Justin Bieber falla como productor y cómico en ‘I Feel Funny’

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30 abril, 2022

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Purity Ring han anunciado un EP llamado ‘Graves’ que saldrá a la venta el 3 de junio. Este proyecto sucederá a su disco ‘Womb’ editado en 2020.

Los autores del espléndido ‘Shrines’ han compartido esta semana la canción titular. ‘Graves’, que os presentamos en la playlist de novedades del pasado viernes «Ready for the Weekend», es una canción 100% Purity Ring en la que conviven la luminosidad y la oscuridad. El título de nuestra “Canción del Día” hoy apela a las “tumbas”, si bien el estribillo es en realidad una “huida de las mismas”.

Como la misma producción, la composición luchar por superar la gravedad (“we’ll wish for weightless knees”), alternando los momentos de ultratumba, como esas voces tratadas en el puente; con un piano que es pura luz al final del túnel. Te gustará si te gusta Flume. El grupo indica que le ha llevado hasta 8 años completar esta canción nueva, al tiempo que comparte un videoclip centrado en las células humanas.

Para conocer el resto del EP hay que esperar al próximo 3 de junio, y Purity Ring se embarcan ya desde finales de mes de mayo en una gira de presentación que les va a llevar por toda Norteamérica. Les ocupará los meses de junio y julio al completo.

‘Heartstopper’ es tan bonita que parece de verdá

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Pablo Tocino

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A Paco León le gustaba tanto una frase de su padre que decidió meterla en ‘Carmina o revienta‘, su debut en la dirección: en uno de los momentos más recordados de la película, el marido ficticio de Carmina le dice a su cabra Marifé: “la vida es tan bonita que parece de verdá, hijo”. Podríamos decir que ‘Heartstopper’, (mucho más que) el último fenómeno de Netflix, es realista, y a la vez que no lo es. Y ese realismo de Schrödinger es precisamente una de sus bazas, como lo era en el material original, un cómic-web de Alice Oseman (también guionista de la serie) cuyos cuatro volúmenes habían sido ya un éxito. Oseman saltó al mundo literario desde muy corta edad, firmando su primer contrato literario siendo aún menor, y publicando desde entonces decenas de cómics y relatos que, para colmo, se entrecruzan en varias ocasiones, de manera que podría decirse que coexisten en un universo propio. Esta historia en concreto parte de una premisa muy sencilla: el enamoramiento entre Charlie y Nick, dos compañeros de instituto. Pero no es sencillo que todo funcione tan bien en esta serie.

¿Por qué ‘Heartstopper’ es realista? Para empezar porque, en su retrato de un grupo de adolescentes, sus vidas sí parecen las de un adolescente promedio. Esto no es ‘Élite’ ni ‘Gossip Girl’ y los personajes no se meten tres tripis mientras se cargan a la profe de Mates y piensan en su próxima sesión de sadomaso con el padre de Jaimito. Además, inaudito, ¡los actores y actrices tienen una edad similar a los de sus personajes! También es cierto que el motivo por el que los actores de otras ficciones suelen ser mayores es para evitar líos en las escenas sexuales (salvo que sean franceses). Pero es que además la serie huye de la hipersexualización y, quizás por eso (alerta de melón), sus cuerpos también se acercan a eso que se llama “no normativo” cuando en realidad quieres decir “cuerpos normales”, más parecidos a los de tus vecinos y menos a los de Fraternity X: aquí hay chavales más delgados, más gordos, más cachas, más tirillas, etc. Todo esto lo vimos en parte el año pasado en la recomendable ‘Jóvenes Altezas’ (los fans ya sueñan con un crossover), pero aquí termina de ser redondo, y contribuye a que la serie parezca tan real.

La ficción, en cuya creación han intervenido la propia Oseman y Euros Lyn, tiene además maneras particulares de potenciar esto a través de pequeños detalles en la cotidianeidad de los personajes (ese Nick haciendo los deberes de camino a clase o el excelente uso narrativo que se hace de Whatsapp, Instagram y demás), y de esos toques de cómic para momentos que, verdaderamente, se sienten tan mágicos como las animaciones que salen. Porque hay mariposas reales cada vez que te quedas mirándole encoñadísimo, y hay chispas reales en esos segundos-milenios que preceden a un primer beso o a una declaración. La mayoría de la gente asocia estas sensaciones especialmente a la adolescencia… pero muchos otros no lo hacemos. Muchos nos reímos por dentro cuando escuchamos que estas cosas son “típicas de la adolescencia”, y soltamos alguna coña al respecto. Muchos soltamos esa coña para fingir que no nos duele, porque por nada del mundo queremos sentirnos una víctima. O, ¡peor aún!, que nos tachen de victimistas después de mostrarnos vulnerables. Y ahí está el quid de la cuestión por el que también podemos decir que ‘Heartstopper’ no es realista.

Entre los fuertes de la serie de Oseman & Lyn se encuentran también su fantástico reparto (Joe Locke, Kit Connor, Yasmin Finney, Corinna Brown, William Gao, Sebastian Croft, Kizzy Edgell o Rhea Norwood, y los padrinos de lujo Olivia Colman y Stephen Fry), una representación de todo el colectivo que, lejos de parecer escrita por una inteligencia artificial woke, no se siente en absoluto forzada, y una cuidada banda sonora, tanto los temas elegidos para acompañar escenas (el uso de Wolf Alice para finalizar el piloto es toda una declaración de intenciones) como los creados ex profeso para la serie, que sin duda contribuyen al sentimiento constante de “happy place” (quizás no es casualidad que recuerden a la BSO de ‘Los Sims’). A la hora de escribir esta reseña, la serie acumula un 100% y 98% en los parámetros de Rotten Tomatoes, algo que pocas series están acostumbradas a recibir (y, la verdad sea dicha, menos aún siendo una serie de Netflix).

Pero no es que estemos ante “una serie adolescente que puede gustarle a adultos”, es que hasta es más recomendable si eres adulto y, sobre todo, si eres una persona LGBT adulta (aunque también se identificarán personas heterosexuales que no hayan podido vivir su adolescencia). Hablando en plata, no tienes que ser maricón para disfrutar de ‘Heartstopper’ (y ni siquiera tienes que ser LGBT), pero, si lo eres, es muy probable que tenga un significado extra para ti, y te toque de una manera especial. Porque en muchas ocasiones no verás ‘Heartstopper’ como realista sino como aspiracional o incluso idílica. De hecho, las posibles “pegas” que se le puedan poner van por ahí: los personajes no son perfectos pero no hay duda de que son buenas personas, los conflictos se hablan en lugar de ser puro cebo, los familiares y profesores son comprensivos y amables, y el acercamiento al bullying es bastante naif. Pero es que todo esto está en sintonía con lo que la serie pretende ser, con esa pastelada que conquistará hasta a los más cínicos.

‘Heartstopper’ es “tan bonita que parece de verdá” porque, a pesar de su realismo, parte de un imposible para muchos. Un imposible que es ahora bastante más posible en la generación que retrata la serie; aunque no estén viviendo ahora mismo una historia como la de Charlie y Nick, tienen al alcance de su mano una historia contada para ellos que les dice que por supuesto que pueden vivirla y, no menos importante, que por supuesto que la merecen. Porque la esperanza es imprescindible, ya lo dijo Harvey Milk en ese fantástico discurso, y más ahora que seguramente nos esperen años difíciles: sin entrar en temas económicos (que daría para largo) y centrándonos solo en derechos LGBT, la sensación de los últimos años de que solo íbamos hacia adelante tiene toda la pinta de detenerse. Puede que, incluso, vayamos hacia atrás. Lo bueno es que, si eso ocurre, sabremos que podemos volver. Como cuando te mataban en un videojuego cerca del final, y te daba mucho coraje pero volvías a empezar con la seguridad de que ya te sabías el camino.

Pueden quitarnos muchas cosas, pero la realidad es que ahora mismo hay un crío de 13 años viendo algo como ‘Heartstopper’, cosa que hace 10 años nos habría parecido imposible (y no digamos más décadas atrás). Eso no nos lo van a quitar. Incluso a quienes esta serie nos parezca “poco realista” por los motivos ya mencionados, la alegría que no pudimos sentir en su día es la alegría que sentimos ahora cuando vemos a dos chavalitos de esa edad cogidos de la mano por la calle. Y al ver representaciones como ésta. Aunque nadie nos pueda devolver ~~el esplendor en la hierba~~ nuestra adolescencia, la misma esperanza que ‘Heartstopper’ le está dando a ellos nos la puede dar a nosotros.

