Arcade Fire ganan el Juno 2018 al álbum del año, y reconocen haber sopesado separarse

26 marzo, 2018

‘Blink’ era el tema estrella con el que se presentaba ‘Worldwide Angel’, la nueva (y fantástica) mixtape de Bad Gyal, que la ha situado en un estatus estelar del pop alternativo, logrando una notable atención internacional. Aquella canción contaba con producción de DJ Florentino, un músico y productor colombiano afincado en Manchester que, como miembro del colectivo Swing Ting, está contribuyendo a popularizar los géneros latinos contemporáneos en la escena británica. Como tal, estará presente en la próxima edición de Sónar Barcelona.

Florentino, “el más romántico de los románticos” (emplea ese sobrenombre como sello), cuenta con varios singles, remixes (entre ellos, uno para ‘Lilies’ de Dawn Richard) y EPs, y se dispone a editar uno nuevo: se titula ‘Fragmentos’ y verá la luz el día 13 de abril. En su primer adelanto, llamado ‘Por ti’, Alba Farelo –nombre real de Bad Gyal– le devuelve el “favor” de ‘Blink’ interpretando la parte vocal, con una de sus letras lamentando una crisis sentimental derivada de su entrega a su trabajo. “Bebé, lo que gane voy a ahorrar, me podré retirar, compraremos una casa y te ~~daré 1.000 liras~~ lo haré mil horas”, le dice a su “baby”, casi ineludible en sus letras y por el que es capaz de cualquier cosa, incluso de “coger la Renfe”, aunque ella esté acostumbrada a que la recoja un Mercedes.

Recientemente, Farelo voló a Estados Unidos para actuar primero en el festival de Austin South By Southwest y, después, seguir ofreciendo actuaciones en varias ciudades norteamericanas, confirmando su proyección internacional. Pero ‘Worldwide Angel’ también contará con presentaciones en nuestro país: el día 13 de abril estará en la Sala Apolo de Barcelona, y el 5 de mayo hará lo propio en Trvmp Club (Sala Ochoymedio) de Madrid. Las entradas para ambos están a la venta en Ticketea.

Charlie Puth sube de nivel en su nuevo single: James Taylor le acompaña en la balada ‘Change’

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26 marzo, 2018

Charlie Puth se ha convertido en los últimos años en uno de los artistas jóvenes más exitosos del mundo gracias a singles como ‘We Don’t Talk Anymore’ (con Selena Gomez) o ‘Marvin Gaye’ (con Meghan Trainor). Un éxito popular que, sin embargo, se da de bruces con la crítica: su debut ‘Nine Track Mind’ ostenta el dudoso honor de ser uno de los discos peor valorados en la historia de Metacritic. Puth aseguró que, en su opinión, esas bajas calificaciones eran justas y que no se reconocía en ese trabajo que, asegura, fue fruto de sus intentos por no verse manipulado por la industria.

Algo que, al menos teóricamente, quiere enmendar en su nuevo trabajo, ‘Voicenotes’. Un disco que, tras comenzar a avanzarse hace ya casi un año con el exitoso ‘Attention’, se publicará por fin el día 11 de mayo. Tras aquel single, ‘How Long’, la muy Boyz II Men (no por nada colaboran en ella) ‘If You Leave Me Now‘ y el atractivo ‘Done for Me’ junto a Kehlani han servido para seguir calentando el ambiente de cara a ese disco. Un quinto(!) single se ha publicado hoy mismo y supone una subida de nivel cualitativo en el trabajo colaborativo que Puth había mostrado hasta la fecha.

Porque en ‘Change’ colabora, tanto compositiva como interpretativamente, nada menos que James Taylor. El autor de canciones tan míticas como ‘Fire And Rain’ y ‘You’ve Got A Friend’ toca el piano y canta en esta emotiva balada de poso soul que Puth ha dedicado al movimiento “Marcha de Nuestras Vidas” que reclama un mayor control de armas en Estados Unidos para erradicar el asesinato de estudiantes de tragedias como la de Parkland.

Change feat. James Taylor is out now. This song is dedicated to all of the Parkland students, any lives lost to senseless gun violence, and the world. #neveragain

Una publicación compartida de Charlie Puth (@charlieputh) el Mar 25, 2018 at 9:10 PDT

“¡Puto Liam Gallagher!”: el susto de Brandon Flowers al encontrársele al lado en el escenario

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26 marzo, 2018

Este fin de semana, cuando se celebraba la edición brasileña de Lollapalooza, Liam Gallagher se subió al escenario con The Killers, cabezas de cartel de esta edición, mientras estos interpretaban su himno ‘All These Things That I’ve Done’. Hasta ahí, todo bien, nada alejado de los parámetros habituales de un festival de pop rock y demás. Sin embargo, se ve que Brandon Flowers o bien no estaba al tanto de esta aparición estelar o bien, imbuido por el baño de masas, no recordaba que era el momento de que subiera a escena el cantante de Oasis.

El caso es que, como puede verse en un vídeo de la retransmisión del festival, Flowers da un cómico respingo y pone una cara de pánico total, para luego gritar entre risas “¡puto Liam Gallagher!”. Liam, ese hombre que ya no necesita decir nada, solo aparecer, para ocupar titulares. Brandon se ríe y abraza a Liam que… ¡se larga del escenario sin más! Quizá improvisadamente, o quizá no, Flowers canta el estribillo de ‘Gas Panic’ de Oasis, a duras penas recuperado del sustazo.

Curiosamente, tanto The Killers como Liam Gallagher tendrán ocasión de culminar este coitus interruptus en un festival español: ambos forman parte del cartel del FIB 2018, al que recientemente se sumaban también Pet Shop Boys, Belle and Sebastian, Jessie Ware, Justica o Izal, entre otros muchos. Las entradas para el próximo Festival Internacional de Benicàssim pueden adquirirse en su web o en Ticketmaster.

Ibon Errazkin / Foto Aérea

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26 marzo, 2018

Una copa en una terraza en Italia, una tarde leyendo en cualquier escenario campestre de la Francia de Éric Rohmer (recientemente recreado en ‘Call Me By Your Name‘), Heidi revolcándose por la ladera de los Alpes suizos, una tarde de domingo escuchando bossa en cualquier lugar del mundo mientras la brisa entra por la ventana… Estos son algunos de los escenarios a los que nos lleva Ibon Errazkin tan solo en los primeros minutos de su nuevo disco, ‘Foto Aérea’, su tercero en solitario, y el primero en 15 años. Justo cuando te estabas preguntando cuándo volverían Single, su último proyecto junto a Teresa Iturrioz (antes ambos compartieron con otras personas Aventuras de Kirlian y Le Mans), Errazkin, que rara vez se lo ha puesto fácil a sus seguidores, vuelve con uno de sus álbumes de música instrumental o casi.

