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HAIM y Paul Thomas Anderson vuelven a unir fuerzas en el nuevo single ‘Lost Track’

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Las hermanas HAIM vuelven a la carga poco más de un año después de publicar su tercer álbum de estudio ‘Women In Music Pt III’, esta vez con el single ‘Lost Track’ y su videoclip dirigido por Paul Thomas Anderson. El director, habitual colaborador del grupo, dirigió también la película que ha protagonizado Alana Haim, ‘Licorice Pizza’.

“I’ll never get back what I lost track of (nunca recuperaré esas cosas de las que perdí la pista)” es una frase que las de HAIM tenían escrita desde hace un año pero no sabían qué hacer con ella. En un post de Instagram explican que hace poco, en la sesión de fotos con Anderson para la portada de Alana Haim en W Magazine, el director les recomendó el libro ‘Cita en Samarra’ como inspiración para la canción que componían. Le hicieron caso, y tras leer el libro se sintieron “inspiradas por la idea de que alguien haga algo tan drástico y exagerado para escapar de una situación en la que se siente incómodo, solo por sentir algo”. Fusionando esta idea con la frase que tenían escrita nació la canción ‘Lost Track’.

El video que acompaña el single ya lo han podido disfrutar los que hayan ido a ver ‘Licorice Pizza’ al cine, porque desde el 11 de febrero se reproduce antes de la propia película, ambas dirigidas por Anderson. El videoclip se centra casi exclusivamente en Danielle Haim, siguiéndola en todo momento alrededor del comedor en el que tiene lugar la escena, pudiendo vivir desde su propio punto de vista la situación angustiosa que vive entre toda esa gente que no le hace mucho caso y de la que desea escapar.

Una banda de reggae demanda a Dua Lipa por supuesto plagio de ‘Levitating’

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Artikal Sound System, una banda de reggae de Florida, ha demandado a Dua Lipa y a su sello por supuestamente plagiar su tema ‘Live Your Life’ en ‘Levitating‘. ‘Live Your Life’ salió en 2017 y el grupo está convencido que Dua Lipa y su equipo de escritores la escucharon antes de componer ‘Levitating’ y procedieron a fabricar una «copia exacta» de su canción.

En el documento obtenido por TMZ, Artikal Sound System no ofrecen razones por las cuales creen que ‘Levitating’ es un plagio de ‘Live Your Life’, aunque de llegar el caso a los tribunales, tendrían algún que otro argumento de relativo peso: el parecido de ambas canciones es bastante evidente, no solo en el tipo de acordes usado, sino también en el uso de vocoders y en la energía que transmiten. No obstante, tampoco ‘Live Your Life’ es la canción más original que se ha escuchado, dada su inspiración en el disco-funk clásico.

Sin embargo, la demanda de Artikal Sound System no tiene por qué tener nada que ver con un deseo de proteger la dignidad artística. De ganar ellos el pleito lo más probable es que sus nombres sean añadidos a los créditos de composición de ‘Levitating’, lo cual les proporcionaría una estabilidad económica con la que ahora mismo solo puede soñar una banda desconocida. Y ni Dua Lipa ni su equipo probablemente lo fueran a notar en el bolsillo.

No sería la primera vez que uno o más autores son añadidos a los créditos de composición de una canción popular a posteriori por parecidos en muchos casos cuestionables. Ahí están los casos de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran y ‘No Scrubs’ de TLC, ‘Stay with Me’ de Sam Smith y ‘I ‘Won’t Back Down’ de Tom Petty, ‘TOY’ de Nétta y ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes o ‘good 4 u’ de Olivia Rodrigo y ‘Cruel Summer’ de Taylor Swift.

Tras su publicación en marzo de 2020 (en el disco ‘Future Nostalgia’) y tras el lanzamiento del remix con DaBaby en octubre de ese mismo año, el éxito de ‘Levitating’ continúa hasta bien entrado 2022: es ya un hit colosal del tamaño de ‘Don’t Start Now’ y su mecha aún no hace amagos de apagarse: ahora mismo es la 33ª canción más exitosa en todo el mundo 16 meses después.

LA ÉLITE eran la «chusma del instituto» para su profe de cant coral

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LA ÉLITE es el dúo de synth-punk de Lleida que se ha dado a conocer con hits como ‘Bailando ‘ o ‘Nuit Folle’ y que hoy edita su música a través de Montgrí, el sello de Cala Vento. Nil Roig y David Burgués son los últimos invitados a la sección «Meister of the Week» patrocinada por Jägermeister, en la que los artistas nos hablan de sus temas favoritos ajenos a la música. LA ÉLITE recuerdan su experiencia en el cant coral, el coro joven de Cataluña que NO forma a sus alumnos para que se conviertan en músicos de punk «odiados por la poli». Foto: Carlos Tolsa.

¿Por qué habéis elegido el tema del cant coral? ¿Qué es exactamente?
Joan nos comentó que tenía que ser un tema divertido/raro y este cumplía con las expectativas. Su colección de “caganers” lo petó fuerte así que esperamos estar a la altura (PD: le robamos un caganer de estos el finde pasado que grabábamos y nos acogió en su dulce hogar… tiene tantos que dudo que se haya dado cuenta… así que si lees esto ya sabes patrón).
En cuanto al “cant coral» es «una agrupación vocal a un conjunto de personas que interpretan una pieza de forma coordinada» (Wikipedia).

Vuestros padres os apuntaron al coro. ¿Os hizo ilusión o lo odiabais? ¿Más bien un punto medio?
No, de hecho dudo que nuestros padres supieran que íbamos al coro. Os vamos a contar un poco cómo terminamos ahí puestos para poner a la gente en contexto.
Hacíamos 4º de ESO y teníamos que escoger unos créditos de libre elección. Había tres posibilidades: tecnología en inglés, tecnología a secas o canto coral. Como somos imbéciles, elegimos tecnología y el primer día no sé qué mierda hicimos que nos castigaron a quedarnos una horita extra copiando la típica frase de “no pondré los dedos en el enchufe” 1000000 veces. Así pues, al salir nos encontramos con nuestro pana Adrià el africano el cual nos comentó que a él también le iba fatal tecno en inglés y que todavía nos podíamos cambiar a canto coral y ni nos lo pensamos, así que los tres monaguillos a cant coral!
El día siguiente fuimos allí y el profesor nos hizo un discurso personalizado a los tres delante de toda la coral diciendo que ya le habían avisado de que éramos la chusma del instituto y que no nos toleraría ni una sola liada.
Así pues, nos llevábamos súper bien por no volver a tecnología pero a la mínima que sonreíamos o movíamos la cabeza nos gritaba muy duro y nos llevábamos un souvenir de su baba asquerosa en la cara (límpiatela delante suyo si eres tan chulo). Y así estuvimos un año… aguantando para tener una mínima posibilidad de sacarnos la ESO.

Es bastante cómico que los integrantes de un grupo como LA ÉLITE vengan de un coro. ¿Cómo ha afectado vuestra experiencia en este coro a lo que hacéis ahora?
Decir que venimos de un coro quizás es exagerado pero de alguna manera sí nos ha afectado. En la música no, pero sí cuando grabamos. El pavo ese nos enseñaba algunas movidas para calentar la voz y técnica y yo (diosito) no entendía nada. A Nil se le daba muy bien. De algún modo nos quedamos un poco con cómo iba la movida y cuando grabamos aplicamos cositas (de lo aprendido) ya que canto como el culo y Nil me recuerda cosillas que hicimos para sacar “el chorro de voz”.

Entiendo que en el coro recibisteis una formación vocal y musical. ¿De dónde surge que años después hagáis punk?
Hacíamos punk antes de estar en el coro, de hecho el profe sabía que éramos eskorbutines y que le dábamos a la guitarra y la batería pero sudaba de nosotros como de la mierda. Para él solo éramos un estorbo en su logro profesional de haber hecho un coro en un insti público más gris que la mina de mi lápiz. De hecho, recuerdo que para un ensayo no podía venir el nene que tocaba la guitarra y le comenté que yo podía hacerlo a lo cual me respondió “qué tienes que hacer tu anda pallaaaaa!!»