Florence logra su 10º top 1 en JNSP; entran Charli XCX, Cariño, Orville Peck…

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30 abril, 2022

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Florence + the Machine logra su 10º número 1 en JENESAISPOP con ‘Free’. Anteriormente llegaron a la cima de lo más votado en nuestro site ‘You’ve Got the Love (xx remix)’, ‘What The Water Gave Me’, ‘Breaking Down’, ‘Sweet Nothing’ con Calvin Harris, ‘What Kind of Man’, ‘Queen of Peace’, ‘Too Much Is Never Enough’ y más recientemente los singles de su inminente disco, ‘King’ y ‘My Love’.

Charli XCX tiene que conformarse con el puesto 2 con ‘Used to Know Me’, mientras continúa en el top 40 ‘Beg for You’, que tampoco llegó a lo más alto de nuestra lista por poco: fue top 3.

Llegan al top 10 las Cariño con ‘llorando en la acera’, y al top 20 lo nuevo de Orville Peck y Dorian. También entran dani, PUTOCHINOMARICÓN y Daddy Yankee con Rauw Alejandro.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Free	Florence + the Machine	Vota
2	–	2	1	Used to Know Me	Charli XCX	Vota
3	7	4	3	Out of Time	The Weeknd	Vota
4	3	1	6	Candy	Rosalía	Vota
5	4	3	4	As It Was	Harry Styles	Vota
6	9	3	6	The Lightning II	Arcade Fire	Vota
7	12	7	2	Let’s Do It Again	Jamie xx	Vota
8	6	6	3	Carreteras de pasión	Joe Crepúsculo, Aaron Rux	Vota
9	–	9	1	llorando en la acera	Cariño	Vota
10	2	1	4	Marchar	Vicente Navarro, Rodrigo Cuevas	Vota
11	11	1	7	My Love	Florence + the Machine	Vota
12	1	3	6	Hammering Noises	Pshycotic Beats	Vota
13	5	5	3	No hay futuro	La Casa Azul	Vota
14	8	8	3	psychofreak	Camilo Cabello, WILLOW	Vota
15	10	10	2	About Damn Time	Lizzo	Vota
16	40	16	2	No Prizes	Kae Tempest, Lianne La Havas	Vota
17	–	17	1	The Curse of the Blackened Eye	Orville Peck	Vota
18	18	11	5	Skinty Fia	Fontaines DC	Vota
19	32	9	5	Muchas cosas	Natalia Lacunza	Vota
20	–	20	1	Energía rara	Dorian	Vota
21	31	21	2	I Left a Light On	Teenage Fanclub	Vota
22	14	7	5	No Hotel	Lykke Li	Vota
23	22	22	2	Save Me	Empress Of	Vota
24	16	1	12	SAOKO	Rosalía	Vota
25	20	7	4	All the Good Times	Angel Olsen	Vota
26	–	26	1	Ceras rosas	dani	Vota
27	–	27	1	Tamagotchi	PUTOCHINOMARICÓN	Vota
28	17	1	18	Ay Mama	Rigoberta Bandini	Vota
29	34	1	9	King	Florence + the Machine	Vota
30	37	9	8	Unnecessary Drama	Belle and Sebastian	Vota
31	21	21	4	Eat the Wine, Drink the Bread	Destroyer	Vota
32	24	1	27	Yo invito	Amaia	Vota
33	–	33	1	AGUA	Daddy Yankee, Rauw Alejandro	Vota
34	19	13	4	Una daixona de pols	Antònia Font	Vota
35	28	2	42	Please	Jessie Ware	Vota
36	36	18	4	Hold Me Closer	Cornelia Jakobs	Vota
37	23	23	2	Angelica	Wet Leg	Vota
38	30	30	2	Cut	Sondre Lerche	Vota
39	25	3	12	Beg for You	Charli XCX, Rina Sawayama	Vota
40	15	15	3	Hiedra verde	VVV [Trippin’you]	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	rosa.	Julia Nar y Khotton Palm	Vota
–	Murciana	Maestro Espada	Vota
–	I Love You	Fontaines D.C.	Vota
–	Daytona Sand	Orville Peck	Vota
–	Cardboard Box	FLO	Vota
–	Simplemente soy	Ronroneo	Vota
–	No sé muy bien	Lisasinson	Vota
–	Graves	Purity Ring	Vota
–	Falling Apart (Right Now)	Wilco	Vota
–	Polígrafo	Pantocrator	Vota

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James Corden anuncia su retirada de The Late Late Show

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29 abril, 2022

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2023 será el último año para James Corden como presentador de The Late Late Show. El humorista ha hecho pública su decisión de abandonar el programa en la emisión de este jueves 28 de abril, donde ha explicado que ha renovado por un año más, pero tras la temporada de 2023 dejará la CBS.

Justo antes de un corte publicitario, James Corden hace conocedores de la noticia a todos los espectadores conteniéndose las lágrimas: «Hace siete años y medio empecé a presentar este programa, y y cambió mi vida». «Cuando di comienzo a este viaje, siempre tuve claro que era un viaje, una aventura. Nunca lo vi como mi destino final. Siempre he querido amar lo que hago, y creo que dentro de un año será un buen momento para pasar página y ver qué más hay ahí fuera».

Corden llegó desde Reino Unido para presentar el Late Late Show en 2015, y desde entonces ha logrado convertirse en uno de los presentadores más queridos de Estados Unidos. La cultura y la música están en deuda con un presentador que ha dado todo su humor, originalidad y pasión por el arte. Dentro de un año quedarán viudos formatos como el carpool karaoke por el que han pasado desde Lady Gaga, Madonna, Foo Fighters o Elton John, pero Corden ha tranquilizado a todos asegurando que durante este último año no faltarán «ni carpools, ni crosswalks, ni sketches. Habrá sorpresas, lágrimas, muchas lágrimas».

Recordamos algunos de los mejores momentos que ha regalado James Corden:

RTVE estudia adelantar y reducir la duración de MasterChef

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29 abril, 2022

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«Les dan a elegir entre ver MasterChef o dormir poco». La diputada de Ciudadanos María Muñoz Vidal se ha quejado este jueves 28 de abril en la comisión mixta de control parlamentario de RTVE sobre la duración y el horario del programa culinario. El presidente de la corporación, José Manuel Pérez Tornero, ha reforzado su intención de «adelantar la hora de emisión y reducir el tiempo de emisión por contrato» de MasterChef.

Tornero ha dejado claras sus intenciones de adelantar el comienzo de MasterChef para las proximas ediciones, aunque en cuanto a la duración del programa, ha advertido que no depende completamente de él. «Es un diálogo constante con la productora (Shine Iberia), que tiene los derechos del formato, y estamos trabajando por esto. Hemos progresado, no hasta donde teníamos que llegar pero hemos progresado». La diputada Vidal ha añadido que MasterChef «tiene millones de adeptos que para poder disfrutar del programa tienen que acostarse de madrugada».

El año pasado, tras las abundantes protestas de los telespectadores, RTVE adelantó 10 minutos la emisión del talent show desde las 22:10 a las 22:00. En esta nueva edición el programa vuelve a su horario original, terminando casi a las 2 de la madrugada. Dar comienzo al programa antes de las 22:00 es algo improbable teniendo en cuenta el fin del telediario a las 21:55, pero la duración de MasterChef sí que acepta debate. Además, en la comparecencia, el presidente ha sido preguntado por la publicidad en el programa, a lo que ha respondido: “Hemos extremado en la contratación actual y futura la presencia editorial de RTVE en todos y cada uno de los contenidos aunque sean de producción externa”.

Swedish House Mafia / Paradise Again

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El gran timo de la década pasada fue sin duda la falsa separación de LCD Soundsystem: para cuando terminaron de publicar los vinilos de su concierto final, el libro y montar una exposición al respecto, literalmente ya estaban firmando su regreso en Coachella. A la zaga, lo de Swedish House Mafia, aunque por lo menos a estos les ha llevado más tiempo reunirse.

