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GusGus, entre las confirmaciones de BIME, que anuncia cartel y entradas por día

Por
Sebas E. Alonso
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GusGus, el gallego asentado en Londres Nico Casal y las andaluzas Uniforms -a punto de publicar disco- confirman su actuación en BIME, que se celebrará los días 26 y 27 de octubre en el BEC! de Bilbao con la presencia de gente como Slowdive, Damien Jurado, Jon Hopkins, Jose Gonzalez, Ionnalee, Aphex Twin, MGMT, Editors, Rolling Blackouts Coastal Fever, Stephen Malkmus & The Jicks o Nina Kraviz. Fever Ray cancelaba su presencia por estrés pero la organización nos confirma que se mantiene en el cartel John Maus, pese a la cancelación de su gira por la muerte de su hermano. Hoy se anuncian los mencionados nuevos nombres y el cartel por días, al tiempo que se ponen a la venta las entradas de día a un precio de 50 euros (el bono son 75 euros). Hay una compra a plazos disponible en su página web hasta el 28 de septiembre.

Viernes
APHEX TWIN/ EDITORS/ SLOWDIVE/ BELAKO/ KURT VILE & THE VIOLATORS/ JOHN MAUS/ DAMIEN JURADO/ THE MAGIC GANG/ VULK/ ELENA SETIÉN/ UNIFORMS
Gaua: DANIEL AVERY/ KORNÉL KOVÁCS/ C.P.I.
Sábado
MGMT/ JON HOPKINS LIVE/ STEPHEN MALKMUS & THE JICKS/ JOSÉ GONZÁLEZ/ GUSGUS/ UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA/ SUN KIL MOON/ IONNALEE/ ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER/ NICO CASAL…
Gaua: NINA KRAVIZ/ MUMDANCE/ ALAIN ELEKTRONISCHE

Os recordamos que GusGus presentan su último disco ‘Lies Are More Flexible’, que incluía el temazo ‘Lifetime’; y os dejamos con un vídeo de Nico Casal.

Operación Triunfo 2018 aprovecha las virtudes de su anterior edición y promete mucho

Por
Raúl Guillén
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Muchos contemplábamos anoche una nueva edición de Operación Triunfo, con toda la pinta de haberse dispuesto con excesiva urgencia. Así que, con considerable recelo y el recuerdo de cómo una década atrás Gestmusic y RTVE se cepillaron en dos patadas la gallina de los huevos de oro que fue la primera generación de OT, contemplamos ayer el nacimiento de una nueva camada de triunfitos. Lo cierto es que, para nuestra sorpresa, Operación Triunfo 2018 tiene pinta de mejorar el nivel general de su edición más reciente, tanto como espectáculo televisivo como en la calidad artística.

La gala inicial, con todo, fue imperfecta. Algo perdonable por tratarse de un directo, pero que no excusa la cantidad de relleno a punta pala que prolonga la gala hasta pasada la 1.00h del día siguiente. El partido de Champions del Real Madrid en una plataforma de PPV no puede ser excusa para comenzar a emitir un mini-documental de más de 20 minutos narrando el proceso de casting a las 22:30h, provocando que las actuaciones propiamente dichas dieran comienzo casi a las 23.00h, una vergüenza. Por favor, Bruselas o quién sea, ven y oblíganos a cenar más temprano y regulad el prime-time. Para colmo, en esta Gala 0 en la que se medían 18 finalistas, 2 de ellos terminaban por no entrar en la academia, cosa que se dilucidó ¡en ‘El Chat de OT’, el programa posterior! Y pese a eso, fue lo más visto del día de ayer en nuestra parrilla superando un 20% de share. Shame on you, RTVE, shame on you…

Hasta ahí los grandes peros –que, por otra parte, son los mismos de siempre, qué cabroncetes– de una edición que, más allá de la citada purrela, arrancaba con cierta torpeza. No sólo en la realización y en un Roberto Leal que, aunque mucho más suelto, parecía entrar a jugar “sin calentar”, sino sobre todo por una actuación inicial muy extraña: los chicos de OT2017, con un speech a lo Obama de Miriam como cabecera, apadrinaban a sus sucesores aullando como perros a la luna interpretando ‘Camina’. Un espectáculo de gallos, descontrol y arritmia –apenas Amaia, infalible, se mantuvo en su sitio– que parecía decir a los aspirantes: “si no mejoráis esto, idos a casa”.

A partir de ahí la gala fluyó un poco más, sucediéndose las actuaciones con presteza. Se podía haber abreviado un poquito la cosa evitando tanta presentación de concursantes en directo más vídeo personal, pero eso nos hubiera privado de felices catástrofes como la de Damion haciendo publicidad gratuita de un portal de compra-venta y alquiler de inmuebles, a Leal metiendo el cuezo hasta el corvejón al preguntar a Alba Reche por su novio, obligándola a revelar que acaba de romper con él. Aunque la respuesta de esta, añadiendo que estaba tan nerviosa que se había metido “tres pastillas, una valeriana y otras que me han dado” fue mucho. Casi tanto como Noemí Galera, con su conocida espontaneidad, lanzando al viento un “me veo bizca, parezco Leticia Sabater”. ¡Ole!

En cuanto al nivel artístico y conocimiento musical general, que es lo que más nos interesa por aquí, hay que decir que hubo sorpresa para bien: acostumbrados a escuchar cada día a muchas personas adultas quejándose de lo poco cultivadas y preparadas que están las más jóvenes, una selección personal de canciones con Juan Luis Guerra, el bolero ‘Piel canela’ en versión de Natalia Lafourcade, Gnarls Barkley, Jamelia, Rodrigo Amarante, Solomon Burke o Bishop Briggs dice todo lo contrario, que las nuevas generaciones son muy inteligentes y abiertas, y que les interesa la buena música más de lo que se suele creer.

El nivel de ejecución también fue bastante bueno en general, bastante mejor de lo que recordamos del primer programa de OT17, con las mujeres brillando sobremanera, además. En particular, la pamplonica Natalia, con una sensual y libre histrión versión de ‘Crazy’; Noelia, una malagueña portentosa (aunque las comparaciones son odiosas, podría ser la Amaia de este año) que logró que el público la vitoreara con un tema no precisamente populachero como es ‘River’ de Bishop Briggs; y la ya mencionada Alba, una suerte de Elle King de Elche que pese al descontrol y el exceso gratuito (culpemos a esas pastillas), mostró un gran magnetismo con ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande. De los chicos, el sevillano Famous –que sí, es su nombre de pila– fue el único que se mostró a la altura de dar batalla a las chicas, mostrando ciertas tablas que hicieron sentir que pasaba algo en el escenario.

Por detrás, “nuestra” María Villar fue salvada “in extremis” por el jurado –en el que se vio a Ana Torroja especialmente insegura y torpe aún, a años luz de la Naranjo– pese a que, aunque imperfecta, hizo para mí la actuación más personal de la noche, interpretando con mucho rollo y groove un soulero ‘Cry To Me’ de Burke que el jurado no valoró demasiado bien. Su amiga, la también madrileña África –a la que habíamos visto versionando a Adele y Frank Ocean– sonó bonita con ‘Tuyo’, el tema de Amarante para ‘Narcos’ (una actuación que el mismísimo “Pablo” aprobó), aunque seguro que puede dar más de sí.

Apenas el venezolano Alfonso, con una caliente y salsera ‘Pégate’, y Dave, el “Alfred” de esta temporada –fan de Serrat y Mercedes Sosa con apenas 20 años, que invitó a Joe Pérez Orive a soltar el vergonzante chascarrillo “En tiempos de trap, cantas a lo Serrat”– mostrándose suelto y personal con ‘Sea’ de Jorge Drexler, pusieron el punto de sorpresa masculino. De hecho, no fue una sorpresa que hasta 4 de los chicos fueran puestos en “cuarentena” por el jurado y que los dos descartados finales para dejar la camada en 16 fueran Luis, el polémico niño pijo al que se ha dado una cera excesiva pese a su completo desastre de elección e interpretación, y Rodrigo, un chico que llevó a un terreno equivocado ‘El sitio de mi recreo’ de Antonio Vega. Ahora queda ver qué pueden hacer con este estupendo material Galera, Guix, Miqui Puig, Itziar Castro y compañía, pero esto promete.

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Sebastian Bieniek responde de aquella manera la petición de hacer la portada del nuevo de Madonna

Por
Sebas E. Alonso
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El artista, pintor, fotógrafo, performer y director de cine alemán Sebastian Bieniek ha recibido una oferta para encargarse de la portada del próximo álbum de Madonna, previsto para este año. Pero la oferta ha sido un poco de aquella manera, y la respuesta sin duda ha estado a la altura.

El autor de ‘The Gamblers’ ha recibido una oferta de la autora de ‘Gambler’ a través del mánager de esta, Guy O’Seary, en la que le indicaba que Madonna estaba barajando otras opciones (para la portada de su nuevo álbum según Sebastian), pero que le “encantaría ver qué pensaba” y “si quería mandar algo” para que se lo reenviase. “Gracias”, terminaba el mensaje directo de O’Seary.

