La pasada semana Drake arrasaba en los Premios Billboard acaparando nada menos que 13 galardones. Curiosamente esto sucedía tras lanzar ‘More Life’, una mixtape (sic, aunque en mi pueblo esto es un long play al uso) que, aunque ya sea un nuevo éxito comercial del canadiense, no ha gustado a todo el mundo. Según Metacritic, la valoración media es de 79 puntos sobre 100, gozando con notables de medios tan prestigiosos y exigentes como The New York Times o The Guardian y aún más entusiastas críticas de Paste Magazine o Consequence of Sound, que le cascaba nada menos que un 91/100. Mucho mejor parado, por ejemplo, que ‘Views’, su álbum del pasado año.
Sin embargo, no pocas voces –ahí queda la gran viñeta de Oli+Glu en su sección ‘Yo he venido de mi casa‘, han señalado que 22 cortes eran demasiados, y que en esta nueva obra hay demasiadas «canciones terminadas y otras (muchas) subdesarrolladas e interludios (…) innecesarios», según la crítica de mi compañero Jordi Bardají, por ejemplo, que lo valoraba con un 6,1 sobre 10. «No, de nuevo nadie tiene 1 hora y 20 minutos de su vida para dedicar enteramente a Aubrey Graham, pero, como suele suceder con el artista canadiense, ‘More Life’ presenta un puñado de buenas canciones que vale la pena destacar, aunque también otro buen montón de temas anodinos de los que solo los fans se acordarán en el futuro», apostillaba.
Pues bien, como en otras ocasiones hemos hecho con los últimos discos de Rihanna, Justin Bieber o su propio ‘Views’, hemos rehecho el tracklist de ‘More Life’, quedándonos con la crema y redistribuyéndola, redescubriendo un trabajo mucho más aprovechable y disfrutable. Evidentemente, nos hemos quedado con la parte más pop del disco: por supuesto no falta la pegadiza ‘Passionfruit‘, una ‘Get It Together’ que está casi a su misma altura (en mi opinión, la intro con su co-intérprete, Jorja Smith, sí tiene interés) ni el single anticipo ‘Fake Love‘, que encaja mucho mejor como puerta de entrada del álbum (tras emplear la preciosa ‘4422’ con Sampha, seguida del esbozo catchy ‘Blem’ como introducción).
Al margen del lado más caribeño (que completa ‘Madibba Riddim’), a mi juicio una de las facetas más loables de ‘More Life’ es su aproximación al grime británico –con el interludio de Skepta– mucho más atrevido que las aportaciones trap. Aunque ‘Gyalchester’ y ‘Free Smoke’ son, indudablemente, un tiro. Para la recta final de nuestra playlist hemos dejado lo mejor del Drake más arquetípico y reconocible: el R&B hot de ‘Teenage Fever’, con el simpático detalles del sample de su ex-novieta Jennifer Lopez, el rap sinuoso de ‘Lose You’ y la gran aportación de Kanye West –y Gabriel Garzón-Montano–, ‘Glow’, que brilla como broche final. Una selección que deja 45 minutos incontestables de gran pop urbano. Al menos a nosotros nos lo parece así.
Red Bull TV realizará este año una retransmisión de algunos de los conciertos y actividades de Primavera Sound que compartiremos en JENESAISPOP entre los días 1 y 3 de junio, de 21.00 a 3.00, hora peninsular. Como aperitivo, compartimos un vídeo realizado por esta productora en el que se habla de la escena “Do It Yourself” de Barcelona.
Los protagonistas son Bad Gyal y Damed Squad. Bad Gyal, autora del estupendo ‘Slow Wine‘, acaba por cierto de aparecer reseñada en Pitchfork, unos días después de que tituláramos que se abría un mundo internacional para ella gracias a ‘Jacaranda‘. En el vídeo documental muestra el lugar donde graba con su ordenador, su micrófono, etc, habla de Auto-Tune y de cómo le ayuda a buscar el tono correcto, y bromea con el momento en que el ordenador se queda colgado: «A veces pasa esto porque el ordenador está lleno de porquería». La artista habla de la necesidad de reinventarse, de cómo le influyó ‘Work’ de Rihanna y de inspirar a otras mujeres.
Por su parte Damed Squad muestran el estudio en el que hacen «bases todos los días” y hablan sobre la posibilidad de llevar el trap a otros lugares: «la música trap suele hablar de bandas, de drogas… Nuestros temas no van de la calle, hablamos de nuestra vida. No todo el mundo vive en la calle”, indican.
Arcade Fire actúa este sábado 3 de junio en Primavera Sound y la pregunta del millón es exactamente qué va a presentar en directo cuando hace ya cuatro años de la edición de su último disco, ‘Reflektor’. No va a aburrirnos el grupo con una gira de grandes éxitos, ¿verdad? Claro que el grupo no sería ni el primero ni el último en anunciar gira mundial como anticipo de un nuevo disco.
Por suerte, parece que el grupo tiene nuevo material entre manos, pues hoy ha compartido en Twitter lo que parece la portada de un single nuevo llamado ‘Infinite Content’ que llegaría en algún momento de los próximos días. Además en la tiendecita de Rough Trade en Primavera Sound se ha empezado a vender un nuevo 12″ limitado del grupo titulado ‘Everything Now’. La cara A contiene la canción y la cara B su versión instrumental. ¡Que alguien corra a comprar este disco y a contarnos cómo suena!
También han llegado a la tienda camisetas con el mismo símbolo de infinito representando en la supuesta portada de ‘Infinite Content’ y otras con el título de ‘Everything Now’ impreso, como cuenta en Twitter este usuario curiosamente llamado «Arcade Fire tube».
Recientemente nos preguntábamos si Arcade Fire es el mejor grupo del siglo XXI. Por supuesto las opiniones eran de todos los colores.
Actualización: Escucha la nueva canción gracias a la gente de Discos Paradiso, Barcelona. Gracias a AdriEv en el foro de Arcade Fire por el aviso.
Estaba claro que si Liam Gallagher daba su primer concierto en solitario (tras los dos discos de Beady Eye) anoche, su primer single estaría al caer, y así ha sido. El primer single del disco ‘As You Were’, que se espera para el mes de octubre, se llama ‘Wall of Glass’ y se ha estrenado al mismo tiempo que su videoclip. Nada más empezar, en él vemos a Liam con los brazos y las manos a la espalda revelando que sí, que Liam ha vuelto.
