Sen Senra continúa embarcado en el proyecto más ambicioso de su carrera, pues ‘PO2054AZ‘ es un disco dividido en varios volúmenes. El primero está disponible desde junio y conforma uno de los discos destacados de 2023. Es el mismo que contiene al menos dos de las mejores canciones de la carrera de Sen Senra, ‘No quiero ser un cantante’ y ‘Uno de eses gatos’.
En los últimas semanas, Sen Senra ha estado lanzando nuevas canciones, pero no está claro si pertenecen al primer volumen, a modo de bonus tracks, o al segundo. Una de esas canciones, ‘Mis amigos opinan lo mismo’, trae el subtítulo de «este volumen pide outro», lo cual invita a pensar en la primera opción. ‘Llorando x 1’, ‘No se preocupe’ y ‘Meu Amore’ han llegado a continuación y pertenecerían al siguiente volumen.
Esta confusa estrategia puede llevar a pensar que Cristian Senra está publicando los descartes del primer volumen de ‘PO2054AZ’, pero en especial ‘Meu Amore’ está muy lejos de ser un descarte. Es la Canción Del Día.
Senra está que lo tira y en ‘Meu Amore’ vuelve a entregar una producción de categoría. Y se da un dato curioso que vale la pena comentar, pues el productor principal de ‘Meu Amore’, que utiliza el nombre artístico de Jambo y ha trabajado con Future o Kodak Black, se llama Raül Bermejo (importante la diéresis para no confundir con el ilustrador) y es español. Claro que, más española que la palabra «jambo», no hay.
La música de ‘Meu Amore’, como la de ‘Uno de eses gatos’, vuelve a crear magia desde la contención. Unos punteos de guitarra introducen la grabación, evocando el sonido de ‘All Night Long’ de Lionel Richie, pero después unos beats rompen la paz atacando con fuerza. ‘Nunca estoy’ de C. Tangana vuelve a ser una comparación adecuada aunque no haya sido una influencia directa.
‘Meu Amore’ es por supuesto una canción de amor, aunque el punto de vista de Sen Senra es diferente al del 99% de los mortales. Cuando canta que «tú y yo somos culto de toda una generación» es imposible no pensar que se está dirigiendo directamente a su pareja, la actriz Ana Rujas. Entre las rimas sui generis, «os separan no sé cuántas horas y eso te encabrona / el tiempo aprieta, pero no me ahoga, si eres mi bombona». Sen Senra, en su salsa.
Shakira ha llegado a un acuerdo con la fiscalía y la Abogacía del estado y ha logrado reducir su condena por fraude fiscal de 8 años y una multa de 23,8 millones de euros a 3 años de prisión y una multa de 7,3 millones de euros. Asumiendo la condena, Shakira no cumplirá prisión ya que la pena de cárcel ha sido sustituida por una multa de 432.000 euros.
Así, el juicio a Shakira por fraude fiscal ha acabado incluso antes de empezar. La cantante colombiana ha acudido este lunes a la Audiencia de Barcelona y, sentada en el banquillo, ha asumido los delitos que se le imputaban, en una visita que ha durado apenas 10 minutos.
El fraude a Hacienda por el que se acusa a Shakira está estimado en 14,5 millones de euros y fechado en el periodo 2012-2014. La autora de ‘La Tortura’, que ya había pagado la deuda con el fisco, ha regularizado su situación ante la Agencia Tributaria y se ha beneficiado de la atenuante de reparación de daño, después de haber abonado 90 millones de euros en los últimos años.
En un comunicado, Shakira ha explicado el motivo por el que ha decidido admitir los delitos de los que se le acusan. «Después de muchos años de lucha, tenía dos opciones: seguir peleando hasta el final, hipotecando mi tranquilidad y la de mis hijos, dejar de hacer canciones, álbumes y giras, sin poder disfrutar de mi carrera y las cosas que me gustan, o pactar, cerrar y dejar atrás este capítulo de mi vida mirando hacia adelante». Shakira asegura que «he llegado a la conclusión de que no es triunfo ganar si el precio es que te roben tantos años de tu vida».
En el texto, Shakira ha vuelto a criticar duramente a la Agencia Tributaria: “Siento que este sistema en España necesita revisarse por el bien de los ciudadanos. Y por mi parte seguiré siendo una aliada para que esto ocurra». En los últimos días, Shakira ha anunciado que saldrá de gira en 2024, año en que editará, también, un nuevo álbum de estudio. Será el primero en siete años.
Ernest Urtasun ha sido confirmado como nuevo ministro de Cultura, como se venía rumoreando durante los últimos días. El portavoz de Sumar recoge una cartera que hasta ahora era socialista y estaba en manos concretamente de Miquel Iceta. Barcelonés de nacimiento, Urtasun fue elegido diputado del Parlamento Europeo en la lista de La Izquierda Plural. Ha sido eurodiputado por parte de Catalunya en Comú y en las últimas semanas, un portavoz clave para Sumar. Él es economista, y su vinculación con el mundo de la cultura no es tan conocida, pero un vistazo a su Instagram deja más de una sorpresa.
Ernest no solo sigue a primeras figuras de la música como Rosalía, Kiko Veneno o Alizzz, sino que también parece muy bien informado del underground español más y menos visible, y más y menos joven. Figuran en la lista de artistas que más le interesan gente como Jimena Amarillo, Kora, Maria Arnal, Sen Senra o Queralt Lahoz. En el plano internacional, no encontramos tantos nombres, pero entre sus favoritas está nada más y nada menos que la exquisita Kara Jackson.
Pedro Sánchez era investido el pasado jueves presidente del Gobierno con 179 diputados a favor y 171 en contra. Le apoyaban además de PSOE y Sumar, que formarán un nuevo gobierno de coalición, ERC, Junts, PNV, Bildu, BNG y hasta Coalición Canaria, que hace 4 años le dio la espalda en el último momento.
A una campaña marcada de manera anecdótica por los guiños a la cultura pop, sobre todo por la crispación del «que te vote Txapote», ha sucedido una resaca electoral aún peor. Especialmente en las últimas dos semanas, cuando se han sucedido las manifestaciones convocadas por el PP en contra de la Amnistía a los responsables del «procés», secundadas por cientos de miles de personas; y también la llamada «CayeBorroka» a las puertas de la madrileña sede del PSOE, en la calle Ferraz, durante 15 noches consecutivas, secundadas por unos pocos miles.
Entre los retos de Urtasun, una legislatura en la que volverá a hablarse de libertad de expresión en las comunidades gobernadas por PP y VOX, y también el Estatuto del Artista. Un problema coleando de la legislatura anterior, que dejó insatisfecho al sector.
Esta noche se han celebrado los premios Billboard. Se reconoce lo más vendido y escuchado en Estados Unidos, así que no hay mucho misterio para quienes sigan las listas de éxitos: Morgan Wallen ha sido el gran ganador de la noche con 11 premios, seguido de Taylor Swift, con 10.
Wallen, actual rey del country, tiene el disco más vendido del año con 5 millones de copias despachadas de ‘One Thing at a Time’ solo en Estados Unidos y también el mayor éxito con ‘Last Night’. No obstante, Swift ha podido arañar galardones dada la suma de ventas de todos los proyectos que mantiene en el Billboard 200. También Miley Cyrus con ‘Flowers’ ha podido arañar algún premio.
Entre las actuaciones, ha destacado Mariah Carey, que por primera vez ha cantado ‘All I Want for Christmas Is You’ en una ceremonia de premios. Y lo ha hecho rodeada de patinadores, go-gos y mucha alegría.
Otros artistas que han actuado han sido Karol G, David Guetta con Bebe Rexha, NewJeans, Tate McRae, Peso Pluma, Stray Kids y Morgan Wallen. Taylor Swift, de gira por Brasil, donde ha muerto una fan y se ha tenido que posponer un concierto por la ola de calor, ha enviado un vídeo de agradecimiento.
Entre las curiosidades de los ganadores, Beyoncé ha triunfado al considerarse ‘Renaissance’ un proyecto de electrónica; SZA triunfa en las categorías R&B y Arctic Monkeys reciben reconocimiento en la de rock.
Os dejamos con el listado de ganadores según Billboard y los vídeos oficiales, ya disponibles en Youtube.
