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Jónsi comparte un estupendo electro-villancico y Sigur Rós gominolas con cannabis

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sigur-ros-2016Jónsi ha subido una nueva canción a Soundcloud que merece la pena compartir. Se llama ‘Simple Gifts’ y suena como un villancico producido en el mundo post-‘Drive’. ¿A qué se debe este nuevo sonido? ‘Simple Gifts’ es una adaptación de una canción tradicional que pertenece a la banda sonora de ‘El Círculo’, la nueva película de James Ponsoldt que se estrena en algunos países el próximo viernes, 28 de abril. En España se espera para el 5 de mayo.

Cuenta con Tom Hanks y Emma Watson como protagonistas y es una adaptación de la novela de Dave Eggers del mismo nombre. Esta es la sinopsis: «Mae Holland trabaja para El Círculo, una compañía que une direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas. Pero lo que comienza como un viaje en favor del desarrollo tecnológico, pronto plantea cuestiones delicadas como la privacidad, los límites del conocimiento humano o la democracia». La banda sonora es de Danny Elfman.

Por otro lado, Sigur Rós siguen de gira sin pasar por España. Aunque pareciera una broma de April Fools, el grupo ha lanzado también una línea de gominolas con cannabis inspiradas por los sabores de las bayas islandesas. Podéis echarles un ojo en la web de Lord Jones, a quien se han asociado.

Lord Jones + Sigur Rós come together to bring you medicated gumdrops inspired by the flavors of foraged Icelandic berries~wild blackberries, strawberries and blueberries. Our Wild Sigurberry all natural cannabis infused gumdrops are available in a variety of dosages including pure CBD available for nationwide shipping. Link in bio. . . . . . #sigurrós #cannabis #mmj #chella #sigurros #fueledbythc #cannabisdestiny #highcbd #losganjales #postrock #psychedelicart #edmlife #medicali #cbd #designs #medicalcannabis #pitchfork #cannabissociety #silverlake #echopark #venicebeach #hollywoodhills #spacerock #iceland #silverlake #dopelife #yogini #healthandwellness #makersgonnamake #naturalmedicine #lordjones

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El Editorial: Kendrick Lamar, Lady Gaga, Lorde, Tove Lo, ‘Girls’ y Russian Red

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En El Editorial de este viernes, 21 de abril de 2017, repasamos la actualidad musical de los últimos siete días concentrada en: Kendrick Lamar y la publicación de su último álbum, ‘Damn.‘; los nuevos singles que Lady Gaga, Lorde y Tove Lo han presentado en Coachella 2017; el apoteósico final de la queridísima serie ‘Girls’ y el retorno de Russian Red con un nuevo disco, ‘Karaoke’.

‘La alta sociedad’: Juliette Binoche protagoniza la película más loca que verás este año

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laaltasociedad¿Quién es Bruno Dumont? Teniendo en cuenta que es un director que no apareció por las carteleras españolas hasta 2013, con su ¡séptima película!, se hace imprescindible hacer un breve repaso. Dumont irrumpió en el cine en 1997 con ‘La vida de Jesús’, un incomodísimo y provocativo debut que dejó con el culo del revés a medio Cannes. El impacto fue enorme. Era como si el hijo de Bresson y Pasolini hubiera nacido en el norte de Francia, donde el director rueda casi todas sus películas. Dos años después, el mismo festival, con David Cronenberg como presidente del jurado, se rindió definitivamente al talento del cineasta francés. La brutal ‘La humanidad’ se llevó tres premios. Dos de ellos escocieron mucho a la profesión: mejor actor y actriz para dos intérpretes no profesionales, algo habitual en el director.

Luego Dumont se fue de viaje a Estados Unidos y rodó ‘Twentynine Palms’ (2003), su particular ‘Viaggio in Italia’. Una abstracta road movie, con mucho sexo explícito y final híper violento, que se pudo ver en Sitges y no gustó a casi nadie. De vuelta a Francia, realizó otra de sus películas más aplaudidas: ‘Flandres’ (2006), una durísima cinta bélica con la que volvió a ganar en Cannes y dejó sobrecogida a la Croisette. El estreno de esta película en el festival de Gijón, acompañada de una retrospectiva (y un estupendo libro de Nando Salvá), fue la oportunidad que tuvimos muchos de descubrir a este cineasta. Luego llegó la fascinante ‘Hadewijch’ (2009), que ya reseñamos hace unos años, y la impenetrable ‘Hors Satan’ (2011).

Con esta última (para mi gusto la menos lograda de su filmografía) pareció llegar a un callejón sin salida. Y de él le sacó Juliette Binoche. La actriz francesa hizo casi como Ingrid Bergman con Rossellini: le telefoneó ofreciéndose a trabajar con él, aun sabiendo que no le gustaban los actores profesionales. El resultado fue ‘Camille Claudel 1915’ (2013), la primera película de Dumont ambientada en el pasado y protagonizada por una estrella de cine. La presencia de Binoche facilitó su estreno internacional (incluido España, por fin), y marcó un punto de inflexión en la carrera del director.

En ‘La alta sociedad’ no solo vuelve a situar su película a principios del siglo pasado, en el verano de 1910, sino que ha multiplicado el número de estrellas: Fabrice Luchini, Valeria Bruni Tedeschi, Binoche y la presentación de Raph, una magnética actriz transgénero que seguro dará mucho que hablar (ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Sevilla). Todos ellos son miembros del clan Van Peteghem, una excéntrica y endogámica familia de la alta sociedad, que llega a la costa norte de Francia (en eso no ha cambiado el director) para pasar el verano. Dumont construye su película en clave de lucha de clases. Coloca enfrente de esos burgueses interpretados por estrellas del cine francés (convenientemente sobreactuados) a una familia de pescadores encarnados por actores no profesionales (convenientemente hieráticos). De ese encontronazo surgirá el amor… y el humor.

Y es que, además de los actores y la mirada al pasado, ese es otro de los aspectos que destacan en la nueva película de Dumont: su bufonesco sentido del humor. Como ya hiciera en la miniserie de televisión ‘El pequeño Quinquin’, que fue estrenada en salas, el director hace la croqueta como uno de los personajes más divertidos de la película y se lanza playa abajo en busca de la comedia más alocada, excesiva y, a ratos, desconcertante que se pueda imaginar. A partir de un mcguffin policial que parece extraído directamente de la mencionada serie, el director desenrolla una historia donde cabe de todo: el amor interclasista con discurso anti-transfobia, la sátira sociopolítica, las apariciones marianas, las apariciones nudistas, la antropofagia y hasta la aerofagia como gran chiste surrealista de inspiración felliniana. Dumont ha pasado de cineasta de culto festivalero a recibir nueve nominaciones en los últimos Cesar. Y lo ha hecho sin renunciar a su insobornable estilo. 7,5.

Un año sin Prince: «No estáis preparados para mí»

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prince-sombreroEn marzo de 2016, escribí un artículo titulado ‘Can’t nobody do it like Prince do’, parte de una serie que había estado publicando en medium, sobre Prince y su música. Nunca podría haber imaginado que era el último que iba a publicar mientras Prince estaba vivo.

