Chappell Roan sigue arrasando este año con ‘Good Luck, Babe!’, lo que ha llevado a un resurgimiento de todo su disco de debut, publicado en 2023. Efectivamente, hasta 6 canciones de aquel ‘The Rise & Fall of a Midwest Princess’ se han colado este año en las listas de éxitos.
Cuando las repasábamos todas, alguien se preguntaba en la sección de comentarios, qué tramaba la artista: ¿un segundo álbum o edición deluxe? No había ninguna sugerencia al respecto sobre en qué era estamos de Chappell Roan, si en la primera o en la segunda. Ahora su mánager, Nick Bobetsky, en conversación con Music Business Worldwide, lo ha aclarado.
De una entrevista con MBW se desprende que Chappell Roan continuará lanzando singles sueltos, imitando la campaña de ‘The Rise & Fall’, que conoció hasta 9 singles de adelanto: “Está ocupada escribiendo. Creo que es muy probable que sigamos un plan muy similar al que hicimos con el otro disco, que es que cuando termine una canción que le encante, nos pongamos en marcha para lanzarla enseguida. Eso es lo que se hizo con ‘Good Luck, Babe’”.
En cuanto a un nuevo álbum, responde que “Chappell Roan es absolutamente una artista de álbumes. Creo que es lo que la gente quiere de ella. Y no creo que eso reduzca el impacto de los singles (…) Hay un gran debate sobre cómo se construye un disco hoy en día. A veces sacar un disco sin singles previos también puede tener mucho impacto. Pero creo que ahora mismo Chappell quiere sentirse libre de sacar música en cuanto la tenga lista. Y creo que eso es lo que quieren los fans, también”.
En otros puntos de la entrevista, Nick explica que Chappell Roan no está abusando de hacer colaboraciones, que para ella el “márketing” es algo diferente que para otros artistas, y habla de cómo ha conectado con una nueva generación queer.
Pond Recordings publica el nuevo disco de Mura Masa, ‘Curve 1’. Se trata del propio sello del productor de música electrónica, que deja atrás la aventura multinacional. Polydor editó el excelente ‘Mura Masa’ en 2017 y su sello madre, Universal, ‘demon time’ en 2022.
Dice el bueno de Alexander George Edward Crossan que se siente liberado, que los sellos le hacían “perder conexión y control con respecto a su propio trabajo”. Que quería hacer algo “sin las narrativas cínicas de la industria musical, ni historias manipuladoras”. Esto es “simplemente música que [cree] que está genial”.
Por eso quizá ‘Curve 1’ es un disco que suena más bien como una mixtape en la que sus piezas aparecen desconectadas unas de otras, sin “narrativas” artificiales. Hoy en día el público está acostumbrado a que los artistas puedan ser versátiles y variados, y ese es el cometido de ‘Curve 1’: la libertad de crear y disfrutar lo que sea.
Estas canciones pueden ser electro (‘SXC’), 2-step (‘Shuf (Adore U))’ o ligeramente hyperpop en algunos pasajes y efectos. La pregunta incómoda que deja todo esto es: si suenas a veces a Fatboy Slim (‘Whenever I Want’) y a veces a Burial (‘rep 4 me’), puede que la gente cuestione quién demonios eres.
En ‘Curve 1’ hay singles totalmente triunfales, como ese ‘We Are Making Out’ con yeule sobre hacerlo en el metro, que pasa del mejor electroclash al orgasmo celestial a través de una guitarra acústica en los últimos segundos. Es una de las mejores canciones de 2024. A la altura, la sencilla ‘Drugs’ con Daniela Lalita, gracias a ese mantra “no tomo drogas, pero contigo sí”, que solo puede referirse a una persona que sube más que el eme.