Top Artist
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (GANADORA)
Top New Artist
Bailey Zimmerman
Ice Spice
Jelly Roll
Peso Pluma
Zach Bryan (GANADOR)
Top Male Artist
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen (GANADOR)
The Weeknd
Zach Bryan
Top Female Artist
Beyoncé
Miley Cyrus
Olivia Rodrigo
SZA
Taylor Swift (GANADORA)
Top Duo/Group
Eslabon Armado
Fifty Fifty
Fuerza Regida (GANADORES)
Grupo Frontera
Metallica
Top Billboard 200 Artist
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (GANADORA)
Top Hot 100 Artist
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen (GANADOR)
SZA
Taylor Swift
Top Hot 100 Songwriter
Ashley Gorley
Jack Antonoff
SZA
Taylor Swift (GANADORA)
Zach Bryan
Top Hot 100 Producer
Jack Antonoff
Joey Moi (GANADOR)
Metro Boomin
Taylor Swift
Zach Bryan
Top Streaming Songs Artist
Drake
Morgan Wallen (GANADOR)
SZA
Taylor Swift
Zach Bryan
Top Radio Songs Artist
Miley Cyrus
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (GANADOR)
The Weeknd
Top Song Sales Artist
Jason Aldean
Miley Cyrus
Morgan Wallen
Oliver Anthony Music
Taylor Swift (GANADORA)
Top Billboard Global 200 Artist
Bad Bunny
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (GANADORA)
The Weeknd
Top Billboard Global (Excl. U.S.) Artist
Bad Bunny
Ed Sheeran
NewJeans
Taylor Swift (GANADORA)
The Weeknd
Top R&B Artist
Beyoncé
Chris Brown
Rihanna
SZA (GANADORA)
The Weeknd
Top R&B Male Artist
Chris Brown
Miguel
The Weeknd (GANADOR)
Top R&B Female Artist
Beyoncé
Rihanna
SZA (GANADORA)
Top R&B Touring Artist
Beyoncé (GANADORA)
Bruno Mars
The Weeknd
Top Rap Artist
21 Savage
Drake (GANADOR)
Lil Baby
Metro Boomin
Travis Scott
Top Rap Male Artist
21 Savage
Drake (GANADOR)
Travis Scott
Top Rap Female Artist
Doja Cat
Ice Spice
Nicki Minaj (GANADORA)
Top Rap Touring Artist
50 Cent
Drake (GANADOR)
Snoop Dogg & Wiz Khalifa
Top Country Artist
Bailey Zimmerman
Luke Combs
Morgan Wallen (GANADOR)
Taylor Swift
Zach Bryan
Top Country Male Artist
Luke Combs
Morgan Wallen (GANADOR)
Zach Bryan
Top Country Female Artist
Lainey Wilson
Megan Moroney
Taylor Swift (GANADORA)
Top Country Duo/Group
Old Dominion
Parmalee
Zac Brown Band (GANADORES)
Top Country Touring Artist
George Strait
Luke Combs
Morgan Wallen (GANADOR)
Top Rock Artist
Jelly Roll
Noah Kahan
Stephen Sanchez
Steve Lacy
Zach Bryan (GANADOR)
Top Rock Duo/Group
Arctic Monkeys (GANADORES)
Foo Fighters
Metallica
Top Rock Touring Artist
Coldplay (GANADORES)
Depeche Mode
Elton John
Top Latin Artist
Bad Bunny (GANADOR)
Eslabon Armado
Fuerza Regida
Karol G
Peso Pluma
Top Latin Male Artist
Bad Bunny (GANADOR)
Peso Pluma
Rauw Alejandro
Top Latin Female Artist
Karol G (GANADORA)
Rosalía
Shakira
Top Latin Duo/Group
Eslabon Armado
Fuerza Regida (GANADORES)
Grupo Frontera
Top Latin Touring Artist
Daddy Yankee
Karol G (GANADORA)
RBD
Top Global K-Pop Artist
Jimin
NewJeans (GANADORAS)
Stray Kids
Tomorrow X Together
Twice
Top K-Pop Touring Artist
Blackpink (GANADORAS)
Suga
Twice
Top Afrobeats Artist
Burna Boy (GANADOR)
Libianca
Rema
Tems
Wizkid
Top Dance/Electronic Artist
Beyoncé (GANADORA)
Calvin Harris
David Guetta
Drake
Tiësto
Top Christian Artist
Brandon Lake
Elevation Worship
For King & Country
Lauren Daigle (GANADORA)
Phil Wickham
Top Gospel Artist
CeCe Winans
Elevation Worship
Kanye West (GANADOR)
Kirk Franklin
Maverick City Music
Top Billboard 200 Album
Drake & 21 Savage Her Loss
Metro Boomin Heroes & Villains
Morgan Wallen One Thing at a Time (GANADOR)
SZA SOS
Taylor Swift Midnights
Top Soundtrack
Barbie: The Album (GANADORA)
Black Panther: Wakanda Forever – Music From and Inspired By
Elvis
Metro Boomin Presents Spider-Man: Across The Spider-Verse (Soundtrack From and Inspired by the Motion Picture)
Top Gun: Maverick
Top R&B Album
Beyoncé Renaissance
Brent Faiyaz Wasteland
Drake Honestly, Nevermind
Steve Lacy Gemini Rights
SZA SOS (GANADORA)
Top Rap Album
Drake & 21 Savage Her Loss (GANADORES)
Future I Never Liked You
Lil Baby It’s Only Me
Metro Boomin Heroes & Villains
Travis Scott Utopia
Top Country Album
Luke Combs Gettin’ Old
Luke Combs Growin’ Up
Morgan Wallen One Thing at a Time (GANADOR)
Taylor Swift Speak Now (Taylor’s Version)
Zach Bryan American Heartbreak
Top Rock Album
Hardy The Mockingbird & the Crow
Jelly Roll Whitsitt Chapel
Noah Kahan Stick Season
Steve Lacy Gemini Rights
Zach Bryan American Heartbreak (GANADOR)
Top Latin Album
Bad Bunny Un Verano Sin Ti (GANADOR)
Eslabon Armado Desvelado
Ivan Cornejo Dañado
Karol G Mañana Será Bonito
Peso Pluma Génesis
Top K-Pop Album
Jimin Face
NewJeans 2nd EP Get Up
Stray Kids 5-Star (GANADOR)
Tomorrow X Together The Name Chapter: Temptation
Twice Ready to be: 12th Mini Album
Top Dance/Electronic Album
Beyoncé Renaissance (GANADORA)
Drake Honestly, Nevermind
Illenium Illenium
Kim Petras Feed the Beast
Tiësto Drive
Top Christian Album
Anne Wilson My Jesus (GANADORA)
Brandon Lake House of Miracles
Cain Rise Up
Elevation Worship Lion
Lauren Daigle Lauren Daigle
Top Gospel Album
Jonathan McReynolds My Truth
Maverick City Music x Kirk Franklin Kingdom Book One (GANADOR)
Tye Tribbett All Things New
Whitney Houston I Go to the Rock: The Gospel Music of Whitney Houston
Zacardi Cortez Imprint (Live in Memphis)
Top Hot 100 Song
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage “Creepin’”
Miley Cyrus “Flowers”
Morgan Wallen “Last Night” (GANADOR)
SZA “Kill Bill”
Taylor Swift “Anti-Hero”
Top Streaming Song
Miley Cyrus “Flowers”
Morgan Wallen “Last Night” (GANADOR)
SZA “Kill Bill”
Taylor Swift “Anti-Hero”
Zach Bryan “Something in the Orange”
Top Radio Song
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage “Creepin’”
Miley Cyrus “Flowers” (GANADORA)
Rema & Selena Gomez “Calm Down”
Taylor Swift “Anti-Hero”
The Weeknd & Ariana Grande “Die for You”
Top Selling Song
Jason Aldean “Try That in a Small Town”
Jimin ‘Like Crazy”
Miley Cyrus “Flowers”
Oliver Anthony Music “Rich Men North of Richmond”
Taylor Swift “Anti-Hero” (GANADORA)
Top Collaboration
David Guetta & Bebe Rexha “I’m Good (Blue)”
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage “Creepin’” (GANADORA)
Rema & Selena Gomez “Calm Down”
Sam Smith & Kim Petras “Unholy”
The Weeknd & Ariana Grande “Die For You”
Top Billboard Global 200 Song
Miley Cyrus “Flowers” (GANADORA)
Rema & Selena Gomez “Calm Down”
SZA “Kill Bill”
Taylor Swift “Anti-Hero”
The Weeknd & Ariana Grande “Die for You”
Top Billboard Global (Excl. U.S.) Song
David Guetta & Bebe Rexha “I’m Good (Blue)”
Harry Styles “As It Was”
Miley Cyrus “Flowers” (GANADORA)
Rema & Selena Gomez “Calm Down”
The Weeknd & Ariana Grande “Die for You”
Top R&B Song
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage “Creepin’”
Miguel “Sure Thing”
The Weeknd & Ariana Grande “Die for You”
SZA “Kill Bill” (GANADORA)
SZA “Snooze”
Top Rap Song
Coi Leray “Players”
Drake & 21 Savage “Rich Flex” (GANADORES)
Gunna “fukumean”
Lil Durk ft. J. Cole “All My Life”
Toosii “Favorite Song”
Top Country Song
Bailey Zimmerman “Rock and a Hard Place”
Luke Combs “Fast Car”
Morgan Wallen “Last Night” (GANADOR)
Morgan Wallen “You Proof”
Zach Bryan “Something in the Orange”
Top Rock Song
Jelly Roll “Need a Favor”
Stephen Sanchez “Until I Found You”
Steve Lacy “Bad Habit”
Zach Bryan ft. Kacey Musgraves “I Remember Everything”
Zach Bryan “Something in the Orange” (GANADOR)
Top Latin Song
Eslabon Armado x Peso Pluma “Ella Baila Sola” (GANADOR)
Fuerza Regida x Grupo Frontera “Bebe Dame”
Grupo Frontera x Bad Bunny “un x100to”
Karol G & Shakira “TQG”
Yng Lvcas x Peso Pluma “La Bebe”
