Inicio Blog Página 850

No te pierdas: Amaia y Alfred enternecen en su dueto de jazz en catalán, ‘Et vull veure’

7

Alfred García ha publicado al fin su debut oficial, ‘1016’, muy esperado tras su paso por Operación Triunfo y también por sus diversas colaboraciones, protagonizadas por Pavvla, Santi Balmes de Love of Lesbian, Carlos Sadness y Amaia Romero, su compañera de edición y con quien canta en el álbum un tema en catalán, ‘Et vull veure’.

‘Et vull veure’ es una balada jazz como las que se hacían en los 50 y 60, en el estilo por ejemplo de Chet Baker, que pone de relieve la formación de Alfred en este género. Producida junto a la académica Isabel Villanueva Benito, que fue profesora de Comunicación y Música de Alfred y aparece en todas las canciones del disco, en ‘Et vull vuere’ Alfred y Amaia enumeran todas esas cosas que se quieren ver hacer, como “cantando canciones de El Kanka” en el caso de él o “soplando las velas del pastel” en el caso de ella. En un momento especialmente tierno de la canción, Amaia recuerda que “todo el mundo” ve a Alfred “en la televisión” pero “no conocen la canción que vuelve loco a tu corazón”.

‘Et vull veure’ es la tercera canción en la que aparece Amaia como artista invitada tras sus colaboraciones con Carolina Durante en ‘Perdona (ahora sí que sí)’ y Rozaén en ‘Al cantar’. El próximo 18 de diciembre es ella quien estrena single propio, como ha revelado esta semana, titulado ‘Un nuevo lugar‘.

Kanye West arremete contra Drake, al que acusa de amenazarle a él y a su familia

24

Kanye West ha publicado una serie de tuits en los que arremete contra Drake después de recibir por parte del canadiense una solicitud para resolver el uso de una canción de Kanye en un tema de su mixtape de 2009, ‘So Far Gone’. El autor de ‘ye‘ asegura que el canadiense le ha llamado con “amenazas” para él y para su familia, así como Travis Scott, y acusa a ambos de meterse con él en su éxito conjunto, ‘Sicko Mode’. Kanye y Drake ya habían estado enfrentados hace unos meses con motivo de ‘The Story of Adidon’ de Pusha T, en la que el rapero destapaba que Drake era secretamente padre de un hijo (Drake acusaba a Kanye de haber facilitado esta información a Pusha T).

El autor de ‘Monster’ va ahora tan lejos de acusar a Drake de haber organizado la pelea colectiva en el último concierto de Pusha T en Toronto (de donde es oriundo Drake), al supuestamente “comprar” todas las entradas para las dos primeras filas del show. Tres personas hubieron de ser hospitalizadas aquella noche, ninguna de ellas el autor de ‘DAYTONA‘, que no sufrió heridas.

En el resto de tuits, West advierte a Drake que “si algo le pasa a mi familia, tú eres el primer sospechoso”, y recuerda sus logros, defendiendo que merece el “amor y respeto que Michael [Jackson] no vio en vida”, que “ha roto barreras para la industria de la moda, las zapatillas deportivas o la música” y que “sin Kanye, no habría Drake”. El rapero asegura que si estuviera muerto “todos los artistas harían canciones en memoria” y defiende que aunque “ha cometido errores, ningún hombre es perfecto”.


Tórtel / Las tres tormentas

0

Jorge Pérez sorprendía para muy bien meses atrás con un EP junto a su paisano Alberto Montero, embarcándose con él en una preciosa aventura que conectaba la psicodelia y la música del medievo, una especie de aproximación mediterránea y contemporánea al sonido Canterbury. Pero esa no era la mayor sorpresa que Pérez nos reservaba para este año, puesto que meses después publicaba un nuevo álbum en solitario –aunque no lo ha hecho solo, ni mucho menos– como Tórtel. Y, si su predecesor ‘Transparente’ tenía cierto halo de disco-hito en su carrera, este ‘Las tres tormentas’ lo confirma porque supone un excitante y atrevido punto de partida para él.

Aunque sigue rodeándose de colaboradores frecuentes como Al Pagoda, Jesús Macía y Enrique Alepuz, en este bautismo de fuego musical también asisten como invitados nombres cruciales en su carrera como Joaquín Pascual, Cayo Bellveser (Maderita), el citado Alberto Montero o Abel Hernández (El Hijo), que colaboran expandiendo territorios sonoros, alcanzando con él una riqueza que, escuchada con auriculares y a buen volumen, fascina. Y todos ellos siguen a Pérez con ojos cerrados en una aventura nueva para todos, que redefine los márgenes del pop alternativo de Tórtel tal y como los conocíamos. Como en una especie de huida hacia adelante por caminos de electrónica abstracta inescrutables incluso para él (“señor, señor, dime qué escribir en el futuro”, canta), los sintetizadores y las cajas de ritmo toman las riendas de un sonido en el que los sonidos tradicionales pierden pie, se desdibujan en aras de una idea atractiva pero inasible.

Pero esto no significa necesariamente que estemos ante un disco arisco, o difícil. Curiosamente, ‘Las tres tormentas’ contiene algunos de los momentos pop más potentes en la carrera de Tórtel: a la cabeza se sitúa sin duda la ensoñadora pero bailable ‘Cerdo sorpresa’, y muy de cerca siguen una marcial ‘Capa oscura’ que se retuerce de manera imposible ante nuestras orejas, la preciosa ‘Vamos Búho’ (los personajes de Simon Hanselmann están siendo una importante fuente de inspiración musical), la misteriosa ‘Poder absoluto’ o ‘La idea del Norte’.

El último Bon Iver, Grimes, Laurel Halo, Francis and the Light y hasta Kanye West se atisban como artistas en cierta sintonía con el nuevo universo musical de Jorge, que además también muta en su escritura: se vuelve más abstracto que nunca, desolador pese a haber sido padre (o precisamente por eso, dada la dificultad y responsabilidad que ello supone), triste y enfadado por una vida que parece estar volviéndonos la cara constantemente. Y la mejor expresión de eso está quizá en un corte que aparenta ser intrascendente: ‘Adelante’, un fondo musical construido sobre una nota de voz de Sebas Benavente, antiguo miembro del grupo que lo dejó para embarcarse en un trabajo ordinario y precario, contiene en su discurso de nostalgia y desazón por lo perdido, la desolación que transmite, de manera intangible, este disco. Aunque es cierto que hacia el final pierde un tanto la tensión que pasma en su arranque, ‘Las tres tormentas’ supone una osadía, una estimulante redefinición del discurso de Tórtel, que no estamos acostumbrados a ver en un artista de larga trayectoria.

Tórtel presentará ‘Las tres tormentas’ en la sala Siroco de Madrid el próximo 8 de febrero, junto a El Hijo.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Cerdo sorpresa’, ‘Capa oscura’, ‘Poder absoluto’, ‘Vamos Búho’, ‘Adelante’
Te gustará si te gustan: el último Bon Iver, Grimes, Laurel Halo, Joaquín Pascual
Escúchalo: Spotify

Peter Murphy de Bauhaus, expulsado de su propio concierto tras tirar botellas al público

6

Bauhaus están de gira por Europa celebrando su 40º aniversario, y su último concierto en Estocolmo está siendo noticia en medios generalistas por un incidente protagonizado por su cantante, Peter Murphy, que fue expulsado del recinto donde tocaba tras tirar botellas al público, llegando a herir a un fan y a romper parte del equipo técnico, como recoge Europa Press.

En un comunicado publicado en Facebook, la promotora del concierto en Estocolmo confirma que “faltando una canción, el tour manager del artista y su técnico decidieron terminar el show de ayer con Peter Murphy después de que parte del equipo técnico fuera destruido” por el artista, quien rompió una luz y además tiró botellas al público, una de las cuales hirió al mencionado fan -que hubo de ser trasladado a un hospital- y otra cayó en una mesa de sonido, haciéndolo fallar. La promotora lamenta que “el artista se comportó de manera inaceptable hacia el público y el equipo”. La razón del comportamiento de Murphy parece haberse debido a su frustración con los problemas de sonido del recinto, ya que al parecer empezó a actuar de manera errática en cuanto empezó a fallarle el pinganillo.

Los problemas no acabaron ahí y en un vídeo posterior al concierto que comparte Afton Bladet puede verse a Murphy peleándose con los agentes de seguridad del recinto, teniendo que ser reducido. Según este medio, al menos una denuncia por agresión ha sido presentada a la policía, que sigue investigando lo ocurrido.

Sr Chinarro: «Los que no hemos salido del indie no quedaremos en el recuerdo de nadie»

61

Antonio Luque, Sr. Chinarro, es un tipo abocado al presente y al futuro, siempre pensando en el próximo disco. Por eso, que edite el recopilatorio ‘Colección Permanente’ (Mushroom Pillow), es un hecho destacable. Cumplir 25 años de carrera (desde la publicación de ‘Pequeño Circo’ en 1993) bien merece una celebración y unas cuantas preguntas aunque, en el interín, acaben cayendo temas chinarros como las redes sociales, la precarización de la música o la cruzada de Luque contra la falta de profesionalidad en el mundillo. Sr Chinarro actúa en El Prat de Llobregat este viernes 14 de diciembre y el 16 de enero en Madrid. Detalles, aquí. Foto: Jordi Santos.

‘Colección Permanente’ es tu primer recopilatorio, si descontamos la colección de rarezas ‘Despídete del lago’ (2001). ¿Por qué has tardado tanto en sacar un recopilatorio?
También en septiembre [Mushroom Pillow] sacó los EP’s extraños que no estaban en Spotify, ‘Balones fuera’. ¿Por qué he tardado tanto? 25 años, las bodas de plata… (Pausa) Como ha coincidido con la vuelta a Mushroom Pillow, es una manera de refrescar la memoria a todo el mundo. Salió ‘Asunción’ en abril, pero justo llegó el verano y las dinámicas del mercado ahora son tales que, justo antes del verano, nadie presta atención a nada, porque está todo el mundo pensando qué pulserita de festival va a llevar. Vuelve otra vez septiembre y se anuncian otras cosas. Y nada, es otra manera de decir “aquí estoy yo, llevo (o he soportado) 25 años”.

El recopilatorio empieza precisamente con tu etapa en Mushroom Pillow, con ‘El fuego amigo’ (2005). Imagino que esto te lo va a preguntar todo el mundo pero… ¿por qué no hay canciones de tu etapa en Acuarela?
Porque hacer dos vinilos era un poco Cristo. Yo lo he propuesto, tenía un listado. Como todo el mundo habla de esas dos épocas, que está muy bien, pues un doble LP; uno tal y el otro cual. Pero no, porque el precio de fabricación sube mucho. Y, al fin y al cabo, a la gente que es nueva, le vamos a llegar con estas canciones. Estoy hablando de lo que dice el sello. “No vamos a llegar a nadie nuevo con las canciones de antes”. ¿Y para qué me voy a encabritar con “Buahhh, ¡quiero un doble LP! ¡Qué sabrán! ¡‘Sal de la tarta’! ¡’Quiromántico’!”? ¿Quién las va a [escuchar]? Si alguien las quiere escuchar, siguen ahí, de todas maneras. En Spotify. ¡Incluso en los cd’s! ¡No es que las hayamos borrado!

