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Zayn, entre chicas, alcohol… y ¿tabaco? a lo The Weeknd

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zaynmonoZayn Malik, el One Direction más underground, estrena hoy vídeo para el tema que presenta su segundo disco en solitario, que sucede al interesante ‘Mind of Mine‘. ‘Still Got Time’, para nuestra redacción una de las mejores canciones del momento, es ahora una fiesta de chicas, tatuajes, alcohol y tabaco (¿o no será tabaco?), fácilmente asociable a la imaginería del primer The Weeknd. El final del vídeo presenta más artistas invitados.

Si todo esto te suena a Drake no es nada raro. De hecho el artista invitado PARTYNEXTDOOR ha colaborado en ‘Views’ además de con otros artistas tamaño Rihanna.

De momento, eso sí, el éxito de la canción es muy moderado: tan solo ha alcanzado el número 24 en Reino Unido (mientras Harry Styles era top 1) y el número 66 en Estados Unidos, país en el que ahora reaparece en el puesto 95. Suponemos que el vídeo, pese a no ser precisamente una superproducción, pese a jugar con el carácter amateur, lo-fi y underground, algún punto sumará.

¿Qué canción encontramos aún más arriba en listas oficiales? Por supuesto su dúo con Taylor Swift para la banda sonora de ’50 sombras de Grey’. El sello de Zayn anuncia el disco del cantante para «verano» sin desvelar fecha de edición ni tracklist.

Joe Goddard / Electric Lines

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joe-goddard-electric-linesJoe Goddard dice que no sabe muy bien a qué se debe el sonido tan identificativo de su grupo principal, Hot Chip (también es miembro de The 2 Bears). Lo que sí sabe perfectamente es en qué consiste su debut ‘Electric Lines’: una amalgama entre los sonidos del pasado, de sus décadas favoritas (el funk de los 70, el synth-pop de los 80 y el techno de los 90); y los del siglo XXI que han caracterizado a Hot Chip. A estos siempre se les ha notado una pátina soul en melodías como ‘In the Privacy of Our Love’, pero nunca han sonado tan clásicos como en el arranque de ‘Home’, que contiene un sample de un tema de 1978, ‘We’re On Our Way Home’ de Brainstorm; o en las voces de ‘Lose Your Love’, que vienen de ‘I Don’t Wanna Lose Your Love’, una cara B de The Emotions de 1976.

Lo que hace Goddard es añadirles un punto de modernidad con una serie de sintetizadores y arreglos que, a pesar de proceder probablemente de otras décadas, suenan a presente, a la música electrónica con alma de nuestra década, de Caribou a Daft Punk, que son una referencia en el vocoder de la dulce y también clásica ‘Human Heart’. Es un acierto haber contado con la co-autoría y voz de Valentina Pappalardo en esta pista y también con Slo en la acaramelada -para bien- ‘Ordinary Madness’ que abre el disco. Como la muy Bronski Beat ‘Truth Is Light’, dedicada por Goddard a su esposa, ponen un punto romántico y personal a ‘Electric Lines’.

Otra cosa es el exceso de baladas del álbum, que producen que, en vez de darle empaque, solidez o variedad, como era el objetivo, desvirtúen un poco la experiencia. Ni ‘Nothing Moves’ con Joe Goddard pareciéndose un poquito a Alexis Taylor ni el corte titular, ahora sí con Alexis Taylor, logran equipararse a las grandes canciones de amor escritas por ambos (‘The Warning’, ‘So Glad to See You’, ‘I Feel Better’…). Ni convencernos de que pintan algo junto a temas más duros como ‘Lasers’, por mucho que ‘Children’ ejerza de puente entre ambos extremos.

Hay buenas canciones aquí aunque ninguna tanto, eso sí, como la versión escogida para cerrar el álbum. ‘Music Is The Answer‘ es -más bien- una adaptación de Celeda con Daniel Tenaglia que supera en sentimiento a la original. Goddard quiere situarla además en un contexto post-Brexit para retratar «el miedo y la desconfianza del extranjero, tan abundante en el Reino Unido actual», y recordar que «puede reducirse a través del desarrollo de un sentimiento de comunidad, la cual se ayuda a crear a través de la música». Una razón para convencer a todos los que odiamos que los discos se complementen con versiones de que estábamos equivocados. Si todos rescataran joyas como estas y de acuerdo con los patrones estéticos de un disco…

Joe Goddard actúa en Bilbao BBK Live y en Sónar.

Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘Music Is the Answer’, ‘Home’, ‘Lose Your Love’, ‘Ordinary Madness’
Te gustará si te gustan: Donna Summer, Hot Chip, Junior Boys, Chic, Kraftwerk
Escúchalo: Spotify

Hurts dan la vuelta a una paliza transfóbica en el vídeo de ‘Beautiful Ones’

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hurts-beautifulSuponemos que como anticipo de su cuarto álbum, Hurts nos avanzan una canción nueva que sucede a ‘Surrender‘, su tercer disco, de 2015. El single ‘Beautiful Ones’ cuenta con un vídeo que es puro contraste. De un lado, la autoafirmación de una melodía y una producción vibrantes y eufóricas. De otra, la tristeza que contiene su videoclip.

En el vídeo, protagonizado por el propio Theo Hutchcraft, cuentan la historia de una paliza de tintes transfóbicos pero al revés, analizando su origen. El vídeo pretende lidiar con «temas como el odio, el amor, la brutalidad y la belleza a través de esta pieza con raíces tanto en la intriga como en la empatía», como así se indica en la descripción de Youtube.

No es la primera vez que el grupo que debutara con el excelente ‘Happiness‘ se implica con el público LGTB. Durante una entrevista con la revista Shangay, Adam hablaba de su estética homoerótica: “No era algo que hiciéramos de forma intencionada. Tenía más que ver con la inocencia de nuestros inicios. Sí, íbamos impolutos, afeitadísimos y hacíamos pop electrónico, pero no pensamos en ningún momento en forzar ese posible homoerotismo buscando un público concreto». Sobre el tirón entre el público gay, añadía: «Cada vez lo vemos más, sobre todo porque ya no son solo chicas las que están en las primeras filas. Ver a chicos allí delante me encanta, y procuro mirarles para hacerles saber lo que me gusta».

NME recuerda que Hurts también han coescrito recientemente el tema ‘Modern Love’ de Courtneers. Ese otro infeccioso corte también tiene nuevo vídeo desde hace 10 días. A la espera de averiguar cuándo se publicará el nuevo disco de Hurts, con ambos os dejamos.

Mø quiere pasar la noche con su mejor amiga en su estupendo nuevo single

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monightsMø continúa lanzando singles al mercado a buen ritmo, pese a que su disco de debut data ya de hace tres años. Lejos de aquel ‘No Mythologies to Follow‘, la danesa presenta hoy un corte ultra pegajoso, con trazas de hip-hop, pero muy contenido, llamado ‘Nights With You’, producido por tres grandes como son Benny Blanco, Cashmere Cat y SOPHIE.

