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«Fotos Que No Debiste Perderte»… en Halloween: Rosalía, Lizzo, Mariah Carey…

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Como cada año, Halloween ha dejado un montón de disfraces imaginativos en el mundo de las celebridades. Mientras algunas se han limitado a cubrirse de sangre sin más en un Stories, como Billie Eilish, otras han desplegado toda su imaginación.

Lizzo ha dejado al mundo desconcertado subiendo varias imágenes disfrazada de Miss Piggy. Lo mejor son los vídeos en movimiento, que dejan un importante grado de inquietud. Más clásica, pero muy conseguida, ha sido la opción de Demi Lovato junto a su pareja Jutes, que aparece en algunos de los créditos de ‘Holy Fvck‘.

Entre las que han aprovechado para ponerse guapas hay que destacar el modelo de Nicki Minaj como «Cenicienta», con el culo al aire, que ella ha decidido renombrar de Cinderella a «Chunderella».

Y otra que ha optado por un modelo con el culo al aire ha sido Cardi B, que ha presentado en distintas fotos distintas opciones como Marge Simpson. En una de las instantáneas, al final hay un vídeo en el que desfila por su casa, y esa es la mejor forma de ver qué tal queda un disfraz sin los correspondientes filtros.

Una de las más originales ha sido Rosalía, que se ha rebautizado como la «Asukalía». Sus influencias orientales la han llevado a disfrazarse de Asuka Langley de la serie de anime ‘Neon Genesis Evangelion’. Aunque ella no lo ha compartido, siempre tan celosa de su intimidad, su novio Rauw Alejandro se ha disfrazado de Shinji, a su vera.

Mientras Harry Styles se disfrazaba de Danny Zuko de ‘Grease’ para realizar una versión de ‘Hopelessly Devoted to You’ en homenaje a Olivia Newton-John, Shakira no ha preparado uno sino muchos disfraces de Halloween durante todo el fin de semana «solo para ver a sus hijos sonreír».

Otras celebridades que se han disfrazado han sido Diddy (espléndido como Joker), Halsey (¿’Black Swan‘, quizá?), Christina Aguilera, Megan Thee Stallion, Kali Uchis o Madonna, si es que acaso el Instagram de esta última no es un susto continuado. Por último, pero no menos importante, comienza la campaña de reconquista de las listas navideñas de ‘All I Want for Christmas Is You‘ y la red se llena de memes al respecto. La propia Mariah Carey advierte de ello vestida de bruja y subida en una bicicleta, consciente de que su villancico estrella, escrito de su puño y letra, ya es de nuevo su canción más escuchada en Spotify.

‘La bachata’, top 1 en España; ‘TOKE’ de Chanel queda fuera del top 100

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La semana pasada Quevedo y Bizarrap seguían en el Top 1 de la lista de singles española. Sin embargo, esta semana han sido desbancados por ‘La Bachata’ de Manuel Turizo. Quevedo también se queda sin la tercera posición del ranking, y es que lo nuevo de Shakira y Ozuna, ‘Monotonía’, ha pasado del puesto 64, en el que estaba la semana anterior, al puesto 3, protagonizando la subida en ventas más fuerte de la semana.

La entrada más fuerte en la lista se la lleva Taylor Swift y su ‘Anti-Hero’, debutando en el puesto 14. De hecho, no es ninguna sorpresa que la gran mayoría de las entradas en lista de esta semana pertenezcan al resto de canciones de ‘Midnights’. Las únicas dos excepciones son las de Jhayco, Feid y Sech con ‘En La De Ella’, entrando en el número 20, y Oliver Tree y Robin Schulz con ‘Miss You’, que se ha colado en el puesto 74.

El resto de entradas le pertenecen a Swift, lo cual significa que ‘TOKE’ de Chanel se ha quedado sin entrar al Top 100. Hay que recordar que ‘TOKE’ salió a mitad de la semana, llegando al top 90 en Spotify España en su día de salida. Sin embargo, su evolución a la baja hace pensar que el tema no entrará en listas a menos que la salve el Mundial de Fútbol, pues lo va a musicar.

La segunda canción de ‘Midnights’ que ha tenido su mejor debut en lista es la colaboración de Swift con Lana Del Rey, ‘Snow On The Beach’, que se ha posicionado en el número 35. Un puesto más abajo encontramos a ‘Lavender Haze’. ‘You’re on Your Own, Kid’ (puesto 39), ‘Maroon’ (puesto 49) y ‘Midnight Rain’ (puesto 50) también han conseguido debutar en la primera mitad del ranking. ‘Sweet Nothing’ es la canción de ‘Midnights’ que menos ha calado en nuestro país, entrando en el número 89.

Måneskin avanzan fecha y portada de ‘RUSH!’, su nuevo disco

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Måneskin han anunciado esta tarde, de la nada, el lanzamiento del que sería su cuarto álbum de estudio mediante un post en colaboración con Spotify. El próximo disco de la banda italiana se llama ‘RUSH!’ y estará disponible a partir del 20 de enero de 2023.

El grupo también ha desvelado la portada del nuevo disco, que muestra a una chica (o niña) con una mini falda saltando por encima de los cuatro miembros de Måneskin, que están tumbados en el suelo. Además, cada uno de ellos reacciona de una forma muy diferente respecto a lo que están viendo. De momento, no hay una tracklist disponible, pero es más que posible que singles como ‘SUPERMODEL’ o el último de todos, ‘THE LONELIEST’, se cuelen en la lista de canciones.

En la entrevista que hizo Jenesaispop al grupo italiano el pasado septiembre les preguntamos si podían contarnos algo sobre su nuevo disco y Damiano aseguró que iba a salir y que sería pronto. Parece que han cumplido su palabra. ‘RUSH!’ será el sucesor de ‘Teatro d’ira – Vol. 1’, lanzado en marzo de 2021, y de ‘Il ballo della vita’ (2018) y ‘Chosen’ (2017).

Taylor Swift ocupa todo el top 10 del Billboard Hot 100

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‘Midnights’ de Taylor Swift está batiendo récords, siendo un disco mucho mejor acogido que su etapa folk con ‘folklore’ y ‘evermore’. En Reino Unido ha podido con Arctic Monkeys y es número 1 con más de 200.000 copias vendidas. Igualmente el álbum ha sido top 1 en Australia, Holanda, Francia, Alemania, Italia, Irlanda, Bélgica, Suecia, Suiza… y también España, donde ha desbancado a Bad Bunny.

Pero la verdadera bestialidad ha llegado de mano de Estados Unidos, donde ‘Midnights’ ha vendido 1.578.000 unidades, tan solo en sus primeros 7 días, como si estuviéramos en los años 90 en cuanto a consumo de vinilos y CD’s. Han sido 575.000 vinilos y 395.000 CD’s, para ser más exactos. Se ha tratado de la semana de mayor ventas desde que Adele publicara ’25’, a la que no ha podido batir.

Por si fuera poco, las canciones del álbum de Taylor ocupan el top 10 del Billboard Hot 100 al completo, como se venía adivinando, quedando exactamente así en el top 10. Esto supone un récord, pues hasta ahora Drake había conseguido ocupar 9 de las 10 posiciones del top 10 en septiembre de 2021, pero no las 10:

1.-Anti-Hero
2.-Lavender Haze
3.-Maroon
4.-Snow on the Beach, ft Lana del Rey
5.-Midnight Rain
6.-Bejeweled
7.-Question…?
8.-You’re On Your Own, Kid
9.-Karma
10.-Vigilante Shit

La poesía electrónica de Christian Löffler nos visita con cuerdas y voz femenina

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El alemán Christian Löffler ya agotó en 2021 las entradas para verle en Madrid y Barcelona, pero lo de esta vez será diferente. Esta semana, tras el puente del Día de los Muertos, volverá a ambas ciudades, pero lo hará con cuarteto de cuerda y con voz femenina. Y la muestra que podemos ver en Youtube sobre ello es espectacular.

Los conciertos tendrán lugar el jueves 3 de noviembre en Madrid (La Paqui, antigua But) y al día siguiente, el viernes 4, en Barcelona (Apolo), dentro de su “Parallels Tour”. Las entradas están a la venta aquí. En esta gira le acompaña el cuarteto de cuerda Detect Ensemble, lo cual es muy pertinente porque el artista está presentando un disco llamado ‘Parallels: Shellac Reworks’, en el que revisita el catálogo de Beethoven, Bach, Chopin, Wagner, Smetana y Bizet. Pero también está con él la cantante Mohna.

