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Superorganism, un ente que busca remover los cimientos del pop

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superorganismLa nota de prensa que presenta el estupendo nuevo single de Superorganism, ‘Something For Your M.I.N.D.’, ya logra llamar la atención incluso antes de escuchar la canción por la ambición que transmite: “una banda que es capaz de capturar perfectamente el estado actual de la música, y de revolver desde los cimientos la jerarquía del pop contemporáneo”. Casi ná. Unas pretensiones que están por ver si son capaces de cumplir, pero lo cierto es que sus canciones resultan resplandecientes.

La que citábamos antes, ‘Something For Your M.I.N.D.’ es su primer single para el potente sello Domino y suena como una amalgama de pop que destila amateurismo y candor, entre el Beck de ‘Mellow Gold’, los Flaming Lips de ‘Yoshimi…’ y los primeros The Avalanches. Un sonido muy similar al que habían demostrado con sus primeros singles editados meses atrás, ‘It’s All Good’ y ‘Nobody Cares’, que lograron reconocimiento cuando Frank Ocean y Ezra Koenig (Vampire Weekend) los pincharon en sus respectivos programas de radio.

Pero, ¿quién está detrás de este ente al que representa un cetáceo gigante que vuela por sus vídeos? Hablamos, en realidad, de un colectivo radicado en Londres que reúne hasta ocho miembros de países tan variopintos como Japón, Australia o Nueva Zelanda. Mientras trabajan en su álbum de debut para el sello británico, pronto podremos comprobar de qué son capaces en vivo: es una de las bandas que veremos actuar en la próxima edición de Primavera Club, los días 21 y 22 de octubre en Barcelona y Madrid.

Goldfrapp pone a un tío a correr desnudo por el desierto de Fuerteventura

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goldfrapp-everything-never-enoughGoldfrapp han publicado este año ‘Silver Eye’, su séptimo álbum de estudio. Y, si bien sus resultados comerciales parecen estar lejos de los picos alcanzados con ‘Supernature’ y ‘Seventh Tree’, el dúo británico no está dispuesto a dejarlo perecer así como así. Por eso este fin de semana han estrenado el tercer videoclip oficial realizado para uno de sus temas, tras ‘Anymore’ y ‘Systemagic’.

Se trata del tema ‘Everyhting Is Never Enough’, esa canción cuyas primeras líneas aludían a “montañas con ojos que escuchan en el calor blanco”. Una imagen que sin duda encaja con los parajes desérticos de la isla canaria de Fuerteventura (“la isla F”, como ella la llama) y allí, “donde vientos castigadores forman la tierra, crecen y desaparecen”, la propia Alison ha situado la acción del clip que ella misma dirige, como ya hiciera en ‘Anymore’. “[Sus] paisajes volcánicos y desérticos son lo indefinible. Son la vida y la muerte. Primitivos y místicos. Son el portal del alma”, ha explicado a Nowness, que ha estrenado el vídeo.

Pese a la coartada espiritual que plantea, en el vídeo lo que vemos es a un tipo desnudo, con un poderoso tren inferior (un culazo, vaya), recorriendoesos paisajes tan impresionantes. Mientras, ella interviene como una especie de ente místico, vestida de negro o de colores ácidos según la ocasión. Lo más desconcertante es que en un momento dado, tras hacer la croqueta por las dunas, el protagonista del vídeo la emprende a golpes con la típica silla de plástico blanco de terraza. ¿Una alegoría sobre la turismofobia, quizá?

Tras terminar su actual gira por Estados Unidos, Goldfrapp realizará una gira europea por salas que no tendrá parada en nuestro país, al menos de momento. Meses atrás pudimos verles defender este ‘Silver Eye’ en el Festival Tomavistas de Madrid.

Fifth Harmony, cuatro Gildas sin bofetada en ‘Deliver’

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fifth-harmony-deliverEl nuevo disco homónimo del girl-group Fifth Harmony se ha convertido en todo un éxito en nuestro país, alcanzando el número 1 en venta de álbumes en su primera semana, dejando en el número 2 al nuevo disco de Queens of the Stone Age. No parece haberles afectado lo más mínimo, desde el punto de vista comercial, la salida del conjunto de Camila Cabello, una de sus miembros más carismáticas.

Y lo cierto es que, como explicamos en nuestra crítica, el disco no está nada mal. Uno de sus mejores temas es el electro doo-wop de ‘Deliver’, que acaba de ser lanzado como nuevo single y promocionado con un vídeo. En él, dirigido por David Camarena (como ya ocurriera con el anterior, ‘Angel’), podemos ver a las ahora cuatro artistas evocando los años 50 a los que el espíritu de la canción recuerda (al menos, vagamente).

Y es que sin duda esos vestidos negros largos de escote “palabra de honor” y guantes hasta el codo se inspiran en el personaje protagonista de ‘Gilda’ (Charles Vidor, 1946), a la que dio vida magistralmente Rita Hayworth, convirtiéndose en una de las figuras más icónicas de la Historia del cine. Solo que ellas, por fortuna, no tienen que sufrir ningún maltrato de un amante violento.

Foo Fighters estrenarán su nuevo disco con un concierto secreto en Barcelona

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foo-fightersHace unas horas hemos sabido que ‘Concrete and Gold’, el nuevo disco de Foo Fighters, será presentado con un concierto especial el próximo sábado 16 de septiembre, para un grupo reducido de personas y en una sala todavía no revelado. La novedad, en cambio, es que esta vez la premier mundial tendrá lugar mucho más cerca de nosotros: la ciudad elegida por Dave Grohl y su banda es Barcelona y las entradas para el evento, que será gratuito, serán asignadas por medio de un concurso que promueve RCA en colaboración con el diario El País y la emisora de radio M80. Mañana, 11 de septiembre, se dará a conocer en estos medios la mecánica del concurso para obtener entradas.

‘Concrete and Gold’ es el noveno disco de estudio de Foo Fighters y sale a la venta justo un día antes de este evento, el viernes 15 de septiembre. Ha sido producido por Greg Kurstin, uno de los compositores y productores más reputados del pop mundial y que ha trabajado con Adele, Sia o P!nk, entre muchos otros. Además, cuenta con coros del que para Grohl es la mayor estrella del pop mundial: Justin Timberlake.

Precisamente este viernes conocíamos un nuevo adelanto del disco tras ‘Run’ y ‘The Sky Is A Neighborhood’: se trata de ‘The Line’, una canción de contenido político-social que Grohl ha explicado que es “una búsqueda de esperanza en estos tiempos en los que sientes que cada minuto debes luchar por tu vida, y que todo está sobre una delgada línea”.

Hit de ayer: ‘I Had Too Much to Dream (Last Night)’ (1966)

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electricprunesUno de los libros más interesantes de los últimos dos años es ‘1966’ del crítico musical inglés Jon Savage. El subtítulo del mismo reza “The Year the Decade Exploded”, en referencia a que fue el año en el que el rock y el pop reflejaron por primera vez los aspectos socio-culturales por los que los sesenta son recordados: drogas, liberación de la mujer, espiritualidad… Dentro de esos “nuevos sonidos para nuevas realidades” 1966 fue también el año en el que se consolidó uno de los subgéneros musicales más fascinantes de la historia del pop: el rock psicodélico. Una etiqueta que, inevitablemente, a más de un lector le traerá a la mente imágenes de largas canciones con interminables solos interpretadas por melenudos colocados; sin embargo, es importante recordar que –más allá de posibles autocomplacencias posteriores– en sus inicios fue un género muy pop: centrado en los singles, y casi siempre interpretado por bandas americanas teenager de garage que aspiraban a llegar a lo alto de las listas emulando a sus ídolos del rock británico.