«’Nights With You’ habla de mi mejor amiga», explica MØ en la nota de prensa. “Nos conocemos desde que íbamos a la guardería; es como una hermana para mí. Somos muy diferentes pero también muy parecidas, y hemos compartido muchas experiencias en la vida a muchos niveles. La letra de la canción le dice a tu alma gemela que se libere de todas las preocupaciones. Vivimos tiempos de locura, en un mundo loco con expectativas demenciales en cuanto a lo que es la felicidad, y la presión que ejercemos sobre nosotros mismos es enorme. A veces, simplemente necesitas a alguien que te conozca bien y que te obligue de alguna manera a dejar las preocupaciones de lado, apagar el móvil, salir, cogerte una borrachera y olvidarte de la vida tal y como la conocemos. Al menos por un rato».

Continúa: «Escribí la canción en Los Angeles con Benny Blanco, Ryan Tedder, Cashmere Cat y SOPHIE. Es la primera vez que escribo una canción con tanta gente, y siento tanta admiración y respeto por ellos que me apetecía muchísimo y estoy muy contenta de que hayan querido trabajar conmigo en esta canción».

El efectivo dúo ultra popero de Dua Lipa y Miguel

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dualipaAl fin es viernes. Día de grandes novedades musicales. Entre las mejores, el nuevo single de Dua Lipa. La cantante novel, que se ha dado a conocer durante el último par de años gracias a singles como ‘Be the One’ o ‘Blow Your Mind (Mwah Mwah)’ -aunque su mayor hit de momento es una colaboración con Martin Garrix, ‘Scared to be Lonely’-, saca disco el 2 de junio. Y en él estará incluida esta nueva canción junto a Miguel, ‘Lost in Your Light’.

Estamos ante un ultra efectivo corte electro con el punto justísimo de afectación y arreglos de modernidad (ese final), que podría encantar tanto a fans de Robyn como de Charli XCX, etcétera. Si hay justicia triunfará y servirá para volver a poner en el mapa a Miguel, algo perdido en el mundo tras el inesperado fracaso de su notable último disco, ‘Wildheart‘.

Dua Lipa ha retrasado su debut en diversas ocasiones. Durante una entrevista con JENESAISPOP explicaba que quería cambiar cosas y añadir temas. «Creo que va a sorprender a mucha gente. Es muy pop, hay cosas muy honestas, y cosas interesantes que la gente no se espera. Habrá canciones más emocionales». Si todas son tan buenas como esta, habrá merecido la pena la espera. La artista presentará este nuevo álbum en el FIB.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… los últimos de Anntona y Los Punsetes

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Los conciertos de Joe Crepúsculo.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

La jugada maestra y no tan sorprendente de Justin Bieber y Luis Fonsi

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luisfonsiYa no queda nadie en el país por enterarse de que Justin Bieber canta en un remix de ‘Despacito’, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee que es número 1 en España desde hace 13 semanas y lo será durante todo el verano si no pasa algo muy gordo. La interpretación primera que ha hecho todo el mundo es que la nueva versión de la canción está dirigida al público de Bieber en América Latina. Pero hay una mucho más interesante que sitúa a la música latina en la primera fila del pop mundial.

A lo largo de las décadas hemos conocido discos y dúos improbables entre artistas latinos y anglosajones: David Bisbal cantando con Rihanna, Anastacia con Auryn, Alejandro Sanz con Alicia Keys… hasta ahora estas colaboraciones buscaban asentar a un artista entre la población de América Latina y España, pero la sociedad ha cambiado y al igual que España ha dejado de ser el 7º mercado más importante del mundo en cuanto a venta de discos debido a la piratería, paradójicamente el streaming ha traído que el mercado latino haya dejado de ser residual para equipararse al anglosajón en cifras millonarias para los singles de mayor éxito.

‘Despacito’ acaba de superar los 1.000 millones de visitas en Youtube, cifras equiparables a las de un Drake. De hecho doblará en poco tiempo las visualizaciones de ’24K Magic’ de Bruno Mars. J. Balvin o Nicky Jam suman también 1.000 millones de visitas con ‘Ay vamos’ y ‘Hasta el amanecer’, y de todos es conocido asimismo el caso de Enrique Iglesias y Shakira, cuya popularidad actual a nivel mundial deja en ridículo la de muchísimos artistas coetáneos. Son casi todos artistas de singles, rara vez de álbumes, y por tanto con dificultades para llenar grandes estadios en todos los países de Occidente por igual, pero que reciben casi igual o incluso mayor número de streamings en Spotify que los artistas de moda «anglo», de Ariana Grande a Katy Perry pasando por Selena Gomez.

O por Justin Bieber. A nadie se le puede escapar que el remix latino de ‘Sorry’ suma 100 millones de streamings en Spotify y permanece aún entre sus 10 canciones más escuchadas. Pensar que Bieber lo necesitaba para consolidarse en América latina es algo bobo. Es habitual que canciones como ‘La bicicleta’ o ahora ‘Despacito’ entren en la zona baja del Billboard Hot 100 por el enorme peso de la población latina en Estados Unidos… pero también por lo que gustan a otro tipo de público.

Sirva como ejemplo lo que está sucediendo en Europa. ‘Despacito’ ronda el puesto 45 en Estados Unidos, sí, pero ahora mismo es número 1 en el Spotify de Italia, número 10 en el Spotify de Francia, número 12 en el Spotify de Alemania, número 21 en el de Suecia, número 23 en el de Holanda, etcétera. Pensar que sólo la población latina es quien la baila no tiene ningún sentido. Cualquiera que haya estado en una discoteca de pop de un país centroeuropeo sabe que es habitual que suenen canciones latinas, de Shakira a Shakira ft Alejandro Sanz pasando por Enrique Iglesias, ‘Despacito’ o el ‘Aserejé’ (yo lo he comprobado esta misma Semana Santa), los autóctonos las bailan y las canturrean frente a la mirada atónita del público latino, que creía que en ciertos sitios solo se iba a pinchar a Drake, Rihanna, The Weeknd y Beyoncé.