Mohna ha entonado muchas de las canciones más populares de Christian Löffler, como la embriagadora ‘Haul’ que encabeza el vídeo de la actuación bajo estas líneas y era el tema principal del disco ‘Mare’ de 2016. Allí, Mohna también aparecía en canciones como ‘Vind’, ‘Wilderness’ o la titular. Pero además, ha repetido en otros puntos de la carrera de Christian Löffler como ‘Like Water’ (2019) o el disco ‘Lys’ (2020).

El espectáculo musical viene acompañado además de visuales y de un especial diseño de luces, en busca de una experiencia inmersiva. Ha sido siempre la música de Christian creadora de ambientes cálidos en su pesadumbre, y no será esta gira una excepción a tenor de lo exhibido en otras ocasiones:

Benjamin Clementine / And I Have Been

La recepción del Mercury Prize no ha llevado a Benjamin Clementine por el camino del éxito comercial, y tampoco el artista goza de gran relevancia mediática. Más bien, el cantante, compositor y pianista británico continúa siendo un artista de culto al que siempre es interesante seguir la pista por muchas razones. Su concepto de melodía, su dramática voz y sus curiosos arreglos descubren, a cada nuevo trabajo, a un artista enormemente singular que solo puede sonar a él mismo.

A Clementine no le han ido nada mal las cosas, por otro lado: ahí está su papel en el remake de ‘Dune‘ para demostrarlo. Y, en lo musical, el autor de ‘I Tell a Fly‘ persigue estos días una racha creativa que le ha hecho componer hasta tres nuevos álbumes, el primero de los cuales es el que nos ocupa hoy.

La primera parte de la trilogía de Clementine se titula con una frase que busca transmitir una sensación de continuidad, de algo ya empezado, y también la idea que Clementine «ha estado» reflexionando, algo que hace en sus nuevas canciones. En el single ‘Genesis‘ medita sobre su relación con sus raíces, en otras pistas como ‘Residue’ el hallazgo de un amor le sirve para enfrentarse a su «ira» o para calcular su «paciencia», y en ‘Copening’ analiza el poder del arte para hacer más fuerte al ser humano.

En contraste con sus intensas reflexiones sobre la vida, el amor (está casado con Flo Morrissey), el arte, la culpa o la «expiación», Clementine entrega un disco ligero y ameno. ‘And I Have Been’ se compone de canciones bastante breves (algunas duran 2 minutos exactos) que presentan los arreglos suficientes, en este caso de piano y cuerdas, a los que ocasionalmente se suman palmas y coros. Prevalece el sentido del drama de Clementine a nivel vocal, que eleva composiciones como ‘Delighted’, mientras otras se diferencian por adoptar un tono más oscuro y pesimista (‘Weakend’).

Las canciones de ‘And I Have Been’ siguen la misma fórmula, y si ‘Residue’ cautiva con sus notas estiradas y silbidos, ‘Genesis’ opta por un elegante sonido de vals. Algunas composiciones, como ‘Difference’, redundan en las mismas ideas sin aportar otras interesantes y, en general, en estas nuevas canciones se echa en falta la ambición de antaño, una obra maestra a la altura de esas que él sabe componer. Sin embargo, a Clementine el formato de canción corta y simple le sienta bien. Cambia la forma pero el espíritu libre no se va a ninguna parte.

¿Beach House o Bad Bunny? Predicciones de Spotify Wrapped

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El año va llegando a su fin, lo que significa que se acerca el momento de que Spotify publique sus listas de Spotify Wrapped, que revelan la música que los usuarios de Spotify más han escuchado durante al año. Normalmente la fecha límite de escuchas registradas se situaba a finales de octubre pero, este año, la plataforma sueca contará más allá de esa fecha. Esto significa que Spotify probablemente haga públicas sus listas no a principios de diciembre, como ha sido el caso desde 2017, sino más adelante.

En cualquier caso ardemos por volver a encontrarnos con nuestro verdadero yo y descubrir la música que REALMENTE nos ha acompañado durante 2022, que no se corresponderá necesariamente con la que pensamos. Nos hacemos alguna idea, eso sí, de la música que nos ha obsesionado durante el año.

En este artículo, cinco redactores de JENESAISPOP intentan adivinar qué artistas y canciones aparecerán en sus resúmenes particulares de Spotify Wrapped. Os invitamos a hacer lo mismo en los comentarios o en el foro.

Jaime

Canción más escuchada del año: claramente, ‘Tout savoir’ de Adé… Desde que salió esta canción allá por abril no ha dejado de sonar cada semana en todos los ámbitos posibles, solo, en compañía, en casa en el coche, para bailar y también para sentirse melancólico. Es el poder infinito de una buena canción pop.
Artista más escuchado del año: Pete Doherty & Frédéric Lo. Durante meses he estado adicto a la química entre la voz imperfecta y versos agrietados de Pete Doherty y el exquisito instinto melódico francés de Frédéric Lo. ‘The Epidemiologist’ es claramente uno de los discos del año.
Nuevo descubrimiento: El ‘Promises’ de este año es claramente ‘Gold – Go Forward in the Courage of Your Love’ de Alabaster DePlume, saxofonista, poeta y bicho raro que ha hecho un hermosísimo disco de improvisaciones colectivas y recitados. Entre muchas otras joyas, ‘Don’t Forget You’re Precious’ es la prima jazzy de ‘I Do This All The Time’ de Self Esteem.


Mireia

Canción más escuchada del año: ‘Moderation’ de Cate Le Bon porque me chifla y es mi canción del año.
Artista más escuchado del año: Seguramente saldrá Rosalía porque le ha dado bastante fuerte a ‘MOTOMAMI‘. Y espero que salga bastante arriba también Florence + the Machine porque he escuchado mucho ‘Dance Fever‘.
Nuevo descubrimiento: Maggie Rogers. Estoy contenta porque creo que saldrá una lista muy de mujeres, que ya tocaba.


Sebas

Canción más escuchada del año: Mi canción del año es o ‘SAOKO‘ de Rosalía o ‘BREAK MY SOUL‘ de Beyoncé, pero supongo que he escuchado más alguna de Bad Bunny, en concreto ‘Ojitos lindos’. Y si contara lo que más se ha escuchado en bares y fiestas sería ‘Tití me preguntó’.
Artista más escuchado del año: Supongo que será Rosalía porque ‘MOTOMAMI’ lo he escuchado un montón y hay canciones del disco de Bad Bunny que no he escuchado tanto. Por disco del año seguramente votaré Beach House y cosas del estilo, pero no creo que salga en el resumen de Spotify Wrapped. Seguro que sale antes esa mierda desestructurada de 2 minutos que es el remix de ‘Frozen‘ de Madonna que, en un ejercicio de entender los códigos TikTok, me he puesto mucho, sin lograr entender por qué la gente lo escucha.
Nuevo descubrimiento: Me quedo con rusowsky, Ralphie Choo… y con toda esta gente del sello Rusia-IDK. Los vi en el Paraíso y me sorprendió ver tanta gente -sobre todo joven- viendo esta música tan rara y generacional. No sé si realmente es el futuro de la música pero, de lo que están haciendo ahora mismo los artistas más jóvenes, es lo que más me motiva.


Pablo

Canción más escuchada del año:Free‘, de Florence + the Machine. Florence ha remontado considerablemente respecto a su disco anterior, y ‘Free’ es ya una de sus mejores canciones.
Artista más escuchado del año: Diría que la cosa está entre Tove Lo, Soleá Morente o Lana Del Rey. Como acabe siendo Lana sin haber sacado disco este año es pa’ matarme.
Nuevo descubrimiento: Babi. A raíz de ‘Disney’ empecé a curiosear sobre ella. No pensé que podían combinarse Albany y Zahara, pero canciones como ‘Flores’ dicen que sí.