Tan pop, de hecho, que uno de sus ejemplos más brillantes, la canción que hoy nos ocupa, cumple totalmente los requisitos de un artefacto programado para el éxito: el grupo californiano de garage The Electric Prunes había fichado por Reprise a principios de 1966 y sacado un primer single sin gran éxito. Para mediados de año, el sello ya había echado mano de la compositora Annette Tucker, que formando equipo con Nancie Mantz escribió ‘I Had Too Much to Dream (Last Night)’ para ellos. Grabado en otoño, el single se lanzó en noviembre de 1966 con gran éxito (número 11 en la lista del Billboard), algo comprensible teniendo en cuenta su espectacular sonido: estrofas a base de guitarras con fuzz, dramáticos vibratos y voz envuelta en eco, pero todo ello sin ningún tipo de percusión, creando un ambiente fantasmagórico en el que la tensión crece hasta que desemboca en un inmediato estribillo de contundentes baterías reverbcore y una guitarra grabada al revés que le acaba de dar su sonido distintivo.

Elementos sonoros todos ellos que marcarían muchas de las características futuras del pop psicodélico. Algunos no totalmente originales (la guitarra en reverso ya había aparecido meses antes en el ‘Revolver’ de los Beatles), pero influyentes igualmente: la profusión de efectos de guitarra no haría sino aumentar en cantidad de hits psych a partir de 1967. Por supuesto, la melodía de la canción es otra de las claves de su éxito: un hallazgo tan brillante y pegadizo que misteriosamente aparece en otro hit lanzado también a finales del 66, la magnífica ‘Summer Wine’ de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Los compositores dicen a veces que las melodías están flotando en el aire y que ellos sólo las recogen. Quizá esa sea la razón de esa coincidencia, en la que ninguna de las partes reclamó nunca el supuesto plagio.

La temática de la letra es de corte amoroso (el cantante se despierta en medio de la noche tras haber soñado con su chica, que le había dejado), pero las imágenes de confusión nocturna y bajón ante la realidad (“The room was empty as I staggered from my bed / I could not bear the image racing through my head”) combinadas con el ácido sonido de la canción la sitúan de pleno en la estética psicodélica: para 1967 –el año en el que el LSD se volvió popular– la etiqueta “psicodélico” ya habría sido acuñada por la prensa musical y el público entendido vería en casi cualquier verso una referencia velada a las drogas.

Por eso no es casualidad que ‘I had Too Much to Dream (Last Night)’ fuera la canción elegida por Lenny Kaye para abrir su legendaria recopilación ‘Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968’, que tanto influiría a la siguiente generación de punks: el garage punk de los 60 marcando el camino del punk rock de los 70. Hace unas semanas encontré una copia de este sencillo pero en su reedición inglesa de 1979, y la portada era una fascinante reinvención de estética totalmente punk/new wave. Que curiosamente le encajaba como un guante a una canción grabada 13 años antes.

‘I Had Too Much to Dream (Last Night)’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Anna of the North / Lovers

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annaofthenorth-2¿Qué ha llevado a Tyler the Creator a colaborar con Anna of the North, a The Chainsmokers a remezclarla y a Kygo a llevársela de gira? La noruega Anna Lotterud no es pionera de nada en concreto, y de hecho practica el mismo synth-pop ochentero en el estilo de Cyndi Lauper, Bananarama o Kim Cranes que han reivindicado recientemente HAIM, Shura, Say Lou Lou o RALPH, como recordarás si la viste en Mad Cool el pasado mes de julio, pero sería de necios negar que cuenta con un puñado de buenas canciones bajo el brazo, las cuales se publican este viernes 8 de septiembre en su debut, ‘Lovers’. La mejor es ‘Money’, en la que, a través de un coqueto ritmillo R&B, Anna advierte a su amante sobre un amor interesado (“she don’t wanna touch you, don’t treat you right, you deserve someone who holds you through the night”) pero hay otras que están bien, como ‘Someone’, tan anhelante como evoca su frase “solo soy humana, cariño, a veces necesito que alguien venga y me salve”; o la sensual balada ‘Baby’. A menudo Anna of the North sufre en ‘Lovers’ por un amor no recíproco, como en ‘Always’ (“estoy harta de estar enamorada, siempre en segundo plano, tú no percibes mi presencia, ni lo hipnotizada que me tienes”, canta) y en otras sufre por un amor fracasado (‘Friends’) pero siempre lo hace reconfortada por la calidez de sus sintetizadores, vaporosos y envolventes, probablemente sus verdaderos «amantes». Por eso las canciones de ‘Lovers’ siempre dejan pasar algo de luz a través de la oscuridad y de hecho el álbum contiene un tema tropical, ‘Fire’, que le inyecta una energía diferente y necesaria. Entre otros temas menos llamativos como ‘All I Want’ o ‘Feels’, que pasarían desapercibidos incluso en la playlist de «descubrimiento semanal» de Spotify, brilla también el tema que abre el álbum, ‘Moving On’, que con su mensaje sobre seguir adelante tras una ruptura suena exactamente como el abrazo de un ser querido. Si alguien me preguntara a qué suena este disco, probablemente eso es lo que diría.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Someone’, ‘Money’, ‘Fire’, ‘Moving On’
Te gustará si te gusta: Shura, RALPH, Say Lou Lou, Kim Cranes, el synth-pop de los ochenta
Escúchalo: Spotify

Lena Dunham baila en el nuevo (y estupendo) EP visual de Mas Ysa

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dunham-mas-ysaCon motivo de su visita al Primavera Sound 2014, cuando lanzaba su EP de debut ‘Worth’ –que incluía esa maravilla llamada ‘Why’–, hablábamos por primera vez de Mas Ysa, proyecto del músico canadiense Thomas Arsenault. Un año después, en 2015, dio un salto multinacional para publicar en Sony Music su álbum de debut, ‘Seraph’. Sin embargo, la experiencia no ha debido funcionar muy bien, si tenemos en cuenta que ahora llega un nuevo lanzamiento que ha autoeditado.

Untitled’, un nuevo EP con cinco canciones inéditas en una línea que puede enganchar a los fans de Passion Pit, fue publicado ayer en plataformas de streaming y, además, su lanzamiento es apoyado por un curioso cortometraje de 15 minutos que pone imágenes al disco en su integridad. En la filmación, dirigida por Dan Shapiro, podemos ver distintas escenas cotidianas –aunque rodadas con una estética que las hace parecer especiales– para cada canción, desde un bebé comiendo con las manos al propio Thomas Arsenault machacándose en la bici estática, pasando por una señora conduciendo con un perro en brazos o una mujer descansando en el bosque con un caballo.

Aunque, sin duda, la más llamativa es la escena en la que podemos ver a la directora, guionista e intérprete de ‘Girls’, Lena Dunham, haciendo lip-sync con la letra de ‘Face’ y, después, haciendo una coreografía bastante libre para la canción en medio del salón de una casa. Como sabemos, Lena tiene una íntima relación con la música: en su serie hemos escuchado temas exclusivos de Robyn o Miguel. Además, no olvidemos que su pareja es el reputado Jack Antonoff, que además de ser parte del grupo fun. y tener su propio proyecto, Bleachers, para el que ha dirigido su último clip.