Lo que nos lleva a un último punto, no el más importante, pero que no se puede pasar por alto constantemente: la importancia del mercado de la Europa continental. Los aficionados a las listas de éxitos tendemos a fijarnos en exceso en las británicas y estadounidenses, cuando son las más nacionalistas, aquellas en las que es más difícil entrar para los hispanohablantes, y hay muchas más. Existe un mercado en la Europa continental bastante interesante y numeroso en el que se han curtido artistas como Álvaro Soler, YALL o ahora Reyko (¡tienen más oyentes en Estocolmo que en Madrid!) que no por no incluir Reino Unido es menos importante. Esto, que no es nada nuevo, y si no que se lo digan a Gainsbourg o a CC Catch, se ha potenciado con internet y podría potenciarse tras el Brexit. Quizá cada vez sea más normal que una canción latinoamericana que arrasa en España triunfe en Alemania, que un DJ nórdico como Alan Walker tenga un hit en nuestro país, que una artista francesa como Jain aparezca en un anuncio de televisión, o que detrás de un disco de Auryn haya un montón de productores suecos. Todo ello sin que en Reino Unido se tengan por qué enterar de casi nada.

Así que no. Por todas estas razones, este remix no es un guiño a los fans de Bieber en América Latina, que a esos Justin ya los tiene en el bolsillo hace un rato o dos, ni una coincidencia o divertimento. Esto no es un «huy, qué raro, ¿qué hacen estos dos juntos?». Esto es una mastodóntica y monstruosa maniobra muy bien pensada y de objetivo mundial, una jugada maestra que pretende equiparar la popularidad de este tema a la del viejo y el nuevo de Ed Sheeran.

Vuelve a algunas tiendas digitales el single de Prince, pero no el EP

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princerogersEl EP de Prince que tenía que llegar este viernes 21 de abril a tiendas digitales estadounidenses coincidiendo con el aniversario de su muerte sigue dando vueltas.

Tras la demanda de los herederos de Prince al productor, George Ian Boxill, por publicar este EP, según su denuncia, ilegalmente, el EP ha sido retirado de las tiendas digitales en las que podía comprarse por anticipado, como iTunes, Apple Music o Google Play, como informa TMZ. Sin embargo, horas después, la canción principal del disco, ‘Deliverance’, ha vuelto a estar disponible en streaming, pues por alguna razón, la denuncia no la incluye. La orden sí congela cualquier posibilidad de hacer algo con el EP hasta el 3 de mayo, pero antes habrá una vista.

En documentos obtenidos por TMZ, los herederos de Prince defienden que Boxill ha incumplido un antiguo acuerdo legal según el cual se abstendría de publicar este material inédito o de explotarlo «de ninguna manera» y respetaría el derecho de la herencia a publicarlo cuando considerase oportuno.

Mientras se resuelve este embrollo legal os recordamos que, después de mucho tiempo, este año la música de Prince -no toda- ha llegado a las plataformas de streaming. Os dejamos con nuestra playlist particular de canciones de Prince que escucharás por primera vez gracias a su llegada a Spotify.

La Casa Azul revela sus planes para 2017

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la casa azul¿Dónde está el disco nuevo de La Casa Azul? ¿Y el vídeo prometido para ‘Podría ser peor’, el tema lanzado en noviembre del año pasado? ¿Escucharemos algo nuevo acaso en los conciertos que el grupo dará, por ejemplo, en Vida Festival este verano? Esto es lo que se preguntan todos los seguidores del proyecto de Guille Milkyway y el músico lo contestó hace un par de semanas en un Facebook Live de La 2 que ha llegado a nuestras manos hoy a través de nuestros foros (gracias, Rafa_DG).

Guille Milkyway explica que a lo largo del año irá sacando singles y, después, en algún momento saldrá el disco. «Todavía no hay fecha, doy largas, parece que te haces de rogar, pero por varios factores me cuesta cerrar(los)», indica utilizando las palabras «obsesivo» y «enfermizo» cuando le preguntan si es «perfeccionista». No parece muy claro que finalmente haya videoclip para ‘Podría ser peor’, pero se baraja ya un siguiente videoclip que podría salir a la vez que el segundo single y también un tercer sencillo.

Respecto a los conciertos, Guille indica que será un nuevo show, un «espectáculo diferente» con cuatro personas, pero que en los conciertos de este verano no tocarán muchas canciones nuevas, más bien las de siempre y las que hayan salido hasta ese momento. El nuevo disco sí sonará ya en los conciertos de otoño, por lo que suponemos que el álbum se baraja para entonces.

Entre las curiosidades de la entrevista, Milkyway habla sobre la influencia de la ELO (no descarta disco sinfónico o más bien «barroco» algún día), las Shangri-Las, su falta de pasión por Chayanne («no vibro con Chayanne») o el recelo de su hija mayor hacia su música. También hay unas palabras para Twenty One Pilots y su trabajo con Fangoria. «Trabajo muy bien porque lo han vivido todo, han vivido en el underground, arriba de todo el mainstream, luego haciendo lo que querían, luego han vuelto a la radio. La gente que lo ha vivido todo está muy tranquila. Es muy cómodo (trabajar con ellos). Nos entendemos muy bien a nivel artístico».

Spacemen 3 piden que no se compren sus discos del Record Store Day

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spacemen3El tan traído y llevado Record Store Day, que se celebra este sábado 22 de abril, genera una nueva polémica. Si en años pasados muchos han criticado el carácter inencontrable de algunas de las piezas que se ponen a la venta y las mafias de Discogs, Ebay y compañía, que venden los discos antes incluso de que llegue el día adecuado para hacerlo y a precios prohibitivos, ahora son Jason Pierce y Pete Kember de Spacemen 3 quienes se han mostrado radicalmente en contra. Aunque por otros motivos, en su caso relativos a su disputa con su ex mánager Gerald Palmer.

Esto es lo que han escrito en las redes sociales de su último grupo, Spiritualized: “Nos gustaría pedir totalmente en serio a nuestros fans que no compren los discos de Spacemen 3 ni el merchandising que se va a ofrecer en el Record Store Day, ni tampoco nada de lo que ofrezca Gerald Palmer en Space Age Recordings ni ningún sello subsidiario de este. Estamos en una disputa legal con Gerald Palmer debido a que nos priva de los derechos sobre nuestra propia música y otros derechos de propiedad intelectual relacionados con Spacemen 3. Todo el dinero de estas ventas irá directamente para él y le servirá de ayuda para financiar su disputa. En resumen: “NO COMPRÉIS NUESTROS DISCOS DE SPACE AGE RECORDINGS”. Gracias por escucharnos».

Ya en 2016 Sonic Boom escribió en un foro que el sello «estaba malpagando o no pagando royalties en absoluto» a los miembros de Spacemen 3, pero los problemas entre Palmer y la banda se retrotraen a finales de los años 80, cuando Palmer incluso peleaba por obtener créditos de sus canciones. En 1991 Kember le calificó como «el tipo más retorcido que había conocido jamás».

El sábado 22 de abril se organizan conciertos en toda España con motivo del Record Store Day. Tenéis toda la información, aquí.