La guitarra es la gran protagonista en ‘Foto Aérea’, sirviendo de hilo conductor a un álbum más variado de lo que parece, en el que Ibon ha querido huir de la esclavitud de la claqueta y los tempos cuadriculados de la canción pop de hoy, para pausar y acelerar los ritmos, dejar tiempo a la respiración y al silencio, e incluso también quizá un poco a la reflexión. Escuchar ‘Foto Aérea’ es, efectivamente, como si nos elevásemos miles de pies del suelo para dedicar un tiempo a divisar nuestra vida y nuestro pasado. Y ojo, no por ello este es un álbum tristón, melancólico ni clásico «como reacción a que ya no se hacen canciones como antes» o a que los hits de hoy sean «demasiado cuadriculados». Al contrario, justo apetece más acercarse a él a sabiendas de que su autor es un gran seguidor del pop de hoy, de RuPaul a Tomasa del Real pasando por Dellafuente o Bad Gyal.

Eso sí, ‘Foto Aérea’, nada que ver. Con referencias como ‘El gat blanc’ de Toti Soler, cierto aroma mediterráneo e inspirado por una exposición de David Hockney en el Guggenheim de Bilbao y la máxima de los impresionistas de pintar un mismo paisaje durante distintos momentos del año o del día; Ibon Errazkin ha realizado un disco tan bien hilvanado y surtido de guiños que algunas pistas parecen volver y otras se fusionan sin que distingas muy bien cuándo y dónde ha empezado cada una. Lo cual no significa que no haya «highlights». Lo fácil es encontrarlos en las pistas con voces, pero no son estas las verdaderas razones. Ibon Errazkin se acerca a ser un crooner solvente en la primera vez que se ha decidido a cantar en su vida, en una adaptación de ‘Lazy Afternoon’ de Jerome Moross (1954), pero esa canción ya era una de las mejores del álbum desde que arrancaba con unos teclados psicodélicos que se acercan a las bandas sonoras de Broadcast y Cat’s Eyes.

A tal efecto contribuye la voz de Teresa Iturrioz, que aparece en ‘El objeto’ y en ‘Paradox’, esta última especialmente ya una de las más preciosistas desde mucho antes que emergiera su voz gracias al melancólico arpeggio de la primera mitad. La consecución de emociones mediante percusiones o incluso alguna guitarra distorsionada (‘Las descripciones’) nos hacen preguntarnos por qué Errazkin no desarrolla una carrera como autor de bandas sonoras al modo de Julio de la Rosa, a la postre reconocido y premiado por ejemplo por su trabajo en ‘La isla mínima‘. Su dominio del costumbrismo quedo y de ciertos pasajes de pequeña tensión son muy cinéticos y el interés de su sello Elefant por el cine ya ha dado buenos frutos.

Mención especial merece el acabado dado a ‘Foto Aérea’. Javier Aramburu (Family) ha vuelto a trabajar para realizar la portada, algo que ya solo hace para Single, pero lo realmente noticiable es que Errazkin haya tenido el buen gusto suficiente para, en el videoclip, evitar los lugares comunes pesados y ñoños que parecen casi obligatorios al trasladar el disco a imágenes y palabras (ver inicio de esta crítica); e, igualmente, que Teresa Iturrioz haya evitado lo mismo cuando ha dado título a todas estas canciones, ideando nombres tan ambiguos como ‘El objeto’ y tan llenos de humor como ‘Bona nochy’.

Calificación: 7,4/10
Temas destacados: ‘Foto aérea’, ‘Paradox’, ‘Lazy Afternoon’
Te gustará si: lo mejor de ‘Fotos’ o ‘Pensamiento’ te parecía su espectacular instrumentación
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Urge Overkill, Chris Robinson y un homenaje a Tom Petty, últimas grandes confirmaciones de Azkena Rock 2018

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26 marzo, 2018

Tras confirmar a Joan Jett como símbolo de su intento por organizar un festival más paritario tras la polémica de su edición 2017, el Azkena Rock de Vitoria/Gasteiz confirmó semanas atrás el grueso de su cartel, con nombres tan importantes y/o llamativos del roclk de hoy y siempre como Van Morrison, MC5, Mott The Hoople, Gluecifer o Turbonegro. Y hoy ya cierra su cupo de artistas y grupos con nombres a la altura.

Para empezar, Urge Overkill interpretarán íntegramente su disco más popular, ‘Saturation’, que no incluía su gran hit, ‘Girl, You’ll Be A Woman Soon’, popularizado por su aparición en la BSO de ‘Pulp Fiction’ –estaba incluido en ‘Stud’, un EP previo–. Además, también serán protagonistas de un muy especial homenaje a Tom Petty que realizarán de manera exclusiva en Azkena, interpretando una selección de canciones del mítico líder de los Heartbreakers fallecido el pasado año. Por último, se anuncia también la incorporación al cartel de Chris Robinson Brotherhood, proyecto personal del vocalista de The Black Crowes. En el plano estatal, se incorporan también los exitosos Berri Txarrak.

Además, Azkena Rock anuncia que The James Taylor Quartet no realizará su actuación en el recinto de Mendizabala sino en un escenario de acceso libre y gratuito situado en la popular Plaza de la Virgen Blanca de la capital alavesa, junto con los canadienses The Sheepdogs. Azkena Rock Festival 2018 se celebra los días 22 y 23 de junio y la venta de entradas de día y abonos está disponible en su web.

Killer Mike desata la polémica por defender el uso de armas en un vídeo de la Asociación Nacional del Rifle

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26 marzo, 2018

Durante este fin de semana se ha celebrado en Estados Unidos una gran movilización de estudiantes llamada “March of Our Lives”, reclamando modificar la legislación de aquel país para aumentar el control de armas entre la ciudadanía y evitar, a juicio de los organizadores, matanzas indiscriminadas como la sucedida hace mes y medio en un instituto de Parkland, Florida. Numerosos artistas, como Ariana Grande, Miley Cyrus, Paul McCartney o Michael Stipe se han manifestado a favor de la marcha, han actuado en ella o, como en el caso de Taylor Swift, han hecho donaciones. Sin embargo, no todo el mundo del pop parece estar tan a favor de esos posicionamientos.

El rapero Killer Mike, 50% del dúo Run The Jewels que completa El-P, ha desatado una polémica este fin de semana por su aparición en un vídeo de la televisión de la Asociación Nacional del Rifle. En la entrevista realizada por otro activista pro-armas, Mike se manifiesta a favor de la 2ª enmienda de la Constitución norteamericana (la que ampara el derecho a la posesión de armas) y a tener armas y a entrenar para usarlas, como una gran parte de la sociedad norteamericana, por otro lado. Lo más polémico de su postura es que se muestra crítico con la citada Marcha, asegurando que él no dejaría ir a su hijo a esa movilización aunque se lo había pedido (“te quiero, pero si vas estás fuera de la familia”), argumentando que esa movilización tiene un mayor apoyo porque en ella hubo numerosas víctimas caucásicas, en contraste con las sucedidas por las numerosas víctimas de ciudadanos afro-americanos a manos de la policía. Además, en estas declaraciones asegura que muchas celebridades apoyan estas movilizaciones porque no saben qué hacer y sus asesores les indican que lo hagan para ganar o no perder popularidad. También asegura haberse negado a colaborar con una campaña anti-bullying porque, dice, los chicos tienen que recibir golpes para aprender a defenderse.