El vídeo ha sido dirigido por François Rousselet e incluye multitud de espejos, haciendo honores al título de la canción, y tomando ideas de las pelis de James Bond y Bruce Lee. Gallagher ha escrito un mail a Pitchfork en el que ha revelado que quería parecer un “Elvis moderno» con una de chaqueta dorada de Saint Laurent que aparece en el vídeo, con lo que se confirmaría su interés por la moda tras haber lanzado su propia línea de ropa. No es muy buena señal que no hable tanto de música, aunque recuerda, por enésima vez, que una reunión de Oasis depende de Noel.
Liam Gallagher interpretó casi una decena de temas nuevos anoche en su primer show en Manchester, por lo que es cuestión de tiempo que todos aparezcan con una calidad más o menos audible en Youtube. Esperamos al artista en la próxima edición del madrileño Dcode y también en la próxima edición del FIB.
C.Tangana ha tenido todo tipo de éxitos en España: primero con la autoedición de sus primeros discos, después con varios vídeos de éxito en Youtube y finalmente con ‘Antes de morirme’, el tema junto a Rosalía que suma ya 6 millones de reproducciones en Spotify, el doble que los últimos singles de Fangoria, por ejemplo, a su vez un éxito.
Y sin embargo, Puchito nunca había alcanzado la lista oficial española. Algo que cambiará seguramente la semana que viene gracias a ‘Mala mujer’, el primer sencillo editado el pasado viernes tras su contrato con Sony, de ritmo latino y sobre el que aún no sabemos muy bien qué pensar. En cualquier caso, su ramalazo latino ha sido todo un pelotazo y el tema suma 800.000 reproducciones en Spotify en 4-5 días. Sí, está en una playlist llamada «Baila reggaetón» que tiene 5 millones de followers, pero es que el audio de ‘Mala mujer’ también lleva 700.000 reproducciones en Youtube.
Youtube no computa en las listas españolas, pero por supuesto Spotify sí y ‘Mala mujer’ está ahora mismo en el top 29 nacional, además de en el top 37 en iTunes, por lo que una entrada en el top 100 oficial español el miércoles que viene parece garantizada. Y lo que es mejor, aún ni hay vídeo oficial. Todo apunta a que esto no ha hecho más que empezar para el miembro de Agorazein, que recientemente nos conquistaba en vivo en Tomavistas y seguramente lo siga haciendo con sus próximas apariciones en directo. Este va a ser su año… todavía más que el pasado.
Un nuevo caso del Defensor del Lector llega a nuestro canal de Youtube. El Defensor trata hoy uno de los casos más comentados del último mes: la crítica del último disco de Shawn Mendes, el recientemente reeditado ‘Illuminate‘, que llevó a algunos fans del artista a pedir que cerraran la cuenta de Twitter de JENESAISPOP. ¿Quién tenía razón?
Lluís Homar ha publicado sus memorias. El libro se llama ‘Ahora empieza todo‘ (como el programa) y su sinopsis oficial es la siguiente: «Lluís Homar, uno de los actores más reconocidos de nuestro país, hace, en este libro, un ejercicio muy valiente de sinceridad. Homar habla abiertamente de su carrera y de su vida. Teatre Lliure, Fabià Puigserver, Anna Lizaran, Lluís Pasqual, Pedro Almodóvar, Xavier Albertí, Nueva York, Tierra baja, Hamlet. Lluís Homar nos cuenta cosas que nunca antes había contado. Desde querer ser el mejor actor del mundo al precio que fuera, a querer ganar la carrera de la vida. Este es el cambio que ha vivido y que ahora quiere compartir. Porque ganar la carrera de la vida es posible. Este es el gran mensaje del libro. Ahora empieza todo está escrito desde el recuerdo, desde la duda, desde la certeza, desde el miedo, desde el entusiasmo, desde la complicidad. Y, sobre todo, desde la honestidad».
Pero el libro está siendo noticia sobre todo por revelar su mala relación con Almodóvar, con quien trabajó en dos de sus obras más cuestionadas, ‘La mala educación’ y ‘Los Abrazos Rotos‘, esta última a la postre valorada como una de las peores cintas de su filmografía. Quizá la explicación pueda estar en la falta de química que hubo entre protagonista y actor principal, como se desprende de un fragmento del libro que hoy publica Europa Press y por tanto reproducen medios como El Diario de Navarra. Homar cuenta que Almodóvar pasó de admirarle y rendirle total devoción en la primera cinta a ignorarle en la presentación de la segunda. Concreta que pasó «del cielo al infierno».
Homar dice que los problemas empezaron en los ensayos de ‘Los abrazos rotos’, en la que interpretaba a un personaje ciego: «Cuando ensayábamos ya había algo que no iba bien. ‘Me suena teatral’, me decía cuando pasaba texto. Yo me sentía cohibido, paralizado, sin saber por dónde tirar. Todo era no. ‘Vamos a trabajar los tonos’, decía, y yo sentía una inseguridad abismal. Y cualquier propuesta mía recibía, generalmente, una respuesta: no».
Incluso indica que terminó «llorando, abrazado a él, perdido y esperando una guía para el desarrollo del personaje», incluso tomando valium para combatir la ansiedad que le estaba proporcionando el rodaje o enfrentándose a él con un sonoro «(si no te entiendo) es que a lo mejor no te explicas bien».
En otra entrevista concedida a EFE y publicada por La Vanguardia en marzo cuando el libro se publicaba en catalán, Homar hablaba de cómo había superado la ansiedad y aprendido a aceptar sus limitaciones, sin intentar ser el mejor en todo: «Ahora estoy afrontando la vida de otra manera y siento que el éxito no es ser Marlon Brando sino llevar adelante proyectos útiles, en los que creo, rodeado de la gente que quiero».
Un nuevo capítulo pues, para la clásica guerra entre directores y actores, que en el caso de Almodóvar ya nos había dado su relación de amor/odio con Carmen Maura.
CLUBZ es uno de los grupos de pop electrónico con más proyección en la actualidad. En los últimos años, el dúo compuesto por los regiomontanos Coco Santos y Orlando Fernández ha publicado canciones tan seductoras y memorables como ‘El rollo’ o ‘Popscuro’ que lo ha convertido en algo más que otro grupo retro.