La respuesta de Bieniek era literal sobre “lo que pensaba”: “Mis pensamientos están con mi familia hasta que sepa que está pasando algo”. Continuaba: “para mí mi trabajo es también algo parecido a cocinar espaguetis. Sé que puedo hacerlo y que es bueno. Y si alguien quiere comerlos, los pide. No preguntas al cocinero qué piensa cuando está cocinando. De hecho, siempre estoy pensando en hacer el amor con la chica que amo. Esa es la verdad, díselo a Madonna”. Se desconoce si Guy ha considerado su respuesta un agravio como Sebastian probablemente la forma de la propuesta «estamos barajando otras opciones»; o si ha intentado convencerle después, pero no parece que haya ayudado mucho que Bieniek haya publicado la conversación privada en Instagram. Una pena, pues el trabajo del artista parece encajar en la última estética que Madonna ha estado barajando en los últimos tiempos en sus apariciones públicas o en su propio Instagram.

XXXTentacion y Lil Peep se viralizan con su colaboración póstuma, ‘Falling Down’

Por
Sebas E. Alonso
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En las últimas horas se ha publicado una colaboración póstuma entre Lil Peep y XXXTENTACION llamada ‘Falling Down’ que, lógicamente, se ha viralizado en Youtube, alcanzando el puesto 3 de la tabla «trending» en España y el número 1 en Estados Unidos.

Lil Peep fallecía el pasado noviembre a los 21 años a causa de una sobredosis accidental, mientras que el cuestionado XXXTentacion era abatido a tiros este mes de junio a los 20 años, asesinato por el cual se han producido 4 detenciones. Este ‘Falling Down’ que ahora ve la luz está más lleno aún de superestrellas, pues están en sus créditos iLoveMakonnen y co-produce Mike WiLL Made-It. El estribillo repite, insaciablemente, «vamos, veamos la lluvia caer / nada parece lo mismo cuando no estás en la ciudad».

El romanticismo imperante en ese gancho se mantiene en el resto del texto que aparece en la propia descripción de Youtube, hablando de «lágrimas que siguen cayendo» acorde a la lluvia o de un amor que es como «una cama llena de clavos». El alto grado de repetición hace pensar que la canción quedó inacabada, pero dadas las circunstancias de su edición, su brevedad, precisamente esa misma repetición o el modo en que la gente se enganchó a un estribillo de Post Malone repetido en bucle en Youtube, parece que será un éxito.

Sesión de Control: Alondra Bentley, Quentin Gas & Los Zíngaros, Pablo Prisma y Las Pirámides, Dolorosa…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega.

Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Alondra Bentley, Quentin Gas & Los Zíngaros, Pablo Prisma y Las Pirámides, Dolorosa, Los Vinagres, Cómo vivir en el campo, Alex Guerrero & Delaporte, Olimpia, El Verbo Odiado y Diego García.
Fotografía exterior: Dolorosa, por Fabián García; Imagen interior: portada de ‘Grandes felinos fantasma’, por Manuel Donada con ilustraciones de Bartolozzi.

Pablo Prisma y Las Pirámides

Aunque no sea conocido por el gran público indie (signifique eso lo que signifique), Pablo Prisma es uno de los nombres más inquietos y preclaros del underground madrileño en esta década. Tras proyectos como Ensaladilla Rusa o Prisma en Llamas, comenzó a hacer canciones en solitario que, adornadas por los casiotones de Javi (compañero suyo en rarezas como Bicicross), han dado lugar a Pablo Prisma y Las Pirámides y ‘Grandes Felinos Fantasma’, su debut para el sello Discos Walden. Pop eminentemente sintético, inteligente y bonito, para fans de The Magnetic Fields o Casiotone for the Painfully Alone.

Alondra Bentley

‘Solar System’, el nuevo disco de la murciano-británica Alondra Bentley está a punto de caramelo. Tras ‘Mixtapes’, su primer adelanto, recientemente mostraba ’45 hours’, un nuevo single con ciertos aires jangle-pop y espíritu sintético que da la medida de este nuevo trabajo y de la versatilidad de su preciosa voz.

Quentin Gas & Los Zíngaros

El año pasado debutaba este grupo sevillano de “psicodelia, electrónica y flamenco experimental” con ‘Caravana’, un disco que contaba con las colaboraciones de Niño de Elche, Pájaro o Curro y Carmen Vargas. Y tan pronto como ya (el 19 de octubre) publican su continuación, con la que dan además un salto en cuanto a distribución y promoción: ‘Sinfoníauniversal Cap 02’, un nuevo álbum apadrinado por Everlasting Records (Guadalupe Plata, Nudozurdo).

Dolorosa

El grupo comandado por Raúl Bernal (Grupo de Expertos Solynieve, José Ignacio Lapido, Loquillo) y Natalia Muñoz también se ha dado prisa en dar continuidad a su debut ‘Que el mañana sea bueno’. Días atrás presentaban con un llamativo lyric-video ‘Pasar la tarde’, un potente single en el que se percibe cierto eco planetero y esa conexión con Amaral que percibimos en ellos, manteniendo entreverado ese perfil social y contestatario.

Los Vinagres

El 5 de octubre llega a las tiendas ‘Los volcanes’, el ya anunciado nuevo disco de los canarios Los Vinagres bajo el auspicio de la multinacional Warner. Tras temas como ‘Chibichanga’ y ‘Aunque llueva’, la caliente ‘Me pone rabioso tu forma de andar’ sigue mostrando que han pillado el punto a esa mezcla de blues rock con cumbia y son que ya les distingue de la masa neogarajera.

Cómo vivir en el campo

El singular trío madrileño Cómo vivir en el campo sigue fiel a su costumbre de lanzar un EP tras cada álbum y, después de lanzar ‘CVEEC3’, ahora presentan ‘El conjunto’, una recopilación de versiones insólitas o en su origen o en su ejecución. Por ejemplo, recrean a su manera ‘Plan de fuga’ de Los Planetas’, un bolero de René Touzet llamado ‘No te importe saber’, la célebre ‘Ritmo de la noche’ de Mystic o ‘El conjunto’, un raro spoken-word de La Polla Records.

Alex Guerrero & Delaporte

Alex Guerrero es un músico que, tras iniciarse en el mundo del hip hop, se especializó en música electrónica, sobre todo de ese house tirando a genérico que suele aparecer en compilaciones como ‘Ibiza Progressive’, ‘Disco Estrella’ y hasta la BSO (?) de ‘Gran Hermano’. Sin embargo, de un tiempo a esta parte Guerrero ha comenzado a acercarse al pop con sus particulares rework de canciones de Rosalía (‘Malamente’), Imagine Dragons, Crystal Fighters o Dua Lipa, empleando sendos music pads de manera bastante espectacular. Partiendo de ahí sus nuevas producciones siguen en esa línea, como demuestra el estupendo single conjunto con los pujantes Delaporte, que lanzaban la pasada semana.

Olimpia

Olimpia son la actriz Lur Usabiaga y el músico Iñaki Estévez, dos donostiarras que unen sus talentos en este combo que tiene tanto de post-punk como de electrónica y que días atrás debutaba con un EP homónimo en el que destaca ‘Ven’, canción que fue adelantada como single y que remite un poco a Vive La Fête y otro poco a Los Romeos.

El Verbo Odiado

Huesca no parece una región especialmente prolífica en música pop y rock, pero El Verbo Odiado viene a cambiar esa idea quizá errónea. Se trata de un sexteto de noise rock liderado por Jorge Pérez (militó en un grupo llamado Plasma) con melodías accesibles que se mueven en algún punto intermedio entre Viva Suecia (como ellos, han fichado por Subterfuge Records) y A Place To Bury Strangers o los zamoranos El Lado Oscuro de la Broca. Es lo que nos dice ‘A punto de fuga’, adelanto de su álbum debut ‘Tú ganas’, a la venta el 19 de octubre.

Diego García

Este nombre tan aparentemente común –no confundir con el miembro de The Parrots, productor de Hinds– esconde a uno de los músicos más singulares de su generación. Su debut ‘Estela Discoidea’, publicado por Sonido Muchacho en 2012, ha ido generando una creciente cantidad de seguidores fascinados por su manera de interpretar la psicodelia con viejos sintetizadores analógicos. 5 años después de aquello, reaparecía en 2017 para participar en la iniciativa ‘Puente Aéreo’ de La Fonoteca, compartiendo 7” con Javier Díaz Ena. Y ahora se anuncia la publicación de ‘Labyritmos’, un nuevo 10” que compila sus grabaciones en este último lustro, que a tenor del adelanto ‘(Laby)Rhythm 55’ condensan de nuevo ese peculiar estilo entre lo lisérgico y lo bailable.

10 canciones hechas para ser hits que ni se han pasado por el Billboard Hot 100

Por
Sebas E. Alonso
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El estadounidense Billboard Hot 100 ha sido durante décadas una de las listas más influyentes del mundo, si bien en los últimos años su dependencia de lo que quieran emitir los programadores de radio, la pérdida de relevancia de iTunes y lo aburridas que son las listas de streaming han cuestionado su atractivo. Cuentan en ellas Spotify o Youtube y sin duda reflejan la popularidad actual de gente como Drake o Post Malone, pero que estos estén editando álbumes de entre 18 y 25 pistas (y cuando no, encontramos en la tabla 11 canciones de Eminem, como la semana pasada) está dificultando el camino a muchas canciones que estaban hechas para ser hits o que incluso tienen streamings altos pero no consiguen llegar a la lista.