Numerosas voces han criticado esta aparición en redes sociales. Una de las más críticas ha sido la periodista y escritora Joy Reid, que dijo “Killer Mike secundando a una organización que trafica con amenazas a los medios (incluidas mujeres negras), que ignoró a Philando Castie [NdE: afroamericano tiroteado por un oficial de policía en presencia de su pareja y su hija] y que impulsa la venta de armas con vídeos que incitan el “miedo a los de piel negra/marrón” es su opción personal. También prueba que los adolescentes [NdE: por los estudiantes movilizados] les están venciendo”.

Ante la ola de críticas, Killer Mike primero se justificó en una serie de tuits, algo jocosos, diciendo que él acudió a la entrevista con NRA TV para defender la posesión de armas por parte de la comunidad afroamericana [como un síntoma de igualdad y para defenderse de su situación como minoría], pero que sus palabras fueron utilizadas para atacar esta Marcha. También dijo que, si negó a su hijo ir a la Marcha, fue porque suspendió matemáticas y el chico lo usaba como excusa para librarse de ir a clase. Horas después, en cambio, emitía un vídeo en la misma red social pidiendo perdón a los convocantes de la marcha, diciendo que estuvo mal que la ANR usara sus palabras para atacar la movilización y que, como activista, se consideraba su aliado y que compartía muchos de los derechos anti-racistas, anti-clasistas, pro derechos de las mujeres y pro-LGTBI+ que este tipo de organizaciones defienden. Así que les anima a seguir organizándose y movilizándose.

Killer Mike cosigning an organization that traffics in threats against the media (including black women), that ignored Philando Castile, and that pushes gun sales through “brown/black scare” videos is his choice. It’s also proof the NRA knows that the teenagers are beating them.

— Joy Reid (@JoyAnnReid) March 25, 2018

Respectfully, Mike, NRA TV is not the equivalent of MSNBC, or CNN, or CBS, etc. It's not a news network. It's a video outlet for the NRA, designed to push their propaganda, and it's propaganda that is demonstrably hostile to people who look like you and me.

— Joy Reid (@JoyAnnReid) March 26, 2018

I hope this clears some stuff up. Love and Respect to all. Part 1 pic.twitter.com/pq977HEG7A

— Killer Mike (@KillerMike) March 25, 2018

P2 pic.twitter.com/FigGacJeYM

— Killer Mike (@KillerMike) March 25, 2018

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… Spotify ¿Premium?

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Oli + Glu

25 marzo, 2018

Mira todos los «Yo he venido de mi casa».
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R. Checa.

20 años de… ‘El Club de los Humildes’: el falso abrazo de Mecano

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25 marzo, 2018

Inauguramos una nueva sección en la que de vez en cuando recordaremos temas que cumplan 10, 20, 30… años. A finales de febrero de 1998 Mecano lanzaban como single ‘El club de los humildes’, logrando el número 1 en España en marzo y sosteniéndolo durante 2 semanas. Era el primer single de ‘Ana José Nacho’, un disco nombrado en orden alfabético, mitad recopilatorio mitad no, que suponía el regreso de Mecano tras haberse disuelto al término de la gira ‘Aidalai’ (1991/1992). El recopilatorio, número 1 en España durante 5 semanas, ha cumplido 20 años justo este viernes 23 de marzo. La historia de su single principal fue todo un «vamos a contar mentiras»: ni fue un «club», pues el grupo estaba ya tocado en sus diferencias irreconciliables, ni fue desde luego «humilde», pues el ego de los hermanos Cano ni siquiera a día de hoy ha sabido dar un paso atrás para limar sus asperezas.

En las entrevistas promocionales de la época, las trolas volaron sin ningún tipo de sonrojo. José María hablaba de «siete canciones nuevas» («creo que es el número justo, porque tres más ya son un disco nuevo») cuando a la postre se ha sabido que el grupo tiró a saco de descartes de ‘Aidalai’; y peor aún, afirmaba: «no veo razón de justificarme, porque como grupo nunca nos hemos dicho adiós», cuando poco después él mismo dejaría perpleja a Ana Torroja afirmando sin avisar a nadie en público que el grupo se había terminado («salí llorando de allí», ha dicho ella hace poco), y poniendo sobre la mesa que Mecano sí se habían separado en 1992 y que esta reunión fue un «fake» que ni Milli Vanilli.

Ese aroma a «fake» se percibe muy claramente en un videoclip que por alguna razón el sello no ha borrado de Youtube, quizá desafiando a Mecano para que por favor ni esto ni ‘Stereosexual’ conformen su epitafio definitivo. ‘El club de los humildes’ sí es una canción escrita expresamente para este disco por Nacho Cano y se nota, pues no habla de otra cosa que no sea él mismo y Mecano en los 90. El problema es que, 20 años después, su letra conciliadora (“ya te necesito alrededor”) suena falsa e impostada. Dejando al margen el polémico «dame dos hostias y hazme ver que estar aquí es un milagro que se puede compartir» -que podemos situar como un precedente de ‘Me gusta que me pegues’ de Los Punsetes en los tiempos en que se permitía radiar sentencias políticamente incorrectas-, el vídeo va buscando una reunión de Mecano de manera tan forzada que a día de hoy resulta muy incómodo de ver.

Mientras la producción de la canción tiene su gracia merced a esa suerte de morse que aparece cíclicamente de fondo y a esa guitarra que busca sentenciar donde la melodía, justísima, no podía hacerlo; el videoclip muestra tres mundos abiertamente separados y muy distantes, pero persiguiendo una reunión final que resulte catárquica. Se adivina a Nacho Cano ya totalmente ido, seguramente inspirando la parodia que recibiría años después en Muchachada Nuí; José María Cano es el señor de camisa metida por dentro del pantalón que alguna vez se quiso ocultar en un disfraz neorromántico; y Ana Torroja se ha convertido para siempre en la parodia de Cruz y Raya que se había avistado en el remix de ‘Dalai Lama’ en el último aliento de los verdaderos Mecano.

