No habría adivinado esto ni remotamente la primera vez que oí hablar de Becky G, cuando lanzó aquello de «Becky from the Block» con guiño y cameo de Jennifer Lopez, pero lo cierto es que la cantante, seis años después, se ha convertido en uno de los referentes más evidentes del pop a nivel global. Sus cifras de streaming son multimillonarias y sus éxitos superan ya cómodamente la decena… todo ello sin que haya querido siquiera editar un álbum. Algo que no parecía tan necesario esta década. Al menos hasta que Rosalía, J Balvin o Bad Bunny han evidenciado su vigencia, sumándose con sus largos a la primera línea de varios festivales internacionales.
‘Mala Santa’ («no soy ni mala ni santa» repite el corte titular, huyendo de la ambigüedad de ‘I Am… Sasha Fierce’ de Beyoncé), no es un proyecto tan ambicioso como el conceptual ‘El mal querer’, el notable ‘Vibras’ o el arriesgadillo ‘X100 PRE’. Si bien hoy en día todo artista parece dispuesto a irse con cualquiera para lograr un single de éxito, featuring mediante, al menos estos 3 cantantes quisieron reservarse algo especial para sus álbumes largos, distanciándose del resto. Así, los créditos del álbum de Bad Bunny estaban mucho menos abultados de co-autorías y featurings de lo que habría cabido esperar, ‘Vibras’ fue mucho más que una excusa para aprovechar el tirón de ‘Mi gente’ y ‘El mal querer’ la obra documentada y rica que todos hemos asumido.
Becky G, en cambio, está más en la línea de su colega Maluma: la de reunir cuantos más hits mejor, sin complicarse tanto la vida. Si es que puede considerarse que juntar tantos éxitos como ella ha hecho durante los últimos años es moco de pavo. Tantos le sobraban que en este álbum ha prescindido de todo tema en inglés, de ‘Booty’ junto a C. Tangana, de ‘La respuesta’ junto al de Medellín y además ha dejado algunos de sus cortes más populares para el final de la secuencia, casi como si fueran bonus tracks: ‘Sin pijama’ con Natti Natasha, ‘Mayores’ con Bad Bunny y ‘Cuando te besé’ con Paulo Londra.
La falta de ambición artística deja en principio la sensación de estar escuchando la misma canción de reggaetón todo el rato. Sobre todo hacia la mitad del disco, creemos haber escuchado ya esa canción de celos (ese «olor a puta barata» de ‘Peleas’), ese himno de obsesión (‘En mi contra’) y de superación (’Ni de ti ni de nadie’ y ‘No te pertenezco’ son temas de empoderamiento que huyen de relaciones tóxicas). Sin embargo, después uno va apreciando los detalles de algunos temas. ‘Dollar’ se acerca a los terrenos de Drake, ‘No te pertenezco’ tiene unos ligeros toques de electrónica minimalista, ‘Cuando te besé’ incorpora un punteo que podría ser de The xx y ‘Mejor así’ otro que podría ser de TLC. Las co-producciones de DJ Luian, Mambo Kingz y Hydro ofrecen un poco de sal de vez en cuando, aunque aquí todo el peso reside en unas melodías que son tan pegadizas como las de ‘Te superé’ (muy ‘La Bicicleta’) o ‘Si sí’.
Y es que muchas de las canciones de Becky G parecen en primera instancia blandas, como rescatadas de la era del destape, incluso medio mojigatas hablando de sexo, como sucedía con los bobos juegos de palabras de ‘Sin pijama’ y ‘Mayores’. Esta última además era una de las pocas en que ella no se involucraba en la composición, resultando una fantasía creada por varios hombres para otros hombres que aquí se usa de colofón final. Pero muchas veces simplemente te has de reír: ‘Dollar’ es un desafío contra aquellos zalameros a los que pierde la palabrería; y muy especialmente ’24/7’ es un tema muy divertido sobre una “party animal”: “Hace unas horas, no te conocía / Era de noche y ahora de día / Yo que decía que no bebería / Y sigo aquí contigo todavía / No sé qué pasó, el sábado / Pero comenzó, el viernes / Y aquí seguimos, bailando / Este party dura 24/7”. ¿Estamos ante el nuevo ‘No me acuerdo‘? Tampoco nadie supo ver lo ocurrente del gran hit etílico de Thalía y Natti Natasha y acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones en Youtube.
De la tradición rhythm and blues a la escena electrónica de Berlín, el nuevo programa de ‘La Hora Musa’ emitido anoche supo también acoger a artistas nacionales tan diversos como Luz Casal e Hidrogenesse. Los primeros grandes protagonistas fueron Vintage Trouble, que abrieron sin que mucha gente supiera quiénes eran exactamente e interpretaron hasta cuatro temas. No fue del todo mala idea, pues justo tienen el típico directo inspirado en la tradición rhythm and blues que puede movilizar a la gente a las salas, con su gran base rítmica, su coro góspel si hace falta y su momento para los vientos cuando es necesario, como mostraron en la pegadiza ‘Crystal Clarity’ de su EP del año pasado. Este septiembre han sacado otro que no se mencionó en el programa, suponemos que por la fecha de la grabación (la banda visitó España en junio), y la banda pudo anticipar en cualquier caso también un tema de este, ‘Everyone Is Everyone’. Larga de más resultó su entrevista, entretenida cuando se recordaron éxitos de Tina Turner (también hubo un par de menciones incómodas a Ike y a Michael Jackson) o cuando se habló del Stax-Volt Tour, y mucho menos cuando Vintage Trouble se dedicaron a contar cómo se llamaban sus fans o a hablar de las ciudades con adoquines cual «Americanos por el mundo». 