¿Y qué otro criterio usaste a la hora de escoger los temas? Me choca no ver piezas tan significativas como ‘Babieca’, ‘El gran poder’ o ‘El progreso’.
‘Babieca’ es muy larga. La intro esa que tiene, habría que haber hecho un trabajo de mastering, cortar esa parte y… eso no me gusta. ‘El gran poder’ es lenta. Y se pretende que la colección de las 14 canciones todas sean un poquito animadas, porque estamos en España y todo el mundo quiere estar feliz y eufórico todo el tiempo. Y hay que darle al público aquello con lo que se quiere identificar. ‘El progreso’ está todavía bajo licencia de El Segell, por eso no hay ninguna canción de ese disco. Tampoco hay ninguna del nuevo, ‘Asunción’, porque acaba de salir. De ‘Perspectiva caballera’, como es mío el máster, creo que Mushroom Pillow no ha querido abrir ese melón (risas).

¿Y por qué el retorno a Mushroom Pillow, tras estar en El Segell del Primavera?
No es sólo por todos los discos que sacaron Mushroom Pillow. Es que también compraron los másters a Acuarela. Así que todo mi trabajo, exceptuando ‘Perspectiva Caballera’ y ‘El progreso’, está en el sello. Como tampoco nos habíamos peleado ni había ocurrido nada terrible ni yo tengo una ambición desmedida “es que Mushroom Pillow se me quedó pequeño”… Nada de eso, al contrario. Quise probar la autoedición desde la época de Acuarela, pero nunca me atreví porque trabajaba en otras cosas (y eso necesita mucho tiempo). Me atreví, hice ‘Perspectiva Caballera’, en cuyo follón me salieron prácticamente todas las canas que luzco ya para siempre, y me di cuenta de que era mucho trabajo. Conté con el apoyo de El Segell para el siguiente, vi que tampoco era la fórmula, que estaba más cómodo con Mushroom Pillow.

‘Grabo un disco, lo desprecio y lo tiro’, es algo que decías en tu primera época…
¡Sigo haciendo lo mismo! Lo que pasa es que ahora hay que hacer un poco de gira, a defenderlo, porque no me dedico a otra cosa. Pero es que es necesario olvidarlo [el disco] en cuanto lo haces porque, si no… ¿cómo haces el siguiente?

«Se pretende que la colección de las 14 canciones sea un poquito animada, porque estamos en España y todo el mundo quiere estar feliz y eufórico todo el tiempo»

Precisamente eso quería preguntarte. Si a día de hoy, continúas tan desapegado a tu obra previa. Das la sensación de que siempre estás abocado al futuro.
Sí, sí. ¡Claro! Esta mañana mismo, estaba intentando montar una canción con mi garageband, mi tarjeta de sonido, mi guitarrita… Ese es mi verdadero trabajo. Darle forma a melodía, a letras, a ideas. Vender una recopilación, como ahora estoy haciendo aquí, con la colaboración de vuestro medio -que yo agradezco mucho-, pues también lo tengo que hacer, pero… Lo mío es más lo otro, la verdad.

A pesar de evitar la nostalgia… ¿hay algún disco o etapa pretérita que tengas como favorito? ¿Algo de lo que te arrepientas?
Me gusta mucho ‘Cobre cuanto antes’ (2002). Es mi disco favorito. Siempre lo digo y parece una boutade porque… (risas) es verdad que es muy raro. Pero me gusta cómo suena, me lo pasé muy bien grabándolo. Tenía una libertad total y absoluta, como seguramente no vuelva a tener nunca jamás. Y eso, cuando lo escucho, lo vuelvo a sentir.

«Spotify es como una radio. Es lo mismo que ahora van a hacer los partidos políticos para buscar a los votantes. Saben lo que quieres y te van a manipular, te van a llevar hacia donde ellos quieran (…) Son Los nuevos 40 Principales»

¿Crees que, teniendo una obra tan extensa, te puede afectar vivir en la era del streaming? Los oyentes tenemos todo al alcance y poca paciencia. Si no nos gusta una canción, pasamos a otra…
Claro. Es increíble porque, al haber puesto al alcance de todo el mundo –pagando la cuota de fibra, más la de Spotify- , al estar todo ahí, es: “Dios mío, ¿qué coño pongo?”. Pues te lo ponen ellos. “Descubrimiento semanal”. “Lista tal”. “Radar noséqué”. Es como una radio. Es lo mismo que ahora van a hacer los partidos políticos para buscar a los votantes. Saben lo que quieres y te van a manipular, te van a llevar hacia donde ellos quieran. Con lo cual yo ya directamente me pierdo. No sé qué estrategias promocionales puede tener ahora un sello para conseguir que unas canciones nuevas lleguen a unas personas que, por empacho, por agotamiento, cuando llega el momento de buscar y no saben, se lo pone Spotify. Son los nuevos 40 Principales. Realmente no eres tú el que eliges, te lo dicen ellos. Yo mismo tengo puesta la lista de descubrimiento semanal en automático para que se descargue. Entonces estás escuchando los 40 Principales. “Lo hemos hecho a medida de tu cabeza loca”.

«El mayor esfuerzo para Chinarro lo ha hecho Mushroom Pillow. Y el disco en que más invirtieron es lo que tiene Pablo Alborán para chicles, caramelos y pipas en sus discos»

Tras 25 años, ¿crees que formas parte ya del paisaje sentimental del pop de este país?
Los que no hemos salido del indie no quedaremos en el recuerdo de nadie de aquí a treinta años. Hoy ‘La ventana’ de la SER ha abierto con una canción de Aute. Con nuestra generación no pasará lo de Aute, Serrat y todos estos. Nunca hemos tenido el apoyo que tuvieron ellos de sus discográficas. Llegamos en un momento de hundimiento de las discográficas. Al final, ¿a quién les dan las medallas? Medalla andaluza le dieron a Los Planetas, pero ellos sí tuvieron apoyo desde el principio, más allá de méritos artísticos que, de Los Planetas, no seré yo quien dude, al contrario. Pero sin dinero no hay memoria. Obviamente, habrá personas que me recordarán (imita la voz de viejo): “Yo de joven escuchaba a un loco que se llamaba Chinarro”. Pero, para la sociedad, quedan los que las multinacionales hayan querido, los que hayan tenido un gran apoyo económico, que no ha sido nunca el caso de Chinarro. Nunca. El mayor esfuerzo para Chinarro lo ha hecho Mushroom Pillow. Y el disco en que más invirtieron es lo que tiene Pablo Alborán para chicles, caramelos y pipas en sus discos. Pero no me quejo, no me cambio. Es así.

Dado tu tendencia de mirar constantemente hacia el futuro, se me hace raro preguntarte por ‘Asunción’, el disco que sacaste el pasado mes de abril. ¿Siete meses es mucho tiempo para seguir hablando de él?
Como bien decías antes, yo miro para adelante. Lo único que pienso es “¿cuántas canciones nuevas tengo? ¿Cuánto tardaré, con este promedio, en sacar el siguiente?”. Y de repente pienso “llevo dos años, ya voy mal”. Pero tampoco me voy a meter prisas porque no son buenas consejeras, me puede salir un disco regulero y, ¿qué necesidad hay? Por eso, una de las razones para sacar el recopilatorio era que yo me pueda tomar el verdadero regreso a Mushroom Pillow, que será el siguiente disco y no ‘Asunción’, que estaba grabado en principio para editarlo con El Segell. Es decir, que Mushroom Pillow ya se lo encontró hecho y grabado. El siguiente tengo que hacerlo con calma y hacerlo bien.

Tus discos son siempre muy reflejo de lo que estás viviendo en ese momento, ¿no?
Sí, pero tienen que servir para cualquier momento, tienen que entenderse fuera del tiempo. Tampoco es que sea tan gran artista como parecer atemporal, que trascienda épocas y tal. Siempre me ha parecido que mis canciones tienen ese punto profético a veces. Obviamente, lo hago bromeando conmigo mismo, no es que yo me crea Rappel o Sandro Rey, pero a veces veo que algo ya lo escribí antes de que pasara.

«Si los jóvenes no pillan los dobles sentidos, pues los hemos perdido como público. Y claro, la gente ya mayor va a conciertos o no va. También es verdad que los jóvenes no tienen dinero»

Los críticos también somos mucho de especular. A veces me siento como si estuviera haciendo un análisis de texto en vez de una crítica.
Pero es que eso es lo que pretendo, que mis letras se ofrezcan al juego, al buscar. ¡Pero la gente ya no quiere! Leí un texto de Soto Ivars en que decía que se había estudiado que los jóvenes no entienden ya los dobles sentidos de las palabras, porque toda la comunicación ya la reciben por vídeo -¡Mi hijo siempre está viendo youtube! Si quiere escuchar una canción, la ve ahí– . Esto nos llevaría a la necesidad de hacer un videoclip por cada canción, cosa que hace al indie más impracticable porque, para hacer un disco más diez videoclips -como han hecho ahora con Rosalía-, necesitas un presupuesto que no te lo van a dar si no haces unas canciones en las que alguien va a invertir porque ve claro que van a llegar a la masa. No en un sentido peyorativo, sino a un gusto más estándar, más fácil. Entonces, si no pillan los dobles sentidos los jóvenes, pues los hemos perdido como público. Y claro, la gente ya mayor va a conciertos o no va. También es verdad que los jóvenes no tienen dinero.

‘Asunción’ suena muy anglosajón, mientras que ‘El progreso’ era mucho más hispánico, no sé si a causa de la colaboración de Los Planetas. Y también parece más eufórico musicalmente pero, a nivel lírico, ¿lo consideras más oscuro que ‘El progreso’?
Sí. Hablábamos del punto español en la música. Está claro, J lo sabe. Y tenía claro que, en ‘El fuego amigo’ y en ‘El Progreso’, tenía que meter sus palmitas. Y es así y funciona. De hecho en ‘El progreso’ me faltaba una canción. Iba a grabar una que no me gustaba y J me dijo “¡Haz un fandango!”. Y grabamos el fandango ese tropical [ndr: se refiere a ‘Maravilla’]. Pillé un fandango cualquiera, pillé cómo era la estructura e hice una letra. Una canción hecha en el último momento. Pues luego, por los derechos de autor, veo que es la que más suena de ese disco. ¡Para mí era una broma totalmente! Pero estamos en España y parece que no se puede ir contra eso. ¡Pero yo sí puedo! Y eso es lo que he querido hacer con ‘Asunción’: no palmas, no guitarras… Porque a mí, el flamenco en realidad no me gusta. Desde pequeño. Era ir a la Feria de Abril y estar escuchando ese “ayyyy” (berrea imitando un quejío) o las sevillanas y es que me molesta, de verdad. Hoy mismo estaba escuchando el programa de deportes del mediodía en la SER y habían invitado a un cantautor flamenco. Y es que empieza “Ahhh” (imita al quejío otra vez) y ¡pam! Tardo dos segundos en apagarlo. Luego casi que me duele que las canciones que más funcionen de Chinarro sean esas que tienen ese punto español. Porque lo introduje y dejé a J que lo introdujera, porque para mí era como ironía; describir mi disconformidad y mis propuestas de cambio con un envoltorio hecho con lo que quiero cambiar. Un caballo de Troya.