Su reunión en los minutos finales no es otra cosa que «el beso tirado sin amar» que la letra quiere dejar en el pasado, pero que a juzgar por la sobreactuación del grupo, completamente desprovisto de dirección de actores, es el presente, y lo que es peor, el futuro de Mecano. Todo queda tan mal que cabe preguntarse cuántas tomas fueron capaces de grabar sin matarse, puesto que ni para la portada del single (como veis, un montaje) se reunieron. Aquí José María, como riéndose de la música pop, absorto en sus óperas y pinturas (‘Luna’ también está este mes de 20º aniversario, «casualmente»), pretende resultar deliberadamente cómico en su entrega inexplicable a una especie de ‘Saturday Night’ de Whighfield (¿no había un coreógrafo a mano en Ariola?), pero es que Nacho no deja ver sus ojos en los 4 minutos de videoclip, cuando es el autor del tema. Aparece o con los ojos cerrados (meditando o más bien pensando en sus cosas, en su mundo), de espaldas o, por supuesto, protegido por unas gafas de sol tamaño rockstar. Como consciente de que se coge antes a un mentiroso que a un cojo, cuando al final del vídeo finalmente se las quita… su mirada desaparece de plano, mientras Torroja sigue bailando a destiempo, encantada de conocerse. Ya lo decían Golpes Bajos… «No mires a los ojos de la gente, me dan miedo siempre mienten».

Titus Andronicus / A Productive Cough

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25 marzo, 2018

Tras un disco tan superlativo a todos los niveles como ‘The Most Lamentable Tragedy’, publicar un álbum a la altura o que lo mejorara no era un reto sencillo para Patrick Stickler y sus colaboradores. Por desgracia, esta vez no podemos decir que lo haya logrado –como sí en anteriores ocasiones–, pero en el viaje vuelve a dejar unas cuantas muestras de su ya innegable talento tanto a la hora de componer canciones que alternan folclore y punk de una manera singular, mientras esputan poesía urbana ultrarrealista a la altura de pocos músicos contemporáneos. Y escribo esputar a conciencia, parafraseando esa “tos productiva” que bautiza el quinto disco de estudio de Titus Andronicus y que caracteriza el áspero timbre de voz de Stickler.

En su nota de prensa se desliza que ‘A Productive Cough’ es un disco de baladas, lo cual no solo es engañoso: el disco tiene 7 cortes en su edición digital –6 en la física, que no incluye la prescindible/previsible apropiación de ‘Like A Rolling Stone’ de Bob Dylan– y solo la mitad lo son. Lo que el de Nueva Jersey quiere decir es que, en este caso, ellas se convierten en los números principales (“piedras angulares”, dice literalmente) de la obra. Lo es, por ejemplo, ‘Number One (In New York)’, que abre el álbum como una catártica letanía coral, 8 minutos en constante expansión que suenan al canto de un batallón de la Guerra Civil norteamericana avanzando hacia la lucha (21 músicos, los que han colaborado en total en el álbum, son casi un batallón, de hecho). Y es que, en cierta medida, la victoria de Trump –veladamente aludido en la canción– ha supuesto un enfrentamiento fratricida, desde el punto de vista ideológico y moral, en su país.

En una línea similar, aunque incluso más emotivas gracias sobre todo a las preciosas armonías vocales de la cantante Megg Farrell, ‘Crass Tattoo’ (que, aunque la canta Megg, habla sobre lo que significa para él el tatuaje con el logo del grupo punk británico que Patrick luce en su hombro derecho) y ’Mass Transit Madness (Goin’ Loco’)’, que cierra el álbum, son melódicamente más poderosas que aquella.

Sean o no lo más importante del álbum, no parecen los tempos lentos las canciones que más vayan a perdurar en nuestra mente de ‘A Productive Cough’. Personalmente, encuentro más memorables –aunque sin alcanzar su vertiente más punk– las agitadas: ’Real Talk’, henchida de distorsión, metales y coros gospel, es una suerte de blues soleado a lo Woody Guthrie que Stickler emplea para retratar, con gran sentido del humor, la zozobra política y social de Estados Unidos; mientras que el rock stoniano de ‘Above The Bodega (Local Business)’ posee tintes de clásico para Titus Andronicus, con su estructura acumulativa y su descacharrante letra sobre cómo el tipo de la tienda de ultramarinos bajo la casa de Stickler sabe más sobre él que su propia familia o amigos. Dos dianas en contraposición al que no se puede decir que sea el gran tema punk de la hornada: ‘Home Alone’ ruge muy fiero, pero su letra de tres frases es tan vacua y sonrojante que no apetece repetir.

Y es que, aun teniendo unas cuantas buenas canciones, ‘A Productive Cough’ destaca más por la riqueza de un sonido llevado a cabo por Kevin McMahon –los ecos y los silencios conforman una grabación que resulta casi tangible– que por lo que la obra en sí supone para la historia de Titus Andronicus. Como decía, esta vez no se superan a sí mismos, pero la enorme personalidad y el genio compositivo de Stickler, aun emergiendo a ráfagas, son suficientes para situarla en la notable media de su carrera.

Calificación: 7,3/10
Temas destacados: ‘Real Talk’, ‘Above The Bodega (Local Business)’, ‘Mass Transit Madness (Goin’ Loco’)’
Te gustará si te gustan: tanto Woody Guthrie como Germs.
Escúchalo: Spotify

Andy & Lucas intentan un Luis Fonsi en su «nueva vida» con distribución indie

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25 marzo, 2018

Andy & Lucas han publicado esta semana ‘Para que bailes conmigo’, su single de regreso junto a Dr Bellido. Su distribuidora ya había advertido que vendrían «cambios significativos» en esta nueva etapa musical, y así ha sido en esta canción que comienza como ‘Despacito’ para terminar como ‘Échame la culpa’ y cuyo vídeo encontramos entre los más vistos del país en Youtube. ¿Les sonará la flauta?

En su defensa hay que decir que Andy & Lucas se han acercado a los últimos hits de Luis Fonsi sin dejar de sonar a sí mismos. A su vez, hay que destacar que el grupo saboreará las «mieles» de la autoedición con el nuevo disco que editarán el 20 de abril. Se llama ‘Nueva vida’ y saldrá en su propia discográfica con la distribución de Altafonte, quien distribuye gran parte de los álbumes independientes del país.

Dice la nota de prensa que el planteamiento del álbum es sencillo y para muestra se incluye una declaración de Andy & Lucas: «No queremos perder nuestra esencia, lo que llamamos el sello Andy & Lucas; hemos buscado un sonido que nos acerque a un público más joven, pero sin olvidar a nuestros seguidores, los que han hecho toda esta travesía con nosotros».

‘Imparable’, editado en 2016 tras cuatro años de silencio, fue el último de una decena de discos de Andy & Lucas publicados por Sony Music. Pese a alcanzar el top 5 en ventas, no logró el disco de oro para el dúo como sí había sucedido en otras ocasiones. ¿Cambiará ahora su suerte?

