La sirena Florence Welch, la pullita de Adele a Gerard Piqué…

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5 abril, 2023

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Risto Mejide continúa con su programa de entrevistas ‘Viajando con Chester’ y este martes se ha sentado en el sillón con Esther Aranda, la concursante de Operación Triunfo 2008 a la que vapuleó con sus críticas destructivas, con frases como «eres el producto más defectuoso» que hoy no tendrían cabida en televisión, pues la importancia sobre cuidar la salud mental está más asumida que antes. Curiosamente, la enemistad de Risto y Esther inspiraba un hilo en los foros de JENESAISPOP originalmente dedicado a los haters, llamado «Estoy hasta el coño de Esther Aranda», que sigue en activo.

Risto ha pedido disculpas a Esther Aranda por las duras y abusivas críticas que le dirigió en el programa: “No me siento orgulloso de mis valoraciones, creo que patiné» y «lo siento mucho, de verdad, y siento que tuvieras que pasar por eso» han sido sus palabras. Sin embargo, Mejide reconoce que no se arrepiente de haber actuado de esa manera porque «es lo que me ha hecho que a día de hoy esté aquí», y pone el foco en la sed de morbo de programa y audiencia: «habría que hacer un examen de por qué una figura como la mía lo petó tanto”.

Esther recuerda muy negativamente la experiencia: «Me iba hecha una mierda. Si me pasa ahora sería diferente, yo no veía el espectáculo. Me subía al escenario y me dolía la barriga de los nervios. Cuando me bajaba del escenario la gente me abucheaba. A día de hoy nadie lo permitiría, ni el público. Se te hubiera tachado de mi cosas. Aquello era un circo, que se permitieran esas valoraciones a una cría de 20 años. Yo no podía con la presión y no podía irme por la penalización, pero me hubiera ido”.

15 años después, Risto reconoce que «yo odiaba ese formato con todas mis fuerzas» y afirma que entró en el programa «para destruirlo». «Se lo dije así a los productores. Voy a decir lo que pienso de todo y no es bueno. Cuando ya subió audiencia y nos reportó ingresos, hubo un negocio. Pero mi motivación era ir a por el programa. Mis enemigos no erais vosotros. La prueba es que me enfrenté a los dos productores jefes, no me hablo con ellos, también con el presentador».

En la conversación entra también el tema de Virginia, favorita de Risto, pero que sufrió el acoso de sus compañeros. «Tomé la causa de Virginia para ir contra la productora también, le dije que no se fiara de nadie. El mobbing que le hacíais entre todos era increíble… lo que se hacía con esa chica, la Academia, el momento de las galas”. Risto recuerda que «había otra chica que era la favorita del productor, me dijo que era la que tenía que ganar y fue el inicio del fin de mi relación con él. Yo tenía que aplicar mi criterio, no lo que me decía él. Me venía a condicionar y yo no iba a votar a la que me dijera. Fue cuando empecé a defender a Virginia del acoso de la Academia y del resto de producción. Y esa fue la que ganó, por encima de Pablo López, pero la hizo ganar el público, no yo”.

Aranda, que a día de hoy es empresaria, no guarda rencor a Risto: “Fuimos un daño colateral y no te guardo rencor, te tengo mucho cariño y no vivo en el odio, ni contigo ni con nadie”.

Valeria Castro / con cariño y con cuidado

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El debut largo de Valeria Castro, canaria de 23 años, se llama ‘con cariño y con cuidado’. No encontrarás una sola mayúscula en sus títulos ni en las letras de su libreto. Uno de los temas se llama ‘poquito’ y su interpretación es un susurro en el que Castro nos explica que ella no necesita maximalismos. Y sin embargo, ni este disco es moco de pavo, ni ella es precisamente una artista de bedroom pop, ni tiene tampoco una voz insignificante. Al contrario, suena más experimentada de lo que es.

En estas 11 canciones Valeria Castro nos indica que canta sobre «lo que siente», con arreglos esmerados, nunca abrumadores. «¿Cómo voy a saberlo si no canto lo que siento?», se preguntaba en el mejor de sus adelantos. «Lo que canto no tiene más que lo que llevo dentro», insiste en el corte que sirve de introducción, ‘dentro’. Y sin embargo, apenas hay canciones de amor en este conjunto. Lo que importa a la artista es poner en valor sus raíces, a su familia, su tierra, la isla de La Palma. Que así quizá dejemos de pensar en volcanes cuando oigamos su nombre, sin por ello desprenderse de cierta preocupación social.

‘la raíz’, palabra indisociable de Natalia Lafourcade -a la que la cantante dice admirar-, nos invita a cuidar de nuestros orígenes. Es una letra abierta y ambigua, como muchas otras de ‘con cariño y con cuidado’. ‘costura’ parece una canción de desamor entre lloreras y noches en vela, pero al final emerge la necesidad de aprender de la experiencia: «suena todo lo que yo he aprendido de mi madre».

La letra más evidente sería ‘un hogar’, tocada con un cuatro llanero, con su referencia a la «isla bonita» y la voz de su abuela insertada al principio y al final. «Se me quedaron todos los recuerdos de mi infancia, de mi abuelo, de mis padres, todos los enseres que no tienen precio y no puedo hacer nada», narra la pobre mujer antes de que atendamos al registro más emocionado de la voz de Valeria. «La vida sigue, con mucha tristeza, pero sigue», concluye su yaya.

El componente social está presente, pues, en el disco de manera más o menos sutil. Las melodías remiten a cosas como Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Pedro Guerra y Violeta Parra desde el inicio con ‘dentro’. Y una parte de los textos también: «quien no cuida la tierra, y no está a su vera, no ve el dolor y no ve lo duro de la primavera», dice ‘costumbre’, un tema que parece llamar a la rebelión a su manera: «No porque sea costumbre no mereces que te alumbren». Igualmente, ‘techo y paredes’ invita a no conformarse con eso nada más.

Aunque lo que más va a levantar los ánimos son los pequeños destellos percutivos dados a la producción en las mejores canciones de este disco. Valeria Castro no ha querido cantar demasiadas canciones de amor porque considera que hay cosas más importantes en el mundo que su vida personal. Eso deja algunas de sus composiciones más desgarradas fuera de este lanzamiento, en su EP ‘chiquita’ de 2021. Si no conoces a Valeria Castro, quizá es mejor comenzar por escuchar ‘culpa’, ‘cuídate’ y ‘cómo te voy a olvidar’.