Top Global K-Pop Song
Fifty Fifty “Cupid”
Jimin “Like Crazy”
Jungkook ft. Latto “Seven” (GANADOR)
NewJeans “Ditto”
NewJeans “OMG”
Top Afrobeats Song
Ayra Starr “Rush”
Libianca “People”
Oxlade “Ku Lo Sa”
Rema & Selena Gomez “Calm Down” (GANADORES)
Victony, Rema, & Tempoe ft. Don Toliver “Soweto”
Top Dance/Electronic Song
Bizarrap & Shakira “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”
David Guetta, Anne-Marie & Coi Leray “Baby Don’t Hurt Me”
David Guetta & Bebe Rexha “I’m Good (Blue)” (GANADORES)
Elton John & Britney Spears “Hold Me Closer”
Tiësto ft. Tate McRae “10:35”
Top Christian Song
Brandon Lake “Gratitude” (GANADOR)
Chris Tomlin “Holy Forever”
For King & Country with Jordin Sparks “Love Me Like I Am”
Lauren Daigle “Thank God I Do”
Phil Wickham “This Is Our God”
Top Gospel Song
CeCe Winans “Goodness of God” (GANADOR)
Crowder & Dante Bowe ft. Maverick City Music “God Really Loves Us”
Elevation Worship ft. Chandler Moore & Tiffany Hudson “More Than Able”
Maverick City Music & Kirk Franklin ft. Brandon Lake & Chandler Moore “Fear Is Not My Future”
Zacardi Cortez “Lord Do It for Me (Live in Memphis)”
Si algo caracteriza a ‘Autopoiética‘, nuestro Disco de la Semana, es su poderosa versatilidad. Mon Laferte se recrea en todo lo aprendido en uno de los álbumes más variados que recordamos. Primero parece una playlist destartalada; después, vas penetrando en su mundillo.
Una de sus canciones principales es sin duda ’40 y MM’, que hoy escogemos como Canción del Día. La artista chilena cumplía 40 años el pasado mes de mayo y este tema es una celebración de sí misma, al tiempo que una reivindicación. El estribillo es muy sonoro («tengo 40 y mami, nadie se muere de amor»), pero atención a las estrofas.
En un momento dado, Laferte asegura: «Soy una mina pop, y cualquier carretera me sirve de colchón», en clara referencia a la naturaleza del álbum. En la outro se postula como «una milf, una maestra, una buena cantante».
De ello da muestra en un tema que comienza como un trip-hop al modo del single anterior ‘Tenochtitlán’, si bien al final el tema, como no podía ser de otra manera, se transforma en una fiesta. ’40 y MM’ termina en plan salsa, en la que podría ser una de las canciones emblema de los conciertos de Mon para siempre. Ya la veo cantando «tengo 90 y MM, nadie se muere de amor».
El Primavera Weekender se celebra en un entorno sorprendente: un resort de bungalows cerca de Benidorm, ambientado en el mundo de Robin Hood. Eso otorga una dosis de extrañeza estética a la propuesta, pero la verdad es que el recinto no puede ser más confortable: estancias agradables, distancias inexistentes, buen rollo generalizado… Un festival para gente que lleva(mos) muchos festivales y estamos algo hartos de triatlones musicales. Ojo, que aquí aunque no existan apenas los solapes, también hay maratones de conciertos. Pero con la ventaja de que, en menos de cinco minutos, estás de vuelta a tu cabaña.
En el Weekender todo el mundo se mezcla: te puedes hacer una foto con Joe Casey, el cantante de Protomartyr camino de ir a ver a Bob Mould. Bob inaugura el escenario Damm a pelo, solo con la guitarra eléctrica. Se echa de menos el acompañamiento de banda, pero le pone tantas ganas y pasión que se disfruta igual su repertorio repleto de joyas de Hüsker Dü principalmente, pero también Sugar y guiños a su carrera presente, como abrir con ‘The War’, de su álbum ‘Beauty & Ruin’. Enseguida engancha sin pausas con el legado de Hüsker Dü: ‘Flip Your Wig’ y la maravillosa ‘I Apologise’.
Bob recorre el escenario de punta a punta en las partes instrumentales como poseído. En un pequeño receso nos pregunta que qué bandas vamos a ver e, irónicamente, se señala la guitarra y dice: “Por lo que a mí respecta, esto es lo único que vais a ver”. ‘Forecast of Rain’ y ‘Next Generation’, otras canciones del presente, quedan muy bien encastadas entre tanta joya de los 80 como ‘Celebrated Summer’. Pero claro, se acaba el set y nos ataca a la línea de flotación: la imperial ‘If I Can’t Change Your Mind’ de Sugar, en el que hace el “tiriri” final con la voz de una manera muy graciosa, ‘See a Little Light’ de su lejano debut en solitario y claro, cierre con los Hüsker Dü y ‘Makes no Sense at All’ mientras bailo y boto en primera fila.
Sharon Lopez
El concierto de Dinosaur Jr no tiene absolutamente nada que ver con el del año pasado en el Primavera. Si aquel solo fue correcto, y afectado por varias incidencias externas e internas (sonido flojete), esta vez Mascis, Barlow y Murph arrasan con todo. El sonido es algo sucio y saturado, pero queda perfecto para su repertorio. Incluso el pelazo de Mascis y Lou es aún más pelazo, especialmente el de Lou, al que apenas se le ve la cara de tanto que se agita (y agita su frondosa melena). ¡Hasta J Mascis se mueve y está más expresivo de lo normal!
Enseguida llega el momento de gloria de Barlow, ‘Garden’, una de las pocas concesiones al presente en un concierto de hits pretéritos. Se suceden las tormentas sónicas, las virguerías a la guitarra de Mascis. Bob Mould, en un lateral, esta atento y agita la cabeza. Los raros parones para afinar la guitarra no rompen la energía. En ‘Start Chopin’ nos dedicamos al “air guitar” demente. En ‘The Wagon’ el público devuelve los coros a Mascis enajenados. Pero la locura máxima se desata en ‘Feel the Pain’: pogos, euforia, me parapeto detrás de mi novio porque tengo el tumulto al lado mientras imito los clásicos riffs de guitarra de la canción. ‘Freak Scene’ es jodidamente emocionante, pelos de punta. Y claro, ‘Just Like Heaven’, con Lou Barlow brillando en sus “Youuu” tan blackmetaleros. Monumental.
El haber salido tan arribísima de Dinosaur Jr afecta la correcta valoración de OFF!. El supergrupo de punk hardcore suena como un tiro, nos ofrecen furia y hay pogos desde el minuto uno en el escenario Brugal, un curiosísimo espacio que emula a los recintos de justas medievales, suelo de arena y gradas incluidas. Yo los veo sentada como una señora, veo los precarios crowdsurfing del público desde arriba, mientras Keith Morris, con sus inconfundibles rastas, se desgañita y se le nota emocionado. Suenan potentes y acelerados pero, ay, mi energía y mi corazón me lo han robado Dinosaur Jr.
Sharon Lopez
Biig Piig es un bálsamo después de tantos señores mayores ruidosos. Jessica Smyth parece querer rendir homenaje a Mel C en su vestuario, aunque su música esté más en el pop ochentero, algo funky, algo tropical, un poco Roosevelt, un poco Sade: en su banda brillan un saxofonista y un teclista-bajista la mar de apañados. Nos dice en un español muy bien pronunciado que hace mucho que no viene a España a tocar. Su jovialidad nos conquista, su puesta en directo aún más, porque le da más dinamismo a su propuesta, porque hace que su voz brille sedosa. Muchas de sus canciones mezclan el español con el inglés, como ‘Roses and Gold’. A ella se la ve cada vez más animada, aunque el murmullo de la conversación sea constante y que incluso estar en primera fila no te libra de los charlatanes. Su concierto poco a poco se desliza hacia terreno más 90’s gracias a la presencia del drum&bass. De repente nos empieza a soltar un discurso sobre su cuerpo, pide al público que se aparte, que dejemos nuestro cuerpo ir y ¡hop!: salta en medio de la pista y es izada y transportada por la multitud mientras canta ‘Switch’. Se lo pasa ella aún mejor que nosotros. Y claro, para cerrar ‘Kerosene’, que no puede sonar gozosamente más a 1992.