Mientras Reino Unido ha limitado a 3 el número de canciones por artista en sus listas de éxitos, el Billboard Hot 100 se ha convertido en una tabla inaccesible para muchos artistas, pues para llegar a ella tienes que gustar a los programadores de radio tanto como ‘Delicate’ de Taylor Swift, gustar en la correspondiente playlist de hits de Spotify tanto como Drake (lo que se ha convertido en una esclavitud peor que la radio), tener un vídeo que se haya viralizado un mínimo como uno de Maroon 5 o BTS y contar con tantas descargas como un Machine Gun Kelly. Aquí va una lista de 10 temas que ni se han pasado por el Billboard Hot 100 cuando alguien pudo pensar que tenían alguna opción, y cuyo «flop» hace sonar el top 88 obtenido por ‘Made for Now’ de Janet Jackson o el top 96 obtenido por ‘Kream’ de Iggy Azalea como sendos «hitazos».

‘Dance to This’, Troye Sivan y Ariana Grande

No es que los singles de Troye Sivan tiendan a hacer grandes números, para empezar porque hay que recordar que el artista no es estadounidense ni canadiense. Sin embargo, entre el hype en torno a su segundo disco, el añadido de alguien tan querido ahora mismo como Ariana Grande (que tiene 3 singles estos días en el Billboard Hot 100), y la realización de un entretenido vídeo en el que salen ambos bailando, esperábamos algo más que un top 15 en el «Bubbling Under», el cual, recordemos, no equivale ni siquiera exactamente a un puesto 115 en Estados Unidos.

‘Fall In Line’, Christina Aguilera y Demi Lovato

Pudimos comprender la mala aceptación de ‘Accelerate’ por mucho que sea una de las mejores canciones de 2018. Era una canción diferente, arriesgada… que no ha sido bien recibida por el público generalista. ¿Pero y el dúo con Demi Lovato? Tuvo vídeo con su presupuesto, presentación en vivo televisada, descargas dignas (top 17 en su semana de salida)… y aun así solo llegaba al top 1… del mencionado «Bubbling Under», la lista de canciones que se han quedado a las puertas de entrar en el Billboard Hot 100, pero no lo han logrado.

‘Soulmate’, Justin Timberlake

Parecía que Justin Timberlake quería resarcirse de la tibia recepción de su último disco ‘Man of the Woods’ con una canción comercial, veraniega, buenrollera… pero con ‘Soulmate’ se ha llevado un buen chasco. No ha sonado en ningún sitio y la canción no ha hecho sino mostrar su debilidad en el mercado ahora mismo. Timberlake, como Katy Perry, ha de estar trabajando en renovar «su marca» en este momento.

‘Stop Me From Falling’, Kylie Minogue & Gente de Zona

En Reino Unido están encantados con la recepción de ‘Golden’ de Kylie Minogue, que este año vuelve al top 75 tras la emisión de un especial televisivo y hace tiempo certificado como disco de oro. Sin embargo, hay que recordar que el impacto del álbum fuera de las islas o Australia ha sido absolutamente nulo y que desde luego la cacareada colaboración con Gente de Zona, que pretendía introducir a Minogue en el mundo latino y por extensión en Estados Unidos, ha salido fatal. Y mira que era divertida…

‘Clandestino’, Maluma con Shakira

Hablando de música latina, Maluma está encontrando serias dificultades para repetir en el Bllboard Hot 100 el top 48 que logró con ‘Felices los 4’. Ni ‘El préstamo’ ni ‘Colors’ con Jason Derulo han conseguido trascender las listas latinas, aunque el intento más llamativo es ‘Clandestino’, un dúo de reggae junto a Shakira que se quedaba atascado en el número 15 del “bubbling under”. Un claro retroceso respecto a ‘Chantaje’, que fue número 51, y también para Shakira, que había sido top 100 con ‘Me enamoré’, ‘La bicicleta’ e incluso con ‘Perro fiel’.

‘No es justo’, J Balvin con Zion & Lennox

Prueba de que el éxito no está garantizado para nadie, lo de J Balvin. El artista ha sido top 1 del Billboard Hot 100 por una colaboración con Cardi B y top 3 con el ‘Mi gente’ que incorporaba a Beyoncé. El artista colombiano, que en otros momentos de su carrera sí ha logrado situar en distintos momentos de su carrera ‘Ginza’ o recientemente ‘X’ en la zona media del Billboard Hot 100, no ha logrado de momento llegar a la tabla estadounidense con el que está siendo el gran éxito en el mercado latino de ‘Vibras’.

‘Gonna Love Me’, Teyana Taylor

¿Hay misoginia en las listas, en radio, en las playlists de Spotify? La pregunta está en el aire, pero es curioso que mientras Kanye West o Kids See Ghosts han colocado sus discos de 7 canciones enteritos en el Billboard Hot 100 (y Pusha T también colaba unas cuantas pistas del suyo), Teyana Taylor no ha conseguido situar ni una sola de las canciones de ‘K.T.S.E.‘ en la tabla. Ni siquiera ‘Gonna Love Me’, que acaba de presentar en vivo en el show de Jimmy Fallon en medley con ‘Rose in Harlem’.

‘Girls’, Rita Ora y amigas

‘Boys’, ‘Girls Night Out’, ‘Out of My Head’, ‘5 in the Morning’… De manera trágica podríamos hacer un especial de canciones de Charli XCX que no han logrado repetir el éxito de ‘Boom Clap’ al otro lado del Atlántico. Pero el caso más llamativo ha sido el de la falta de aceptación de ‘Girls’ con Rita Ora, Cardi B (¡¡Cardi B!!) y Bebe Rexha en Estados Unidos. Habríamos esperado un top 3 en el «Bubbling Under» para el remix de ‘bitches’ de Tove Lo… ¿pero para esto? ¿Con todas las noticias que ha generado? ¿Y después de incluso presentar videoclip?

‘Missing U’, Robyn

Esperar algo de Robyn cuando es sueca y ni siquiera logró situar en listas americanas ‘Dancing on My Own’ era una insensatez. Pero por si alguien se ha llevado una impresión equivocada viendo cómo en Brooklyn se celebran fiestas en su honor, no, su nuevo single ni ha olido el «bubbling under», y esta vez ha habido de conformarse con el puesto 87 en Reino Unido (‘Dancing on My Own’ fue número 8 en las islas, pero antes de la explosión del streaming).

‘Four Out of Five’, Arctic Monkeys

No nos vamos sin recordar el mal estado del rock en las listas de éxitos, a menos que consideréis «rock» a Imagine Dragons. Ni siquiera Arctic Monkeys, un grupo con un streaming altísimo y que llegaba a ser puesto 70 en Estados Unidos con ‘Do I Wanna Know?’, ha logrado aparecer por el Billboard Hot 100 con ninguno de los temas de su sexto álbum, que se lanzaba sin singles previos en torno a un hype enorme. Tampoco lo habían conseguido el año pasado Arcade Fire con ‘Everything Now’ tras haber situado en el puesto 99 ‘Reflektor’; ni Interpol este año con vídeo con superestrella.

David Guetta / 7

Por
Pablo Tocino
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Que David Guetta haya llamado ‘7’ a su último trabajo habrá extrañado a quienes piensen que su debut fue con ‘One Love’ y, por tanto, desconozcan que éste es su séptimo álbum. Casi diez años después, es innegable que ‘One Love’ es un contenedor monstruoso de hits: ‘When Love Takes Over’, ‘Sexy Bitch’, ‘Gettin’ Over’, ‘Who’s That Chick’, ‘Memories’, ‘One Love’ o el conocido remix de ‘I Gotta Feeling’. ‘Nothing But The Beat’, el siguiente, lejos de envidiarle, contiene su canción más reproducida en Spotify y el inicio de sus colaboraciones con Sia (‘Titanium’), y otros exitazos como ‘Without You’, ‘Where Them Girls At’, ‘She Wolf’, ‘Turn Me On’, ‘Night Of You Life’ o ‘Little Bad Girl’ (además de la estupenda y poco conocida colaboración con Tegan & Sara, ‘Every Chance We Get We Run’).

Con esos precedentes, aunque a ‘Listen’ no le fue nada mal, es lógico que palidezca si los equivalentes fueron ‘Dangerous’, ‘Hey Mama’ y ‘Bang My Head’. El disco coincidía además con el declive del EDM en el mainstream, algo de lo que Calvin Harris se dio cuenta antes que Guetta. Ahora, el francés presenta un disco en el que intenta reinventarse sin dejar de sonar a él mismo… ¿y cómo le ha salido la jugada? Pues a medias: el disco probablemente tenga éxito, al contar con valores seguros como Justin Bieber, Nicki Minaj, J. Balvin y Sia, pero ni de lejos es tan disfrutable como ‘One Love’.