Lo mejor de este nuevo largo, con permiso de las bellísimas cuerdas y tomas vocales de pistas como ‘poquito’, es el ritmazo de ‘lo que siento’ o la vida insuflada a ‘la raíz’. Entre su humildad, su sentimiento y su riqueza temática, no sorprende que Valeria Castro haya logrado colarse entre los 100 más vendidos del país con este disco. Revelación absoluta y desde ya una de las voces más relevantes de la música canaria.

Nenas no puede con los «nuevos heteros» que leen JENESAISPOP

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5 abril, 2023

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Nenas puede sonarte tras haber aparecido en nuestras playlists Sesión de Control y RFTW. El proyecto de Celia Spellman ha formado parte antes de Martirio Martirio junto a Chantal Cruel y también colaboró en el primer disco de Yana Zafiro. Su proyecto en solitario puede recordar a PUTOCHINOMARICÓN y Nitoniko, aunque es más electropop que el primero y más hyperpop que el segundo. Hasta ahora, ‘xfa’ era su tema más llamativo.

Su tercera canción en Elefant se llama ‘Nuevos heteros’ y es nuestra Canción del Día hoy. Está dedicada, con cierta impotencia disfrazada de desdén, a alguien que no parece hetero pero sí lo es. Entre frases atribuibles a tal sujeto, como “OMG vas amazing” o “Te veo luego en el gym, bitch”, Nenas concluye: “mi cabeza solo quiere estallar por tu falsa ambigüedad”. Además, advierte: «si eres una básica más, para ya».

“Los nuevos heteros ya no van de duros, solo quieren ser modernos” es el estribillo de este pegadizo tema en el que aparece el nombre de nuestra web en la segunda estrofa: “cuando te llaman gay / te cambia la cara y sólo hablas de Drake / La Rock FM ya no escuchas, JENESAISPOP ahora es tu musa”.

Los «nuevos heteros» van a matar a disgustos a Nenas en una divertida canción, costumbrista, que en su retrato de la modernidad, solo puede recordar a L kan. El tema estará incluido en el EP ‘Diario Secreto’, que forma parte de la colección «New Adventures in Pop» de Elefant Records, dedicada a artistas noveles.

Taylor Swift: del fiasco de las camisetas al triunfo de las fregonas

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5 abril, 2023

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Taylor Swift continúa adelante con ‘The Eras Tour’, la que promete ser una de las giras de grandes estadios más exitosas de la historia. A la locura total el día de la venta de entradas hay que sumar diversos récords que está batiendo en cuanto a recaudación. Wikipedia recopila varios tipo «primera artista en agotar entradas en tal estadio durante 3 días seguidos».

El tour también está siendo noticia por cuestiones más anecdóticas. Vulture ha publicado un artículo en el que critica la mala calidad del merchandising. En concreto, las camisetas están perdiendo sus colores originales después de tan sólo un lavado. Una fan llamada Emilia ha asegurado que la impresión se ha desgastado hasta el punto de dejar “la cara de Taylor irreconocible”. Afirma haber hecho 5 horas de cola para comprar la camiseta en el show de Las Vegas y haber pagado 65 dólares por la misma.

Otra fan llamada Florencia dice que el objetivo de comprar una camiseta es «ponérsela», pero que no puede hacerlo. “Si lo sé me compro la botella de agua o el poster, que eran más baratos que la ropa”.

Desde el equipo de Taylor Swift han respondido que el efecto “degradado” de la camiseta lavada era buscado, pues es del tipo “vintage”. Además de utilizar la palabra “vintage” en el comunicado, recuerda a los seguidores que sigan las instrucciones de lavado de las camisetas. Emilia dice que lavó la camiseta con agua fría porque ya había oído hablar de estos problemas.

Como no hay “epic fail” que Taylor Swift no vaya a responder con un “epic win”, acaba de filtrarse casualmente un vídeo en TikTok en el que se ve a la cantante llegar al escenario de la gira, escondida dentro de un carrito de la limpieza. Se confirma, así, uno de los rumores de este tour. Para ver a Taylor Swift emerger hecha un pincel, entre escobas, fregonas y toallas, suponemos que a estrenar, tenéis que aguardar al final del vídeo.

🎥| @TaylorSwift13 entering the stage in a cleaning cart pic.twitter.com/ehyQCxJ0C3

— The Swift Society (@TheSwiftSociety) April 3, 2023

«Triángulo» reflexionan sobre la durabilidad de los artistas en ‘Estrella antivida’

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5 abril, 2023

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Ya es tradición, desde hace ya una década, que Triángulo de Amor Bizarro promocionen un disco con lo que antes se llamaba “buzz single”. Un adelanto que no es el single verdadero ni la canción más accesible. Forma parte de su imaginería antisistema, si alguien admite llamarlo así.

Cuesta recordar que en la era de ‘Victoria mística’ (2013) escuchamos ‘Robo tu tiempo’ antes de ‘Estrellas místicas’. Que en ‘Salve discordia’ (2016) los adelantos fueron ‘Desmadre estigio’ (!) y ‘Gallo negro se levanta’ (!!) y que solo después llegó ‘Baila sumeria’. Después arrasó ‘Barca quemada’. En su disco homónimo de 2020, ‘Ruptura’ fue el primer adelanto y no ‘Vigilantes del espejo’.

El grupo gallego repite jugada al promocionar ahora su nuevo disco, que sale el 2 de junio y se llama ‘Estrella antivida’, versando sobre la fama, la vejez y el tratar de mantenerse en el candelero a la desesperada. De hecho, su sello Mushroom Pillow no lo llama “single” sino “un tema de su próximo disco”.

Por debajo de los 2 minutos de duración, el tema tiene tiempo de resultar todo lo “creepy” que se propone, quizá paternalista, quizá stalker, quizá irónico. “Yo sólo quería cumplir tus sueños / Tan sólo quería colarme en tu habitación (…) Yo sólo quería destruir tu vida vulgar, convertirla en algo especial / Diferenciarla de los demás, y enseñarte a vivir”, nos dice Isa, sin que nos fiemos ni un pelo. Claramente interpretando a un personaje, seguramente masculino.

“El sistema está podrido y yo quiero sembrar en él”, concluyen los paisanos de Alberto Núñez Feijóo y Yolanda Díaz, sin que adivinemos de momento su significado último. Quizá el nivel de ruidismo y distorsión, que te envían directamente a consultar la letra en Youtube, sea una pista.