Brunch in the Park recibirá a Jeff Mills, The Martinez Brothers, Erol Alkan…

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Brunch In the Park vuelve a Madrid del 4 de junio al 16 de julio, celebrándose, tras el éxito de su primera edición en 2016, en el Parque Enrique Tierno Galván. Será cada domingo y con un line-up lógicamente cambiante por el que pasará gente como Jeff Mills, Magda, The Martinez Brothers, Jennifer Cardini b2b Danny Daze, Agoria, Oxia, Dj Koze o Erol Alkan, entre otros.

Según la nota de prensa, «el evento se presenta como la cita imprescindible de aquellos que huyen del típico domingo de sofá y peli» y en su lugar se ofrece como «el crossover perfecto entre ocio y cultura, que congrega no sólo a jóvenes y apasionados de la música electrónica, sino también a familias y niños». El evento se centra en la música electrónica internacional y nacional, sin olvidar la escena local. Bajo estas líneas podréis encontrar el line-up por días:

04/06/17 – RBMA presents: Jeff Mills + Dasha Rush + Psyk + F-on
11/06/17 – Geist: Magda + Mathew Jonson Live + Maayan Nidam + Curses
18/06/17 – Cuttin’ Headz: The Martinez Brothers + Guti + Dan Ghenacia + Jesse Calosso + Narol MarGo
25/06/17 – Correspondant Showcase: Jennifer Cardini b2b Danny Daze + Marvin & Guy + Moscoman Live Band + Javi Redondo
02/07/17 – Erol Alkan + Factory Floor Live + Avalon Emerson + Fairmont Live + JackWasFaster
09/07/17 – Sapiens Showcase: Agoria + Oxia + Eagles & Butterflies + Sugar Free
16/07/17 – Pampa Records: Dj Koze + Die Vögel Live + Ada + Álvaro Cabana

Por otro lado, Brunch in the City continúa su andadura en Barcelona y aún quedan fiestas los días 23 de abril, 14 y 28 de mayo y 11 de junio en el Poble Espanyol con nombres como El Guincho, Bedouin, Nico Stojan, Jennifer Cardini, b2b Roman Flügel, Black Coffee, Jeremy Underground, Motor City Drum Ensemble, Peggy Gou.

Vídeo: Skrillex, esposado por la policía de Los Ángeles

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skrillex-directoSkrillex ha sido esposado por la policía de Los Ángeles durante la noche de este miércoles 19 de abril por poner la música de su coche demasiado alta. Un vídeo grabado por una fan muestra cómo el ganador de varios Grammys, especialmente de la categoría electrónica, es esposado. En respuesta a una fan en Twitter ha recalcado que no fue arrestado, solo esposado. En el vídeo puede verse cómo le retienen durante unos instantes, quizá comprobando sus datos o la ausencia de antecedentes.

Se sabe que el artista era liberado pronto porque incluso pudo poner discos en la casa de un amigo más tarde durante la misma noche. En Twitter ha comentado que estaba pinchando sus nuevas demos y que son “fuego” (emoji). Y ese plural en «demos» indica claramente que se trata de un nuevo disco o EP, cuando a lo que nos ha acostumbrado el productor desde ‘Recess‘ (2014) es a pistas sueltas.

No obstante, no puede decirse que no haya hecho nada. Su disco como Jack Ü junto a Diplo no fue un gran hit en conjunto pero sí contuvo un gran hit junto a Justin Bieber, y también ha editado colaboraciones diversas. Sólo en 2016 lanzaba hasta una decena de singles y pistas colaborativas, que incluyeron desde ‘Spoon Me’ junto a Elliphant hasta el tema para la banda sonora de ‘Escuadrón suicida’.

Cintia Lund seca sus lágrimas en ‘Don’t Cry For Me Manhattan’

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mypictr_380x225_1_Cintia Lund ha arrancado su carrera con fuerza. Después de aparecer en ‘First Dates’ de Cuatro, asegurándose de que su millonaria audiencia se quede con su cara, la madrileña ha fichado por Subterfuge, que publicará su primer disco, ‘New York Anthem’, el 26 de mayo. Lund no dedica su disco a Nueva York en vano, pues ha vivido en la ciudad varios años.

A Nueva York precisamente, en concreto a uno de sus más famosos distritos metropolitanos, destina Lund el primer adelanto de su álbum, ‘Don’t Cry For Me Manhattan’, que acaba de publicar y cuyo videoclip estrenamos en JENESAISPOP. El vídeo, dirigido por Fernando Martín Diez-Cabeza y realizado por Fidel Lorite, juega con la multiplicidad y la geometría para ofrecer una visión psicodélica -pero en blanco y negro- de la canción, claramente deudora a su vez del rock clásico neoyorquino de gente tipo Velvet Underground.

Por supuesto, el título de ‘Don’t Cry For Me Manhattan’ es una referencia al clásico de Julie Covington para ‘Evita’, ‘Don’t Cry For Me Argentina’, tantas veces reinterpretada en los años posteriores a su publicación en 1976, notablemente por Madonna, Sinéad O’Connor o Carpenters. Poco tiene que ver Lund con estas artistas: por lo que se percibe de ‘Don’t Cry For Me Manhattan’, nos espera un disco más bien cercano al trabajo de PJ Harvey o Mika Makovski.

Barb de ‘Stranger Things’ revela que es bisexual

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shannon-purserLa actriz Shannon Purser interpreta a Barb en el éxito de Netflix ‘Stranger Things’, un personaje secundario que ha logrado cierto culto entre los fans de la serie por su lealtad e inesperado devenir. Además, Purser actúa en otra serie de Netflix, ‘Riverdale’. La actriz, de 19 años, ha sido noticia en las últimas horas por revelar su bisexualidad públicamente, aunque no de la manera que probablemente hubiera querido, sino propiciada por fans de esta última serie durante una discusión en Twitter.

Varios espectadores de ‘Riverdale’ están decepcionados con la serie después de que dos de sus personajes, Betty y Veronica, se hayan besado en un capítulo, dando a entender una posible relación romántica entre ellas, que las propias actrices han desmentido. Una semana antes de su revelación, Purser había tuiteado que estaba asumiendo su sexualidad, y tras la emisión de ‘Riverdale’ dirigía un tuit a una de las actrices artífices del beso para comentar lo «odiosos» que estaban siendo los fans de ‘Riverdale’ -y de la hipotética pareja «Beronica»- por este último asunto. Varios de ellos la acusaban después de «queerbaiting» (alimentar polémica en la comunidad LGBT).

Estas acusaciones han propiciado que Purser salga del armario en Twitter, donde ha dejado un mensaje en el que se disculpa por su tuit, ya borrado. «Hace poco que he revelado que soy bisexual a mi familia y amigos. Es algo que todavía estoy procesando e intentando entender y no me gusta mucho hablar de ello. Soy nueva en la comunidad LGBT. En mi vida he oído hablar del término «queerbaiting» hasta hoy. Dicho esto, nunca he querido enemistar a nadie y mi tuit ha sido irresponsable. No me refería a toda la gente que defiende la relación de Beronica, sino a la que ha sido particularmente cruel conmigo. No ha sido adulto por mi parte decir eso y estoy decepcionada conmigo misma, sobre todo como cristiana, pues toda mi vida he aprendido que hay que hablar con cariño a los demás».