«A mí el flamenco en realidad no me gusta (…) Casi que me duele que las canciones que más funcionen de Chinarro sean esas que tienen ese punto español»

Es que no lo puedo soportar. Dicen los flamencos que es una música que requiere un esfuerzo, que no es una cosa fácil. Pues muy bien, pero es un esfuerzo que no pienso hacer, simplemente. Me gustan los verdiales. Fíjate que es una de las pocas cosas que me han gustado de verdad específicas de Málaga, junto a las sardinas –aunque dejan muy mal olor cuando paseas por la playa–. En los verdiales sí que veo una fiesta y no una queja. Están bailando, están dando alaridos, es un ritmo frenético, con ese colorido… Eso sí que lo veo muy interesante. Pero es una cosa tan local… No voy a hacer un disco de verdiales a estas alturas, aunque no se descarte.

‘Asunción’ viene de asumir, ¿no?
Sí. Y una de las cosas que asumo es que la música que a mí me gusta es el post-punk inglés (y bueno, el americano y australiano) de los años 81-84. The Sound, The Chameleons, Sad Lovers and Giants, The Cure, los Smiths… Ese es el estilo que me gusta. Y, cuando me gusta un grupo nuevo, es porque se parece a aquello. Y no hay más.

Ahora vamos por los temas de interés general. ¿Cómo valoras la irrupción de Vox en el Parlamento andaluz?
Si sólo fuera en el Parlamento andaluz… ¡va a haber un pibe en todos! ¿Y eso cómo lo valoro? Pues con terror. Aunque digan cosas que luego piensas: “esto quizás habría que decirlo más a las claras”. Como cuando defienden la custodia compartida. Pero dicen una cosa bien rodeada de tres burradas. Así que, aunque una cosa la digan bien, desde luego yo no los voy a votar nunca.

Y viviendo en Catalunya, ¿cómo ves/vives la actual situación política? ¿O es algo que crees que te pilla lejos?
No, no me pilla lejos. Entre otras cosas porque por ahí va a empezar el auge de Vox. Porque la gente… (pausa). El juego de las banderitas. “Diversión con banderas”, como Sheldon Cooper pero a lo chungo. Y la gente llega a un punto que se cansa del fútbol. De hecho el fútbol, los deportes, las Olimpíadas, en sus orígenes ya eran un pasatiempo entre guerra y guerra. Y llega un momento en que el pasatiempo se queda corto. La gente quiere acción. Los primeros que van a las barricadas a dar pedradas y eso, son los profesionales del asunto. Pero al final, el resto de la gente dice: “¡Venga!”. Hay una expresión que se usa mucho en Sevilla, no sé si aquí, que es “me apunto a un bombardeo”.

Sí, aquí también se usa.
Pues eso. Al final la gente se apunta.

¿Te consideras muy pesimista con el futuro, pues?
Bueno, estoy perfectamente convencido de que la gente se apunta a una nueva guerra. Las guerras van y vienen y, si uno vive setenta, ochenta, noventa años, como espero que vivamos aquí todos los presentes, una guerra nos toca. O el final de una, o la posguerra… Pero algo nos comemos con patatas. Los que nacimos en los setenta no vivimos la posguerra, así que algo nos va a tocar. (Pausa) Se supone que ahora las guerras las íbamos a hacer así a lo lejos, como en Irak. Pero lo de la guerra civil es mucho más potente, puede uno ajustar cuentas personales. Es mucho más entretenido.

Ya lo canto en ‘Mi utopía’. En una reunión de comunidad ya ves lo fácil que es una guerra civil. Si en todos los años tan malos de la crisis se les dice a los catalanes por parte de sus representantes que “¡pagamos 16.000 millones de euros más que recibimos!”. No sé qué clase de cuentas hacen. Y seguramente sea hasta verdad. “Si esto fuera para nosotros solos, pues podríamos hacer tal, tal, tal. Pues no pagamos”. Vale, pero eso es como cuando el que vive en el bajo dice que no paga la cuota de comunidad porque no coge el ascensor. Es que es igual. Y está feo. Igual habría que ajustar, hacer mejor las cuentas… Pero separarse del todo… No me gustaría que a mi hijo le pidieran el pasaporte por venir algún día aquí. ¡Aunque prefiero que pueda venir con pasaporte a que tenga que venir con la bayoneta!

«¡A todo el mundo le toca! Si no un pito, una pelota. Al final te toca un enganche de esos, un beef que le llaman»

Hace un par de años nos decías que te daban más miedo las redes sociales que el gobierno. Y a principio de año tuviste todo el follón con tu tuit sobre OT
¡Yo no tuve ningún follón! El Javi ese, que yo no sabía ni quién era y que, además, ya hemos visto suficientemente en la tele que es un histérico, respondió ahí y toda su corte le siguió la corriente. Yo ni he visto Operación Triunfo ni la voy a ver.

Lo que quería decir es… en ese momento pensaste “¿ves como tengo razón?”.
¡A todo el mundo le toca! Si no un pito, una pelota. Al final te toca un enganche de esos, un beef que le llaman. Siempre hay alguien que responde que le pilla el día malo y tú te enganchas. Hace tiempo había tenido otro con uno de la Fundación Robo, porque dije algo de los operarios de las fábricas, de cuando yo trabajaba de encargado y… prefiero no volver a abrir ese melón (risas). Ya tuve uno, en este caso de “te busco y te pego”.

¡Eso es como de patio de colegio!
Ya, igual, igual. Entonces ya no pongo nada. Igual algún día se me escapa algo y luego lo borro. Ya no escribo nada. Ya he conseguido borrarme de ahí.

De hecho, buscando precisamente el tuit de OT, descubrí que tus dos cuentas de twitter arrancan ahora desde el 5 de noviembre, que todo lo anterior había desaparecido.
Sí, he borrado. Pero, de todas maneras, cuando venga la guerra y quieran mirar de qué pie cojea cada uno, tienen todo ahí, ¿eh? Borrarlo, todo eso no se borra.

¿Ejercicio de autocensura, cansancio o simple limpieza?
No, no, de autocensura. Estoy convencido de que eso lo miran, está hecho para que lo sepamos. ¡Una confesión! ¡Es el nuevo confesor! De hecho, seguro que la Iglesia también lo usará. De hecho, a mucha gente le pillan delitos, ¿no? Cuando se graban en Facebook conduciendo a 180. Y luego va la policía y te encuentra.

También hay que ser un poco melón para colgar eso.
¡Y también había que serlo para contárselo al cura! Y la gente iba y se lo decía. ¡Igual de melón! Y luego se enteraba todo el pueblo, el alcalde y la Guardia Civil.

Claro que estás comparando dar tu opinión con mostrarte públicamente cometiendo un delito.
¡Es que es lo que sea! ¿Yo que tengo que decir de política? Es que los analistas políticos van a la tertulia de la tele y cobran 400-500 pavos. A mí me pagan 500 € al mes y yo te cuelgo mis opiniones políticas en tuiter, no tengo ningún problema. ¡O los que ponen sus poemas! Chico, ¿luego cómo vas a vender el libro? Si quieres vivir de eso… Mucho intrusismo profesional en muchas ramas se consigue gracias a la difusión automática de las redes. Mucha gente dice “bueno, yo no voy a ser profesional en esto, pero lo pongo ahí gratis por el like”. Con eso se consigue desprestigiar profesiones que no son útiles al poder. Ha sido una manera de quitárselas de en medio. Entre ellas… la de crítico musical. En tanto como divulgador o divulgadora de cultura.

«¡A mí me gusta escuchar diez canciones! Pero no. ¡La gente quiere una! Siempre lo comparo con la lotería, la quiniela o la primitiva. “¿Cuántas apuestas?” ¡Una! Total, si me tiene que tocar… Escriben cuarenta canciones y no graban diez, graban una, pensando jugarlo a esa carta. Es supertriste».

Bueno, ya se debate sobre si la prensa escrita musical y los análisis más en profundidad van a desaparecer del todo devoradas por la inmediatez que ofrecen las redes.
Y nuevos grupos de chavales que descubro y me molan, entras y sólo hay una canción. ¡Una! ¿Y el disco? ¡No hay disco! Una, una, una… Que es un Cristo, porque tienes que añadirlas a una playlist para luego poder escucharlas todas seguidas. ¡A mí me gusta escuchar diez canciones! Pero no. ¡La gente quiere una! Siempre lo comparo con la lotería, la quiniela o la primitiva. “¿Cuántas apuestas?” ¡Una! Total, si me tiene que tocar… Escriben cuarenta canciones y no graban diez, graban una, pensando jugarlo a esa carta. Es supertriste. ¿Y si la buena era la otra? Nunca lo sabes. Es por eso de la inmediatez. Tiran con una, para ir teniendo presencia en los medios. La prensa… no sé si siguen leyendo esos reportajes. Hombre, si sale un rapero en la portada, ¡no lo compro! (risas). Pero bueno, manía mía, que no me gusta el rap.

Te leí en tu blog de la FNAC hablando del Primavera Club, precisamente sobre eso. Que no te gustaba el trap, aunque te lo programaran.
Pero lo ponían más tarde, que es cuando va la gente, la canallita. Me vino de maravilla porque los grupos de música (risas) eran temprano. Iba, un perrito caliente, otro concierto, otro grupo, y a las once para casa. ¡Horario de señor!

Coincidimos en la apreciación de Halo Maud…
¡Buenísima! Sonidazo.

«Tirzah tiene muchos más seguidores que Halo Maud. Es como que se premia el no hacer, la vagancia, el no molestarse en hacer una estructura de canción tan complicada, tan interesante, tan psicodélica como la de Halo Maud»

A raíz del concierto descubrí el disco.
Buenísimo. Y has visto que no tiene muchos seguidores. No tiene Instagram ni nada, poquísimos seguidores, poquísimos plays mensuales… Yo no entiendo a la gente. Me moriré sin entenderla, vamos. Al final tiene más seguidores Tirzah. No está mal, incluso escuchando el disco, que tiene más detalles. Pero es… ¡un loop hecho con un sinte de esos pequeños de los modernos! Ni siquiera se molestan en tener un sinte bueno. Un loop ahí, luego la chica allá. Tiene el mérito de que hace el autotune ella. Que mi hijo Guille también lo sabe hacer, por cierto. ¡Imitan el efecto digital! La naturaleza imitando al arte. El arte por llamarlo de algún modo. Total, que Tirzah tiene muchos más seguidores que Halo Maud. Es como que se premia el no hacer, la vagancia, el no molestarse en hacer una estructura de canción tan complicada, tan interesante, tan psicodélica como la de Halo Maud. Eso no se premia. Se premia hacer dos loops y jalijaaa (berrea sincopadamente) sin sacar las manos del abrigo. Son modas. También hubo una moda del indie hace 20 años. Al final algo quedará del trap y de todo este asunto, algo interesante, seguramente mezclado. Lo bueno de cada estilo se va quedando mezclado con lo que ya venía y se va enriqueciendo el discurso cultural. Pero la nueva moda, el hype como sea que se defina, a mí no me interesa nada.

«Queen son insoportables (…) ¡yo tampoco sería capaz de hacer una canción de Queen! Hombre, las buenas sí. ‘I Want to Break Free’, ‘Radio Ga-ga’… Esas sí las sé hacer, porque son las pop. Pero un tostón como ‘Bohemian Rhapsody’… ¡Dios me libre! Para eso hay que tener unos conocimientos musicales»

Siempre está la ley del péndulo. Ahora resulta que el artista más escuchado en streaming es… Queen.
Ya ves. Son insoportables. Pero también pasa que los niños tienen hoy aún menos formación musical. Ya no hay clases de música en la ESO ni en nada. ¿Cómo hacer una canción de Queen? Vamos, ¡yo tampoco sería capaz de hacer una canción de Queen! Hombre, las buenas sí. ‘I Want to Break Free’, ‘Radio Ga-ga’… Esas sí las sé hacer, porque son las pop. Pero un tostón como ‘Bohemian Rhapsody’… ¡Dios me libre! Pero para eso hay que tener unos conocimientos musicales. Eso no se hace cogiendo un cachillo de ahí, copiando de este… Para eso hay que saber. Sin embargo, el resultado a mí no me parece interesante. Igual que tampoco me interesa Tchaikovsky.