Corría el año 2012 cuando el proyecto de EDM del trío formado por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso anunciaba su final en la cima de su carrera. Hacían una gira para decir adiós y en 2018 ya estaban sucumbiendo a las mieles de los cachés millonarios por una reunión en vivo. ‘Paradise Again’ es ahora realmente su disco de debut, pues hasta ahora solo habían publicado compilaciones y temas sueltos.

Gracias a The Weeknd pueden decir que su vuelta suma hitos a grandes éxitos como ‘Don’t You Worry Child‘. Mucho menos genérica que esta, ‘Moth to a Flame‘ no desluce nada el trabajo del último Abel Tesfaye, más bailable. Es un pequeño gran diamante en la carrera de ambos gracias al modo en que la melodía se arrastra penosa pero repetidamente hacia eso mismo: una llama a la que no debería arrimarse.

En sus mejores momentos, ‘Paradise Again’ forma un buen contraste entre la zapatilla y el alma. La apertura con ‘Time’ puede recordar tanto al mejor Moby como a Caribou. Como ella, ‘Calling On’ trata de bucear en los sentimientos más profundos gracias a la música soul. ‘Heaven Takes You Home’, con Connie Constance, es también música de baile con cierto espíritu, gracias a su uso del piano, el cual podemos vincular con la aparición de Jacob Mühlrad en ‘Jacob’s Note’, donde se van introduciendo las notas del single estrella, ‘Moth to a Flame’.

En esos primeros minutos de ‘Paradise Again’, la sensación de álbum está bastante conseguida. Las canciones son accesibles, resultonas, bonitas y están bien hilvanadas. Después, el viaje se pierde. Quizá dada su inexperiencia en el formato álbum a sus 40 ó 45 años, los featurings y las canciones de sonoridades demasiado dispersas van sucediéndose sin orden ni concierto.

Del terror de A$AP Rocky en ‘Frankenstein’ pasamos a la colaboración impersonal de Ty Dolla $ign y 070 Shake en ‘Lifetime’. Tras un penoso remedo de LCD Soundsystem en ‘It Gets Better’ pasamos a un innecesario sample de The Police en ‘Redlight’. La única idea de Swedish House Mafia para armar un álbum de hasta 62 minutos ha sido situar al final una balada de melodía emo-trap llamada ‘Another Minute’ y una producción épico-catárquica que habría funcionado mejor hace 10 años, ‘For You’. Por alguna razón, a nadie se le ocurrió hacer un álbum siguiendo la línea de los primeros 12 minutos del disco.

Lisasinson, en la estela de los Pegamoides más vengativos en ‘No sé muy bien’

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29 abril, 2022

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Lisasinson, ahora mismo el grupo ya tan sólo de Miriam Ferrero (voy principal y guitarra) y Paula Barberán (bajo y voz), sacaban hace unas semanas un divertido tema que os presentamos en «Sesión de Control«. ‘No sé muy bien’ es nuestra «Canción del Día» aprovechando que hoy viernes 29 de abril Lisasinson actúan en el Ochoymedio de Madrid.

Lisasinson ya tienen un mini LP en el mercado. ‘Perdona mamá‘ incluía canciones como ‘Barakaldo’, ‘Atasco’ o ‘Canción para mi crush’ que vinculábamos con Carolina Durante o Cariño. Yendo más atrás en el tiempo, ‘No sé muy bien’ recuerda más bien a Alaska y los Pegamoides. No a los de ‘No sé por qué’ sino más bien a los de ‘Odio’ y ‘La rebelión de los electrodomésticos’, pues suena tan vengativa como la primera y a la vez tan divertida como la segunda.

‘No sé muy bien’ es más bien un «sí sé muy bien que quiero dejarte pero no sé cómo». «Nunca serás mi amor, lo digo de corazón» es parte de una letra que deja «un whatsapp en visto», que asegura: «estoy aburrida de ti, pero en realidad estoy pensando en mí». Todo ello antes de un puente que apunta hacia la escena, más que hacia un ex. «Ya no quiero ser moderna, ahora paso del post punk / No me invites a tu puta fiesta, no soy parte de ese club».

En cuanto al vídeo, es un homenaje a la pilota valenciana, un deporte tradicional de dicha Comunidad. El director Miguel Yubero sitúa a Lisasinson en un trinquet, donde desarrollan una partida. Oficialmente es un homenaje a «la cultura valenciana, al punk-pop con raíces, al compañerismo y la presencia de las mujeres en los deportes». El 7 de mayo, por cierto, actúan en el Festival Incendiari de Burjassot junto a La Plata y Triángulo de Amor Bizarro.

‘X’ es un festín para los fans del terror y la estética del porno setentero

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Joric

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La sangre de ‘La matanza de Texas’ (1974) lleva salpicando el cine de terror desde hace casi cinco décadas. Su influencia ha crecido al ritmo de la longitud de las motosierras que han ido apareciendo en sus secuelas, precuelas y remakes (la última es de este año, estrenada en Netflix).

En ‘X’ su influjo es enorme: en la premisa argumental, en la atmósfera, en la estética… Pero, a diferencia de otros, su director, Ti West, no ha buscado la simple imitación o el homenaje facilón, sino que ha reelaborado su referente, lo ha “sampleado” con elegancia, como suele hacer Tarantino en su cine y como ya hizo él mismo en su obra maestra ‘The House of the Devil’ (2009).

‘X’ es un caramelo para los aficionados al género, una juguetona escabechina de referentes que van del american gothic al porno setentero (la protagonista, Mia Goth, tiene algo de la Linda Lovelace de ‘Garganta profunda’), del slasher más salvaje (con gore artesanal a lo Tom Savini) al humor granguiñolesco, de la exploitation más chusca al terror con mensaje (la presencia de un telepredicador es constante), de guiños a clásicos como ‘El resplandor’ o ‘Psicosis’ a otros homenajes menos obvios (y más divertidos) como Lucio Fulci (la escena del ojo) o el Tobe Hooper de ‘Trampa mortal’ (1976) (el caimán en el lago).

‘X’ es pura diversión

A nivel de puesta en escena, la película funciona de maravilla. La composición de los planos, los movimientos de cámara y el montaje, destacando esos estilosos encadenados que juegan con la repetición de los planos, son fabulosos. La planificación de los crímenes es fantástica, en particular el primero, con el ‘(Don’t Fear) The Reaper’ de Blue Öyster Cult sonando de fondo. La atmósfera, entre gótica, sórdida y sensual, está muy conseguida. Y el diseño sonoro está cuidadísimo.

Ti West no se avergüenza de sus referentes. A pesar ser una producción de A24, esto no es terror elevado. Quien espere algo parecido al cine de Ari Aster o Robert Eggers se llevará un buen chasco. ‘X’ es pura diversión. Una simple, lúdica y estilizada sexploitation que solo levanta la ceja cuando pretende introducir un comentario social, una reflexión no demasiado interesante sobre la represión sexual y el miedo a envejecer. La película tendrá su continuación el año que viene. El director ha confirmado que ya ha rodado su precuela, ‘Pearl’, con el personaje que interpreta Mia Goth nuevamente como protagonista.

Zahara estrena ‘la hostia de dios’, inédita de ‘PUTA’

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29 abril, 2022

Zahara celebra hoy el primer aniversario de ‘PUTA‘, el mejor disco de 2021. Disco que le ha llevado a arrasar esta semana en la ceremonia de los Premios MIN al llevarse hasta cinco premios.

Con motivo de este primer aniversario, Zahara ha estrenado una canción antes inédita grabada durante las sesiones de ‘PUTA’. La ubetense la compuso mientras terminaba de grabar las voces del disco. La letra de ‘la hostia de dios’ sí estaba disponible en el boxset de ‘PUTA’, pero la canción como tal permanecía guardada en un cajón. Zahara la reservaba para publicarla en este día tan señalado en su carrera.

Producida por Marti Perarnau IV y la propia Zahara, ‘la hostia de dios’ es una composición dramática y atmosférica que habla sobre la desesperación de pedir ayuda y no recibirla, mientras Zahara lucha por espantar a sus viejos demonios. La producción mantiene el componente abrasivo de todo el disco, pero su uso de la distorsión extrema recuerda, más bien, a los últimos trabajos de Low.

La religión es una de las temáticas más importantes de ‘PUTA’, y ‘la hostia de dios’ supone un nuevo ejemplo de ello. De hecho, su último verso dice: «Seguimos rezando, pidiendo ayuda y nadie mira a su alrededor / ahora lloramos a solas / cuando la hostia que recibimos no es el cuerpo de Dios» es uno de los escalofriantes versos que deja la canción.