Uno de los problemas de ‘7’ es su duración: 27 canciones, 31 en la edición deluxe. Por supuesto, no hay problema per se en que un disco sea largo, muchos lo necesitan, pero, ¿de verdad tiene Guetta tantas cosas interesantes que ofrecer para necesitar casi dos horas de nuestro tiempo? Yo diría que no. Es cierto que hay algún que otro buen tema, tanto cuando se aleja de su patrón repetitivo a través de ‘Flames’ (superior a ‘Light Headed’, la otra colaboración con Sia, que cierra el álbum 1) y ‘Drive’ (una elegante composición electrónica donde encontramos también a Black Coffee y Delilah Montagu) como cuando su punto machacón funciona: es el caso de ‘I’m That Bitch’, el featuring de Saweetie, cuyo acierto probablemente se deba en gran parte al rollazo de la cada vez más famosa rapera californiana, pero también hay que reconocer que Guetta sabe sacarle partido.

Pero la tónica general de ‘7’ no es esa, sino una mezcla de fusilamientos (‘2U’ con Bieber y lo que el propio Bieber hizo con Jack Ü y ‘Blame It On Love’ con Madison Beer, que, no obstante, no están mal), canciones intrascendentes (‘Like I Do’, ‘Battle’) o simplonas (‘Don’t Leave Me Alone’), samples que no aportan nada (‘Let It Be Me’, o esa ‘Goodbye’ que se queda a kilómetros de ‘Swalla’, y que solo tiene su gracia por oír a Nicki diciendo “papichulo, cuánto amas este culo”) o intentos de acercarse a modas actuales (el trap en ‘Motto’ y el latineo en ‘Para que te quedes’, el primer tema íntegramente en español del DJ). A esto se le añade un segundo CD firmado bajo el nombre de Jack Back que tiene alguna cosa destacable (‘Overtone’ está muy bien, y el remix de ‘Just a Little More Love’ funciona como curiosidad), pero al que en general solo deberías acercarte si te gustaba el Guetta anterior a ‘Love Is Gone’, mucho más electrónico que popero (y cuya electrónica tampoco es que fuese lo más). En resumen, si ‘7’ fuese, de hecho, un EP con las 7 mejores canciones que hay en este doble álbum, probablemente sería mucho mejor, pero lo que encontramos aquí son buenos momentos desperdigados entre muchos (demasiados) temas prescindibles. Si no te importa explorar todo para rescatarlos, sí que debes darle una oportunidad, eso sí.

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘Flames’, ‘I’m That Bitch’, ‘Drive’, ‘Overtone’.
Te gustará si: tienes paciencia para separar el grano de la paja
Escúchalo: Spotify

Maroon 5, a punto de conseguir su 4º top 1 en USA, harán la Super Bowl 2019

Por
Jordi Bardají
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Maroon 5 han conseguido resarcirse de los resultados comerciales no demasiado buenos obtenidos por su último disco, ‘Red Pill Blues‘, con el tercer single del álbum, ‘Girls Like You’, que gracias a un remix con Cardi B ocupa actualmente el puesto 2 en Estados Unidos y parece que la semana que viene será top 1, desbancando finalmente el monstruoso -en todos los sentidos- “kiki do you love me” de Drake. Ya era hora.

A espera de que se confirme el número uno, que será el cuarto para Maroon 5 y el tercero para Cardi B, varios medios informan que el grupo de Adam Levine será el encargado de actuar en el intermedio de la Super Bowl del año que viene. US Weekly, que en 2016 informó antes que nadie de que Lady Gaga haría la Super Bowl de 2017, ha publicado en exclusiva la información, que cogíamos con pinzas al tratarse de un tabloide. Sin embargo, fuentes cercanas a Maroon 5 han confirmado a Billboard y Variety que efectivamente el grupo hará la próxima Super Bowl y Rolling Stone publica ahora en portada que así será.

Éxito tras éxito tras éxito, y eso que pocos lo habrían adivinado, Maroon 5 se han convertido en uno de los mayores supervivientes, de entre todos los grupos de pop surgidos a principios de siglo, del giro del CD al streaming que ha sufrido la industria musical en los últimos tiempos. Solo Coldplay, Eminem y Beyoncé se les acercan en conseguir cifras en streaming realmente monstruosas que parecen de cualquier estrella más actual. ‘Girls Like You’ es solo un ejemplo de la gran cantidad de hits que acumula el grupo y entre los que se encuentran también ‘This Love’, ‘She Will Be Loved’, ‘One More Night’, ‘Moves Like Jagger’ con Christina Aguilera o ‘Sugar’. Estaba claro que en algún momento tenían que hacer la Super Bowl, y parece que ese momento ha llegado.

Estreno: Javier Álvarez canta ‘La madre de Fabián’ con Alborotador Gomasio

Por
Raúl Guillén
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Foto de Luis Hidalgo.

El próximo 27 de septiembre tendrá lugar en la Sala El Sol de Madrid uno de los encuentros más insólitos del pop español reciente: Javier Álvarez encabezará un cartel en el que grupos del ámbito independiente de Madrid de distintas épocas le reivindican como autor y actúan junto a él. Alborotador Gomasio, que este año publicaban su tercer disco ‘Luz y resistencia‘ como representantes del indie rock underground de los primeros 10s, El Buen Hijo, grupo de códigos acústicos recientemente aupado por su presencia en la BSO de la 2ª temporada de ‘Paquita Salas’, y el casi debutante Confeti de Odio, miembro de Axolotes Mexicanos con una interesante propuesta personal.

Todos ellos se reunirán en este evento conectando distintas etapas de la canción de autor de Madrid, un género algo inasible pero palpable, y sobre todo una reivindicación de Javier como un creador singular, mucho más allá de la imagen de «cantautor» al uso que se le asignó tras el exitazo de su álbum debut ‘Javier Álvarez’ (1995). Precisamente y con motivo de este evento, Alborotador Gomasio propusieron a Javier grabar con él una versión íntima –en el patio de la casa del último– de ‘La madre de Fabián’, uno de los singles de aquel álbum.

Un vídeo muy especial que hoy estrenamos en JENESAISPOP y, además, completamos con un cuestionario en el que dos de los grupos que compartirán escenario con él nos dan su visión sobre Javier y, además, compartimos la visión que este nos da sobre este concierto, como parte de una amplia entrevista que mantuvimos con Álvarez al hilo del lanzamiento de su inminente nuevo disco ’10’ –producido por The New Raemon– que publicaremos próximamente.

«(Marco de Alborotador Gomasio) Para nosotros es uno de los mejores creadores de canciones en castellano de las últimas décadas»

¿Qué significa para vosotros tocar junto a Javier Álvarez?
Marco de Alborotador Gomasio: Significa una de las cosas por las que siempre hemos luchado: encontrar ese vínculo que une a través de los años a toda una tradición de canción madrileña y que se rompió hace tiempo. Javier Álvarez es uno de esos eslabones perdidos, representa uno de los mejores ejemplos del discurso que hemos mantenido desde nuestros inicios y nos hace una ilusión tremenda. Para nosotros es uno de los mejores creadores de canciones en castellano de las últimas décadas.
Sergio de El Buen Hijo: Nos apetece mucho compartir cartel con él porque es una persona estupenda y en directo es un show, siempre te lo pasas bien. Ya coincidimos con él en el “In situ” y tenemos ganas de repetir.

¿Cuál es tu/vuestra canción favorita suya, de cualquier época?
AG: Hay canciones conmovedoras pero tenemos especial debilidad por las del disco ‘Dos’. Realmente cualquier amante del pop que se haya perdido este disco lo tiene que escuchar y, en especial, canciones como ‘Los hay’, ‘Por ahora’ o ‘No te acuerdas’.
EBH: ‘La edad del porvenir’, ‘Paciencia infinita’, ‘Ni na no’ y ‘Ochenta’.

«(Sergio de El Buen Hijo) El punto fuerte de Javier Álvarez es su manera de escribir y cómo instrumenta sus temas»

¿Crees que te/os ha influido su música o su carrera? ¿En qué sentido?
AG: El pop/rock independiente siempre ha sido donde nos quisimos posicionar estética o formalmente pero nuestra manera de entender las canciones, en el fondo, tenían una gran parte de inspiración lírica que bebe de la canción pop de autor, de la tradición española o madrileña. Desde hace años hemos ido sintiendo la necesidad de mostrar que ambos mundos no están tan separados y que pueden convivir con naturalidad. En este sentido, Javier Álvarez ha sido uno de esos autores que hemos ido redescubriendo con admiración, por la conexión emocional con sus canciones pero también por ser una de esas figuras inclasificables que siempre han hecho lo que han querido, transitando mundos y tradiciones musicales sin ningún prejuicio, y poniendo la canción siempre como el elemento esencial de su música.
EBH: Yo escuchaba a Javier desde pequeño y terminé siendo su telonero y todo. Siempre me interesó su música. El punto fuerte de Javier Álvarez es su manera de escribir y cómo instrumenta sus temas.

«(Javier Álvarez) Me llamaron los chicos de Alborotador Gomasio y me contaron que querían reivindicarme como autor. (…) Me pareció tal halago…»

¿Cómo surge este concierto, Javier?
Me llamaron los chicos de Alborotador Gomasio y me contaron que, junto con El Buen Hijo, con los que yo tengo mucha relación –en especial con Sergio, al que quiero un montón–, les apetecía mucho hacer un concierto conmigo porque querían reivindicarme como autor. No es buena fecha, porque mi nuevo disco ’10’ estará a punto de publicarse –justo el 10 del 10, el 10 de octubre– y puede haber confusión, pero me pareció tal halago… Es una oportunidad increíble, en la Sala El Sol, una sala a la que tengo mucho cariño, con dos grupos jóvenes tan estupendos que me quieren… Me tiré a la piscina sin pensarlo.