Os dejamos con las próximas fechas de Triángulo de Amor Bizarro; pronto habrá más confirmaciones:
09 JUN. BARBEIRA FEST, BAIONA
23 JUN. TOMAVISTAS, MADRID
24-25 AGO. CONTEMPOPRANEA, BADAJOZ
26 AGO. CANELA PARTY, MÁLAGA
07 OCT. AL PORT, CASTELLÓN

Anitta y Warner parten peras

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5 abril, 2023

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Anitta comenzaba este año arremetiendo contra su discográfica Warner, a la que acusaba de no confiar en ella ni promocionarla lo suficiente. Cuando un fan la animaba a dejar esta discográfica, la cantante respondía que no podía por el contrato leonino que había firmado en su juventud.

En concreto, Anitta acusaba a Warner de no tener paciencia con las canciones que necesitan cocinarse a fuego lento, de guiarse demasiado por lo que es un hit inmediato y de estar obsesionado con TikTok. Además, afirma que le dijeron que ‘Envolver’ nunca tendría éxito si no incorporaba un featuring. Al final, fue más exitosa la versión sin featuring, que la versión con featuring, que quizá ya no recuerdes que era con Justin Quiles. El tema original fue top 1 mundial.

Ahora Warner y Anitta emiten un comunicado conjunto informando del fin de su relación: “Tras once años de una alianza de éxito, decidimos seguir caminos separados. A Anitta le gustaría agradecer al equipo de Warner Music su apoyo, y el equipo de Warner le desea a Anitta lo mejor para el futuro”.

Un texto escueto y aséptico que no tiene nada que ver con lo que Anitta explicaba hace unos meses: «Si hubiera una multa que pagar, ya habría subastado mis órganos para salir del contrato, sin importarme lo caro que fuera. Desafortunadamente, esa multa no existe. Cuando eres joven y no estás informada, debes prestar más atención a las cosas que firmas. Si no lo haces, pagarás por tu error toda tu vida».

El futuro nos revelará si en esta nueva era, en el sello que sea, deja álbumes más concretos que el irregular ‘Versions of Me‘, que Anitta estuvo cocinando durante años y tenía, efectivamente, unos cuantos featurings que poco aportaban.

‘Para toda la vida’ es una de las canciones más comerciales de Miss Caffeina

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5 abril, 2023

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Miss Caffeina darán el pistoletazo de salida a San San Festival este jueves 6 de abril en Benicàssim a media tarde. Los abonos se han agotado pero quedan entradas de día. La banda de Alberto Jiménez está presentando nuevo single, ‘Para toda la vida’, una de las canciones más machaconas de su carrera, y por tanto de las más comerciales.

‘Para toda la vida’ presenta un EP llamado ‘Shanghai Baby’ que solo puede entenderse como el hermano menor de su disco de estética china, ‘El año del tigre’. El EP saldrá tan pronto como la semana que viene, el 14 de abril.

Se trata de una producción de beat uptempo -al final a punto de desmelenarse- que habla con despecho y sin sutilezas -tampoco las presenta la producción- sobre una relación que ha terminado. “Habías planeado cada frase a medida, dijiste que era para toda la vida”, plantea Alberto, autor de la canción en este caso, decepcionado.

En cuanto al vídeo, el grupo aparece como atrapado en una habitación, casi al modo de los Cardigans en el videoclip de ‘Erase/Rewind’, sin los efectos especiales pero la misma intención claustrofóbica. Un fajo de billetes hace pensar que el dinero ha sido un elemento de discordia en el fin de la referida relación. Miss Caffeina estarán de gira todo el año, las fechas están en su web.

1.Para toda la vida
2.Y de repente…
3.Fade out
4.Shanghai Baby
5.Sin embargo no

Albert Hammond Jr deja de tener el rap «en hiatus»

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5 abril, 2023

Albert Hammond Jr., conocido sobre todo como guitarrista de los Strokes, tiene nuevo álbum en solitario. El autor de ‘Cómo te llama‘ publicará su disco ‘Melodies on Hiatus’ el próximo 23 de junio y de momento podemos escuchar el primer single ‘100-99’.

Se trata de un tema en colaboración con el rapero americano GoldLink, que se presenta junto a un vídeo dirigido por Angela Ricciardi y Silken Weinberg. Según la nota de prensa, está muy incluido por el hip hop de los 90 que escuchó durante su adolescencia, muy especialmente Dr Dre.

«Años después (de escuchar tanto rap), me vi a mí mismo cogiendo algunas de esas melodías en mis líneas de guitarra, aunque no era obvio para nadie más al estar asociado a una banda de rock. ‘100-99’ era algo que quería hacer con un rapero sobre un beat y una parte de guitarra, y ha sido muy emocionante ser capaz de hacerlo con GoldLink».

Os dejamos con el tema y con el tracklist del álbum, que marcará la continuación de ‘Francis Trouble’ (2018).
01 100-99 [ft. GoldLink]
02 Downtown Fred
03 Old Man
04 Darlin’
05 Thoughtful Distress [ft. Matt Helders and Steve Stevens]
06 Libertude
07 Memo of Hate
08 Home Again
09 I Got You
10 Caught by Night
11 Dead Air
12 One Chance
13 Remember [ft. Rainsford]
14 818
15 Fast Kitten
16 I’d Never Leave
17 Never Stop
18 False Alarm
19 Alright Tomorrow [ft. Rainsford]

El 40% de oyentes de Lana del Rey tiene menos de 22 años

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4 abril, 2023

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‘Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd’ de Lana del Rey es el actual número 1 en Reino Unido y Music Week publica un interesante reportaje al respecto. En él, su sello explica cómo se ha llegado a esas 42.000 copias despachadas en 1 semana tan sólo dentro de las islas.

Ben Mortimer, presidente de Polydor, cuenta que Lana les puso el disco en octubre de 2022 y enseguida les encantó. “Era obvio que estaba trabajando en algo especial y hemos estado trabajando desde entonces en el álbum. Es una de las autoras más brillantes del mundo y nos sentimos afortunados de apoyarla”. Por otro lado, Stephen Hallowes del mismo sello, responde una entrevista detallando la estrategia.

Hallowes asegura que la audiencia de Lana del Rey ha crecido mucho en TikTok a lo largo de los últimos 18 meses, citando especialmente el caso de ’Summertime Sadness’. Y se analiza particularmente, porque Lana del Rey no es activa en las redes sociales, salvo en la cuenta de Instagram honeymoon, donde a veces se admiten seguidores y a veces no: “Su comunidad de fans es tan pasional, que el márketing no es tanto sobre lo que ella está retransmitiendo como sobre la manera de fidelizar a sus seguidores. Eso ayuda a mantener un aura de misterio. TikTok ha sido la clave, sin que ella esté particularmente activa ahí”.