Desde el 21 de abril de 2016, he sentido la necesidad de escribir algo sobre su muerte, y sobre lo que significó para sus muchos fans alrededor del mundo. Pero muy pronto me di cuenta de que era un material muy sensible para mí: la superestrella, el genio de la música viviendo en una torre de marfil durante décadas… era realmente alguien muy, muy cercano a mí. Y su desaparición había dejado un espacio vacío literalmente imposible de llenar. Prince era -perdonad el tópico, pero en este caso está plenamente justificado- realmente una categoría en sí mismo, y esto se nos hizo absolutamente evidente a nosotros -los fans-, como a cualquiera, en la manera usual: sólo aprecias lo que tienes cuando lo pierdes.

Las primeras semanas estuvimos machacados por la triste noticia de su muerte; pero cuando nos recuperamos un poco y comenzamos a escuchar música de Prince de nuevo, eran inevitables las lágrimas, y no sólo con sus baladas más clásicas. Su música era parte de nuestra dieta diaria, y si la evitabas para suavizar el dolor, todavía era dolorosamente obvio que estaba ausente.

He leído comentarios de muchos otros fans, y pronto estaba claro que compartíamos un sentimiento de pérdida similar. Más aún, a muchos nos sorprendió lo profundamente que nos afectaba Prince, y su pérdida. En mi caso, al comienzo intentaba llevarlo con calma, pero era inútil: los sentimientos eran demasiado fuertes, y su música provocaba reacciones que no podía predecir. A veces, en los sitios más improbables y menos apropiados, me emocionaba con un fragmento de una melodía, o simplemente por recuerdos cercanos de Prince y su música.

Ciertamente no estaba preparado para él, y menos para su pérdida.

La enorme ola de respeto y duelo que vino tras el 21 de abril sólo sirvió para exponer a todo el mundo lo que nosotros ya sabíamos: Prince había hecho una contribución que verdaderamente no tiene precio a la música moderna, y la diversidad y profundidad de su talento no tiene precedentes. Este mensaje lo habían usado muchos críticos y casas discográficas al tratar con Prince, pero desde el 21 de abril, dejó de ser marketing. Era la pura verdad. Habíamos perdido a un genio de la música sin equivalente en nuestra generación, y es muy improbable que encontremos a alguien como él.

Más allá del impacto colosal de su pérdida, hay muchas cosas que he aprendido en los últimos 12 meses:

Yo creía que sabía montones de cosas sobre Prince. He escrito varias veces que sabía demasiadas cosas sobre Prince para mi propio bien. Pero estaba equivocado.

No sabía casi nada sobre Prince, el ser humano. Ese pequeño hijoputa de voz chillona era extremadamente reservado, y se las arregló para mantener su privacidad hasta niveles increíbles. Algunos ejemplos son la mejor prueba:

Uno, sus muchas contribuciones a obras de caridad de muchos tipos, que mantuvo voluntariamente ocultas. Esto es bastante raro en cualquiera, y más aún en superestrellas de la música, que suelen exhibir sus contribuciones en todos los medios. Pero es más: hay muchos indicios de que Prince estaba muy preocupado por el dinero, especialmente después de su crisis a mediados de los 90. Y sin embargo, fue capaz de mantener un nivel de vida muy alto, aparentemente compatible con la donación de importantes cantidades de dinero a organizaciones o individuos que él creía que lo merecían.

Dos, a partir de la información disponible, parece que Prince había estando sufriendo dolor crónico, probablemente derivado de sus inagotables acrobacias en el escenario en el cénit de su carrera; esto llevó al consumo de analgésicos, después opiáceos. Y en algún momento, esto escapó de su control. Era el principio del fin. Pero esto había estado ocurriendo, muy probablemente, durante décadas, y parece que prácticamente nadie estaba realmente al corriente de la magnitud del problema (o al menos, muy poca gente admite estarlo). Ciertamente los fans nos quedamos estupefactos cuando supimos la razón oficial de su muerte.

Tres, ha pasado un año y las noticias oficiales persisten: no dejó testamento. Esto no tiene sentido, en mi opinión, viniendo de una de las figuras más controladoras en el mundo de la música. Que alguien como Prince realmente no dejara ni una palabra indicando cómo quería que se tratara su obra, me dejó boquiabierto. Esto tiene claras implicaciones, y no en sentido positivo, para un legado tan grande y tan importante como el de Prince. Esperemos que el personal implicado encuentre una manera de combinar el beneficio económico con el respecto enorme que se merece The Vault (su archivo de creaciones).

Esto son sólo tres ejemplos de mi ignorancia personal sobre el Prince real, el hombre de los misterios, el músico de talento inextinguible, el intérprete capaz de oscurecer a todos los que compartían escenario con él.

Pero quiero acabar este artículo volviendo a lo básico.

En los últimos años, he estado clamando por la aparición de un Prince maduro: la persona que se aproximaba a los 60. Él todavía jugaba a menudo al adolescente cachondo, pero al mismo tiempo editó varias canciones en las que mostraba, bastante abiertamente, qué estaba ocurriendo detrás de los focos.

Yo tenía grandes esperanzas de que Prince acabara finalmente por actuar de acuerdo a su edad, dejando a su música expresar esos sentimientos de madurez. Desafortunadamente, el tiempo -que no es un truco, contra una frase recurrente de Prince- le llegó muy rápido, y esto nos ha privado el disfrute del final de la carrera de un genio que se nos fue demasiado pronto.

Ahora tenemos un enorme archivo de música para disfrutar, y la expectativa de que sus herederos lo editarán sin limitaciones, de modo que los connoisseurs, los expertos y los aficionados a la música en general tengan completo acceso a un tesoro musical verdaderamente masivo.

Hay muy, muy, muy pocos músicos -si es que hay alguno- del nivel de Prince. Su trabajo minucioso, durante varias décadas, ha sido una fuente permanente de placer para sus fans. Esperemos ver una larga serie de ediciones realizadas con pleno respeto, para honrar la memoria de Prince, el incomparable. Y esperemos que su figura inescrutable sea una fuente de inspiración para generaciones venideras.

Arca, La Prohibida, Triángulo, RuRe, Saint Etienne y TLC, entradas en nuestro top semanal