Jordi

Canción más escuchada del año: Sospecho que será ‘All You Do‘ de Magdalena Bay porque la he machacado hasta el aburrimiento, pero tienen papeletas también ‘Hold Me Closer‘ porque echaba de menos a Britney, ‘Slow Song‘ de The Knocks y Dragonette o ‘meta angel‘ de FKA twigs, esta última porque es de enero y la he escuchado en bucle desde entonces.
Artista más escuchado del año: Tengo la sensación que será Sabrina Carpenter porque me he puesto su disco mucho más de lo que esperaba. Como mínimo tiene 4 canciones que no puedo dejar de escuchar en bucle. Está entre ella, FKA twigs o Natalia Lacunza por el mismo motivo.
Nuevo descubrimiento: Ethel Cain. Su disco es el que más me ha impactado. Hacía tiempo que no conectaba tanto con un álbum ni lo escuchaba de forma religiosa, en concreto, así. El problema es que, al ser bastante denso, no me lo he puesto tan frecuentemente.


‘Lift Me Up’ de Rihanna no será top 1, al menos de momento

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¿Cómo ha sido recibido ‘Lift Me Up’, el primer single de Rihanna en solitario desde la era ‘ANTI’ hace 6 añazos? La recepción ha sido muy buena, pero no espectacular: Taylor Swift continúa dominando el mundo con las canciones de ‘Midnights’.

‘Lift Me Up’ no será número 1 directo en Estados Unidos, ni Reino Unido, ni ningún territorio importante, pero sí probablemente un top 10. La balada más ABBA de Rihanna ha entrado directamente al top 3 del Global de Spotify, según los datos del pasado viernes. Después ha bajado al número 9 según los datos del sábado, y finalmente al número 13 según los datos del domingo. Sin escalada ni desmoronamiento, hay que recordar que el tema acompaña a la nueva película de “Black Panther”, ‘Wakanda Forever‘, por lo que estos no tendrían por qué ser sus máximos: podría haber remontada.

En cuanto a datos locales, el tema ha sido número 1 en los Spotifys de Sudáfrica, Islandia y Suiza, llegando al top 2 en Reino Unido. En cuanto a Estados Unidos y Francia, dos de sus territorios más importantes, entraba al puesto 4 y en todos los casos está ya a la baja.

En España la canción peleará por ser top 50 o top 75 en el Promusicae de la semana que viene, tras una entrada al puesto 24 de Spotify España que ha durado poco: en su segundo día bajaba al 64.

Queda por ver lo que sucederá en las próximas semanas. Aparte del relanzamiento que supondrá el estreno de la película el 11 de noviembre a nivel mundial, desconocemos si habrá vídeo, actuaciones televisivas o si ni siquiera estamos ante la principal apuesta de Rihanna para este 2022. ¿Habrá otro sencillo en camino de los 2 temas que se barajaban para la BSO de ‘Wakanda Forever’? ¿El verdadero primer single de su próximo largo?

Halloween 2022: 5 películas de terror recientes que ver en plataformas

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Barbarian (Zach Cregger)

Ha sido una de las sorpresas de la temporada en EEUU, colándose en el número uno de la taquilla y con unos ingresos que han cuadruplicado su presupuesto. Como es habitual, el hype se ha disparado: ‘Barbarian’ es la nueva película de terror de-la-que-todo-el-mundo-habla. Pero claro, como era de esperar, no es para tanto. Es el problema de las expectativas. La película del poco conocido Zach Cregger no aspira a “revolucionar el género”, a ser la nueva ‘It Follows’, ‘Hereditary’ o ‘Déjame salir’, como se ha pregonado a golpe de clickbait; sino simplemente a divertir, a hacernos pasar un buen-mal rato durante hora y media. Y lo consigue.

El mayor atractivo de ‘Barbarian’ radica en su eficaz juego con el punto de vista. Sin desvelar nada del argumento, la película tiene una estructura “saltarina” enormemente eficaz. La premisa es muy sencilla: una joven alquila una casa a través de una app con resultados inesperados. Lo que la hace interesante es el escenario (un barrio chungo de Detroit), las relaciones entre los personajes (la primera parte, cocida a fuego lento, es magnífica), la puesta en escena (una combinación de la elegancia de Shyamalan y la locura de Sam Raimi) y los malabarismos que hace el director con la narración. Aunque en la parte final la película llega “arrastrándose” y algunas decisiones de los personajes son poco creíbles, ‘Barbarian’ es un estupendo divertimento para esta noche de difuntos. 7’2
Disponible: Disney+

Come True (Anthony Scott Burns)

La joya olvidada del cine fantástico reciente. Estrenada de tapadillo en plataformas tras su paso por Sitges, ‘Come True’ es una de las propuestas más singulares del terror independiente de los últimos años. Una mezcla estilizadísima de melancólico drama juvenil, ciencia ficción low-fi, terrores nocturnos y thriller psicológico, envuelta en una evocadora estética ochentera de texturas oníricas. Gran parte de su poder de sugestión proviene de su magnética banda sonora, con ecos synthwave, a cargo de Electric Youth, que ya demostraron su talento en la música de ‘Drive’ (a destacar la canción ‘Modern Fears’), y de Pilotpriest, alter ego musical de Anthony Scott Burns, director (y guionista, fotógrafo, montador) del filme.

‘Come True’ no es perfecta. Tiene unas animaciones CGI que parecen la intro de una copia cutre de ‘Silent Hill’. Su protagonista, la canadiense Julia Sarah Stone, tiene la expresividad de un pescado. Y el final, arriesgadísimo, bordea la tomadura de pelo (para algunos lo será). Sin embargo, su fuerza audiovisual es tan potente, su capacidad de sugerencia tan grande y su atmósfera onírica tan bien elaborada, que es muy difícil que no te atrape. La película funciona de maravilla como experiencia sensorial. Una fascinante ‘Pesadilla en Elm Street’ indie, con imágenes y secuencias tan poderosas como la del sonambulismo o los “visitantes de dormitorio” capaces de erizarte los pelillos de la nuca. 8
Disponible: Movistar+, Prime Video, Rakuten

Cazador contra cazador (Shawn Linden)

IFC Midnight no suele decepcionar. Todos los años distribuye algunas de las mejores películas de terror de la temporada (las recientes ‘The Innocents’, ‘Ego’ o ‘Flux Gourmet’, vistas en Sitges, son suyas). ‘Cazador contra cazador’ es una mezcla muy eficaz de drama familiar, survival de naturaleza y película de psicópatas. Una combinación que en manos del desconocido director Shawn Linden funciona como un tiro (de rifle de caza).

El filme narra la historia de una familia de cazadores que (sobre)vive en un bosque al margen de la sociedad. La amenaza de un lobo desatará una cacería plagada de dificultades, giros imprevistos y un desenlace tremendo, de gran impacto gráfico. Gracias a la habilidad del director para desarrollar la narración con calma, sin coger atajos facilones, la película logra un estupendo crescendo dramático, un subidón terrorífico que consigue mantener al espectador clavado en el sofá y hacer más llevaderas algunas decisiones de guión algo discutibles y convencionales. 7
Disponible: Movistar+

Alone (John Hyams)

Otro survival. Esta vez puro y duro. Noventa minutos de persecuciones por carreteras y bosques tan seco y crudo como un disparo a bocajarro. El hijo de Peter Hyams (‘Capricornio Uno’, ‘Atmósfera cero’), fogueado durante décadas en la televisión y en franquicias cutres como ‘Soldado universal’, ha logrado un reconocimiento con ‘Alone’ que le va a permitir dirigir junto a Nicolas Winding Refn el remake de la saga ‘Maniac Cop’, el clásico de serie B ochentera de William Lustig y Larry Cohen.

John Hyams necesita poco para que su película funcione: dos actores solventes como son Marc Menchaca (‘Ozark’, ‘El visitante’) y la semidesconocida Jules Willcox, tres o cuatro escenarios y un guion sencillo pero efectivo, mezcla de ‘El diablo sobre ruedas’, los thrillers de secuestros, el slasher clásico y un cuento de hadas siniestro. Un sencillo juego de corre-que-te-pillo, narrado con un estupendo sentido del ritmo, una habilidosa dosificación de la información y un buen uso de la tensión narrativa. Tiene todo lo que se le puede pedir a un buen survival. 7
Disponible: Filmin, Prime Video

‘El gabinete de curiosidades: El murmullo’ (Jennifer Kent)
De los ocho episodios que componen esta antología creada por Guillermo del Toro, posiblemente el episodio “más Halloween” sería el tercero, ‘Ratas de cementerio’, una macabra pieza de humor negro musofóbico dirigida por el especialista en el género Vincenzo Natali. Pero si nos fijamos en su calidad, hay un episodio que destaca por encima del resto: ‘El murmullo’, basado en un relato del propio Del Toro (que hace de presentador de todas las historia a lo ‘Alfred Hitchcock presenta’) y dirigido por la australiana Jennifer Kent, autora de uno de los últimos hits del cine de terror: la singularísima ‘Babadook’.