El dúo publica su primer disco, ‘Destellos’, este otoño y este contendrá varias de las canciones mencionadas, así como ‘Áfrika’, el nuevo tema que CLUBZ estrena hoy de la mano de JENESAISPOP y que se presenta con portada de Flavita Banana. La canción reincide, de nuevo con acierto, en los sonidos de post-disco y disco-funk negros de los primeros ochenta, en los ritmos finos y nocturnos de Bee Gees y Jones Girls, ahora con cierto punto italo disco.
El vídeo de ‘Áfrika’ se ha rodado en Playa Chiquita de Costa Rica y es un retrato de la dolce vita caribeña en el que Santos y Fernández practican sus mejores poses para los zooms dramáticos más setenteros. La nota de prensa dice que «contiene bailes, buena vida con caras serias y algún que otro guiño a Karate Kid».
CLUBZ actúa este sábado 3 de junio en Primavera Sound de Barcelona y el próximo miércoles 7 de junio en la sala Moby Dick de Madrid.
La nueva lista de singles de Promusicae incluye las entradas de los nuevos singles de Camila Cabello, Selena Gomez y Katy Perry, entre otros. Las repasamos todas a continuación.
1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
19 semanas en lista y 19 en el número 1 lleva ‘Despacito’, el tema de Luis Fonsi y Daddy Yankee que hace poco ha sumado a Justin Bieber y que acumula ya 7 discos de platino. El tema aparece, eso sí, ya a la baja en Spotify y iTunes, aunque no sabemos si tanto como para ceder a ‘Felices los 4’ de Maluma, en el puesto 2, pues está sumando sus dos versiones.
16(E) Varios Artistas / Y, ¿si fuera ella? (+ es +)
La entrada más fuerte de la semana es ‘Y, ¿si fuera ella?’, la versión all star del clásico de Alejandro Sanz, que este año celebra los 20 años de ‘Más’, el disco más vendido de la historia de España, con un concierto en el Calderón. El tema fue promocionado en El Hormiguero. El alcance de ’Y, ¿si fuera ella?’ como canción suelta en 1997 no se pudo medir, pues el single como formato físico había muerto, pero entre este primer sencillo, ‘Corazón partío’ y los demás fueron 22 discos de platino para Sanz con este disco.
36(54) Charlie Puth / Attention
Pese a que el regreso de Charlie Puth no ha sido un pelotazo directo, podríamos estar ante un pequeño sleeper. Esta semana es la subida más fuerte en puntos de la semana en España. En Reino Unido está pasando algo parecido y en esta, su 5ª semana en el mercado, llega al fin al puesto 9, lo más alto que ha estado de momento. En Estados Unidos sube al puesto 45, también lo más alto que ha estado.
50(E) Camila Cabello / Crying in the Club
Triste entrada de lo nuevo de Camila Cabello en Reino Unido, donde de momento no ha pasado del puesto 48, y también en Estados Unidos, donde ha sido número 47. En España la entrada es similar, pero tiene más valor: en España no es tan habitual que los singles entren directamente dentro del top 50 como en los países anglosajones y este lo ha conseguido. La canción ha tenido la ocurrencia de samplear a Christina Aguilera.
51(E) Selena Gomez / Bad Liar
Casi lo mismo podemos decir de la acogida a lo nuevo de Selena Gomez, que ha sido puesto 27 en Estados Unidos y puesto 35 en Reino Unido: sabe a poco para una estrella de su categoría, pero la entrada en la lista española, plagada de reggaetón, dance y sobre todo canciones de hace meses, un año o casi… pues no está mal.
83(E) Liam Payne, Quavo / Strip That Down
Parece que el ex One Direction Liam Payne no tiene tantos fieles como Harry Styles y se queda en un modesto puesto 83 en nuestro país, además de sin el número 1 en Reino Unido. Allí ha sido puesto 3 y en Estados Unidos, puesto 42.
84(E) Katy Perry, Nicki Minaj / Swish Swish
Katy Perry logra llegar más alto con su nuevo single junto a Nicki Minaj que con ‘Bon Appétit’, que en España se quedó en el puesto 91. El mismo patrón se repite en Estados Unidos, donde ’Swish Swish’ es puesto 46 frente al 59 logrado por ‘Bon Appétit’, pero no en Reino Unido. En las islas británicas prefieren ‘Bon Appétit’ y esta ha sido número 37 frente al número 40 logrado por ’Swish Swish’.
En cualquier caso, datos muy decepcionantes en comparación a los logrados por ‘Chained to the Rhythm’, que en España es aún número 58 y platino.
85(E) Anuel AA, Bad Bunny / La última vez
Curiosa adaptación de ‘Love Yourself’ de Justin Bieber con uno de los traperos latinos favoritos del público español, Bad Bunny, aquí en compañía del portorriqueño Anuel AA. ‘Soy peor’ de Bad Bunny, sube por cierto al puesto 81.
93(E) Yandel / Mi religión
El portorriqueño Yandel, actualmente puesto 70 con su tema cuatro veces platino ‘Ay mi Dios’, junto a Iamchino, Pitbull y El Chacal, entra en lista con este single de reggaetón, que acaba de estrenar vídeo.
100(E) Brytiago, Daddy Yankee, Nicky Jam / Bebé (Remix)
Daddy Yankee abre y cierra la lista, pues mientras lo sigue petando con ‘Despacito’, también aparece en este remix de ‘Bebé’ de Brytiago junto al exitoso Nicky Jam. Os dejamos también con la original sin featurings.
Shinova, uno de los grupos revelación de la temporada, publica un nuevo EP llamado ‘Sesiones frente a frente’ en el que revisitan 4 canciones de su último disco, interpretadas junto a 4 estrellas del llamado indie-mainstream, al que ya pertenecen. Les acompañan Sean Frutos de Second en ‘Para cambiar el mundo’, Depedro en ‘Viajero’, Shuarma de Elefantes en ‘Qué casualidad’ y Rozalén en ‘Volver’.
En la mayoría de los casos el aditivo es más que nada sentimental, como reconoce el grupo en la misma nota de prensa que han escrito: Second es un grupo con el que se identifican y que ha sonado mucho en su furgoneta de gira, con Depedro ya habían colaborado, Elefantes fueron siempre uno de sus grupos de referencia y para ellos Rozalén es «LA VOZ» (así lo escriben con mayúsculas, y no, no va por el programa).