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arcaLana del Rey sostiene una semana más el número 1 de nuestra lista semanal con ‘Love’, a falta de averiguar si podría sustituirse a sí misma con la llegada de su nuevo single junto a The Weeknd. La entrada más fuerte de la semana es Arca con ‘Desafío’, probablemente animada también por la buena posición del último videosingle de Björk. También llegan al top 40 de vuestras favoritas las canciones de La Prohibida, Triángulo de Amor Bizarro, Russian Red, Saint Etienne y TLC. Destaca la subida de Kendrick Lamar gracias a la edición de ‘DAMN.‘. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas pinchando en este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 8 Love Lana del Rey Vota
2 2 1 7 Green Light Lorde Vota
3 7 3 2 Notget Björk Vota
4 4 2 6 Say Something Loving The xx Vota
5 3 3 3 Ocean Goldfrapp Vota
6 9 3 18 Million Reasons Lady Gaga Vota
7 10 2 10 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
8 6 1 23 On Hold The xx Vota
9 9 1 Desafío Arca Vota
10 5 3 21 Love on the Brain Rihanna Vota
11 37 11 3 Humble Kendrick Lamar Vota
12 12 3 10 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
13 13 7 9 Feel It Coming The Weeknd Vota
14 23 14 4 Passion Fruit Drake Vota
15 21 12 5 3WW alt-J Vota
16 8 8 3 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
17 15 15 9 Automaton Jamiroquai Vota
18 18 1 Baloncesto La Prohibida Vota
19 40 17 8 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
20 11 11 3 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
21 20 9 7 ¡Viva! Los Punsetes Vota
22 22 1 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
23 17 3 4 Saturnz Barz Gorillaz Vota
24 16 9 10 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
25 26 7 13 Move Your Body Sia Vota
26 35 15 15 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
27 36 18 5 Pleasure Feist Vota
28 39 3 18 Water Under the Bridge Adele Vota
29 29 1 I Want to Break Free Russian Red Vota
30 22 8 9 Catalina Rosalía Vota
31 29 29 4 Slip Away Perfume Genius Vota
32 30 8 5 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
33 33 1 Magpie Eyes Saint Etienne Vota
34 18 18 3 Sugar for the Pill Slowdive Vota
35 14 5 8 Islamabad Los Planetas Vota
36 24 4 11 Ran Future Islands Vota
37 37 1 Way Back TLC Vota
38 28 1 12 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
39 31 31 2 Cloud 9 Jamiroquai Vota
40 32 32 5 Mi chulo El Último Vecino Vota
Candidatos Canción Artista
Lost in Your Light Dua Lipa ft Miguel Vota
Nights With You Vota
Laberinto Grises Vota
Jelly Laurel Halo Vota
Answer My Text PWR BTTM Vota
Don’t Take the Money Bleachers Vota
Hard Times Paramore Vota
Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
The Cure Lady Gaga Vota
No Frauds Nicki Minaj, Drake, Lil Wayne Vota
All About Me Syd Vota
Aryan Nation EMA Vota
Silver Waxahatchee Vota
Don’t Cry for Me Manhattan Cintia Lund Vota
On the Level Mac DeMarco Vota

Bruno Mars consigue un inesperado éxito con ‘That’s What I Like’

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bruno_thatsAlgo parecía ir no mal, pero sí regular cuando Bruno Mars no conseguía el número 1 a finales del año pasado con su single de regreso, ’24K Magic’. El tema no fue un fracaso en absoluto, pues alcanzó el top 5 en Reino Unido y Estados Unidos y sus 383 millones de reproducciones en Spotify cualquiera los querría para sí. Pero teniendo en cuenta que venía de un disco cuatro veces platino en Estados Unidos -nada menos que el álbum más vendido en todo el mundo en 2013– y que después arrasaba con ‘Uptown Funk’, su tema con Mark Ronson -nada menos que el tema más popular en todo el mundo en 2015-, se esperaba más. Su sello programó el lanzamiento del álbum a tiempo de vender copias durante el Black Friday y la Navidad, quizá esperando repetir un Adele… y «el Adele» no sucedió. De nuevo: el álbum ’24K Magic’ no puede considerarse un fracaso con sus cifras (2 millones de copias en todo el mundo), pero el número 1 al álbum también se le escapó tanto en Estados Unidos (top 2) como en Reino Unido (top 3) y las cifras del anterior, ‘Unorthodox Jukebox’, son ya inalcanzables.

Por eso sorprende especialmente la longevidad de su segundo single, que parece que a la larga podría superar en popularidad al primero. Pese a la confusión vivida a finales de año sobre cuál sería el segundo sencillo del disco, sobre todo cuando Bruno decidió cantar el adelanto ‘Versace on the Floor’ en Carpool Karaoke, a finales de enero se mandaba a radios ‘That’s What I Like’ y el caso es que ha funcionado. Sobre todo en Estados Unidos, donde de no ser por Ed Sheeran y su tan traído y llevado ‘Shape of You’, ya habría sido número 1 del Billboard Hot 100. Es actualmente número 2 y de manera muy estable. Quién iba a decirlo cuando su entrada se producía en un humillante puesto 79. ¡Pero si medio disco de Sheeran entraba más alto!

Sus seguidores hablan en los foros expertos incluso de una campaña para que el tema ascienda al número 1 en 10 días dados sus datos espectaculares en radio (en iTunes ronda el top 6 y en Spotify el top 14) y los nuevos remixes que se lanzan hoy al mercado, uno de ellos de PARTYNEXTDOOR. Piden que su sello descuente el tema en iTunes USA. Pero lo logre o no, el mérito es indiscutible: Bruno interpretó la canción en los Grammy y nada inmediato pasó, Bruno la repitió en los Brits y nada inmediato pasó, Bruno estrenó el vídeo el 1 de marzo y nada inmediato pasó. ¡Si su montaje ya lo habíamos visto en Eurovisión… hace años!

Que la canción esté triunfando tantos meses después de su lanzamiento -y su avance en Reino Unido o España es menos espectacular pero también constante- es símbolo inequívoco de que o bien nos la han metido hasta por los ojos y ha colado, o bien era mucho mejor de lo que parecía al principio, un gran grower, dando a Mars uno de los éxitos más bonitos que se pueden tener: un sleeper cuando se empezaba a dar el álbum por terminado. ¿Habrá sorpresa también con el tercer sencillo?

¿Qué te parece 'That's What I Like' de Bruno Mars?

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Gloria Fuertes, una punk con cresta en la lengua

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Suele considerarse obvio y recurrente decir que Gloria Fuertes fue una adelantada a su tiempo, pero eso sucede en el mejor de los casos, porque a menudo ha sido encasillada en el mundo infantil o en el de la imitación (aquella gala de Nochevieja de Martes y Trece en el 86), y sí, escribir y recitar para niños fue algo que eligió y donde encajaba perfectamente, pero no fue un terreno al que se vinculara en exclusiva.

El tiempo ha puesto en un pedestal a un personaje fascinante para su época y hasta para el presente, algo que salta a la vista a los pocos segundos de hurgar en su vida y obra. Sus libros se siguen reeditando aunque ya estaban presentes en las plataformas digitales y en el mercado de segunda mano mucho antes de tanto merecido homenaje por su centenario. Reseñamos 3 libros suyos con motivo de la Noche de los Libros en Madrid (hoy viernes 21) y el Día del Libro y Sant Jordi en Barcelona (domingo 23).

el-libro-de-gloria-fuertesBlackie Books con ‘El libro de Gloria Fuertes’, de la mano de Jorge de Cascante, publica el más ambicioso ejercicio de investigación sobre la autora hasta la fecha. Una tarea doble porque abarca su legado como poeta y su modo de vida: más de 300 poemas, fotos nunca vistas, dibujos hechos por Gloria, guiones para tebeos, anécdotas apabullantes o recortes de prensa que sirven para ampliar la perspectiva sobre las distintas etapas de su trayectoria. Cosas que sirven para borrar de un plumazo a la Gloria más reconocible que vimos en TVE en programas como ‘La cometa blanca’ o ‘Un globo, dos globos, tres globos’ junto a Lolo Rico, creadora años más tarde de ‘La bola de cristal’.