El desplazamiento entre escenarios no puede ser más fácil, son unos pocos pasos. Eso sí, te despistas un momento para ir al baño o esperar a tus amigos y te pierdes el inicio de Deerhoof. El cuarteto de noise-rock experimental está todo alineado en primer plano, batería incluido. Deerhoof son encantadores y emanan una energía muy hippy y también muy intelectual, sin resultar pedantes. El batería-teleñeco le arrea al instrumento como si no hubiera un mañana, y la cantante-bajista Satomi Matsuzaki tiene un raro carisma. A medida que transcurre el concierto están más sueltos y menos alineados. El batería nos dice que cuando les dijeron que iban a tocar en un castillo, se sintieron muy felices. Pero que al estar tocando con todos nosotros en el castillo se sienten extremadamente felices. Lo dicho, encantadores. Y ahora llegaría la hora de Fucked Up, pero llevo levantada desde las 7, la jornada del sábado apunta a maratoniana y hay que guardar las fuerzas. En cinco minutos, ya estoy en la cama. Eso también es maravilloso.
SanSan, que se celebrará una vez más en Semana Santa, exactamente los días 28, 29 y 30 de marzo en Benicàssim, ha revelado esta semana el cartel por días. JENESAISPOP será una vez más medio oficial.
El jueves 28 será el día de Viva Suecia, La Casa Azul, Morreo, La Paloma, Fuel Fandango y Two Door Cinema Club. El viernes 29, el de Amaral y La Oreja de Van Gogh. Y el sábado 30 el de Vetusta Morla, Arde Bogotá, Natalia Lacunza, Travis Birds o Ginebras.
Las entradas de día están disponibles en la web oficial de SanSan desde 49,50 euros. Los abonos de 88 euros se han agotado, pero están disponibles los de 99 euros, así como la modalidad VIP. Detalles, aquí.
Han pasado cuatro años desde ‘Little Electric Chicken’, un trabajo que situaba a Ana Frango Elétrico como una de las voces más prometedoras del panorama contemporáneo brasileño, con el que incluso llegó a conseguir una nominación a los Grammy Latinos a Mejor Álbum Alternativo en Portugués. ‘Me Chama De Gato Que Eu Sou Sua’ recoge las semillas que aquel disco sembró sónicamente y crea con ellas un colorido y bombástico paisaje sonoro en el que perderse.
Aquí, Ana continúa explorando sonidos como la bossa nova, la música popular brasileña y el funk, pero mientras que antes lo hacía a través de baladas y delicadas melodías efervescentes, las canciones de este último trabajo son siempre explosivas y burbujeantes. Algo que se evidencia desde la primera pista, con el celebratorio boogie de ‘Electric Fish’, una versión de Cadu Tenório y Márcio Bulk totalmente renovada.
La producción de la original era ruidosa, de tono post-industrial y con una cadencia muy distinta a lo que Ana Frango Elétrico propone, que es básicamente una irresistible invitación festiva. No es la única versión que aparece en el disco, también lo son ‘Debaixo do Pano’, que adapta la canción homónima y muy reciente del grupo de rock Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo; y ‘Dr. Sabe Tudo’ de Rubinho Jacobina, que se mantiene más o menos fiel a la original, pero con un sonido más limpio, donde destaca una gran sección de vientos y el juego alegre de los sintetizadores.
La inclusión de estas versiones en el disco puede resultar sorprendente, ya que ninguna es particularmente famosa ni ha tenido un calado social importante, pero lo que parece estar haciendo aquí Ana es invitar al oyente a explorar la música contemporánea brasileña, que es ecléctica y excitante. Las siete canciones originales del disco también son un gran ejemplo de ello.
La encantadora ‘Dela’, en colaboración con JOCA, retrotrae al sonido brasileño de los 60 y 70 en una especie de híbrido entre la bossa y el funk. Siguiendo la misma línea temática, reflejando un embriagador estado de enamoramiento, ‘Nuvem Vermelha’ llega en forma de balada, donde la voz de Ana brilla sobre una percusión sofisticada y una elegante sección de cuerda.
El embrujo continúa con los coros de ‘Coisa Maluca’, un adorable y breve tema de minuto y medio que deriva en uno de los grandes números del álbum, la electrizante ‘The Boy of Stranger Things’, una ambiciosa producción que coquetea con un clasicismo soul y funk. De igual forma lo hace otro de los grandes momentos de este trabajo, el single jazzístico ‘Insista em Mim’, un tema romántico y meloso que atrapa con su embaucadora melodía.
Si hay algo que define a todas las canciones de ‘Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua’ es la suma delicadeza con la que están producidas, la calidad de la mezcla, lo bien que suenan todos los instrumentos y la carismática presencia de la voz. Ana Frango Elétrico está a cargo de todas estas labores, además de las letras, que celebran el amor queer y libre. El resultado es un disco tan divertido y ameno como potente. Funciona no solo como despliegue de las infinitas y valiosas posibilidades de la música popular brasileña, sino también como toda una lección de pop elaborado con enorme clase y elegancia.
Todas las obras de Los Javis han sido un fenómeno a su manera: ‘La Llamada’ y su larguísima vida en teatros, ‘Paquita Salas‘ y su impacto en las redes sociales hasta el punto de hastiar al pobre Brays Efe, ‘Veneno‘ con su repercusión internacional… Con ‘La Mesías’ da la impresión de que los directores y guionistas se han acercado a un público más generalista, no tan nicho, logrando la aceptación de la crítica más erudita. Si ya los primeros 2 capítulos que se subieron a la vez a Movistar+ entusiasmaron, los números 3 y 6 son de lo mejor que jamás hayan escrito y rodado Calvo y Ambrossi. Esta semana se ha emitido el 7º y último, dejando un sabor algo agridulce.
‘La Mesías’ es la historia de una familia marcada por el fanatismo religioso. A través de tres generaciones entre los 80 y la última acción situada en 2013 asistimos al germen del extremo, al extremo en sí y finalmente a sus últimas consecuencias. Ya sabíamos a Los Javis grandes directores de actores -sobre todo de actrices- y guionistas, y con este proyecto suben la apuesta como directores a secas, en una serie más ambiciosa incluso que ‘Veneno’.
Lo primero es evidente. Con referencias como Carlos Saura o el Almodóvar más dramático, ‘La Mesías’ hace un excelente retrato de lo que supuso crecer en una España influida por la dictadura de Franco, tan marcada por la religión. La trama basa detalles en la propia relación fraternal entre Ambrossi y la protagonista Macarena García en otro de los papeles de su vida. Pero todos los que fuimos niños y adolescentes en los 80 y los 90, o algo antes, experimentamos algún recuerdo amargo al enfrentarnos al personaje de Montserrat Baró. No en vano han explicado los autores que, indirectamente, la serie es una metáfora sobre la represión que sufren los niños LGTB+. Esa madre es el vivo retrato de aquel familiar cercano, opresor, furioso quizá por su propia represión, tóxico, que probablemente tenía una grave enfermedad mental sin diagnosticar, y que amargaba la existencia de todos sus seres cercanos, entre la agresividad y el victimismo.
Deja tan mal cuerpo el episodio 3º como una película de terror, y es gracias a una excelente Lola Dueñas, que ha interpretado a la mujer protagonista, al igual que Ana Rujas y Carmen Machi en otros momentos históricos. Como licencia artística, sello personal, cada actriz ha tenido libertad para darle al personaje un matiz distinto, en sintonía con lo diferentes que resultan sus físicos. Es una decisión arriesgada que misteriosamente funciona en la descarada lucha de ‘La Mesías’ por convertirse en una serie de culto. Desde luego esta serie no es una que vayas a confundir jamás con otra.