Además, aprovechando todos los visuales que tenían para el disco, han trabajado varias versiones con portadas alternativas para vinilo, CD y cassette. Eso sí, recalca que aunque ha habido varias formas de merchandising (collares, fundas de almohada, bombers), no ha habido “ticket bundles” ni discos firmados.

A pesar del éxito del formato físico, Hallowes destaca el éxito del streaming, que ha llevado a 3 de los temas a aparecer en el top 75 de Reino Unido, que habrían sido 5 si las normas lo hubieran permitido (solo 3 temas por artista pueden aparecer en las listas británicas para evitar que gente como Ed Sheeran, Taylor Swift o Drake tome la totalidad de las listas en las semanas de lanzamiento).

Casi lo más sorprendente lo dice al final, cuando concreta que el público que sigue a Lana del Rey es muy joven. Y es que uno esperaría que por la madurez de sus letras y el modo en que sus discos se han convertido en pequeños libros en los que priman los textos sobre la música, su público rondara al menos los 30 años. Aunque solo sea porque hace una década que la cantante empezó a publicar discos.

Pero no: “es increíble comprobar que más del 40% de sus seguidores en Spotify tienen menos de 22 años», asegura. «Una nueva generación de seguidores la escucha. El menos es más en cuanto a contenido y márketing quiere decir que no hemos hecho acuerdos específicos y todos los partners han apoyado el álbum tanto editorialmente como desde el punto de vista del márketing sin que contratáramos anuncios”.

Finalmente explica que con Lana del Rey no piensan en nuevos singles más allá de los adelantos, pero invita a permanecer atentos al show de la artista en Glastonbury para más sorpresas.

Cachitos vuelve tras 3 meses de retraso

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4 abril, 2023

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Cachitos volverá al fin el próximo martes 18 de abril. No después de Semana Santa, sino incluso 7 días después de que el último festivo haya pasado. Se ve aumentado así el tiempo de espero en torno a la nueva temporada del exitoso programa, que se había previsto en principio para el martes 10 de enero, poco después de cosechar un nuevo éxito de audiencia en Nochevieja. En tan señalada fecha, superó a Cuatro y laSexta, pero también a Telecinco, nada menos.

Según informa Vertele, RTVE Catalunya ha anunciado que La Ruïna, adaptación del podcast de Tomàs Fuentes e Ignasi Taltavull, se estrenará «después de Cachitos» en desconexión para Cataluña. Solo así hemos conocido, como por error, la fecha de retorno para Cachitos de hierro y cromo, el programa de Virginia Díaz. El programa ha retuiteado el mensaje de un usuario que decía así: «Pues creo que sin querer han filtrado cuándo empieza la nueva temporada de @cachitos_tve Primera ruina de @laruinashow en TVE. :)».

Esta temporada de Cachitos se abrirá con un programa de «Autoayuda» en el que aparecen canciones de gente tan variada como La Casa Azul, Jarabe de Palo, Raphael, Kase.O o Gabinete Califari. También habrá un programa especial sobre Bambino y su influencia en la música flamenca. Otros versarán sobre Fans, Fútbol, Coches de Choque, Intrusismo, Italodisco y la Música del Siglo XXI. Será la 11ª temporada de este programa.

Pues creo que sin querer han filtrado cuándo empieza la nueva temporada de @cachitos_tve.

Primera ruina de @laruinashow en TVE. :) https://t.co/1pBLcm8BHR

— Javier Gancedo (@ganchetto) April 4, 2023

Dua Lipa confirma su participación en ‘Barbie the Movie’

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4 abril, 2023

Dua Lipa ha confirmado su participación en ‘Barbie the Movie’ con la publicación de un póster en el que aparece caracterizada de «Barbie sirena». La cuenta oficial de ‘Barbie the Movie’, que ya seguía a Dua en Instagram, ha compartido la misma imagen.

Con Dua Lipa involucrada en la película de ‘Barbie’ es muy probable que la británica haya grabado también la -hipotética- canción principal de la película, pero esta información se desconoce. La autora de ‘Future Nostalgia‘ se encuentra preparando su tercer álbum de estudio, que será «más maduro» que el anterior y también cohesivo en cuanto a temática.

Los diferentes pósters de ‘Barbie the Movie’ revelan que por la película de Greta Gerwig se pasearán diferentes tipos de Barbies y también diferentes tipos de Kens. Margot Robbie interpretará a la Barbie clásica y Ryan Gosling al Ken de toda la vida. A su vez, Hari Nef interpretará a la «Barbie doctora», Emma Mackey a la «Barbie ganadora del Nobel», Issa Rae a la «Barbie presidenta», Simu Liu a «otro Ken», Scott Evans también a «otro Ken»…

El mundo de ‘Barbie’ también contará con personajes humanos, como los encarnados por America Ferreira o Ariana Greenblatt. Helen Mirren narrará la película y otros actores que harán de humanos son Will Ferrell, Connor Swindells o Jamie Demetriou.

La película de ‘Barbie’ es una de las más esperadas del año desde mucho tiempo antes de que se conociera el primer tráiler. Las primeras imágenes reveladas de Margot Robbie y Ryan Gosling llegaron a inspirar la estética «Barbiecore», y no pueden ser más pop los pósters dados a conocer. ‘Barbie the Movie’ se estrena el 21 de julio y promete que será la peli del verano.

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Melanie Martinez / PORTALS

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Es posible que las personas que nunca hemos seguido ninguna de las versiones internacionales de ‘La Voz’ veamos con otros ojos, menos llenos de prejuicios, a gente como Melanie Martinez. Es la manera más fácil de explicar la falta de atención mediática hacia un proyecto que suena a Billie Eilish desde antes de Billie Eilish, y que entregó un disco de debut conceptual sobre una violación, en 2015, dos años antes de que explotara el movimiento #MeToo con las denuncias al magnate Harvey Weinstein.

Cuando aún le quedan un par de temporadas para llegar a los 30, la cantante americana publica su tercer disco. De nuevo, ha esperado hasta 4 años para lanzarlo, no contiene ningún tipo de artista invitado, y lo ha desarrollado casi únicamente junto a su mano derecha CJ Baran (Carly Rae Jepsen), escribiendo varias de las pistas completamente en solitario, y produciendo por primera vez una grabación por sí misma, como ha sido el caso del nuevo single ‘VOID’.