¿Has podido escuchar su música?
Muy poco, la verdad, casi no les he escuchado. A Alborotador los conocí después de una aparición mía en un concierto en Las Vistillas el año pasado. Empezamos a hablar y nos caímos bien, pegamos la hebra y… buen rollo. Y a Sergio de El Buen Hijo le conocí en el festival In-Situ, nos caímos fenomenal. La sorpresa es que yo a ellos les interese como autor, la gran sorpresa. Que ellos me reivindiquen y les mole me parece un regalo. Lo suyo es colaborar y que nos influenciemos los unos a otros.

Antonio Banderas, viral por su extraña forma de aplaudir en los Emmys

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Jordi Bardají
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El pasado 17 de septiembre se entregaron los Emmys, en una gala que vio recoger premios importantes a series como ‘American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace’ y ‘La maravillosa Señora Maisel’ o a intérpretes como Darren Criss y Rachel Brosnahan. Aunque casi que la noticia de la noche fue la ausencia de premios para ‘El cuento de la criada’.

Entre los nominados en la ceremonia se encontraba el español Antonio Banderas por ‘Genius: Picasso’, y precisamente el actor malagueño es noticia en las últimas horas debido a su aparición en la gala, aunque quizás no por el motivo que le habría gustado. Durante un punto de la noche, las cámaras grabaron a Banderas aplaudiendo, y su extraña forma de aplaudir ha llamado la atención a los internautas casi tanto como la extraña manera de aplaudir de Nicole Kidman en los Oscar el año pasado.

Evidentemente, los aplausos de Banderas nos serán familiares en España, ya que más que aplausos parecen palmas flamencas y que Banderas está a punto de arrancarse por bulerías. Una presentadora de la televisión australiana opina lo mismo y ojo, parece que Banderas también: ha compartido el vídeo en Twitter con un “¡ole!”. Pues ole.

Avril Lavigne regresa con el dramático baladón ‘Head Above Water’

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Raúl Guillén
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Comentando lo peligrosa que es Avril Lavigne para la salud de los equipos informáticos (según lees esto, puede que un hacker ruso ya te esté diciendo “hola), hoy hace exactamente un año que le pedíamos a la canadiense que volviera de su retiro artístico, aunque sólo fuera para evitar que se siguiera hablando de ella por bulos como que había fallecido. Pues bien, a las 21 horas de esta misma noche (¿Casualidad? Sinceramente, no lo creo) Avril Lavigne lanza ‘Head Over Water’, su esperado single de regreso.

Así lo ha venido insinuando mediante diversos teasers en sus redes sociales, hasta que hace unas horas confirmaba el lanzamiento definitivo de la canción este miércoles 19 de septiembre. A tenor de los retazos de lyric-video subidos a Instagram y que han emergido en Youtube, los apenas 30 segundos de música muestran que se trata de un aparente baladón con base de piano, en cuya letra Avril suplica “no dejes que me ahogue”. En una carta publicada en su web días atrás, la artista cuenta el enorme dolor de la enfermedad de Lyme que padece y cómo esta fue “la primera canción que escribí desde mi cama durante uno de los momentos más terroríficos de mi vida. Había aceptado la muerte y podía sentir que mi cuerpo se cerraba. Me sentí como si me estuviera ahogando. Como si estuviera bajo el agua y solo tuviera que salir a tomar aire”.

La canción está compuesta por Lavigne con Travis Clark del grupo We The Kings y Stephan Moccio, compositor y productor que en los últimos tiempos ha trabajado con The Weeknd, Miley Cyrus, Tove Lo, HAIM o James Blunt, entre otros. ‘Head Above Water’ es el primer single del sexto álbum de estudio de Avril Ramona, un disco que aguardan sus fans desde que publicara aquel disco homónimo y rockero en 2013, penúltimo capítulo de una obra que meses atrás resumíamos en sus 5 mejores canciones.

Actualización: ‘Head Above Water’ ya está disponible.

Broncano sugiere a dos Punsetes «más meneíto» en La Resistencia

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Sebas E. Alonso
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Dos Punsetes acudieron anoche a La Resistencia para promocionar el concierto más grande al que se enfrentan al margen de festivales, La Riviera de Madrid el próximo viernes 28 de septiembre. El grupo se ha llevado preparada la típica pregunta de Broncano sobre cuánto dinero tiene en la cuenta, recurriendo a la conocida cuenta conjunta en la que van ingresando el caché de las galas y reinvirtiendo a posteriori en vídeos, etcétera. Son 27.400 euros ahora mismo según Manu «Anntona», que dice que en su cuenta personal no tiene «un puto duro, ni 5.000 euros». En 2017 el grupo -de 5 miembros- nos decía en otra entrevista haber «repartido dinero 2 veces» en todos estos años.

Sonriente, pero algo hierático, el improvisado dúo formado por Ariadna y Manu -un tercer Punsete abortó misión en el último minuto- va respondiendo o esquivando las cuestiones de Broncano, que parece empeñado en hacer bailar a Ariadna el ‘Swish Swish’, algo que los dos desconocen qué es hasta que el presentador muestra un tímido paso. Este les llega a preguntar si en el futuro habrá «más meneíto» en sus conciertos, después de ver en vídeos de internet que Ariadna no suele moverse (reconoce que nunca ha ido a verlos), si bien ella responde que «no tiene mucha pinta pero nunca se sabe». Ariadna, que sí suele bailar sobre el escenario cuando actúa al margen de Los Punsetes, por ejemplo con Joe Crepúsculo, evita por los pelos tener que ponerse a bailar.

En otras partes de la entrevista, incómoda también a veces para Broncano por la rapidez y parquedad con que Los Punsetes suelen responder, el grupo cuestiona a los frontmen y frontwomen que hablan entre canción y canción («¿para qué parar?») o la pertinencia de hacer bises. Ariadna también recuerda que en ocasiones le han tirado monedas «como si fuera un mimo». Recientemente, la cantante nos hablaba de su faceta como diseñadora y de cómo nunca repetía traje, aquí.

La Canción del Día: Marianne Faithfull y Nick Cave forman un tándem de leyenda en ‘The Gypsy Faerie Queen’

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Sebas E. Alonso
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Marianne Faithfull ha anunciado un nuevo disco de estudio llamado ‘Negative Capability’ que saldrá a la venta el 2 de noviembre con la producción de Rob Ellis (PJ Harvey) y Warren Ellis de Bad Seeds, y además cuenta con una canción co-escrita por Mark Lanegan llamada ‘They Come At Night’, inspirada en los atentados de Le Bataclan en París.

El primer single se llama ‘The Gypsy Faerie Queen’ y está co-escrito por Nick Cave, quien también aporta coros. Podemos concluir que Faithfull continúa por tanto con el equipo que ha utilizado durante este siglo en discos como ‘Before the Poison’ (2005), donde ya aparecía tanto Cave como PJ Harvey, o ‘Easy Come, Easy Go’ (2008), donde Cave la asistía en una versión de The Decemberists. Pero ‘The Gypsy Faerie Queen’ es una de las mejores colaboraciones de Nick y Marianne.

El nuevo single presenta una delicada línea de piano, así como un arreglo de cuerda que nos hace recordar también qué buen tandem hicieron Marianne Faithfull y Patrick Wolf. La letra comienza pareciendo revelar las diferentes identidades con que se ha asociado a la artista, en ese «soy conocida por diferentes nombres», para además decidirse a seguir los pasos de «la reina gitana del país de las hadas». Una temática legendaria que incluye una cita a su «amigo Will», que no es otro que Shakespearse según la nota de prensa publicada por Rolling Stone, en la que también se revela que Nick Cave en principio dijo estar muy ocupado para hacer esta colaboración y cuando se encontró la amable respuesta de Faithfull («lo entiendo, siento molestarte»), decidió mandar la línea de piano de vuelta.

La artista ha dicho que este será «el trabajo más honesto» de su carrera pese a que nunca ha querido «mostrar demasiado de sí misma» y ha apelado a los «muchos accidentes que ha sufrido» y le han impedido realizar su trabajo.

The Vaccines anuncian su gira española

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Sebas E. Alonso
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The Vaccines anuncian hoy en Facebook su gira española, en la que naturalmente continúan con las presentaciones de su nuevo disco ‘Combat Sports’, que salía este año conteniendo hits como ‘I Can’t Quit’. «Redescubrimos quiénes éramos y qué clase de banda queríamos ser», decía entonces el cantante, compositor y guitarrista Justin Young, mientras la nota de prensa recuerda que «la banda terminó el tour de su tercer álbum, ‘English Graffiti’, en un lío. Los miembros de la banda tenían problemas de estilo de vida y salud: estar en la banda no era la diversión que alguna vez había sido». Decía Young: «Cuando eres tan inseguro y autoconsciente como yo, hay un proceso constante de adivinar todo lo que haces. Ahora he traído a The Vaccines a mi corazón nuevamente. Formar parte de una banda es compromiso y colaboración, y creo que estamos llegando a un acuerdo con lo que somos como colectivo, y llegando al proceso de enamorarnos de esa identidad, para hacer el mejor disco que podamos como banda, en lugar de como individuos».