Se esperaba con gran interés el 
Hace unas semanas, 
Comienzan a salir singles que ya anticipan discos que estarán en el mercado a principios de 2020. Hoy conocemos el primer adelanto del que será el decimotercer disco de Dan Bejar, más conocido como Destroyer. El álbum se llama ‘Have We Met’, saldrá el 31 de enero y se adelanta con el sencillo ‘Crimson Tide’, que parece inspirado en lo que sonaba en la radiofórmula ochentera pese a extenderse más allá de los 6 minutos.
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Al margen de sus éxitos, a los cuales pretenden sumar los singles de su nuevo álbum, recién estrenado hace pocos días, ‘Fuego’, el dúo 
A 
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Los festivales del verano 2020 comienzan a tomar forma y hoy Low Festival anuncia dos nuevas confirmaciones con otros dos grupos británicos que se suman a los ya anunciados 
Creo que todos podemos hacernos una idea de cuán destrozada debe estar hoy la cantante 
El pasado viernes 18 de octubre 
Uno de los estrenos más esperados del año es, sin duda, ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’, el Episodio IX de la saga de ciencia ficción iniciada en el año 1977 por George Lucas. Con él tocará a su fin la historia protagonizada por los Skywalker y el universo creado a su alrededor. Tras varios adelantos y pistas, esta mañana conocemos al fin la fecha definitiva de estreno en todo el mundo, 19 de diciembre, y también su póster (iconos de la cultura pop en sí) y tráiler final.
Miley Cyrus ha aclarado –lo cual puede entenderse, más o menos, como una disculpa– su postura respecto a la comunidad LGTB+ tras los polémicos comentarios vertidos hace horas en Instagram. En un tuit ha dicho: «estaba diciendo chorradas sobre tíos absurdos, pero permitidme ser clara, TÚ no ELIGES tu sexualidad. Naces tal y como eres. Siempre ha sido mi prioridad defender la comunidad LGTBQ de la cual formo parte. ¡Feliz lunes!»
El 31 de octubre se estrena en cines españoles ‘Granjaguedon: Vuelve la oveja Shaun’ (en inglés conocida como «Farmageddon»). El regreso de la oveja Shaun cuenta con la siguiente sinopsis oficial: «la granja se pondrá patas arriba cuando aparezca la pequeña y adorable alienígena Lu-La. Esta traviesa y curiosa extraterrestre llegará por sorpresa y enseguida hará buenas migas con la oveja Shaun».
Parece que en algún momento de esta semana llegará al mercado lo nuevo de Kesha, que recibirá el nombre de ‘Raising Hell’ como anticipo de un álbum llamado ‘High Road’, del que la propia cantante ha compartido un par de teasers a través de Instagram. En dichos teasers se ve cómo se derrite una vela con la forma de su cara. A Youtube se ha subido también un teaser de 2 minutos más amplio, en el que 
En las últimas horas seguramente habrás visto en tu muro de Twitter o Facebook gente indignada por una lista de mejores cantantes de la historia de Rolling Stone. Algunas de las críticas que se han leído al respecto es por qué no están ni Ella Fitzgerald ni Frank Sinatra y sí en cambio Bob Dylan, que algunos usuarios entienden que es un gran compositor pero no un gran cantante. También hay algunas quejas sobre la ausencia casi total de artistas del siglo XXI, llamando la atención la ausencia de Amy Winehouse o Adele. «¿Es que la gente de Rolling Stone dejó de escuchar música en 1999?», se preguntaba una persona. Por su parte, Diane Warren ha tuiteado completamente indignada por que Karen Carpenter aparezca tan sólo en el puesto 94.
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‘Quiero que vengas’ de Amaia se mantiene como lo más votado de la semana en JENESAISPOP, mientras temas de Christina Aguilera y Carly Rae Jepsen alcanzan nuevos máximos dentro del top 20. Todas las entradas de la semana quedan fuera de dicho top 20. Son ‘White Mercedes’ de Charli XCX, ‘Lights Up’ de Harry Styles, ‘Canción para los obreros de SEAT’ de Fuerza nueva y ‘Huir’ de El Columpio Asesino. Esta semana toca despedirse de otro par de temas que ya llegan a las 10 semanas de permanencia y están en la mitad baja de la tabla: son ‘Autoestima’ de Cupido, uno de los grandes clásicos del pop nacional este año, y ‘Can’t Believe the Way We Flow’ de James Blake. Podéis escuchar 
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