En cambio, otras pistas no pueden evitar caer en el ostracismo, fruto de la monotonía y la falta de desarrollo, como sucede con la interminable ‘SXC’ (¿de verdad dura solo 4 minutos?) o ‘gimme’. Todo lo contrario de lo que sucede con la canción más larga de este proyecto. El remix “extended” de ‘Fly’ como cierre y junto a Cherish, cerca de los 10 minutos, representa todo lo que no nos había dado poco antes ’Still’. Sí, todo el mundo odia la industria discográfica, pero a veces viene bien una segunda opinión para ayudarte a decidir qué sí y qué necesita tijera. O eso o llevan demasiadas décadas adoctrinándonos con lo que debería ser un álbum.
Kalorama, que celebra desde hoy su primera edición en Madrid con los shows de LCD Soundsystem, The Postal Service + Death Cab for Cutie, Massive Attack, Sam Smith y JUNGLE, entre muchos otros que puedes consultar en su web, comunica la cancelación de Fever Ray. Esta se debe a problemas de salud. Judeline, una de las revelaciones del momento tras su fichaje por Interscope, ocupará su lugar.
Dice el comunicado de Fever Ray: «Siento mucho deciros que tengo que cancelar los conciertos del próximo fin de semana 😥 Después de nuestro último concierto en Way Out West (que probablemente no debería haber hecho porque me sentía mal) acabé en el hospital con una neumonía bacteriana 🦠 No podía oxigenarme, así que estuve con oxígeno y antibióticos por vía intravenosa durante 7 días ❤️ Ahora mi infección ha desaparecido pero tengo una larga recuperación para reponer mis pulmones 🫁❤️ Tenía tantas ganas de terminar nuestra gira y volver a veros a todos… 🥲 ¡Pero volveremos! Gracias por escuchar ❤️».
La cancelación de Fever Ray sucede a la que hace unas semanas protagonizaron The Smile, también por problemas de salud, en este caso de Jonny Greenwood. Podéis ver el comunicado de Fever Ray, acompañado de fotos de su enfermedad, en Instagram. Comparte particularmente vídeos desde el hospital, en uno de los cuales salta a la comba usando los aparatos que le suministran oxígeno.
Era cuestión de tiempo que el mundo de la moda se sumara al “brat summer”. El inesperado éxito de Charli xcx, a punto de sobrepasar el millón de copias por primera vez con un disco que incluso ha llegado a la campaña por las elecciones presidenciales de Estados Unidos, tenía que trasladarse a otras disciplinas.
Si al menos en las dos fiestas brat que se han hecho en Madrid (el finde que viene será la tercera en La Boite) se han visto camisetas improvisadas por el público, tipo «I am so Julia», Bershka ha estado rápida lanzando una camiseta brat. Desconocemos si es oficial, pero suponemos que habrá de serlo porque las palabras «Charli xcx» aparecen en la etiqueta y a la espalda.
Yendo más lejos aún, Charli xcx ha lanzado en sus Stories un ticket de H&M en el que pueden verse elementos como “las botas brat”, “el vestido de Charli”, “las gafas xcx”, “los vaqueros angel”, o “las bragas hottie hot”, entre otras. Aparece la fecha 12 de septiembre, y suponemos que ese día será el lanzamiento de la colección de H&M.
Charli xcx seems to tease a collaboration with H&M.
H&M has changed their profile picture to a green one & has also changed their bio to "12092024". pic.twitter.com/OsPo1MEUsR
El próximo 5 de octubre sale un disco llamado ‘Retrospective: Selected Recordings 1973-2023’, con grabaciones de dichos años de Bryan Ferry, ex Roxy Music. Será quíntuple en la edición CD. Se han ido desvelando media docena de adelantos que ya aparecen recopilados en las plataformas de streaming.
El último tiene un valor especial. Se trata de ‘Star’, la única canción nueva del conjunto y la primera composición original de Bryan Ferry desde 2014, cuando se editó ‘Avanmore’. En 2018 sí publicó un disco de arreglos orquestales.