Guardabosques, guitarrista de Alien Tango, encuentra el amor en ‘First Dates’

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alien-tango-guardabosquesNo es la primera vez –ni, seguro, será la última– que vemos a un músico en el plató del programa de citas de Cuatro ‘First Dates’. Y no, no me refiero a cuando van de promoción a cantar desinteresadamente para las parejas que cenan. Meses atrás nos sorprendíamos al descubrir a la cantautora Cintia Lund, que semanas después presentaba su primer disco en Subterfuge, buscando pareja en el exitoso reality. En su caso, la cita fue un fracaso y ni siquiera quiso comer, para decepción de su partenaire –que, por cierto, dijo estar grabando canciones con David Rodríguez (Beef, La Estrella de David, La Bien Querida)–.

Y, advertidos por el propio grupo en su Facebook, encontramos a otro artista del panorama pop español en el programa «en busca del amor», como le gusta decir melosamente a Carlos Sobera. El cóctel no podía contener más pop: Álex, que es guitarrista del grupo Alien Tango –donde se hace llamar Guardabosques–, entra al restaurante junto a su amigo Jaime –batería del grupo valenciano Best On The Road, en el que también toca Álex– al son de ‘Tú conmigo’, la reciente colaboración entre La Bien Querida y Vitalic, para una doble cita. Explicaron que, por su estética y gestualidad, les suelen confundir con gays, pero que son heterosexuales y que quieren encontrar chicas “tralla”. La espera de ambos por sus citas, cantando a coro ‘Fiebre’ de Bad Gyal y con diálogos como “¿cómo te ves?”, “Yo creo que soy Godzilla. Reviento” es ya la risa.

Las propuestas del programa para ellos, Raquel y Carolina, se mostraron muy interesadas al ver un vídeo de un concierto de ambos y el match fue instantáneo. Tras sus graciosillas cenas y pese a sus diferencias –entre Raquel y Jaime no hubo quorum en cuanto al trap, pero bailaron juntos el “indie festivalero típico” de Varry Brava, que amenizaron la cena–, ambas citas fueron muy bien y acabaron morreándose y emplazándose a próximos encuentros. ¡Viva el amor! Puedes ver el vídeo completo de su aparición aquí, desde el principio hasta el minuto 35.

Alien Tango, por cierto, actúan hoy en B-Side Festival de Molina de Segura presentando canciones tan estupendas como ‘SexyTime’, que imaginamos estará incluida en el álbum de debut que preparan.

Micah P. Hinson lanza ‘The Holy Strangers’, su disco más ambicioso

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micah-p-hinson-holy-strangersAyer Micah P. Hinson publicaba su primer disco en tres años tras ‘Micah P. Hinson And The Nothing’. Se titula ‘Micah P. Hinson Presents The Holy Strangers’ y, según las palabras del propio artista, se trata de una “ópera folk moderna”, que retrata la historia de una familia en tiempo de guerra, “abarcando todos los extraños y gloriosos lugares a los que la vida puede conducir”: “del nacimiento al amor, al matrimonio y los hijos, a la guerra y la traición, el asesinato y el suicidio”, prosigue su nota de prensa.

El disco ha sido grabado por Micah muy cerca de su casa, en Denison, Texas, durante un periodo de dos años, empleando viejas mesas de cintas magnéticas y teclados analógicos. “El disco sólo entró en la era digital cuando llegó a la fase de pre-mezcla”, dicen. En sus 14 cortes encontramos reminiscencias a Johnny Cash –diáfanas en el adelanto ‘Lover’s Lane’–, pasajes instrumentales como ‘The Year Tires On‘ y un spoken-word llamado ‘Micah Book One’, que él califica como la pieza central del álbum.

Como viene siendo costumbre desde que fascinara al mundo con su disco ‘Micah P. Hinson And The Opera Circuit’, hace más de una década, Hinson realizará una extensa gira de presentación de ‘The Holy Strangers’ por nuestro país. En esta ocasión estará el 2 noviembre en Barcelona (en los fastos de aniversario de la sala Razzmatazz), el 3 noviembre en Mallorca (en una ubicación aún por anunciar), el 4 de noviembre en Madrid (Café de La Palma) y 5 de noviembre en Santander (Escenario Santander), una de sus ciudades predilectas de nuestro país. Las entradas están disponibles a través de la web de Houston Party.

El vídeo de ‘White Mustang’ de Lana del Rey será una road-movie urbana con vientos mariachi

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lana-del-rey-white-mustangComo sus fans ya sabían bien, el esperado próximo vídeo de Lana del Rey será para la canción ‘White Mustang’. Esta balada de ambientación oscura incluida en su nuevo disco, ‘Lust for Life‘, emplea la imagen de ese coche retro para recordar una relación pasada con un hombre. Su vídeo, a tenor de lo que podemos ver en el teaser mostrado hoy, no podía ser más literal: en él la vemos conduciendo un viejo Mustang blanco, mientras suena en la radio los típicos vientos mariachi que aluden a un road-trip hacia México, un clásico de la bohemia norteamericana.

En el teaser también la vemos acompañada de un muchacho de largos cabellos dorados, que como indica la letra de la canción, evoca una relación con un músico: “no podía reprimir mi emoción el día que salió tu disco”, dice en su primera estrofa. De hecho, en este avance vemos al joven efebo asiendo una guitarra eléctrica. Quizá alude a su conocida relación con Barry James O’Neill, miembro del grupo escocés Kassidy, con el que rompió en 2014. ¿Demasiado lejano para seguir recordando aquel amor?

El lanzamiento de este vídeo ya estaba previsto antes del borrado que la artista norteamericana ha llevado a cabo en sus perfiles de redes sociales en esta semana, desatando numerosas especulaciones entre sus fans, desde el anuncio de su nueva gira a un brote depresivo que la hubiera llevado a apartarse del mundo virtual.

Sam Smith se declara fan de la Feria de Málaga: «suelo emborracharme mucho»

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sam_smithEsta semana Sam Smith ha presentado su single de regreso, ‘Too Good At Goodbyes’, una canción muy esperada especialmente en su país, Reino Unido, donde se convirtió en una absoluta estrella con su debut del año 2014, ‘In The Lonely Hour’, antes de dar una auténtica campanada el pasado año al ganar el Oscar a la mejor canción por ‘Writing’s On The Wall’, tema de la última película de James Bond, ‘Spectre’. La responsabilidad de este lanzamiento es tal que Smith admitió en un Instagram Stories ayer por la mañana que se sentía “físicamente enfermo”. Su lyric-video suma hoy unos 4 millones de reproducciones, por lo que la cosa no pinta nada mal para el tema.

Por otra parte, ayer también conocimos que una de las primeras entrevistas ofrecidas por Smith ha sido a un medio de comunicación español. Se trata de Los40, en una entrevista que la periodista y locutora Gema Hurtado ha realizado en Londres. En ella, Hurtado pone en un brete a Smith al pedirle que defina su nuevo trabajo en una sola palabra, a lo que él responde que “empoderante”. “Siento que he salido de un momento de locura con gente increíble. Realmente me siento cuerdo y mi familia, mis amigos, mi equipo; siento que todos estamos en un momento muy bueno”, continúa.

También explica que, a diferencia de su primer disco, este disco no se centra en su relación con una persona, sino sobre varias experiencias sentimentales y también sobre la fama: “la parte más oscura es la forma en la que te trata la gente cuando eres famosa. No es agradable”, aunque también dice que por suerte nunca ha sufrido depresión. La parte más curiosa de la entrevista es cuando Sam revela que ha pasado bastante tiempo en Málaga –su familia tiene casa en un pueblo llamado Villanueva de la Concepción, como tantos y tantos británicos– y que le encanta la Feria de esta ciudad, donde suele emborracharse con frecuencia. También cuenta que allí ha encontrado inspiración para varias de sus nuevas canciones, concretamente en el Parque Natural de El Torcal (cerca de Antequera). Así que, lectores malagueños, que no os extrañe encontraros algún día a Sam durmiendo la mona en la playa o, directamente, tomando finos en alguna bodega de la calle Beatas.