‘El murmullo’ es un cuento de fantasmas tan inquietante como conmovedor. La directora se aleja completamente del cine de terror sobrenatural al uso. Tanto por los protagonistas, un tristón matrimonio de ornitólogos de mediana edad, como por su narrativa, que huye del golpe de efecto facilón como los estorninos de un halcón. Con una puesta en escena elegante y delicada, un diseño de sonido fabuloso (del que la directora saca mucho partido dramático y terrorífico), una ambientación llena de sugerencias (está situada en los años 50, en un caserón de una apartada isla de Nueva Escocia) y una interpretación extraordinaria de Essie Davis (protagonista de ‘Babadook’ y de los filmes de su marido Justin Kurzel), Kent construye un lírico y emotivo drama sobrenatural sobre la pérdida, la superación del duelo y los fantasmas propios y ajenos. Perfecta para acabar un maratón de Halloween y dormir bien a gusto. 8
Disponible: Netflix

Noel Gallagher y Johnny Marr galopan juntos en ‘Pretty Boy’

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Noel Gallagher publicará nuevo disco el año que viene. Lo hará, claro, con el proyecto de Noel Gallagher’s High Flying Birds, a través del cual ya ha publicado varios álbumes de estudio (el último de ellos, ‘Who Built the Moon?‘, en 2017) e incluso un recopilatorio.

Los detalles acerca del nuevo álbum de Noel Gallagher’s High Flying Birds se desconocen por ahora, pero el ex integrante de Oasis muestra desde hoy un primer avance. ‘Pretty Boy’ es la puerta de entrada hacia el nuevo álbum de Gallagher, cuenta con la participación de Johnny Marr de los Smiths a la guitarra eléctrica y ya puede escucharse.

‘Pretty Boy’ se compone de un galopante ritmo que se sostiene durante cinco minutos, y sobre el cual van apareciendo progresivamente diversos elementos instrumentales, sobre todo electrónicos. La guitarra de Marr, por otro lado, es inconfundible, y juntos, Gallagher y él crean una composición épica cuya intensidad no da tregua hasta el final.

En redes, Noel ha explicado que ‘Pretty Boy’ es la primera canción que escribió del nuevo disco, también la primera que maquetó y la primera que terminó, por lo que «solo podía ser la primera canción del disco que escuche la gente».

El nuevo trabajo de Gallagher será el primero desde que lanzase el EP ‘Black Star Dancing‘ en 2019, un trabajo donde el británico coqueteaba con la música de baile.

El mundo mágico de Skullcrusher

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Skullcrusher es el alias de Helen Ballentine, cantante y compositora neoyorquina que, tras darse a conocer hace unos pocos años gracias a varios singles y epés, acaba de publicar su álbum debut. ‘Quiet the Room‘ es el Disco de la Semana.

Al contrario de lo que da a entender su nombre artístico, Skullcrusher no hace metal sino folk y su sonido gótico y etéreo está empezando a generar un pequeño culto alrededor de la artista. Te gustará si te gusta Nick Drake (al que dedica una vieja canción) pero también Elliott Smith, Big Thief, Marissa Nadler o la faceta más folk de Grouper, Eartheater o Ethel Cain.

En un trabajo tan cohesivo como ‘Quiet the Room’ importa más el todo que las pistas individuales. No obstante, ‘Whatever Fits Together’ es un punto de partida ideal para entrar en su mágico mundo, un single evidente por la fuerza de su base instrumental, en la que la guitarra acústica marca el camino acompañada por un ritmo de percusión y un banjo. En ‘Whatever Fits Together’, la influencia del country es notoria, pero Skullcrusher nos eleva del suelo gracias a su ensoñadora melodía vocal, más cercana al dream-pop.

La obra de Skullcrusher está marcada por la nostalgia, y ‘Whatever Fits Together’ es cristalina en este sentido: el sonido de la canción evoca recuerdos maravillosos del pasado, teñidos de color sepia, que se mueven a cámara lenta. En estos recuerdos, Skullcrusher abandona su hogar: «me fui de casa en verano, lloré en las escaleras, abracé a mi hermano», canta.

Lo que ocurre a continuación es pura incertidumbre: «pensé que sabía lo que quería, pero nunca fue así». Helen parece dirigirse hacia un futuro incierto y, atormentada por «palabras en mi cabeza que aún no se han dicho», se da un baño cálido y se reconforta en la nostalgia.




Las mejores canciones del momento: octubre 2022

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Renovamos nuestra playlist de lo mejor del mes con algunas de las canciones que aparecerán en lo mejor de 2022 para nuestra redacción, como es el caso del single principal del último disco de Tegan and Sara, ‘Bulerías de un caballo malo’ de la revelación Ralphie Choo o el tema que presentaba el segundo disco de Ginebras, aún por salir, ‘Alex Turner‘.

Han sido «Disco de la Semana» en JENESAISPOP las últimas entregas de Rigoberta Bandini, Sudan Archives, Tove Lo o Shygirl. También hemos disfrutado los discos de Yeah Yeah Yeahs, Airbag, The 1975, Bibio o Viva Suecia, y estaremos atentos a los próximos lanzamientos de Caroline Polachek, Rihanna, Paramore o Los Punsetes.

Todo ello sin olvidar nuevos singles de discos antiguos (Kendrick Lamar) o joyas perdidas de los participantes de Benidorm Fest (Alice Wonder). Entre las recientes revelaciones, Rumia, Crawlers o la explosión en popularidad de Soto Asa.

Rigoberta Bandini / Canciones de amor a ti
Tegan and Sara / I Can’t Grow Up
Tove Lo / Grapefruit
Ralphie Choo / Bulerías de un caballo malo
Caroline Polachek / Sunset
Yeah Yeah Yeahs / Wolf
Sudan Archives / Selfish Soul
Nakhane, Perfume Genius / Do You Well
Kelela / Happy Ending
Bibio, Olivier St Louis / S.O.L.

Christine and the Queens / rien dire
Taylor Swift / Anti-Hero
The 1975 / I’m In Love With You
Airbag / Una pena lo de Mario
Paramore / This Is Why
Viva Suecia / El Bien
Rumia / What a Show
Rihanna / Lift Me Up
Soleá Morente, La Casa Azul, Las Negris / Vamos a olvidar
Omar Montes, C. Tangana / Una y mil veces

Doja Cat / Vegas
Kendrick Lamar, Sampha / Father Time
NxWorries, Anderson .Paak, H.E.R., Knxwledge / Where I Go
Meghan Trainor / Made You Look
Ginebras / Alex Turner
Soto Asa / Spaceship
Alice Wonder, L’Voix / ¿Quién soy?
Shygirl / Coochie
Los Punsetes / Ocultismo
Crawlers / Hang Me Like Jesus
Demi Lovato, Royal & The Serpent / EAT ME
Second / Muévete y siente

Blanca Paloma y Karmento, entre lo salvable de un Benidorm Fest que horrorizó por momentos

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Cuando aún quedan 3 meses para la celebración de Benidorm Fest, RTVE ha emitido una gala en la que ha presentado a los 18 aspirantes. Los candidatos han podido interpretar una canción de su repertorio -o en algunos casos una versión- para que el público pueda conocerlos mejor.

Sin que se sepa aún cuándo se dará a conocer el grupo de canciones de la que saldrá la representante de España en Eurovisión, la gala ha quedado un tanto deslucida. Si Benidorm Fest 2022 logró convertirse en un asunto de interés nacional, el programa cero de este sábado se ha encargado de aniquilar todo hype, en lo que parecía más un programa clasificatorio para participar en un talent show tipo Operación Triunfo, que un programa que aspira a ser el nuevo Melodifestivalen o el nuevo Festival de San Remo.

Como expresaba LaBecaria de nuestro foro Benidorm Fest: «Es que no le veo sentido a esto. Haz lo del año pasado, prepárate el Benidorm Fest a tope, con las puestas en escenas supercurradas y todos nos quedamos con la sensación de las cosas bien hechas. Pero hacer esto, con este nivel de cutrería, pues parece que han bajado el listón y uno pierde las expectativas».