La justicia americana regala a Luis Miguel una orden de detención por su cumpleaños

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miguelLa justicia busca a Luis Miguel. El cantante, que justo ayer cumplía 47 años, está enfrascado en problemas legales con su ex manáger, William Brockhaus, a quien, informa El País, Miguel debe más de un millón de dólares por «cancelaciones de conciertos, de giras e incumplimiento de contratos».

Brockhaus representó a Luis Miguel desde 2011 hasta 2014 a través de una agencia creada exclusivamente para este menester, WB Music Management, pero desde entonces, Miguel no ha hecho más que escurrir el bulto a la hora de saldas sus deudas.

Este 17 de abril, Miguel estaba llamado a declarar en la audiencia de Los Ángeles por este caso, pero ha ignorado la cita y la audiencia californiana acaba de dictaminar una orden de detención contra él. El desaire de Miguel tiene su gracia porque el cantante no solo debe dinero a Brockhaus, también ha contraído deudas con su discográfica, Warner Music México, a la que debe cerca de 4 millones de dólares, según El País, y con el cantante Alejandro Fernández, a quien debe 7 millones por una gira de 50 conciertos que jamás se realizó. Miguel está hasta el cuello.

Para demostrar que Miguel sí tiene fondos para saldar su deuda con él, Brockhaus ha pedido, a través de sus abogados, entrevistar al que ha sido el asistente del cantante durante 25 años, Joe Madera. Al contrario que Miguel, Madera sí se ha molestado en acudir a los tribunales este lunes para declarar, aunque sus declaraciones no se han hecho públicas por el momento.

Que la rareza del nuevo single de Perfume Genius no te aleje de su encanto

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perfumeEl regreso de Perfume Genius es uno de los más esperados del año tras la sorpresa que supuso su último disco, el magnífico ‘Too Bright’. Su sucesor, ‘No Shape’, sale el 5 de mayo y se ha presentado con un single espectacular, titulado ‘Slip Away’, en el que Mike Hadreas demuestra que es capaz de operar al nivel de la mejor Kate Bush o el mejor David Bowie.

Hadreas presenta ahora un nuevo adelanto de ‘No Shape’ que tiene poco que ver con la brutalidad y dramatismo de ‘Slip Away’. ‘Go Ahead’ es una canción de base electrónica inquieta, tersa y minimalista, que desarrolla su suspense de principio a fin, y también, por arreglos, ciertamente «rara», pero que termina revelándose como un «grower» en toda regla. En su letra, Hadreas reta a su destinatario: «¿qué opinas? no recuerdo haberte preguntado, ¿a qué te refieres?, chico, siéntate un rato, mira cómo lo dejo pasar, sinceramente, la próxima no me la guardo, adelante, adelante, inténtalo, si quieres, tómate un momento, si lo necesitas, puedes incluso rezar por mí, cariño, ya estoy caminando en la luz».

‘No Shape’ es el cuarto álbum de Perfume Genius y la nota de prensa lo describe así: «Dios está por todo el disco y algunas de estas canciones tratan sobre la igualdad y otras sobre el embrujo de la fe. Esto es música de iglesia de la misma manera que lo era el “disco negro” de Prince: demasiado sucia. Es art pop femenino de la misma manera que lo imaginó Kate Bush en ‘The Dreaming’: demasiado aterrador».

Yelle, The Vaccines, Kakkmaddafakka, El Columpio Asesino, Jain, Todd Terje… en Madrid

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yelle-herenowMadrid presenta nuevo festival, Ballantine’s True Music Festival, que se celebrará los días 9 y 10 de junio en 17 salas del centro de Madrid. Algunos de los artistas confirmados con Yelle, Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Is Tropical, Jain, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, The Vaccines, The Magician, Hot Chip DJ Set, Todd Terje, Belako, La Femme, We Are Scientists, La Habitación Roja, Manel, Miss Caffeina, Palace o Sunset Sones, si bien el festival apuesta firmemente por las bandas emergentes y nombres como Anteros, Sam Fender, Honne, Dan Croll, Youngr o The Hunna pasarán por el festival.

Ballantine’s True Music Festival se presenta como un escaparate donde disfrutar de artistas ya conocidos por el público, pero donde escuchar también por primera vez directos que seguro sorprenderán. Los más de 140 conciertos tendrán lugar en un radio muy cercano del centro de Madrid en barrios como Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro. Por lo singular del formato, el festival contará únicamente con un aforo de 7.000 personas. De esta forma, si alguno de los recintos se llena, los asistentes podrán buscar una de las salas cercanas para vibrar con otra de las propuestas del festival.

Artistas confirmados

AARON RUX · ABU SOU & IVY BARKAKATI · ALEX VARGAS · ALIZZZ · ALONDRA BENTLEY · ANTEROS · ANTÍLOPEZ · APARTAMENTOS ACAPULCO · ARCE · AWWZ · BAMBIKINA · BEAR’S DEN (ACCOUSTIC) · BELAKO · BFLECHA · BLACK HONEY · BLACKGATE · CANNIBALS · CÁPSULA · CARLOS SADNESS · CHARLIE CUNNINGHAM · CORA NOVOA · CRÓ! · CRUDO PIMENTO · CYCLE · DAGNY · DAMIAN SCHWARTZ · DAN CROLL · DAN OWEN · DANIEL BAUGHMAN · DELAFÉ DJ SET · DELOREAN DJ SET · DIGITALISM DJ SET · DINERO · DJ AMABLE · DJ TUTU · EASYER · ED IS DEAD BAND · EL COLUMPIO ASESINO · EL GUINCHO DJ SET · ELS AMICS DE LES ARTS · EME DJ · FAT WHITE FAMILY · FICKLE FRIENDS · FORASTERO · FULL · GARDEN CITY MOVEMENT · GEORGIA · GRISES · HONNE · HOT CHIP DJ SET · INDEPENDANCE DJS · IS TROPICAL · IT’S NOT NOT · JACKWASFASTER · JAIN · JAVI REDONDO · JOANA SERRAT · JOAN MIQUEL OLIVER · JOE LA REINA · KAKKMADDAFAKKA · KIASMOS DJ SET · KOSTROK · LA FEMME · LA HABITACIÓN ROJA · LADOYRE B2B GEORGEUS · LEY DJ · LOIS · LOS VINAGRES · LOS WILDS · MAGA · MANEL · MANUELA · MATIAS AGUAYO · MENEO · METHYL ETHEL · MISS CAFFEINA · MOLINA MOLINA · MORDISCO · MORGAN HAMMER · MR MENDEL · MUCHO · NAJWA · NEUMAN · NORA NORMAN · OH WONDER · PALACE · PANTONES · PAU ROCA & GON · PEDRO VIAN · PIANET · PLAYBACK MARACAS · POLOCK · ROCK NIGHTS · ROMEO · RURAL ZOMBIES · SAILOR & I · SAM FENDER · SANTERO Y LOS MUCHACHOS · SECOND · SEÑORES · SETHLER · SEWARD · SIMÓN GARCÍA · SNAKEHIPS · SOLEDAD VÉLEZ · STANTON WARRIORS · SUNDARA KARMA · SUNSET SONS · TAILOR FOR PENGUINS · THE CRAB APPLES · THE HUNNA · THE MAGICIAN · THE PARROTS · THE PRUSSIANS · THE ROYAL CONCEPT · THE VACCINES · THE ZOMBIE KIDS · TIGER & WOODS · TODD TERJE · TOPANGA · TOTEKING · VIKTOR FLORES · WAS · WE ARE SCIENTISTS · WILLY NAVES · YALL DJ SET · YELLE · YLIA · YOUNGR