Junto a la formación musical, a los niños también les faltan medios. Pero sí que tienen todos una tableta donde sí pueden marcar un ritmo sencillo. Hacer lo que hace Tirzah se puede hacer con un Ipad. Claro, es una herramienta muy potente en mano de todos los niños y jóvenes del mundo. Lo que yo empecé a hacer con dos radiocasetes, copiando de una cinta a la otra el ritmo. Me acuerdo que cogía el ritmo de una canción de Rosendo en directo y lo iba copiando. Un sample artesanal, parando y arrancando. Obviamente, se notaba el salto de la cinta. Pues encima de eso grabamos con un colega mi primera canción medio de broma, con una guitarra española y demás en casa de mis padres. Eso hoy en día lo pueden hacer con un Ipad, con autotune; si no tienes voz ni oído se lo afinan. Las herramientas para hacer eso que está de moda son muy potentes. Es decir, que las modas vienen por las herramientas. En cuanto tengan más herramientas, cuando se ponga de moda Queen, se empezarán a vender más guitarras eléctricas -que, por lo visto, se ha parado muchísimo-. ¿Tú sabes lo que costaban los cacharros que llevaban los de Halo Maud en el escenario? ¡Una fortuna! Guitarras buenas, sintetizadores analógicos vintage, amplificadores… Eso vale mucho dinero. Y luego sale la de Tirzah con un sinte que vale 300 euros, el micro y el abrigo y a la gente también le mola. Entonces, ¿qué van a hacer los jóvenes? Pues eso. Por no hablar de esta que es tan buena, Okay Kaya. Ella salió con su guitarra, que ese formato no desaparecerá nunca, que es el trovador. Se da mucho en las mujeres que, por suerte, antes costaba y ahora hay muchas mujeres en la música, cosa muy a celebrar. Sobre todo, si son tan buenas como Okay Kaya. Y también vino con su guitarrita, su sinte, para hacer cuatro cositas y ya está. Son estilos y modas que vienen determinados por otras circunstancias: la educación, los recursos…

Bueno, pero muchas veces ese formato no se hace tanto por gusto como por eso, por falta de recursos, por no tener dinero para llevar una banda.
Bueno es que una banda créeme que vale mucho dinero. Ahora vamos cinco y es una inversión. Llevar a cinco personas en una furgoneta, la furgoneta, el gasoil, las comidas, el hotel… Todo eso vale mucho dinero. Y, sin embargo, hay muchas bandas tocando por ahí gratis. Por la promoción, dicen. ¡Hay que ser carajote! O van por 500 euros, que es casi como hacerlo gratis. No hace mucho, escuché de unos que, para un festival –no diré cuál– se han cruzado la península entera por 200 pavos. ¡Con eso no pagas ni el gasoil! ¿Y por qué? ¡Por la “promoción”! Pues por la promoción, hazte un vídeo o degüella una gallina. Por favor, si me da oportunidad de decirlo, ruego encarecidamente: ¡quédense en su casa!

Mala Rodríguez, artista invitada en ‘Mujer bruja’, el nuevo single de Lola Indigo

18

Lola Indigo -el alias de Mimi Doblas, concursante de Operación Triunfo 2017- ha estado cantando en sus últimos conciertos un nuevo tema llamado ‘Mujer bruja’, su próximo single tras el éxito de ‘Ya no quiero ná‘ (doble Disco de Platino en España) y cuyo lanzamiento se presumía inminente, sin haberse concretado hasta el momento fecha definitiva.

Ahora, los detalles en torno a la canción van aclarándose. Ya se conoce su cubierta, pero la verdadera sorpresa es que ‘Mujer bruja’ será una colaboración con Mala Rodríguez, precisamente en el año en que más lo ha petado la rapera con sus colaboración con Juan Magán, ‘Usted’, una de las canciones más escuchadas de 2018 en España. Curiosamente, el último disco hasta la fecha de la rapera se titulaba ‘Bruja‘.

Sin fecha confirmada de edición, está claro que no va a pasar mucho tiempo más hasta que ‘Mujer bruja’ llegue a las plataformas de streaming. De momento, este viernes 14 de diciembre Lola Indigo aparecerá en un remix de ‘Borracha Remix’ con Yera, De La Ghetto… y Juan Magán. Otra conexión casual con Mala Rodríguez, que ha de materializarse a lo grande con ‘Mujer bruja’.

‘Creep’ de Radiohead volverá a sonar en Operación Triunfo, ahora en voz de Alba Reche

13

Virginia Maestro sorprendió en la edición de 2008 de Operación Triunfo con su gusto musical un poco más alternativo de lo habitual (no, Amaia no ha sido la primera en caracterizarse por lo mismo), llegando incluso a interpretar ‘Creep’ de Radiohead en una de las galas en las que estuvo nominada, la séptima.

10 años después, el gran éxito de Radiohead, su 5ª mejor canción para JENESAISPOP, volverá a sonar en Operación Triunfo, ahora en voz de la alicantina Alba Reche, una de las cinco finalistas de la edición. Reche ha sido una de las favoritas de programa desde el principio, y en la gala de esta noche se ha lucido con su interpretación de ‘She Used to Be Mine’ de Sara Bareilles, que la propia Bareilles aprobaba emocionada tras descubrir uno de los ensayos.

El resto de temas de la final serán ‘Never Enough’ de Loren Allred (‘The Greatest Showman’) para Natalia, ‘And I Am Telling You I’m Not Going’ de Jennifer Hudson para Famous, ‘Tris tras’ del grupo gallego Marful para Sabela y ‘Déjame ser’ de Manuel Carrasco para Julia, mientras la canción grupal será ‘The Edge of Glory’ de Lady Gaga. Además, los concursantes tendrán que volver a interpretar los temas de la gala 0, como ha sido habitual.

Post Malone vuelve a hacer la peor canción del año para TIME

37

Justin Timberlake firmó la peor canción de 2016 para TIME con ‘Can’t Stop the Feeling’, curiosamente la canción más exitosa de aquel año en el mundo. El cantante vuelve a aparecer en la lista de las peores canciones de 2018 para la influyente publicación, pero esta vez lo hace con un tema semi desconocido de su último disco llamado ‘The Hard Stuff’.

Pero quien repite a lo grande esta vez en la lista de peores canciones del año para TIME es Post Malone, quien hizo la peor canción de 2017 (‘rockstar’) y ahora la peor canción de 2018. TIME escribe que ‘Psycho’ es el “número 1 más vergonzoso del año”, una canción “sin sentido” y un “arrogante festival de los bostezos”. Además, critica que el tema “no está ni cantado ni rapeado, sino más bien berreado con ritmo” y sobre todo condena su letra, en concreto la frase “tenía tantas botellas, que le di un sorbo a la chica fea”, probando que “todo lo que necesita una canción para triunfar a lo grande es una política de género retrógrada traducida a jerga de tercera clase”.

En la lista aparecen también éxitos como ‘FEFE’ de 6ix9ne con Nicki Minaj (probablemente la colaboración más polémica del año, dado el historial delictivo de Tekashi), ‘Taki Taki’ de DJ Snake con Selena Gomez, Ozuna y Cardi B o ‘Girls Like You’ de Maroon 5 con Cardi B, pero también canciones aparentemente inofensivas como ‘Let Me’ de Zayn o ‘I Love It’ de Kanye West con Lil Pump. Este es el top 10:

01. Post Malone – Psycho (feat. Ty Dolla $ign)
02. 6ix9ine – FEFE (feat. Nicki Minaj & Murda Beats)
03. Bella Thorne – B*TCH, I’M BELLA THORNE
04. Justin Timberlake – The Hard Stuff
05. Maroon 5 – Girls Like You (feat. Cardi B)
06. Zayn – Let Me
07. DJ Snake – Taki-Taki (with Selena Gomez, Cardi B, Ozuna)
08. Kanye West & Lil Pum – I Love It
09. Greta Van Fleet – Lover, Leaver
10. Eminem – Fall

Mucho estrena un tema llamado ‘Putochinomaricón’, Putochinomaricón reacciona

21

Mucho, ya un proyecto en solitario de Martí Perarnau, como retrataba la chanante ‘Ahí te quedas, Perarnau’, estrenaba un nuevo single durante el puente pasado llamado ‘Putochinomaricón’, como Putochinomaricón, el cantante nominado al Premio Ruido a Disco del Año. Se trata de un tema crítico con la sociedad, en el que caben citas a los estigmas de la inmigración, sobre la religión, el cambio climático o la esclavitud de la sociedad capitalista. Sobre una monótona base cuasi techno y un arreglo casi kraut, todo el protagonismo recae en esa letra. También aparece un sample de Chiquito de la Calzada.

Así explicaba Mucho su canción en Instagram (las negritas son nuestras): «Escribí “Putochinomaricón” pensando en los que persiguen la libertad de expresión, los que utilizan las banderas para separar y enemistar a la gente, los que tienen miedo al resto de idiomas y a los inmigrantes y piensan que algún dictador alguna vez en la historia ha hecho algo bueno. Pensaba que nos hemos tragado todas las mentiras que nos dicen por la tele y por el móvil y que nos hemos olvidado totalmente del humanismo. Pensaba que nadie puede querer vivir en un sitio en el que cada día hombres asesinan a mujeres y en el que se considera enemigos a los que no piensan como uno mismo. Pensaba que nos hemos tragado hasta el fondo la mentira del individualismo y el engaño de que el país se rompe y nos hemos olvidado de que en realidad somos todos iguales, tanto si eres de Siria, Perú, de Olot, Huelva o de China. Que los idiomas y las particularidades culturales no son más que absoluta riqueza humana y que todos deberíamos abrazarlas y cuidarlas en lugar de querer erradicarlas. Que en realidad nos quieren tener divididos para que no nos demos cuenta de que todo es una estrategia burda para que ellos sigan ganando aún más dinero, más poder y más control sobre nosotros y que nunca vayamos a poder hacer nada al respecto porque ya no nos fiamos ni de nuestro vecino. Todo lo que hacemos en nuestra vida es un acto político, desde cómo tratamos a nuestros amigos y familia hasta dar los buenos días a la gente con la que nos cruzamos. Por eso quería hacer una canción protesta-rave, porque cada pequeña cosa que hacemos es importante para intentar evitar que la mentira ultracapitalista nos acabe matando del todo. Llevan tantos años inculcando el mensaje del odio desde tantos lados y desde tantas partes del mundo que puede que ya sea demasiado tarde. Así que: buenos días, te quiero».

Putochinomaricón, el artista, que bien podría hacer coros en el estribillo de la canción, decía descubrir la existencia de todo esto ayer gracias a un DM de nuestra redacción a través de Instagram, y tras tal «honor» comentaba en su Stories: «Estoy shook, hay una canción en la que aparece mi nombre como titulo. Gracias, Mucho». La captura de Stories tiene todo el sentido, pues el vídeo de ‘Putochinomaricón’ se compone de supuestos Stories de Putochinomaricón -también de Mucho- con dedicación a políticos como Trump o Pujol, alternados con las típicas imágenes de recetas y memes de los que vemos a diario en nuestros smartphones.