El primero, ‘DEATH’, cuenta la muerte de su pasado alter ego ‘CRY BABY’, el que dio título a su debut. La historia de ‘PORTALS’ es la de una resurrección y un nuevo nacimiento, en la que el estribillo de la propia ‘DEATH’ se levanta para escenificar el regreso al mundo de los vivos de Martinez. No parece casualidad que este álbum llegue a nuestras manos en plena Semana Santa.

Si bien el tema final ‘WOMB’ representa la entrega definitiva a una nueva vida, lo que nos deja ‘PORTALS’ es sobre todo un tratado sobre autoaceptación, salud mental, reflexiones sobre el más allá y la identidad sexual («he sido los chicos y las chicas y todo lo que hay en medio», dice ‘FAERIE SOIRÉE’), plagadas de metáforas sobre bosques, animales y alimañas. Björk podría ser una referencia que ha generado cierto disgusto en Reddit, aunque las diferencias son palpables. Canciones que se llaman cosas como «SANGUIJUELAS» (‘LEECHES’) o «TELA DE ARAÑA» (‘SPIDER WEB’) no dibujan ninguna reivindicación ecologista. Son un recurso para que Melanie Martinez vuelva a hacer un retrato pantanoso y a veces de nuevo sangriento de la realidad. Una Ofelia a punto de ahogarse.

Y digo «sangriento» no porque haya una canción sobre tener la regla, pues con ‘MOON CYCLE’ la cantante ha querido simplemente hacer una reivindicación feminista en clave de humor, abiertamente ligera, sobre las cosas que se pueden hacer durante el período. Sino más bien porque es el escenario que nos aportan las guitarras post-punk de ‘VOID’, con frases tan grunge como «odio quien era antes» o «estoy atrapada entre mis propios intestinos». O las metáforas tras ‘LEECHES’: «¿Cuánta sangre puedes sacar con tus garras de una carne que no es la tuya?».

Los pizzicatos en los instrumentos de cuerda (‘TUNNEL VISION’) o incluso los momentos paradisíacos y bailables (‘FAERIE SOIRÉE’) alimentan en medio de todo eso esa sensación agridulce propia del estilo de Melanie Martinez. Las outro de las canciones favorecen su carácter narrativo, tanto como la disposición de canciones muy llamativas a lo largo de toda la secuencia. ‘SPIDER WEB’ con su cruce entre jazz pop y electrónica, ‘LEECHES’ como balada de punteos, ‘BATTLE OF THE LARYNX’ en el centro del álbum con el mejor estribillo del mismo («how stupiiiiiid, selfish baby»), ‘NYMPHOLOGY’ con su buena melodía y giro rap, ‘EVIL’ como gran baza comercial rock, situada en penúltimo lugar…

RELEVO vuelve con Baloncesto, Amor Líquido, Perdón…

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4 abril, 2023

El festival RELEVO de Madrid, que apuesta por el talento emergente, vuelve. Este año se celebra los días 14, 15 y 16 de abril en el Centro Cultural Condeduque de Madrid, por lo que no distribuirá sus conciertos en diferentes salas como en la primera edición.

La máxima de RELEVO es que los asistentes «descubran hoy a sus artistas favoritos de mañana» y la programación se ha cuidado para que «atraviese géneros y estilos (y) para dar una visión poliédrica y rabiosamente actual de lo que se cuece en el panorama creativo español».

La programación completa de RELEVO ya se ha dado a conocer e incluye algunos nombres de los que ya te hemos hablado o que han aparecido en la playlist de Sesión de control. Es el caso por ejemplo de los simpáticos Baloncesto, así como del grupo de garage revelación Vecinos o de Amor Líquido.

Por la segunda edición de RELEVO pasarán también el urban de Euskoprincess, el folk de Amaia Miranda, el rock alternativo de Comic Sans, el punk de Pinpilinpussies, el hyperpop de Beatrix Weapons, el indie-pop de dalsi, el bedroom-pop transversal de tomasss, el garage-punk de Sarikaya Komzin y el pop naíf de Perdón.

Serán tres días de actividades: viernes 14 por la tarde-noche, sábado durante todo el día y domingo en sesión también vespertina. El abono está a la venta a un precio de 16 euros y las entradas diarias a 6-8 euros. Están disponibles en la web de Condeduque.

Por otro lado, RELEVO suma un par de actividades dirigidas al público general: por un lado, un coloquio sobre el estado de la industria musical orientado a artistas, equipos de desarrollo artístico joven y público general. Por otro, un taller de supervivencia para poder dar los primeros pasos en la escena. En próximas ediciones, RELEVO irá aumentando estos actos complementarios.

Finalmente, RELEVO incluirá dos actuaciones gratuitas diurnas el sábado, las de Perdón y Amaia Miranda, que se enmarcan dentro del programa “Suenan los patios” del Condeduque. Estas actuaciones se prolongarán los días 30 de abril, 7 de mayo y 14 de mayo.

Cultura de Sala nace con directos de Depedro, Biznaga, Toundra…

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4 abril, 2023

Que la música en directo es más importante que nunca para la industria musical es algo que es evidente desde hace años, tanto para los artistas que tocan en estadios como para los que lo hacen en salas.

Con el propósito de apoyar el directo nace Cultura de Sala, un nuevo ciclo que tendrá lugar entre los meses de abril y julio de 2023 y en el que las salas organizarán alrededor de 200 conciertos con más de 25 artistas de gira por la geografía española. Es un circuito estatal que surge gracias al convenio firmado entre el INAEM (Instituto de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura y Deporte y ACCES, la Asociación Estatal de Salas de música en directo, que se llevará a cabo en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado por la Unión Europea, NextGenerationEU.

La programación de Cultura de Salas ya se ha empezado a dar a conocer e incluye nombres como Depedro, Biznaga, Mr Kilombo, Toundra, Travis Birds, trashi, Niña Coyote eta Chico Tornado, El Niño de la Hipoteca, Lucía Rey Trío o Uoho, que ha sido el encargado de inaugurar el ciclo con su concierto en la sala Óxido de Guadalajara, celebrando además el 18 aniversario del local.

A lo largo de cuatro meses participarán en el ciclo artistas como Yoly Saa, Mäbu, Los Vinagres, Mueveloreina, Sex Museum, Corizonas o María Toro.