Después, el rodaje ha estado plagado de grandes escenas que Ambrossi y Calvo, tan mediáticos como siempre, se están molestando en explicar en medios: cómo surgió la coreografía manística, el plano secuencia en la mesa familiar redonda, la habitación giratoria, la decisión de grabar a las hermanas desde dentro de la casa cuando salen fuera, el modo en que los episodios 3 y 6 conforman un espejo, uno basado en la improvisación total y otro en la composición más estricta…
Y ahí, en el episodio 6, es obligatorio hablar de la revelación que ha supuesto ver a Amaia Romero debutar como actriz, devorando la cámara tanto en su momento al piano, como en lo que podemos considerar claramente el clímax de toda la serie. Es verdad que su personaje no dista tanto del perfil en el que en principio se encasilló a Amaia: naíf, inocente, tierno… pero Los Javis han logrado captar esa esencia, su magia, a cada segundo, en cada primer plano.
Es ‘La Mesías’ también una obra maestra de márketing, y el grupo de las hermanas Stella Maris, inspirado muy obviamente por Flos Mariae, cuenta con su propia cuenta de Instagram. Ahí pueden degustarse las composiciones que les han hecho Hidrogenesse, mientras la serie vuelve a exhibir un festín de composiciones con dobles significados, como la aparición de Cecilia o el momento Enrique Iglesias. Solo Los Javis podrían poner a Albert Pla (inmenso también) a cantar ‘Una experiencia religiosa’, pero también merecen mención especial los números musicales y el homenaje a ‘Cantando bajo la lluvia’. Es una alegoría de la forma en que la música y el cine salvan vidas -o como mínimo reconfortan- a niños y adolescentes muy perdidos.
‘La Mesías’ se despide dejando docenas y docenas de referencias por identificar en una serie que muy claramente admite varios visionados. ¿Decepciona ese último episodio visto esta semana? Digamos que recula: vuelve hacia atrás. Exactamente retoma una trama abandonada desde el primer capítulo, cerrándolo, la verdad, de manera demasiado predecible. En esa casa se sabe lo que pasa desde el segundo uno. Así, quien esperara un episodio de cortar el hipo como han sido otros, topará más bien con un epílogo manso y sobreexplicado, si bien a su vez cargado de simbología. Los Javis nos narran algunos de los últimos hechos con escenas oníricas y fantásticas, como inspiradas por aquel capítulo experimental de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’ (el 8º). En ese registro, percibo menos solventes a los autores, pero cuando se trata de retratar España en toda su inmensidad, no hay quien les tosa.
Taylor Swift ha informado a través de las redes sociales de que una fan suya ha fallecido antes de su concierto en Río de Janeiro, se piensa que debido a la ola de calor, pues estos días se están alcanzando los 40º C, cuando aún no ha llegado el verano a Brasil.
La cantante ha indicado que no iba a ser capaz de hablar de esto durante el show, que tenía lugar este viernes 17 de noviembre. «Con el corazón destrozado os cuento que hemos perdido a una fan antes de mi concierto de hoy. Ni puedo deciros lo devastada que me siento (…) No voy a ser capaz de hablar de esto en el escenario porque estoy superada por la pena. Quiero decir que siento esta pérdida muchísimo y que mi corazón roto va para sus amigos y familiares».
La fan de Taylor Swift se llamaba Ana Clara Benevides, tenía 23 años y era estudiante de psicología, como informa Pitchfork. Según ha contado su acompañante Theo Fernandes, estaba en primera fila cuando se desmayó, recibió asistencia durante 40 minutos, fue trasladada al hospital, y allí sufrió un segundo paro cardiaco y falleció.
Taylor paró el concierto hasta en dos ocasiones para repartir agua, y lanzó botellas hacia la audiencia. Los bomberos han informado de que unas mil personas se desmayaron a causa del calor, y muchas vomitaron. La gira de Taylor Swift incluye más fechas por Brasil, y la artista ha decidido posponer la segunda debido a las altas temperaturas.
Los fans habían pedido a través de las redes que se repartiera agua de manera gratuita, pues está prohibido entrar con botellas, y el gobierno les ha hecho caso de manera inmediata. El ministro de Justicia Flávio Dino ha comunicado a través de Twitter que a partir de hoy será posible entrar con agua a los eventos de este tipo, y que será obligatorio repartir agua gratuita en condiciones tan extremas. Ha dicho que la norma entraría en vigor en menos de una hora por la vía urgente.
A partir de hoje, por determinação da Secretaria do Consumidor do Ministério da Justiça, será permitida a entrada de garrafas de ÁGUA de uso pessoal, em material adequado, em espetáculos. E as empresas produtoras de espetáculos com alta exposição ao calor deverão disponibilizar…
Uno de los discos de pop que hemos recomendado en las últimas semanas es el de Slayyyter. Te gustará si te gusta Lady Gaga. Entre las canciones que compiten por entrar en nuestras listas de lo mejor de 2023 están ‘Erotic Electronic’, que podría ser un descarte de los 90 de Madonna, y ‘Miss Belladonna’, que escogemos como Canción del Día para este sábado.
Si decíamos que la canción te gustará si te gusta Lady Gaga era por algo, y es que su puente parece íntimamente relacionado con ‘Bad Romance’. ‘Miss Belladonna’ es una producción más electropop todavía, directa a las pistas de baile más nostálgicas de los años 80. Además, tenemos ante nosotros otro «mal romance», pues la belladona es una planta conocida por sus propiedades venenosas, lo que propicia que la letra sea una metáfora sobre amor tóxico: «I kiss him like poison» es la primera frase de la letra, mientras el estribillo sostiene que ella sería «la mala»: «Él vive para el amor, y yo para Prada».
No hay videoclip propiamente dicho, pero el «visualizer» creado es todo un entretenimiento: Slayyyter vestida como de Village People leatherona, fumando y mirando hacia los lados. Todo pose. Cómo superar el comentario más popular de Youtube: «por fin música cristiana que puedo poner en la iglesia de mis padres».
Rosalía abrió la ceremonia de los Latin Grammy de Sevilla con una versión de ‘Se nos rompió el amor’. Como no podía ser de otra manera, su adaptación de tamaño clásico ha tenido críticas encontradas. Susurrada de más y no tan explosiva en su arranque flamenco, no ha logrado la unanimidad de aquel ‘Me quedo contigo’ que enmudeció a los Goya.
A defenderla ha salido el mismo autor del tema Manuel Alejandro, entrevistado por El País. Le ha contado al periodista Carlos Marcos de manera telefónica: “La cantó con una angustia y una pena tremendas. Transmitió algo muy desvalido. Me llegó muy dentro. La escenificó incluso mejor que Rocío Jurado. A Rosalía le gustan las canciones por derecho. El sentimiento le salía de las tripas”.
El mítico autor de canciones clásicas no encontró nada en la gala de los Latin Grammy a la altura: “La actuación fue como un aparte del esperpento que vendría después. Lo que quiso demostrar Rosalía y demostró es que es una enorme artista. Es increíble lo que transmite esa niña tan joven». Aunque ha matizado en El País que no se refiere al exceso de reggaeton, género que ha defendido, si bien lanzando una puya: «Es un estilo de música que está muy bien. Es básico, como la canción ligera. Además, le viene muy bien a esta nueva generación de intérpretes, que está menos preparada musicalmente».
Troye mantiene el top 1 de JENESAISPOP al hacerse con el 41% de los votos en X. El tema final de los Beatles solo puede arañar un top 3.
Las entradas directas al top 10 son las de La Paloma y Emilia con TINI mientras Adiós Amores llegan al puesto 14. María José Llergo y Pipiolas con Ginebras aparecen en la mitad baja.
Este viernes se conocía la noticia de que la cantante de R&B Cassie había demandado a Diddy por violación, abusos físicos y psicológicos y tráfico sexual, entre otros delitos. En la demanda obtenida por The New York Times, Cassie acusaba a Sean Combs de haber abusado de ella durante años y de haberla violado en el año 2018. Epic Records, Bad Boy Entertainment, Bad Boy Records LLC, Combs Enterprises LLC y 10 “Doe Corporations” aparecen también citados en la demanda.
Sin embargo, en cuanto la noticia ha salido a la luz, Cassie y Diddy han anunciado que han llegado a un acuerdo. Ambas partes han enviado un comunicado. Dice Cassie: «He decidido resolver esto de manera amistosa, ya que tengo cierto nivel de control. Quiero agradecer a mi familia, fans y abogados por el apoyo». En cuanto a Diddy, ha dicho: «Hemos decidido resolver este asunto de manera amistosa. Deseo a Cassie y a su familia todo lo mejor». Su equipo indica que no realizará más comentarios.
En la denuncia, Cassie relataba que conoció a Diddy en 2005 o 2006, cuando ella tenía 19 años y él 37, y que Diddy empezó a abusar de ella poco después de que Cassie firmase por el sello discográfico de él un acuerdo por el lanzamiento de diez álbumes. Desde 2006, Cassie solo ha publicado un álbum de estudio oficial, a través de Bad Boy Entertainment, el sello de Diddy.