Por otro lado, ‘la hostia de dios’ llega de cara al inicio de la gira de festivales de Zahara, llamada ‘LA PUTA RAVE’ porque va a hacer hincapié en su faceta más electrónica y bailable. La gira arranca este sábado en el WARM UP de Murcia y pasará por el BBK Live de Bilbao, el Cruïlla de Barcelona o el FIB, antes de concluir en el Love to Rock de Valencia. Aquí puedes consultar todas las fechas.

El agosto triste de Franc

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29 abril, 2022

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Franc es el proyecto de Francesc Abril, cantautor de Barcelona que, después de pasar por varias bandas como The Amy’s Soul o Shindø, ha emprendido su camino en solitario. Franc tiene tres singles publicados, ‘Things’, ‘Standby’ y ‘La festa de la teva mort’. En este último, que publica la comunidad musical Acqustic, Franc se anima a cantar en catalán.

‘La festa de la teva mort’ también es el tema en el que Franc empieza a diferenciarse de un sonido ya mil veces escuchado. Ni el pop buenrollista de ‘Things’ ni el soul-pop luminoso de ‘Standby’ pueden decir lo mismo. En cambio, ‘La festa de la teva mort’ persigue un camino diferente, el de un folk-pop atmosférico que equilibra el protagonismo de unos redobles electrónicos con el sonido alborado de pianos, órganos y ambientaciones.

En redes, Franc se nos presenta como un artista que explora su gusto por las melodías pop, y que también experimenta con el folk, el soul y la canción de autor. Entre sus influencias reconocidas se encuentran Lianne La Havas, Tom Misch, Emily King o Bruno Major. Por su parte, las letras «nos hablan de emociones humanas de manera sencilla y cercana».

Por otro lado, Franc ofrece una propuesta «rica en texturas, con un discurso directo y sincero que huye de encasillarse en etiquetas, y en el que explora sonoridades que viajan desde la canción de autor al pop con influencias del soul, y de la música urbana».

A esta paleta sonora, ‘La festa de la teva mort’ incorpora por primera vez elementos electrónicos con la producción del propio Franc y Marc Sambola, los cuales llevan a Franc al terreno de un Bon Iver o un James Vincent McMorrow. La canción incluye referencias a un «agosto triste y exhausto» y a vientos que acarician la piel, funcionando casi como un elemento atmosférico más de la grabación.

Novedades viernes: Babi, Kelly Lee Owens, Rammstein…

Por

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29 abril, 2022

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Hoy salen los nuevos discos de Röyksopp, Kelly Lee Owens, Let’s Eat Grandma, Toro y Moi, Bloc Party, Kehlani, Melody’s Echo Chamber, Rammstein, Sofi Tukker, Girlpool, Future, Tomberlin, Miranda Lambert, The Head and the Heart y Frog Eyes. En el plano nacional se edita el recopilatorio «todo éxitos» de Adiós Amores.

Abrimos la playlist con ‘la hostia de dios’ de Zahara, tema antes inédito de ‘PUTA‘ que llega a las plataformas en el primer aniversario del disco. Le sigue dos de los lanzamientos más importantes del viernes, los nuevos singles de Sam Smith y Ava Max sobre los cuales ya hablamos en portada. Además, Babi vuelve con un tema que ya se encuentra entre lo más escuchado en Youtube.

En las últimas horas, Wilco han dado la sorpresa anunciando álbum doble, y lo adelantan ya con el primer single. También siguen avanzando sus respectivos trabajos Arcade Fire, Angel Olsen, Flume, Superorganism, Regina Spektor, Sean Nicholas Savage, beabadoobee o The Black Keys.

Entre las novedades que puedes escuchar ya en la playlist actualizada se encuentran también las nuevas propuestas de Marshmello con Tokischa, Holly Humberstone, la revelación pablopablo, Tegan and Sara, Kimberley Tell con mariagrep o Iseo & Dodosound.

Por otro lado, algunas de las novedades que hemos comentado en portada a lo largo de la última semana son la versión original de ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, el nuevo single de Bizarrap con Paulo Londra, la versión de Neneh Cherry por Sia o el regreso de Tamino.

Para escuchar muchas más novedades te invitamos a suscribirte a las playlist de Sesión de control -dedicada a la música en castellano – o Flores en el estiércol, en la que Raúl Guillén selecciona sus novedades favoritas de las últimas semanas.

Ava Max entrega su propio ‘Blinding Lights’

Por

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29 abril, 2022

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Ava Max ha estrenado esta noche su nuevo single. ‘Maybe You’re the Problem’ es un tema que Ava lleva varios meses avanzando en redes sociales, especialmente en TikTok, y que por fin está listo de ver la luz al mundo.

‘Maybe You’re the Problem’ contiene la frase «it’s not me, it’s you», que nos lleva directamente al segundo disco de Lily Allen. Sin embargo, por sonido, en realidad estamos ante la enésima reencarnación de ‘Blinding Lights’ como ya sugerían los primeros avances.

En las últimas horas, Ava había mostrado también la portada de ‘Maybe You’re the Problem’, que la sitúa exactamente entre dos eras de Christina Aguilera, la de ‘Ven conmigo’ y la de ‘Dirrty’. La nostalgia por el pop de los 2000 no se ciñe únicamente a las girl bands.

Tomorrow 😎🍧 pic.twitter.com/epTczUuKCk

— AVA MAX (@AvaMax) April 27, 2022

.@AvaMax shares a snippet of her upcoming single on ‘Maybe You’re The Problem’ as a TikTok sound. pic.twitter.com/WNw2Pa4uLM

— Ava Max Source (@SourceAvaMax) April 14, 2022

NEW Maybe You're The Problem Snippet! pic.twitter.com/OzkHM7SXMG

— 𝙨𝙬𝙚𝙚𝙩𝙚𝙨𝙩 ♡︎ 𝙖𝙫𝙖 (@Dualusion) April 27, 2022

ᗰᗩYᗷᗴ YOᑌ’ᖇᗴ Tᕼᗴ ᑭᖇOᗷᒪᗴᗰ ✌︎︎ pic.twitter.com/VueMBwsGom

— AVA MAX (@AvaMax) April 11, 2022

Pero qué le vamos a contar a Ava Max: ella fue una de las primeras artistas de pop en recuperar el sonido eurodance de aquella época. Tanto fue así que muchos se resistieron entonces a tomársela en serio, para después descubrir que la artista había hecho un disco buenísimo. ‘Heaven and Hell‘ fue uno de los discos de pop clave de 2020.

En los últimos tiempos, Ava ha seguido triunfando con ‘The Motto’, su colaboración con Tiësto, que ha sido un éxito especialmente en Europa. A solas, ‘Head & the Heart‘ le ha seguido dando alegrías, mientras ‘EveryTime I Cry’ se ha estancado injustamente en listas.

Sam Smith aprende a quererse sonando a la primera Amy

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29 abril, 2022

Sam Smith ha estrenado esta noche su nuevo single ‘Love Me More’. Se trata del regreso de Smith tras el fracaso comercial de ‘Love Goes’, un tercer disco que decepcionó a la crítica y tampoco movilizó al público a las tiendas.

‘Love Me More’ no es exactamente el regreso al blanco y negro de Smith que parecía. Estamos ante una «midtempo ballad» que recuerda a ‘Stay with Me’ en varios elementos, como el piano o los coros góspel. Sin embargo, la nueva canción se diferencia de aquella por su marcado ritmo hip-hop, que nos lleva más bien a los tiempos de ‘Frank’ de Amy Winehouse, añadiendo color.

Ese «mí» del título de ‘Love Me More’ no es otro que Sam, quien en la canción describe sus problemas de autoestima. Habla de mirarse en el espejo y no reconocerse y lamenta que «cada día intento no odiarme a mí misme». Sin embargo, finalmente celebra que estos sentimientos ya no le atormentan tanto a día de hoy, porque ha aprendido a quererse.

El mundo del pop aguardaba con ganas el regreso de Smith, quien llegara a vender 7 millones de copias de su debut, ‘In the Lonely Hour’. El siguiente, ‘The Thrill of it All’, vendió alrededor de 2 millones gracias al gran éxito del primer single ‘Too Good at Goodbyes’, que lleva mil millones y medio de reproducciones en Spotify.