Después ese año tocamos con una banda (El Calamar Zebra) que teníamos ya con nuestros colegas y flipó con cómo tocábamos, pero ya era muy tarde.

¿Es verdad que llegasteis a editar un CD? ¿Cuál era su contenido?
Sí tío es verdad!!! Pues estoy buscándolo ahora para mandarte una fotillo de la portada y que flipes un rato, puro 2000eo del de verdad! Jajajajaj Su contenido era elegido por nuestro profe, bastante mierda todo a excepción del ‘Txoria Txori’ del gran Mikel Laboa, aunque hay que reconocer que nos lo pasábamos teta cantando todo! Recuerdo las siguientes canciones:
Alegria – circo du solei,
Txoria Txori – Mikel Laboa
Quan somrius – Varios artistas
Clandestino – Manu Chao
Fiesta Pagana – Mägo de Oz

¿Cómo era vuestra relación con vuestros compañeros/as de coro? ¿Y con el director?
Pues la verdad que era genial con los compas, había peña de varios cursos y estaba guay porque éramos los grandes y odiados por el profe, como ahora con la poli. Pero nos llevábamos bien con todo el mundo más o menos.

El director/profe era todo un personaje… Iba con el pelo de cola de caballo súper fino… parecía hecho para tocar el violín… Un músico puro en ese sentido. Aparte siempre estaba de resaca y le salían unos gallos que flipas en el calentamiento vocal. Algunas veces se liaba su pitillo antes de empezar la clase y parecía que le molaba mucho marcar paquete ahí con sus Levis de cuando hizo la comunión. Un máquina.

Creo que su relación con la mayoría de alumnos era muy guay pero con nosotros era una autentica mierda ya que no dejaba que nos expresáramos de ninguna manera y tenía muy arraigada la idea que solo estábamos allí para no hacer tecnología (lo cual era verdad, pero también disfrutábamos cantando). Así pues, fue un auténtico capullo con nosotros, aunque reconocemos que alguna vez nosotros con él también y si no lo fuimos más, es porque nos daba un poco de miedo.

¿Recordáis alguna anécdota interesante que os sucediera durante vuestra estancia en el cant coral?
Sí, hay una anécdota guay y es que nos presentamos a un concurso de corales a lo “Oh Happy Day” y pasamos a la final, que se celebraba en el Palau Sant Jordi de Barna! A día de hoy podemos decir que hemos tocado en raves muy sucias y turbulentas pero también en el Sant Jordi como los más grandes y pesados!!!!

¿Vuestra música tiene algún punto clásico aunque sea subconsciente, o para nada?
Mmm… si Eskorbuto se considera un clásico sí!

Termina ‘Euphoria’: pros y contras de la segunda temporada

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La segunda temporada de ‘Euphoria’ (HBO Max) empezó como terminó la primera: bastante floja. Algunos destellos visuales, tramas prometedoras, momentos impactantes, pero daba la impresión de que su creador, Sam Levinson, tenía poco que contar y mucho que lucir(se). Sin embargo, a partir del tercer episodio, la serie comenzó a ganar interés. Un progresivo subidón dramático y estilístico que alcanzó su cenit en el virtuoso séptimo episodio. A la espera de la tercera temporada (ya confirmada) vamos a desmenuzar como una pastilla de fentanilo los pros y contras de esta segunda entrega.

Lo mejor de ‘Euphoria 2’
1. ‘Euphoria’ llega donde no llega Hollywood. Parece mentira. Si hace solo una década nos hubieran dicho que las series actuales se iban a rodar “en cine”, con película analógica de 35 mm, y que el tabú de la representación genital masculina en el mainstream se iba a empezar a romper en televisión, no nos lo hubiésemos creído. Pero así es. La segunda temporada de ‘Euphoria’ está rodada en celuloide y sigue habiendo muchas pililas. La serie tiene un look más cinematográfico que la mayoría de los blockbuster de multisalas. Obviamente, esto no es una virtud per se. Sin embargo, habla muy bien de las inquietudes expresivas de su creador, así como de su interés por cuestionar y traspasar ciertos límites morales que el Hollywood actual ni se plantea.

2. La “coherencia” de su punto de vista. Cuando leo o escucho que ‘Euphoria’ es un retrato generacional se me queda la misma cara que cuando a Rue/Zendaya le sube el Xanax. La serie no engaña a nadie, está narrada –voz over mediante- a través de la mirada del personaje de Rue. Es la visión alucinada, hipnótica e histérica de una adicta a las drogas. La narración inconexa, imperfecta y muy poco fiable de una yonqui. Es pura subjetividad psicotrópica. Eso es lo que quiere reflejar la serie. Y lo hace de forma extraordinaria. Levinson ha comentado varias veces que se enganchó a la heroína después de ver ‘Réquiem por un sueño’ (2000). Y no me extrañaría que también al cine, ya que ‘Euphoria’ le debe muchísimo visualmente a la obra maestra de Darren Aronofsky.

3. Su arrolladora inventiva estilística. Enlazando con el punto anterior, ‘Euphoria’ sigue siendo irresistible desde un punto de vista formal. Además de las brillantes escenas videocliperas marca de la casa (la lista de temazos es igual de extensa que en la primera) y los llamativos prólogos (atención al del cuarto episodio), en esta segunda temporada destaca la mencionada apuesta por la película analógica. Un tipo de filmación que dota a la imagen de una textura y unos matices fotográficos (los colores son mucho más cálidos y la luz más contrastada) perfectos para potenciar la intimidad, oscuridad e intensidad dramática que caracteriza a esta temporada.

4. El capítulo 5. El tercero es muy triste y emotivo. El cuarto es una bomba melodramática que da gusto ver estallar. Y el séptimo es de un virtuosismo técnico y metaficcional que dan ganas de ponerse a aplaudir saltando en el sofá. Pero el quinto es diferente. Es un verso libre, un capítulo que se aleja del tono general de la serie y funciona como contrapunto traumático, como una sobredosis tras cuatro días metiéndote de todo sin parar. Ni colorines, ni playlist, ni estilismos lachapellianos. ‘Stand Still Like the Hummingbird’, título que homenajea a ‘Inmóvil como el colibrí’ de Henry Miller, es un descenso a los infiernos del síndrome de abstinencia, un relato de terror de supervivencia más crudo que compartir un pico en los baños de la estación del Zoo.

Lo peor de ‘Euphoria 2’
1. Su irregular estructura narrativa. La serie intenta abarcar mucho y se queda a medias en muchos casos. Le cuesta equilibrar tramas y personajes. Algunos están muy desdibujados (el caso de Kat es el más evidente), hay subtramas que no se sostienen (mención especial para la de Rue y la narcotraficante) y escenas cuya relevancia dramática (la mayoría protagonizadas por Nate) es inversamente proporcional al nivel de provocación efectista. ¿Por qué de repente hay escenas de violencia explícita que parecen sacadas de una mala copia de Tarantino?

2. El capítulo final. Está claro que Levinson es mucho mejor director que guionista. Sus dificultades para cerrar satisfactoriamente todas las subtramas en el último episodio han puesto en evidencia sus limitaciones como escritor. La forma en que ha resuelto algunos de los conflictos (el de Nate y su padre, el de Fezco) resulta poco creíble, forzada o con un exceso de pirotecnia bélica y melodramática. Ya ocurrió en la primera temporada. En muchos sentidos, ‘Euphoria’ es como el personaje de Rue: confías en ella, te decepciona, vuelves a confiar, la amas… y te vuelve a decepcionar. Pero merece la pena seguir a su lado. No verás nada igual.

Charli XCX estrena ‘Baby’, su «canción más sexy»

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Cuando ‘Beg for You’, su tema con Rina Sawayama, continúa en el top 40 británico después de un mes, y no es nada habitual para ninguna de las dos; Charli XCX estrena nuevo single. Se llama ‘Baby’, por supuesto estará contenido en el álbum llamado ‘Crash’ que sale este mismo 18 de marzo, y ella misma lo vende como “su tema más sexy”: «Fue como la fundación de las vibraciones del álbum. Es probablemente la canción más sexy que he hecho jamás. Es sobre sexo y sexualidad y tener buen sexo y sentirte tú misma esencialmente. Sé que ese es el tono y supe que ese era el tono que quería para todo el álbum. Este tipo de zona de poder femenino híper sexualizado era donde me sentía y ‘Baby’ fue la génesis de eso».