En su lucha por la variedad, esto es, presentar a un artista de rock (Megara, todo «look»), otro de trap (el amateurismo coreográfico de Fusa Nocta), otro de hyperpop (Rakky Ripper, sin Autotune, reducida a peluche), otro de dance (Sofía Martín, también con más canción que voz); RTVE se ha olvidado de chequear el carisma o la solvencia en directo de muchas de las propuestas.

Algunos de hecho optaron por ofrecer una despersonalizada versión tipo karaoke de otras canciones, como Aritz Aren con ‘Train Wreck’ y ‘Arcade’ o José Otero transformando en balada ‘Dancing On My Own’ de Robyn. Sharonne se limitó a hacer un popurrí de Whitney Houston y Donna Summer, bastante atropellado y a estas alturas demasiado conocido entre sus seguidores, entre los que nos encontramos.

Cuando E’FEMME se presentaron como «4 Chaneles» uno se preguntaba si habrían visto en absoluto la actuación de ‘SloMo’. No será porque no la sigan proyectando en los bares. Meler nos llevaron más al infierno que al metro donde dicen haberse popularizado con una canción cuyo culmen era la frase «pa arriba, pa abajo, pa’l centro y pa dentro». Las TikTokers Twin Melody parecían estar dedicándose a sí mismas su tema ‘Ciao’. Algo falla cuando entre lo mejor de la noche hay que destacar a Agoney -que al menos tuvo a bien prepararse unas tartas, unas coreografías… algo– cantando nosequé de que «eres veneno pero del bueno». Vibraciones de David Civera circa 2001. Más o menos el mismo año del que parece sacada Vicco, cuyo padrino es Alejandro Sanz.

Cabe pensar que los 18 artistas se han guardado sus mejores bazas para el Benidorm Fest, como es obvio. También hay que recordar que cuando 9 de estas propuestas sean eliminadas en las semifinales, el conjunto mejorará sensiblemente. Pero algunos se pasaron de frenada en esa reserva. Fue el caso de mi favorita personal en principio, Alice Wonder, que realizó una actuación a piano de 2 minutos que supo a muy poco. Alfred logró brillar más en ese sentido, añadiendo un bonito efecto vocal a su representación minimalista de un tema bastante antiguo, ‘De la tierra hasta Marte’.

A falta de comprobar si Siderland, con su pop edificante en catalán, logran la relevancia social y el voto local de Tanxugueiras, otro artista que habrá que chequear 2 veces será Famous, con sus conocidos altibajos, a veces cautivador, a veces fuera totalmente de onda. En realidad, toda la noche parecía ideada para el lucimiento de Blanca Paloma, una artista desconocida que ya participó el año pasado y parece una apuesta personal de RTVE: su carrera ha avanzado muy poco desde entonces, en concreto desde que uno de sus pocos temas apareciera en una serie de la cadena pública. Pero su actuación deslumbró por completo, por Manuel de Falla, a años luz vocalmente del resto.

Con permiso de los invitados OBK y Karina, cerró el programa de manera muy digna Karmento, con un tema llamado ‘Cri Cri’ que fue «Canción del Día» en esta casa hace 2 años. La manchega advirtió que su tema aúna pop y folclore, y dada su buena actuación vocal y sus personales movimientos sobre el escenario, entre la danza regional y el libre albedrío, es de lo poco que generó curiosidad en esta gala sinsentido oficialmente llamada «Benidorm Fest» pero grabada en Madrid.

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‘Where I Go’ es el dulce regreso de Anderson .Paak al neo soul de NxWorries

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NxWorries, el superdúo de R&B/neo-soul formado por Anderson .Paak y el productor Knxwledge, ha regresado con su primer single en 6 años, y es como si nunca se hubiesen ido. ‘Where I Go’, la Canción del Día, está construida basándose en el mismo estilo que el dúo mostró en su disco de 2016, ‘Yes Lawd!’, centrado en la importancia de los samples para dar un feeling vintage que, mezclados con la voz de .Paak, hacían de cualquier tema un viaje en el tiempo.

Mientras que en ‘Yes Lawd!’ muchos de los temas tenían más forma que sustancia, y podían resultar inacabados y a medio cocer, con ‘Where I Go’ esto no ocurre y tampoco extraña. Desde 2016, la vida de Anderson .Paak ha cambiado completamente y simplemente ha aprendido a hacer mejores canciones. Desde entonces ha lanzado dos discos en solitario, ‘Oxnard’ (2018) y ‘Ventura’ (2019), y uno de los mejores álbumes del año pasado junto a Bruno Mars, ‘An Evening With Silk Sonic’.

‘Where I Go’ es una canción de amor desconfiado en la que .Paak canta sobre las dificultades de mantener una relación estable, siendo él como es («Dice que soy terrible, pero este soy yo»). Su pareja quiere saber a dónde va y qué hace cuando no está con ella, pero no obtiene respuesta. Mientras tanto, Anderson .Paak no hace más que enviarle regalos para intentar compensar los malos tragos. H.E.R. hace de contrapunto femenino y aclara en gran medida el principal problema de la relación, que son las infidelidades de .Paak, tal y como se muestra en el videoclip.

Musicalmente, el beat está construido con un loop de guitarras eléctricas constante y, aún así, Anderson .Paak consigue incluir un estribillo, un post estribillo y un par de versos, cada una de estas secciones con su flow y melodía independiente. En consonancia con el material previo de NxWorries, ‘Where I Go’ es una canción tremendamente dulce que transmite con su sonido la etapa de enamoramiento de cualquier relación, aunque la letra hable más bien de lo contrario.

Tove Lo y el terror de sentirte atrapada en un cuerpo que odias

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La danza macabra de ‘Suspiria’ (2018), sin duda la secuencia más impresionante del remake realizado por Luca Guadagnino, muestra un virtuoso montaje paralelo que conecta el baile-conjuro de Dakota Johnson con el baile-tortura de la víctima de esa coreografía diabólica. La realizadora Lisette Donkersloot parece haberse inspirado en esta escena para trasladar a imágenes la canción ‘Grapefruit’.

La estrategia narrativa del videoclip es muy parecida: los movimientos del baile de Tove Lo en su casa –tan violentos y espasmódicos como los de Isabelle Adjani en la célebre escena del metro de ‘La posesión’ (1981)- están conectados por medio del montaje con los de la cantante en una celda acolchada como la de los manicomios. Una caligrafía visual que le sirve a la directora para expresar lo que dice la canción: el malestar de una mujer con su fisonomía corporal, la sensación de sentirse atrapada en un cuerpo que odia (como le ocurrió a la propia Tove Lo).

‘Grapefruit’ parece describir un brote psicótico. Tanto la coreografía –doliente, con gestualidad violenta- como los decorados –una casa desangelada, iluminada con una luz mortecina- y la puesta en escena –con mucho plano picado, desde arriba, que empequeñecen y oprimen la figura de la protagonista- funcionan como proyección de la mente sufriente de Tove Lo. Una proyección que se materializa en las paredes de la celda en forma de tatuajes, arañazos y moratones, como una metáfora del propio cuerpo autolesionado de la cantante.

Miley Cyrus e Iggy Pop estarán en el nuevo disco de Morrissey

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El esperado nuevo disco de Morrissey, ‘Bonfire Of Teenagers’, ya ha recibido una fecha de lanzamiento y se ha revelado que incluirá colaboraciones por parte de Iggy Pop, Miley Cyrus, Chad Smith y Flea de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer y Jesse Tobias. ‘Bonfire Of Teenagers’, anunciado por primera vez en mayo de 2021, será publicado en algún momento de febrero de 2023 en Capitol Records. Sin embargo, todavía no hay planes en cuanto al lanzamiento del disco en Reino Unido, ya que ninguna discográfica se ha prestado a negociar con el exvocalista de The Smiths.

La noticia ha sido dada a través de un mensaje en la página web del artista británico, en la que ha concretado que Miley Cyrus e Iggy Pop contribuirán con voces adicionales, mientras que los miembros de Chili Peppers servirán como músicos invitados. También se ha revelado que el productor del disco será Andrew Watt, ganador del Grammy en 2021 a Productor del Año, y que ha trabajado con artistas como Justin Bieber, Ozzy Osbourne o Pearl Jam.