La búsqueda de la inmediatez no ha dejado particularmente sus máximos hits comerciales, pero sí un buen puñado de canciones que la gente continúa escuchando en las plataformas de streaming a día de hoy, como ‘Your Love Is My Favourite Band’ o ‘Nightclub’, que han ido alimentando y seguirán alimentando sus directos.

Las fechas en España, para las que las entradas salen este viernes 21 de septiembre, son las siguientes:
30 de noviembre – A Coruña – Inn Club
01 de diciembre – Oviedo – Espacio Estilo
03 de diciembre – Madrid – La Riviera
04 de diciembre – Barcelona – Razzmatazz

Desireless, Spagna, Samantha Fox… en la gira de ‘Yo fui a EGB’, que según Vicky Larraz, “ya no es nostalgia”

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Sebas E. Alonso
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El fenómeno literario y de Facebook transformado recientemente en macroconcierto de 4 horas y media ‘Yo fui a EGB’ ahora será gira por todo el país. Jorge Díaz y Javier Ikaz, junto al maestro de ceremonias de todas las galas Carlos Latre, se han venido arriba tras la convocatoria de casi 17.000 personas en el WiZink Center de Madrid y ahora realizarán conciertos en otros puntos del país además de otro en la capital.

Así lo han anunciado en una rueda de prensa convocada en el mismo ex Palacio de los Deportes esta mañana y en la que no ha faltado una pequeña exposición de Sugus, Panteras Rosas, Tangs y cuadernillos de caligrafía Rubio. El cartel se compondrá de más de una docena de artistas que interpretarán tan solo sus mayores éxitos, en general un par de canciones, con Ana Torroja interpretando «sus grandes hits y los hits de Mecano» como cabeza de cartel actuando más tiempo.

A la rueda de prensa han acudido Javier de Pecos, que ha destacado sus ganas de recordar canciones como ‘Háblame de ti’, ‘Esperanzas’ y ‘Acordes’; y Vicky Larraz, que se presenta en el formato «Olé Olé 2.0 ft. Vicky Larraz». Esta, vestida con chupa de cuero y camiseta Polaroid, ha destacado que este evento «ya no es nostalgia», sino que confía en que «se vaya heredando el placer de poder tocar las cosas» y de vivir «sin móviles». Ha continuado tras una pregunta sobre si se espera también gente joven: «(El evento) no tiene edad. Estamos hablando de emociones, tenemos que traspasar esas emociones, tenemos que contagiar la época de vivir sin móviles. Que se entienda por qué (esta música) nos emociona, y que los hijos entiendan mejor a sus padres».

Mientras que en cuanto a nacional parece que da un poco lo mismo «ocho que ochenta», de Danza Invisible a Azul y Negro, el cartel internacional ha quedado bastante simpático con toda una muestra de italo disco y maravillosos «one hit wonders» donde han cabido Samantha Fox, Spagna, Desireless, Katrina & The Waves, Pino D’Angio o Ricchi e Poveri. El cartel se completa con los mencionados Ana Torroja, Danza Invisible, Azul y Negro, Ole Ole 2.0 con Vicky Larraz y Javier de Pecos, además de Nacha Pop, La Unión, OBK, Seguridad Social, La Frontera, La Guardia, Miguel Costas de Siniestro Total, Tennessee, Los Toreros Muertos, The Refrescos, Viceversa, DreamTeam como DJ’s y muchos más. Las entradas para todos los shows estarán disponibles a partir del día 25 de septiembre a las 12:00h. Las fechas son las siguientes:

15 diciembre 2018 – Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe
26 enero 2019 – Madrid – WiZink Center
9 febrero 2019 – Barcelona – Palau Sant Jordi
23 marzo 2019 – Bilbao – Pabellón Bilbao Arena (Miribilla)
11 mayo 2019 – Valencia – Auditorio Marina Sur

Robyn revela el tracklist de ‘Honey’, su primer disco en solitario desde 2010

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Raúl Guillén
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¡Aleluya! La artista sueca Robyn, una de las mujeres más influyentes en el pop de las dos últimas décadas (no, no exagero), acaba de anunciar con un breve vídeo en Twitter, filmado “desde el set de grabación del primer vídeo de este álbum”. Explica que se titula ‘Honey’ –como aquella canción que empezamos a conocer cuando apareció en un episodio de la serie ‘Girls’ y que, por tanto, estará incluido en esta obra–, que se publica tan pronto como el 26 de octubre (poco más de un mes desde hoy) y que, además de colaboradores habituales como Kindness, Klas Ålund, Zhala, Mr. Trophat y Joseph Mount, líder del grupo británico Metronomy. También ha revelado su portada.

Se trata del primer disco de estudio en solitario de Robyn desde que en 2010 completara la trilogía de EPs ‘Body Talk’, que supuso un bache comercial para ella. Desde entonces, había publicado varios trabajos colaborativos, como ‘Do It Again’ junto a Röyksopp, participado en un homenaje a Arthur Russell, publicado un EP junto a La Bagatelle Magique o aparecido como invitada en distintos singles de los artistas indicados en el anterior párrafo, además de temas con Neneh Cherry o Todd Rundgren. La aparente improvisación de este anuncio –en el clip aparece cubierta con un albornoz y grabada con un móvil– nos hace fantasear con la idea de que quizá este mismo viernes llegue a plataformas un nuevo adelanto de ‘Honey’ (¿quizá el mismo tema titular completo?), sumándose a ‘Missing U’, el primer single lanzado el pasado 1 de agosto.

Actualización 25 de septiembre: Robyn ha revelado en Twitter el tracklist de su disco, indicando que lo tiene listo desde hace meses, incluso desde antes de que las canciones estuvieran acabadas. “No me había pasado nunca. Están más o menos en el orden en el que las escribí”. Y curiosamente, abre el sencillo ‘Missing U’, por lo que suponemos que es una de las más antiguas.
1. Missing U 
2.  Human Being
3.  Because It’s in the Music 
4.  Baby Forgive Me
5.  Send to Robin Immediately
6.  Honey
7.  Between the Lines
8.  Beach 2K20
9.  Ever Again

¿Logrará Ella Mai igualar con ‘Trip’ el sorprendente récord que ha batido con ‘Boo’d Up’?

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Raúl Guillén
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Todos, incluida la propia Ella Mai, seguimos frotándonos los ojos ante el inesperado fenómeno de ‘Boo’d Up’. El tema incluido en su EP del pasado año, ‘Ready’, ha sido un pelotazo bien entrado este año. Hasta el punto de convertirse, según Billboard, en la canción de esta década firmada por una mujer que más está durando (la friolera de 13 semanas ya) como número 1 en su lista de R&B/Hip Hop (en la de Airplay, ojo).

Un récord verdaderamente increíble para una artista –para más inri, británica– que hasta hace poco era casi desconocida. Evidentemente, tras esta diana, Ella ya ha ascendido en el escalafón de la industria y su sello, 10 Summers (dirigido por el conocido DJ Mustard), ha firmado un acuerdo de licencia con Interscope para publicar su nueva música. Así sucede con ‘Trip’, nuevo single publicado días atrás por Ella Mai.

La canción, producida por Mustard y la también rapera Keys, es otro medio tiempo tan elegante como pegadizo, con un especial manejo de la sonoridad de las palabras “trip” y “sip” en el estribillo, que la hace casi tan irresistible como ‘Boo’d Up’. La ha presentado con un vídeo que comienza con ella poniendo el vinilo del single en casa y que recuerda al adorable tuit con el que presentaba la canción día atrás: “voy a escuchar ‘Trip’ todo el día, como si no la hubiera escuchado ya 10.000 veces”, decía.

Adele dice que «Miseducation» es su “disco favorito de todos los tiempos” y que nunca «lo podrá igualar»

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Sebas E. Alonso
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Adele, de la que no se esperan novedades discográficas como pronto hasta el año que viene, ha tenido la suerte de acudir a un evento que nos queda muy a desmano: la gira de 20º aniversario de ‘The Misseducation of Lauryn Hill’, de la que se acaban de caer como teloneros por «razones de producción» tanto Santigold como Nas. En un mensaje compartido a través de Twitter, Adele ha dicho ni más ni menos que este es su “disco favorito de todos los tiempos”. Y además recuerda haber ido a su presentación en Londres cuando solo tenía 10 años.

Estas han sido sus palabras: “Vi a Lauryn Hill en 1999 en el Brixton Academy cuando tenía solo 10 años. Esta noche la he visto en el Hollywood Bowl. Acabo de cumplir 30 años. Qué mujer, qué disco, con mucha diferencia “Miseducation” es mi disco favorito de todos los tiempos. Qué honesta representación de la vida y del amor, con la que siento que me puedo identificar, si bien sé que hay elementos y un nivel que nunca podré igualar. Ms Lauryn Hill estaba en forma en todos los sentidos posibles. Gracias por hacer el disco de una vida, gracias por la sabiduría, gracias por existir, feliz aniversario”.