Una programación que se puede consultar en la web Cultura de Sala y que ha sido seleccionada en su totalidad por las propias salas de la red de ACCES.

Warmi se apunta un tanto sampleando a Tony Santos

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4 abril, 2023

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Desde hace tiempo son varios los artistas que se han sumado a reivindicar el pop de los años 2000: en Reino Unido es notorio el éxito de Rina Sawayama y FLO, con las que Missy Elliott acaba de colaborar. Las coreanas NewJeans triunfan a nivel global con ‘OMG’. A escala indie, el disco de LIZ era un tratado sobre el pop de la época. El colectivo PC Music es experto en recuperar ese sonido para darle una vuelta futurista.

En España, uno de los artistas que están surfeando la ola de los 2000 es el malagueño Juan Miguel Bermúdez Pascual, más conocido como Warmi. La portada de su disco ‘Born 2 Luv U’, en la que warmi parece el Backstreet Boy perdido, lo dice todo. También el sonido de su single ‘A 1000’, que comienza con cuerdas como inspiradas en Destiny’s Child… para luego transportarse al siglo XXI.

Warmi tiene nuevo single y también es un homenaje a esa época, probablemente el más explícito que ha firmado hasta la fecha. ‘Replaced’ se basa en un sample de ‘Actitud’ de Tony Santos, el concursante de Operación Triunfo 2 que hacía R&B. Santos cantaba como Craig David y de hecho ‘Alma negra’, su primer disco, publicado en 2002, contenía dos descartes de Justin Timberlake. No extraña que Warmi lo cuente entre sus «primeros referentes del R&B en español».

‘Replaced’, la Canción Del Día de hoy, es una fresca «reinterpretación» de ‘Actitud’, llevada, eso sí, a nuestros tiempos, pues «reemplaza» la base hip-hop original por un lustroso beat de dancehall en el que se podrían haber subido lo mismo Amaarae que Bad Gyal o DEVA. Warmi dedica ‘Replaced’ a todo aquel al que «han cambiado por otra persona».

Con ‘Replaced’ Warmi continúa con su carrera tras el éxito de ‘La Herida‘, su tema de urban flamenquito que lo ha petado en los últimos tiempos, pues le ha aportado casi 8 millones de streamings en Spotify, suficientes para otorgarle el Disco de Oro en España.

Rosalía y Rauw Alejandro… y otras parejas de la historia del pop

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4 abril, 2023

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Rosalía y Rauw Alejandro son número 1 en España con ‘Beso‘. Hablamos de ‘RR‘ en el nuevo capítulo del podcast, de lo que sí nos ha gustado y también de lo que nos ha decepcionado. Pero este no es un podcast sobre un EP de 3 canciones y 9 minutos, sino que aprovechamos para hablar de lo que significa lanzar un disco como pareja a todos los niveles. Como estrategia de márketing. Como movimiento natural. Lo que significa psicológica y socialmente para sus protagonistas. Lo que aporta artísticamente. Las probabilidades de que una pareja termine bien en la historia del pop. También hablamos de lo que implica hablar de Rosalía y Rauw Alejandro para los medios: por puntuar con 6,4 ‘RR’ nos han llamado «fans» y «haters» en el mismo post de Instagram.

En la segunda parte del podcast recordamos a otras parejas que han sacado música juntos. De los ejemplos históricos de Fleetwood Mac y ABBA con todo lo que implicó artísticamente -como el mismísimo ‘Rumours‘- a otros recientes como Shawn Mendes y Camila Cabello. Recordamos que muchos de los grupos alternativos de los 80 y los 90 contuvieron una pareja, siendo los más populares No Doubt, que exprimieron esta baza en ‘Don’t Speak’.

Los hay que terminaron bien (Stereolab) y los hay que terminaron mal (Sonic Youth). Los hay que no terminaron, como Everything But the Girl; los hay que pararon, como The Sundays; y los hay que jamás pararon, como Triángulo de Amor Bizarro. Además de hablar de las parejas LGTB+, como Hidrogenesse o Sleater-Kinney, recordamos algunos ejemplos de grupos que fueron pareja y no lo recordábamos, como Fugees; y otros que no fueron pareja en absoluto aunque lo parecieran, como Pimpinela.

boygenius / the record

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Fernando García

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7

En algún momento de 2016, Julien Baker, Lucy Dacus y Phoebe Bridgers se conocieron y se hicieron amigas de inmediato. Fruto de esa amistad y esa química surgió boygenius, con un magnífico EP homónimo grabado en apenas cuatro días en 2018. Ninguna de ellas imaginó en un principio que se fuese a convertir en un punto de inflexión tan importante en sus respectivas carreras, pero aquel humilde proyecto no fue suficiente para saciar el entusiasmo que había despertado.

Tras 6 años con la incógnita de si iba a haber más boygenius o se quedaría en anécdota, las cantautoras vuelven a unir fuerzas y retoman el supergrupo con su álbum debut, ‘the record’. A estas alturas, las tres en solitario ya han alcanzado cierto estatus acomodado en la escena indie rock (y un poco más allá, incluso), por lo que las expectativas eran aún mayores.

Cualquier miedo a la decepción que pudiese haber se disipa rápido con la primera pista ‘Without You Without Them’, una oda a la amistad cantada en conjunto a capela que muestra que algo mágico sucede cuando sus voces se juntan. Pese a que varias canciones del álbum fueron escritas por separado y formen parte del estilo de solo una de sus miembros, hay siempre una sensación de cohesión y trabajo en equipo.

En ‘$20’, guiada por unos exquisitos riffs de guitarra, Julien Baker canta sobre luchar hasta el final por sus ideales, incluso si esto supone perderlo todo. Hacia el final de la canción, Phoebe Bridgers añade su sello gritando de manera similar a su icónica y catártica ‘I Know the End’.

La siguiente en la secuencia, viene precisamente de esa era: la cantante californiana acababa de terminar ‘Punisher’ y mandó un mensaje a sus compañeras con la letra de ‘Emily I’m Sorry’ y la pregunta de “¿podemos volver a ser un grupo otra vez?”. La canción trata sobre la actriz de doblaje Emily Bannon, con quien tuvo una relación poliamorosa junto al comediante Chris Nelson. Por estilo, podría encajar perfectamente en su mencionado disco en solitario, pero Baker y Dacus añaden unas preciosas armonías vocales y convierten la intimidad de la canción en una experiencia colectiva. De forma similar funciona ‘True Blue’, que sigue la estela nostálgica del tercer largo de Dacus, ‘Home Video’, y cuenta con unas de las melodías más inmediatas y mejor construidas del proyecto.