Los chicos no añaden tanto a la canción. Las voces de Sean, Depedro y Shuarma son personales y distinguibles entre sí y están muy bien integradas. La grabación suena natural a diferencia de lo que sucede en otros featurings, por ejemplo el de Justin Bieber en ‘Despacito’, que parece grabado en un estudio sito a millones de años luz, y añadido después a la mezcla como un auténtico pegote. Aquí nada suena forzado ni desesperado. Y sin embargo sí se habría agradecido alguna voz masculina diametralmente opuesta a la de Gabriel de la Rosa, por mencionar alguna, la de Santi Balmes de Love of Lesbian, la de Iván Ferreiro o la del líder de Maga. Nada que no resuelva Rozalén, que sí mejora ‘Volver’, con ese timbre a punto de resquebrajarse que termina de convertir esta canción en un poético paseo en coche por el desierto.
Aunque lo mejor de ‘Sesiones frente a frente’ no es Rozalén, sino la prueba de la solidez del repertorio de Shinova. El grupo vasco tiene tanta confianza en su disco editado a finales del año pasado que se ha permitido el lujo de prescindir en este EP de su mayor hit y mejor canción, ‘Doce meses’, de otros singles como ‘Niña Kamikaze‘ y de favoritas como ‘El combate del siglo’. En estos tiempos en que en 15 días todo el mundo se olvida de un artista para pasar al siguiente, este EP digital es una excelente idea que otros habrían de copiar: no hay sacrificio artístico alguno y sí sirve para recordar que aquí están, que no se van a ir a ningún sitio.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Volver’, ‘Para cambiar el mundo’ Te gustará si te gustan: Elefantes, Los Piratas, Lori Meyers Escúchalo:Spotify
Ya casi nadie recuerda los tiempos en que Duffy era una de las artistas que más discos vendía en el mundo, pero la galesa fue uno de los productos pop post-Amy Winehouse más lucrativos que se han visto. Fue en 2008 cuando su álbum debut, ‘Rockferry’, se convirtió en uno de los discos más vendidos del año, concretamente en el cuarto, solo por detrás de Coldplay, la misma Amy Winehouse y AC/DC. La cantante galesa se retiró de los escenarios tras el fracaso comercial de su segundo disco, ‘Endlessly’, que ni de lejos logró igualar los números de ‘Rockferry’ y además tampoco recibió grandes críticas.
Esto no significa que la autora de éxitos como ‘Mercy’ o ‘Warwick Avenue’ ha estado parada todo este tiempo: además de haberse convertido en una defensora a ultranza de los derechos de los animales, la cantante ha participado en películas y ha seguido grabando música. A finales de 2015 publicaba dos canciones nuevas, ‘Whole Lot of Love’ y ‘Dear Heart’, para la película ‘Legend’, donde actuaba.
Este miércoles, Duffy ha sorprendido estrenando con una grabación nueva, una versión de ‘I Put a Spell On You’ de Nina Simone que además se presenta en YouTube con la imagen de un disco de vinilo viejo como las que se usan en los audios de canciones viejas del visor de Google. Curioso también el aviso «hecho en Inglaterra». En la interpretación de Duffy de este clásico del soul por supuesto vuelve a brillar su peculiar voz, que contiene un timbre tan especial como emociona sin esfuerzo.
Se desconoce si el estreno de esta canción anticipa el verdadero «comeback» de Duffy que todavía no se ha producido. En los últimos años la cantante no ha dejado de compartir imágenes de ella grabando en el estudio pero no se sabe nada de la continuación de ‘Endlessly’.
En su última edición, el programa conducido por Andreu Buenafuente tuvo a bien invitar al cómico Ignatius Farray, coincidiendo con el Día de Canarias y aprovechando que el actor es oriundo de Tenerife (“están Caco Senante y las papas arrugás; en medio está él”). El monologuista (que actualmente gira con ‘Las noches de Comedy Central’) y actor teatral atendía a la invitación de El Terrat, productora del programa, ataviado de manera informal, con vaqueros, zapatillas deportivas y una camiseta de Wilco (una con una gallina sobre el logo del grupo de Chicago), de los que ya ha mostrado ser fan (al menos más que de Vetusta Morla).
El caso es que su atuendo era lo de menos, puesto que el colaborador de Muchachada Nui acudía al programa para desnudarse. Y no metafóricamente, precisamente, sino literal. Y así, tras bromear con los tópicos sobre las Islas, meter la pata con el guión (“soy tan inepto”) y explicar una anécdota políticamente incorrecta sobre un gato atropellado, celebró con ese “gesto simbólico por todas las tierras del mundo que se pudieron sentir avasalladas”, igual que “Marlon Brando envió a una india a recoger un Oscar”. Y justo cuando parecía que se despediría en calzoncillos…
Olivia Newton-John ha anunciado que tiene cáncer de mama. Es la segunda vez que la artista ha de combatir esta enfermedad, que ya padeció -y superó- en 1992. Newton-John ha tenido que posponer sus conciertos en Estados Unidos y Canadá en junio para combatir este cáncer y espera poder realizarlos antes de que acabe el año.
La artista había cancelado recientemente los «meet & greet» de sus conciertos en junio por problemas de espalda. Estos problemas finalmente han resultado ser síntomas de este ahora anunciado cáncer de mama «que ha metastatizado hasta el sacro». El sacro es un hueso triangular que se encuentra en la parte inferior de la columna vertebral. Newton-John asegura en el comunicado oficial que tratará este cáncer con terapias naturales así como con un curso intensivo de radiación con fotones.
En 2015, Newton-John se sinceró sobre su primer cáncer: «hizo que diera gracias por cada uno de mis días y que sintiera compasión por otra gente que está pasando por lo mismo. Cuando sufres cáncer te das cuenta de que eres mucho más fuerte de lo que pensabas».
Newton-John se encuentra presentando ‘Liv On’, su disco con Beth Nielsen Chapman y Amy Sky, que se ha compuesto con el objetivo de «curar a través de la música a aquellos en duelo».
2 Chainz publica nuevo disco el 16 de junio y su título es de esos que se recuerdan: ‘Pretty Girls Like Trap Music’. A las chicas guapas les gusta el trap. La portada presenta la palabra «TRAP» en grande y el «like» sustituido por un icono de Facebook. El rapero desde luego sabe vender su producto. Y lo sabe vender también porque el primer adelanto es un buen tema de, sí, trap con Travis Scott titulado ‘4AM’.
‘Pretty Girls Like Trap Music’ contiene además colaboraciones de Nicki Minaj, que últimamente no para de colaborar con gente como Katy Perry, DNCE, Jason Derulo o Lil Wayne; Migos, de los que puede decirse lo mismo (acaban de rapear en un single de la misma Katy Perry y además son artistas invitados en ‘Slide’, el nuevo éxito de Calvin Harris con Frank Ocean); Pharrell Williams y Monica. Sí, la amiga de Brandy.