‘The Miseducation of Lauryn Hill’ ganó el Grammy a Álbum del Año en su momento… como los dos últimos discos de Adele, ’21’ y ’25’. Técnicamente Adele ya ha superado a Lauryn Hill tanto en ventas como en número de Grammys (tiene hasta 15), si bien sigue haciendo alarde de una modestia inaudita en el mundo del pop. No hay más que recordar cómo, al recoger el premio por ’25’, se lo dedicó a Beyoncé porque sintió que esta lo merecía más por ‘Lemonade’.

Una ejecutiva de ventas de Spotify denuncia a la compañía por discriminación sexual

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Sebas E. Alonso
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Una ejecutiva de ventas llamada Hong Perez ha denunciado a Spotify alegando discriminación sexual, en concreto por excluir a mujeres con mejor cualificación de «viajes de chicos» al festival indie de Sundance tanto en el año 2016 como en el año 2017. La denuncia, que indica que algunos hombres se involucraron en un «altercado físico» durante uno de los dos viajes a Sundance, ha sido presentada en Nueva York, e indica que el jefe de Perez, Brian Berner, habría seleccionado a un grupo solo de hombres para sendos viajes de empresa. Hong Perez afirma que fue despedida en marzo «por violar el código de conducta de la compañía» después de cargar con la culpa de unos descuentos hacia un cliente a cambio de entradas gratis para el Madison Square Garden que atribuye al mismo jefe, Brian Berner.

Por otro lado, dice que otro ejecutivo de Spotify fue promocionado pese a haber recibido avisos por acoso sexual, y haber llevado a empleados de ventas a clubs de strippers en Atlantic City. También indica que ha escuchado al director financiero de la compañía decir que «no le importa la diversidad de la compañía» y que su «palabrota favorita» es la que «empieza por c».

Variety publica la noticia y también la respuesta oficial de Spotify: «En Spotify no permitimos la discriminación a ningún tipo de nivel. Aunque no podemos comentar detalles específicos de un litigio pendiente, estas afirmaciones no tienen virtud».

Drake denuncia a Layla Lace por difamación, extorsión y fraude

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Sebas E. Alonso
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Drake, que continúa en el número 1 del Billboard Hot 100 por décima semana consecutiva con ‘In My Feelings’, ha decidido denunciar a Layla Lace, una mujer a la que conoció el año pasado cuando su gira Boy Meets World pasó por Mánchester, y con la que tuvo sexo consentido según su versión de los hechos, recogida por TMZ.

Drake dice que cuando dejó de contestarle los mensajes, ella amenazó con publicar su correspondencia privada, aseguró públicamente que la había dejado embarazada, le acusó de violación y le pidió millones de dólares a cambio de silencio. Drake denuncia extorsión, fraude, difamación, abuso procesal y por haberle ocasionado angustia emocional.

Como recuerda Pitchfork, Layla a su vez contrató a un abogado en 2017 para acusar a Drake de difamación por haber afirmado también en TMZ que no conocía a la modelo. Layla se negó a someterse a un test de paternidad, y se concluyó que “no había evidencia de embarazo”. La policía de Manchester liberó a Drake de las acusaciones de violación tras interrogarle. Drake reconoció tener un hijo secreto llamado Adonis en las letras de su último disco ‘Scorpion’, pero era con la modelo francesa Sophie Brussaux. El bebé cumple en octubre un año.

Lana Del Rey revela el título de su próximo disco y estrena canción de 9 minutos y medio, ‘Venice Bitch’

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Jordi Bardají
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Tras publicar la semana pasada ‘Mariners Apartment Complex’, Lana Del Rey estrena la segunda canción que había prometido para el 18 de septiembre, ‘Venice Bitch’, de nuevo producida por Jack Antonoff.

Aunque la noticia aquí es la duración del tema, 9 minutos y 36 segundos, lo que constituye la canción oficial más larga de la carrera de Del Rey. Se trata de una balada llena de guitarras distorsionadas y también cuerdas, que en torno al minuto 5 empieza a desahogarse en una serie de improvisaciones melódicas, de guitarra eléctrica y de sintetizador analógico.

En una entrevista con Zane Lowe, la cantante ha asegurado que su equipo se quedó a cuadros cuando les comentó que este iba a ser el primer single de su disco. “Se llama ‘Venice Bitch’ y dura 10 minutos. ¿Por qué nos haces esto? ¿No puedes hacer una canción pop normal de 3 minutos?”, a lo que la cantante contestó: “bueno, es el final del verano y algunas personas simplemente quieren conducir durante 10 minutos y perderse en guitarras eléctricas”.

Además, la cantante ha revelado en esta misma entrevista que su próximo álbum, del que se extraen ‘Mariners Apartment Complex’ y ‘Venice Bitch’ y que se espera para principios de 2019, se titula ‘Norman Fucking Rockwell’. Norman Rockwell fue un famoso escritor y pintor estadounidense, conocido por sus obras representativas del costumbrismo americano, como ‘Freedom from Want’ (1943).

Lana había dicho también que planeaba publicar un poemario antes de su disco. En la entrevista, ha dicho que este libro llevará por título titula ‘Violet Bent Backwards Over the Grass’.

Low / Double Negative

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Raúl Guillén
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Hay una reflexión que plantea la nota de prensa de Sub Pop para el lanzamiento de ‘Double Negative’ con la que todos estamos de acuerdo: es realmente significativo que Low no celebren sus 25 años de carrera con un facilón grandes éxitos, o una sempiterna vuelta a los orígenes o la onomástica reedición de alguno (o varios) de sus primeros discos, sino publicando su álbum más incómodo, desafiante y exigente de su historia, en dura pugna con el igualmente árido pero magnífico ‘Drums and Guns’ (2007). Es un signo distintivo del trío de Duluth, Minnesotta, que les honra y da esa medida que separa los grupos que están destinados a escribir la historia del rock, independientemente de la respuesta comercial que es, como sabemos, algo coyuntural.

Así, tras la fase rockista que marcaron los notables ‘C’mon’ (2011) y ‘The Invisible Way’ (2013), ‘Ones and Sixes’ (2015) pretendía dar un nuevo giro al grupo al contar con BJ Burton (James Blake, Bon Iver… “un hombre del hip hop”, según Alan Sparhawk, y cuya implicación en el nuevo álbum ha sido aún mayor) en la producción. Al final no fue un cambio tan significativo como parecía, aunque sí se percibía algún tipo de intención en su manera de saturar la mezcla de manera algo molesta. Era un avance de lo que se materializa con rotundidad en ‘Double Negative’, un disco que, si no estás sobre aviso, te hará preguntarte si se te acaban de estropear justo en ese instante los auriculares o altavoces con los que estés escuchando, buscar el ticket de compra del CD o vinilo para la reclamación o pensar que el sonido de las plataformas digitales es una vergüenza. Al final, con cara de bobo, compruebas que lo que estás escuchando es exactamente lo que Low quieren que escuches.

Por eso ‘Double Negative’ arranca de la manera más drástica posible, haciéndote imaginar cómo se sentía Simon Le Bon en aquel mítico vídeo de ‘The Wild Boys’, atado a una rueda que giraba metiendo su cabeza cíclicamente dentro del agua. Hablo de ‘Quorum’, un drone de ruido industrial (queda patente que Steve Garrington no sólo ha puesto fin a la ruleta de bajistas del grupo, sino que ha aportado una dimensión fundamental) que “gira” obsesivamente erigiéndose en ritmo de la canción, ahogando las voces de Mimi Parker y Alan –esas preciosas voces, arrastradas así por un fango digital–. Uno piensa “tiene que ser una broma”… hasta que, poco antes de los dos minutos, todo se detiene para que el matrimonio quede sólo y semidesnudo con unos acordes esbozados cantando un enigmático “Yo estoy cansado de ver cosas / Tú apartas el libro / ¿A qué estás esperando?”. A partir de ahí, ya nada vuelve a ser igual, algo cambia en nosotros y nos hace conscientes de que el desafío es grande pero está justificado.

La tensión, casi irrespirable a veces, se convierte en un instrumento más real que cualquier guitarra que suene en el álbum. No se despega de nosotros en ‘Dancing and Blood’, aunque esta vez la línea vocal de Mimi y su progresión es más nítida, un premio pavlóvico al que uno se aferra para seguir adelante hasta que aprende a respirar en este nuevo ecosistema. Una vez adaptados, la amabilidad casi ortodoxa (“casi” es un decir) de ‘Fly’ o ‘Always Trying To Work It Out’ parecen pequeños milagros. Pero pronto uno se descubre enganchado a ese veneno turbio con el que Low nos han estado castigando, una relación de masoquismo virtual que tiene su punto culminante en ‘Tempest’: tras minutos de gloriosa tortura, siendo conscientes de que tras esa áspera cortina de distorsión hay una melodía preciosa –para mayor dolor, insinuada en la pausa de su remanso central–, la llegada de la limpia, celestial ‘Always Up’ es como si de repente nos aflojaran la correa, y rompieran la bolsa que nos asfixiaba, el éxtasis y la emoción es tal que sólo puedes llorar.