Este libro, además de mostrar su poesía más oscura sin perder un rayo de luz, se extiende a sus relaciones personales y nos va situando en cada uno de sus distintos entornos históricos. Se recuerda que nació en el barrio de Lavapiés (Madrid), que vivió la Guerra Civil del 36 (incivil según sus propias palabras), la muerte de su madre cuando tenía 15 años, la postguerra siendo del lado perdedor, su estancia durante 3 años dando clases en Pensilvania, el fallecimiento del amor de su vida (la norteamericana Phyllis Turnbull), y el éxito en televisión en la década de los 70 con una imagen que cabalga entre la sabiduría y la inocencia. Cómpralo en Amazon.

mecrecelabarbaEl título ‘Me crece la barba’, antología de Penguin Random House, se debe a uno de los poemas incluidos en este libro. La selección, realizada por la Fundación de Gloria Fuertes, recoge sus trabajos más inmediatos y menos enrevesados, con la particularidad de ir dirigidos a niños y adultos. Son poemas de lectura sencilla, ideales para iniciarse si no se es aficionado al género, y sin que tampoco se pierda cierto mensaje entre líneas. Además, saca a la luz un inédito escrito en Estados Unidos, mientras era profesora en la Universidad de Bucknell, ‘Lejos de mi pueblo’. Versos que florecen desde un punto de vista nada hostil, simpático y resplandeciente, a pesar de tocar temas tan peliagudos como el amor, la soledad, la injusticia o la guerra. Cómpralo en Amazon.

geografiahumanaEn ‘Geografía humana y otros poemas’, publicado por Nórdica Libros, encontramos los mejores poemas editados entre 1950 y 2005, acompañados por las ilustraciones de Noemí Villamuza, un potente prólogo de Luis Antonio de Villena, y, como epílogo, el poema de su amigo José Hierro titulado ‘Hablo con Gloria Fuertes frente al Washington Bridge’. Villena usa un tono confidencial hablando sobre Gloria -fueron amigos a mitad de los 70 cuando “los niños aún no eran visibles”- e indica que a pesar de estar encantada de escribir para menores, se dio cuenta tarde de que la fama la estaba apartando del torrente de grandes autores. La prueba de ello se vio el día de su fallecimiento, con un injusto titular en el telediario de TVE, y con las ausencias que hubo en su entierro. Ni siquiera siendo hija ilustre de Madrid –antológica es su frase: “me fui a América, pero soy tan chula que cuando digo «yes», todos me notan que soy de Lavapiés”-, el alcalde de entonces José María Álvarez del Manzano hizo acto de presencia, ni tampoco Esperanza Aguirre, que por entonces era ministra de Cultura con el gobierno de Aznar. Cómpralo en Amazon.

Pero aunque algunos lleguen con retraso a su descubrimiento, ella siempre llevaba por delante su mirada rebelde y amable. Y desde la niñez hasta el final de sus días, a pesar de la multitud de semblantes reflexivos que mostró, nunca faltó el inconformismo. No solo en lo literario o al ir vestida con pantalones y corbatas, con el pelo cortado a tazón, montando en Vespa, con su inconfundible voz grave acentuada por el whisky y los bisontes (tabaco rubio), sino también por el modo de observar todo cuanto la rodeó durante décadas. No es disparatado asociar a una feminista declarada que defendió el amor libre esa frase de la micropoetisa Ajo sobre tener pelos en la lengua: “No me tires de la memoria, que yo vengo del punk, y la cresta la llevo en la lengua”. No sé si debemos caer en la comodidad de una etiqueta -no le gustaban, salvo poeta, nunca poetisa-, pero pensando en su manera de ser, es imposible no preguntarse cómo habría sido Gloria Fuertes en nuestro tiempo. A día de hoy, nadie ha levantado tanta emoción, humanidad y humor entre un público tan dispar.

Hasta el 14 de mayo en el Centro Cultural Fernando Fernán Gómez de Madrid se puede ver una exposición que recorre su vida con fotografías, poemas, documentos sonoros, objetos personales como su máquina de escribir y manuscritos, procedentes de su archivo personal. Por otro lado, el Ayuntamiento de Madrid ha decidido, coincidiendo con el centenario, llamar con su nombre la plaza en el barrio de Lavapiés que la vio nacer. Con motivo del Día del Libro se le rinden distintos homenajes en la Casa de Correos (hoy día 21) o la Fundación Telefónica (martes 25).

Dónde escuchar ya el nuevo disco de Gorillaz en España

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mapa-gorillazGorillaz están promocionando su nuevo disco ‘Humanz’ de manera bastante original. Sale a la venta la semana que viene, el 28 de abril, pero ya hemos escuchado unos cuantos singles del mismo, hasta 5. Han realizado un concierto en el que ha colaborado el mismísimo Noel Gallagher, esta semana dos de sus miembros virtuales han concedido una entrevista y ahora se ha organizado una «fiesta mundial» para escuchar el álbum entre los días 21 y 23 de abril, según deducimos de su web.

Al modo en que se presentaba el último disco de alt-J, para oír el largo tienes que desplazarte con tu smartphone y la aplicación oficial de Gorillaz a un punto físico señalado por la app. El punto más cercano al centro de Madrid, como en el caso del largo de alt-J, es el Retiro, pero un mapa online con los puntos clave nos revela que también se puede oír en Madrid Río, en el Campo del Moro, en el Parque de la Bombilla y en el Parque El Capricho (Barajas). En cuanto a Barcelona, los puntos indicados son el Arc de Triomf y el Parc de la Ciutadella. Lamentablemente parece que no hay «fiestas» en otros puntos de España.

Damon Albarn ha concedido últimamente a Billboard una entrevista en la que indica que el nuevo álbum habla largo y tendido sobre Donald Trump pero que en última instancia decidió retirar la palabra «Trump» de las canciones para «no darle más publicidad».

Ready for the Weekend: Lana, U2, Laurel Halo, London Grammar, Triángulo, Grises…

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laurel-haloNuestra nueva playlist «Ready for the Weekend» incluye por supuesto alguna de las canciones que se han lanzado desde el viernes pasado. Es el caso de los últimos singles de Lana del Rey con The Weeknd, Lady Gaga, Waxahatchee, Perfume Genius y Paramore. Ya hoy nos ha sorprendido muy gratamente lo nuevo de Dua Lipa con Miguel y el posible bombazo de Mø.

Editan sencillo al mismo tiempo y como anticipo de sus próximos álbumes Grises, Kasabian, Mikel Erentxun, Laurel Halo, Charlie Puth, D.R.A.M. con A$AP Rocky y Juicy J, Son Lux (a punto de sacar EP), Big Boi por partida doble (uno de los temas cuenta con Adam Levine), Kate Nash o Cintia Lund, cuyo vídeo estrenábamos ayer. U2 reeditan ‘The Joshua Tree’ con motivo de su 30º aniversario y hay disponible un nuevo mix de ‘Red Hill Mining Town’.

Hoy salen los álbumes de Texas, Ray Davies, Joe Goddard, Maria Arnal i Marcel Bagés, Guadalupe Plata, Cabezafuego y Bflecha y os presentamos un tema de todos ellos. En este último caso se trata de una colaboración entre Bflecha y El Guincho, seguramente dado el gusto de ambos por la batidora multigénero. También se reedita ‘Illuminate’ de Shawn Mendes.

Este sábado se celebra el Record Store Day y como muestra encontramos el EP de Love of Lesbian o un single de dos temas de Poliça (desconocemos si otros lanzamientos como lo nuevo de The War on Drugs aparecerán mañana en Spotify). Se supone que no está relacionado con este día el nuevo 10” de Triángulo de amor bizarro, pero ahí queda una pista inédita.