2 Chainz es uno de los raperos más populares actualmente en Estados Unidos: su primer disco fue número uno en el país y estuvo nominado a un Grammy y a él le has oído últimamente por ejemplo en ‘Sacrifices’ de Drake o en ‘No Problem’ de Chance the Rapper. Además sus últimos discos han logrado posiciones de honor en la lista de éxitos americana (‘ColleGrove’ fue top 4; ‘B.O.A.T.S. II: Me Time’ top 3).
‘Pretty Girls Like Trap Music’:
02 Riverdale Rd
03 Good Drank [ft. Gucci Mane & Quavo]
04 4 AM [ft. Travis Scott]
05 Door Swangin
06 Realize [ft. Nicki Minaj]
07 Poor Fool [ft. Swae Lee]
08 Big Amount [ft. Drake]
09 It’s a Vibe [ft. Ty Dolla $ign, Trey Songz, and Jhené Aiko]
10 Rolls Royce Bitch
11 Sleep When U Die
12 Trap Check
13 Blue Cheese [ft. Migos]
14 OG Kush Diet
15 Bailan [ft. Pharrell]
16. Burglar Bars [ft. Monica]
El colectivo de folk-rock canadiense Broken Social Scene publica nuevo disco, ‘Hug of Thunder’, el próximo 7 de julio. El primer adelanto del álbum era una canción titulada ‘Halfway Home’ que recuperaba el lado más enérgico y épico del grupo, y el siguiente tema publicado era ‘Hug of Thunder’, un corte más oscuro y tímido interpretado por la estelar Feist, integrante original de Broken Social Scene y autora este año de un notable disco en solitario.
El tercer adelanto de ‘Hug of Thunder’ se estrena hoy y es probablemente el mejor de los tres: ‘Skyline’ aspira efectivamente al cielo y más allá gracias a unas melodías grandes y celestiales que recuerdan a los mejores Fleet Foxes. Una canción preciosa que confirma a Broken Social Scene en una forma espectacular siete añazos después de la edición de su último disco.
«Hug Of Thunder tiene todo lo que los fans de Broken Social Scene aman del colectivo canadiense», cuenta la nota de prensa, «un álbum cargado de melodías vocales, de arreglos muy cuidados, y de un gusto delicioso sobre las armonías; un disco que entiende por igual la épica y el intimísimo, y que continúa con esa carga simbólica de esperanza que la banda imprime en todas sus canciones desde que comenzase hace ya casi 20 años. Cada una de las doce pistas de Hug of Thunder es diferente y tiene un concepto propio muy marcado, sin embargo adquiere un significado total con el álbum completo. Un regreso por todo lo alto para una banda necesaria».
El nuevo disco de Halsey, ‘hopeless fountain kingdom’, sale este viernes 2 de junio, sin embargo una conocida tienda de ropa… y discos ya ha empezado a vender copias del mismo, aparentemente por error. Urban Outfitters ha colocado su edición exclusiva de vinilos de ‘hopeless fountain kingdom’ en tiendas dos días antes de su lanzamiento oficial y a sus fans no les ha gustado nada el descuido.
No es la primera vez que Urban Outfitters se adelanta a la venta de un disco de Halsey: en 2015 distribuyó varias copias de ‘Badlands’ por error tres semanas antes y colocó copias del disco en sus tiendas tres días antes de su lanzamiento oficial. En su momento Halsey tuiteó cabreada: «Urban Outfitters, enviáis copias de mi disco con dos semanas de antelación y ahora lo vendéis tres días antes, ¿qué tipo de empresa sois vosotros?» Aunque la pregunta más bien sería por qué Halsey ha seguido colaborando con Urban Outfitters después de aquello.
Una fan de Halsey en Chicago ha tenido que publicar una fotografía del vinilo de ‘hopeless fountain kingdom’ que se está vendiendo en Urban Outfitters para que el sello de la cantante, Astralweeks, se entere de que esto ha estado sucediendo. De hecho tras sus tuits la tienda ha dejado de vender copias del disco, tal y como informa esta misma usuaria.
Tronco, el dúo formado por los hermanos Herrero, autor del entretenido y divertido a la par que emocionante ‘Abducida por formar una pareja‘, tiene novedades. El grupo, que acumula 12.000 escuchas en un mes para el tema homónimo que abre este debut y nuestra playlist con los mejores temas del mes, aparece ahora también entre los virales de Spotify España. Su single ‘Pez en bicicleta’ aparece en el puesto 18 de esta lista que mide las canciones más compartidas de esta plataforma, más o menos igualado en esta tabla a los últimos temas de Katy Perry o Selena Gomez. Foto: Gabri Guerrero.
Por otro lado, el dúo es noticia por haber compartido a través de Youtube una canción para su hater, que tiene nombre y apellidos, como han desvelado en Facebook. La letra dice cosas como: «Te confesamos que te hemos stalkeado / y nos caes bastante guay / nos gusta tu melena / y tus camisetas negras / es una pena que no nos veas igual / Te confesamos que si hay una sola cosa / que nos tira para atrás / es tu profunda masculinidad / pero sabemos que cada uno es como es y te queremos tal cual».
Finalmente, Tronco han concedido sendas entrevistas a El Mundo y Shook Down, en las que cuentan cosas interesantes sobre la carrera de ilustradora de ella o recalcan su feminismo. En la segunda recuerdan que se presentaron a Autoplacer, el concurso de maquetas del CA2M de Móstoles (pese a ser catalanes, Conxita estudió Bellas Artes en Madrid) y no ganaron, pero gracias a la mención especial que les otorgaron, les contactaron de Elefant Records… cuando todavía ni siquiera sabían qué era el sello.
En El Mundo dan detalles de las letras del disco, explicando el tono oscuro de algunas de ellas: «‘Ni una gota de luz’ y ‘Urna de cristal’ van sobre un amigo que se suicidó hace tres años. Parecía que yo estaba muy enamorada de él, pero no. Era él quien estaba por mí. Discutimos porque le dije que no, se quedó muy triste y se mató el día siguiente, sin opción de volver a hablar con él. Me quedé tan triste, que exploté. Y me puse a hacer fanzines como una loca como terapia», revela, mientras detalla también las historias de ‘Pez en bicicleta’, ‘El helecho’ o ‘Bienaventurado desconocido’, que son muy parecidas a la manera en que las imaginabas.