Ariana Grande, Miley Cyrus, Paul McCartney o Michael Stipe protestan por el control de armas

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25 marzo, 2018

Más un de millón de estadounidenses se han manifestado por el control de armas en Estados Unidos, especialmente tras la matanza en un instituto de Florida el pasado 14 de febrero, la enésima que se produce en este país. Los alumnos supervivientes de este instituto, como formuló la joven Emma González en este vídeo histórico, no están dispuestos a quedarse en los homenajes lacrimógenos y han decidido pasar a la acción pidiendo la regulación de las armas y apelando directamente a Donald Trump y a los políticos que han recibido donaciones de la Asociación Nacional del Rifle: «debería daros vergüenza», afirmaba González en su emocionante discurso el mes pasado, pocos días después de la tragedia.

Especialmente masiva ha sido la protesta de Washington, en la cual han actuado artistas como Ariana Grande interpretando ‘Be Alright’, Miley Cyrus con ‘The Climb’ y su letra de superación (portando además un cartel en el que podía leerse NUNCA MÁS) o Common con Andra Day en ’Stand Up for Something’. Debido al seguimiento televisivo del acontecimiento, existen vídeos profesionales de las actuaciones subidos al Youtube de la CBS.

En otros puntos de Estados Unidos ha habido más manifestaciones con el lema “March of Our Lives”. Paul McCartney ha protestado en Nueva York según informan medios como 20 Minutos recordando que uno de sus mejores amigos falleció víctima de un disparo, refiriéndose indudablemente a John Lennon.

Por su parte, Michael Stipe ha compartido un fragmento de la que se supone su primera canción en solitario, llamada ‘Future, If Future’ a través de Instagram. De corte electrónico (recientemente ha producido a Fischerspooner), está inspirada en este tema y podría acercarse al sonido de los R.E.M. del cambio de siglo, entre ‘Up’ Y ‘Reveal’.

@marchforourlives #whatif #neveragain Future, If Future ©️Michael Stipe new song Future, if Future, this future is ours/ Stunk to high heaven lotus, nerve gas or flowers/ We’ve got the obvious, we’ve got the power/ Please don’t stare, we’re doing all we can/

Una publicación compartida de @ michaelstipe el Mar 24, 2018 at 3:17 PDT

La Canción del Día: Kacey Musgraves se ríe de los John Waynes de la vida en ‘High Horse’

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25 marzo, 2018

Kacey Musgraves, que hace unos días pasara por «La canción del día» con ‘Space Cowboy‘, se ha superado con ‘High Horse’, otro de los cortes que podrás encontrar en el disco que la cantante de country pop editará el 30 de marzo (y también a la cabeza de nuestra playlist de novedades semanales Ready for the Weekend).

Ya abiertamente pop, ‘High Horse’ se atreve a arrancar casi como un corte abiertamente disco a lo Daft Punk, para enseguida convertirse en una canción perfectamente radiable en cualquier emisora del mundo, sin renunciar a los parámetros de la música country. Al final del tema emerge un banjo y toda la letra está asentada bajo su estética… solo para ridiculizar los elementos más parodiables del típico macho y además del uso de armas, en un fin de semana en el que los estadounidenses –incluso Taylor Swift– se están manifestando y están protestando masivamente por su regulación: «te crees que eres John Wayne, apareciendo y disparando a todo el mundo», «tú y tu súper caballo» («high horse» también es «petulancia» y «arrogancia»), «eres clásico en el sentido malo de la palabra» o «¿por qué no gritas «arre, arre» y te piras de la ciudad?» son algunos de los dardos envenenados bajo la solo aparente dulzura de Kacey Musgraves.

En sintonía con la internacionalización de su sonido, el lyric video presenta, además de la letra en inglés, su traducción a muchos otros idiomas como el alemán o el español, probablemente como anticipo del salto internacional que podría dar Kacey Musgraves tras haber sido top 2 y top 3 con sus dos anteriores álbumes únicamente en Estados Unidos.

‘High Horse’ será la pista 11 de ‘Golden Hour’, a la venta el 30 de marzo.

‘La enfermedad del domingo’: el límite de la credibilidad

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Fernando García

25 marzo, 2018

Estrenada en la sección Panorama en la Berlinale y despertando diversidad de opiniones, la última película del malagueño Ramón Salazar narra una complicada relación materno-filial marcada por el dolor y por el paso del tiempo. Anabel, interpretada por Susi Sánchez (que ya trabajó con el cineasta en ‘10000 noches en ninguna parte’, y en un pequeñísimo papel en ‘Piedras’) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta tenía apenas ocho años. Más de treinta años después, Anabel se ha convertido en una mujer de alto nivel social y económico, y ha rehecho su vida formando una nueva familia. La llegada de Chiara le pilla por sorpresa, sobre todo, por su petición de pasar diez días juntas.

Bajo esta premisa, Salazar pretende elaborar un drama solemne e intenso sobre la huella imborrable que deja la ausencia de una madre, especialmente a una edad tan temprana. Sin embargo, lo que debería ser un tenso análisis sobre las relaciones familiares, se convierte, desde sus primeros minutos, en un auténtico festival de lo inverosímil. El mero argumento en el que la película intenta vertebrarse, es de por sí, bastante difícil de creer, principalmente, porque no hay una construcción de personajes sólida que nos lleve a entender el porqué de todo esto. La película comienza poniendo en contraste las dos opuestas formas de vida que tienen las protagonistas: un ambiente rural y uno muy burgués, aunque ambos filmados con el mismo ensimismamiento y voluntad de trascendencia. Es en ese afán de sentar cátedra en cada plano, donde ‘La enfermedad del domingo’ encuentra el mayor de sus defectos, en esa búsqueda de crear belleza en imágenes cuando narrativamente no hay nada a lo que agarrarse. Por eso, la cuidada y preciosista fotografía de Ricardo de Gracia, queda eclipsada por el ego de un autor que siente la necesidad de demostrar en todo momento que está haciendo una gran película.

La imposibilidad de creerse algo de lo que sucede en pantalla deja momentos tan desconcertantes y dramáticamente impostados, que producen el efecto contrario; una risa incómoda, un “pero ¿qué es esto?”. Los notorios esfuerzos de unas implicadas Susi Sánchez y Bárbara Lennie resultan en balde, pues la película parece oprimir sus capacidades interpretativas en favor de la engolada y pretenciosa puesta en escena, impidiendo que den lo mejor de sí mismas. No obstante, se aprecia perfectamente su empeño en poner alma a esos personajes y la confianza depositada en su director, pero poco o nada pueden hacer con los limitados recursos de una propuesta formal tan artificiosa que las ahoga. Todo parece fuera de tono, como ajeno a la realidad, cuando hay una clara vocación de realismo.

‘La enfermedad del domingo’ se ve lastrada por una grandilocuencia que invade todo el metraje. Su intento de dotar de intensidad y desgarro a la historia es totalmente fallido, ya que nada funciona a nivel dramático. Esa solemnidad con la que está concebida parece estar al servicio de la nada. 4.