Los éxitos más recientes de Smith, como ‘How Do You Sleep?’, ‘Diamonds’ o ‘Dancing with a Stranger’, ha tirado por un sonido decididamente pop y electrónico. Sin embargo, también hay que recordar que la orquestal ‘Fire on Fire’ lleva 440 millones de streamings. ¿Conseguirá encarrilar la carrera de Smith este ‘Love Me More’ que reinventa su sonido un poquito?

Primavera Sound apuesta por Amaia, Bad Gyal… en Latinoamérica

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28 abril, 2022

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El Primavera Sound no solo ha extendido sus escenarios a Madrid y Oporto, sino que ha anunciado tres nuevas ediciones en Argentina, Chile y Brasil. Ya se han publicado los carteles de los tres festivales, y el Primavera Sound va a por todas en Latinoamérica con Arctic Monkeys, Björk, Travis Scott, Lorde, Father John Misty, Charli XCX, Mitski, Phoebe Bridgers, Interpol, Beach House y Arca.

Las redes se han incendiado tras conocerse los artistas que actuarán en Santiago de Chile, Buenos Aires y São Paulo, siendo los más comentados Lorde, Arctic Monkeys y Phoebe Bridgers. Además de estrellas internacionales como estas, hay que destacar que el Primavera Sound ha apostado por varios nombres nacionales como Amaia, Bad Gyal, Soto Asa, Carolina Durante o Los Planetas en su cartel. Otros artistas que completan este line-up de primera son Jessie Ware, Shygirl, Caroline Polachek, Japanese Breakfast o JPEGMAFIA.

Uno de los temas más comentados está siendo la inclusión de Travis Scott en el festival después de su paso por Astroworld. De hecho, esta será la vuelta a los festivales para el cantante después de que también lo eliminaran del cartel de Coachella tras la tragedia.

La edición del Primavera Sound en Brasil se celebrará entre el 31 de octubre y el 6 de noviembre, mientras que Chile y Argentina lo acogerán del 7 al 13 de noviembre. Los abonos ya están a la venta en su página web.

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Wilco anuncia doble álbum ‘Cruel Country’ y adelanta single

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28 abril, 2022

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Wilco lanzará el mes que viene un nuevo álbum doble llamado ‘Cruel Contry’, y ya han compartido el primer single, ‘Falling Apart (Right Now)’. Esta noticia llega tan solo una semana después de que anunciaran la reedición del álbum ‘Yankee Hotel Foxtrot‘ por su 20 aniversario.

El título del álbum, ‘Cruel Country’, juega con el debate de si el grupo es una banda country o no. Su líder Jeff Tweedy explica en una nota de prensa: «Han existido elementos de música country en todo lo que hemos hecho. Nunca nos hemos sentido realmente cómodos con esta definición, con la idea de que estabamos haciendo música country. Pero ahora, después de todos estos años, nos parece liberador aceptar el simple hecho de llamar a la música que estamos haciendo: country». Además, la idea de comparar el concepto «cruel country» con el propio país de Los Estados Unidos es algo que también ha tenido en cuenta Wilco. Según Tweedy, el álbum ofrece una narrativa conceptual sobre la historia del país.

‘Cruel Country’ saldrá a la venta el 27 de mayo. Prácticamente los 21 temas del álbum son fruto de sesiones en vivo grabadas en el estudio por los seis integrantes de la banda. De momento han adelantado su primer single, ‘Falling Apart (Right Now)’, con un videoclip grabado en el propio estudio de grabación.

Tracklist de ‘Cruel Country’:
1. ‘I Am My Mother’
2. ‘Cruel Country’
3. ‘Hints’
4. ‘Ambulance’
5. ‘The Empty Condor’
6. ‘Tonight’s The Day’
7. ‘All Across The World’
8. ‘Darkness Is Cheap’
9. ‘Bird Without A Tail’ / ‘Base Of My Skull’
10. ‘Tired Of Taking It Out On You’
11. ‘The Universe’
12. ‘Many Worlds’
13. ‘Hearts Hard To Find’
14. ‘Falling Apart (Right Now)’
15. ‘Please Be Wrong’
16. ‘Story To Tell’
17. ‘A Lifetime To Find’
18. ‘Country Song Upside-down’
19. ‘Mystery Binds’
20. ‘Sad Kind Of Way’
21. ‘The Plains’

Sia canta ‘Manchild’ en el nuevo recopilatorio de Neneh Cherry

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28 abril, 2022

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Neneh Cherry ha anunciado ‘The Versions’, un álbum recopilatorio de versiones interpretadas por otros artistas. Una larga lista de artistas unidas a la cantante versionarán 10 canciones extraídas de su repertorio. Entre estas artistas se encuentra Sia, quien ha lanzado hoy su propia interpretación de ‘Manchild’, canción originalmente de 1989. Además de Sia, los otros nombres que ponen voz a ‘The Versions’ son Robyn, Mapei, ANOHNI, Jamila Woods, Sudan Archives, Kelsey Lu, Honey Dijon, Seinabo Sey, Greentea Peng y Tyson.

‘Manchild’ se incluyó en el álbum debut de Neneh Cherry ‘Raw Like Sushi‘, que se reeditó en 2019. La canción no tiene una melodía fácil, y esta nueva versión descubre a Sia rapeando sus estrofas, algo a lo que no acostumbra la artista.

La amistad entre Neneh y Sia se remonta muchos años atrás. Sia confiesa en una nota de prensa: «Cuando estaba lidiando con problemas mentales con unos veinte años, de alguna manera terminé en su casa y me cuidaron como si fuera una de sus propias hijas. Llamé a su marido en un intento de suicidio, quien me había estado asesorando como un productor musical increíble, y me dieron todo el amor que podría haber soñado».

Además de ‘Manchild’, Neneh también compartió en marzo una nueva versión de su hit ‘Buffalo Stance’ interpretada por Robyn y Mapei. El videoclip del single lo protagoniza Indya Moore, conocida por su papel en la serie Pose, donde también utilizaron la versión original de la canción. El disco ‘The Versions’ estará a la venta a partir del el 10 de junio.

‘The Versions’:
01 Neneh Cherry/ Robin: ‘Buffalo Stance’ ft. Mapei
02 Neneh Cherry / Sia: ‘Manchild’
03 Neneh Cherry: ‘Woman’ ft. ANOHNI
04 Neneh Cherry: ‘Buddy X’ ft. Greentea Peng
05 Neneh Cherry: ‘Kootchi’ ft. Jamila Woods
06 Neneh Cherry: ‘Sassy’ ft. Tyson
07 Neneh Cherry: ‘Heart’ ft. Sudan Archives
08 Neneh Cherry: ‘Kisses on the Wind’ ft. Seinabo Sey
09 Neneh Cherry: ‘Manchild’ ft. Kelsey Lu
10 Neneh Cherry: ‘Buddy X (Honey Dijon Remix)’
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Spiritualized / Everything Was Beautiful

Por

Mireia Pería

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‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’, la obra magna de Spiritualized, va a cumplir 25 años en breve. ‘Everything Was Beautiful’, el último disco de Jason Pierce, aka J. Spaceman, conecta con ella, como si de un homenaje se tratara: el diseño de portada de Mark Farrow vuelve a ser una caja de medicamento; el disco abre también con una locución femenina, sólo que esta vez cambia el enunciado de ‘Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space’ por el título de este nuevo disco…

Claro que también ‘A Perfect Miracle’, el tema inicial de ‘And Nothing Hurt’, recordaba melódicamente a ‘Ladies…’, la canción. Quizás este doble juego de espejos se deba a que ‘Everything Was Beautiful’ se pergeñó casi a la vez que ‘And Nothing Hurt’. Solo que su construcción es más fastuosa. Son siete canciones grabadas en once estudios diferentes con treinta músicos, entre cantantes, vientos y cuerdas. Para rematar, Pierce además toca hasta dieciséis instrumentos distintos. Todo para sonar sonoramente ambicioso y apabullante, como tan (mal) acostumbrados nos tiene Pierce. Tanto exceso instrumental no se traduce en exceso de tiempo: este es el disco más corto de Spiritualized. Sólo dura 44 minutos.