Este 3 de junio, Tronco actúan dentro del espacio Minimúsica, en Primavera Sound, aunque no podrán quedarse a todo el festival porque Fermín tiene la Selectividad.
Nos han robado la mitad de las estaciones y ya no hay primavera. Pasamos del invierno al verano como quien cambia de marca de champú. No hay tiempo para reaccionar. Todo se mueve veloz en el carrusel de estos tiempos. Los amores, las modas, los singles. Adaptarse en tiempo récord es obligatorio. De la bufanda al abanico no hay más que un puñado de canciones. Mientras, lidiamos con la terrible idea de morir cuando no toca. Luchamos por lo nuestro y por los nuestros. Agotamos la vida intentado toda suerte de dignidad.
Nos han robado la primavera. Y ahora solo pienso en piscinas. Y en irme de festival.
Y así se han ido uniendo las canciones a esta lista, sugiriéndome chapuzones en el mar, fiestas con mojitos y lágrimas rebeldes ante puestas de sol irrepetibles. Empezando por los arpegios de ‘Come as You Care’ de Mow, el proyecto de Gabriela Casero, que se ha hecho con un merecido hueco en este 2017, y terminando con el dramón pop de ‘La llamada’ de Papá Topo junto a Zaida Carmona, os presento un recorrido por la melancolía y las ganas de fiesta -casi a partes iguales- a través de los temas que más me han emocionado a lo largo de este mes.
Cintia Lund, uno de los últimos fichajes de Subterfuge, acaba de publicar su álbum debut, ‘New York Anthem’, que presenta en directo hoy 30 de mayo en la sala Costello de Madrid. Seguiremos su actividad de cerca después de degustar ‘Red Velvet’ como adelanto del disco. Otra artista a seguir de cerca es la donostiarra Elena Setién, que este año presentó el emotivo ‘Dreaming of Earthly Things’, un pop acústico con arreglos de cuerda espectaculares que estoy deseando ver en directo este verano. Tiene confirmadas actuaciones en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú y en el Jazzaldia de Donosti.
Que no falten los clásicos. Y entre mis clásicos siempre estarán Dolores O’Riordan y Debbie Harry, que en las últimas semanas nos han traído nuevos trabajos con sus respectivas bandas. The Cranberries lanzó ‘Something Else’ a finales del pasado mes incluyendo versiones acústicas de sus mayores éxitos y algún tema nuevo como el destacable ‘Why’ que guarda fidelidad al estilo de los irlandeses y no he podido dejar de escuchar estos días. Por otro lado, Blondie presenta ‘Pollinator’, un encuentro de lo mejor de los Blondie de los 70 con el indie electrónico de nuestros días. Y así se demuestra en ‘Long Time’ que, por lo pronto, es el tema al que más escuchas le he dado de todo el álbum.
No me he olvidado de lo nuevo de Haim. Tras las opiniones encontradas ante ‘Right Now’, uno de los singles adelanto de su nuevo trabajo, afortunadamente llega ‘Want You Back’ que se convierte en todo un hit instantáneo que no hace sino hacer crecer las ganas de más del trío de Los Ángeles. After Laughter’, lo nuevo de Paramore (y su transformación al pop luminoso), nos deja temas que valen mucho la pena como ‘Hard Times’. Lo mismo me ha ocurrido con Sylvan Esso, el dúo de Carolina del Norte compuesto por Amelia Meath y Nick Sanborn, cuya asistencia ha sido confirmada hace unos días. Su nuevo disco, ‘What Now’, tiene temas adictivos como ‘Die Young’. Y hablando de temas adictivos, nunca fui muy seguidora de las empresas de Miley Cyrus, pero tengo que reconocer que ‘Malibu’, su último single, me tiene atrapada de pies a cabeza. Si esta es la nueva Cyrus, ¿donde se firma para una hacerse fan?
En el lado más espiritual nos reencontramos con la danesa Agnes Obel, que publicó el pasado año su tercer largo, ‘Citizen of Glass’. Ahora, con motivo de su gira europea reedita ‘Stretch your eyes’ y una versión instrumental de ‘Mary’, las dos incluidas en el citado álbum en sus formatos originales. En junio actuará en España, el día 22 en la sala Barts de Barcelona y el 23 el La Riviera de Madrid. Beach House anuncia disco de rarezas y presenta ‘Chariot’, uno de los temas inéditos de la colección. Tal vez no sea una de esas canciones que conquistan a la primera, pero bien merece una oportunidad, que ya sabemos que el dream pop se va pegando poco a poco a las vísceras y luego no hay quien lo saque de las playlists.
Hace unos días teníamos noticias del regreso de Fitness Forever de la mano de Elefant Records. El proyecto de Carlos Valderrama vuelve con ‘Tonight’, un tema que puede recordar a un Guille Milkyway emparentado con el latin disco setentero de Santa Esmeralda, aunque por aquí hablaban de influencias directas de Jamiroquai que, oye, también. Otra de las novedades del sello Subterfuge es Druso, un proyecto de un joven gallego que recuerda a los Byrds y al pop-folk de autores norteamericanos de finales de los años 60. ‘Passing Breeze’ es uno de los temas del 7” que acaba de publicar, ‘Being Broke as A New Trend’.
También os cuento que no he podido resistirme a lo nuevo de Black Lips, ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’. Podía haber elegido cualquiera de los cortes garajeros del disco, pero me quedo con ‘Crystal Night’ para esta playlist por razones obvias, melodía pastelosa con guitarra desenfadada a lo Adam Green o Sonny & The Sunsets.
Para finalizar -que esto ya me va quedando largo- no quería dejar de hablaros de Snooze, banda dream y synth-pop catalana, que acaba de publicar un disquito muy majo, titulado ‘Land’, con bien de “sintes”, autotune y melodías excitantes y pegajosas. Toda una sorpresa. Y sin alejarnos mucho del estilo de Snooze, me he encontrado con lo nuevo de Day Wave, el proyecto del californiano Jackson Phillips, que presenta ‘The Days We Had’. Me quedo para la lista con ‘Untitled’ pero no os perdáis el vídeo, con revival ochentero, para ‘Something Here’.