Lady Gaga anuncia que dejará la música por un tiempo

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gaga-millionEn pleno ‘Joanne World Tour’ y promocionando el documental sobre su vida y la grabación de su último disco, ‘Gaga: Fife Foot Two’, Lady Gaga ha anunciado que se tomará un descanso indefinido de la música en cuanto acabe esta gira. Según Billboard, durante una rueda de prensa ofrecida en el Festival de Cine De Toronto, donde se estrenaba esa película, aseguró que necesita “ir más despacio durante un tiempo para curarse”.

En este film, precisamente, se la ve llorar a causa de un dolor crónico que padece en todo el lado derecho de su cuerpo y del que debe ser tratada de forma recurrente. Sucede, además, que días atrás hubo de cancelar un concierto en Montreal tras caer enferma, después de actuar bajo la lluvia en un show. Sin embargo, el anuncio es inesperado pues, tras publicar meses atrás una nueva canción, ‘The Cure‘, hace unos días aseguraba que estaba ya trabajando en un nuevo álbum. En cuanto al tour que está siendo un éxito sin paliativos: según Wikipedia, está recaudando una media de 2 millones de dólares por noche, superando ampliamente la recaudación de su anterior gira.

Se desconoce aún cuánto tiempo durará este retiro –hay quien especula que durará al menos dos años–, pero no será total. “No significa que no tenga algunas cosas bajo la manga”, dijo. Probablemente se refiere al remake de ‘Ha nacido una estrella’ que comenzó a filmar meses atrás junto a Bradley Cooper, y cuyo estreno se prevé para dentro de un año, entre otras cosas. ‘Gaga: Fife Foot Two’ está producido por Netflix y se lanza en esta plataforma el próximo 22 de septiembre –precisamente, los días 21 y 22 de septiembre actúa en Barcelona–.

Por otra parte, diversos medios que acudían a la premier se hacen eco de las llamativas confesiones que hace Germanotta en la película sobre Madonna. Según Vulture, [ATENCIÓN, SPOILERS] dice: “la cosa entre Madonna y yo es que siempre la he admirado y aún la admiro, sin importar lo que piense de mí. (…) Lo único que de verdad me molesta es [que] soy italiana y de Nueva York, y si tengo un problema con alguien, se lo voy a decir a la cara”, aludiendo al origen italiano de la propia Madonna. Y va más alla: “Ella no me miraría a los ojos y me diría que soy reductive [uno de los adjetivos que ha usado Madonna para definir a Gaga]. Solo quiero que Madonna me empuje contra la pared, me bese y me diga que soy un pedazo de mierda”. Eso es un envite como dios manda.

‘You’re the Best Thing About Me’: a U2 hay que exigirles mucho más

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u2youreParte de la redacción evalúa el regreso de U2.

«Cada disco de U2 de los últimos, digamos, 10 años es una nueva oportunidad para reconciliarse con todo lo bueno –excelente, en realidad– que fueron tiempo atrás… y una nueva decepción. Pese a la fuerza que mostraba el buzz-single ‘The Blackout’, el auténtico primer single de ‘Songs of Experience’ es una nueva bajona. No es un mal tema: sus intenciones luminosas, las cuerdas de ascendencia disco que maridan con el bajo funky –de nuevo– de Adam Clayton… son agradables. Pero suena a AOR blandito, gastado nada más nacer, sin la chispa de la que han presumido sus grandes primeros singles. No tiene ninguna pinta de que ‘Songs of Experience’ vaya a mejorar la deriva aburrida de los irlandeses, la verdad». Raúl Guillén.

«Qué rabia me da el nuevo single de U2. Pero no rabia de agh-no-lo soporto, sino rabia por haber desperdiciado la canción; rabia porque la introducción, el puente inicial con bien de épica (y un recuerdo a R.E.M.), son muy excitantes y, entonces… Entonces, quitan el pie del acelerador y patinan en el estribillo, que es tan descafeinado como lo que llevan haciendo últimamente. Una cosa inofensiva y AOP (Adult Oriented Pop). De hecho, es como una canción confeccionada a retazos: la intro R.E.M (bien), el estribillo patatero (mal) y un final en que tratan de acercarse los Arcade Fire de ‘Everything Now’ (regular), pero finalmente el tiro les ha salido un poco por la culata». Mireia Pería.

«Aún está por verse con qué nos saldrán en su próximo álbum, un ‘Songs of Experience’ que Bono y los suyos han ido demorando sin una justificación válida para los fans (hace meses hasta tuvieron la osadía de afirmar que el disco, tras la victoria presidencial de Trump, iba a cambiar de dirección). Pero a bote pronto ‘You’re the Best Thing About Me’ no deja de ser una canción inofensiva que podría haberse incluido en cualquiera de sus trabajos post-‘Pop’. Como primer single la ya conocida ‘The Blackout’ hubiera tenido muchísima más pegada y un estribillo marca de la casa perfecto para ser coreado en su hábitat habitual: los grandes estadios. No obstante, la ambición y el riesgo que toman en todas sus giras es algo que no se refleja desde hace años cuando se encierran en el estudio. ¿Dónde demonios está ese disco electrónico en el que trabajaron y que, por lo que parece, está cogiendo polvo vete a saber tú dónde? Ir a lo seguro ya les va bien para vender entradas, pero a ellos se les debe exigir más, mucho más». Sergio del Amo.

«Pese a que se percibe cierta mejora desde ‘The Miracle (of Joey Ramone)’ es imposible no oír en ‘You’re the Best Thing About Me’ la hermana blandita de ‘Even Better than the Real Thing’. Una canción agradable, amable, pero menos mona que la cara B ‘The Sweetest Thing’. Ay, U2, ¿ni un colega o familiar capaz de deciros que subáis el nivel? ¿Ni un co-autor de confianza para dejarnos con el culo torcío con algo así?». Sebas E. Alonso.

Ghostpoet / Dark Days + Canapés

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ghostpoet-dark-daysCuatro álbumes y dos veces ya nominado al Mercury Prize (por su debut, ‘Peanut Butter Blues and Melancholy Jam’, y por su tercer disco, ‘Shedding Skin’). Obara Ejimiwe, el hombre tras Ghostpoet ya ha superado la etiqueta de “promesa”. Y en su cuarto álbum, el más orgánico y sensual, se ha afianzado definitivamente. ‘Dark Days + Canapés’ es un artefacto algo fuera del tiempo. Menos electrónico que su debut, mucho más clásico que el anterior ‘Shedding Skin’, aquí Ejimiwe se mueve entre el blues, el acid jazz, un algo de cabaret y un mucho de trip-hop. De hecho, el disco tiene una atmósfera muy propia del sonido Bristol: hay ecos de Tricky y de Portishead –no en vano, Daddy G de Massive Attack participa en la polvorienta ‘Woe is Mee’–. Pero también de The xx, Radiohead, PJ Harvey y, especialmente, de Nick Cave. Influencias que, aun siendo evidentes, sirven precisamente para potenciar la avasalladora personalidad de Ejimiwe.