A Pierce el confinamiento parece haberle sentado bien: en ‘Everything Was Beautiful’ la energía fluye a borbotones. Sus particulares himnos religiosos aquí tienen mucho de exaltación y poco de recogimiento o melancolía. El álbum abre con la que, para mí, fue la mejor canción de todo 2021: ‘Always Together With You’. Una absoluta locura que parte de una demo de 2014 que Pierce convierte en un monumento de pop. Una rendida declaración de amor, de letra tan simple como arrebatadora: “If you want a radio I’ll be a radio for you, If you want an aeroplane I’ll be an aeroplane for you…». Y así todo el rato.

Con estas repeticiones, Pierce construye un puente emocionante que rompe en un estribillo glorioso y catártico, un muro de sonido a la Phil Spector erigido sobre coros angelicales, delirios orquestales, rock espacial y castañuelas locas. Pero también contiene versos envenenados: “Justo cuando pensabas que tu vida estaba contenida en una papelina llena (…) tu actitud cambia / Quedaos con vuestro San Valentín, Catie y Constantine”. Una doble referencia a la heroína y parece que a Kate Radley, pareja de Jason, al que dejó para casarse con Richard Ashcroft, ambas protagonistas de ‘Ladies and Gentlemen…’.

El Jason más rockero, soul y psicodélico aparece en la segunda canción, ‘Best Thing You Never Had (The D Song)’. Es un chute energético y stoniano sobre un desvarío de vientos y coros multiplicados, que actúa de remedo de ‘Come Together’ y también como hit del disco. La aparente calma de ‘Let It Bleed’ rompe enseguida en otra oleada de exaltación a los Beatles psicodélicos, con las voces elevándose cual catedral gótica. Muy grata sorpresa es la nana-vals-country ‘Crazy’, escrita y cantada con Nikki Lane, en la que la sensación de intimidad no se pierde ni aun con sus fantásticos y grandilocuentes coros.

La cara B parece tener una masterización más pastosa que la cara A; los temas suenan menos claros que las precedentes. Pero da un poco igual, porque es una absoluta locura, en la que el Jason más mesiánico (en el buen sentido) y desmedido devora al chico tierno. Y porque cuando llegamos a ‘The Mainline Song/The Lockdown Song’, el efecto de la música de Spiritualized abruma: se inicia con una introducción instrumental que es puro delirio y delicia, para retratar a continuación la belleza de la ciudad durante el confinamiento, esa sensación de euforia que te invade cuando es de noche, todo está desierto y las calles te pertenecen; el síndrome de Stendhal amenaza con ahogarte gracias a la combinación de voces y flautas y clarinetes que forman el fondo y los toques de teclado tan Beach Boys.

‘The A Song (Laid in Your Arms)’ es otro crescendo perpetuo y ensordecedor, que rompe en un caos que enerva y electriza. Jason se guarda cierta amargura y algo parecido a la contención para cerrar con ‘I’m Coming Home Again’, casi diez minutos de liturgia rock que se va abriendo a saxos, coros y percusiones en progresiva subida, entre alusiones a la Virgen María, los calmantes y cierto hastío existencial.

Parece que Jason Pierce siempre haga un ejercicio de recuperación, de memoria, de relectura de sus obras pretéritas. Esa necesidad de ahondar en sus temas recurrentes (amor, drogas y Dios), en sus fantasmas, lejos de limitar su discurso lo expande. Lo que en otros sería mero revival sin ideas, en el caso de Pierce adquiere otra dimensión: es más de lo mismo, pero en el caso de Spaceman, ese “mismo” es una maravilla. Una música casi imposible para cualquiera, que Pierce hace tan fácil. Otro milagro más.

Poolside reivindica a Bill Withers, Candi Staton…

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JNSP

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28 abril, 2022

Poolside, el proyecto de electrónica de baile del productor, compositor y multiinstrumentista Jeffrey Paradise, celebra este año el décimo aniversario de ‘Pacific Standard Time’, uno de los discos clave de aquello que se denominó «daytime disco». La efeméride coincide con la visita de Poolside a España. El artista estará tocando en la sala Razzmatazz el próximo sábado 30 de abril. Jeffrey nos descubre su música favorita en una nueva entrega de «tipo test».

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que te haya enganchado últimamente?
Es difícil elegir una favorita, pero si tuviera que hacerlo en el contexto de Poolside, elegiría ‘Lovely Day’ de Bill Withers.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
La primera vez que escuché ‘Like a Rolling Stone’ en un recopilatorio de éxitos de Bob Dylan que poseían mis padres en formato casete.

¿Una canción que odiaras al principio, pero después te empezara a gustar y que ahora amas?
‘Say You’ll Say So’ de Geoffrey Landers. No la odié al principio, simplemente pensé que estaba bien, y ahora me encanta.

¿Una actuación vocal que adores?
‘Young Hearts Run Free’ de Candi Staton. Clásico.

¿Alguna canción que, en algún momento, te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el “guilty-pleasure”?
¡No existe tal cosa!

¿Mejor secuencia de un álbum que hayas escuchado?
‘Another Green World’ de Brian Eno.

¿Un álbum cuya secuencia te parezca un desastre?
La secuencia de un álbum es muy importante para que yo desarrolle un vínculo con dicho álbum, y diría que me gustan las secuencias de todos los álbumes que me gustan.

¿Alguna canción de tu propio repertorio de la que estás especialmente orgulloso, o que consideras infravalorada?
Estoy muy orgulloso de ‘Around the Sun’, de ‘Low Season’. Creo que es la canción más clásica y tipo Americana que Poolside ha escrito nunca. Fue single y a la gente pareció gustarle así que no está infravalorada, pero es la que más orgullo me da.

¿Qué canción tuya imaginas a otro artista cantando?
Me encantaría que una artista de disco soul femenina se subiera a un tema de Poolside algún día. Hablo de artistas como Candi Staton o Melba Moore. No se me ocurre ninguna canción de Poolside actual que imagine cantando a otra artista pero estoy escribiendo muchas ahora con esa idea en mente.

¿Todavía compras discos físicos? ¿En qué formato?
En los 90 coleccionaba discos, pero terminó vendiendo la mitad de los que poesía durante una mudanza. Aún tengo unos miles, y la mayoría son discos difíciles de encontrar o que no están en streaming. Ahora compro algún disco de vez en cuando pero mayormente consumo música vía streaming.
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El agridulce Día de la Marmota de Julia Nar y Khotton Palm

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28 abril, 2022

Julia Nar es una joven nacida en Tenerife, ahora asentada en Barcelona, que ha dado sus primeros pasos hacia el éxito con dos de sus primeros temas. Unas producciones en las que alterna el R&B con el jazz, el neo-soul de un James Blake y cierta querencia por el folclore nacional, sobre todo perceptible en las palmas.

Tanto ‘Oasis’ como ‘Algo físico’ superan los 200.000 streamings, siendo la primera una colaboración con su colega Khotton Palm. Ambos preparan un EP conjunto del que han revelado recientemente los singles ‘colegas.’ y ‘rosa.’ Se espera el EP al completo para el mes de junio, con algún single más viendo la luz durante las próximas semanas.

Desde la comunidad Acqustic a la que pertenecen comparan la producción de ‘colegas.’ con la de The xx, algo válido también para ‘rosa.’, una canción en español que parece versar sobre los problemas de comunicación en una relación que todavía se está formando. Es la Canción Del Día.

La pareja nos habla de “palabras rotas”, de algo que “no iba a ser efímero” pero por su tono lo parece y de cierto estado de confusión. Hasta 3 veces en la canción escuchamos el mismo principio “despierto, demasiado tarde para entender todo lo que fuimos”, sumergiéndonos en un triste, si bien poético, día de la marmota.

10 fotos: Rihanna con Sita Abellán, Harry Styles con Lizzo, Amaia culturista…

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28 abril, 2022

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Rihanna y Sita Abellán, dos embarazos
Rihanna y la diseñadora, estilista, modelo, DJ e influencer murciana Sita Abellán son amigas desde que se conocieron en el set de rodaje de ‘Bitch Better Have My Money’. Ahora da la casualidad que están embarazadas a la vez, y han quedado para hacer compras juntas.

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Selena Gomez y Camila Cabello, juntas
Selena Gomez y Camila Cabello son amigas y han quedado para pasar un rato juntas. En el vídeo, las cantantes se entretienen haciendo un vídeo de TikTok. Copa en mano, interpretan una famosa escena del reality de Lifetime ‘Dance Moms’.