La producción de ‘Baby’ está plenamente entregada al sonido de los primeros años 80 a través de Madonna y Prince, con los arreglos de cuerdas sintetizadas y guitarras mirando al último disco de los años 70, si es que esto no es decir más o menos lo mismo.

Charli XCX ha confirmado que presentará este tema en Saturday Night Live esta misma semana, por lo que se espera de la actuación una coreografía en la línea de lo que se ve en el videoclip. Os recordamos que la cantante actuará en Madrid el 7 de junio y también en Barcelona (Primavera Sound).

Nick Cave, Green Day, Imagine Dragons, The Killers… cancelan sus conciertos en Rusia

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Tras la invasión a Ucrania por parte de las tropas de Putin, son muchos los artistas que han decidido cancelar sus conciertos en Rusia a modo de humilde protesta. Ha sido el caso de Green Day, que tenían programado un concierto para 45.000 personas en Moscú el 29 de mayo, pero no lo realizarán como han expresado en un comunicado: «Con gran pesar, debido a los acontecimientos que están sucediendo, sentimos que es necesario cancelar nuestro concierto en Moscú. Somos conscientes de que este momento no es para los conciertos de rock en estadios, y esto es algo mucho más importante que eso».

El ex One Direction Louis Tomlinson ha decidido cancelar tanto los conciertos de Rusia como los de Ucrania, estos últimos por razones evidentes, posicionándose a favor de estos últimos: «La seguridad de mis fans es mi prioridad y mis pensamientos van para el pueblo de Ucrania y todos los que están sufriendo esta guerra innecesaria». Son palabras muy parecidas a las transmitidas por Imagine Dragons sobre sus cancelaciones en Rusia y Ucrania; y pese a las diferencias estilísticas también las de Nick Cave & The Bad Seeds, que tenían que actuar este verano tanto en Rusia como en Ucrania: «Nuestros pensamientos y amor van para el valiente pueblo de Ucrania, su heroico líder y todos aquellos sufriendo esta guerra sin sentido. Ucrania, estamos con vosotros y con todos aquellos que desde Rusia se oponen a esta acción brutal. Rezamos por que esta locura acabe pronto».

Franz Ferdinand también cancelan sus sets de finales de junio y principios de julio en Rusia y han recordado cómo su diseño gráfico ha estado influido por el arte ruso, pero señalando a este país como el único culpable de esta guerra: «Nos encanta Rusia. Este gran país ha inspirado a nuestra banda a través de su arte y literatura desde que tocamos allí por primera vez hace 17 años, desarrollando una relación rica y profunda con nuestros fans rusos. Desde el jueves por la mañana hemos hablado con muchos de nuestros amigos en Rusia a través de las redes y nos hemos encontrado una gran oposición a la violencia y su solidaridad con nuestros amigos ucranios. Sabemos que veis la locura en el líder de vuestro país. Sabemos que no queréis la guerra».

HEALTH cancelan sus conciertos de abril en Rusia y Yungblud también cancela sus fechas de este verano, mientras el rapero ruso Oxxxymiron ha cancelado igualmente sus fechas en Moscú y San Petersburgo: «No puedo entreteneros cuando los misiles de Rusia están cayendo sobre Ucrania, cuando los habitantes de Kiev se ven obligados a esconderse en sótanos y en el metro, cuando la gente está muriendo».

En Moscú hay un festival llamado Park Live Festival en julio, y The Killers han sido los primeros en decir que no acudirán. El resto del cartel incluye nombres como My Chemical Romance, Sum 41, Gorillaz, Deftones o Iggy Pop.

Por su parte, Mäneskin tenían que ofrecer sus nuevas fechas europeas, pospuestas debido a la covid-19, pero han afirmado que no lo harán, mientras el ataque continúe. A pesar de nuestra intención de daros nuevos datos sobre las fechas europeas e italianas este 1 de marzo, no podemos definir ni compartir las fechas en este momento de tensión para Europa y el resto del mundo (…) Nuestra solidaridad va para todos los que sufren el conflicto en Ucrania y esperamos que la violencia llegue a su fin”.

QZ publica un calendario en el que se ve qué artistas están cancelando shows en Rusia y quienes tienen conciertos previstos sobre los que no se han pronunciado. Entre estos últimos están Björk, Iron Maiden, Deep Purple y Korn, aunque los más inminentes, esta primera quincena de marzo, son Tricky y Fatboy Slim. Eric Clapton está entre los cancelados y Pixies entre los que han eliminado la fecha rusa de su web.

Adele dominó oficialmente las listas de ventas, vinilos y globales de 2021 con ’30’

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Había cierta polémica en los mentideros sobre si Adele había conseguido en 6 semanas, las 6 semanas de 2021 en que estuvo a la venta su álbum ’30’, ser el disco más vendido del año, contando los puntos de streaming. Según el portal alemán Mediatraffic, no había conseguido alcanzar el equivalente a las ventas de ‘Sour’ de Olivia Rodrigo, pero el organismo oficial ha llegado para desmentirlo.

’30’ de Adele fue oficialmente el disco más vendido de 2021 según la IFPI, con unos 5 millones de unidades -su equivalente sumando streaming- reunidos en tan solo 6 semanas. En el puesto 2 ha quedado ‘Sour’ de Olivia Rodrigo, mientras Justin Bieber, Ed Sheeran y The Weeknd completan el top 5. Ciñéndose a ventas puras y duras, ‘Voyage’ de ABBA ocupa el top 2 tan solo por detrás de Adele (es número 8 en la clasificación general que cuenta streaming) y además, los surcoreanos Seventeen y BTS ocupan un tercio del top 10 de ventas gracias a sus enormes ventas de CD’s. Taylor Swift también aparece en las listas de ediciones físicas, pero no en la general, con varios de sus últimos y penúltimos lanzamientos.

Curiosamente, la IFPI no ha facilitado top 10 de streaming, como si tal cosa no le interesara en absoluto, pero sí un top 10 de vinilos, encabezado como el resto de las listas por ’30’ de Adele y seguido después por toda una retahíla de discos de años pretéritos. Y no me refiero a ‘Fine Line’ de Harry Styles, que al menos es de 2019, de justo antes de la pandemia, sino a los álbumes de The Beatles, Nirvana, Pink Floyd y Fleetwood Mac que continúan siendo los vinilos más vendidos del mundo décadas después de sus ediciones.

También entre las anécdotas, aparte de que Billie Eilish solo haya logrado colarse en las tablas de vinilos, Olivia Rodrigo. Su caso es curioso porque es fuerte en streaming y vinilos, pero no en CD y descargas, de manera que no aparece en el top 10 de ventas, pero sí en el de vinilos y además bien posicionada.

En cuanto a singles, la lista genera menos curiosidad porque Spotify y Youtube, con sus estadísticas públicas, nos dan una imagen real y a diario de la popularidad de una canción, y para sorpresa de nadie, ‘Save Your Tears’ de The Weeknd, ‘Stay’ de Justin Bieber con The Kid Laroi y ‘Levitating’ de Dua Lipa conforman el top 3, seguidos por temas de BTS, Olivia Rodrigo y Lil Nas X.