En el mismo comunicado, Morrissey ha dado la noticia de que Capitol Records tiene los derechos para relanzar estos discos de su discografía en vinilo: ‘Southpaw Grammar’, ‘You Are The Quarry’, ‘Ringleader of the Tormentors’, ‘Years of Refusal’ y ‘World Peace is None of Your Business’. Morrisey ya ha estrenado tres canciones del tracklist en directo: ‘Bonfire of Teenagers’, ‘I Am Veronica’ y ‘Kerouac’s Crack’.

Tracklist:
1. ‘I Am Veronica’
2. ‘Rebels Without Applause’
3. ‘Kerouac Crack’
4. ‘Ha Ha Harlem’
5. ‘I Live In Oblivion’
6. ‘Bonfire Of Teenagers’
7. ‘My Funeral’
8. ‘Diana Dors’
9. ‘I Ex-Love You’
10. ‘Sure Enough, The Telephone Rings’
11. ‘Saint In A Stained Glass Window’

Hoke & Louis Amoeba / BBO

‘BBO’ es la última gran sensación del rap español. Hace unas semanas ya hablábamos de cómo los valencianos Hoke y Louis Amoeba habían conseguido colarse en el número 4 de los discos más vendidos en España sin campaña de marketing y sin discográfica, simplemente con la ciencia de «tratar de no ser nadie», tal y como entona Hoke en ‘TT’ («Tú llevas la cadena fuera por el centro y dentro por las afueras / Yo trato de no ser nadie, es la única manera»).

Hoke y Amoeba, MC y productor respectivamente, han construido un «speedrun album» de 26 minutos de duración de un apartado conceptual y una firmeza que muchos discos de una hora deberían envidiar. Hoke equipara la vida de un drug dealer y fumador de porros con las Olimpiadas a todos los niveles imaginables. Desde el propio título ‘BBO’, que es una representación visual de los cinco anillos olímpicos; hasta el contenido lírico, como la línea que abre el álbum («Corto la cinta de la meta, atleta / En las ocho calles de siempre dando vueltas»); Hoke hace uso de sus ingeniosas rimas, interminables flows y extraordinaria técnica para quedarse siempre en el margen conceptual del disco, haciendo que la escucha sea a la vez cercana e inspiradora.

La versátil y reconocible producción de Louis Amoeba, por supuesto, es el otro gran punto fuerte. ‘BBO’ tiene su origen en el rap tradicional, pero va mucho más allá, moviéndose entre lo clásico y lo digital. Amoeba despliega beats influenciados por el drill y el trap como en ‘Olympique’, boom bap clásico con toques modernos como en ‘Desamparados’ y temas totalmente basados en el sampleo, como ‘Medallones’, una canción tan adictiva como el terpeno al que se refiere Hoke constantemente y que incluye una simpática referencia al clásico ‘Illmatic’ de Nas («Yo no duermo / Dormirse es primo de estar muerto»).

Los valencianos también saben muy bien de quien rodearse. Ébano, con quien ya trabajó Amoeba hace dos años en ‘Last 2 People on Earth’, es considerado ampliamente como uno de los mejores MCs españoles actualmente y está presente en dos canciones, siendo el único invitado que repite. Por otro lado, tenemos a los madrileños Ergo Pro e Ill Pekeño que, junto con el propio Hoke, representan el emocionante y prometedor futuro del rap en España. Además, muchos conocieron al valenciano a través de ellos, cuando colaboró el año pasado en su tema ‘Calle Cortada’ y soltó simplemente el mejor verso del año («Valencia, nazis en estadios de fútbol / Y nazis de uniforme en el cambio de turno»). El canario Cruz Cafuné es el cuarto invitado de ‘BBO’ y, pese a que normalmente cumple, creo que nunca podré quitarme de la cabeza una de sus líneas en ‘Jjjj’ («Me quito pelos del coño de la lengua como el tabaco cuando fumo mora»).

En el artículo que subimos explicando el éxito en listas de ‘BBO’ también cubríamos el fanatismo que había invadido las redes tras la salida del disco, endiosando a Hoke a niveles de Olimpo. No diría que ‘BBO’ es una obra maestra, simplemente porque es el primer proyecto «largo» de este MC, y ponerlo ya a estos niveles es menospreciar lo que Hoke nos depara para el futuro. Este afirma en ‘TT’ que «como el marroquí, subí de precio en 2020», pero no es nada comparado con lo que se ha consolidado su nombre este año. No sé si es «el mejor disco de rap nacional en los últimos años de largo», tal y como apuntaba un usuario en nuestros comentarios, pero sí sé que es algo más importante que eso. Muchos discos consiguen el favor de la crítica -‘BBO’ entre ellos- pero lo difícil de verdad es dejar marca en la cultura. Solo por la gran repercusión que ha tenido ‘BBO’ para el rap en España, pese a no ser pionero, estoy seguro de que pondrá a muchos jóvenes, y no tan jóvenes, a rapear. Al fin y al cabo, «BBO es para los niños que van de mayores».

Caroline Polachek, Arctic Monkeys, Tove Lo… entran al top 40 de JNSP

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Yeah Yeah Yeahs logran retener por 2ª semana consecutiva el número 1 de temas más votados en JENESAISPOP con el contagioso ‘Wolf’. La entrada más fuerte es ‘Sunset’ de Caroline Polachek, seguida de cerca por ‘Body Paint’ de Arctic Monkeys y ‘Grapefruit’ de Tove Lo. Soleá Morente llega también al top 10 acompañada de La Casa Azul.

Kelela, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Ladytron completan la tanda de entradas de esta semana.

Esta semana han sido eliminadas varias canciones muy relevantes en el curso de 2022: ‘BIZCOCHITO’ de Rosalía, ‘Hold Me Closer’ de Elton John y Britney Spears y «Sesión 52» de Bizarrap con Quevedo, entre otras.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Wolf Yeah Yeah Yeahs Vota
2 2 1 Sunset Caroline Polachek Vota
3 3 1 Body Paint Arctic Monkeys Vota
4 4 1 Grapefruit Tove Lo Vota
5 3 1 5 CUFF IT Beyoncé Vota
6 6 1 Vamos a olvidar Soleá Morente, La Casa Azul Vota
7 2 2 3 Canciones de amor a ti Rigoberta Bandini Vota
8 6 6 2 I’m In Love With You The 1975 Vota
9 36 9 3 What They Call Us Fever Ray Vota
10 11 9 3 El bien Viva Suecia Vota
11 7 7 2 rien dire Christine and the Queens Vota
12 23 12 4 De todas las flores Natalia Lafourcade Vota
13 14 6 6 It’s Not Just Me, It’s Everybody Weyes Blood Vota
14 14 1 Happy Ending Kelela Vota
15 4 4 3 Easy On Your Own? Alvvays Vota
16 8 8 3 Ocultismo Los Punsetes Vota
17 9 1 8 There’d Better Be a Mirrorball Arctic Monkeys Vota
18 37 1 14 Free Yourself Jessie Ware Vota
19 5 1 7 Atopos Björk Vota
20 12 12 3 Father Time Kendrick Lamar, Sampha Vota
21 24 7 3 Coochie (a bedtime story) Shygirl Vota
22 10 3 5 The Only Way I Can Love You Suede Vota
23 13 11 4 La Cruz de Santiago La Bien Querida, Santiago Motorizado Vota
24 32 1 32 My Love Florence + the Machine Vota
25 20 2 10 Oh, Lover Röyksopp, Susanne Sunfør Vota
26 16 5 4 Fossora Björk Vota
27 27 1 Blood in the Snow Totally Enormous Extinct Dinosaurs Vota
28 28 1 City of Angels Ladytron Vota
29 39 9 8 Firefly Shygirl Vota
30 19 5 6 Que pasa nen Alizzz Vota
31 27 3 30 As It Was Harry Styles Vota
32 28 1 12 2 Die 4 Tove Lo Vota
33 33 1 34 Candy Rosalía Vota
34 15 15 2 Angel SAULT Vota
35 18 1 16 Así bailaba Rigoberta Bandini, Amaia Vota
36 22 22 2 Lo que me falta Menta Vota
37 30 2 13 Despechá Rosalía Vota
38 35 35 2 I Can’t Grow Up Tegan and Sara Vota
39 26 1 18 Break My Soul BEYONCÉ Vota
40 40 3 13 Hypnotized Sophie Ellis-Bextor Vota
Candidatos Canción Artista
Selfish Soul Sudan Archives Vota
S.O.L. Bibio, Olivier St Louis Vota
Made You Look Meghan Trainor Vota
Don’t Press Me Dry Cleaning Vota
Anti-Hero Taylor Swift Vota
Buena gente Mira Paula Vota
Una pena lo de Mario Airbag Vota
Alex Turner Ginebras Vota
Lift Me Up Rihanna Vota
Hang Me Like Jesus Crawlers Vota

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Pulp se reunirán en 2023, pero no vendrán a España

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Pulp, la banda liderada por Jarvis Cocker, han confirmado que se reunirán en 2023 para llevar a cabo sus primeros conciertos desde 2012. Los británicos han confirmado fechas en los festivales Latitude y TRNSMT como parte de una gran gira por el Reino Unido e Irlanda, pero ni rastro de nuestro país (o cualquier otro). La banda estará formada por los miembros originales, excepto el bajista Steve Mackey, que ha compartido su decisión de centrarse en sus proyectos personales.