Selena Gomez and Camila Cabello hang out together in new TikTok. ❤️ pic.twitter.com/f9BimeL30R

— Pop Crave (@PopCrave) April 20, 2022

Hablando de Camila…
La autora de ‘Familia‘ ha sido una de las personas que han asistido este fin de semana al festival Coachella. Y no como artista sino como público. Allí, la artista se ha encontrado con dos artistas que sí han actuado en el festival, la brasileña Anitta y las surcoreanas Aespa.

#aespa, Anitta, and Camila Cabello at #Coachella. pic.twitter.com/D6qlQeDvLM

— Pop Crave (@PopCrave) April 23, 2022

Madonna conoce a Erykah Badu y baila FKA twigs
Madonna últimamente está en todas las fiestas. La última a la que ha acudido la ha organizado una conocida marca de ropa de lujo, y allí cuenta que ha conocido a Erykah Badu. En el vídeo, además, baila uno de los últimos singles de FKA twigs, ‘Papi Bones‘.

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Lizzo con Harry Styles
Coachella ha dado mucho de sí. Otra de las sorpresas del festival la ha dado Lizzo, que ha aparecido en el concierto de Harry Styles para cantar dos canciones, ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor y ‘What Makes You Beautiful’ de One Direction. Han dejado selfie enajenado para la posteridad.

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Amaia culturista

A espera de que salga su disco, Amaia se entretiene de diversas maneras. Últimamente se ha dejado ver así de musculada en Instagram, acompañada de Daniel 2000, uno de los integrantes de la banda Mainline Magic Orchestra. Entre las personas que comentan la publicación, Alizzz apela a la «operación bikini», Rodrigo Cuevas exclama «ay dios qué impresión», Diego Ibañez señala que «se va notando el gym», y C. Tangana simplemente da las «gracias».

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James Rhodes, en la Familia Adams
Otro breve encuentro que ha dejado el pop en las últimas semanas es el de James Rhodes con Alaska, Mario Vaquerizo, el exfutbolista Gordillo y el actor Antonio Deschent. Juntos parecen los miembros de la Familia Adams. Según Rhodes, que conste.

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Lady Gaga con Rina Sawayama
Rina Sawayama es una de las artistas invitadas al disco de remixes de ‘Chromatica’. Canta ‘Free Woman’, la cual ha incorporado a su propio directo. Estos días, la autora de ‘SAWAYAMA‘ se ha dejado caer por Las Vegas para ver actuar a Gaga y ha tenido ocasión de reunirse con ella para regalarnos esta foto.

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Måneskin con Jared Leto
Esto va de breves encuentros. Aquí, Damiano y Ethan de Måneskin se hacen un selfie con el actor y cantante Jared Leto. El contexto no es otro que Coachella, donde los italianos acaban de actuar. Jared es fan de Coachella y ha acudido a múltiples ediciones.

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Billie Eilish ama a Sarah Michelle Gellar
En un Q&A de Instagram, Billie Eilish ha respondido las preguntas de sus fans. Una de ellas le preguntaba por su «celebrity crush» de la infancia, a lo que ella ha respondido Sarah Michelle Gellar aka Buffy. La actriz le ha devuelto el amor: «ya no soy una niña pero totalmente un crush con Billie Eilish».

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Zahara arrasa en los Premios MIN 2022, que rinden homenaje a Paco Clavel

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28 abril, 2022

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La ceremonia de los Premios MIN se ha crecido en su XIV Edición a su paso por Pamplona. Dejando atrás pequeñas salas, teatros, mascarillas y pandemias, este año se ha celebrado en el Navarra Arena. Con capacidad para 12.000 personas, se ha adaptado en esta ocasión llenando la pista de mesas para nominados, prensa e invitados y limitando el público a parte de la grada.

Las dos pantallas y los dos escenarios para alternar ágilmente presentaciones y actuaciones han dado a los MIN un aire más glamouroso, si bien la gran ganadora de los premios, Zahara, se perdió su gran noche. A menos que aceptemos abrazar la videollamada tipo Zoom como forma de vida de una vez y para siempre.

Zahara, que llegó a presentar en cierta ocasión los Premios MIN en Madrid, fue la gran triunfadora. Hasta ahora solo había recibido 2 premios y ambos habían ido en verdad a manos de su director de videoclips, Guillermo Guerrero. Desafortunadamente, un viaje entre México y el Warm Up de Murcia con parada en Madrid y Jaén para el ensayo de la versión “rave” de su tour ‘PUTA’ impidió que pudiera desplazarse a Pamplona.

‘PUTA’ fue la palabra que más sonó esta noche, pues se llevó hasta seis Premios MIN: ‘Premio The Orchard al Álbum del Año’, ‘Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop’, ‘Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip’ por ‘Merichane’, ‘Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical’, ‘Mejor Letra Original’ por ‘Merichane’ y ‘Premio Marilians al Mejor Diseño’. ‘PUTA’ fue el Mejor Disco de 2021 para JENESAISPOP.

Por videollamada, el director de vídeos Guillermo Guerrero alabó el trabajo de ‘Por España’ de Samantha Hudson, el productor Martí Perarnau IV aseguró que la producción de ‘Clamor’ de Maria Arnal merecía estar nominada, y Zahara terminó explicando que ojalá nunca hubiera tenido que escribir este disco.

Eso significa que no la habrían violado, ni abusado de ella tanto en el colegio como en la industria musical. «Ojalá nunca hubieran abusado de mí. Ojalá no me hubiera intentado suicidar a los 12 años. Ojalá no haber tenido un novio maltratador. Ojalá no haber sentido el paternalismo y la presión de la industria. Ojalá no vivir en una sociedad machista como la que vivimos y ojalá que discos como ‘PUTA’ no tengan que hacerse nunca más».

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Alizzz, que no se perdió la ceremonia, se fue con las manos vacías, pero Baiuca y Rigoberta Bandini pudieron arañar un par de premios cada uno. El primero, que cerró la gala con una actuación, se llevó Mejor Grabación de Electrónica y Mejor Álbum en Gallego. Los primos de Rigoberta Bandini recogieron el Premio Amazon Music a la Mejor Artista y el Premio Radio 3 a la Canción del Año por su ya icónica ‘Ay Mamá’. Rigoberta ya se llevó el premio a Canción del año en 2021 por ‘In Spain We Call It Soledad‘.

Tanxugueiras, sus compañeras en Benidorm Fest, han sido proclamadas Mejor artista emergente. Para Maria Arnal, que se las apañó para actuar sin Marcel Bagés (por enfermedad), fue el Mejor Directo mientras Maika Makovski ha hecho el Mejor álbum de rock y ha aceptado su premio disfrazada de anciana. Fue la performance más abierta a interpretaciones de la noche: ¿una crítica al edadismo?

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Carolina Iglesias, del podcast Estirando el chicle, presentó la gala con bastante gracia, dando en la diana con sus chistes sobre Will Smith (“si hago un mal chiste, ¿alguien agrederá a la persona responsable de traducir a lengua de signos?”), los propios podcasts (“que no haya más podcasts que españoles, cortaremos al llegar a los 50 millones”) o ‘MOTOMAMI’ (“no escuchar discos en catalán o euskera porque no entiendes esas lenguas, pero luego sí ‘MOTOMAMI’).

Otro tema fue el de las actuaciones en directo. La gala se presume variada pero es muy difícil dar con un público al que le interesen lo mismo las rimas de «tetas» con «petas» de los navarros Chill Mafia que el rock de Ilegales que el flamenco-rock de Rosario La Tremendita. Algo que se apreció en el after-party de La Zentral donde JENESAISPOP dj’s pinchábamos, donde lo mismo se formaba una pequeña ball a ritmo de Bad Gyal que alguien te miraba con cara de odio si pinchabas Pulp. Allí lo mismo te pedían Britney que Chimo Bayo, Radiohead que Don Omar. A veces hasta la misma persona.

En cuanto al resto de actuaciones, Baiuca y Maria Arnal sentaron las bases de lo que veremos este año en los festivales post-pandemia: folclore y electrónica. Quizá por lo que tenía de excepcional, la actuación que más logró encandilar al público fue la interpretación conjunta de Amaral e Izaro de un tema en euskera de esta.