Belle & Sebastian recuerdan que tienen nuevo disco con un gran vídeo tipo ‘La ventana indiscreta’

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24 marzo, 2018

Belle & Sebastian han sacado un nuevo disco en realidad compuesto por 3 EP’s que han ido dando a conocer a lo largo de varios meses. ‘Poor Boy’, incluida en el último EP, no era precisamente nuestra canción favorita del conjunto, pero sí es una de las más repetitivas y por tanto una de las más pegadizas. Ahora, el grupo ha publicado un vídeo excelente para la misma que no, no ha sido dirigido por Stuart Murdoch.

Oscar Sansom y Ciaran Lyons son los responsables de dirigir esta suerte de “Ventana Indiscreta” en la que un niño pequeño con sus prismáticos observa cómo varios vecinos cortan zanahorias, hacen deporte, bailan frente al espejo o traman cosas. El vídeo también recuerda al de ‘Protection’ que Michel Gondry dirigió para Massive Attack con Tracey Thorn. Hay quien dirá que se echa en falta algo de guión al final, pero bien podría ser un guiño al estribillo que se repite durante toda la canción: “pobre chico, nunca podría superar las expectativas de tu imaginación”. En cualquier caso, la fotografía es excelente y la banda ha tenido a bien pasarse por el set de rodaje.

Os recordamos que ‘How To Solve Our Human Problems‘ se vende de varias formas: hay un CD con las 15 canciones, 3 vinilos por unos 10 euros cada uno, y finalmente una caja con los 3 vinilos algo disparada de precio, para coleccionistas (unos 45 euros).

O,o ganan Bala Perduda, donde también triunfan Vetviolet y Monsieur Cactus

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Pablo Luna Chao

24 marzo, 2018

Esta noche se ha celebrado en Barcelona la final de la quinta edición del Bala Perduda, el concurso de bandas emergentes que organiza la sala Apolo. De los 18 grupos que participaron en las semifinales, solo seis fueron merecedores de pasar a la final; que, según los expertos, ha tenido un nivel altísimo, fuera de lo común. Propuestas maduras de géneros muy dispares, que se pusieron de largo en una velada amenizada por Joan Colomo, presentador simpático donde los haya. En el menú constaban el pop-rock vitaminado y mezclado con indietrónica de Agost, el stoner rock de raíces sureñas de Old Tucson, el R&B electrónico de North State, la psicodelia de Vetviolet, el techno-pop queer de Monsieur Cactus y la electrónica experimental de O,o.

Una vez que todos hubieron actuado, el numeroso público asistente votó a sus favoritos, para que luego un jurado de cinco miembros aportara el otro 50% del voto final. Jurado compuesto por Anna Romeu de El Segell del Primavera Sound, la propia Sala Apolo, Joan S. Luna de Mondosonoro, un representante de los estudios Aclam Records y Alba Rihe del grupo Las Bistecs. Y los ganadores, tanto de la votación popular como de la de los miembros del jurado (con tres votos frente a los dos de North State), fueron O,o. El dúo francés afincado en Barcelona, compuesto por Mathieu Daubigné y Victoria Suter, retuerce de manera brillante una electrónica bastante personal que, sin recordar a nadie de primeras, contiene elementos de muy diversas procedencias. En su directo, la pareja recorre caminos siempre sinuosos que conducen a terrenos de trip-house, abordando la construcción del ritmo desde guitarras profundas, cristalinas y solitarias, desde voces exóticas, tempos étnicos más cadentes e incluso desde atmósferas industriales. Aunque su fórmula es mayoritariamente bailable, el suyo es un claro ejemplo de que en la música, como pasa muchas veces en la vida, es más importante el camino que el destino: el cómo se llega más que el llegar.

El premio que han ganado O,o consiste en tocar en el Primavera Sound, grabar un LP en los estudios Aclam Records, con master de Hitmakers Mastering, y distribución digital por parte de La Cúpula Music, además de una actuación en el programa Feeel de betevé. Pero no eran las únicas recompensas posibles para los participantes. También había en juego la producción de 4 temas en los estudios Sol de Sants, que fue para Vetviolet, el proyecto paralelo de Brian Silva (de The Zephyr Bones) donde da rienda suelta, sin cinturón de seguridad, a la exploración más apremiante de la psicodelia. Acidez y veneno, en una fórmula magistral que parece sumar a Pond, Ariel Pink, King Gizzard & The Lizard Wizard y Hookworms.

Otros dos premios que se otorgaban entre los finalistas eran sendas actuaciones en el extranjero: en l’Aéronef de Lille, que también se fue para las vitrinas de Vetviolet, y en la sala Musicbox de Lisboa, donde el dúo Monsieur Cactus desarrollará su fogoso espectáculo de technopop queer costumbrista, que por momentos hizo hervir el nuevo parqué de Apolo. Por otra parte, las 18 bandas seleccionadas para las semifinales podrán lanzar una campaña de crowdfunding en Ulele con condiciones preferenciales: con asesoramiento personalizado, comisiones reducidas, visibilidad destacada y difusión en redes sociales.

Mención aparte merece también el dúo barcelonés North State. Segundos clasificados en la votación sumada de público y jurado y viejos conocidos de este siteagos, los hermanos Laia y Pau Vehí demostraron por qué han captado la atención de algunos de los medios más relevantes del país en los últimos meses. Sus apenas cuatro temas editados combinan todo lo mejor del nuevo R&B: melodías elegantes y onduladas, trabajo y complejidad en bases y texturas, contundencia en el beat, formulaciones y actitudes vocales que no temen al hip-hop ni al pop electrónico, y una evidente vocación por el baile. Fueron, tras Monsieur Cactus, Vetviolet y O,o, la formación que más reforzada sale de esta edición del Bala Perduda. El tiempo nos mostrará qué hace cada banda con la oportunidad que se ha ganado gracias al concurso. Pero una cosa está clara: la cantera nacional goza de muy buena salud.

Melendi / Ahora

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24 marzo, 2018

Melendi es ‘El principito’ en la portada de su nuevo disco, ‘Ahora’, el más vendido esta semana en España (como era de prever). ¿Nos quiere decir que ha encontrado la madurez en cuanto ha vuelto a conectar con su niño interior? De hecho, ’Ahora’ trata de reflejar a un Ramón Melendi Espina más maduro que hace ejercicios de autocrítica e introspección (‘Como el agua y el aceite’) y está atento a los cambios sociales (‘Déjala que baile’) y políticos (‘Tiempos de re-evolución’), aunque en otras pistas vuelva a ser el hombre orgulloso de siempre que no entiende por qué una mujer le ha dejado, como en ‘Lo nuestro fue muy top’ (alguien debería decirle a Melendi que los emojis no son tan complicados, son literalmente jeroglíficos del siglo XXI).