Entre los remixes incluimos algunos para Erasure, Pet Shop Boys (su nuevo sencillo es ‘Undertow’) y Elbow (este último a cargo de Wild Beasts), y entre las curiosidades, el dúo de Iván Ferreiro con Miss Caffeina, y el del cantante de Second con Shinova.

The War on Drugs comparten un excitante viaje de 11 minutos

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warondrugsThe War on Drugs, cuyo último disco era el recomendable ‘Lost in the Dream‘ editado en 2014, también tienen su canción preparada para el Record Store Day, que se celebra mañana 22 de abril en gran parte del mundo.

En su caso han preparado un single de 12 pulgadas en el que incluyen una canción llamada ‘Thinking of a Place’. La canción parece un nuevo tema de 4 minutos marca de la casa, con Bruce Springsteen muy presente (y un poquito Bryan Adams también en cuanto a la toma vocal), pero cuando parece que va a acabar, la pista se retoma. Precisamente como si, eso, en un «lugar» estuvieran «pensando», el tema se alarga hasta los 11 minutos convertido en un reconfortante viaje para dos personas en el que no cabe «la oscuridad» pero sí la posibilidad de «caminar sobre el agua».

Os recordamos que León Benavente y Novedades Carminha (en Discos Bora Bora de Granada), Las Ruinas y Manu Ferrón (en Discos Revólver de Barcelona), Guadalupe Plata y Tori Sparks (en Revólver Records, también en Barcelona), Rusos Blancos, Papaya y Víctor Coyote (en Molar Discos & Libros de Madrid) o Los Deltonos (en Discos Cuco de Santander) son algunos de los artistas que actúan este sábado en España con motivo del Record Store Day. Puedes ver la programación completa en este enlace. El listado de lanzamientos, incluyendo este ‘Thinking of a Place’, aparece en esta otra subpágina.

Zayn, entre chicas, alcohol… y ¿tabaco? a lo The Weeknd

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zaynmonoZayn Malik, el One Direction más underground, estrena hoy vídeo para el tema que presenta su segundo disco en solitario, que sucede al interesante ‘Mind of Mine‘. ‘Still Got Time’, para nuestra redacción una de las mejores canciones del momento, es ahora una fiesta de chicas, tatuajes, alcohol y tabaco (¿o no será tabaco?), fácilmente asociable a la imaginería del primer The Weeknd. El final del vídeo presenta más artistas invitados.

Si todo esto te suena a Drake no es nada raro. De hecho el artista invitado PARTYNEXTDOOR ha colaborado en ‘Views’ además de con otros artistas tamaño Rihanna.

De momento, eso sí, el éxito de la canción es muy moderado: tan solo ha alcanzado el número 24 en Reino Unido (mientras Harry Styles era top 1) y el número 66 en Estados Unidos, país en el que ahora reaparece en el puesto 95. Suponemos que el vídeo, pese a no ser precisamente una superproducción, pese a jugar con el carácter amateur, lo-fi y underground, algún punto sumará.

¿Qué canción encontramos aún más arriba en listas oficiales? Por supuesto su dúo con Taylor Swift para la banda sonora de ’50 sombras de Grey’. El sello de Zayn anuncia el disco del cantante para «verano» sin desvelar fecha de edición ni tracklist.

Joe Goddard / Electric Lines

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joe-goddard-electric-linesJoe Goddard dice que no sabe muy bien a qué se debe el sonido tan identificativo de su grupo principal, Hot Chip (también es miembro de The 2 Bears). Lo que sí sabe perfectamente es en qué consiste su debut ‘Electric Lines’: una amalgama entre los sonidos del pasado, de sus décadas favoritas (el funk de los 70, el synth-pop de los 80 y el techno de los 90); y los del siglo XXI que han caracterizado a Hot Chip. A estos siempre se les ha notado una pátina soul en melodías como ‘In the Privacy of Our Love’, pero nunca han sonado tan clásicos como en el arranque de ‘Home’, que contiene un sample de un tema de 1978, ‘We’re On Our Way Home’ de Brainstorm; o en las voces de ‘Lose Your Love’, que vienen de ‘I Don’t Wanna Lose Your Love’, una cara B de The Emotions de 1976.

Lo que hace Goddard es añadirles un punto de modernidad con una serie de sintetizadores y arreglos que, a pesar de proceder probablemente de otras décadas, suenan a presente, a la música electrónica con alma de nuestra década, de Caribou a Daft Punk, que son una referencia en el vocoder de la dulce y también clásica ‘Human Heart’. Es un acierto haber contado con la co-autoría y voz de Valentina Pappalardo en esta pista y también con Slo en la acaramelada -para bien- ‘Ordinary Madness’ que abre el disco. Como la muy Bronski Beat ‘Truth Is Light’, dedicada por Goddard a su esposa, ponen un punto romántico y personal a ‘Electric Lines’.

Otra cosa es el exceso de baladas del álbum, que producen que, en vez de darle empaque, solidez o variedad, como era el objetivo, desvirtúen un poco la experiencia. Ni ‘Nothing Moves’ con Joe Goddard pareciéndose un poquito a Alexis Taylor ni el corte titular, ahora sí con Alexis Taylor, logran equipararse a las grandes canciones de amor escritas por ambos (‘The Warning’, ‘So Glad to See You’, ‘I Feel Better’…). Ni convencernos de que pintan algo junto a temas más duros como ‘Lasers’, por mucho que ‘Children’ ejerza de puente entre ambos extremos.

Hay buenas canciones aquí aunque ninguna tanto, eso sí, como la versión escogida para cerrar el álbum. ‘Music Is The Answer‘ es -más bien- una adaptación de Celeda con Daniel Tenaglia que supera en sentimiento a la original. Goddard quiere situarla además en un contexto post-Brexit para retratar «el miedo y la desconfianza del extranjero, tan abundante en el Reino Unido actual», y recordar que «puede reducirse a través del desarrollo de un sentimiento de comunidad, la cual se ayuda a crear a través de la música». Una razón para convencer a todos los que odiamos que los discos se complementen con versiones de que estábamos equivocados. Si todos rescataran joyas como estas y de acuerdo con los patrones estéticos de un disco…

Joe Goddard actúa en Bilbao BBK Live y en Sónar.

Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘Music Is the Answer’, ‘Home’, ‘Lose Your Love’, ‘Ordinary Madness’
Te gustará si te gustan: Donna Summer, Hot Chip, Junior Boys, Chic, Kraftwerk
Escúchalo: Spotify

Hurts dan la vuelta a una paliza transfóbica en el vídeo de ‘Beautiful Ones’

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hurts-beautifulSuponemos que como anticipo de su cuarto álbum, Hurts nos avanzan una canción nueva que sucede a ‘Surrender‘, su tercer disco, de 2015. El single ‘Beautiful Ones’ cuenta con un vídeo que es puro contraste. De un lado, la autoafirmación de una melodía y una producción vibrantes y eufóricas. De otra, la tristeza que contiene su videoclip.

En el vídeo, protagonizado por el propio Theo Hutchcraft, cuentan la historia de una paliza de tintes transfóbicos pero al revés, analizando su origen. El vídeo pretende lidiar con «temas como el odio, el amor, la brutalidad y la belleza a través de esta pieza con raíces tanto en la intriga como en la empatía», como así se indica en la descripción de Youtube.