Con ese nivel, el último tercio de ‘Double Negative’, a pesar de números llenos de violencia como ‘Rome (Always in the Dark)’ –donde las guitarras de Alan son puro magma– o una ‘Disarray’ que aunque ahora nos suena a puro pop en su momento recibíamos con desconcierto, es casi dócil, con la tristeza de los Low de siempre en ‘Dancing and Fire’ o la grandiosa melodía de ‘Poor Sucker’. Pese a que algunas críticas insisten en ver en ‘Double Negative’ una respuesta a la era Trump –aunque es cierto que las letras de ‘Quorum’ o ‘Fly’ podrían leerse con el peligroso atolondramiento propio del actual ocupante de la Casa Blanca, y que en la nota de Sub Pop el grupo alude a la inestabilidad del “mundo exterior”–, los textos de Alan y Mimi son lo bastante abstractos y difusos como para hacer pensar que estamos ante un disco que no sólo resistirá el paso del tiempo sino que hará de él su mejor aliado. Una obra de una densidad y una emotividad tal que no duelen prendas en decir que podría ser el ‘Disintegration’ de nuestra era o, como mínimo, de Low.

Calificación: 9/10
Lo mejor: ‘Disarray’, el tándem ‘Tempest’ + ‘Always Up’, ‘Quorum’, ‘Poor Sucker’, ‘Fly’
Te gustará si te gusta: la música que se presenta como un desafío artístico, capaz de cambiarte; los The Cure de ‘Disintegration’, Slowdive, Throbbing Gristle, Swans.
Escúchalo: Spotify

‘Deserter’s Songs’ o cómo la niñez y The Chemical Brothers salvaron a Mercury Rev

Por
Raúl Guillén
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Todos los aficionados a la música pop tenemos recuerdos catárticos que determinan la pasión con la que la vivimos y que nos dejan huella. Personalmente, espero no olvidar nunca el concierto de presentación de ‘Deserter’s Songs’ que Mercury Rev ofrecieron en la Sala Caracol de Madrid el 18 de febrero de 1999: aún recuerdo vivamente el ambiente de magia, con aquel oscuro telón de fondo sobre el que se dibujaba un contorno montañoso (evocando las Catskills Mountains donde escribieron estas canciones) salpicado con pequeñas bombillitas a modo de estrellas, ante el que el grupo comandado por Jonathan Donahue y Grasshopper (de nombre real Sean Mackowiak) desgranó con energía y teatralidad el tercer cuarto disco de Mercury Rev, un disco que estuvo a punto de no existir. Pero lo hizo, se publicó el 29 de septiembre de 1998. Así, aunque no cumple 20 años hasta la próxima semana, adelantamos este “Efemérides” coincidiendo con la celebración del álbum en forma de gira que el grupo de Buffalo trae a España. Al menos este miércoles 19 de septiembre en Madrid ha colgado el cartel de “No hay entradas” –hoy, día 18, están en Auditorio Afundación de Vigo; el jueves 20 en Espacio Las Armas de Zaragoza; el viernes 21 en La Rambleta de Valencia y el sábado 22 en el Auditorio V. Villegas de Murcia–.

No es para menos, porque sin duda se trata de un disco fascinante que marcó a muchos aficionados del rock alternativo en el fin de siglo, escogido como “disco del año” para publicaciones como NME, y que además supuso un inesperado espaldarazo comercial para una banda que estaba prácticamente desahuciada. Tras la salida del grupo del carismático (y problemático) David Baker tras el gran ‘Boces’ (1993) –uno de los discos cruciales en el indie de los 90 (y para muchos su mejor obra–, Jonathan Donahue y Grasshopper tomaron la voz cantante en el heterogéneo grupo y escribieron el ambicioso y psicodélico ‘See You In The Other Side’ (1995) que, pese a ser un gran álbum, no fue comprendido en su momento y supuso un batacazo comercial importante. Provocó su salida de Beggars Banquet, el abandono del batería Jimmy Chambers y sumió en una profunda depresión a los dos líderes del grupo que, pese a ser amigos íntimos incluso antes de crear el grupo, dejaron de hablarse.

En una entrevista con la revista británica Q en diciembre del 98, Donahue detalló lo complicado de aquellos tiempos: “Es un disco nacido de una notable cantidad de dolor porque, tras aquel último tour [el de presentación de ‘See You…’], básicamente nos derrumbamos. Grasshopper ingresó en un monasterio, el batería se largó y yo sufrí dos colapsos nerviosos. Perdí a mi novia e hice daño a un montón de gente que amo. Fue un momento bastante horrible, algo que nunca podré reparar completamente”. La chispa para que Jonathan saliera del bache llegó desde lo inesperado: The Chemical Brothers le reclamaban para grabar una canción con ellos. La psicodélica, valga la redundancia, ‘The Private Psychedelic Reel’ cerraba ‘Dig Your Own Hole’ (1997), con el dúo británico de electrónica en lo más alto del hype. Aquella muestra de confianza insufló a Donahue nuevas energías anímicas y creativas. Curiosamente, ‘Deserter’s Songs’ se cierra con una canción que podría identificarse como un evidente homenaje al estilo de Tom Rowlands y Ed Simons, la exuberante y excesiva (en el mejor sentido) ’Delta Sun Bottleneck Stomp’, con su bombo ampuloso machacando al más puro estilo dance y, de hecho, “los Chemical” llegaron a hacer un remix de esta canción.

Sin embargo, aquella era una obra en general alejada de ese jolgorio, introspectiva y oscura, delicada y entrañable, no exactamente triste. En su miseria personal y profesional, Donahue encontró consuelo e inspiración escuchando sus discos favoritos de su niñez, discos de relatos infantiles musicados. Lejos de ser una mera anécdota, ese mundo de magia infantil está maravillosamente plasmado en canciones de poder eterno, como el hit ‘Goddess on a Highway’, ‘Holes’, ‘Tonite It Shows’, ‘Opus 40’, ‘Hudson Line’ o ‘The Funny Bird’, dignas de una película musical al estilo ‘Pesadilla antes de Navidad’ –de hecho, ‘Endlessly’ interpela instrumentalmente al universal ‘Noche de paz’–.

En realidad, en su ambientación de ensoñación y fábula, lo que plasma es la reconciliación de Donahue y Grasshopper y la de ambos con la música. Tras componer ambos el disco trasladándose a las Catskills, una zona de los Apalaches en el estado de Nueva York, la grabación también tuvo su dosis de embrujo: coincidiendo en el estudio con The Flaming Lips que grababan en las mismas fechas también con Dave Fridmann (en su caso, nada menos que ‘The Soft Bulletin’), Mercury Rev contaron como «miembros» del grupo con músicos del nivel de Levon Helm y Garth Hudson, de The Band.

Resulta paradójico cómo, tras lograr revitalizarse inesperadamente con aquel disco y ser reconocidos más masivamente como un grupo importante de su generación, Mercury Rev no han conseguido acercarse a aquel fulgor. Sí lo lograron en la mayor parte del estupendo ‘All Is Dream’ (2001), y luego más esporádicamente en ‘The Secret Migration’ (2005) y obras sucesivas, en las que se han ido mostrando más como un émulo de sí mismos, incapaces de reinventarse –’The Light In You‘ (2015), ha supuesto la ¿penúltima? en una sucesión de decepciones–. Pero, en todo caso, pasar a la historia por sus tres primeros álbumes, de los que ‘Deserter’s Songs’ es el más equilibrado y emocionante, ya es digno de celebrar cada década o lustro que pase.

Azealia Banks se reinventa como «Oprah del sexo» sacando unos jabones íntimos

Por
Sebas E. Alonso
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El single ‘Treasure Island’ no es lo único que encontramos a la venta en la web oficial de Azealia Banks. Entre toda una gama de jabones y aceites para diferentes circunstancias de la vida, han aparecido un par de geles íntimos para chicas y chicos llamados Pussypop & Bussyboy respectivamente que, conteniendo «vitamina C y aceite de coco», entre otras cosas, se dedican a mejorar el aspecto de las partes pudendas -que diría la Eileen de Ottessa Moshfegh– y las relaciones sexuales.

La noticia, ya de por sí jugosa, se ha visto complementada con una alocada promoción en Twitter en la que Azealia Banks ha dicho que iba a publicar fotos probando las mejoras que sus clientes (fans, adivinamos) le enviaran. Ya hay un motivado joven que ha dado todo detalle gráfico sobre cómo le ha ido y Banks ha prometido que, en una semana, volverá a publicar una instantánea de la evolución más «íntima» de esta persona tan salada. También está muy activa contestando en redes o posteando mensajes de clientes satisfechos del tipo «mi ano nunca ha estado tan rosa ni ha olido tan bien», «por fin alguien se preocupa de la limpieza en el sexo anal en lugar de hablar de pollas, chichis, etcétera» o «no he visto venir esto de Azealia convertida en la Oprah del sexo anal». En este último caso, ha llegado a escribir un consejo para pasivos («no dejéis que los activos y los heteros (?) os hagan daño»), indicando que se lo tomen con calma y que no se hagan lavativas porque puede resecar y producir herida. Todo de frotarse los ojos para verlo 2 veces, en toda su plenitud NSFW.

Los geles tienen un precio de 17 dólares, si bien Banks ya ha anunciado ofertas para Black Friday y Navidad entre 12 y 14 dólares. El 1 de enero se volverá a los 17 dólares.

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