Los abonos para Ballentine’s True Music Festival salen a la venta mañana 21 de abril a un precio de 45 euros + gastos a través de la web del festival y puntos de venta habituales.

Kendrick Lamar / DAMN.

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kendrickDesechando (aunque no enteramente) el jazz y el funk clásicos como base de su sonido, una apuesta sublimada en el sobresaliente ‘To Pimp a Butterfly’ y su epílogo ‘untitled unmastered.’, ‘DAMN.’ llega con la premisa de resituar el rap de Kendrick Lamar Duckworth en la época contemporánea, contextualmente más próximo a ‘good kid, m.A.A.d. city’. Sin embargo, nada es categórico ni definitivo en la carrera del rapero de Compton. Aun logrando esa vigencia, con una entidad clara y sólida desde las primeras escuchas, aquí se diluyen las líneas de pasado, presente y futuro, tanto en lo sonoro como en lo lírico, construyendo una historia que funciona en dos direcciones: comienza impactando con una alegoría de una mujer ciega que explota con un disparo en ‘BLOOD.’, y termina del mismo modo en ‘DUCKWORTH.’. Un disparo, este, que no llegó a suceder, cuando el ahora director artístico de su sello, Anthony “TopDawg” Tiffith, entró a atracar el KFC en el que trabajaba el padre de Kendrick, que consiguió convencerle de que saliera sin hacerle daño prometiéndole comida gratis para su familia. Hoy no estaríamos hablando aquí de Kendrick ni Top Dawg si la pistola hubiese percutido aquel día. Una historia real que puede ser «puesta en reversa».

Aunque en apariencia sea menos concreto como obra conceptual, en el fondo ‘DAMN.’ no se aleja tanto del estilo narrativo de sus trabajos previos. Como aquellos, parte de lo particular para extrapolarlo hacia algo más universal, buscando un sentido de comunidad que Kendrick considera en decadencia. Otra vez logra ganarnos recurriendo a lo íntimo y lo humano, historias en primera persona como la indicada anteriormente, las referencias a su prometida (su pareja desde el instituto, Whitney Alford, en la preciosa ‘LOVE.’), a su sobrina («es mi musa definitiva, [hace que] vivir merezca la pena» canta en ‘YAH.’), a sus debilidades más personales (‘FEAR’.) y a su particular manera de entender la espiritualidad, casi como una herramienta de trabajo (las referencias a las escrituras sagradas –al Deuteronomio, concretamente– son constantes). Pero su objetivo, como decíamos, va más allá de observar fascinado su ombligo.

El rapero vertebra este álbum en la dualidad intrínseca al ser humano, contraponiendo antagonismos en los 14 cortes del álbum: pecado y virtud, maldad y debilidad, orgullo y humildad, lujuria y amor, codicia y lealtad… Suena duro de roer, ¿verdad? Que nadie tema: la gran habilidad de Duckworth está, precisamente, en que no transmite sus ideas como una sesuda erudición filosófica. Ese juego de ida y vuelta que vertebra ‘DAMN.’ también funciona para trasladar esas contradicciones a un entorno más real y cercano: brutalidad policial, racismo, la ausencia del control de armas por intereses mercantiles, la hipocresía de los medios de comunicación (su polémica con el «tertuliano» de FOX News Geraldo Rivera emerge en un par de ocasiones) o la falta de compromiso social de buena parte de populares artistas de rap como parte del problema (hay quien observa alusiones veladas a Big Sean o Drake), emergen como causa y efecto a la vez de esa doble condición de la existencia humana. Una reflexión que no es nueva, como tampoco lo es la lírica absolutamente privilegiada de Kendrick, ilustrada, pero por y para la calle.

Musicalmente ‘DAMN.’ es más compacto y concreto que ‘TPAB’, prescindiendo de interludios y yendo más al grano, lo cual hará que su escucha sea más placentera para más gente, presumiblemente. Pero, como decía al principio del texto, también es una suma de elementos muy diferentes, se diría incluso que divergentes en ocasiones, ejecutada junto a una pléyade de productores, colaboradores y samples no siempre predecibles: desde un iluminado Mike WiLL Made It (en ‘HUMBLE.’ y ‘DNA.’, dos de los momentos más poderosos del disco) y los habituales Sounwave y DJ Dahi, pasando por James Blake, Greg Kurstin o the Alchemist; de los esperables Thundercat, BadBadNotGood o Kamasi Washington a las mayúsculas sorpresas de Rihanna (que rapea fantásticamente bien en ‘LOYALTY.’) y U2 (cuya aparición en ‘XXX’ está lejos de ser cutre o mal traída); desde elementos de James Brown y ’24K Magic’ de Bruno Mars, pasando por ‘Echoes’ de Pink Floyd o los mozalbetes ingleses Rat Boy (en ‘LUST.’) y Fleurie (en ‘FEEL.) –que no pueden ni creérselo–.

Así, ‘DAMN.’ se debate entre la influencia jazzística, el G-funk (‘DUCKWORTH.’, ‘YAH.’), el trap (‘DNA.’ ‘GOD.’), el R&B (‘LOVE.’) y hasta el rock (‘HUMBLE.’). Pero lo más llamativo de esta amalgama que fluye de lo experimental a lo comercial con enorme naturalidad es lo mucho que se aproxima al pop. ‘LOYALTY.’, ‘PRIDE.’ (muy Frank Ocean), ‘ELEMENT.’ o ‘LUST.’ son un reflejo de ese concepto de lo popular que reina hoy en día, cada vez menos encorsetado y rígido. Ese que le permite participar con idéntica naturalidad y maestría en canciones de Sia, Beyoncé y Maroon 5 que de Kanye West, Flying Lotus y Danny Brown.