La sección media es la más colaborativa, donde el estilo individual de cada una converge con una fluidez milagrosa. Lo que hace tan especial a boygenius es que nadie es más importante que nadie: las líderes son las tres. Esta falta de ego y el profundo respeto y admiración entre ellas da lugar a joyas como ‘Not Strong Enough’, situada justo a la mitad de la secuencia, que embelesa desde el principio con sus preciosas guitarras jangle pop y su emocionante progresión, culminando con un maravilloso quiebre en la voz de Dacus al cantar el último estribillo. O la rockera ‘Satanist’, que también ofrece un sonido excitante para la banda, que se aventura en sonoridades más duras y oscuras: un registro en el que Baker se siente particularmente cómoda.

Las canciones del trío -juntas y por separado-, tienen la cualidad de despertar emociones que creías dormidas con la intensidad y turbulencia de un terremoto, pero con una simpleza punzante. Ya sea mediante desgarradas declaraciones de amor (“You could absolutely break my heart / that’s how I know we’re in love”, en la potente balada ‘We’re in Love’), duras confesiones de desamor (“I can walk you home and practice method acting / I’ll pretend being with you doesn’t feel like drowning”, en ‘Cool About It’) o bromeando sobre citas trascendentales de Leonard Cohen («I am not an old man having an existencial crisis / at a Buddhist monastery writing horny poetry / but I agree», en ‘Leonard Cohen’), sus letras siempre encuentran un camino para hacer poesía desde sitios inesperados.

En ‘the record’ conviven el sarcasmo con la gravedad y la mundanidad con lo profundo. Pero lo que sobrevuela por encima de todo es un entrañable sentido de la amistad. Saber que, pese a que las relaciones interpersonales no siempre son sencillas, no hay nada como rodearse de gente que te entiende y que te impulsa a ser tu mejor versión. Como dicen en ‘True Blue’, “It feels good to be known so well”.

Ana Mena deja a Depeche Mode sin número 1 en Discos España

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3 abril, 2023

8

Ana Mena entra en el número de la lista de álbumes española con ‘bellodrama‘, su segundo disco. Es el primer número 1 de álbumes de Mena en España, pues su primer disco, ‘Index’, no pasó del 9 en 2018.

La primera posición en la lista de álbumes vuelve a resistírsele a Depeche Mode, que colocan ‘Memento Mori‘ en el número 2. ‘Spirit‘, su anterior disco, también entró en ese puesto. Fue en 2017 y Joaquín Sabina el artista que les bloqueó del número 1. Las posiciones de Ana y Depeche se invierten en la tabla de vinilos, donde ‘Memento Mori’ sí es número 1 y ‘bellodrama’ número 2.

El otro gran lanzamiento de estos días, el de Lana Del Rey, entra en el 6. «Ocean Blvd» supera así el dato de ‘Blue Banisters‘, que se quedó en el 7º puesto, pero no el de ‘Chemtrails Over the Country Club‘, que llegó al 4º. ‘Ultraviolence‘ y ‘Lust for Life‘ siguen siendo, por ahora, los únicos álbumes de Lana que han llegado al número 1 de nuestro país. ‘Norman Fucking Rockwell!‘ se quedó muy cerca, pues llegó al 2. «Ocean Blvd» sí ha entrado en el número 1 de Reino Unido.

Otras tres entradas llegan al top 10 de la lista de álbumes española. Myke Towers aparece en el 5 con ‘La vida es una’, y Luz Casal en el 9 con ‘Las ventas de mi alma‘. La reedición de ‘The Dark Side of the Moon’ llega al 10.

Entre el resto de entradas hay que destacar especialmente la de Jimin, integrante de BTS, que llega al número 22 con su minidisco ‘FACE’ (la entrada aparece repetida en el puesto 31 por alguna razón), y la de Ginebras, que colocan su segundo disco, ‘¿Quién es Billie Max?‘, en el número 34. Ellas son definitivamente el gran éxito editorial de Vanana Records, el sello de Amatria. Ginebras llegaron a ser top 50 con ‘Ya dormiré cuando me muera‘, su primer disco, por lo que el dato de «Billie» confirma su consolidación.

Dos artistas revelación nacionales de los que os hemos hablado recientemente también entran en lista. Valeria Castro coloca su primer disco ‘Con cariño y con cuidado’ en el número 64, y TRIQUELL ingresa su primer larga duración ‘Entre fluids’ en el 83.

Finalmente, ‘A primera sangre’ de José Ignacio Lapido entra en el 46, ‘Pequeños grandes éxitos’ de Izal en el 78 y ‘So Much (for) Stardust’ de Fall Out Boy en el 98.

‘BESO’, 11º número 1 de Rosalía en España; 4º para Rauw

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3 abril, 2023

10

Rosalía y Rauw Alejandro entran en el número 1 de singles en España con ‘BESO’. Además, colocan ‘VAMPIRO’ en el 7 y ‘PROMESA’ en el 20. Puede que los escasos 9 minutos de ‘RR‘ no sean los mejores que les hemos escuchado a ninguno de los dos, pero no cabe duda de que han conquistado al público.

‘BESO’ es ya el 11º single número de Rosalía en España. Antes vinieron ‘DESPECHÁ’, ‘CANDY’, ‘LA FAMA’, ‘LA NOCHE DE ANOCHE’, ‘TKN’, ‘Yo x ti, tú x mí’, ‘Aute Cuture’, ‘Milionària’, ‘Con altura’ y ‘Di mi nombre’. En cuanto a Rauw, ‘BESO’ le da su cuarto número en España después de los logrados con ‘Todo de ti‘ (que fue el mayor éxito de todo 2021 en España), ‘Desesperados’ con Chencho Corleone y ‘La Nota’ con Manuel Turizo y Myke Towers.

Hablando de Myke Towers, el cantante puertorriqueño coloca dos nuevos singles en lista: ‘Mi droga’ entra en el 19 y ‘Voodoo’ lo hace en el 75.

Pero la noticia a destacar, además del número 1 de ‘BESO’, la da Aitana: ‘Los Ángeles‘ entra en la tabla de singles de Promusicae con apenas un día de recuento. El tema, que salió el jueves pasado, hace su primera aparición en el puesto 92 y en la semana próxima pegará el estirón, aunque el número 1 no está asegurado, pues al tema solo ha entrado en el puesto 18 de Spotify España.