Top 10 oficial discos

1.-Adele / 30
2.-Olivia Rodrigo / Sour
3.-Justin Bieber / Justice
4.-Ed Sheeran / =
5.-The Weeknd / After Hours
6.-Dua Lipa / Future Nostalgia
7.-The Kid Laroi / Fuck Love
8.-ABBA / Voyage
9.-Morgan Wallen / Dangerous: The Double Album
10.-Doja Cat / Planet Her

Top 10 Ventas

1.-Adele / 30
2.-ABBA / Voyage
3.-Seventeen / Attacca
4.-BTS / The Best
5.-Ed Sheeran / =
6.-Justin Bieber / Justice
7.-Taylor Swift / Red (Taylor’s Version)
8.-Seventeen / Your Choice
9.-Snow Man / Snow Mania S1
10.-Taylor Swift / Fearless (Taylor’s Version)

Top 10 Vinilos

1.-Adele / 30
2.-Harry Styles / Fine Line
3.-Fleetwood Mac / Rumours
4.-Olivia Rodrigo / Sour
5.-Billie Eilish / Happier than Ever
6.-Taylor Swift / Red (Taylor’s Version)
7.-The Beatles / Abbey Road
8.-Nirvana / Nevermind
9.-Pink Floyd / The Dark Side of the Moon
10.-Taylor Swift / evermore

Top 10 Canciones

1.-The Weeknd / Save Your Tears
2.-The Kid Laroi, Justin Bieber / Stay
3.-Dua Lipa / Levitating
4-BTS / Butter
5.-Olivia Rodrigo / drivers license
6.-Justin Bieber / peaches
7.-The Weeknd / Blinding Lights
8.-Olivia Rodrigo / good 4 u
9.-Lil Nas X / Montero
10.-Ed Sheeran / Bad Habits

Dani Fernández, número 1 de álbumes en España; Metronomy y Khruangbin entran en vinilos

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Dani Fernández, es integrante de Auryn, está desarrollando una exitosa carrera en solitario y, si su debut ‘Incendios’ debutaba en el número 2 de la lista de álbumes española en el año 2019, bloqueado por Alejandro Sanz, su segundo trabajo ‘Entre las dudas y el azar’ alcanza por fin el número 1. Por cierto, la artista emergente Yarea, pareja de Fernández, es co-autora de todas las canciones del disco a excepción de la última, una versión de Supersubmarina.

El resto de entradas en la lista de álbumes son discretas. Una mención especial merece ‘Mil i una nits i uns quants dies’, el primer disco de la banda catalana Sau en casi 25 años, que entra en el número 60 gracias a las ventas digitales y a las ventas de su edición en CD en su página web y también en multitud de supermercados Condis repartidos por toda Cataluña (en serio).

En una parte más baja de la tabla, el nuevo disco homónimo (con arroba adjunto) de Danny Ocean entra en el 91, ‘Algo salvaje’ de Bambino en el 96 y ‘The Party en la casa’ de Ptazeta y Juacko en el 98, en lo que supone un dato decepcionante tras el éxito de singles de Ptazeta como ‘Mami’ o su tema con Bizarrap, ninguno de los cuales, no obstante, forma parte de la secuencia de este trabajo.

Por último, esta semana hay una serie de vinilos que entran en su tabla específica de manera exclusiva, el nuevo EP conjunto de Khruangbin y Leon Bridges, que entra en el número 14, y el nuevo trabajo de Metronomy, que aparece en el 63. Dani Fernández es número 1 también en la tabla de vinilos, Los Zigarros colocan la reedición de ‘A todo que sí’ en el 3 y Santi Araújo, ex integrante de La Familia, ingresa ‘Suelta Ø Muerde’ en el 21.

Además, llegan a la tabla una serie de reediciones como las de ‘Caramba’ de Lee Morgan en el 38, ‘Sketches of Spain’ de Miles Davis en el 50, ‘My Favorite Thinigs’ de John Coltrane en el 61, ‘Songs to Learn and Sing’ de Echo and the Bunnymen en el 71 o ‘Jazz Samba’ de Stan Getz y Charlie Byrd en el 78.


‘MAMII’ de Becky G y Karol G, nuevo número 1 de singles en España

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‘MAMII’ de Becky G y Karol G es el nuevo número 1 de singles en España, y desbanca al remix de ‘Cayó la noche’ de La Pantera y compañía, que «cae» al 2. ‘Desesperados’ de Rauw Alejandro y Chencho Corleone permanece en el 3, y completa un podio de temas que son o han sido ya número 1 de singles en nuestro país.

La segunda entrada más fuerte en la tabla de esta semana es ‘La culpa‘ de C. Tangana con Omar Montes, Davilés de Novelda y Canelita: el homenaje a Los Chichos que presenta ‘La sobremesa’, el mini disco de descartes/canciones adyacentes de ‘El Madrileño’, entra en el número 8.

Cuando aún triunfa en la lista con sus singles junto a Tiago PZK (6) y Morad (14), el productor argentino Bizarrap coloca otro single en la tabla que le da otro hit, en este caso junto a Trueno y Randy. ‘Jungle’ debuta en el 30. Y Nathy Peluso, que permanece en el top 12 con ‘Ateo’ junto a C. Tangana, aparece en el 55 con su single para un videojuego, ‘Emergencia’.

En la parte baja de la tabla ingresa ‘Mami’ de RVFV y Pablo Mas, en el número 80, y en el 81 aparece Ozuna con ‘Deprimida’. Lola Indigo coloca ‘Las Solteras‘ en el 83, y finalmente ‘Sus huellas’ de Romeo Santos se cuela por los pelos en el número 100.



Miss Caffeina comunica la marcha de Álvaro Navarro, su guitarrista y co-fundador

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Miss Caffeina ha comunicado que su guitarrista Álvarro Navarro ha decidido abandonar la formación. «Con toda la pena del mundo os tenemos que informar de que Álvaro nos ha comunicado su intención de dejar Miss Caffeina», empieza el comunicado. «Tras el shock inicial no nos queda más que respetar su decisión». El grupo señala que «son muchos años compartiendo este loco e intenso mundo de hacer música y, aunque le echaremos mucho de menos, le deseamos lo mejor en todo lo que esté por venir», y apunta que «nuestra amistad continuará más allá de la música».

El año del tigre‘, el último álbum de Miss Caffeina, vio la luz hace apenas un mes, y en su portada aparecían los cuatro integrantes, si bien cuando JENESAISPOP tuvo oportunidad de entrevistar a la banda recientemente, Álvaro fue el único integrante ausente.

La salida de Navarro de Miss Caffeina se produce cuando el grupo acaba de sacar álbum al mercado y se prepara para presentarlo en una gira por España. El cuarteto tiene además fechas confirmadas con su proyecto de directo junto a Varry Brava DANCETERÍA.

Aunque Alberto Jiménez y Sergio Sastre son los autores principales de Miss Caffeina, en realidad el grupo nació en 2006 por iniciativa de Álvaro y el propio Sergio, y tanto Alberto Jiménez como Antonio Poza se unieron a él más adelante. Ambos eran seguidores de Buenas Noches Rose (el anterior grupo de Leiva antes de fundar Pereza) y la canción que cerraba su disco ‘La estación seca’ se titula ‘Miss Caffeina’.

La de Álvaro no es la única baja que ha sufrido la formación de Miss Caffeina en sus más de 15 años de historia: su anterior bajista dejó la banda en 2014. Unos años después, Miss Caffeina alcanzarían el éxito comercial con su álbum ‘Detroit‘, un éxito que continúa hasta nuestros días.

Vota en los Premios MIN, que anuncian conciertos de Mujeres, Aiko El Grupo…

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Los Premios de la Música Independiente (Premios MIN) vuelven un año y más y este 2022 se celebrarán en el espacio Navarra Arena de Pamplona, el próximo 27 de abril. Desde hoy hasta el próximo 15 de marzo puedes votar a tus artistas favoritos en la web de los Premios para que opten a ser nominados en la ceremonia organizada por la Unión Fonográfica Independiente.

Como cada año, el público solo puede votar a un máximo de 5 artistas en cada categoría y, solo una vez en cada una de ellas. Y como ha venido siendo habitual, será posible votar en todas las categorías excepto en tres: ‘Mejor Álbum’, donde será el jurado quien elija el mejor LP teniendo en cuenta todos los estilos musicales; ‘Mejor Diseño’, donde votará un jurado profesional y especializado en esta disciplina; y el ‘Premio de Honor Mario Pacheco’ que será otorgado por los socios de UFi.