Revelada la fecha de estreno de ‘Dolor y gloria’ de Almodóvar

17

Al fin trascienden más detalles sobre ‘Dolor y gloria’, la nueva película de Pedro Almodóvar, la 21ª y la primera tras tras ‘Julieta‘ (2016). La novedad ahora es que ya se conoce la fecha de estreno de la cinta, el 22 de marzo de 2019, pactada tras un acuerdo de El Deseo con Sony Pictures Entertainment Iberia, que distribuirá la película en España.

En el reparto principal de ‘Dolor y gloria’ se encuentran Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano, entre otros, y contará con la colaboración de Penélope Cruz. La cantante Rosalía hará un breve cameo, como se desveló el pasado mes de julio (curiosamente, Rossy de Palma, quien ha trabajado frecuentemente con Almodóvar, aparece en ‘El mal querer‘).

‘Dolor y gloria’ versará sobre “Salvador Mallo, un director de cine en horas bajas. El propio director explicaba que será un “drama con toques de comedia” centrado en “una serie de reencuentros, algunos físicos y otros recordados después de décadas”, y también en “los primeros amores, los segundos amores, la madre, la mortalidad, un actor con el que el director trabajó, los sesenta, los ochenta, la actualidad y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando”. El director apuntaba: [‘Dolor y gloria’] habla de la creación, cinematográfica y teatral, y de la dificultad de separar la creación de la propia vida”.

The 1975, disco del año para NME

6

No hay sorpresa en la lista de los 100 mejores discos de 2018 para NME: ‘A Briefly Inquiry into Online Relationships’ de The 195, el disco que la publicación británica proclamó el “OK Computer de los millennials”, encabeza su resumen por delante de ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ de Arctic Monkeys y ‘Joy as an Act of Resistance’ de IDLES. Curiosamente, Sunflower Bean son top 4 con ‘Twentytwo in Blue’. El resto del top 10, presentes también trabajos de Pusha T, Cardi B, Shame o Mitski.

En el resto del top 100 de NME sí hay alguna que otra sorpresa, por ejemplo la aparición de ‘so sad so sexy’ de Lykke Li en el número 88. No ha aparecido en tantas listas el último trabajo de la cantante sueca, como tampoco los álbumes de Florence and the Machine, Nine Inch Nails o Muse, que aparecen en los puestos 84, 74 y 70 respectivamente. La elección atrevida puede haber sido ‘Kamikaze’ de Eminem, en el número 86 pese a que NME lo puntuó en su momento con un 6 sobre 10.

Otros títulos no tan comunes en el resto de listas que sí aparecen en la de NME son los álbumes de Ross from Friends (51), Pale Waves (53), Parcels (37) o Spiritualized (40). Aunque lo mejor de todo es la inclusión de ‘Golden Hour’ de “Casey” Musgraves en el numero 65.

Bob Moses, Kalabrese, Rhye, Nicola Cruz… entre los primeros confirmados de Paraíso

2

Paraíso Festival, que en su pasada edición contaba con talentos como Róisín Murphy, Ibeyi o Danny L Harle, se celebrará por segunda vez en 2019, en concreto los días 14 y 15 de junio, y hoy al fin averiguamos cuáles son los primeros nombres confirmados. Se trata de 11 nombres procedentes de 9 países distintos: Bob Moses, el suizo Kalabrese (tras haber cancelado en la primera edición por un problema de su vuelo), el búlgaro KiNK, Maribou State, Nicola Cruz, Or:la, Orpheu The Wizard, Pional, Rhye, el dúo brasileño Selvagem y el «proto-house con sonidos disco de Oriente Medio» de Young Marco. El festival será de nuevo en el Campus de la UCM.

Mientras Bob Moses vienen con ‘Battle Lines’, ya editado, bajo el brazo (Domino Records, 2018); al igual que Maribou State harán lo propio con el álbum publicado en septiembre ‘Kingdoms in Colour’; se anticipa que el ecuatoriano Nicola Cruz presentará en Paraíso su disco de 2019, ‘Siku’.

Los abonos para Paraíso Festival están disponibles a un precio especial de 65 euros y abono premium a 105 euros. También está disponible la opción de abono de grupo a un precio de 60 euros, para grupos entre 6 y 10 personas. La organización también detalla que volverá «la zona gaming, la gastronomía saludable», así como el compromiso con «la falta de aglomeraciones y el acomodo en varias áreas de descanso».

Avril Lavigne da la espalda a quien le hace mal en el baladón navideño ‘Tell Me It’s Over’

29

Como se había anunciado, Avril Lavigne ha estrenado esta semana otro tema de los incluidos en su próximo disco, previsto para el próximo 15 de febrero bajo el nombre de ‘Head Above Water‘. Tras el corte titular, se presenta una balada a tiempo para la Navidad llamada ’Tell Me It’s Over’. Inspirada en los años 50 como recientemente ‘Love On the Brain’ de Rihanna, y por tanto en sintonía con otros proyectos de revival como Duffy, la canción se presenta con un vídeo que habla sobre el desamor y el abandono. Más navideño que el árbol de Navidad que de hecho sale en el vídeo, y por timbre y dramatismo, también cercano a Taylor Swift.

La propia Lavigne explica su nuevo single en una nota facilitada por su sello en España: «’Tell Me It’s Over ‘es un himno que trata de ser fuerte, y finalmente cerrar la puerta a una relación que sabes que está mal después de una y otra vez de caer en sus juegos. Si alguien no te trata como mereces ser tratado, no lo toleres. Es comprensible que sea tan difícil porque en el pasado, cada vez que los veías, te chupaban la sangre y una vez caías en su red te volvías a sentir falsamente bien, ¡pero eso ya no volverá a pasar! Las voces y las letras son muy vulnerables, lo que refleja los sentimientos que tuve en relaciones como estas».

Su inspiración, por supuesto, han sido más bien cantantes clásicas: «Quería escribir algo clásico y me han inspirado algunas de las reinas atemporales que escucho todos los días en casa: Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin y Etta James. ¡Representan a mujeres que defienden a las mujeres y ya no van a soportar la mentira de un hombre!».

We Are Scientists, La Habitación Roja, Las Chillers… entre los confirmados de Festival Gigante

0

Entre los días 29 y 31 de agosto de 2019 se celebrará en Guadalajara una nueva edición del Festival Gigante, del que hoy se conocen las primeras confirmaciones. La gran confirmación internacional es la de We Are Scientists, la banda que alrededor de 2006 destacara internacionalmente con la edición de su disco ‘With Love and Squalor’, si bien en este caso presentarán, además de sus hits, los temas del último largo que han lanzado durante 2018, ‘Megaplex’.

El resto de confirmaciones son nacionales. Se trata de La Habitación Roja con las canciones de ‘Memoria’, su mejor álbum en al menos una década; Shinova presentando los temas de ‘Cartas de navegación‘ (ojo, ya han agotado las entradas para su concierto de La Riviera para el próximo mes de febrero); Embusteros, Los Vinagres, Ladilla Rusa y Las Chillers, que como siempre pondrán la guinda divertida al festival. Los abonos para el Festival Gigante han salido a la venta por 27 euros.

Os dejamos con un par de los sencillos incluidos en el último disco de We Are Scientists, ‘One In One Out’ y ‘No Wait at Five Leaves’, que continúan alternando las guitarras con lo bailable como llevan haciendo desde el principio los autores de la todavía ultracontagiosa ‘Nobody Move, Nobody Get Hurt’.

Estreno: «Ya está, ya está» madura ‘La higuera’ psicodélica de Kiko Veneno

2

Kiko Veneno, recientemente vinculado a Refree en su disco ‘Sensación térmica‘ o a Niño de Elche, con el que colaboraba en vivo en ‘Mercedes blanco’, cambia de nuevo de estilo en ‘La higuera’, el adelanto de un nuevo álbum que verá la luz el año que viene bajo el nombre de ‘Sombrero roto’. Si bien el autor de ‘Échate un cantecito’ o ‘Está muy bien eso del cariño’ por supuesto deja su impronta en este sencillo, su nuevo sonido es más alucinógeno y psicodélico.

Explica la nota de prensa promocional que «el pasado otoño, paseando por el campo, Kiko Veneno recordó el bosquejo de una canción que guardaba desde hacía tiempo. Tenía el soniquete y una parte de la letra a los que sumó ideas para la línea de bajo y el riff de guitarra. Los grabó de viva voz en su iPhone, durante el paseo. Al día siguiente, ya en el estudio, consiguió volcar a una maqueta lo que había registrado en el móvil. La terminó en tres horas. Algo excepcional. Después, con ayuda del joven músico y productor jerezano Santi Bronquio, trabajó el imprevisible tempo de la composición. Ambos llegaron a la conclusión de que el espíritu de “La higuera” era otro, así que respetaron su paso cojitranco a lo Talking Heads y se concentraron en vestirla con ropa de su tiempo, contemporánea». Aparte de los seguidores de la banda de David Byrne, pueden asomarse los de Animal Collective, el último John Grant o en la España de hoy, Aries por sonido y Guadalupe Plata por guitarras.

El tema, hipnotizante en sus «ya está, ya está» y en sus fascinantes tarareos sobre el «número phi», entre otras cosas, llega a las plataformas digitales esta medianoche, pero antes JENESAISPOP estrena el vídeo en sintonía con todo lo expuesto, realizado por el mismo Santi Bronquio y Guillermo Marrufo, que se presenta así: «Con un aire lúdico y mucha libertad el propio Santi Bonquio fue grabando a Kiko en varias ocasiones. Eran escenas casuales que fueron tomando forma con la edición pulida y rítmica del realizador Guillermo Marrufo. Finalmente Rayos en Tu Cabeza, tribu que ha creado el arte del disco y sus alrededores, aportó unas pinceladas, para hacer germinar un collage con sabor a cinta vhs».

John Grvy / G R I S

0

En algún momento hemos temido por la continuidad de la carrera de John Grvy, el artista afincado en Madrid al que conocimos hace ya 4 años con un pequeño hit underground llamado ‘Mad on Her’ «sobre una serie de chicas random de Malasaña», que nosotros comparábamos con TV On the Radio y él veía más influido por James Blake o Kanye West. No es que no haya pasado nada desde entonces, pues tras el EP ‘199x’ han salido varias pistas sueltas, el EP ‘City Lights’ y Grvy ha logrado su mayor hit junto a LOWLIGHT, ‘Crush’. Pero de alguna forma, ‘G R I S’ es el lanzamiento de John que llevábamos esperando desde 2014.

La mixtape recién editada ‘G R I S’ es fiel al cantante que conocimos, pero también se ha ido adaptando poco a poco a los tiempos con naturalidad: su aparición en fiestas de música y electrónica y urbana se ha materializado en estas canciones que cuentan con multitud de artistas invitados. Kanye sigue siendo una referencia en la inicial ‘I Miss You’, llena de contradicciones; y encontramos a LOWLIGHT en ‘Bvdass’, un corte de trap burbujeante y latino, lleno de celos, en el que aparece también el tinerfeño Cruz Cafuné. Pero hay novedades. El tema del desamor en mala combinación con las drogas, a lo The Weeknd, es el protagonista de ‘Adderall’ y en este triste corte sobre anfetaminas brilla la intervención del Yung Beef más desolado: «La última vez que te vi fue en el aeropuerto, qué triste fue eso / No te di ni un beso / Me acuerdo de tu última sonrisa / Del último piti / Me acuerdo de la última caricia fumando otro piti / Me acuerdo de cómo olías / Me acuerdo de lo que decías». Los fans de PXXR GVNG ya han hecho de este tema el pequeño hit del disco, pero también podrían asomarse, por universalidad, los de la Mala o incluso los de Delafé.