No es la primera vez que el grupo que debutara con el excelente ‘Happiness‘ se implica con el público LGTB. Durante una entrevista con la revista Shangay, Adam hablaba de su estética homoerótica: “No era algo que hiciéramos de forma intencionada. Tenía más que ver con la inocencia de nuestros inicios. Sí, íbamos impolutos, afeitadísimos y hacíamos pop electrónico, pero no pensamos en ningún momento en forzar ese posible homoerotismo buscando un público concreto». Sobre el tirón entre el público gay, añadía: «Cada vez lo vemos más, sobre todo porque ya no son solo chicas las que están en las primeras filas. Ver a chicos allí delante me encanta, y procuro mirarles para hacerles saber lo que me gusta».

NME recuerda que Hurts también han coescrito recientemente el tema ‘Modern Love’ de Courtneers. Ese otro infeccioso corte también tiene nuevo vídeo desde hace 10 días. A la espera de averiguar cuándo se publicará el nuevo disco de Hurts, con ambos os dejamos.

Mø quiere pasar la noche con su mejor amiga en su estupendo nuevo single

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monightsMø continúa lanzando singles al mercado a buen ritmo, pese a que su disco de debut data ya de hace tres años. Lejos de aquel ‘No Mythologies to Follow‘, la danesa presenta hoy un corte ultra pegajoso, con trazas de hip-hop, pero muy contenido, llamado ‘Nights With You’, producido por tres grandes como son Benny Blanco, Cashmere Cat y SOPHIE.

«’Nights With You’ habla de mi mejor amiga», explica MØ en la nota de prensa. “Nos conocemos desde que íbamos a la guardería; es como una hermana para mí. Somos muy diferentes pero también muy parecidas, y hemos compartido muchas experiencias en la vida a muchos niveles. La letra de la canción le dice a tu alma gemela que se libere de todas las preocupaciones. Vivimos tiempos de locura, en un mundo loco con expectativas demenciales en cuanto a lo que es la felicidad, y la presión que ejercemos sobre nosotros mismos es enorme. A veces, simplemente necesitas a alguien que te conozca bien y que te obligue de alguna manera a dejar las preocupaciones de lado, apagar el móvil, salir, cogerte una borrachera y olvidarte de la vida tal y como la conocemos. Al menos por un rato».

Continúa: «Escribí la canción en Los Angeles con Benny Blanco, Ryan Tedder, Cashmere Cat y SOPHIE. Es la primera vez que escribo una canción con tanta gente, y siento tanta admiración y respeto por ellos que me apetecía muchísimo y estoy muy contenta de que hayan querido trabajar conmigo en esta canción».

El efectivo dúo ultra popero de Dua Lipa y Miguel

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dualipaAl fin es viernes. Día de grandes novedades musicales. Entre las mejores, el nuevo single de Dua Lipa. La cantante novel, que se ha dado a conocer durante el último par de años gracias a singles como ‘Be the One’ o ‘Blow Your Mind (Mwah Mwah)’ -aunque su mayor hit de momento es una colaboración con Martin Garrix, ‘Scared to be Lonely’-, saca disco el 2 de junio. Y en él estará incluida esta nueva canción junto a Miguel, ‘Lost in Your Light’.

Estamos ante un ultra efectivo corte electro con el punto justísimo de afectación y arreglos de modernidad (ese final), que podría encantar tanto a fans de Robyn como de Charli XCX, etcétera. Si hay justicia triunfará y servirá para volver a poner en el mapa a Miguel, algo perdido en el mundo tras el inesperado fracaso de su notable último disco, ‘Wildheart‘.

Dua Lipa ha retrasado su debut en diversas ocasiones. Durante una entrevista con JENESAISPOP explicaba que quería cambiar cosas y añadir temas. «Creo que va a sorprender a mucha gente. Es muy pop, hay cosas muy honestas, y cosas interesantes que la gente no se espera. Habrá canciones más emocionales». Si todas son tan buenas como esta, habrá merecido la pena la espera. La artista presentará este nuevo álbum en el FIB.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… los últimos de Anntona y Los Punsetes

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Los conciertos de Joe Crepúsculo.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

La jugada maestra y no tan sorprendente de Justin Bieber y Luis Fonsi

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luisfonsiYa no queda nadie en el país por enterarse de que Justin Bieber canta en un remix de ‘Despacito’, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee que es número 1 en España desde hace 13 semanas y lo será durante todo el verano si no pasa algo muy gordo. La interpretación primera que ha hecho todo el mundo es que la nueva versión de la canción está dirigida al público de Bieber en América Latina. Pero hay una mucho más interesante que sitúa a la música latina en la primera fila del pop mundial.

A lo largo de las décadas hemos conocido discos y dúos improbables entre artistas latinos y anglosajones: David Bisbal cantando con Rihanna, Anastacia con Auryn, Alejandro Sanz con Alicia Keys… hasta ahora estas colaboraciones buscaban asentar a un artista entre la población de América Latina y España, pero la sociedad ha cambiado y al igual que España ha dejado de ser el 7º mercado más importante del mundo en cuanto a venta de discos debido a la piratería, paradójicamente el streaming ha traído que el mercado latino haya dejado de ser residual para equipararse al anglosajón en cifras millonarias para los singles de mayor éxito.

‘Despacito’ acaba de superar los 1.000 millones de visitas en Youtube, cifras equiparables a las de un Drake. De hecho doblará en poco tiempo las visualizaciones de ’24K Magic’ de Bruno Mars. J. Balvin o Nicky Jam suman también 1.000 millones de visitas con ‘Ay vamos’ y ‘Hasta el amanecer’, y de todos es conocido asimismo el caso de Enrique Iglesias y Shakira, cuya popularidad actual a nivel mundial deja en ridículo la de muchísimos artistas coetáneos. Son casi todos artistas de singles, rara vez de álbumes, y por tanto con dificultades para llenar grandes estadios en todos los países de Occidente por igual, pero que reciben casi igual o incluso mayor número de streamings en Spotify que los artistas de moda «anglo», de Ariana Grande a Katy Perry pasando por Selena Gomez.

O por Justin Bieber. A nadie se le puede escapar que el remix latino de ‘Sorry’ suma 100 millones de streamings en Spotify y permanece aún entre sus 10 canciones más escuchadas. Pensar que Bieber lo necesitaba para consolidarse en América latina es algo bobo. Es habitual que canciones como ‘La bicicleta’ o ahora ‘Despacito’ entren en la zona baja del Billboard Hot 100 por el enorme peso de la población latina en Estados Unidos… pero también por lo que gustan a otro tipo de público.

Sirva como ejemplo lo que está sucediendo en Europa. ‘Despacito’ ronda el puesto 45 en Estados Unidos, sí, pero ahora mismo es número 1 en el Spotify de Italia, número 10 en el Spotify de Francia, número 12 en el Spotify de Alemania, número 21 en el de Suecia, número 23 en el de Holanda, etcétera. Pensar que sólo la población latina es quien la baila no tiene ningún sentido. Cualquiera que haya estado en una discoteca de pop de un país centroeuropeo sabe que es habitual que suenen canciones latinas, de Shakira a Shakira ft Alejandro Sanz pasando por Enrique Iglesias, ‘Despacito’ o el ‘Aserejé’ (yo lo he comprobado esta misma Semana Santa), los autóctonos las bailan y las canturrean frente a la mirada atónita del público latino, que creía que en ciertos sitios solo se iba a pinchar a Drake, Rihanna, The Weeknd y Beyoncé.