Hace tres meses, Pulp compartió una publicación en Instagram donde podía leerse la frase “What exactly do you do for an encore?” sacada de su álbum de 1998 ‘This is Hardcore’. Ahora esta pregunta ya tiene respuesta. «Bueno… un encore ocurre cuando el público hace el ruido suficiente para hacer que la banda vuelva al escenario. Así que… Tocaremos en el Reino Unido y en Irlanda en 2023. Por lo tanto… Venid y haced ruido». La gira comenzará en mayo de 2023 y terminará en julio, en el Latitude Festival.

Una reunión de Pulp siempre ha sido muy esperada por sus fans. La banda lleva sin actuar en directo desde 2012, año en el que realizaron también su último lanzamiento musical, con el single ‘After You’, producido por James Murphy de LCD Soundsystem.

Alice Wonder es capaz de cualquier cosa en ‘¿Quién soy?’

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Alice Wonder ha sido una de las mayores sorpresas de los finalistas aceptados en Benidorm Fest y no nos sorprendería tanto que incluso se proclamase ganadora. Ya tiene un público fiel, 100.000 seguidores en Instagram antes del primer programa, hace tiempo que tiene un nombre en la industria (agotaba entradas en Madrid hace ya 3 años), y las posibilidades escénicas para su proyecto son infinitas.

La artista Alicia Climent Barriuso, pues ese es su verdadero nombre, suele triunfar con baladas de corte electrónico influidas por nombres como James Blake. Sin embargo, a lo largo de su carrera se ha acercado a diferentes estilos, de hecho recientemente la hemos escuchado cantar en un tema más pop junto a GMEZ, y su último disco escondía toda una joya perdida como era ‘¿Quién soy?’, que hoy seleccionamos como «Canción del Día».

El disco ‘Que se joda todo el mundo’ recopilado este año incluía canciones que se habían ido dando a conocer como la titular, ‘No te vayas’ o ‘Por si apareces’, que supera ya los 7 millones de streamings. Pero era ‘¿Quién soy?’ la producción más avanzada.

Presentada en sus conciertos desde mucho antes de su edición, y finalmente estrenada formalmente hace ahora un año, ‘¿Quién soy?’ es una elegante producción de electrónica con restos de tecno y trance, redondeada por la productora L’Voix, aquí tan importante que incluso aparece como featuring.

La identidad es obviamente el tema en este corte, en el que Alice Wonder revisita a su yo de niña, tan solo para reconocer que no se reconoce en absoluto ya. Harta de las mismas preguntas “de todas esas chicas, de todos esos chicos” y de un mundo que no para de decepcionar, la artista habla de “saltar”, de «caer o hacia arriba o hacia abajo», y de no saber si volverá a casa “sana y salva” tras tanta perdición: “Ella sabe que yo siempre vuelvo salva / Pero sana es una cosa que no puedo jurar”.

Meghan Trainor / Takin’ it Back

Los «comebacks» que se basan en replicar glorias pasadas pueden ir muy bien o muy mal. En el caso de Meghan Trainor le está yendo estupendamente: ‘Made You Look‘ se ha viralizado y ya es un éxito. Su azucarado y colorido sonido doo-wop representa la dirección artística de ‘Takin’ it Back’, aunque el disco no suena siempre comprometido con ese concepto.

Tras la tibia recepción de ‘Treat Myself‘, Meghan ha decidido «ir a los viejos tiempos» y recuperar el sonido de su exitoso debut. Dice que, desde que es madre, se siente mejor compositora que nunca, que las canciones le salen solas. En sus palabras: «escribo mejores canciones desde que me hicieron una cesárea». Y sí, a Meghan le siguen saliendo muy buenas canciones.

No es el caso solo de ‘Made You Look’, una cancioncilla simpática, llena de vocoders y saxos, que le ha dado otro éxito body positive. El sonido disco-funky del tema titular está conseguido, aunque su bajo sea casi igual de «básico» que esos a los que pretende superar, y el doo-wop de ‘Don’t Make it Look Easy’ se instala en el presente a través de sus menciones a las redes sociales y a los filtros, mientras Meghan canta sobre sus dificultades para aceptar su propio cuerpo.

Más allá de los singles, Meghan consigue que el grueso de ‘Takin’ it Back’ convenza con sus incursiones en varios estilos musicales. No solo el doo-wop existe en su mundo. ‘While You’re Young’ es un apañado homenaje al sonido de las girl groups de los 60, más Supremes imposible; ‘Breezy’ un reggae relajadito que puede ser el mejor «album track» de todos, y ‘Mama Wanna Bambo’ una divertido zambullido en este género que incluye la participación de Natti Natasha y del prestigioso trompetista Arturo Sandoval.

Con este repertorio de canciones, a Meghan le podría haber salido un disco redondo, pero ha decidido enturbiarlo de varias maneras. La acústica ‘Superwoman’ es bonita, pero no pega por estilo; ‘Bad for Me’ es la típica balada pop ñoña para Karens que pega menos todavía y, si Meghan hubiera querido hacer un disco retro de verdad, lo habría dejado en 25 o 30 minutos de música. Las últimas cuatro pistas, o bien redundan en lo mismo (‘Lucky’), o bien suenan al disco anterior (‘Dance About It’), y no aportan mucho.

En algún lugar de este trabajo de doo-wop tecnicolor, comercialoide y plástico se esconde una joya pop que Meghan no termina de desenterrar. De hecho, no siempre brilla en los géneros empleados: vocalmente, el funk a lo James Brown de ‘Shook’ le queda demasiado grande. Y si ‘Takin’ it Back’ se abre con una balada soporífera (‘Sensitive’), a Meghan no se le ha ocurrido otra cosa que cerrarlo con una canción llamada «último aliento» en el que imagina la escena de su propia muerte. Con un poco de tijera y de sentido del concepto, ‘Takin’ it Back’ habría quedado niquelado. ¿Otra vez será?

‘Halloween: el final’: Michael Myers se despide por la vereda de la puerta de atrás

Cuando estrenó ‘Halloween’ en 1978, seguramente John Carpenter no imaginaba la fiesta que acabaría siendo la continuidad cronológica de esta saga: aquí podéis ver un ejemplo al que incluso le faltan las dos secuelas de esta última trilogía. Con esto quiero decir que ‘Halloween’ ha terminado varias veces ya, de modo que difícilmente puede ser novedad, pero sí que había expectación con ‘Halloween: El Final (Halloween Ends)’ por ser el cierre a una trilogía que había empezado muy bien y que siguió de forma interesante con la divisiva ‘Halloween Kills’ (a mí me gusta, que diría Thalía Garrido). Pero para ‘Ends’ no cabe el uso de “divisiva”: es un cierre decepcionante, y es una pena porque la idea de la que parte podría haber dado para algo mucho mejor.

David Gordon Green, el director de esta trilogía-reboot, se defendía de las críticas y el más que probable fracaso comercial (empezó como taquillazo, pero la hostia en la siguiente semana ha sido de aúpa) diciendo que quería llevar la mitología a otros lugares, no repetir ‘Halloween’ una y otra vez. Pero el problema no es ése: ahí está ‘Halloween III: Season of the Witch’ como una historia que ni siquiera cuenta con Michael Myers y que, pese a sus detractores, queda como una curiosidad simpática en la saga.