Su voz, su acento tan marcado, su manera de cantar recitando -prácticamente salmodiando-, resulta desafiante, irónica, sensual, sofisticada… y condescendiente. Pero aparte de su voz, su principal arma, el disco destaca también por una «adhesividad» inmediata. Construido sobre piano –a veces desquiciado, otras solemne–, líneas de bajo gruesas y arreglos de cuerda, Ghostpoet consigue una cadencia general algo indolente pero afilada y nerviosa a la vez, que cristaliza en canciones fuertes y carismáticas. Este es un disco amenazante y oscuro, pero al que cuesta muy poco entrar.

Su primera canción, ‘One More Sip’, puede confundir, pero en cuanto empieza la perturbadora introducción de ‘Many Moods at Midnight’, se impone la sensación de que estamos ante algo excitante; los aires de Joy Division y blues pantanoso de ‘Trouble + Me’, muy Nick Cave también –incluso parece imitar su manera de cantar–, la elegancia y cierta dulzura que cabalga sobre un contrabajo y arreglos de cuerda de ‘(We’re) Dominoes’, el riff afilado y distorsionado de ‘Freakshow’ subrayando el estribillo… Y, cuando parece que quizás Ghostpoet se empieza a repetir un poco, llega ‘Dopamine I Do’ –historia de vouyerismo en la era de Instagram–, e irrumpe la voz de Eera, aguda y fantasmagórica, dándole la réplica como chica-objeto, para aligerar la estructura y, a la vez, dar profundidad al discurso. Pero para profundidad, la arábiga ‘Immigrant Boogie’, una de las piezas que más asustan; un envoltorio perturbador para una letra dura y amarga sobre inmigrantes ahogados mientras trataban de alcanzar en balsa un futuro mejor ante la impasibilidad occidental. Hacia el final, sus insistencia en las mismas estructuras puede provocar cierta sensación de monotonía y le resta brillantez a este ‘Dark Days + Canapés’, pero no se puede ignorar su carácter magnético y su atmósfera humeante.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Many Moods at Midnight’, ‘Trouble + Me’ ‘(We’re) Dominoes’, ‘Dopamine I Do’, ‘Immigrant Boogie’
Te gustará si te gustan: Nick Cave, Tricky, Massive Attack, PJ Harvey
Escúchalo: Spotify

Taylor Swift habla con su gata, lucha con Andy Samberg o se entretiene mirando delfines en su nuevo anuncio

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taylorTaylor Swift, cuyo single ‘Look What You Made Me Do’ acaba de entrar en la lista de singles de nuestro país, ha estrenado un anuncio para TaylorSwift NOW, el canal de novedades que ha sacado en colaboración con la compañía de telecomunicaciones AT&T, y es realmente divertido. El anuncio ironiza con la fama de Swift y la inmediatez de las redes sociales y nos muestra a la autora de ‘Blank Space’ haciendo cosas todo el rato y en las situaciones más pintorescas, como hablando con su gata Olivia, mirando delfines en internet, robándole comida a una persona o de repente topándose con Andy Samberg en un pasillo y haciendo una «increíble secuencia de lucha coreografiada» con él. ¿Estaría por el set de grabación la mujer de Samberg, Joanna Newsom? No la imaginamos…

Swift además puede darse con un canto en los dientes porque su nuevo tema, ‘…Ready for It?’, es la entrada más fuerte esta semana en la lista de singles británica, pues se ha colado directamente en el top 10 (concretamente es top 7). Por su parte, ‘Look What You Made Me Do’ es número uno en el país por segunda semana consecutiva y también lo sigue siendo en Estados Unidos, muy a pesar de ‘Despacito’ y del récord de Mariah Carey en Billboard que estaba a punto de superar.

El álbum de Swift, ‘Reputation’, sale el 10 de noviembre y entre las polémicas que le han rodeado hasta ahora se ha sumado ahora unas declaraciones de Joseph Khan, director de su vídeo, que como os hemos contado opina Beyoncé ha copiado un vídeo de Taylor Swift. Algo que por supuesto los fans de la autora de ‘Lemonade’ han cuestionado desde el segundo uno.

Rihanna se luce con sus respuestas para ELLE en cuanto a sus tetas y la pérdida de su virginidad

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rihannaRihanna ha lanzado esta semana una nueva línea de cosméticos, Fenty Beauty, que ha presentado en sociedad este jueves en Nueva York. Además, en promoción de este nuevo producto, la intérprete de ‘Wild Thoughts’ es portada de ELLE para su número de octubre y la entrevista incluye preguntas de algunos de sus colegas en la industria, entre ellos Eminem, Charli XCX, Tyra Banks y Pharrell Williams.

A modo de anzuelo para que nos compremos la edición física del número, ELLE ha tenido a bien de publicar en internet algunas de las mejores preguntas y respuestas que incluye esta entrevista de Rihanna y dos en concreto están dando la vuelta por las redes sociales por su sinceridad. La primera tiene que con la pregunta del mago David Copperfield, que pregunta a Rihanna «si te pudiera hacer desaparecer y reaparecer en cualquier otra parte del mundo, ¿dónde irías y por qué?», a lo que Rihanna contesta que viajaría «a 10 minutos antes de perder mi virginidad… y me apunto esa oferta». ¿Se arrepiente Rihanna de haber perdido la virginidad?

La segunda pregunta curiosa es de la actriz Laverne Cox, quien felicita a Rihanna por su valentía en cuanto a algunas de las decisiones estilísticas que ha tomado en su carrera, y destaca el atuendo que llevó la cantante en los premios del Consejo de Diseñadores de Estados Unidos en 2014, que dejaba entrever sus pechos. Cox desea saber dónde encontró Rihanna la valentía para llevar ese traje, y la cantante responde que su intención fue «presumir de mis tetas antes de que se caigan». La cantante apunta que en los premios «encontré la oportunidad para hacerlo y la aproveché». ¡No se puede ser más honesta en tan poco espacio!

New @elleusa cover. Featuring @fentybeauty Match Stix in shade #UNICORN

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@elleusa cover #3 Featuring @fentybeauty

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Contour, conceal, and highlight with #MATCHSTIX. @fentybeauty out now!!

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Soraya, Algora DJ set… y más la «liarán» en La ReLiada de Razzmatazz este domingo

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sorayaEl domingo 10 de septiembre, víspera de la Diada, vuelve a la sala Razzmatazz de Barcelona Las Cinco, la macrofiesta que junta las cinco mejores fiestas de Barcelona, estas son Churros con Chocolate, La Rebujito, La Ká, Pop Air y Somoslas. Como siempre, Las Cinco colaborará en su edición con AADAS, una asociación barcelonesa sin ánimo de lucro que ofrece apoyo legal y psicológico a personas que han sufrido o sufren violencia sexual de algún tipo.

La fiesta que ha preparado Las Cinco para este domingo se llama La ReLiada y su line-up ya puede consultarse en la web de la discoteca. Destaca la presencia de Soraya, que seguramente presentará su reciente single latino ‘El pretendiente’ junto a Míster Mimon. Otros nombres notables en La ReLiada son los de Víctor Algora, que pinchará en la POP; el cabaret de The Chanclettes, Lara Sajén o Muerta Sánchez.

La sala abrirá las puertas de su terraza a las 20 horas «para aprovechar los últimos coletazos del verano» y «recibir a todos los asistentes que quieran bailar al aire libre a la luz del día los sonidos más fresquitos y veraniegos». El precio de la entrada es de 9 euros + gastos (anticipada) y 10 euros (taquilla).