Y, a lomos de esa especie de iridiscente nube sonora que engulle espacio y tiempo, la lírica de K-Dot se eleva de forma sobrenatural, en auténtico estado de gracia. Aunque vuelve a hacer gala de esa versatilidad que le hace parecer varios raperos en uno, la mayor parte del tiempo «se folla» (si se me permite la vulgaridad) las bases a su antojo, arrasándolo todo con sus versos. En ocasiones, incluso avanzando impasible sobre distintas bases y fases dentro del mismo tema, caso de ‘DNA.’ -apabullante– o ‘XXX.’. En estos momentos Kendrick se eleva varios palmos del suelo por encima del resto de artistas de su estilo (solo Kanye West y Chance The Rapper pueden hacerle sombra ahora mismo). Pero considerando que, como decía, ‘DAMN.’ es más que nunca un reflejo de lo que hoy consideramos globalmente popular, este paso de Kendrick Lamar va más allá de su género. ¿Quién puede negar que en el futuro se hable de esta excelente terna de álbumes que Duckworth ha facturado en este lustro como hoy se hace de ‘Bringing It All Back Home’, ‘Highway 61 Revisited’ y ‘Blonde on Blonde’?

Clasificación: 8,8/10
Lo mejor: ‘LOYALTY.’, ‘DNA.’, ‘HUMBLE.’, ‘PRIDE.’, ‘LOVE.’, ‘ELEMENT.’
Te gustará si te gustan: Kanye West, Frank Ocean, Chance The Rapper
Escúchalo: Spotify

Por supuesto, hoy 20 de abril Celtas Cortos es tendencia en Twitter: las mejores reacciones

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celtasMientras en Estados Unidos se celebra el día de Snoop Dogg la marihuana, el conocido 4/20 al que Rihanna ha dedicado una canción recientemente, en España celebramos a Celtas Cortos. Así nos las gastamos. Por supuesto, hoy es 20 de abril, el día al que Celtas Cortos dedicó la canción más famosa de su carrera, y Twitter no ha dejado pasar la oportunidad de recordarlo (como cada año). Con motivo de su veinte aniversario, JENESAISPOP repasó las claves del éxito de ’20 de abril’ en un post publicado el 20 de abril de 2010. Siete años después, aquí estamos, aquí seguimos. ¡Hola chatos!

Celtas Cortos actúa hoy (claro) en la sala Joy Eslava de Madrid para presentar ‘In Crescendo’, su último disco en directo.

Vega aboga por la música en directo en la tele en Late Motiv de Buenafuente

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mypictr_380x225Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente en Movistar+, sigue apostando por la música en directo como hacen muy pocos (¿ninguno?) espacios televisivos en nuestro país. La última invitada su escenario ha sido Vega, que ha visitado a Buenafuente para presentar su nuevo disco de versiones de la canzone, ‘Non ho l’età’.

Vega interpreta ‘Ma che freddo fa’, el clásico de San Remo de Nada Malanima, junto a su banda, y de paso recuerda que posee una de las voces más peculiares y características del pop en español. Aparentemente escucharemos más esta voz en 2017: Vega prepara un nuevo trabajo de material inédito, ‘La reina pez’, que debería ver la luz este año, pero que podría retrasarse como se retrasó ‘Non ho l’età’ debido a su maternidad.

En la charla posterior a su actuación, Vega explica que ha hecho un disco de versiones de la canción popular italiana porque quería «refrescar» estos clásicos a una nueva generación. También habla de su colaboración con Elvis Costello en el álbum, de la que asegura que fue inesperada.

Vega aprovecha su paso por Late Motiv para agradecer a Buenafuente que su programa defienda la música en vivo con banda. Y Buenafuente aprovecha para recordarnos que «de OT se sale», a lo que Vega asiente y añade que lo importante es ser feliz y que con hacer lo que le gusta se da con un canto en los dientes. Muy bien todo.

‘Top Chef’ sobrevive tirando de ogros (y a pesar del spoiler de ayer)

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melissa-topchefLa cuarta edición de ‘Top Chef’ está registrando los peores datos de audiencia de su historia, en torno a un 12% de share. Pero tampoco hay motivo para las alarmas: los tiempos cambian, los hábitos de consumo también y el share, entre Netflix, Filmins y Movistar+, ya no es lo que era. Su público, además, parece fiel entrega tras entrega y hay que reconocer que el formato afronta su recta final con muy buen ritmo y bastante intriga.

Lo primero que se podía echar en cara a ‘Top Chef 4’ era que el cásting era algo fallido y que el jurado parecía algo suavizado. Los tres miembros actuales no pueden ser más carismáticos. Paco Roncero, aparte de tener 2 muy merecidas estrellas Michelín en pleno centro de Madrid, ha sabido sustituir con bastante más sangre y nervio a Ángel León y Yayo Daporta. Sin embargo, no termina de mostrarse severo, Alberto Chicote lleva tiempo sin ser borde siquiera y Susi Díaz ejerce ya abiertamente de personaje emocional y entrañable. ¿Acaso no han podido soportar las críticas por su supuesta crueldad y dureza? Meh.

En cuanto al cásting, ‘Top Chef’ será recordado por presentar a cocineros profesionales… pero con serios e inauditos problemas para socializar, dirigir personal y trabajar en equipo. Aquella Bárbara que lograba irritar a todo lo que tenía a su alrededor, aquel Carlos con el ego más grande que Kanye West… y el año pasado el inclasificable Oriol. Pocas veces he pasado tanto miedo delante de la pequeña pantalla como observando sus delirios y paranoias.

Era inquietante que el objetivo de estos ogros (RAE: persona insociable y de mal carácter) pudiera ser llevar a la gente a sus restaurantes presentes o futuros. Yo no sé si iría. Pero también gran parte de la gracia del formato: esto es tele y en concreto una tele generalista. Así que, ante el modo perpetuamente zen de Julio Miralles o María Rosa García, se echaban de menos personalidades más arrolladoras, sobre todo después del frustrado intento de convertir a Federico Filippetti en algo parecido a un polemista medio tarado. No había tanto personaje como parecía por ningún lado.

Sin embargo, todo ha cambiado desde la repesca de Melissa Herrera, que ha vuelto crecida hasta lo irritante en lo personal, pero también en lo profesional. En concreto en el programa de anoche, y a pesar de un estúpido tráiler que revelaba antes de tiempo qué 3 concursantes iban a la última oportunidad, las cocinas se transformaron en un insólito campo de batalla que enfrentaba a casi todos contra todos. Nadie quiere que ‘Top Chef 4’ se transforme en ‘Gran Hermano’ y mucho menos ahora que la Telecinco de Sálvames y derivados parece un poquito más próxima a extinguirse. Aquí, la competencia feroz entre los medio arrogantes medio enfadadísimos Víctor, Montoro, Rakel… nunca ha dejado de tener un objetivo de superación personal y es ver quién es el mejor cocinero. El auge de las chicas en las últimas semanas ha sido especialmente un aliciente para el espectador, justo cuando parecía que esto iba a convertirse en otro campo de nabos, y volverá a dejar la final a muy buen nivel gastronómico y televisivo. Que vuelva. 7.