Y para celebrar su regreso tras dos años tan difíciles, UFi ha programado el ciclo ‘Camino a los Premios MIN 2022’, tres conciertos que tendrán lugar en tres localizaciones distintas de la Comunidad Foral de Navarra. La primera parada será en San Adrián el 19 de marzo y contará con un cartel encabezado por Mujeres, que presentará su EP ‘Rock y Amistad’, uno de los mejores discos de 2021. Aiko el grupo, una de las bandas emergentes con más proyección del panorama actual tras el lanzamiento de ‘Va totalmente en serio…’, y Totó & La Sopa Boba, banda original de San Adrián encabezada por Totó Munilla, también formarán parte de esta primera jornada de conciertos.

La fiesta terminará con las sesiones de DJ Moderno y DJ /GÖO!, quienes acompañarán a las cuatro bandas como colofón final en un evento que tendrá lugar en la Sala Luyber.

La segunda y tercera parada de este ciclo se celebrarán el día 2 de abril en Elizondo y el 16 de abril en Pamplona. Próximamente se dará a conocer más información sobre cada concierto.

Avril Lavigne / Love Sux

Convertida en un referente reconocido y reivindicado por artistas tanto mainstream (Olivia Rodrigo, Billie Eilish) como indie (Pale Waves, Snail Mail), Avril Lavigne tenía que volver en este contexto con un disco que callara bocas. ‘Love Sux’ puede ser ese disco. La canadiense entrega 33 minutos de buen pop-punk justo cuando este sonido está de vuelta en las listas de éxitos, y lo hace en una serie de canciones que van a la yugular con poco margen de descanso.

Una crítica que ha solido recibir la propuesta de Avril es que se niega a madurar. Ella misma ha contestado a esta crítica en una de sus viejas canciones, en la que «brinda por no crecer nunca más», y aunque ‘Head Above Water’ era un disco más maduro, también era bastante regulero, así que ahora lo que toca decir es que Avril ha vuelto a hacer lo que mejor se le da: ser una adolescente. Por suerte, esta vez le han salido canciones bastante dignas e incluso divertidas, co-escritas junto a su pareja MOD SUN y el compositor John Feldmann, muchas de las cuales no alcanzan los 3 minutos de duración para mayor impacto.

El disco está bien atado. Empieza con el turbo puesto a tope con ‘Cannonball’, con Avril «a punto de explotar» convertida en una bomba de relojería, pegando los mismos berridos que en el tercer disco, y acaba con una canción más punk y más corta todavía, ‘Break of a Heartache’, la cual, escrita por ella sola, no dura ni 2 minutos. El disco se quita así de cerrar con una balada, aunque tampoco deja de incluir la ñoña ‘Dare to Love Me’, innecesaria.

Entre la primera y la última pista, ‘Love Sux’ se centra principalmente en la urgencia punki-pop de ‘The Best Damn Thing’, aunque con una producción más triunfita que de costumbre, demasiado pulcra, quizá, para el espíritu que transmiten las canciones. No obstante, ‘Love Sux’ supone el debut discográfico de Avril en DTA Records, el sello de Travis Barker de Blink-182, que aparece en ‘All I Wanted’, y ofrece un sonido más nostálgico que renovador que, de todas formas, requiere pocas florituras, dada la inmediatez de las canciones.

Avril apela a la nostalgia en el single ‘Bite Me’, que es un poco ‘Girlfriend’ pero no tan buena, aunque sí menos misógina, pero que en realidad está bastante OK; y el título de ‘Bois Lie’ con Machine Gun Kelly (nuevo referente del emo) alude al de ‘Sk8ter Boi’, mientras su sonido pop-punk parece salido de 2006. Incluso hay ecos de rock universitario en ‘Kiss Me Like the World is Ending’ y en ‘Déjà vu’ que no parecen buscar otra cosa que recuperar el sonido de sus primeros dos discos, sin matices, aunque con melodías salvables.

Las mejores canciones son las más directas y urgentes. ‘Bite Me’ entra en este grupo, también ‘Cannonball’, pero hay que destacar especialmente la pista titular, que incorpora influencias del garage-rock y el rockabilly y en la que Avril pregunta a su chico «am I a regret yet?», y la rabieta de ‘F.U.’, tercer single oficial, está muy bien colocada en el tramo final del largo. Una excepción sería la dramática y épica ‘Avalanche’ en la que, entre baterías épicas tamaño batalla de vikingos, es una canción mucho más emocionante de lo que fue, en su estilo, la eurovisiva para mal ‘Head Above Water’.

La adolescencia perpetua de Avril sigue arraigada en unas letras que hablan de estar atrapada en relaciones de mierda con chicos alérgicos a la responsabilidad afectiva. A veces Avril sale de estas relaciones (‘F.U.’, ‘Break of a Heartache’) pero muchas otras no, e incluso a veces se muestra subyugada a ellas, como en el segundo single ‘Love It When You Hate Me’, en el que intenta patéticamente rascar algo bueno de la relación («estás tan bueno cuando eres frío»). Avril no merece sufrir tanto y, en ‘Love Sux’, es consciente de ello: en el disco busca a todas luces pasárselo bien, y lo consigue.

Foals anuncia nuevo álbum con el single ‘2am’ grabado en Kiev

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Foals dará la bienvenida al verano con un nuevo álbum que saldrá a la venta el 17 de junio. ‘Life Is Yours’ será el nombre de este trabajo, que incluye los singles ‘Wake Me Up’ y ‘2am’, siendo esta última su más reciente publicación y que cuenta con un videoclip grabado en Kiev junto a un equipo técnico ucraniano, antes de que la guerra estallara. La banda ha transmitido un mensaje de amor y fuerza a sus amigos en el país asediado.

Con este nuevo álbum, el grupo ha querido transmitir su lado más enérgico y divertido con un sonido más pop y ritmos bailables. El futuro LP ya cuenta con portada propia y tracklist:

Life Is Yours:
01 Life Is Yours
02 Wake Me Up
03 2am
04 2001
05 (summer sky)
06 Flutter
07 Looking High
08 Under the Radar
09 Crest of the Wave
10 The Sound
11 Wild Green

Girando Por Salas abre la convocatoria de 2022 para artistas emergentes

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26 grupos y solistas se lanzarán a la carretera rumbo a un escenario lejano gracias a Girando Por Salas, que vuelve un año más ya con su decimosegunda edición. La iniciativa tiene como objetivo apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la música en directo. Hasta la fecha, han pasado por ediciones anteriores artistas como Izal, La MODA, Varry Brava, Carlos Sadness, Miss Caffeina o Sexy Zebras.

La convocatoria de este año estará abierta hasta el 15 de marzo (18:00) para aquellos artistas que cuenten con un mínimo de 1 EP y un máximo de 3 LPs publicados. Se seleccionarán 26 artistas de entre todas aquellas solicitudes recibidas (se podrá votar en la web entre el 28 de marzo y el 5 de abril) y los seleccionados podrán ofrecer un mínimo de seis conciertos en distintos puntos del país, que tendrán lugar entre los meses de abril a noviembre de 2022. Asimismo, los músicos recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos.

Los conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma para potenciar su difusión más allá del ámbito de influencia natural. Las salas que deseen formar parte de este proyecto podrán inscribirse en su convocatoria desde el 24 de marzo al 12 de abril. Todas las gestiones e inscripciones se realizan a través de la web.

Texas anuncia sus nuevas fechas en España y cancela el concierto en Bilbao

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Los conciertos que Texas tenía previstos para este mes de marzo se aplazan hasta septiembre, menos el de Bilbao que se cancela definitivamente. Las nuevas fechas de la gira serán el 4 de septiembre en el Palacio de Congresos de Albacete, el 6 en el Palau de les Arts de Valencia, el día 7 en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 8 de septiembre en el Auditorio Fórum Evolución de Burgos y el día 9 en La Riviera en Madrid.

La banda escocesa celebra este tour para conmemorar el 30 aniversario de su álbum debut ‘Southside’, del que se extrajo el single ‘I Don’t Want a Lover’, y tocarán tanto el disco completo como sus grandes éxitos.