Line-Up:

1:

– SORAYA
– THE CHANCLETTES
– ALBERTOTO (POP AIR)
– CHICA B (CHURROS CON CHOCOLATE)
– FERDIYEI (SOMOSLAS)
– BAZARA LEMUR (LA KÁ)
– PINDERELLE (LA KÁ)
– JAIME PONIENTE (LA REBUJITO)
– VJ GRAF

LA TROPICAL (THE LOFT):

– LARA SAJEN
– CHEAP SON (CHURROS CON CHOCOLATE)
– JAIME PONIENTE (LA REBUJITO)

POP:

– VICTOR ALGORA (DJ SET)
– KARMELE & LYDIA
– FERDIYEI (SOMOSLAS)
– MUERTA SANCHEZ (LA KÁ)
– MELO SILVA (LA KÁ)
– PINDERELLE (LA KÁ)

DARK CHILL (REX ROOM):

– REGINA CALL
– ROSARIO

ANIMACIÓN:

– MESÓN CANDELAS
– ALESHA CHARTER

In-Edit anuncia primeros títulos y actividades especiales por su 15 aniversario

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queercoreEl festival In-Edit vuelve a Barcelona y Madrid y además con programación especial, pues este año celebra su quince aniversario. Se celebrará del 26 de octubre al 5 de noviembre en Barcelona y del 26 al 29 de octubre en Madrid. In-Edit celebrará sus 15 años en Barcelona programando películas y eventos en centros cívicos y bibliotecas; consolidando alianzas con L’Auditori, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Betevé y Fnac; y ofreciendo descuentos especiales a los espectadores menores de 15 años. Además, durante su celebración estrenará en primicia mundial ‘My Life Story’, la película sobre The Madness dirigida por Julien Temple, que irá acompañada por un concierto de Suggs (cantante de The Madness) el viernes 27 de octubre.

In-Edit ha anunciado además los primeros títulos que podrán verse en su decimoquinta edición. Son ‘Bill Frisell, A Portrait’ de Emma Franz; ‘Blue for a Moment’ de Antoine Prum; Bunch of Kunst. A Film about Sleaford Mods’, de Christine Franz; ‘Bruk Out! A Dancehall Queen Documentary’ de Cori McKenna; ‘Cassette: A Documentary Mixtape’ de Zack Taylor; ‘Chasing Trane: The John Coltrane Documentary’ de John Scheinfeld; ‘Conny Plank the Potential of Noise’ de Reto Caduff y Stephan Plank; ‘Eu, meu pai e os cariocas: 70 anos de música no Brasil’ de Lúcia Veríssimo; ‘HR Finding Joseph I. The HR from Bad Brains Documentary’ de James Lathos; ‘If I Think of Germany at Night!’ de Romuald Karmakar; ‘Liberation Day’ de Ugis Olte y Morten Traavik; ‘Queercore: How to Punk a Revolution’ de Yony Leyser; ‘Sepultura Endurance’ de Otavio Juliano; ‘The Allins’ de Sami Saif; ‘Two Seven Clash (Dread Meets Punk Rockers) de Don Letts y ‘Unfished Plan’ de Rodolfo Gárate.

Además, este año continúa la sección ETNIA BARCELONA PRESENTA «LA MIRADA» compuesta por ‘A Life in Waves’ de Brett Whitcomb; American Valhalla!’ de Andreas Neumann y Joshua Homme; ‘Revolution of Sound. Tangerine Dream’ de Margarete Kreuzer; Tony Conrad. Completely in the Present! de Tyler Hubby y la mencionada película The Madness.

Dentro de la sección de Panorama Nacional el Festival contará con ‘Alicia’s Hands’ de Verónica Font y Yolanda Olmos; ‘Ciudadano Fernando Gallego, baila o muere’, el documental sobre Nando Dixkontrol de Alex Salgado y Jorge Rodríguez; ‘L’home orquestra. L’aventura dels músics catalans a Amèrica’ de Àlex Gómez Font y Carles Riobó; ‘Qué fue del siglo XX? Una historia de 091’ de Alejandro Gónzalez Salgado y ‘Kids Used to Sing!’ de Alex Fisherman.

Durante el Festival, In-Edit TV se convertirá en la pantalla digital del Festival con un especial que durará del 3 al 12 de noviembre y que se podrá disfrutar desde cualquier rincón del país. Después de esa fecha, In-Edit TV mantendrá en catálogo sus más de 200 títulos que se pueden ver durante todo el año.

Además, el Festival abre una nueva línea de programación, IN-EDIT SHORTS, cuyos ejes básicos son la atención al formato de minidocumental musical y el apoyo al talento y al público más joven. In-Edit Shorts incluirá las siguientes actividades:

* Competición Talento Joven: el Concurso de Cortometraje Documental Musical para autores de 18 a 30 años. Para este concurso contaremos con el apoyo de Fundación SGAE y la colaboración de medios y entidades como Betevé, Universitat Blanquerna y CCCB.

* In-Edit, nens! – Sesión especial para niños. In-Edit, Nens!: miércoles 1/11, Sala Apolo. Documental The Penguins & Reggae per Xics. L’impuls de la música + mini concierto.

* Exhibición de cortos en los cines

Dua Lipa vuelve a ser top 1 en JNSP; entran «Él mató», Azealia, Jessie Ware, Hurts y Paloma Faith

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dualipaDua Lipa vuelve al número 1 de nuestro site con su hit ’New Rules’, que ya ha conquistado Reino Unido, entre otros lugares del mundo. Por segunda semana consecutiva, ‘tonite’ de LCD Soundsystem es una de las subidas más fuertes. La entrada más destacada es ‘Escapades’ de Azealia Banks, como para recordarnos que aún guarda fans (os recordamos que este mes actúa en Madrid). También damos la bienvenida a lo último de Hurts, al chachachá de Jessie Ware, a ‘El tesoro’ de “Él Mató” que recuperamos con motivo de su reciente paso por nuestro país, y a ‘Crybaby’ de Paloma Faith. Por el contrario decimos adiós a ‘Sign of the Times’ de Harry Styles, ‘We Could Run’ de Beth Ditto y ‘7 días juntos’ de La Bien Querida, en la parte baja de la tabla y con 10 semanas en lista, aunque de esta última puede votarse por su siguiente single. Podéis escuchar la lista de candidatos bajo estas líneas y volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 4 1 9 New Rules Dua Lipa Vota
2 2 1 14 Perfect Places Lorde Vota
3 1 1 14 Everything Now Arcade Fire Vota
4 3 3 2 Look What You Made Me Do Taylor Swift Vota
5 5 1 20 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
6 7 1 28 Green Light Lorde Vota
7 10 7 9 Praying Kesha Vota
8 11 1 6 Boys Charli XCX Vota
9 6 1 9 Swish Swish Katy Perry ft Nicki Minaj Vota
10 16 1 43 On Hold The xx Vota
11 8 7 10 Feels Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry, Big Sean Vota
12 12 12 3 Younger Now Miley Cyrus Vota
13 13 1 28 Love Lana del Rey Vota
14 14 3 10 I Dare You The xx Vota
15 9 1 17 Malibu Miley Cyrus Vota
16 15 15 2 Dear Life Beck Vota
17 17 1 Escapades Azealia Banks Vota
18 18 10 12 The Man The Killers Vota
19 20 4 16 Bad Liar Selena Gomez Vota
20 25 13 10 New York St Vincent Vota
21 17 2 15 Sign of the Times Harry Styles Vota
22 31 22 3 tonite LCD Soundsystem Vota
23 39 21 5 Loyalty Kendrick Lamar ft Rihanna Vota
24 24 1 Ready to Go Hurts Vota
25 21 20 5 Guilty Party The National Vota
26 30 20 6 Doing It for the Money Foster the People Vota
27 29 18 10 7 días juntos La Bien Querida Vota
28 26 19 4 Without Love Alice Glass Vota
29 28 25 6 Asido Purity Ring Vota
30 30 1 Selfish Love Jessie Ware Vota
31 19 19 4 Something to Remember Me By The Horrors Vota
32 32 1 El tesoro Él mató a un policía motorizado Vota
33 23 20 5 Systemagic Goldfrapp Vota
34 24 24 5 Secrets The Weeknd Vota
35 27 19 6 Midnight Jessie Ware Vota
36 34 34 9 Don’t Delete the Kisses Wolf Alice Vota
37 36 26 10 We Could Run Beth Ditto Vota
38 38 1 Crybaby Paloma Faith Vota
39 32 32 2 Eternal Panther Mogwai Vota
40 38 22 3 Friends Justin Bieber (ft BloodPop) Vota
Candidatos Canción Artista
Disco Tits Tove Lo Vota
Over Everything Courtney Barnett & Kurt Vile Vota
Dive Saint Etienne Vota
Summer Days (Roosevelt Remix) Rhye Vota
Isotype OMD Vota
Some Sweet Day Brian Wilson Vota
Los Ageless St Vincent Vota
Radio Girl Hola Chica Vota
Pain The War on Drugs Vota
Les flocons de l’été Etienne Daho Vota
Aventura Mavi Phoenix Vota
Frontline Kelela Vota
Rest Charlotte Gainsbourg Vota
Recompensarte La Bien Querida ft J & Muchachito Vota
Up All Night Beck Vota