La entrada más importante de la semana, además de las de R&R, es de Maikel Delacalle y Quevedo. El remix de ‘Mi nena’, de hecho, entra unos puestos por delante de ‘PROMESA’, en el número 15.

El resto de entradas en lista las firman Maluma y Anuel AA con ‘Diablo, qué chimba’ (66), Ana Mena con ‘Lentamente’ (72, el disco es número 1) y Álvaro de Luna con ‘Todo contigo’ (90).

The Cure logran la cancelación de 7.000 entradas fraudulentas

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3 abril, 2023

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Continúa la batalla de The Cure contra los precios abusivos de Ticketmaster y la reventa de entradas. Robert Smith ha seguido en contacto con el portal estadounidense y ha vuelto a traer buenas noticias a sus seguidores, al comunicar que Ticketmaster ha cancelado la venta de 7.000 entradas de conciertos de The Cure en América del Norte fraudulentas, generadas de 2.200 pedidos. Eran entradas adquiridas ilegalmente a través de cuentas falsas o suministradas en sitios de reventa secundarios.

Smith, además, ha compartido un dato curioso. «Una fuente fiable» le ha confirmado que entre el 40 y el 50% de las entradas de la gira de The Cure en América del Norte disponibles en reventa sitios no oficiales proceden «de solo cinco conciertos en Colorado, Illinois y Nueva York», tres de los estados que más protegen a los revendedores y a los que Smith ya había criticado. El británico ha pedido a sus fans que solo compren entradas de reventa en sitios oficiales que no permitan vender boletos a precios superiores al original.

En otro mensaje, Smith ha llamado a la reflexión: «Esta conversación sobre Ticketmaster no viene de la nada… Lo que se tiene que cambiar es este sistema que antepone el dinero por delante de las personas».

Ante la debacle vivida con las entradas de Taylor Swift o Madonna, The Cure se ha convertido en uno de los grupos más comprometidos con cambiar el sistema actual de venta de tickets. Hace unas semanas el grupo autor de ‘Disintegration’ denunció el elevado precio de los gastos de gestión de Ticketmaster, que podían doblar el del precio de la entrada, y consiguió que el portal devolviera dinero a sus fans.

En cuanto al nuevo disco de The Cure, una semana más, desgraciadamente, seguimos sin noticias concretas.

Ruth Lorenzo dará los puntos de España en Eurovisión 2023

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3 abril, 2023

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Ruth Lorenzo dará los puntos del jurado de España en Eurovisión 2023, ha confirmado RTVE. La cantante murciana sustituirá en el papel a la modelo Nieves Álvarez, que lleva dando los «12 points» desde 2017.

Como es sabido, Lorenzo ya tenía un vínculo con Eurovisión, pues concursó en el certamen en 2014, cuando se celebró en Copenhague. Con ‘Dancing in the Rain’, Lorenzo consiguió uno de los mejores resultados de España de los últimos años, un décimo puesto.

Conocida desde que en 2008 concursara en el X Factor británico, en el que asombró a Simon Cowell con su interpretación de ‘Purple Rain’ de Prince, Lorenzo ha publicado varios discos y el próximo 14 de abril edita el EP ‘La Reina’, que se compone de tres cortes. Actualmente presenta el programa ‘Cover Night‘ que se emite en la cadena pública.

Acerca del EP y la nueva etapa en su carrera que empieza, Ruth ha contado: «Estoy viviendo más en presente que nunca y siento que he tomado las riendas de mi proyecto. Siento que mi voz importa y no solamente sobre el escenario, de donde no me quiero bajar nunca».

La final de Eurovisión, por otro lado, se celebra en Liverpool el 13 de mayo y Suecia parte como país favorito según las encuestas. Loreen será la encargada de representar al país escandinavo con ‘Tattoo’. Sin embargo, no se puede subestimar la original apuesta finlandesa, que va segunda en las quinielas. Blanca Paloma es la quinta favorita, de momento.

El «eclipse de amor» de NOIA y Buscabulla acaba en tragedia

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3 abril, 2023

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Que en la industria de la música se echa en falta una mayor representación de mujeres que se dediquen a la producción y/o a la ingeniería de sonido es una denuncia que se remonta a décadas atrás. El problema se agudiza cuando las mujeres que sí se dedican a estas profesiones no son reconocidas. Björk dio una entrevista histórica al respecto en 2015 y últimamente Rosalía se ha sumado a las quejas. Cada vez más nombres como los de Heba Kadry, Marta Salogni (que acaba de trabajar en el disco de Depeche Mode) o Mandy Parnell nos van sonando igual que los de los hombres.

No cabe duda de que queda camino por recorrer, pero las semillas se van sembrando poco a poco. Una artista que puede contribuir a cambiar el paradigma es NOIA, alias de la cantante y compositora barcelonesa Gisela Fullà-Silvestre, quien ya era conocida por su labor de ingeniera de sonido de series y películas. Con NOIA busca separar su faceta técnica de la artística y acaba de publicar su álbum debut, ‘gisela’, que sucede al lanzamiento de dos epés.

La música de NOIA se ubica en un cruce entre el diseño de sonoro del tecno y las formas del pop electrónico, y especialmente ‘gisela’ llega respaldado por nombres de prestigio, pues ha sido editado por el sello neoyorquino Cascine, responsable de lanzamientos de Maria Usbeck, Yumi Zouma o Pearly Drops. Gisela, que utiliza los pronombres ella y elle, de hecho reside en Nueva York y ha estudiado en el Berklee College of Music. Además, el disco cuenta con colaboraciones de Maria Arnal, Ela Minus y Buscabulla, el dúo neoyorquino formado por Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle.

A estos últimos les hemos escuchado recientemente en el disco de Bad Bunny y seguro que su presencia en ‘eclipse de amor’ ha tenido algo que ver con que esta sea la canción más escuchada de NOIA hasta la fecha.

La Canción Del Día de hoy es un bolero modernizado con efectos electrónicos futuristas que tampoco renuncia a los ritmos tropicales. La voz de Berrios, tan preciosa e identificable en su registro, convive con el falsete de Gisela en esta producción que esconde un mensaje inesperadamente turbio. ‘eclipse de amor’ es la historia de un «amor sangriento» que transcurre durante una «noche tropical», un cuento de «amor pasional que consume a todas las personas involucradas» y que termina «con un cuchillo y un reguero de sangre».

Shakira abandona Barcelona y da gracias a su «público español»

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