En este disco que se mueve entre los ritmos caribeños (‘El arrepentido’ con Carlos Vives), tropi-pop (‘Déjala que baile’ con Alejandro Sanz) y las baladas dramáticas (‘Mírame’), la producción vuelve a ser terrorífica (ese tecladillo de ‘Negro sin ti’) y la profundidad poética de los textos a reducirse a menciones a las promesas, el amor, las estrellas, “tu mirada”, “tu piel” o a estaciones de tren o metro para expresar metafóricamente una situación emocional, es decir, a lo de siempre. Pero por lo menos el sucesor de ‘Quítate las gafas’ deja alguna que otra frase capaz de tocar mínimamente la patata (“puedes amarme sin más, o conformarte con menos, lo que decidas será lo que nos merecemos” ) y ni de lejos las cursiladas aquí contenidas son peores que las presentes en discos de Antonio Orozco o Malú, por no hablar de que la peor rima del disco de calle pertenece a Alejandro Sanz en ‘Déjala que baile’ (“si pensamos diferente, ya no huele a disputa, los filósofos no brindan con cicuta”).

Aunque en ‘Ahora’ hay momentos realmente inquietantes (“si a la luna la llamamos luna y a la muerte muerte, ¿cómo puede ser que al mirarme en el espejo no sepa quién es?” es un caso Iker Jiménez) y completamente absurdos (“no soy un discurso político”), no todo es malo-malísimo: el vallenato de ‘El arrepentido’ no es ‘La bicicleta’ pero no está mal, en algún lugar de ‘Déjala que baile’ hay una buena canción frustrada por una letra pseudo-feminista más simple que el mecanismo de un botijo y ‘Para que no te escapen las mariposas’ es una divertida salsa (¡esos coros!). La peor canción del disco, por suerte, aparece hacia el final: ‘Habitantes de un mismo planeta’ alberga tanto drama en una composición tan pueril que la canción termina rozando la autoparodia. Y ese exactamente es el límite que Melendi no ha cruzado, aunque se ha quedado cerca, en su nuevo disco.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘El arrepentido’, ‘Déjala que baile’, ‘Para que no te escapen las mariposas’
Te gustará si te gusta: Alejandro Sanz, Malú, Antonio Orozco
Escúchalo: Spotify

Operación Triunfo y Fama A Bailar, unidos por El Kanka

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24 marzo, 2018

Amaia y Alfred, representantes de España en Eurovisión tras su paso por Operación Triunfo, han visitado la academia de ‘Fama A Bailar’ para dar una serie de consejos a los concursantes. La visita, de 15 minutitos escasos, ha sido subida inmediatamente a Youtube y deja algunas curiosidades. Alfred revela con vergüenza quiénes son sus concursantes favoritas sin que nadie se lo pregunte (Saidy, Claudia y Diana) y asegura que primero tuvo “prejuicios” contra el programa por haber aparecido tan seguido de Operación Triunfo, pero que al final le ha encantado. Alfred también relata cómo la gente que antes no le contestaba “WhatsApps” para organizar bolos, ahora le escribe para pedirle entradas para los conciertos. “Lo duro era prepararte tus conciertos y que no viniese nadie. Ahora… es un disfrute”.

Pero sin duda la noticia se produce cuando uno de los concursantes de “Fama”, Adrián, expresa su admiración primero por Alfred y luego por Amaia, y pide a esta que cante una canción de El Kanka, ella se arranca con ‘Qué bello es vivir’, y Adrián junto a una compañera, improvisa un baile.

Adrián sabe que Amaia es fan de El Kanka, porque por supuesto fue uno de los muchos artistas perdidos -como Él mató a un policía motorizado o Neutral Milk Hotel– que Amaia reivindicó durante su paso por Operación Triunfo. Improvisó una versión de ‘Lo mal que estoy y lo poco que me quejo’ y de ‘Qué bello es vivir’ y a la postre el propio Kanka visitó la Academia. El cantautor malagueño agradeció la mención de Romero, definiéndola como un “pelotazo”. «Salir en Operación Triunfo ha sido un pelotazo. Ha habido gente que se ha enganchado a mí por Amaia y yo me he aprovechado», reconocía en una entrevista, revelando también que le habían ofrecido componer temas para Amaia, si bien la oferta estaba “en el aire”. «La oferta se ha quedado de momento en el aire y no sabemos si llegará a algo, pero yo la he compuesto un par de cositas ya», decía en febrero.

‘El arte de saltar’, el nuevo disco de El Kanka, ha sido número 6 en ventas en España, y número 17 en «streaming álbumes». Son los mejores datos de toda su carrera.

¿Buena noticia?… ‘Black Mirror’ rueda ya su 5ª temporada

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24 marzo, 2018

‘Black Mirror’, la que se ha convertido en una de las series más emblemáticas del siglo XXI por su tratamiento de las nuevas tecnologías y de cómo estas pueden o podrían llegar a afectar al ser humano, anunciaba este mes una quinta temporada. Y ahora se ha sabido que el rodaje está en marcha, suponemos que de cara a un regreso de la serie, ahora de Netflix, a finales de 2018.

Su creador, guionista principal y director, Charlie Brooker, ha declarado durante la entrega de los Premios de la Royal Television Society: «Estamos grabando el primer episodio de la quinta temporada en estos momentos. Estamos a punto de comenzar a filmar otro y mientras tanto estoy escribiendo el siguiente». De momento, se desconoce de cuántos episodios constará esta quinta temporada.

La cuarta temporada de ‘Black Mirror’ convencía y mucho en nuestra redacción. El 52% de nuestros usuarios votaba también que esta temporada le había parecido «buena o muy buena». Sin embargo, gustaba menos que otras en algunos sectores, con algunas críticas cuestionando especialmente lo inane de episodios como ‘Metalhead’. Nuestro usuario «Sin Ser Yo Nada de Eso» indicaba que «El problema de esta temporada, si bien no es tan mala, es que a empieza repetirse, se empieza a volver una serie de fórmula». Gass, por su parte, añadía: «Capítulos insulsos, que se repiten un poco, que no atrapan ni sorprenden… a veces tenía la sensación de estar viendo un tv film de estos que ponen en Antena 3 los findes».

¿Habrá tomado nota del pequeño bajón de la serie en Metacritic, que ha pasado del 82/100 de su tercera temporada al 72/100 de la cuarta?

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Chvrches hacen otra bonita versión, esta vez de Beyoncé, e interpretan ‘Get Out’ en acústico

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24 marzo, 2018

Chvrches, tan aficionados a hacer versiones de pop, bien sean de Justin Timberlake o de Lorde (Lauren también se ha atrevido a imitar a Cher), acaban de realizar una de ‘XO’ de Beyoncé, aquella canción del disco homónimo y sorpresa de la cantante que mereció más éxito pero se vio algo ensombrecida por el álbum como conjunto y por la aceptación de ‘Drunk In Love’. Aunque Lauren dice que no puede cantar como Beyoncé, han querido hacer este homenaje porque la canción ha significado mucho para ellos desde siempre y llevaban un tiempo pensando en versionarla. Por si no lo recordabas, la cantante de Chvrches llegó a responder nuestro Tipo Test y en él decía estar encantada con ‘Lemonade’, el disco posterior de Beyoncé.