Aunque para momento especial, el premio homenaje a Paco Clavel, “un indie como la copa de un pino”. El artista reivindicó que el primer disco indie en España se editó en Pamplona, refiriéndose a una grabación como Bob Destiny, Clavel & Jazmín para la discográfica Tic-Tac. Tras animar a la anarquía y reivindicar más petardismo, entonó una «canción indie de los años 20»: ‘El morrongo’.

Así queda el palmarés:

Premio The Orchard al Álbum del Año

“Tiene que haber algo más” de Alizzz
“Embruxo” de Baiuca
“Clamor” de Maria Arnal i Marcel Bagès
“The river and the stone” de Morgan
“PUTA” de Zahara

Premio Amazon Music al Mejor Artista

Alizzz
Kase.O
Maria Arnal i Marcel Bagès
Rigoberta Bandini
Zahara

Premio AIE al Mejor Artista Emergente

Aiko el grupo
Baiuca
Chill Mafia
Niña Polaca
Tanxugueiras

Premio Radio 3 a la Canción del Año

“Ya no siento nada” de Alizzz
“Veleno” de Baiuca
“Ay Mamá” de Rigoberta Bandini
“Terra” de Tanxugueiras
“Merichane” de Zahara

Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop

“Que Se Joda Todo Lo Demás” de Alice Wonder
“Tiene que haber algo más” de Alizzz
“Hambre” de Kiko Veneno
“Clamor” de Maria Arnal i Marcel Bagès
“PUTA” de Zahara

Mejor Álbum de Rock

“Corizonas III” de Corizonas
“Kokoshca” de Kokoshca
“MKMK” de Maika Makovski
“The River and the Stone” de Morgan´
“Mayéutica” de Robe

Mejor Grabación de Electrónica

“Embruxo” de Baiuca
“Exnovo” de BFlecha
“Abril” de Delaporte
“Global Sickness” de Ed is Dead
“Preparada (Rework)” de El Columpio Asesino y Deu

Mejor Álbum de Música de Raíz

“Himnopsis Colectiva” de Amparanoia
“Territorio de Delirio” de Emilia y Pablo”
“Cantables II” de Fetén Fetén
“Errantes Telúricos/Proyecto Toribio” de Los Hermanos Cubero
“Pureza” de Queralt Lahoz

Mejor Grabación de Músicas Urbanas

“Se Trata de Mí” de Albany
“3 Katas” de Chico Blanco
“Divertimentos Vol. 2” de Kase.O
“Sabes el Camino Que Elegí” de Ortiga
“The Kingtape” de Toteking

Mejor Álbum de Flamenco

“Continente 27” de Chico Pérez
“Supernova” de Cristian de Moret
“La Raíz del Viento” de Juanito Makandé
“Con Todos Mis Respetos” de Miguel Campello
“Tremenda” de Rosario la Tremendita

Mejor Álbum de Jazz

“Sorte” de Abe Rábade
“Tumaini” de Berta Moreno
“Bach (Re)Inventions de Moisés P. Sánchez
“Concert Bal” de Tino di Geraldo
“Tributo Pedro Iturralde” de Tributo Pedro Iturralde

Mejor Álbum de Música Clásica

“Mediterrània” de Capella de Ministrers
“Antonio Literes: Sacred Cantatas for Alto” de Concerto 1700
“Saffo Novella” de Dolce Rimo
“Cantigas del Códice de Toledo” de Eduardo Paniagua
“Ad Illam” de Susana Gómez Vázquez

Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip

Barbara Farré por “Muñequita Linda” de Najwa
Irene Moray por “Perra” de Rigoberta Bandini
Fran Granada por “Por España” de Samantha Hudson
Trece Amarillo por “Figa” de Tanxugueiras
Guillermo Guerrero por “Merichane” de Zahara

Premio Ticketmaster al Mejor Directo

Maria Arnal i Marcel Bagés
Morgan
Mujeres
Triángulo de Amor Bizarro
Zahara

Premio SAE Spain a la Mejor Producción

Ángel Luján y Alice Wonder por “Que Se Joda Todo Lo Demás” de Alice Wonder
Alizzz por “Tiene que haber algo más” de Alizzz
Alejandro Guillán Castaño por “Embruxo” de Baiuca
Diego Galaz, Sebastián Schon y Jorge Arribas por “Cantables II” de Fetén Fetén
Martí Perarnau IV por “puta” de Zahara

Premio Institut Ramon Llull al Mejor Álbum en Catalán

“Pecata Beata” de Carola Ortiz
“N.S.C.A.L.H” de El Petit de Cal Eril
“Parc” de Ferran Palau
“El Gran Ball” de Txarango
“Llepolíes” de Zoo

Premio Etxepare Euskal Institutua al Mejor Álbum en Euskera

“Ezorregatik x Berpizkundea” de Chill Mafia
“Gaur” de Gaur
“Ilun eta Abar” de Idoia
“Eta hutsa zen helmuga” de Liher
“Kondaira eder hura” de Verde Prato

Premio al Mejor Álbum en Gallego

“Hasme Oír” de A Banda da Loba
“Embruxo” de Baiuca
“Grande Amore” de Grande Amore
“Organización Nautilus” de Os Resentidos
“Embora” de Verto

Mejor Artista Internacional

IDLES
Instituto Mexicano del Sonido
Little Simz
Low
St. Etienne

Mejor Letra Original

“Selección Natural” de Chica Sobresalto
“Milagro” de Maria Arnal i Marcel Bagés
“El Don de la Ternura” de Nacho Vegas
“Ay Mamá” de Rigoberta Bandini
“Merichane” de Zahara

Premio Marilians al Mejor Diseño

Ana Vila Homs y Albert Ramagosa por “Gornal” de Germà Aire
André Taboada y Batea por “Tampoco somos los Rolling” de Batea
Edu Ruinas por “Cosmen” de Cosmen
Emilio Lorente por “PUTA” de Zahara
Rubens Ziontifik por “Serie 5” de Elio Toffana

Post Malone avanza tema con Doja Cat: qué se sabe de su nuevo disco

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28 abril, 2022

Post Malone es otro de los artistas superventas que sacan disco en 2022. El suyo es uno de los más esperados de todo el año con diferencia: ‘Hollywood’s Bleeding’, su anterior trabajo, produjo streamings equivalentes a 5 millones de copias vendidas en todo el mundo, y su paso por las listas fue longevo: ‘Hollywood’s Bleeding’ fue el 6º disco más vendido de 2019, el 8º más vendido de 2020, y uno de los 30 más vendidos de 2021.

Pero Posty ya tiene listo su siguiente paso. Su nuevo álbum llevará por título ‘twelve carat toothache’ y su primer single oficial ya lo has escuchado. Se trata de ‘One Right Now’, la colaboración con The Weeknd que publicó el pasado mes de noviembre y que ha amasado ya 200 millones de reproducciones en Spotify. Antes llegó ‘Motley Crew’, cuyo destino es incierto.

El nuevo disco de Post Malone será el más corto de su carrera. Lo que no significa que vaya a ser un disco corto como tal: durará 45 minutos. En una entrevista con Billboard, el rapero ha contado que ha buscado específicamente no incluir canciones de relleno en el álbum y que, también, ha querido huir de la necesidad de crear secuencias largas con la única intención de arañar streamings. Dice que ahora antepone el arte a los números.

En un directo de Instagram reciente, Post Malone ha dado más detalles acerca de su nuevo álbum. ‘twelve carat toothache’ saldrá oficialmente el 3 de junio y contará con 14 pistas y colaboraciones de The Kid LAROI, Roddy Ricch y, atención, Robin Pecknold de Fleet Foxes.

Otra artista que aparecerá en el álbum de Posty es Doja Cat. Su tema conjunto se titula ‘Happy’ y Post ha mostrado un fragmento en ese mismo directo de Instagram. Un fragmento generoso, cabe decir: a través de su «live» nos da tiempo de escuchar hasta 2 minutos de canción. Suena al hip-pop atmosférico que practica Post, y parece que tiene bastante gancho. Tanto se conoce ya de ‘twelve carat toothache’ que es cuestión de tiempo que Post anuncie el disco de manera oficial.

🚨 | “HAPPY” POST MALONE FEATURING DOJA CAT !!!!!! pic.twitter.com/9UtIOw1lBV

— Post Malone News (@NewsPosty) April 23, 2022

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27 abril, 2022