Las entradas de los conciertos aplazados son válidas para las nuevas fechas, por lo que no es necesario realizar ningún cambio. En caso de querer solicitar el reembolso de las entradas, se podrá hacer hasta el 15 de abril a través del mismo punto de venta donde se adquirieron. En cuanto al concierto cancelado de Bilbao, el importe de las entradas se devolverá de forma automática.

Entradas para las nuevas fechas:
Barcelona y Madrid: doctormusic.com y entradas.com
Burgos: cajadeburgos.com
Albacete: iboleleproducciones.com
Valencia: emotionalevents.es

Esperanza Aguirre y Mala Rodríguez se tendrán que conocer en ‘Encuentros Inesperados’

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La Sexta prepara un nuevo programa donde juntará en un mismo espacio y por sorpresa a dos personalidades a priori muy distintas y dispares. ‘Encuentros inesperados’ estará dirigido por Mamen Mendizábal, que vuelve a la televisión tras finalizar su etapa en ‘Más Vale Tarde’ hace unos meses, y aunque no haya salido a la luz su fecha de estreno, sí que se han dado a conocer algunos de los nombres que protagonizarán estas conversaciones.

Esperanza Aguirre y Mala Rodríguez son una de esas parejas que tendrán que encontrar un punto en común para poder entenderse y divertirse, pero no serán las únicas. Mario Vaquerizo y Oriol Junqueras también se conocerán en el programa, y para la propia Mamen Mendizábal este es el encuentro más inesperado de la temporada, como expresa en el vídeo promocional. También se verán por primera vez (o no) Marc Giró y Santiago Cañizares, Samantha Hudson y Manuela Carmena o Carolina Iglesias y Judit Mascó, entre otros.

El formato está realizado por Producciones El Barrio, encargada de programas como ‘Salvados’ y ‘Lo de Évole’, y juega con el interés y la curiosidad no solo de la audiencia, sino también de los propios protagonistas, que no sabrán a quién se enfrentan hasta que las cámaras empiecen a rodar.

Salvatge Cor, entre Bon Iver y la nova cançó en la emotiva ‘com estimar un mirall’

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Salvatge Cor es una banda de Mallorca que cuenta con dos álbumes publicados, ‘Hi ha gent que entra dins la teva ÀNIMA i ja no en sortirà mai més’ (2018) y ‘bruixes’ (2019). El tercero, ‘CRUÏLLA’, verá la luz esta primavera a través del sello barcelonés Magic in the Air, con el apoyo de un single llamado ‘com estimar un mirall’ en el que hoy nos detenemos.

El grupo liderado por Llorenç Romera Pericàs ha demostrado no querer encasillarse en ningún sonido, y si su primer disco navegaba por las coordenadas de rock lo-fi de grupos como Car Seat Headrest, el segundo rebajaba la intensidad para asentarse en un sonido más propio de Alvvays o Deerhunter, dos de las influencias reconocidas de la banda. En ambos trabajos el folk también ha estado muy presente, y este es el sonido que trae ‘com estimar un mirall’.

El primer single oficial de ‘CRUÏLLA’ ha llegado tras el lanzamiento de un tema de sonido bedroom-pop llamado ‘Cap a la llum’ que no pertenece al nuevo disco pero sí «anticipa el nuevo sonido de Salvatge Cor». ‘com estimar un mirall’ explora la fusión de folk y vocoders abanderada por Bon Iver, uno de los artistas más influyentes para las nuevas generaciones incluso a día de hoy; y lo hace en una composición de carácter mediterráneo en lo melódico, que va de menos a más de la manera más sutil posible.

La canción alude a un reflejo en el espejo, como metáfora de las similitudes entre hombres y mujeres, y la letra clama que «sabes que somos iguales, tan fuertes como frágiles, tan tozudos como dóciles». El videoclip representa la misma dualidad en un rodaje plano-secuencia, con la playa de Es Trenc de Mallorca de telón de fondo, durante un atardecer. Llorenç i Clara representan a Orfeo y Eurídice, protagonistas de la historia de amor más antigua, en una pieza audiovisual que reflexiona «sobre los múltiples reflejos de unx mismo y sobre lo líquida que puede llegar a ser la frontera entre lo femenino y lo masculino».

Salvatge Cor es una de las propuestas nacionales que has podido escuchar en la playlist Sesión de control que renovamos cada miércoles con las novedades que deja cada semana la música hecha en España y Latinoamérica.

Las Mejores Canciones del Momento: febrero 2022

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Renovamos la playlist con las mejores canciones del mes, con la que vamos construyendo el listado de las mejores canciones del año: muchas de las que veis aquí terminarán en el top 100 de lo mejor de 2022. Podría ser el caso de lo nuevo de Everything Everything o Future Islands a falta de comprobar qué sorpresa nos deparan los próximos meses. También avanzan sus álbumes Charli XCX, Rosalía, Florence + the Machine, Nilüfer Yanya, Fangoria (EP) y Biznaga.

Ofrecemos muestras de de los «Discos de la Semana» recientes, grandes álbumes que nos ha dejado 2022 ya, como son los casos de Beach House, Big Thief, Mitski y Carolina Durante. También tienen álbum o EP en el mercado Spoon y Kim Petras. Entre los artistas noveles por que apostamos, están Violeta Tello Grau, Yaunest -con quien hablábamos hace unos días-, Liz Forte, Lasha o Chill Chicos. Completamos la playlist con lo nuevo de Nilüfer Yanya, Cupido, el tema de 10 minutos de Sondre Lerche también editado por San Valentín y un tema de REYKO estupendo que rescatamos de su álbum editado a finales del año pasado.

Mitski / Love Me More
Violeta Tello Grau / Niña Río
Everything Everything / Bad Friday
Charli XCX, Rina Sawayama / Beg for You
Future Islands / King of Sweden
Beach House / Hurts to Love
Big Thief / Simulation Swarm
Carolina Durante / Granja escuela
Tove Styrke / Show Me Love
Yaunest / Broken Bones Wasted Time

Troye Sivan, Jay Som / Trouble
Liz Forte, mauvetrip / No me da la vida
FKA twigs, Rema / jealousy
Rosalía / SAOKO
Caroline Polachek / Billions
Florence + the Machine / King
Lucius / Next to Normal
REYKO / People Talk
Chill Chicos / NO CHILL

Biznaga / Contra mi generación
Kim Petras / Treat Me Like a Slut
Spoon / Wild
Cupido / Santa
Nilüfer Yanya / midnight sun
Lasha / No tenía por qué ser
Beach House / Masquerade
Fangoria / Mi burbuja vital
Sondre Lerche / Avatars of Love

La Plata / Acción directa

Por un «error ajeno», el segundo disco de La Plata se ha adelantado una semana. El grupo valenciano indicaba críptico en Instagram: «Nos parecen unos momentos terribles para compartirlo, así que no diremos más que esto». Una vez escuchado ‘Acción directa’ es fácil adivinar que se referían a la coincidencia del lanzamiento del largo con la invasión a Ucrania por parte de Rusia, pues son muchas las ocasiones en que sus letras apelan a la lucha y a la resistencia, desde el mismo título de la obra en su conjunto al single llamado ‘Victoria’, que dice: “no habrá más silencio después de esta guerra / la voz de la libertad será cubierta de acero”.

En plena eclosión trap, urbana o llámenlo como buenamente puedan, La Plata se desmarcaron de las modas con un debut de post-punk excitante llamado ‘Desorden’, donde alternaban pepinacos como ‘Miedo’, ‘Un atasco’ y ‘Esta ciudad’ con preciosidades como ‘Me voy’. Eran composiciones angustiosas, ciertamente existencialistas, que presentaban a bandas como Joy Division y Parálisis Permanente a una nueva generación, y a los mayores nos hacían conectar con nuestro yo adolescente como muy pocos discos consiguen.

Su continuación se la han pensado bien, pues ha tardado hasta 4 años en llegar, y hay en ella cierta voluntad de cambio y novedad, por ejemplo en esa división en 2 partes de la canción ‘Sigue caminando’, siendo la primera instrumental. También en ese arranque dado a una composición que precisamente se llama ‘Aire nuevo’ y promete «un aire de cambio, un aire nuevo» que «avanza en silencio, avanza sin miedo». Al margen de que continúen las imágenes bélicas, el tema parece en un momento que va a entregarse al trance con un bajo trotón, casi electro, y unos aires sintéticos sugerentes, que subrayan la importancia de los teclados en La Plata, cada vez más.