Lo que nos lleva a un último punto, no el más importante, pero que no se puede pasar por alto constantemente: la importancia del mercado de la Europa continental. Los aficionados a las listas de éxitos tendemos a fijarnos en exceso en las británicas y estadounidenses, cuando son las más nacionalistas, aquellas en las que es más difícil entrar para los hispanohablantes, y hay muchas más. Existe un mercado en la Europa continental bastante interesante y numeroso en el que se han curtido artistas como Álvaro Soler, YALL o ahora Reyko (¡tienen más oyentes en Estocolmo que en Madrid!) que no por no incluir Reino Unido es menos importante. Esto, que no es nada nuevo, y si no que se lo digan a Gainsbourg o a CC Catch, se ha potenciado con internet y podría potenciarse tras el Brexit. Quizá cada vez sea más normal que una canción latinoamericana que arrasa en España triunfe en Alemania, que un DJ nórdico como Alan Walker tenga un hit en nuestro país, que una artista francesa como Jain aparezca en un anuncio de televisión, o que detrás de un disco de Auryn haya un montón de productores suecos. Todo ello sin que en Reino Unido se tengan por qué enterar de casi nada.

Así que no. Por todas estas razones, este remix no es un guiño a los fans de Bieber en América Latina, que a esos Justin ya los tiene en el bolsillo hace un rato o dos, ni una coincidencia o divertimento. Esto no es un «huy, qué raro, ¿qué hacen estos dos juntos?». Esto es una mastodóntica y monstruosa maniobra muy bien pensada y de objetivo mundial, una jugada maestra que pretende equiparar la popularidad de este tema a la del viejo y el nuevo de Ed Sheeran.

Vuelve a algunas tiendas digitales el single de Prince, pero no el EP

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princerogersEl EP de Prince que tenía que llegar este viernes 21 de abril a tiendas digitales estadounidenses coincidiendo con el aniversario de su muerte sigue dando vueltas.

Tras la demanda de los herederos de Prince al productor, George Ian Boxill, por publicar este EP, según su denuncia, ilegalmente, el EP ha sido retirado de las tiendas digitales en las que podía comprarse por anticipado, como iTunes, Apple Music o Google Play, como informa TMZ. Sin embargo, horas después, la canción principal del disco, ‘Deliverance’, ha vuelto a estar disponible en streaming, pues por alguna razón, la denuncia no la incluye. La orden sí congela cualquier posibilidad de hacer algo con el EP hasta el 3 de mayo, pero antes habrá una vista.

En documentos obtenidos por TMZ, los herederos de Prince defienden que Boxill ha incumplido un antiguo acuerdo legal según el cual se abstendría de publicar este material inédito o de explotarlo «de ninguna manera» y respetaría el derecho de la herencia a publicarlo cuando considerase oportuno.

Mientras se resuelve este embrollo legal os recordamos que, después de mucho tiempo, este año la música de Prince -no toda- ha llegado a las plataformas de streaming. Os dejamos con nuestra playlist particular de canciones de Prince que escucharás por primera vez gracias a su llegada a Spotify.

La Casa Azul revela sus planes para 2017

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la casa azul¿Dónde está el disco nuevo de La Casa Azul? ¿Y el vídeo prometido para ‘Podría ser peor’, el tema lanzado en noviembre del año pasado? ¿Escucharemos algo nuevo acaso en los conciertos que el grupo dará, por ejemplo, en Vida Festival este verano? Esto es lo que se preguntan todos los seguidores del proyecto de Guille Milkyway y el músico lo contestó hace un par de semanas en un Facebook Live de La 2 que ha llegado a nuestras manos hoy a través de nuestros foros (gracias, Rafa_DG).

Guille Milkyway explica que a lo largo del año irá sacando singles y, después, en algún momento saldrá el disco. «Todavía no hay fecha, doy largas, parece que te haces de rogar, pero por varios factores me cuesta cerrar(los)», indica utilizando las palabras «obsesivo» y «enfermizo» cuando le preguntan si es «perfeccionista». No parece muy claro que finalmente haya videoclip para ‘Podría ser peor’, pero se baraja ya un siguiente videoclip que podría salir a la vez que el segundo single y también un tercer sencillo.

Respecto a los conciertos, Guille indica que será un nuevo show, un «espectáculo diferente» con cuatro personas, pero que en los conciertos de este verano no tocarán muchas canciones nuevas, más bien las de siempre y las que hayan salido hasta ese momento. El nuevo disco sí sonará ya en los conciertos de otoño, por lo que suponemos que el álbum se baraja para entonces.

Entre las curiosidades de la entrevista, Milkyway habla sobre la influencia de la ELO (no descarta disco sinfónico o más bien «barroco» algún día), las Shangri-Las, su falta de pasión por Chayanne («no vibro con Chayanne») o el recelo de su hija mayor hacia su música. También hay unas palabras para Twenty One Pilots y su trabajo con Fangoria. «Trabajo muy bien porque lo han vivido todo, han vivido en el underground, arriba de todo el mainstream, luego haciendo lo que querían, luego han vuelto a la radio. La gente que lo ha vivido todo está muy tranquila. Es muy cómodo (trabajar con ellos). Nos entendemos muy bien a nivel artístico».

Spacemen 3 piden que no se compren sus discos del Record Store Day

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spacemen3El tan traído y llevado Record Store Day, que se celebra este sábado 22 de abril, genera una nueva polémica. Si en años pasados muchos han criticado el carácter inencontrable de algunas de las piezas que se ponen a la venta y las mafias de Discogs, Ebay y compañía, que venden los discos antes incluso de que llegue el día adecuado para hacerlo y a precios prohibitivos, ahora son Jason Pierce y Pete Kember de Spacemen 3 quienes se han mostrado radicalmente en contra. Aunque por otros motivos, en su caso relativos a su disputa con su ex mánager Gerald Palmer.

Esto es lo que han escrito en las redes sociales de su último grupo, Spiritualized: “Nos gustaría pedir totalmente en serio a nuestros fans que no compren los discos de Spacemen 3 ni el merchandising que se va a ofrecer en el Record Store Day, ni tampoco nada de lo que ofrezca Gerald Palmer en Space Age Recordings ni ningún sello subsidiario de este. Estamos en una disputa legal con Gerald Palmer debido a que nos priva de los derechos sobre nuestra propia música y otros derechos de propiedad intelectual relacionados con Spacemen 3. Todo el dinero de estas ventas irá directamente para él y le servirá de ayuda para financiar su disputa. En resumen: “NO COMPRÉIS NUESTROS DISCOS DE SPACE AGE RECORDINGS”. Gracias por escucharnos».

Ya en 2016 Sonic Boom escribió en un foro que el sello «estaba malpagando o no pagando royalties en absoluto» a los miembros de Spacemen 3, pero los problemas entre Palmer y la banda se retrotraen a finales de los años 80, cuando Palmer incluso peleaba por obtener créditos de sus canciones. En 1991 Kember le calificó como «el tipo más retorcido que había conocido jamás».

El sábado 22 de abril se organizan conciertos en toda España con motivo del Record Store Day. Tenéis toda la información, aquí.