Cassie contaba que, en el transcurso de un año, Diddy se insertó en el control de su vida y de su carrera, y que empezó a «controlar todos los aspectos de su vida» de manera personal o a través de sus empresas. En 2010, Cassie asegura que Sean Combs era económicamente responsable de su residencia, transporte, ropa y vacaciones, entre otras cosas.
En uno de los episodios descritos en la demanda, Cassie cuenta que Diddy se invitó a sí mismo a su fiesta de cumpleaños y que la besó sin su consentimiento. También asegura que el rapero le proporcionaba drogas de manera reiterada y que le coaccionaba a tomarlas, y que incluso la grababa mientras lo hacía. En cuanto a la acusación por tráfico sexual, Cassie asegura que Diddy le forzaba a practicar actos sexuales con trabajadores sexuales en diversos hoteles del país.
En el texto, Cassie describe que Diddy la agredía físicamente «varias veces al año» dejándola «con heridas por todo el cuerpo», y que sus abusos le han dejado duraderas secuelas psicológicas.
Existen pocos cineastas británicos en activo con el prestigio y la importancia de Ken Loach. El veterano director inglés, siempre comprometido en retratar los estragos a los que se enfrenta la clase obrera, lleva más de seis décadas tras las cámaras imprimiendo su inconfundible discurso proletario en sus dramas sociales. Su cine no puede entenderse sin el trabajo de su guionista de confianza, el escocés Paul Laverty, con el que comenzó a colaborar en 1996 y quien firma todos los guiones de las películas que ha dirigido desde entonces.
En esta ocasión, Loach y Laverty viajan a un decadente pueblo en algún lugar del norte de Inglaterra donde acaban de llegar unos refugiados sirios. La población está marcada por la precariedad, donde el único establecimiento que sigue abierto es un pub llamado The Old Oak (El viejo roble) regentado por TJ Ballantyne, uno de los pocos que acoge con los brazos abiertos a los nuevos habitantes extranjeros y que aboga por lograr un clima pacífico para todos. En cambio, la gran mayoría se muestran reticentes a aceptar a sus nuevos vecinos, fruto de la ignorancia y del miedo a lo desconocido.
Bajo esta premisa, temáticamente muy familiar a todo su cine, el director analiza el racismo y las dificultades de la integración social bajo su habitual mirada política. Loach no se ha caracterizado nunca por su sutileza, sino más bien por una inclinación peligrosa al maniqueísmo y al didactismo. ‘El viejo roble’ queda cerca de caer en estos vicios, pero a diferencia de sus trabajos más recientes, termina encontrando la manera de huir del tremendismo y de la tergiversación de la realidad para reforzar su discurso ofreciendo momentos emocionantes sin avasallar.
Loach mira con tremenda ternura a su país y a su gente, incluso a aquellos con los comportamientos más intolerantes, entendiendo su papel como meras víctimas de un sistema capitalista opresor. Si durante la primera parte de la película, el cineasta parece que va a volver a destinar a sus personajes al más cruel fatalismo, estableciendo una suerte de lucha infantil entre buenos y malos, en la segunda mitad es precisamente ese acercamiento cándido lo que eleva la película a algo mucho mejor.
Loach demuestra querer a sus personajes y preocuparse por sus conflictos y sus complicadas situaciones económicas de forma más genuina que en sus últimas películas. En ellas triunfaba una voluntad forzada por el impacto fácil y por la recreación de la miseria, en cambio, en ‘El viejo roble’ el humanismo se cuela en su cine por primera vez en años.
No es una película que busque nuevas formas o que sea innovadora en su discurso. Incluso puede decirse que hay algo de utópico y naíf en la resolución que ofrece Loach, pero aun con sus defectos, no solamente logra crear interés a lo largo de todo su metraje, sino que también regala algunos momentos entrañables.
‘Lovin On Me’, lo nuevo de Jack Harlow, es entrada directa en el número 1 de singles en Reino Unido. El artista conocido por su colaboración con Lil Nas X y por supuesto hits propios como ‘First Class’, deja en 2ª posición lo nuevo de Dua Lipa, ‘Houdini‘. Se da la circunstancia de que Jack Harlow llegó a sacar una canción llamada ‘Dua Lipa’.
El tema de Jack Harlow es además número 1 en Autralia y número 3 en Irlanda. También es top 13 en Noruega, top 20 en Suecia, top 26 en Holanda y top 45 en Alemania. Samplea el tema ‘Whatever (Bass Solique)’ de Cadillac Dale y se ha viralizado en TikTok.
Dua Lipa intentaba sortear un streaming justito con la edición de cassettes y CD singles por 1 y 2 libras a través de su página web. Sin embargo, no ha vendido suficientes para ser número 1. Queda así en entredicho la fidelidad de su base de fans. ‘Houdini’ se queda en la 2ª posición, como ya ocurriera con ‘Don’t Start Now’.
Los temas de Dua Lipa que sí han sido top 1 en UK son ‘New Rules’, ‘One Kiss’ con Calvin Harris, ‘Cold Heart’ con Elton John y recientemente ‘Dance the Night’ para la banda sonora de ‘Barbie’.
Juraría que ya había ido a despedir ‘PUTA‘, nuestro Disco del Año de hace DOS AÑOS. Pero lo que Zahara despide esta vez es la ‘PUTA RAVE’, el espectáculo diferente, techno, que surgió después, y que se supone que tenía que ser uno de los reclamos del madrileño festival Dcode en 2023. Cancelado este por la enfermedad de su cabeza de cartel, Lewis Capaldi, la promotora Live Nation organizaba una despedida de esta era en esa suerte de invernadero que alguien ha tenido a bien plantar en medio de la plaza de toros de Las Ventas. Las 3.000 entradas se agotaban con semanas de antelación.
Antes de que empiece el show, un aviso en las dos pantallas nos invita a ser libres y nosotrxs mismxs durante 75 minutos. La izquierda acaba de asegurar un gobierno de coalición para el país 4 años más, entre otras cosas prometiendo un pacto de estado para la comunidad LGTB y un presupuesto de «10 euros contra la violencia machista por cada euro que retiren los gobiernos autonómicos», y diría que el ambiente de euforia colectiva que se da está algo influido por eso. La gente enloquece literalmente, como servidor jamás había visto en un concierto de Zahara, en cuanto las pantallas advierten que va a sonar ‘ESTO NO ES UNA CANCIÓN POLÍTICA’.
Se trata de un spoken word de Zahara sobre tremendo trallazo de base, y la cantante bromea al final, tras 2 minutos enteros de ovación envuelta en una bandera LGTBIQ+: «Estoy muy contenta porque esta canción que NO es política y acabamos de interpretar, quizá la podamos seguir interpretando los próximos 4 años». Mientras los contenedores en los aledaños de la calle Ferraz arden por 14ª noche consecutiva, su show también arde un poco en ese momento.
Este tema, el último que ha publicado Zahara, es una irónica grabación post-‘PUTA’ en la que la artista reflexiona sobre la influencia de este disco que denunciaba abusos y violencia machista. La artista habla sobre haber sobrevivido a este proceso de creación y a la recepción abrumadora del público, primero muy a favor y después muy en contra. Recordemos que la ultraderecha llegó a publicar su número de teléfono en redes, tras la polémica por la exhibición de la portada del álbum en las calles de Toledo, anunciando un concierto. De manera muy inesperada, pues el tema es más raro que un perro verde, ‘ESTA NO ES UNA CANCIÓN POLÍTICA’ es uno de los grandes highlights de una RAVE renovada que no ha hecho sino perfeccionarse y venirse muy arriba desde aquellos tiempos en que se estrenaba en festivales, de manera fatídica, completamente de día.
Ya no hay adaptaciones de Taylor Swift o Britney Spears. El show empieza ahora con versiones energéticas de ‘flotante’ y ‘TAYLOR’, enseguida se desprende de ‘MERICHANE’ e incorpora cosas como la colaboración con Natalia Lacunza y alguna adaptación suelta de temas de los discos anteriores: ‘Crash’ pasa de ser un tema rock a un pepinaco gozado con varias bailarinas, y ‘Camino a L.A.’ también luce como una composición completamente nueva.
Hablaba de las cumbres de la noche y aún aguardaban dos. Zahara agradeció a Eva Amaral haber dado uno de «los conciertos más importantes de [su] vida», incluso aunque no había podido ir. Se refería, claro, a aquel día en que Eva enseñó las tetas en Sonorama, dedicándoselo a varias cantantes femeninas, Zahara entre ellas. Esta aseguraba que Eva no había podido asistir, pero mentía como una bellaca. La líder de Amaral apareció para bordar una versión casi a capella de ‘DOLORES’ que sirvió como pequeño descanso entre hit y hit. De hecho, no había acabado todavía cuando empezaban a sonar los beats de ‘I Feel Love’ de Donna Summer, y luego un tema de Charli XCX, para dar paso a la traca final.