Radiohead, «horrorizados» por la suspensión de los cargos por la muerte de su técnico

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2016_RadioheadLa tragedia sacudió a Radiohead en 2012 cuando el derrumbamiento de un escenario en Toronto mató a su técnico de batería, Scott Johnson, de 33 años. La promotora Live Nation, la constructora de escenarios Optex Staging & Services y el ingeniero Domenic Cugliari eran imputados por el Ministerio de Trabajo de Ontario tras lo sucedido, pero el caso se ha retrasado hasta nuestros días, de modo que la justicia canadiense ha decidido suspenderlo. La jueza Ann Nelson ha defendido su decisión aludiendo a la complejidad del caso, la cual según ella ha impedido que llegara a juicio en el debido tiempo. El caso podrá «revivirse» dentro del próximo años año, según permite la ley canadiense.

Evidentemente la decisión ha disgustado profundamente a la familia de Johnson (su padre ha dicho que es «increíble» y que «no se ha hecho justicia») y también a sus colegas, entre los que por supuesto se encuentran los integrantes de Radiohead, que en un breve comunicado en Twitter han dicho que se sienten «horrorizados» por la decisión y que esta es un «insulto a la memoria de Scott Johnson, a sus padres y a nuestro equipo». El grupo ha apuntado que el dictamen «no ofrece consuelo alguno, ni zanja el caso ni da seguridad alguna de que este tipo de accidente no vaya a volver a producirse».

Desde la otra parte implicada en el caso, el juez que defiende a Live Nation ha dicho que la decisión de Toronto es «despiadada» para la familia de Johnson. La promotora sin embargo sigue negando las acusaciones vertidas por el ministerio canadiense y defiende que en su momento hizo todo lo posible por garantizar la seguridad del recinto en el que Johnson perdió la vida.

Fifth Harmony son top 1 sólo en España y dejan en el top 2 a Queens of the Stone Age

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fifthharmonyA diferencia de lo que pasaba en las dos semanas anteriores, la lista española de ventas está considerablemente llena de novedades que merece la pena comentar, a destacar el número 1 que le han arrebatado Fifth Harmony a Queens of the Stone Age con su disco homónimo.

1(E) Fifth Harmony / Fifth Harmony

Fifth Harmony empiezan su nueva etapa sin Camila Cabello a lo grande en nuestro país, entrando directamente al número 1. Curiosamente este disco ha sido simplemente número 10 en Reino Unido y número 4 en Estados Unidos. En ningún otro país que hayamos localizado el álbum es número 1. ¿Acaso las parodias de Desahogada tienen algo que ver? Lo cierto es que su anterior entrega ‘7/27’ ya fue top 1 por aquí, por lo que suponemos su base de fans amplia y fiel.

2(E) Queens of the Stone Age / Villains

Queens of the Stone Age quedan, por tanto, en el número 2 con su último disco. ‘Villains’ es holgadamente número 1 en Reino Unido (la primera vez que lo logran) y número 3 en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido en todo el mundo esta semana con cerca de 200.000 copias según Mediatraffic.

4(RE) Pitingo / Soul, bulería y más

Coincidiendo con unos conciertos en Madrid y una nueva tanda de promoción que ha incluido varias apariciones en los medios, el disco de 2016 de Pitingo, que había sido número 14, reentra al puesto 4.

6(7) Demarco Flamenco / Uno

La subida más fuerte de la semana en cuanto a número de copias es la de Demarco Flamenco con ‘Uno’, que en sus 25 semanas de permanencia jamás había llegado tan alto. ‘La isla del amor’ lleva 13 millones de streamings en Spotify.

9(E) The War on Drugs / A Deeper Understanding

Muy buena entrada de uno de nuestros últimos discos recomendados, ‘A Deeper Understanding‘ de The War on Drugs. El álbum ha sido número 3 en Reino Unido y número 10 en Estados Unidos, además de número 2 en Holanda y número 1 en Flandes. Son, en todos los casos, las mejores marcas para el grupo, que ha ido labrándose un camino poco a poco.

25(15) Steven Wilson / To the Bone

La única entrada de la semana pasada era la de Steven Wilson, que pasa del puesto 15 al 25 con ‘To the Bone’. El quinto disco en solitario del productor (Tears for Fears, Roxy Music, Marillion) ha alcanzado por primera vez el top 3 en Reino Unido.

37(1) Gemeliers / Gracias

Extrañísima bajada del disco de Gemeliers, que había ascendido este verano varias veces a la cima gracias a una reedición que incluía toalla.

47(32) Kesha / Rainbow

Kesha fue la única entrada hace dos semanas en la lista española, llegando al número 7. En su tercera semana la encontramos en el puesto 47 en nuestro país. En Reino Unido aún peor: tras haber sido número 3 es ya puesto 66.

Su consuelo es su país, Estados Unidos. ‘Rainbow‘ ha sido número 1 y resiste en el número 16 gracias al éxito de ‘Praying’, que ha rozado el top 20; y a un «ticket bundle» con su gira en su caso pequeño.

60(E) Ozuna / Odisea

Una cosa es tener la opción de reproducir temas gratis en Spotify y otra comprar discos y a Ozuna se le da claramente mejor lo primero. Su nuevo disco ‘Odisea’ solo llega al puesto 60 pese a contener un par de temas que tienen más de 100 millones de reproducciones en Spotify, ‘Tú foto’ (sic) y ‘Dile que tú me quieres’. ¡Si en la lista de singles aparece en 9 temas de los 100 puestos!

86(E) Ramin Djawadi / Game of Thrones: Season 7

El furor por ‘Juego de Tronos’ llega al punto de llevar la banda sonora de la última temporada de la serie al top 100 en España. Ramin Djawadi también ha trabajado en ‘Iron Man’ o ‘Prison Break’. El disco ha sido número 103 en Estados Unidos.

97(E) BSO Baila con Tadeo Jones

Nuestro gusto por las bandas sonoras incluye este disco de Tadeo Jones, que incluye a David Bisbal y a Ariana Grande.