‘Come as You Care’ – Mow
‘Red Velvet’ – Cintia Lund
‘Want You Back’ – Haim
‘Why’ – The Cranberries
‘Long Time’ – Blondie
‘Hard Times’ – Paramore
‘Die Young’ – Sylvan Esso
‘Untitled’ – Day Wave
‘Tonight’ – Fitness Forever feat. Kidsaredead
‘Passing Breeze’ – Druso
‘Malibu’ – Miley Cyrus
‘Dream and Nightmare’ – Elena Setién
‘Stretch Your Eyes’ – Agnes Obel
‘Chariot’ – Beach House
‘We Won’t Break It All’ – Snooze
‘Crystal Night’ – Black Lips
‘La llamada’ – Papá Topo con Zaida Carmona
‘Ruleta de la Suerte’, el concurso que Antena 3 emite diariamente a las 12.45, ha dejado hoy una sorpresa que no ha pasado desapercibida para los seguidores del underground español de los años 90. El panel que había de resolverse tras la pista llamada abiertamente «El Niño Gusano» era una frase de un conocido tema de estos. La frase era adivinada muy in extremis por uno de los concursantes. A continuación, la banda del programa interpretaba un fragmento de la susodicha canción, ‘Creo que te voy a dejar (bueno, no sé)’. El presentador Jorge Fernández bromeaba sobre el paréntesis del nombre de este corte y sobre su letra.
‘Creo que te voy a dejar (bueno, no sé)’ era incluida en ‘El efecto lupa’, el segundo disco de la banda, que El Niño Gusano editaban en 1996. El álbum, publicado a medias entre Grabaciones en el Mar y BMG en pleno matrimonio de indie con multinacionales, también traía ‘Pon tu mente al sol’, la que es la canción más escuchada de este grupo del añorado Sergio Algora en las redes de streaming a día de hoy.
El vídeo del momento «Ruleta de la suerte» se está viralizando en Facebook captado por un usuario y acaba de ser subido en su totalidad y en calidad óptima a la web de Antena 3. La parte de El Niño Gusano puede ser vista a partir del minuto 2, al poco tiempo de empezar.
Anímic se han tirado a la piscina de los discos audiovisuales con una obra de 8 temas acompañados de 8 videoclips disponibles en las plataformas de streaming, tratando algunos de los problemas sociales que nos rodean. Y esta no es la principal novedad que han presentado este año los autores de la espeluznante ‘Trenco una branca‘: ‘Skin’ es el disco más electrónico que han firmado los catalanes y además Ferran Palau ha pasado a un segundo plano dejando que Louise Sansom sea ahora quien ejerza la labor de voz principal.
Después de centrar ‘Hannibal‘ en la violencia y la guerra, ha sido precisamente idea de Louise hacer un álbum en torno al tema de «la piel, el hierro y la deshumanización que estamos experimentando con los móviles y todo lo demás». Algo muy evidente sobre todo en el vídeo que han preparado sobre ‘Slave’, un tema que en imágenes habla de la «esclavitud» de las redes sociales y que en su texto también presenta un futuro apocalíptico («Nuestros hijos crecerán en la desmemoria / Y sus súplicas nunca serán escuchadas»).
La mencionada ‘Slave’ presenta un fondo musical un tanto Björk en ‘Hunter’ y la inspiración ‘Homogenic’ y de «humano contra máquina» podría salpicar también la letra del tema inicial ‘Gem’ (“no puedo ofrecerte mucho, excepto amor”, “pensamos que tendríamos más tiempo pero ahora he entendido que hoy es el día para el amor y mañana será otro día”). Eso sí, este álbum no es, pese a algún resquicio de luz, sino completamente sombrío. Hasta el punto de que sorprende que no todos los vídeos que han rodado sean en blanco y negro.
Con la excepción de ‘Hidden‘, que puede acercarse a los territorios de Chris Isaak, ‘Skin’ se envuelve de una electrónica gélida que, no obstante, a veces parece más un buen disco de Najwa que un disco genial de Fever Ray, una referencia aparentemente en la inquietante ‘Silence‘. Así, por ejemplo, la base medio dubstep de ‘TV’ es algo que podría haber pensado un grupo del tipo Chase & Status… hace un par de años.
Sin embargo, hay que elogiar la evolución de una banda que en otras ocasiones ha sonado abiertamente folk: aquí no queda casi rastro de ello y ese fondo electrónico sí es adecuado para el retrato desolado del mundo que han querido hacer Anímic. La pesadumbre de la situación social impregna ‘TV’, que parece una canción sobre los refugiados («Mi pecho se contrae y se tensa viendo esa eterna cola / de personas dejadas a su meced, deambulando en tierra de nadie»), y cuyo vídeo parece una crítica a nuestra ceguera ante los mismos. La misma línea parecen seguir ‘Glass’ («Les exiliamos de la memoria humana / Les denegamos su humanidad») e ‘Inhuman’, con la misma temática sobre nuestra falta de humanidad. El disco se cierra con una canción con y sobre ballenas, bajo la premisa de que ellas «nos cantan» para avisarnos de los peligros. Teniendo en cuenta que ‘Glass’ habla y con razón «de la indiferencia del hombre hacia su especie«, lo mejor será fiarse de ellas.
Anímic actúan este miércoles 31 de mayo en Primavera Sound. Después les esperan Vida Festival, Sónar o Bilbao BBK Live.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Glass’, ‘TV’, ‘Silence’ Te gustará si te gustan: Fever Ray, Depeche Mode, Najwa, Burial Escúchalo:Spotify
Alanis Morissette ha sido noticia últimamente por haber sido timada por uno de sus mánagers, quien ha sido condenado a 6 años de cárcel (cumplirá finalmente 3 años más otros 3 de libertad vigilada) tras apropiarse de 5 millones de dólares de ella y otros artistas. Pero ahora lo es también por el anuncio oficial del musical de ‘Jagged Little Pill’, su primer álbum internacional, uno de los discos más vendidos de la historia al haber sobrepasado los 30 millones de copias.
Se espera que el musical se estrene en mayo de 2018 en Cambridge ( Massachusetts) y el guión correrá a cargo de Diablo Cody, conocida por el guión de ‘Juno‘, una de las películas más emblemáticas del cine indie de los últimos años, además con una destacada selección musical que rescató del anonimato a Moldy Peaches. Diane Paulus dirigirá y Tom Kitt se encargará de los arreglos musicales y de orquesta.
Alanis ha publicado un comunicado en el que denomina el proyecto como «su sueño de musical hecho realidad» y habla de la «buena química» entre los involucrados y el «honor» que supone «bucear en estas canciones de nuevo, rodeada de todo este talento». «Diablo y Diane ya están llevando estas canciones tan personales que son parte de la médula ósea de mi alma a otro nivel de esperanza, libertad y complejidad».