Como sí era de esperar, el show termina con ‘La bestia cena en casa’ y ‘berlín U5’, suponemos que la canción de esta era que sobrevivirá para siempre en el repertorio de Zahara, cuando no tenga ganas de recordar la intensidad de ‘PUTA’.
Tengo mis más y mis menos con el recinto de Las Ventas: el sonido ha mejorado, pero la disposición del escenario no favorece demasiado la visibilidad. Es el único pero que se me puede ocurrir para el que puede ser el mejor concierto de Zahara que yo haya visto. Tal fue el componente emocional de despedirse de tan intensas canciones (por suerte en la RAVE no hay lugar para la desgarradora ‘SANSA’), tal fue la química con el público, tal fue su voz y sus coreografías, momento twerking incluido.
Gossip, la icónica banda liderada por Beth Ditto, vuelve después de 11 años con nuevo single y nuevo disco. ‘Real Power’ saldrá en marzo y el primer adelanto ya está disponible.
‘Crazy Again’, que abre la playlist de novedades de hoy, es una amable producción de indie-pop en la que Ditto se pone en el papel de una persona profundamente romántica. «Ya sabes como soy, seguramente me volveré loca por ti» es el adorable estribillo de la canción.
‘Crazy Again’ es el primer avance de un álbum que Gossip ha grabado con ayuda del productor Rick Rubin. Gossip ya trabajaron con Rubin en el disco ‘Music for Men‘ publicado en 2009. ‘A Joyful Noise‘, su último álbum de estudio, se editó en 2012.
Gossip se dio a conocer allá por 2006 con el lanzamiento de su disco ‘Standing in the Way of Control‘, cuyo single principal, el que daba título al disco, alcanzó gran repercusión especialmente en las listas británicas, donde alcanzó el top 10 entre 2006 y 2007.
Gossip, que ya había publicado dos discos antes de petarlo con el tercero, ‘That’s Not What I Heard’ (2001) y ‘Movement’ (2003), dio un paso firme al pop en sus siguientes trabajos, ‘Music for Men’, que dio a Gossip el mayor éxito de su carrera, ‘Heavy Cross’; y, sobre todo, ‘A Joyful Noise’, un disco co-producido por Xenomania (Girls Aloud) que produjo el último gran hit de Gossip, ‘Move in the Right Direction’.
En solitario, Beth Ditto ha publicado dos proyectos, un ‘EP’ en 2011, y el disco largo ‘Fake Sugar‘ en 2017.
Hoy 17 de noviembre se publica el disco anunciado por sorpresa, esta misma semana, de André 3000, cantante de Outkast. Un disco que no contiene ni beats ni raps, pero sí mucha flauta.
Ya esperábamos, y ya están en la calle, por otro lado, los nuevos trabajos de Amatria, Danny Brown, Dolly Parton, Red Velvet, Apartamentos Acapulco, Emeli Sandé, Madness, The Polyphonic Spree o Vince Clarke. Cómo olvidar, por otro lado, la reedición de ‘Random Access Memories’ de Daft Punk prescindiendo de las baterías del disco original, y el EP de Drake (agregado a su último disco).
El día de novedades está marcado por el regreso de Gossip después de 11 años. Presentan nuevos temas, también, Tate McRae, Sen Senra, Nicki Nicole y Bad Gyal, Ozuna con David Guetta, DELLAFUENTE con Morad, The Vaccines, The Lemonheads, Biig Piig, Tom Oddell, Nouvelle Vague (!) versionando ‘Only You’ de Yaz, Lucius, Brittany Howard o Daddy Yankee o Ari Lennox.
Estos últimos días han publicado novedades The Smile, Allie x o Bleachers, que en todos los casos presentan nuevos álbumes; Depresión Sonora, que avanza EP, o Porno for Pyros, que han publicado su primer single en 26 años.
En la playlist de novedades «Ready for the Weekend» ya actualizada puedes escuchar también nuevos temas de Biig Piig, Shygirl con Cosha, Madi Diaz con Kacey Musgraves, Samuraï, Lucius, Cakes da Killa, Talia Mar…
Por primera vez desde la creación de los Latin Grammy, la noche más importante de la música latina se ha celebrado fuera de Estados Unidos. Y, alejándose del continente americano, España es el país al que ha ido a parar la 24ª edición. Sin embargo, los Grammys Latinos 2023 no se han celebrado un día cualquiera, sino que lo han hecho el 16 de noviembre, Día Internacional del Flamenco. Fuera o no casualidad, Sevilla es la ciudad que se ha vestido de gala para acogerlos.
Con el sabor más español y flamenco posible, Rosalía abría la ceremonia versionando ‘Se nos rompió el amor’ de Rocío Jurado en una actuación tremendamente bella y delicada. El andaluz seguía protagonizando la noche de la mano de Alejandro Sanz, que cantó su clásico ‘Corazón Partío’ en la que fue otra de las mejores actuaciones.
Pero si se podía predecir a una de las grandes protagonistas de la gala, esa era sin duda Shakira. Partiendo como una de las artistas más nominadas, no tardó mucho en subirse al escenario. Primero lo hizo para recoger el premio a Mejor Canción Pop por su sesión con Bizarrap, y después lo haría para cantar ‘Acróstico’ acompañada de sus hijos y la sesión junto al propio Bizarrap.
Otra de las protagonistas de la noche fue Laura Pausini, a quien Karol G le entregó el premio honorífico a la Persona del Año. La cantante realizó un midley en el que interpretó algunos de sus mayores éxitos y agradeció el galardón: “Durante 30 años he tenido una vida muy privilegiada. No solamente por tener el gran placer de cantar en español, sino porque me he sentido adoptada por todos ustedes, como una hija, como una hermana. No es necesario tener la misma sangre cuando creces con alguien que es tu familia. Los latinos son mi familia”.
Entre las anécdotas de la gala, el beef de Rosalía y Rauw Alejandro en sus respectivas actuaciones. Si bien la primera cambió uno de los versos del himno de Rocío Jurado para añadir “Se nos rompió el amor de tanto usarlo… o de no usarlo”, Rauw Alejandro interpretaba ‘Se Fue’ de Laura Pausini en una evidente declaración de intenciones.
Por otro lado, la principal decepción de la noche fue la vuelta a casa de vacío de Pablo Alborán. El artista, que era el español más nominado de la edición optando hasta a 5 estatuillas, perdió en todas las categorías, acumulando así 29 nominaciones sin éxito. Mayor suerte corrieron Quevedo, que ganó el Grammy a Mejor Canción Urbana, o Niña Pastori con su victoria en Mejor Álbum Flamenco.
En cuanto a los premios gordos, Shakira se hizo con la Canción del Año por su sesión con Bizarrap. El más codiciado, el de Álbum del Año, iría a parar a las manos de Karol G gracias a ‘Mañana Será Bonito’. De esta forma, la colombiana pondría el broche final a una noche que ya estaba siendo muy buena para ella por sus victorias en Mejor Álbum Urbano y Mejor Interpretación Urbana por ‘TQG’ con Shakira. Los triunfos de Natalia Lafourcade en Grabación del Año por ‘De todas las flores’ frente a fuertes contendientes como ‘Despechá’, y la proclamación de Joaquina como Mejor Nueva Artista, completarían el pleno femenino en las categorías principales.