Mientras Beyoncé y Jay Z han tenido que añadir más fechas a su gira veraniega conjunta ‘On The Run II’ por exceso de demanda (sí siguen quedando entradas para verles en el Estadí Olímpic de Barcelona), Chvrches han presentado dos singles de su próximo disco: ‘Get Out’ y un dúo con Matt de The National que puedes encontrar en nuestra playlist «Las mejores canciones del momento«. El primero de ellos han logrado situarlo en el top 82 de las listas británicas. No es que sea mucho, pero ningún sencillo de su segundo álbum ‘Every Open Eye‘ lograba siquiera llegar al top 100.

Artistas más bien de álbumes, Chvrches publican su tercera entrega, ‘Love Is Dead’, el próximo 25 de mayo. Coproduce Greg Kurstin. Os dejamos también con los directos de ‘Get Out’ y ‘The Mother We Share’ de la misma sesión acústica en que han hecho ‘XO’.

Vetusta Morla, Zahara, Amaral, Lori Meyers… en un homenaje a José Couso a 15 años de su muerte

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24 marzo, 2018

El 8 de abril se cumplen 15 años del asesinato de José Couso en Bagdad, y de otros dos periodistas, Tareq Ayoub y Taras Prostyuck. Para recordar que ningún responsable ha sido juzgado se celebra un concierto en Madrid en el que van a participar Vetusta Morla, Amaral, Lori Meyers, La M.O.D.A., Zahara, Andres Suarez y La Peluquera. La totalidad de los beneficios del concierto se destinará a mantener y sufragar la lucha judicial de HAC COUSO y la familia de Jose, en este momento a la espera de resolución del recurso de amparo presentado ante el Tribunal Constitucional, como informa la nota de prensa.

Los conciertos, en formato showcase, serán en la Sala Mon Live de Madrid, no el día 8 sino el 5 de abril, a partir de las 21.00 (las puertas se abrirán a las 20.00). Los menores de 16 años deben acudir documentados (DNI o libro de familia) y acompañados de su madre, padre o tutor para acceder a la sala. Los mayores de 16 años podrán acceder a la sala mostrando su DNI. Las entradas han volado en horas, pero se puede colaborar con HAC COUSO aportando el importe de la entrada en la Fila 0. Se puede hacer una aportación en la CC ES98 1465 0100 94 1726034646, indicando en la referencia DONACION CONCIERTO.

La canción del día: ‘Some Kind of Game’ es la canción del verano alternativa que propone Nicolas Jaar

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24 marzo, 2018

Nicolas Jaar ha sorprendido este mes de febrero publicando un disco recopilatorio de música inédita que ha creado a lo largo de los últimos cinco años, de 2012 a 2017. La calidad del material incluido en el disco es tal, y su variedad de sonidos es igualmente tan atractiva, que la colección se ha convertido en uno de los discos clave de 2018, sobre todo en lo que a electrónica se refiere. Y uno de los temas más importantes de su extenso “tracklist” es ‘Some Kind of Game’.

Son muchos los samples soul contenidos en este trabajo, y ‘Some Kind of Game’ se construye en base a un sample de ‘After the Rain’ de T. L. Barrett, pastor en la iglesia Pentecostal de Chicago y autor del álbum clásico del góspel ‘Like A Ship (Without a Sail)’, de 1971. La voz del pastor, pero sobre todo el martilleante arreglo de piano de ‘After the Rain’, son la columna vertebral de esta composición house hipnótica y relajante que va añadiendo novedades poco a poco (unos graves, unos sintetizadores rugosos), dando lugar a un “club banger” de una elegancia suprema.

‘Some Kind of Game’ es, también, y debido a su carácter melódico, una de las canciones favoritas del público de ‘2012-2017’ en las plataformas de streaming. Concretamente en Spotify, es la tercera solo por detrás ‘This Old House is All I Have’ y ‘I Never Dream’. Ninguna de ellas tiene algo que ver con ‘Some Kind of Game’, son mucho más oscuras, incluso contienen cierto cariz urbano o industrial. En su lugar, ‘Some Kind of Game’ es claramente veraniega, mucho más en la onda, aunque sea vagamente, de Todd Terje que de Four Tet.

Taylor Swift se moja políticamente y apoya el control de las armas en Estados Unidos

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23 marzo, 2018

Taylor Swift, una de las personas más influyentes del mundo, no es conocida por mojarse políticamente, como sí suelen hacer sus colegas de profesión Beyoncé, Lady Gaga o Katy Perry. De hecho, al no posicionarse públicamente ni en el bando republicano ni en el bando demócrata durante las pasadas elecciones presidenciales, mucha gente cree que votó por Donald Trump, y especialmente criticado ha sido el silencio de la cantante respecto a la fascinación que provoca en la extrema derecha estadounidense, hasta el punto que se la ha llegado a acusar de apoyar el supremacismo blanco e incluso de ser nazi.

En 2016, Swift sí animó a sus fans a votar durante las elecciones presidenciales en Instagram, y meses antes mostró su apoyo a las víctimas del tiroteo en Orlando, pero sus incursiones políticas a lo largo de los años han sido más bien escasas. Sin embargo, hoy la autora de ‘reputation‘ asoma la cabeza en Instagram para apoyar March for Our Lives, la manifestación que los estudiantes de Estados Unidos realizarán este sábado 24 de marzo a lo largo y ancho del país para pedir el control de las armas, y que se ha organizado tras el tiroteo perpetrado por un estudiante en un instituto de Parkland, Florida, el mayor tiroteo en un instituto de la historia de Estados Unidos, con 17 muertos.

Swift ha anunciado en Instagram que ha hecho una donación a March for Our Lives, y ha apoyado la manifestación de la siguiente manera: “Nadie tendría que ir a la escuela con temor de que haya violencia con armas. O a una discoteca. O a un concierto. O al cine. O a su lugar de adoración. He hecho una donación a March for Our Lives para apoyar a los estudiantes, la campaña March for Our Lives y a todas las personas afectadas por estas tragedias y para pedir la reforma en la ley de armas. Estoy realmente conmovida por los estudiantes del instituto de Parkland, por la facultad y por todas las familias y amigos de las víctimas que han salido a la calle con la intención de que esto no vuelva a suceder”.

No one should have to go to school in fear of gun violence. Or to a nightclub. Or to a concert. Or to a movie theater. Or to their place of worship. I’ve made a donation to show my support for the students, for the March For Our Lives campaign, for everyone affected by these tragedies, and to support gun reform. I’m so moved by the Parkland High School students, faculty, by all families and friends of victims who have spoken out, trying to prevent this from happening again.

Una publicación compartida de Taylor Swift (@taylorswift) el Mar 23, 2018 at 11:56 PDT

Kali Uchis recluta a Tame Impala, Damon Albarn… en su inminente debut, ‘Isolation’

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