Cada una de estas 7 canciones es noticiable por una razón. ‘Time’ dividirá por su sonido comercialote a lo Timbaland -casi de anuncio de perfume- y su extraña división en dos partes, con una segunda latina y reposada en la que Javiera Mena aparece para cantar “mami, no me apresures”, en contraste con un Grvy que estaba cantando en inglés “que el tiempo no espera por nadie”. La R&B ‘Ride’ está despuntando por la intervención del también muy querido Sticky M.A. («Vente conmigo que le jodan a Cupido / tú y yo nunca podremos ser amigos»); y los featurings femeninos despuntan en las dos pistas finales, de un lado Brisa Fenoy negándose a ser la otra en ‘The Other’ en un registro parecido a ‘Lo malo’; y del otro la excelente ‘On My Own’, con la dulcísima interpretación de la líder de Delaporte en la mejor actuación vocal del disco, aunque parte de la letra parezca sacada de Google Translator (y me refiero, paradójicamente, sobre todo a la parte en castellano). En cualquier caso, una mixtape ultraentretenida y de sonido vigente, con la mirada muy fija en la música negra estadounidense (hasta ese gusto por incluir mensajes en el contestador o WhatsApps de voz suena a eso), pero con un muy hábil uso del Spanglish.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘On My Own’, ‘Adderall’, ‘The Other’
Te gustará si te gustan: The Weeknd, Alizzz, Sticky M.A.
Escúchalo: Spotify

La Habitación Roja / Memoria

3

Ha sido un año importante en la carrera de La Habitación Roja por varias razones: por un lado ‘Memoria’, su mejor disco en al menos una década, se ha colado entre los nominados al Premio Ruido a mejor álbum del año junto a artistas tan mediáticos como lo son ahora mismo Rosalía, Niño de Elche o Zahara; y por otro, su líder Jorge Martí ha sido noticia primero por tener que suspender la gira del grupo tras tener que ser ingresado de urgencia -problema de salud ya resuelto- y por protagonizar el documental ‘In the Middle of Norway’, en el que se detalla su doble vida cuidando de su mujer enferma y trabajando como enfermero en Noruega.

La grabación de ‘Memoria’, producido ahora por Paco Loco y mezclado por John Agnello, está llena de anécdotas como aquel día en que este perdió las cintas de las grabaciones en el aeropuerto y aparecieron en una papelera del mismo, siendo rescatadas por un operario cuyos familiares eran fans del grupo («le dijeron al hombre que seguro que era algo importante y que tenían que contactarnos», revelaba Martí en Muzikalia); aunque finalmente lo que ha marcado el álbum ha sido un mayor protagonismo de los sintetizadores, como se aprecia desde el segundo número uno.

El grupo no ha cumplido tanto su objetivo de «sonar únicos», de «no buscar referentes y copiarlos» como el de llevar todo ello a buen puerto. ‘Nuevos románticos’, una canción inspirada en una frase de Morrissey que recuerda a un amigo del hermano de Jorge al que «le pegaron una paliza unos fachas por ir vestido como un new romantic» durante los años 80, se mira en los sintetizadores de Manic Street Preachers en la era de ‘This Is My Truth, Tell Me Yours’. ‘Líneas en el cielo’ empieza sonando mucho (muchísimo) a Keane para luego incorporar cuerdas y decantarse por una toma vocal prestada de Juan y/o Junior, lo mismo que ‘La última noche del año’ recuerda a New Order y a The Cure.

Lo que sucede es que La Habitación Roja han dado con un conjunto de canciones que sí logran tocarnos la fibra sensible, bien sea a través del estribillazo de ‘Nada cambia’; de una referencia a la música que suena en un lugar tan querido como Moloko (‘Madrid’, y ojo, también hay un corte llamado ‘Berlín’); a la inclusión hacia el final de hits revitalizantes como ‘No fueron historias para enmarcar’ junto a delicias como el orquestado ‘¿Quién eres tú’? o ‘En días como hoy’, un tema también muy Brincos que culmina con un coro infantil; o a letras que luchan contra la amenaza de la muerte y el final último de todo, como es el caso de la preciosa ‘Estrella herida de muerte’. «¿Sabes que el sol es una estrella herida de muerte? ¿Sabes que lo nuestro no va a durar para siempre?», plantea.

La conciencia de que el final está cerca condiciona un álbum que critica la obsesión por la tecnología. «No tengo la menor duda de que la adicción al móvil y a las redes sociales es una de las plagas de nuestro tiempo y que además nos aísla y nos hace sentirnos peor a la larga, y en contra de lo que pueda parecer, más aislados y solitarios», asegura Martí, llevando esa inquietud a numerosas letras del disco, afirmando en ‘Nuevos Románticos’ que «no supimos reaccionar a toda la tecnología que suplantó la realidad». O en ‘Algo de verdad’: «Todos súper conectados / Atrapados en la red / Sabes lo que ha pasado / En todas partes pero aquí / Qué hay del llanto que se escucha / Al otro lado de este muro». Vale, puede que La Habitación Roja caigan en lugares comunes y que sus referentes sean demasiado evidentes, pero también es cierto que Keane, los Manics y U2 hace tiempo que no entregan un álbum tan consistente como ‘Memoria’.

La Habitación Roja actúan este viernes en Barna, el sábado en Murcia y el 21 de diciembre en Elda. Entradas, en Ticketea.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Nada cambia’, ‘No fueron tiempos para enmarcar’, ‘En días como hoy’, ‘Líneas en el cielo’, ‘Estrella herida de muerte’
Te gustará si te gustan: Juan y Junior, Lori Meyers, Keane, New Order
Escúchalo: Spotify

Visor Fest 2019, de nuevo centrado en el underground de los 80 y los 90, adelanta sus fechas

0

Visor Fest ha sido una de las iniciativas más excitantes celebradas este año, tras haber incluido en su cartel exclusivamente a grupos de los 80 y los 90 que siguen vigentes, huyendo de los lugares comunes de los festivales de hoy en día. Así, invitaban por ejemplo a The Flaming Lips, Saint Etienne, Ride, The Jesus & Mary Chain o Cat Power. El festival sumaba unas 3.000 asistencias en sus dos jornadas, celebrándose el puente de noviembre, pero en 2019 moverá ficha, probablemente para evitar el posible frío y quizá llamar la atención de más público que no vive en las inmediaciones de Benidorm. Foto de 2018: Xavi Mercadé.

Hoy se anuncia por tanto que sí habrá segunda edición de Visor Fest, pero esta será los días 13 y 14 de septiembre, también por supuesto en Benidorm. Dice la nota: «Después del excelente feedback, tanto del público como de medios especializados, y gracias a su planteamiento de convertirse en un festival de conciertos, con actuaciones como las de The Flaming Lips, Ride, The Jesus & Mary Chain, Cat Power y más bandas de renombre, estamos seguros de que esta nueva cita va a seguir emocionando tanto a los que ya lo vivieron junto a nosotros, como a aquellos que vengan a descubrirlo por primera vez».

Continúan: «Venimos dispuestos a ofrecer un cartel de gran calidad, confeccionado, como siempre, con mucha ilusión y mimo, así que solo os pedimos que estéis bien atentos a todas las novedades». De momento no hay confirmaciones para la edición del año que viene, pero desde la organización nos prometen que se mantendrá «la filosofía de los 80 y 90 por bandera».

Berri Txarrak anuncian «parón indefinido» y gira de despedida

2

Los navarros Berri Txarrak han anunciado un «parón indefinido» a través de sus redes sociales, aunque estas «malas noticias» conllevan el buen rollo suficiente como para incluir la promesa de una gira de despedida que tendrá lugar en 2019 y cuyas fechas se conocerán próximamente. La banda de rock, en activo desde 1994, fue labrándose un nombre en el mundo alternativo logrando buenas posiciones en la lista de ventas española desde la década pasada: ‘Payola’ fue top 7 en 2009, ‘Haria’ número 17 en 2011 y tanto ‘Denbora da poligrafo bakarra’ como ‘Infrasoinuak’ top 20 en 2014 y 2017.

Gorka Urbizu ha sido el encargado de escribir el largo texto en el que explica lo que ha pasado, apelando al «desgaste físico y emocional»: «Tras una carrera ininterrumpida desde que tenía tan solo 17 años (1994), tras más de mil conciertos por todo el mundo (desde Lekunberri hasta Nueva Zelanda, de Nueva York a Sao Paulo, de Managua a Madrid, de Nantes a Pekín…); después de horas y horas de furgoneta y avión, muchísimo trabajo y una dedicación plena, quiero comunicaros que ha llegado la hora de cerrar una etapa crucial de mi vida con BERRI TXARRAK. Necesito parar y tomar distancia: así de simple y complicado. Cada día me cuesta más hacer frente al desgaste emocional y físico que suponen más de dos décadas de actividad frenética sin pausa alguna. Ahora mismo nuestros fuerzas no caminan a la par, lo que hace imposible que podamos seguir al 100% como siempre fue norma en esta banda. Hacerlo a medias es algo que el público de BTX jamás entendería y, por dura que sea esta decisión, el respeto hacia quienes nos han puesto en el lugar que ocupamos ha sido algo innegociable desde el minuto uno».

Entre otras cosas, indica que quieren evitar «la nostalgia y el drama»: «Hicimos un montón de cosas y las hicimos a nuestra manera, con eso me quedo; nadie podrá decir que no le pusimos todo el cariño. Tiempo habrá de recapacitar sobre todo lo que hemos vivido y hemos hecho vivir a través de la música. De momento lo único que queremos es evitar la nostalgia y el drama, brindar por este viaje alucinante y disfrutar junto a todos vosotros y vosotras de los conciertos que quedan. Que nadie dude que nos dejaremos la piel». También ha recordado que hay «buenas bandas ahí fuera», no sin añadir que «Berri Txarrak lega 9 álbumes de estudio, un documental y un recopilatorio. Más de 100 canciones que seguirán vivas cada vez que alguien las escuche o cante, que al fin y al cabo es de lo que se trata».

TVE buscará ‘La mejor canción jamás cantada’

4

Operación Triunfo llega a su final pero Gestmusic y RTVE ya tienen otro plan para Roberto Leal, que también será musical. El nuevo programa se llamará ‘La mejor canción jamás cantada’ y, como informa Vertele, recuperará canciones de diferentes décadas de la mano de ex concursantes de Operación Triunfo y otros cantantes no relacionados con este concurso. Serán 10 los rostros conocidos que interpretarán las composiciones.

El formato buscará la mejor canción de los 50, los 60, los 70, los 80, los 90, y así hasta nuestros días. El propio Roberto Leal era quien lo anunciaba durante la semifinal de Operación Triunfo emitida anoche: «Estrenamos nuevo programa musical, se va a llamar ‘La mejor canción jamás cantada’, y vendrán 10 concursantes famosos para defender canciones de diferentes décadas: desde los años 50, hasta nuestros días. Y cuando digo cantantes famosos, están invitados todos, muchos de los que conocemos y por ejemplo vosotros podéis venir también», indicaba apelando a los finalistas presentes en el show de anoche.