‘Jagged Little Pill’ se distribuyó en CD en su momento con un libreto de letras traducidas a varias idiomas, lo que permitió que toda la población que no habla inglés pudiera acceder a sus historias de rabia y celos contra el amante que te engaña (‘You Oughta Know’), superación (‘You Learn’, ‘Hand In My Pocket’) o amistad (‘Mary Jane’). Veremos cómo las integra Diablo Cody.
Al fin el británico Benjamin Clementine presenta nueva música tras publicar en 2014 ‘At Least For Now‘, un disco de debut que maravilló a la crítica (ganó el prestigioso premio Mercury en 2015) y también a un público que encontró en su singularidad vocal, a medio camino entre Jeff Buckley y Nina Simone, y su teatralidad un auténtico imán que cada vez atraía a un número mayor de gente. Tras reactivarse semanas atrás con una colaboración con Gorillaz (‘Hallelujah Money‘, una de las canciones incluidas en su nuevo disco ‘Humanz’), hoy por fin Clementine muestra el que será el primer single de su segundo álbum de estudio.
La canción se llama ‘Phantom of Aleppoville’ y sorprende por unos arreglos muy ricos, algo inspirados en el sonido Canterbury (atención al uso del estéreo en los curiosos coros), y una estructura en constante mutación. Clementine explica que escribió este tema inspirado por las obras del psicoanalista Donald Winicott, «que escribía sobre niños que habían vivido situaciones de bullying tanto en casa como en el colegio. Aunque las situaciones son tremendamente distintas, encontró patrones entre los traumas generados por estos malos tratos con los de niños desplazados por la guerra. Clementine encontró en esto similitudes con su propia infancia. Eligió el título – “la pequeña ciudad de Aleppo”- para simbolizar un lugar donde los niños encuentran este trato. En palabras de Clementine “Aleppovile es un lugar donde muchos, si no todos, sufren bullying pero donde nadie entiende y ve porque: Fantasma (Phantom)”.
Tan desconcertante como esta frase de Clementine es su, por otra parte cuidado videoclip, obra de Craig McDean y Masha Vasyukova, el mismo tándem que ya dirigiera para él ‘I Won’t Complain’. Él mismo lo protagoniza, moviéndose como un fantasma en una vieja mansión en la que unos niños aparentemente inocentes corretean, acosados por unos seres de apariencia malévola… hasta que deciden que deben plantar cara. Una exquisita, aunque quizá demasiado arty, obra visual para este single.
Antes de publicar su nuevo álbum, Benjamin Clementine realizará una gira durante el verano que le llevará a plazas del renombre del London Brixton Academy, el Carnegie Hall de Nueva York. También estará en nuestro país: será en Cruïlla Festival de Barcelona, el día 8 de julio.
Hace un par de semanas Orchestral Manoeuvres in the Dark, OMD para abreviar, anunciaron la continuación del álbum que publicaron en 2013, ‘English Electric’. Se titula ‘The Punishment of Luxury’, un disco en el que dicen combinar “la anhelante nostalgia y el romance idealizado” de sus trabajos previos con una salida de su zona de confort. Ha sido enteramente escrito, interpretado y producido por Andy McCluskey y Paul Humphreys y verá la luz el día 1 de septiembre.
Tras darnos a conocer ‘La Mitrailleuse’ mediante un vídeo animado de Henning M. Lederer que mostraba escenas inspiradas en la I Guerra Mundial y la Revolución Industrial, hoy el dúo británico presenta otro nuevo extracto del álbum, una ‘Isotype’ que de forma evidente se inspira en los Kraftwerk más clásicos, combinándolos con ese romanticismo al que ellos mismos aluden y que imprimen en sus melodías vocales.
OMD regresaron a la actividad discográfica en 2010 con el notable ‘History of Modern’, reivindicando una estética que muchos grupos posteriores han copiado. En 2013 publicarían el antes citado ‘English Electric’, ya solo con Andy y Paul a los mandos de la nave. Recordemos que, justo hace ahora dos años, ofrecían un gran concierto en la jornada inaugural de Primavera Sound, demostrando que su repertorio es mucho más que ‘Enola Gay’.
‘The Punishment Of Luxury’
1. The Punishment of Luxury
2. Isotype
3. Robot Man
4. What Have We Done
5. Precision & Decay
6. As We Open, So We Close
7. Art Eats Art
8. Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang
9. One More Time
10. La Mitrailleuse
11. Ghost Star
12.The View From Here
El próximo 8 de junio Reino Unido celebra sus primeras elecciones generales tras el “sí” de sus ciudadanos a la salida de la Unión Europea, el llamado Brexit. Semanas atrás, las encuestas eran favorables al Partido Conservador de la Primera Ministra, Theresa May. Sin embargo, a medida que avanza la campaña electoral, el Partido Laborista, encabezado por el progresista Jeremy Corbyn, está recortando distancias. Y es que parece que May, que recordemos llegó al 8 de Downing Street tras la dimisión de David Cameron post-Brexit, no parece suscitar demasiadas simpatías en buena parte del electorado.
Una prueba de ello la encontramos, curiosamente, en la lista de canciones más vendidas de iTunes en Reino Unido en la última semana. Sólo por detrás de la hoy por hoy invencible ‘Despacito’ de Luis Fonsi feat. Daddy Yankee & Justin Bieber (sí, ellos también), la canción más vendida allí en la tienda de música online de Apple no es ni de Liam Payne, ni siquiera de Ariana Grande. Se trata de ‘Liar Liar Ge2017’ de Captain Ska, un proyecto inspirado en la tradición jamaicana y formado por músicos de sesión de la escena londinense.
‘Liar Liar’ ni siquiera es una canción nueva, sino que se trata de un remix de la original que ellos mismos publicaron en el año 2010. Su vídeo, que acumula en pocos días más de medio millón de visitas, comienza señalando los 3,7 millones de niños que viven en riesgo de pobreza en Reino Unido y destaca imágenes y discursos de May mientras entona líneas como “todos sabemos que a los políticos les gusta contar mentiras; grandes, pequeñas, jugarretas; Diciendo que son fuertes y estables, que no se escinderán; Y aún nos lo creemos” o “no puedes confiar en ella, no, no, no”. Veremos si el éxito de Captain Ska sigue marcando la tendencia de las encuestas de intención de voto en las próximas semanas… o no.