Esta es la lista de ganadores:
Álbum del Año
Mañana será bonito – Karol G (GANADORA)
La cuarta hoja – Pablo Alborán
A ciegas – Paula Arenas
De adentro pa afuera – Camilo
Décimo cuarto – Andrés Cepeda
Vida cotidiana – Juanes
De todas las flores – Natalia Lafourcade
Eadda9223 – Fito Páez
Escalona nunca se había grabado así́ – Carlos Vives
Canción del Año
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap con Shakira (GANADORA)
Acróstico – Shakira
Amigos – Pablo Alborán & María Becerra
De todas las flores – Natalia Lafourcade
Ella baila sola -Eslabón Armado, Peso Pluma
NASA – Camilo & Alejandro Sanz
Ojos marrones -Lasso
Si tú me quieres -Fonseca & Juan Luis Guerra
TQG – Karol G con Shakira
Un x100to – Grupo Frontera con Bad Bunny
Grabación del Año
De todas las flores – Natalia Lafourcade (GANADORA)
No es que te extrañe – Christina Aguilera
Carretera y manta – Pablo Alborán
Déjame llorarte – Paula Arenas
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53/ – Bizarrap y Shakira
Si tú me quieres – Fonseca & Juan Luis Guerra
Mientras me curo del cora – Karol G
Ojos marrones – Lasso
La fórmula – Maluma & Marc Anthony
Despechá – Rosalía
Correcaminos – Alejandro Sanz con Danny Ocean
Mejor Nuevo Artista
Joaquina (GANADORA)
Borja
Conexión Divina
Ana Del Castillo
Natascha Falcão
Gale
Paola Guanche
Leon Leiden
Maréh
Timø
Compositor del Año
Edgar Barrera (GANADOR)
Kevym Mauricio Cruz
Felipe González Abad
Manuel Lorente Freire
Horacio Palencia
Elena Rose
Mejor Álbum Pop Vocal
Tu Historia – Julieta Venegas (GANADORA)
La Cu4arta Hoja – Pablo Alborán
Beautiful Humans Vol.1 – Alemor
De Adentro Pa Afuera – Camilo
La Neta – Pedro Capó
Mejor Canción Pop
Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 – Bizarrap Featuring Shakira (GANADORA)
5:24 – Camilo
Bailo Pa Ti – Monsieur Periné
Contigo – Sebastian Yatra & Pablo Alborán
Déjame Llorarte – Paula Arenas & Jesús Navarro
Mejor Álbum Pop Tradicional
Décimo Cuarto – Andrés Cepeda (GANADOR)
A Ciegas – Paula Arenas
Que Me Duela – Camilú
Placeres y Pecados – Vanesa Martín
Mejor Canción Alternativa
El Lado Oscuro Del Corazón – Dante Spinetta (GANADOR)
Aleros/Pompeii – La Vida Boheme
ANASTASIA – Cami
Cicatriz Radiante – El David Aguilar
Traguito – iLe & Mon Laferte
Mejor Interpretación Reggaeton
La Receta – Tego Calderón (GANADOR)
Automático – María Becerra
Feliz Cumpleaños Ferxo – Feid
Gatúbela – Karol G & Maldy
Hey Mor – Ozuan y Feid
Mejor Fusión / Interpretación Urbana
TQG – Shakira & Karol G (GANADORA)
La Jumpa – Arcángel & Bad Bunny
Ojalá – María Becerra
Quevedo Bzro sesión 52 – Quevedo & Bizarrap
Yandel 150 – Yandel & Feid
Mejor Canción Urbana
Quevedo Bzro sesión 52 – Quevedo & Bizarrap (GANADOR)
La Jumpa – Bad Bunny & Arcángel
Automático – María Becerra
Mi mejor canción: Gocho & Farruko
TQG – Shakira & Karol G
Yandel 150 – Yandel & Feid
Mejor Álbum de Música Urbana
Mañana Será Bonito – Karol G (GANADORA)
Xtassy – Akapellah
Saturno – Rauw Alejando
3Men2kbron – Eladio Carrión
Feliz cumpleaños Ferxxo te pirateamos el álbum – Feed
Alma – Nicki Nicole
Es una de las favoritas de la noche y su actuación era de las más esperadas. Shakira ha tomado el escenario de los Grammys Latinos en Sevilla para interpretar su single ‘Acróstico’, con el que opta al Grammy a Canción del Año.
Sin embargo, la actuación, que ha sido caracterizada por su simplicidad y elegancia, guardaba una sorpresa: tal y como sucede en el videoclip de la canción, sus dos hijos aparecen para cantar sus respectivos versos. Ambos han acudido a la gala para apoyar a Shakira esta noche.
Más tarde, la artista volvería a subirse al escenario para interpretar su ‘Music Sessions, Vol. 53’ junto a Bizarrap, donde la puesta en escena ha sido completamente animada y se ha servido de coreografía.
Hoy, 16 de noviembre, es el Día Internacional del Flamenco. Quizás por ello Rosalía haya decidido homenajear a Rocío Jurado en su actuación de apertura de los Grammys Latinos, que se están celebrando esta noche en Sevilla.
La artista ha versionado ‘Se nos rompió el amor’ en una actuación delicadísima y muy intimista en la que, sobre el escenario, la ha acompañado un equipo flamenco. Además, ha añadido un pequeño verso al final: «Se nos rompió el amor, de tanto usarlo, o de no usarlo». La elección de la canción no podía ser más impecable para abrir la gala y representar a nuestro país.
“Siento que nunca he encajado en ninguna parte, pero es que tampoco quiero”, comentaba Mon Laferte en una entrevista reciente con Mondosonoro. ‘Autopoiética’, su último disco, no va a ayudar a eso, pues huye de adecuarse a un género concreto, y, de hecho, hace transitar a Mon por lugares por los que no la habíamos visto nunca. Lo mejor de todo es cómo pasa de uno a otro con una facilidad pasmosa; la cantante dice que es el disco en cuyo proceso de grabación se ha divertido más, y la verdad es que se nota.
Una diferencia respecto a obras anteriores es que, para ‘Autopoiética’, la autora de ‘Seis‘ ha querido plantear las canciones desde la producción, en lugar de empezar desde la melodía o desde la letra, que es como había trabajado hasta ahora. El ejemplo más claro de esto es el corte que da título al disco, una ida de olla en la que prácticamente usa solo tres o cuatro palabras durante toda la canción, y por la que se mueve sin que parezca que está impostando nada pese a que nunca nos hubiésemos imaginado a Mon en un technazo oscuro. Tampoco la hubiésemos visto haciendo reggaeton, y ‘No+SAD’ funciona como un tiro; tampoco hubiésemos pensado que una canción suya podría servir de BSO a la próxima peli de James Bond, y ahí está ‘Tenochtitlán‘ para que los amantes de Portishead o Hooverphonic salivemos con un disco de Mon que sea entero de trip-hop. La relación del título del disco (la teoría de la autopoiesis) con el hecho de reinventarse está sin duda presente durante todo el álbum.
Evidentemente, el aroma de géneros latinoamericanos clásicos sigue aquí y, aunque no sea de forma 100% pura, la chilena entrega aquí grandes números como ’40 y MM’, ‘Pornocracia’ o ‘Amantes suicidas’. La vitalista ‘Metamorfosis’, dedicada a su sobrino trans y con aparición hacia el final de la poetisa Esther Barría, también apunta a su idea de que lo clásico no sea rancio. En ‘Mew Shiny’ se acerca a la power ballad atreviéndose a mezclar inglés y español, y para cerrar el disco se le ocurre directamente mezclar una ópera con autotune, beats reggaetoneros y distorsiones de sonido. ‘Casta Diva’ es una referencia al aria homónima de ‘Norma‘ de Vincenzo Bellini, y de hecho incluye un pasaje de ésta.
Produciendo ella misma el disco, con ayuda de su fiel Manú Jalil, y de novedades como Magicenelbeat (el colaborador de Bad Bunny o Rauw Alejandro deja su huella en el reggaeton de ‘No+SAD’), Mon cuenta que trabajaba con el equipo durante el día, y que por la noche, cuando se levantaba a atender a su hijo Joel (nacido el año pasado), se quedaba despierta para trabajar en las letras. Quizás por eso, ‘Autopoiética’ tiene un toque de esa magia extraña que se siente en el estado de duermevela, y que conlleva que la propuesta sea arriesgada, imperfecta… y tremendamente interesante. Mon Laferte podría ahora sacar un disco de cada uno de estos géneros que ha probado por vez primera, pero también podría sacar una segunda mezcla de ellos, o volver a sus obras anteriores, o… lo que sea.
Con ‘Autopoiética’, Mon Laferte demuestra que es una de esas artistas que, acierte o se equivoque, tiene atractivo no ya por su obra, sino por su creatividad y sus ganas de no quedarse en un sitio.
Allie X regresa a la escena musical: la artista ha anunciado hoy que su nuevo disco ya está preparado. Se titula ‘Girl With No Face’ y verá la luz 23 de febrero del próximo año. Será su primer álbum desde ‘Cape God’ en 2020.
«Es el primer álbum autoproducido que hago y, a veces, parecía que no iba a salir viva, y mucho menos a enviar un comunicado de prensa sobre él», cuenta Allie. «Es muy difícil resumir un trabajo en el que has invertido miles de horas, pero aquí va un intento. Hay una muerte en esta música, así como el principio de un renacimiento. Necesitaba hacer algo que surgiera completamente de mí».
La cantante ha descrito las canciones del disco como «furiosas, obstinadas, honestas, secas, melodramáticas, rápidas e indulgentes», bromeando que son «de la misma forma» que la gente «describe» a ella. La primera que pudimos escuchar fue ‘Black Eye’, mientras que hoy ha publicado el tema que da nombre al disco, ‘Girl With No Face’.
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