La canción favorita de todos los tiempos de Pablo und Destruktion no lleva 1000 escuchas en Spotify

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pablounddestruktion

Pablo und Destruktion actúa este sábado 9 de septiembre en el Café La Palma de Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou, presentando una vez más las canciones de su disco editado este año y dedicado al amor, ‘Predación‘. Después le esperan otras fechas que os pegamos aquí. Aprovechamos su gira otoñal para pasarle nuestro «Tipo Test», en el que nos deja unos cuantos titulares.
25/9 · Festival BAM (Barcelona) · Banda
30/9 · Casal Jové · Sagunto · Banda
06/10 · Hangar (Burgos) · Banda
07/10 · Tónal (Valladolid) · Banda
20/10 · Wah Wah (Valencia) · Banda
21/10 · Las Armas (Zaragoza) · Banda
27/10 · BIME (Bilbao) · Banda
31/10 · Bilbao · Solo
3/11 · Festival Oviclip · La Salvaje (Oviedo) · Banda
11/11 · Spanish Rock Invasion (Berlín) · Dúo
18/11 · Mallorca · Dúo
24/11 · Gran Café (León) · Banda

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos?
‘Groung’. De Zabella Panosian.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘God Save The Queen’ de los Sex Pistols.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘A la mar fui por naranjas’, que versioneo en mi último disco. Fue la primera que escuché.

¿Qué canción desearías haber escrito?
‘Groung’ de Zabella Panosian o cualquier canción popular pura y ligera. Como ‘Xilguerín Parleru’, por ejemplo.

«Mi odio está tan extendido que, por necesidad, no puede ser intenso»

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Ninguna, ya estoy mayor para eso. Mi odio está tan extendido que, por necesidad, no puede ser intenso. El que mucho abarca, poco aprieta.

Actuación vocal que adores.
Jacques Brel en ‘Mathilde’.

Momento musical exacto de una canción que adores.
Los grititos agudos que aparecen puntualmente en ‘Ponte bajo el sol’ de Elia y Elizabeth.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No tengo.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Kikagaku Moyo. ‘House in the Tall Grass’.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
No tengo.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que se note que ha sido compuesto de forma inevitable.

Un remix que te haya vuelto loco.
El que hizo Erol Alkan del ‘Forever Dolphin Love’ de Conann Mockasin.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Golpead a Pablo Und Destruktion’.

¿Qué canción tuya te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Tibio’ a Sara Montiel.

Ready for the Weekend: Beck, La Bien Querida, Taylor Swift, U2, Bunbury, Princess Nokia, Amateur…

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lbq-recompensarteYa está aquí la vuelta al cole, chiques. Y con ella, una abrumadora montaña de novedades. Comenzamos por los nuevos LPs, que este viernes son muchos, variados e importantes. Destaca el nuevo álbum de The National, cuya reseña publicábamos anoche, junto al que llegan los álbumes de Amateur (ya sabéis, el proyecto post-La Buena Vida), Neil Young, Alvvays, Tori Amos, Zola Jesus, Sparks, Anna Of The North, Alex Cameron, Deerhoof, Odesza, Princess Nokia (su debut, sin previo anuncio), Mount Kimbie, Susanne Sundfør, Death From Above 1979, un disco conjunto de las cantautoras de Americana Jolie Holland & Samantha Parton (que en su día formaran las seminales The Be Good Tanyas), los veteranos The Dream Syndicate, Nick Mulvey, el neo-reggaetonero Yandel y Jack Johnson. Por si no fuera suficiente, también tenemos nuevos EPs de Mourn, Saint Etienne y León de Pelea.

En cuanto a singles, la semana ya estaba siendo bien agitada: Tove Lo, Taylor Swift, Beck, U2, La Bien Querida, St Vincent, George Michael, Kelly Clarkson, Charlotte Gainsbourg, Bunbury, Rhye, Brian Wilson, Zayn, Kelela, Sam Smith, Azealia Banks, Mollie King, Pablo Alborán o Étienne Daho han presentado novedades. También cabe destacar nuevos avances de discos de inminente publicación, como son los de Benjamin Clementine, The Horrors, Foo Fighters, Demi Lovato, Rostam, Van Morrison.

Con ellos, otros que hoy muestran sus nuevas canciones son ILoveMakonnen (el rapero que sufrió un ataque homófobo por parte de Migos), Miguel, Poo Bear acompañado de la brasileña Anitta, Mi Capitán, Starrah (compositora de hits para Drake, Rihanna o Katy Perry) producida por Diplo, Joanna Serrat, dvsn, Ben Khan, Josele Santiago (de Los Enemigos), Robin Schulz, Chaka Khan (que vuelve en un tema del productor TIEKS), Kyla (la intérprete del tema que sampleaba ‘One Dance’), Everything Is Recorded (proyecto de Richard Russell, capo del sello XL), Instituto Mexicano del Sonido, el youtuber-influencer King Jedet con La Favi y Prophets of Rage (el supergrupo con miembros de Rage Against The Machine, Cypress Hill y Public Enemy).

Por último, entre las novedades que ven hoy la luz y tienen un cariz más anecdótico o singular están los respectivos singles de versiones de Kyle Craft (Karen Dalton y Patti Smith) y Weyes Blood (The Soft Machine y Harry Nilson) o un insólito encuentro entre Vinila Von Bismark y Dellafuente (¡cantando flamenco a dúo!). Y también, sin duda, merece la pena señalar que también se pone hoy a la venta la banda sonora (dos discos distintos, ojo) de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ que finalizaba pocos días atrás, con temas de Badalamenti, Johnny Jewel, Chromatics, Sharon Van Etten, Lissie, Nine Inch Nails, Au Revoir Simone…

Irantzu Valencia, optimista frente a las adversidades en ‘Lo que nunca tuvo que pasar’ de Amateur

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amateur-lbvHoy llega al mercado el ‘Debut’ de Amateur, el nuevo grupo de Mikel Aguirre junto a otros dos miembros de La Buena Vida. Hemos conocido singles como ‘El golpe‘ y ‘Será verdad‘, pero había ganas de escuchar la colaboración en el álbum de la que fuera co-vocalista de los añorados La Buena Vida junto con Mikel, Irantzu Valencia. Y es que desde que abandonara la banda tras su maternidad hace una década, rara ha sido la vez en que la hemos visto colaborar con alguien (León Benavente están entre los afortunados).

Irantzu canta un tema que a pesar de llamarse ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, no se refiere a la muerte del bajista de La Buena Vida Pedro San Martín en accidente de tráfico. La canción ya había sido escrita por Iñaki de Lucas con anterioridad para que la cantara Valencia en el último disco de La Buena Vida que no salió, y esa ha debido de ser una de las razones por las que ella se ha decidido a entonarla. ‘Lo que nunca tuvo que pasar’, que sonaría perfecta hacia el final de ‘Soidemersol’ si hubiera acentuado aun más su sonido jazzy, habla con optimismo sobre el final del amor: «No dejaré que se apague el amor por muy lejos que estés, brillará» (…) Aunque tú me digas adiós no te guardo rencor porque así soy feliz (…) déjame creer, déjame soñar, déjame que pueda imaginar».

Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala y además tocan en acústico en Reload II en Madrid, que se celebra los próximos 29 y 30 de septiembre en la sala El Chico Feo. También están confirmados Tronco, Molina Molina, Neleonard, El Buen Hijo, Lecciones de Vuelo, Salvador Tóxico, Putochinomaricón, Capitán Sunrise, Piedad os lo Ruego, Colorado, SED, Oscar Mina, René Reptile, Zaza DJ, Strange Kids DJs, Barker DJ y Tokio DJ.

Tronco actúan el día 29 mientras Amateur lo harán el día 30.