La escena experimental de finales de los 70 y el pop de principios de los 80 continúan siendo las mayores influencias de los valencianos, y Magazine y Décima Víctima, los artistas en su punto de mira. En ocasiones parecen haber forzado demasiado la máquina para tratar de ofrecer algo diferente que no recordara expresamente a sus primeros hits, y así los singles principales del álbum (‘Victoria’, ‘Aire nuevo’, ‘Movimiento infinito’, ‘Hacia el vacío’) parecen sonar esquivos adrede. El mayor trallazo que tenían esta vez entre manos, la melódica y romántica ‘Volver a verte’, lo han relegado a la pista 9, quizá por ser un ejercicio nostálgico y en definitiva una canción de amor, cuando la banda tiene cosas más importantes que decir.

Y es que ‘Hacia el vacío’ habla de la supervivencia («parte de mí aún vive, parte de mí no morirá») como ‘Victoria’ del anhelo de igualdad («seremos iguales»), ‘Arderemos’ de feminismo («Hoy afirmaremos nuestra presencia en el caos / Empezaremos nosotras / Queremos ver ese muro caer») y ‘Movimiento infinito’ es una gran llamada a la acción. En esta, a la siempre expresiva voz de Diego Escriche se van sumando los coros del grupo, lo cual tiene todo el sentido del mundo cuando el texto nos está hablando de «una acción continua, una acción sin vuelta atrás, una acción sin tregua».

María Gea, que había entonado ‘Arderemos’, cierra el álbum como voz cantante de ‘Entre esta luz’ (cuando ella canta recuerda a Punsetes o Klaus&Kinski), hablando de un «mundo que se abre ante nuestros ojos». Como si el disco hablara de una novela distópica en la que vivimos aislados, hasta la que era la canción de amor ‘Volver para verte’ parece contada desde ‘El cuento de la criada’: «Fuimos tan diferentes / Tan ajenos a lo que pensaran», dice. La pena es que no sea una novela distópica, sino el mismo mundo en el que nos ha tocado vivir.

Jamala narra su huida de Kiev y reta a Rusia; Madonna, Annie Lennox, David Lynch… apoyan a Ucrania

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La ganadora de Eurovisión en 2016 Jamala está entre el medio millón de personas que han tenido que abandonar Ucrania por la invasión rusa. La intérprete y autora de ‘1944‘, canción que hablaba sutilmente del conflicto entre ambos países, ha ido narrando su penoso periplo a través de Instagram, contando cómo en la noche del 24 de febrero dejó Kiev junto a sus hijos, pasando «casi 4 días en un coche, completamente sin comida, en estado de shock y moviéndose 2 kilómetros cada 4 horas».

«Anoche, al sonido terrible de bombas, como mi bisabuela en ‘1944’, tuve que salir con mis hijos en brazos en 15 minutos. Y me di cuenta después de que salí sin recoger nada». Jamala afirma que «nunca pensó que los sucesos de la Segunda Guerra Mundial volvieran a ser una realidad de nuevo, y no el pasado», y habla del dolor que le produce la invasión: «Unos extraños vienen a tu casa, matan a todo el mundo y dicen: «No somos culpables». ¿Qué sentís? ¿Dónde está la humanidad? ¿Dónde? No ven su culpabilidad». La artista denuncia el modus operandi del gobierno ruso: «primero, la propaganda, los «terroristas», las «operaciones especiales» y todo eso. Y luego venden ideas como la «liberación» y la «salvación»».

Jamala no se queda en el relato del drama del pueblo ucranio, sino que pide una reflexión al pueblo ruso: «Sé que a mis conciertos viene gente a verme desde toda Rusia. Sé que no es fácil para vosotros, que es un gran riesgo. Pero podéis influir, os infravaloráis a vosotros mismos». Jamala apela a la película ‘Don’t Look Up’ que se viralizó la pasada Navidad, indicando que «un meteorito del tamaño de dos países está sobrevolando nuestras cabezas y todavía hay quien no lo ve».

La cantante carga contra Bielorrusia por haber facilitado el paso de las tropas de Putin, muestra su apoyo al presidente Zelenski y habla de las víctimas, de los niños que han muerto y de los heridos e insiste: «Rusia, no te calles. Decidme que sois realmente humanos, pero sin la mierda del rescate, de manera inteligente, sin reproducir lo que veis en televisión. Parad la guerra, haced un boicot de verdad al gobierno».

Durante este fin de semana, han sido muchos los artistas que se han posicionado para apoyar a Ucrania, entre ellos Madonna, Annie Lennox y David Lynch. Madonna ha viralizado un remix de ‘Sorry’ en el que compara a Putin con Hitler y ha dejado un link sobre «9 maneras de ayudar a Ucrania«, Lynch se ha preguntado por nuestra calidad humana y ha hecho una petición de paz en su canal de Youtube, donde suele comentar el parte metereológico de Los Ángeles. Por su parte, Annie Lennox ha pedido donaciones a Cruz Roja y esta ONG de refugiados.


Boy Pablo exprime su lado más melódico junto a Cuco en ‘La Novela’

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Boy Pablo llega esta semana a nuestro país para actuar en Barcelona el miércoles 2 de marzo (Sala Apolo) y en Madrid el jueves 3 de marzo en compañía de Inner Wave en el nuevo Ochoymedio, como parte de la programación de Tomavistas Ciudad. El artista ha publicado en el pasado álbumes como ‘Soy Pablo’ y ‘Wachito Rico‘, pero además también tiene novedades discográficas.

Este mismo mes ha publicado un nuevo single de preciosa portada animada que no en vano veía la luz en torno al Día de San Valentín, pues es toda una declaración de amor, con frases como «Qué interesante que me escogiste a mí para la vida compartir / Sin ti no podría existir». Esta vez Boy Pablo deja el indie pop de corte tropical a un lado -también el inglés- para entregar una de sus producciones más atemporales y cucas, inspirada en la canción melódica de los años 60. Pianos, guitarras y tambores están al servicio de los sonidos de aquella década, logrando trasladarnos la sensación de que el amor durará para siempre, como las composiciones de Manuel Alejandro, quien podría ser una referencia en este caso más que Mac DeMarco.

En este tema, Boy Pablo se acompaña para armonizar e intercambiar versos de Cuco, un artista criado en California que ha conquistado las plataformas de streaming a lo grande con canciones como ‘Lo que siento’, ‘Lover Is a Day’ y últimamente una versión de ‘Piel canela’.

Rufus T. Firefly echan un «polvo de diamantes» en otra de sus emocionantes canciones

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Rufus T. Firefly se encuentran de gira presentando ‘El largo mañana’, su último disco, que ha resultado uno de los mejores de su carrera, si no el mejor. En él, el grupo de Victor Cabezuelo ha intercambiado la fiereza guitarrera de sus anteriores trabajos por un sonido más meloso y melódico inspirado en el soul de los años 70, acercándose en su estilo al trabajo de Michael Kiwanuka (su colaborador Kennie Takahashi ha mezclado el disco) y entregando un puñado de canciones maravillosas que se van a quedar con nosotros por mucho tiempo.

El grupo madrileño empezó la gira de ‘El largo mañana’ hace unas semanas, a partir de este mes marzo que acaba de empezar se enfrenta a otras 15 fechas más que lo llevará por Galicia, Andalucía, Cataluña o Castilla-La Mancha, entre otros lugares como Portugal, y aprovechamos la coyuntura para dedicar la semana a este álbum que hace unos meses obtenía una nominación al Premio Ruido. Pronto publicaremos nuestra charla con Cabezuelo pero, de momento, nos detenemos en la Canción Del Día.