De momento se desconoce cuándo se emitirá este concurso, pero se sabe que Tinet Rubira está detrás del nuevo programa, que ya tiene cuenta de Twitter. Particularmente ardemos en deseos de comprobar qué canciones de los 90 y de los 2000 son seleccionadas, pues si bien imaginamos los 60 y los 70 llenos de música yeyé y canción melódica y los 80 de pop sintético, las cosas a partir de los 90 se complican para la historia del pop. ¿Cabrán guiños al underground en un formato de estas características?

«Hace mucho que no peleamos» es el gran estribillo de Dellafuente para el disco de Novedades Carminha

3

Novedades Carminha estrenan hoy jueves ‘Ya no te veo’, una de las canciones que avanza el disco que sacarán a principios de 2019. Se trata de una colaboración con Dellafuente en la que este lleva casi al completo la voz cantante, y aunque Carlangas tiene su estrofa «ultraligera» con mención a la lejana Tánger, el protagonismo del granadino es tal que nos preguntamos cómo será interpretada esta grabación en la próxima gira de la banda autora de ‘Te quiero igual’.

‘Ya no te veo’ está llamado a ser, en cualquier caso, un éxito instantáneo en el repertorio de Novedades Carminha, pues estamos ante un disco-funk muy asequible en el que el ritmo contrasta con el tono agridulce de lo que canta Dellafuente, entre el «cielo y el infierno» («vivo en un mundo lleno de estrellas, le llaman infierno porque no hay dinero»). El estribillo «hace tiempo que ya no peleamos» promete ser uno de los más entonados en los próximos meses por los seguidores de grupo y artista invitado.

Esta colaboración se fraguó en ‘Hoy empieza todo’, el programa que presenta Ángel Carmona en Radio 3, que unió hace unos días a Novedades Carminha con Dellafuente durante una semana en los Estudios Mans de Coruña. La nota de prensa reivindica este tema como «banda sonora de las ferias, las pistas de coches de choque y las casetas de gofres y churros bañados en chocolate», pero también habla de «verbena», momento que aprovechamos para recordar la playlist verbenera que recientemente Novedades Carminha elaboraron para JNSP.

María Villar (OT 2018): «Entiendo que una obra es sagrada, pero si se cambia puede ser igualmente estupenda»

51

María Villar ha sido una de las concursantes más polémicas de la actual edición de Operación Triunfo, que está a punto de terminar: primero por discutir el empleo de la palabra «mariconez» en ‘Quédate en Madrid’ de Mecano, que tuvo que interpretar; y después, por la para algunos escandalosa recepción que le dio su novio, el realizador Pablo Amores, cuando dijo que echaba de menos su culo y que lo primero que harían juntos sería «follar». Para María ambas circunstancias no son tan polémicas como se ha hecho ver y, de hecho, es capaz de encontrarles algo positivo a ambas en la entrevista que hace unas horas nos ofrecía por teléfono.

Inmersa en días de atención a los medios, hemos charlado con ella sobre su paso por el programa, sus expectativas vs la realidad de lo que se encontró y de la posibilidad de ir a Eurovisión. Pero también de su pasado musical con el grupo de garaje y punk experimental Brainfreeze, de su relación de amistad con grupos del underground madrileño como The Parrots y Hinds (le hemos preguntado por el tatuaje de la cara de Ade, claro) y, obviamente, por su futuro en la música.

¿Te está resultando tan duro el aterrizaje en la vida normal después de salir del programa?
La palabra, más que “duro” es “confuso”, directamente. Duro no está siendo porque es todo superpositivo: ves a tu familia, tus amigos, y aparte tienes a la gente que ha sido expulsada antes que tú, que te va ayudando. Pero sí es un poco raro, de repente.

¿Con qué has flipado más de todo lo que te has encontrado al salir?
Creo que es el detalle con el que se ven las cosas. Por ejemplo, a veces le cuento a mi chico anécdotas que han pasado dentro y me dice “no, si ya lo sé. Lo he visto todo”. Todo el mundo lo ha visto todo, y de repente es superraro darte cuenta de eso, que la gente te conoce, que conoce tus anécdotas, que hay fotos tuyas en todos lados. Que de verdad había muchas cámaras ahí dentro. (risas)

«Del tiempo que he estado dentro también aprecio mucho la incomunicación»

¿Qué es lo que valoras más de tu paso por el programa?
Es lo típico que dice todo el mundo, pero es verdad: ahora mismo, los compañeros y compañeras es lo que no cambiaría por nada del mundo. Cuando veo a los que estamos fuera es como si viera a mi familia. Aunque tampoco hemos pasado tanto tiempo juntos, se ha creado una cosa muy fuerte. Nosotros teníamos miedo de que al salir se perdiera eso, que todos los planes que cuando estábamos dentro decíamos que íbamos a hacer fuera un poco vender humo y que no fuera verdad. Pero lo cierto es que les veo muchísimo, estamos haciendo todo lo que decíamos que íbamos a hacer y eso me reconforta un montón. Del tiempo que he estado dentro también aprecio mucho la incomunicación: la experiencia no podría haber sido la misma si no hubieran sido tan cuidadosos con que no supiéramos nada de fuera.

Bueno, de hecho te he escuchado decir en una entrevista que has llegado a perder la noción de que te estaban grabando constantemente.
Sí, era como una cosa que sabíamos, pero que en realidad no entendíamos [hasta qué punto], al menos yo.

«(Sobre ‘Operación Triunfo’) Yo lo vi el año pasado y lo que me gustaba era que me parecía todo bastante natural y bastante real. Y eso lo he confirmado»

¿Tu paso por el programa ha sido como imaginabas?
No lo sé, no lo había pensado. Yo creo que sí. Yo lo vi el año pasado y lo que me gustaba era que me parecía todo bastante natural y bastante real. Y eso lo he confirmado, no he tenido ninguna sorpresa ingrata de decir “buah, esto está preparado” o “esto es más tal”. La verdad es que es todo exactamente como se ve. Lo que me ha sorprendido sobre todo es mi capacidad de trabajo. Ahí entras, te pones a currar y estás todo el día currando, muy focalizada en algo que me gusta mucho. Eso ha sido superinteresante.

De todas tus actuaciones, personalmente, me quedaría con la de la Gala 0, el ‘Cry To Me’ de Solomon Burke…
¿Sí? ¡Qué guay!

Sí. Te he oído decir que desafinaste mucho ese día, pero yo me quedo más con la personalidad que desprendías. La pregunta es: de todas tus actuaciones en el programa, ¿con cuál te quedarías tú?
Por resultado final, diría que ‘Quédate en Madrid’ (Nde: de Mecano), por el trabajo que hicimos Miki y yo, y que creo que se transmitió, quedé muy contenta. Por disfrutarla, yo creo que fue ‘Amorfoda’ (Nde: de Bad Bunny). Esa semana trabajé muchísimo el sentimiento, tuve como un viaje de explorarme a mí misma y al final la disfruté mogollón.

«(Sobre ‘Amorfoda’) Creo que fue un proceso superhonesto y diría que es donde más me he sentido al 100% yo, haciendo una cosa mía»

Precisamente ahora iba a preguntarte por las interpretaciones de ‘Amorfoda’ y ‘Voy en un coche’, con las que diste una buena campanada. ¿Crees que te dejaste llevar un poco demasiado por las sugerencias de Los Javis o fuiste tú misma, a tope?
No, para nada. Yo no me dejé llevar para nada. En el trabajo interpretativo ellos me indicaron cómo encontrarlo y cada vez que hacía la canción me iba metiendo más. Yo la sentía así 100%, y cada vez que la cantaba la sentía así. Por eso lo disfruté tanto, en realidad. Creo que fue un proceso superhonesto y diría que es donde más me he sentido al 100% yo, haciendo una cosa mía.

«(Sobre el affair «mariconez») Yo considero que no es que la sociedad influya en el lenguaje, que también, sino que debemos cambiar el lenguaje para ir cambiando la sociedad»

He visto alguna entrevista en la que te reafirmas en todo el follón de la “mariconez”. ¿Realmente consideras que toda una obra creada y publicada por otro artista en el pasado es susceptible de adaptarse a una sensibilidad actual?
Por supuesto. El lenguaje y las palabras que utilizamos todos los días es un tema que siempre me ha interesado mucho, que lo he estudiado bastante, he leído y lo he compartido con mucha gente. Yo considero que no es que la sociedad influya en el lenguaje, que también, sino que debemos cambiar el lenguaje para ir cambiando la sociedad. Me interesa muchísimo este tema y me interesaría muchísimo que los artistas revisitáramos o reconsideráramos cosas. En este caso se reconsideró, decidieron mantenerla y me parece una decisión respetable. Pero creo que es interesante ver cómo podemos ir progresando. Entiendo que una obra es como una cosa muy sagrada y tal, pero si se cambia puede ser igualmente estupenda, no sé.

Yo pienso que lo más interesante de esto fue que se abrió un debate que hasta ahora no se había planteado. ¿Tú crees que se ha entendido mal tu punto de vista?
No. Bueno, no lo sé porque yo no estaba al tanto, pero creo que se entendió como fue, que yo no estaba cómoda cantando esa palabra en ese contexto. Tampoco había más. Entiendo que fue una polémica, pero es lo que dices tú, me parece superpositivo que se haya tenido ese debate y que la gente haya dedicado un minuto de su día a reconsiderar esas palabras.

Volviendo a la música… Es curioso que nunca se haya hablado de esto en tu paso por el programa, pero tú has estado en grupos de punk rock alternativo como Brainfreeze, con cierta repercusión en medios británicos y nacionales. ¿Cómo ves ahora esa época?
Fue superguay. En esa etapa empecé a tocar la guitarra en público, que era una cosa que no había hecho nunca, hice un montón de bolos que me ayudaron a coger bastantes tablas. Tenía que defender una música que era bastante arriesgada en situaciones… pues bueno, actuando ante 10 personas con los ojos como platos y tú defendiendo a muerte tu proyecto. Me gustó mucho, me hizo crecer bastante, escribí canciones, exploré otros estilos… Es verdad que no se habla mucho de esto, nadie me había preguntado por ello hasta hoy, pero fue una parte importante de mi carrera musical, muy enriquecedor.

«(Sobre su personalidad musical en OT) Yo en el programa estaba superabierta a que me dijeran qué tenía que hacer»

¿Y en algún momento se te pasó por la cabeza llevar ese rollo garajero y punk a Operación Triunfo? ¿O nunca fue una opción?
En ‘Voy en un coche’ (NDe: de Christina y Los Subterráneos) pudimos hacer un poco ese estilo, pero yo en el programa estaba superabierta a que me dijeran qué tenía que hacer. Me apetecía que me guiasen para explorar otras cosas, y me ha encantado aprender muchas cosas diferentes, musicalmente. Era un poco por lo que yo entré, yo quería que me guiaran y me enseñaran.

Y de todo ese aprendizaje, ¿qué es lo más valioso para ti?
Lo más valioso ha sido aprender que cosas que parecen imposibles se pueden conseguir. Yo empezaba una semana y pensaba “madre mía, ¿cómo vamos a levantar esta canción?” Y veías que con trabajo y por las vías adecuadas se puede poner todo en práctica. Sobre todo en la técnica vocal, que es lo que más me ha fascinado. Cosas que al principio parecían imposibles te salen con los ejercicios adecuados y el tesón, y eso es superreconfortante.

