ambientada durante la conferencia de 1938 entre Hitler y los jefes de gobierno de Reino Unido (Neville Chamberlain) y Francia (Édouard Daladier), se podría leer como la respuesta británica y mainstream a ‘El orden del día’, la fabulosa novela de Éric Vuillard. Si el escritor francés carga contra la política de apaciguamiento impulsada por Chamberlain, Harris defiende al primer ministro por haber conseguido retrasar la inevitable guerra. A través del protagonismo de dos personajes de ficción, un joven funcionario inglés y otro alemán, asistimos a los entresijos de la célebre reunión. El autor describe las negociaciones, las entrelaza muy eficazmente con una intriga conspirativa, y traza reveladores paralelismos con el presente, con el actual auge de la ultraderecha en Europa. Disponible en Amazon.

Magnetizado (Carlos Busqued)

Leer ‘Magnetizado’ (Anagrama) es una experiencia parecida a ver una docuserie de crímenes o la fabulosa serie de David Fincher ‘Mindhunter’ (o leer el libro homónimo de John Douglas en el que está inspirada). El núcleo de este singular texto, a medio camino entre el ensayo, la biografía y la crónica periodística, es una extensa conversación que mantiene el escritor Carlos Busqued (autor de la celebrada novela ‘Bajo este sol tremendo’) con Ricardo Melogno, un asesino convicto que en 1982, cuando tenía diecinueve años, mató a cuatro taxistas en Buenos Aires en solo una semana. Fueron unos crímenes idénticos en su ejecución, perpetrados por un adolescente que no tenía motivos para cometerlos ni daba la impresión de estar loco. Unos crímenes resueltos –quién, dónde, cuándo, cómo- pero, en el fondo, sin resolver. ¿Por qué lo hizo? ‘Magnetizado’ intenta responder a esta pregunta adentrándose en la mente de un asesino de trato, conversación y comportamiento perturbadoramente normales (su conducta durante más de treinta años de encierro es ejemplar), que solo deja vislumbrar su lado oscuro en momentos como este: una vez, mientras comía, vio cómo los cubiertos se le pegaban a las manos. “Estoy magnetizado”, pensó sorprendido. Hasta que se dio cuenta que tenía las manos pegajosas de sangre. Disponible en Amazon.

Vives en las cintas que me grabaste (Rob Sheffield)

Rob Sheffield trabaja como redactor en la revista Rolling Stone. Ha escrito ensayos sobre Bowie, los Beatles y un libro autobiográfico sobre los ochenta de divertido título, ‘Talking to Girls About Duran Duran: One Young Man’s Quest for True Love and a Cooler Haircut’. Su pareja, Renée Crist, también era periodista musical. Una tarde de domingo de 1997, mientras Rob preparaba café y tostadas en la cocina, Renée, que estaba cosiendo en el salón, se desplomó muerta en el suelo. Había sufrido una embolia pulmonar. Tenía 31 años. ‘Vives en las cintas que me grabaste’ (Blackie Books) es su particular manera de recordarla. Sheffield narra la relación que mantuvo con “la mujer de su vida” a través de las canciones que compartieron, de muchas de las cintas que grabaron durante los cinco años que estuvieron juntos. Cada una de ellas encabeza un capítulo del libro. El autor pulsa “play” y, mientras suenan The Smiths, Pavement, R.E.M, Aretha Franklin y hasta ‘Me colé en una fiesta’ de Mecano (el autor ha publicado una playlist), evoca sus recuerdos sentimentales y musicales con una conmovedora mezcla de nostalgia y vitalismo. Disponible en Amazon.

Lo que más me gusta son los monstruos (Emil Ferris)

Aunque ya lo reseñó hace unos meses mi compañero Sr. John, no quería desaprovechar la oportunidad para volver a recomendar uno de los mejores libros –así, en general- publicados en 2018. El asombroso debut de Emil Ferris cuenta una historia de sustrato autobiográfico que, por medio de una eficaz trama criminal (un macguffin como la misma autora señala en el cómic), se va expandiendo hacia territorios visuales y narrativos insospechados: del convulso Chicago de finales de los sesenta, marcado por la eclosión de los movimientos civiles, al tumultuoso Berlín de los años treinta, con el ascenso de los nazis; de los cuadros del Instituto de Arte de Chicago, reinterpretados brillantemente por Ferris, a las portadas pulp de las revistas de terror; del acoso escolar, a los abusos infantiles; del magnicidio, el asesinato de Martin Luther King, al Holocausto judío. ‘Lo que más me gusta son los monstruos’ (Reservoir Books) es un emotivo relato de iniciación y superación. Un diario poblado de monstruos reales e imaginarios, ilustrado con una potencia expresiva, una riqueza estilística y una fuerza lírica apabullantes. Una obra maestra. Disponible en Amazon.

La canción del día no es otra versión de ‘Femme Fatale’ de Velvet Underground & Nico. La de King Princess tiene algo especial

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22 diciembre, 2018

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King Princess, autora del hit ‘1950’ y de la ultra pegadiza ‘Pussy is God’, se ha animado a versionar ‘Femme Fatale’ de Velvet Underground & Nico para la serie RISE de Spotify. La cantante y compositora de Los Ángeles Mikaela Straus se une así a la larga lista de artistas que han versionado este clásico de 1967 compuesto por Lou Reed, producido por Andy Warhol y dedicado a la actriz Edie Sedgwick (como aquel disco de Alizée), entre los que se incluyen Duran Duran, Tracey Thorn, R.E.M., Elvis Costello o la banda alemana Propaganda. Es casi la no noticia, pero su versión tiene algo especial.

Acompañada principalmente por su guitarra eléctrica, unas cuerdas sintetizadas y unos pocos efectos electrónicos, Straus despoja ‘Femme Fatale’ completamente del elemento rockero y totalmente 60s de la canción original para transformarla en una balada mucho más solemne. Realzando su preciosa melodía y haciendo uso de una voz realmente personal y magnética, ‘Femme Fatale’ suena en manos de King Princess efectivamente como una canción nueva, especialmente en el peso emocional que infiere a esos “she’s a femme fatale” tan bonitos, y que en manos de Velvet Underground & Nico no sonaban “bonitos” precisamente, sino más bien extraños y hasta cómicos.

Tiene mérito hacer propia una canción tan conocida y que ha versionado tanta gente, pero no es solo que la historia de ‘Femme Fatale’ sobre una mujer que “jugará” con tus sentimientos y te “romperá el corazón en dos” nunca pase de moda, es que King Princess ha sabido trasladar una canción de la Velvet idiosincrática a más no poder a su propia sensibilidad. Por eso, esta es una de esas “covers” que puede competir perfectamente en favorita con la original.

Cardi B baila en una barra, da la teta o se expone en una vitrina en el vídeo de ‘Money’

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