‘Polvo de diamantes’ no es la canción de ‘El largo mañana’ que Rufus T. Firefly decidía apoyar con un videoclip-directo grabado en un bosque (con la compañía de Anni B. Sweet, por cierto). Esa era el single ‘Lafayette’. Pero ‘Polvo de diamantes’ sí es la pista más popular del disco a día de hoy de manera espontánea. Es otra de las composiciones de ‘El largo mañana’ que cuentan con un desarrollo largo y con un estribillo instrumental de teclado, culminando en un solo de guitarra eléctrica, y Cabezuelo canta que en ella junta dos referencias como son la música de Isaac Hayes y el manga ‘Los caballeros del zodiaco’.

«Polvo de diamante» es el nombre del ataque que realiza el «caballero» favorito de Cabezuelo, Hyōga, y la letra hace un curioso juego de palabras con el término «polvo», pues narra eso mismo, un polvo, aunque no lo parezca debido a la enorme emotividad que transmite la canción. Cabezuelo cuenta que «queríamos darle el carácter metafórico y bonito pero realmente habla de un polvo, y ahi está la broma» y, entre referencias precisamente al zodiaco, las de Andrómeda y Aldebarán (Cabezuelo es tauro), Rufus T. Firefly entregan una canción mágica iluminada por la luz de las estrellas.

El disco de Rigoberta Bandini «existirá», pero antes habrá «más singles»

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Rigoberta Bandini suele conceder entrevistas pero es raro que le pregunten por sus planes discográficos: si habrá vídeo de ‘Ay mamá‘ o ya más bien piensa en otra cosa, y sobre todo cuándo publicará un álbum y si este contendrá algunas de las muchas canciones que ha venido publicando durante los últimos 2 años.

Sobre esto último le han preguntado en Conde Nast Traveler, cuya portada ocupa en compañía de Alizzz, con quien comparte el tema ‘Amanecer’ contenido en el excelente álbum de él, ‘Tiene que haber algo más‘. Dice Rigoberta sobre su propio álbum debut, “que existirá, pero de momento vamos a ir lanzando más singles, una colaboración muy guay con una chica que no puedo decir…”. Es decir, si hay más de un tema nuevo en camino, parece muy difícil que haya un disco en el mercado al menos hasta después del verano.

En cuanto a los planes de Alizzz, continuará este año trabajando como productor, al tiempo que seguirá con la promo de su álbum: “Ahora mismo sería una locura tirar la toalla en mi faceta de productor o de artista. No tengo más remedio que seguir con las dos, el destino me llama para ambas y las disfruto. Quiero y debo compaginarlas con toda la energía que pueda”.

En verdad, Conde Nast Traveler trata sobre viajes y es una curiosidad atender qué viajes narran los dos protagonistas de la portada. El escogido por Rigoberta Bandini es aquel previo a su embarazo y lanzamiento como artista: “El que hice con mi pareja –Esteban Navarro, del dúo cómico Vengamonjas y parte también del fenómeno Rigoberta– al poco de estar juntos. Fuimos al sur de Francia y nos pegamos una cena en La Diligence, en Montpellier, que marcó nuestra vida para siempre: me quedé embarazada al mes siguiente, Rigoberta comenzó a ser una realidad… fue todo muy fuerte, muy mágico. En esa cena se proyectó toda la abundancia que vendría después no solo profesional, también de amor, de familia”.

Alizzz, casi igual de emocional, recuerda la visita que hizo a Granada para conocer a su ídolo, Jota de Los Planetas, con quien también ha trabajado en su largo: “La verdad que ir a ver a Jota fue bastante mágico… Granada es para mí la ciudad más bonita de España, y Los Planetas, el grupo que me ha acompañado toda la vida. Además, Jota es un anfitrión que flipas, me enseñó la ciudad, me presentó a sus colegas… Un día bajamos en moto a ver al Capullo de Jerez desde su casa hasta el Sacromonte y me sentí como en la canción ‘Un buen día’. No se lo dije, pero fue un instante muy especial para mí aunque pueda parecer una tontería”.

Podcast: Analizamos lo visto en Benidorm Fest

Kanye West y Beach House trabajan juntos en el estudio, y otros encuentros inesperados

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Beach House, en el estudio con Kanye West

No lo vimos venir: Beach House y Kanye West están trabajando juntos en el estudio de grabación. El productor de ‘Donda 2‘ John Cunningham ha confirmado que efectivamente las dos personas que aparecen en las fotos publicadas recientemente por ye en Instagram son Alex Scally y Victoria Legrand, y que la tercera persona vestida de negro es Ye. Es posible que Beach House estén trabajando con Kanye en algún tema nuevo que pueda ser añadido a ‘Donda 2’.

El look BDSM de Billie Eilish

Algo trama Billie Eilish porque el «look» que ha mostrado recientemente en redes no es precisamente cotidiano. En medio de la gira de ‘Happier than Ever‘ se ha sacado este selfie en el que aparece llevando unos guantes de látex, y un pañuelo en la cabeza del mismo material, y que sus fans especulan pueda tener que ver con algún nuevo videoclip.

Courtney Love recuerda a Mark Lanegan

La temprana muerte de Mark Lanegan a los 57 años ha conmocionado al mundo de la música, y una de las artistas que se han despedido de él en redes ha sido Courtney Love, amiga de Lanegan ya en los tiempos de Nirvana, cuando salía con Kurt Cobain. En Facebook le ha dedicado una carta menos favorecedora en la que le recrimina haber hablado mal de ella en su libro, pero no hay rencor.

Alizzz y Rigoberta comparten cama

Como pasando juntos la resaca que narran en su canción conjunta ‘Amanecer‘, así posan Alizzz y Rigoberta en la portada del nuevo número de la revista Condé Nast Traveler, «el final de un encuentro que comenzó surcando los mares en un velero».

El trío de Rosenvinge, Tulsa y Anni B. Sweet

‘Que me parta un rayo’, el primer disco de Christina y Los Subterráneos, que nos dio hits como ‘Voy en un coche’, acaba de cumplir 30 años, y Rosenvinge no se ha quedado sin celebrarlo acompañada de dos amigas. En Radio3 Tulsa ha versionado ‘Tú por mí’ y Anni B. Sweet se ha apropiado de ‘1.000 pedazos’ acompañada a la guitarra por el locutor Ángel Carmona.

El paso de Caroline Polachek por Barcelona

Billions‘ de Caroline Polachek es una de las mejores canciones del momento, y su autora ha compartido algunos detalles sobre su composición, entre ellos, que sus últimas puntadas se las dio en Barcelona, cuando estuvo hospedada en la ciudad hace unos meses, acompañada de Danny L. Harle, y apostamos que visitando a su amiga Arca. También aprovechó para irse de rave.

Shania Twain y Four Tet, otro encuentro inesperado

Four Tet, uno de los productores de electrónica más queridos de los últimos 20 años, y Shania Twain, reina del country-pop, posan juntos en esta imagen que tampoco habríamos visto venir ni en un millón de años. No se sabe si están en el estudio o si simplemente se han encontrado en un aeropuerto o algo así, pero ahí queda la foto para los libros de historia, vía Stereogum.

El (aún más) joven Jordi Cruz

El «remember» del día lo trae el presentador y podcaster Jordi Cruz, que ha compartido esta imagen de él de cuando era adolescente y parecía un integrante de Ellos. En esta época, Cruz trabajaba en una emisora local, según una persona que ha comentado el post. El pie de foto es una cita a ‘American Pie’ de Don McLean.

Katy Perry, un mar de lágrimas

‘American Idol’ ha vuelto esta semana con su edición número 20 (!!!) y, entre los avances que se han podido ver en redes, Katy Perry, que continúa en el panel de jueces un año más, es todo un mar de lágrimas durante una de sus intervenciones. Hay selfie con maquillaje corrido.

Shirley Manson adora a su perrita

La perrita de Shirley Manson, líder de Garbage, tiene 16 años, es decir, es bastante mayor, y en Instagram, la artista escocesa ha compartido una reflexión sobre la importancia que tiene Veela en su vida. Shirley no sabe cuánto tiempo le queda al lado de su compañera y alma gemela, pero celebra que con ella ha continuado creyendo en la bondad y en el «poder transformado del amor».