Brunch in the Park recibirá a Jeff Mills, The Martinez Brothers, Erol Alkan…

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Brunch In the Park vuelve a Madrid del 4 de junio al 16 de julio, celebrándose, tras el éxito de su primera edición en 2016, en el Parque Enrique Tierno Galván. Será cada domingo y con un line-up lógicamente cambiante por el que pasará gente como Jeff Mills, Magda, The Martinez Brothers, Jennifer Cardini b2b Danny Daze, Agoria, Oxia, Dj Koze o Erol Alkan, entre otros.

Según la nota de prensa, «el evento se presenta como la cita imprescindible de aquellos que huyen del típico domingo de sofá y peli» y en su lugar se ofrece como «el crossover perfecto entre ocio y cultura, que congrega no sólo a jóvenes y apasionados de la música electrónica, sino también a familias y niños». El evento se centra en la música electrónica internacional y nacional, sin olvidar la escena local. Bajo estas líneas podréis encontrar el line-up por días:

04/06/17 – RBMA presents: Jeff Mills + Dasha Rush + Psyk + F-on
11/06/17 – Geist: Magda + Mathew Jonson Live + Maayan Nidam + Curses
18/06/17 – Cuttin’ Headz: The Martinez Brothers + Guti + Dan Ghenacia + Jesse Calosso + Narol MarGo
25/06/17 – Correspondant Showcase: Jennifer Cardini b2b Danny Daze + Marvin & Guy + Moscoman Live Band + Javi Redondo
02/07/17 – Erol Alkan + Factory Floor Live + Avalon Emerson + Fairmont Live + JackWasFaster
09/07/17 – Sapiens Showcase: Agoria + Oxia + Eagles & Butterflies + Sugar Free
16/07/17 – Pampa Records: Dj Koze + Die Vögel Live + Ada + Álvaro Cabana

Por otro lado, Brunch in the City continúa su andadura en Barcelona y aún quedan fiestas los días 23 de abril, 14 y 28 de mayo y 11 de junio en el Poble Espanyol con nombres como El Guincho, Bedouin, Nico Stojan, Jennifer Cardini, b2b Roman Flügel, Black Coffee, Jeremy Underground, Motor City Drum Ensemble, Peggy Gou.

Vídeo: Skrillex, esposado por la policía de Los Ángeles

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skrillex-directoSkrillex ha sido esposado por la policía de Los Ángeles durante la noche de este miércoles 19 de abril por poner la música de su coche demasiado alta. Un vídeo grabado por una fan muestra cómo el ganador de varios Grammys, especialmente de la categoría electrónica, es esposado. En respuesta a una fan en Twitter ha recalcado que no fue arrestado, solo esposado. En el vídeo puede verse cómo le retienen durante unos instantes, quizá comprobando sus datos o la ausencia de antecedentes.

Se sabe que el artista era liberado pronto porque incluso pudo poner discos en la casa de un amigo más tarde durante la misma noche. En Twitter ha comentado que estaba pinchando sus nuevas demos y que son “fuego” (emoji). Y ese plural en «demos» indica claramente que se trata de un nuevo disco o EP, cuando a lo que nos ha acostumbrado el productor desde ‘Recess‘ (2014) es a pistas sueltas.

No obstante, no puede decirse que no haya hecho nada. Su disco como Jack Ü junto a Diplo no fue un gran hit en conjunto pero sí contuvo un gran hit junto a Justin Bieber, y también ha editado colaboraciones diversas. Sólo en 2016 lanzaba hasta una decena de singles y pistas colaborativas, que incluyeron desde ‘Spoon Me’ junto a Elliphant hasta el tema para la banda sonora de ‘Escuadrón suicida’.

Cintia Lund seca sus lágrimas en ‘Don’t Cry For Me Manhattan’

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mypictr_380x225_1_Cintia Lund ha arrancado su carrera con fuerza. Después de aparecer en ‘First Dates’ de Cuatro, asegurándose de que su millonaria audiencia se quede con su cara, la madrileña ha fichado por Subterfuge, que publicará su primer disco, ‘New York Anthem’, el 26 de mayo. Lund no dedica su disco a Nueva York en vano, pues ha vivido en la ciudad varios años.

A Nueva York precisamente, en concreto a uno de sus más famosos distritos metropolitanos, destina Lund el primer adelanto de su álbum, ‘Don’t Cry For Me Manhattan’, que acaba de publicar y cuyo videoclip estrenamos en JENESAISPOP. El vídeo, dirigido por Fernando Martín Diez-Cabeza y realizado por Fidel Lorite, juega con la multiplicidad y la geometría para ofrecer una visión psicodélica -pero en blanco y negro- de la canción, claramente deudora a su vez del rock clásico neoyorquino de gente tipo Velvet Underground.

Por supuesto, el título de ‘Don’t Cry For Me Manhattan’ es una referencia al clásico de Julie Covington para ‘Evita’, ‘Don’t Cry For Me Argentina’, tantas veces reinterpretada en los años posteriores a su publicación en 1976, notablemente por Madonna, Sinéad O’Connor o Carpenters. Poco tiene que ver Lund con estas artistas: por lo que se percibe de ‘Don’t Cry For Me Manhattan’, nos espera un disco más bien cercano al trabajo de PJ Harvey o Mika Makovski.

Barb de ‘Stranger Things’ revela que es bisexual

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shannon-purserLa actriz Shannon Purser interpreta a Barb en el éxito de Netflix ‘Stranger Things’, un personaje secundario que ha logrado cierto culto entre los fans de la serie por su lealtad e inesperado devenir. Además, Purser actúa en otra serie de Netflix, ‘Riverdale’. La actriz, de 19 años, ha sido noticia en las últimas horas por revelar su bisexualidad públicamente, aunque no de la manera que probablemente hubiera querido, sino propiciada por fans de esta última serie durante una discusión en Twitter.

Varios espectadores de ‘Riverdale’ están decepcionados con la serie después de que dos de sus personajes, Betty y Veronica, se hayan besado en un capítulo, dando a entender una posible relación romántica entre ellas, que las propias actrices han desmentido. Una semana antes de su revelación, Purser había tuiteado que estaba asumiendo su sexualidad, y tras la emisión de ‘Riverdale’ dirigía un tuit a una de las actrices artífices del beso para comentar lo «odiosos» que estaban siendo los fans de ‘Riverdale’ -y de la hipotética pareja «Beronica»- por este último asunto. Varios de ellos la acusaban después de «queerbaiting» (alimentar polémica en la comunidad LGBT).

Estas acusaciones han propiciado que Purser salga del armario en Twitter, donde ha dejado un mensaje en el que se disculpa por su tuit, ya borrado. «Hace poco que he revelado que soy bisexual a mi familia y amigos. Es algo que todavía estoy procesando e intentando entender y no me gusta mucho hablar de ello. Soy nueva en la comunidad LGBT. En mi vida he oído hablar del término «queerbaiting» hasta hoy. Dicho esto, nunca he querido enemistar a nadie y mi tuit ha sido irresponsable. No me refería a toda la gente que defiende la relación de Beronica, sino a la que ha sido particularmente cruel conmigo. No ha sido adulto por mi parte decir eso y estoy decepcionada conmigo misma, sobre todo como cristiana, pues toda mi vida he aprendido que hay que hablar con cariño a los demás».