El problema es cómo han llevado a cabo una idea que, sobre el papel, era muy potente. Gordon Green ha citado como influencias elecciones sorprendentes como ‘Christine’, del propio Carpenter, ‘My Bodyguard’ y el slasher de culto ‘Butcher Maker Nighmare Maker’, y declaraba que, si con ‘Kills’ quiso acercar ‘Halloween’ al cine de acción, aquí ha querido llevarla al coming-of-age y a una historia de amor. De nuevo, tan sorprendente como interesante… y, visto el resultado, decepcionante.

Es complicado explicar por qué sin entrar en spoilers, pero sí podemos decir que, para ser seguramente la última entrega en la que Jamie Lee Curtis asuma un papel protagonista, aquí no es que tenga mucho protagonismo. Ni ella ni Michael Myers. Este experimento podría haberse hecho en un stand-alone, o incluso en «Kills», pero quizás no era la mejor idea hacerlo en el final de la trilogía: perjudica el rol de Jamie Lee Curtis, y perjudica también el rol que se intenta hacer con Rohan Campbell (que desde luego pone de su parte) y Andi Matichak. En su intento de que el leit-motiv sea “el mal no muere, solo cambia de forma”, Gordon Green descuida el origen de ese “mal”, que se siente más forzado que cierto giro de Daenerys Targaryen. Le hace falta más tiempo de cocción, o al menos más detonantes (¿el “detonante” mayor parece ser pinchar una rueda? ¿en serio?).

Paradójicamente, ‘Halloween Ends’ sí cuenta con un buen inicio y final (que suene ‘Don’t Fear the Reaper’ ayuda), pero no es suficiente para dejar un buen sabor de boca, y desde luego tampoco deja buenas perspectivas en el horizonte de cara al remake-trilogía de ‘El Exorcista’ que prepara también el tándem Blumhouse & David Gordon Green. Hay momentos de lucidez, como ese “si dejas pasar esto, te va a hacer sentirte mal, incluso aunque pienses que no”, que refuerzan la teoría de que, planteada de otra manera, ‘Halloween Ends’ podría haber sido la mejor de la trilogía. En cambio, ahora lo mejor que se puede decir de ella es que partía de una idea interesante y que, al menos, no es la pésima ‘Halloween Resurrection’.

La nana de Rihanna reconforta… ¿o más bien adormece?

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Parte de la redacción evalúa ‘Lift Me Up‘, el primer single de Rihanna en seis años, perteneciente a la banda sonora de ‘Wakanda Forever’.

«Era muy reticente a que el esperadísimo regreso de Rihanna fuese con una balada (pese a que ha hecho joyitas en ese sentido), y menos con una “balada navideña”, pero con una sola escucha ya me tenía ‘Lift Me Up’, y las demás me han hecho confirmarlo. Ya nos dará bops como sola ella sabe, pero de momento tenemos una balada que tiene sus bazas en una melodía clásica, unos sutiles arreglos de cuerda a lo Sufjan y, por supuesto, la inconfundible voz de Rihanna, que la aleja de ser lineal con su mezcla de garra y dulzura. Lo mejor es el tramo final, y desde luego la letra.

Tems cuenta que tomó el encargo de homenajear a Chadwick Boseman y lo convirtió en un homenaje a sus propios seres queridos fallecidos, “como si fuese un cálido abrazo con ellos: pensé cómo sería si pudiese cantarles y expresarles cuánto les echo de menos”. Se usan versos que son tan inquietantes como bellos y que, al combinarlos con el afecto de otros, lo que inspiran es tranquilidad: “Drowning in an endless sea / Keep me in the strength of your arms” o “Burning in a hopeless dream / Hold me when you go to sleep / Keep me in the warmth of your love”. Con todos estos mimbres, ‘Lift Me Up’ acaba siendo una nana sobre la muerte que a Rihanna le sienta como un guante». Pablo Tocino

«El primer single de Rihanna en casi 7 años pertenece a la banda sonora de una película, lo cual me parece buena estrategia: Rihanna está diciendo que vuelve, pero paso a paso, a su ritmo. Y para que la gente no se vuelva ya completamente loca, la barbadense entrega ‘Lift Me Up’, una balada somnífera que, más que «elevarnos», nos adormece, y que sirve para regular expectativas ante el material que contenga su próximo disco, que será infinitamente mejor porque tampoco es difícil.

‘Lift Me Up’ podría funcionar, pero no: resulta genérica como nana, sus arreglos se pasan de azucarados, la melodía no deja demasiada huella y sorry pero… RiRi sabe cantar mejor. En esta canción su voz no suena en su mejor forma, y los «adlibs» que realiza al final me parecen poco inspirados. Debería ser una nana más interesante, con más chicha, pero, como ha manifestado un usuario de Popjustice, más bien deja a «fourfiveseconds from sleeping». Jordi Bardají

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Jerry Lee Lewis muere a los 87 años

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Jerry Lee Lewis, conocido por éxitos como ‘Great Balls Of Fire’ y ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’ y más infamemente por contraer matrimonio con su prima de 13 años cuando él tenía 22, ha fallecido a los 87 años. La noticia ha llegado a través de Associated Press y se ha producido en la misma semana en la que TMZ había anunciado su muerte erróneamente. No se ha revelado ninguna causa, pero se sabe que Lewis, apodado ‘The Killer’, ha lidiado con varias enfermedades durante estos últimos años.

Nacido en Louisiana, Lewis empezó a tocar música con sus primos desde una edad temprana. Estudió a los músicos de blues durante su juventud, consiguió un trabajo como músico de estudio en Sun Records en 1956 y, eventualmente, llegó a encontrarse en una sesión junto a Elvis Presley, Johnny Cash y Carl Perkins. Estos fueron apodados como el «Cuarteto del millón de dólares».

Lewis no encontró el éxito con sus primeras grabaciones, pero fue en 1957, durante el show de Steve Allen, cuando su reputación como bestia del piano floreció. En 1958 ocurrió uno de los episodios más célebres de su carrera, cuando incendió a propósito un piano mientras tocaba ‘Great Balls Of Fire’, solamente para probar que Chuck Berry debería haber sido el que actuase antes que él, y no al revés.

Ese mismo año Jerry Lee Lewis ya era una estrella internacional, pero cuando los periodistas le preguntaron por la edad de su nueva mujer, Myra Gale Brown, todo cambió para él. Brown era prima tercera de Lewis y por aquel entonces ella tenía 13 años y él 22. Lee le dijo a la prensa que Brown tenía 15, pero los reporteros descubrieron su edad real y la noticia dio la vuelta al mundo. Tanto los medios, como la audiencia y la industria dejaron de lado al famoso pianista, resultando en la cancelación de conciertos y en la reducción de tiempo en la radio.

Su carrera no terminó ahí. Lewis continuó publicando música de manera regular, su disco de 1964 ‘Live at the Star Club, Hamburg’ fue críticamente aclamado y durante la siguiente década persiguió una carrera como músico de country y gospel, llegando a conseguir tocar por primera vez en el Grand Ole Opry en 1973, el programa radiofónico de country más antiguo de Estados Unidos. Su álbum más vendido llegó en 2006 con ‘Last Man Standing’, que incluía colaboraciones con Neil Young, Bruce Springsteen, Mick Jagger, Keith Richards, Jimmy Page, Little Richard, y otros. Lanzó su último disco en 2014 bajo el nombre de ‘Rock and Roll Time’.

Jerry Lee Lewis tuvo una vida turbulenta, frecuentemente relacionado con problemas legales y polémicas. Además, siempre fue sincero con su abuso del alcohol y las drogas. En 1976 disparó accidentalmente a Butch Owens, su bajista, en el pecho, pero Owens sobrevivió. Ese mismo año, fue arrestado por presentarse a las puertas de Graceland con un arma y por tirar una botella de champán a través de la ventana del coche. Además, la revista Rolling Stone condujo un reportaje de investigación centrado en las muertes de dos de sus esposas, Jaren Gunn Lewis y Shawn Michelle Stephens Lewis. La primera se ahogó en una piscina en 1982, mientras que la segunda falleció a causa de una sobredosis accidental en 1984.