Algora: «El crowdfunding ha sido una experiencia muy buena pero, cuando tienes que ocuparte de todo, es lioso y complicado»

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algora-video-stillRecientemente Víctor Algora lanzaba el que es su cuarto disco publicado bajo su nombre, el quinto sin contamos también su proyecto paralelo La Evolución del Hombre al Pájaro. El cantautor residente en Madrid se valía, como hemos visto a menudo durante estos últimos meses (1, 2) de una plataforma de crowdfunding para llevar a cabo su proyecto. Sin embargo, no parece muy inclinado a repetir: «el crowdfunding ha sido una experiencia muy buena, porque ha participado mucha gente, pero cuando tienes que ocuparte de todo solo es bastante lioso y complicado».

‘Folclore del Rascacielos’, que así se llama este nuevo trabajo, no es un disco conceptual, pero hace referencia tanto a dioses como a mitos en muchas de sus canciones (‘Antinoo’, ‘Canción de Amor a Satanás’, ‘Europa y el Bosque Enamorado’ –que también tiene vídeo-, ‘Dioses y Hombres’). «A Satanás es a quien más me veo bailando en una discoteca, por la noche, borracho perdido», comenta cuando le preguntamos por esa fijación por la Providencia.

Algora también se moja en temas de lucha LGTB, «del machismo viene todo nuestro problema […] Tenemos muchos problemas para aceptar a la gente con pluma, a gente queer…», y termina hablando luego de su faceta de compositor: «Yo siempre he sido muy fan de Mecano, y me encantaría componer una canción para Ana Torroja». Aun así, su declaración más interesante se da una vez apagada la cámara, cuando nos confiesa que está buscando nuevos sonidos para su próximo álbum, y que incluso se plantea colgar la [guitarra] acústica para hacer «algo que tenga que ver más con el R&B y también con el techno contemporáneo», al tiempo que cita a dos de sus referentes actuales: Frank Ocean y Blood Orange.

Os dejamos con la primera entrevista de nuestro flamante canal de YouTube. Os recordamos que podéis suscribiros directamente pulsando aquí para no perderos ninguno de nuestros contenidos.

Lana Del Rey estrena ‘Lust for Life’ con The Weeknd

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lanaLana Del Rey ha estrenado otro tema de su nuevo disco en la radio británica. La canción en cuestión es ‘Lust for Life’, la que títula su álbum, que es a su vez una colaboración con su colega The Weeknd, con quien Del Rey ha colaborado hasta en dos canciones de su último disco -el de él-, ‘Starboy‘. Lana ha dicho que es «raro que la canción que titula el disco sea una colaboración», pero también que «adora» el tema.

‘Lust for Life’ es una balada romántica de sonido sesentas con coros ufanos «shu-rup shu-rup» y su gancho «our lust for life / keeps us alive» es exquisito. Lana canta sobre cantar «en la H del signo de Hollywood» y sigue: «dicen que solo los buenos mueren jóvenes, eso no es verdad, porque nosotros nos lo estamos pasando muy bien, demasiado para morir, nuestra pasión por la vida nos mantiene vivos». «Mi chico está de vuelta», sigue, «y mola más que nunca, te dije dos veces en nuestras cartas de amor, que no habrá quien nos pare».

En su entrevista con Dazed, realizada por Courtney Love, Lana ha revelado que modificó la estructura de ‘Lust for Life’ después de recibir una sugerencia del productor Max Martin, a quien visitó en Suecia en busca de consejo. Martin comentó a Lana que la mejor parte de la canción eran los versos y que estos debían ser el estribillo. Se desconoce si Martin ha sido añadido como co-autor de la canción por esta idea.

Lana ha dicho que ‘Love’ y ‘Lust for Life’ representan el lado más «rico y grande» del álbum pero que este contiene también un lado más acústico del que destaca una canción titulada ‘Yosemite’, que grabó en una sola toma. Eso sí, la cantante dice que habrá un par de singles más previos al lanzamiento del disco que se parecen más a los temas publicados hasta el momento.

Aparte de los singles publicados, una supuesta maqueta del álbum titulada ‘Best American Record’ se filtró a la red hace unas semanas, pero nada se sabe de su inclusión en el disco, cuyo tracklist se desconoce por el momento.

EMA dedica su nuevo single a los imaginados «refugiados de la nación aria» de la clase media americana

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emaEMA, autora de discos de rock tan notables como ‘Past Life Martyred Saints’ o ‘The Future’s Void’, vuelve este año con nuevo trabajo discográfico. ‘Exile In the Outer Ring’ sale el 25 de agosto y se presenta con un llamativo single -no solo por su título- titulado ‘Aryan Nation’ en el que EMA canta sobre la clase media estadounidense a la que pertenece.

«Escribí esta canción hace tres años», ha comentado EMA en nota de prensa. «En parte, está inspirada en gente a la que he conocido en el pasado, pero también en la película inglesa ‘This is England’, que en Reino Unido es bastante famosa, pero que en Estados Unidos apenas nadie ha visto. En la película, se radicaliza a un grupo de «skins» de los 80 a través de la cárcel, la pobreza y la guerra sin sentido y los resultados son violentos y trágicos. Cuando vi la película sentí que reconocía una parte de su desesperanza y confusión en varias zonas de Estados Unidos, pero no tenía ni idea cuánto de estos sentimientos podrían implosionar en 2017″.

En la canción, EMA canta sobre la gente que «puede irse a la cama pero no puede dormir». «Como un refugiado de la nación aria, puedes recurrir, pero sigues siendo ellos», dice su letra. «Esta canción es para mi gente en el medio de Estados Unidos [nota: «middle America» se refiere también a la clase media americana]. No os miro por encima del hombro o me rio de vuestros problemas como la pobreza o las drogas: creo que vuestra situación es real y que vuestro dolor es real. No estoy aquí para ridiculizaros o subestimaros. Pero como persona que procede del corazón de América, creo que hay otras formas de dirigir vuestra frustración que [dirigirla] a gente que tiene menos poder que vosotros. No dejéis que se explote vuestro descontento o vuestro patriotismo».

‘Exile In the Outer Ring’:

01 7 Years
02 Breathalyzer
03 I Wanna Destroy
04 Blood and Chalk
05 Down and Out
06 Fire Water Air LSD
07 Aryan Nation
08 33 Nihilistic and Female
09 Receive Love
10 Always Bleeds
11 Where the Darkness Began