Entiendo que tienes bastante relación con The Parrots y el underground madrileño, ¿no? ¿Qué te han dicho ellos de tu participación en el programa? ¿Les ha molado?
¡Sí, les ha molado un montón! Bueno, con Hinds apenas he podido hablar por teléfono, que están de gira como locas y bueno, están encantadas. Pero con los Parrots sí que he estado más y, bueno, muy divertido. Todo el mundo me ha apoyado mucho más de lo que yo creía, y colegas que no habían visto nunca Operación Triunfo me han dicho “¡me lo he tragado entero! ¡Me ha encantado!” (risas)

¿Y lo del tatuaje de Ade de Hinds? ¿De dónde viene?
Pues literalmente de Ade. Me lo hice porque era su cumpleaños y decidí hacérmelo como regalo para ella y bueno, no veas, no se lo podía creer, llorando, tirándose por los suelos, no se lo podía creer. Tremendo. (risas)

No sé si te ha dado tiempo a ver que Amaia Romero ha publicado un single con Carolina Durante, supongo que los conoces…
Sí, sí.

«(Sobre su carrera musical en Universal) Me molaría un montón currar con la gente con la que he estado toda la vida, no creo que sea incompatible»

Esto lleva a pensar que quizá no sea tan descabellado que en un momento dado eso pueda ser una vía para ti, aunque publiques con Universal pero que sea un rollo más alternativo.
Sí, por supuesto. Ya veré lo que hago, aún no he empezado a tener reuniones y pensar seriamente. Pero me molaría un montón currar con la gente con la que he estado toda la vida, no creo que sea incompatible.

¿Ni siquiera tienes una pequeña idea de por dónde podrían ir los tiros?
La verdad es que no, me gustan un montón de cosas y todavía no me he decidido, tengo que ponerme. A ver si se calma un poco la promo y me pongo a pensar. Pero tengo ganas, cualquier cosa que salga creo que va a ser guay.

Me hizo mucha gracia la reacción de Yung Beef a algunos fans tuyos en Twitter, que le pidieron que colaborara contigo. ¿Hacer algo de este rollo urban/hip hop sería una opción para ti?
Sí, es la música que escucho y la que más me interesa artísticamente. Respeto mucho esa escena y lo que se está haciendo en España es superpotente. Por supuesto, me atrae mogollón.

«(Sobre la polémica aparición de su novio, Pablo Amores, en el programa) Él es un fotógrafo y un realizador muy interesante (…) y si sirve para que alguien vea sus fotos y su página web, sería maravilloso»

Con toda la absurda polémica con Pablo, se ha obviado que es un realizador de vídeos bastante reputado en el entorno alternativo. ¿No os da pena que se haya perdido un poco la oportunidad de hablar de su trabajo? ¿U os da igual?
En realidad toda publicidad, buena o mala, es publicidad. Si llegan a él por esta movida absurda, como tú mismo dices, pues que lleguen a él. Él es un fotógrafo y un realizador muy interesante, diría que de los más interesantes del panorama actual, y si sirve para que alguien haga clic y vea sus fotos y su página web, sería maravilloso, que salga algo bueno de toda esta movida.

¿Cuál es tu vídeo favorito de los que ha dirigido?
Ufff, qué buena pregunta… Es que tiene como etapas, pero no sé. Va, no me voy a mojar… ¡Me gustan todos! (risas)

Siempre hay que decir “el último”, que sería el de Miqui Brightside
(risas) Bueno, el de Miqui es increíble, lo he visto al salir y me ha flipado. Pero no, mira te voy a decir uno que me gusta mucho y que no tuvo tanta repercusión: fue para unos chavales de Madrid que se llaman Code Noir, que es superabstracto y superbonito y me encanta, lo veo muchas veces. (risas)

Bueno, parece que lo próximo es Eurovisión. Imagino que no podrás contar nada, pero ¿has escuchado ya ‘Muérdeme’, la canción que te han asignado?
Al menos que yo sepa, no nos ha llegado todavía. Sólo sé el título y que la tengo que preparar, pero aún no la he escuchado.

Pero, independientemente de eso, ya te oí decir en la academia que por qué no ir a Eurovisión. ¿Te visualizas ahí en ese fregao?
A ver, si hay que ir se va. (risas) Yo lo voy a defender, pero lo único que veo es que hay gente que daría el perfil mejor, la verdad, y que tendría más sentido. Pero bueno, ¡yo qué sé! (risas)

Las mejores canciones del momento: diciembre 2018

3

Carolina Durante, Amaia Romero / Perdona (ahora sí que sí): Insólito dueto entre el grupo salido de Sonido Muchacho y la ganadora de OT2017, además versionando a Marcelo Criminal.
Hazte Lapón / Yo los he visto: Trepidante canción de Hazte Lapón incluida en la segunda parte de ‘Tú siempre ganas’, cuyo vídeo estrenamos hace unas semanas.
Mark Ronson, Miley Cyrus / Nothing Breaks Like a Heart: Nuevo top 10 en Reino Unido tanto para Ronson como para Cyrus, en la estela de folk psicodélico de Broken Bells.
Astrid S / Emotion: Tras el pelotazo de ‘Hurts So Good’, la carrera de la modelo noruega y corista de Katy Perry continúa, silbido mediante.
Miss Caffeina / Merlí: Primer adelanto del próximo disco de Miss Caffeina, que se editará ya lógicamente en 2019.
Dorian / Vicios y defectos: Nuevo single, en compañía de Javiera Mena, de ‘Justicia universal’ de Dorian.
Miqui Brightside, Adriana Proenza / Burning Bridges: El productor de música electrónica de Madrid estrenaba hace unos días un nuevo single, cuyo vídeo dirigido por Pablo Amores teníamos el placer de estrenar.
Anteros / Fool Moon: Los británicos Anteros se confirman como revelación tras haber pasado por Bilbao BBK Live con su nuevo sencillo.
John Grvy, Delaporte, DWYR / On My Own: La breve mixtape que John Grvy acaba de editar se cierra con esta maravilla en la que pone su voz la vocalista de Delaporte.
Halsey / Without Me: Definitivamente Halsey se ha apuntado uno de los grandes tantos de su vida inspirándose en ‘Cry Me a River’.

Auto Sacramental / Sierra Norte: Jorge Mills, integrante de proyectos como Rollercoaster Kills o Totale, estrena nuevo proyecto producido por Guille Mostaza. Te gustará si te gusta Aviador Dro.
INNA / Iguana: Totalmente hipnotizante tema en plan latino de INNA, que deja de lado la EDM en favor de este evocador corte lleno de nostalgia y ritmo.
Tronco / La La Land: Destacada composición sobre lo «gilipollas» que nos vuelve el amor, incluida en el esperado segundo disco de Tronco.
C. Tangana, Niño de Elche / Un veneno: Rumbita con matices estrenada por Puchito en OT con polémica, y que ha sido el espaldarazo definitivo para la carrera del Niño de Elche.
Recycled J, Selecta / Bambino: Nuevo tema de enorme potencial del autor de ‘Aunque digan que yo’.
Zahara / El fango: «No single» favorito de los fans de entre las canciones de ‘Astronauta’ de Zahara.
Maria Rodés, Ximena Sariñana / Chocará conmigo: Una de las grandes canciones de ‘Eclíptica‘, en la que Maria Rodés, aunque no lo creas, hace un guiño a David Bisbal, y se apropia de la cumbia junto a Sariñana.
Grimes, HANA / We Appreciate Power: Grimes se apropia, en cambio, del metal, en su nuevo single junto a HANA.
Dido / Hurricanes: Sobrio pero mutante anticipo de lo nuevo de Dido, muy fiel a su sonido y a su filosofía de crear growers.
Mariah Carey, Slick Rick, Blood Orange / Giving Me Life: Elegante R&B ligeramente modernizado de Mariah Carey, cuyo final extendido no puede ser más Blood Orange.

Ava Max / Sweet But Psycho: Ya top 2 en Reino Unido con este tema, Ava Max ha sido una de las últimas invitadas de nuestra sección «Revelación o Timo».
The Vaccines / All My Friends Are Falling In Love: Single suelto en la carrera de Vaccines, coincidiendo con la gira europea que acaba de pasar por nuestro país.
Las Ruinas / Piensa por ti mismo: Edificante adelanto de lo nuevo de Las Ruinas, el que será su disco de despedida.
Mysterio / Lo bello y lo triste: Canción que abre el nuevo disco de Mysterio, el proyecto de Charlie Mysterio de Los Caramelos.
Mon Laferte / Por qué me fui a enamorar de ti: Uno de los singles contenidos en el nuevo disco de la exitosa cantante latina Mon Laferte, entregado a varios subgéneros como el bolero o la salsa.

Alba, Sabela y Julia completan la final de Operación Triunfo 2018; Miki, último eliminado

2

El pasado fin de semana nos hacíamos eco de un tuit de la artista norteamericana Sara Bareilles, en el que se hacía eco del primer pase de micros (!) de Alba Reche interpretando su canción ‘She Used To Be Mine’ de cara a la gala 12 de Operación Triunfo.

Esta noche la concursante ilicitana ha sido la primera en actuar en la semifinal de la edición 2018 y ha cumplido con todo lo que prometía en esos ensayos: su interpretación del tema incluido en el musical ‘What’s Inside: Songs from Waitress’ ha sido posiblemente la mejor que ha hecho ella, una de las favoritas, y también una de las que más ha impresionado (o de las pocas, en realidad) a lo largo de esta edición. Controlando mucho más su voz y la dicción de lo que suele hacerlo (uno de las grandes pegas que suele ponerlen jurado y profesores), ha emocionado con una interpretación medida pero conmovedora.

Tras entrar juntos al plató interpretando ‘Human’ de The Killers, Reche se medía esta noche a Miki, Julia, y Sabela por una de las tres plazas en la final de OT 2018, que tendrá lugar la semana que viene. Famous y Natalia fueron elegidos como los primeros finalistas en la gala anterior, gracias a los votos acumulados del jurado.

Miki hacía una versión enérgica del hit de Fun., ‘Some Nights’, con la aportación de un coro en directo y unas percusiones bien recargaditas; Sabela brillaba en su territorio, un fado de Rosa Cedrón y Cristina Pato interpretado con bandoneón, violín, guitarra y piano; y Julia se enfrentaba al reto de cantar sin más respaldo que su guitarra una balada bastante random de Marta Soto.

Tras sus actuaciones, el jurado ha elegido a Alba como la tercera finalista de manera directa (y merecida), dejando a sus compañeros a la suerte de los espectadores, que debían votar por ellos a través de la app del programa. Finalmente, Roberto Leal anunció a Sabela y Julia como cuarta y quinta finalistas tras ser las más votadas, quedando descartado Miki.

Además de las canciones de los aspirantes a la final, los concursantes interpretaron un par de tríos (el mitiquísimo ‘Este amor ya no se toca’ de Yuri por parte de Alba, Julia y Natalia; ‘Calypso’ de Luis Fonsi y Stefflon Don a cargo de Famous, Miki y Sabela), además de temas individuales de Famous (‘Sólo tú’ de Carlos Rivera; exacto: «what? who?») y Natalia (que se marcó un numerazo con una versión funky de ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes, que el público ahogó en «lololó»s). También actúan Laura Pausini (presentando una edición ampliada de su disco de este año, ‘Hazte sentir’/’Fatti Sentire’) y la finalista de la edición de OT 2017 Ana Guerra, que presentará su nuevo single ‘Bajito’.

¿Quién quieres que gane OT2018?

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...