Se trata de una colaboración con Trent Reznor y Atticus Ross, que es casi lo mismo que decir que es una producción de Nine Inch Nails. El tema empezó como un “sketch” de Reznor y Ross, que Bryan Ferry completó en compañía de la cantante invitada y pintora de Glasgow Amelia Barratt. Sin duda alguna, tiene la firma oscura y tenebrosa de NIN, aunque estos no aparecen acreditados en Spotify. En Apple Music, Trent y Atticus figuran como «bajistas y programadores», entre otros muchos músicos.
Aunque la protagonista del vídeo es claramente Amelia Barratt. Bryan Ferry ha grabado más material con esta artista: “La conocí hace un par de años cuando la ayudé a grabar su audiobook en mi estudio. Me impresionó mucho su modo de escribir y esta es la primera canción que hicimos juntos. Estoy muy emocionado con este nuevo trabajo y hay mucho más por venir”.
Podéis conocer mejor a Amelia Barratt en el vídeo de claroscuros que se acaba de presentar para ‘Star’, o también a través de su web.
Mientras Pixies continúan actuando en directo y publicando nueva música (este mismo año hemos tenido un par de muestras), su ex bajista anuncia su primer disco en solitario.
Kim Deal ha estado publicando canciones sueltas en solitario durante la última década, pero no será hasta el próximo 22 de noviembre que lanzará su primer álbum. Se llamará ‘Nobody Loves You More’ y viene presentado por un single nuevo llamado ‘Crystal Breath’. Eso sí, no es la única canción que conoces del álbum.
De la decena de singles que Kim Deal ha subido a plataformas de streaming durante la última década, unos estarán incluidos en el disco y otros no. Sí estarán el reciente ‘Coast’, y por otro lado ’Are You Mine?’ y ‘Wish I Was’, que fueron escritas en 2011 y salieron en 2013.
El álbum llegó a contar con la colaboración del ya fallecido Steve Albini, según la nota de prensa de XL: «La última grabación de ‘Nobody Loves You More ‘tuvo lugar en noviembre de 2022 con el legendario ingeniero y amigo cercano Steve Albini, quien dirigió el tema final ‘A Good Time Pushed’ en su estudio Electrical Audio en Chicago».
Otros colaboradores han sido Breeders pasados y presentes (Mando Lopez, la hermana gemela Kelley Deal, Jim Macpherson, Britt Walford), Raymond McGinley (Teenage Fanclub), Jack Lawrence (Raconteurs) y Fay Milton de Savages.
En cuanto a la temática, «cada canción tiene una historia detrás, desde las vacaciones de invierno con sus padres en los Cayos de Florida (‘Summerland’), las versiones de la banda nupcial de ‘Margaritaville’ (‘Coast’) hasta la demencia de su madre (‘Are You Mine?’). En definitiva, el disco es una celebración del arte inigualable de Deal, haciendo un guiño no sólo a los aspectos más destacados de su carrera con bandas célebres en todo el panorama alternativo (Pixies, The Amps, The Breeders), sino también a su inamovible peso cultural que influye en músicos como Kurt Cobain y Olivia Rodrigo a través de las generaciones».
Nobody Loves You More:
01 Nobody Loves You More
02 Coast
03 Crystal Breath
04 Are You Mine?
05 Disobedience
06 Wish I Was
07 Big Ben Beat
08 Bats in the Afternoon Sky
09 Summerland
10 Come Running
11 A Good Time Pushed
El tercer disco que se anuncia hoy de cara al 4 de octubre es el de Caribou. Tras los de Godspeed You! Black Emperor y The Smile, Dan Snaith nos advierte que el primer viernes de dicho mes llegará ‘Honey’, su primer álbum de estudio en 4 años. Son los que han pasado desde ‘Suddenly‘.
Conoces ya tres canciones del tracklist de 12 pistas, y desde hoy una 4ª. Porque si ya habíamos podido escuchar ‘Volume’, ‘Honey’ y ‘Broke My Heart‘, hoy es el turno de revelar ‘Come Find Me. Es nuestra Canción del Día para este jueves.
Une bailarine con la careta de Dan Snaith se pasea por distintos escenarios del mundo, urbanísticos y bucólicos, en el vídeo presentado para la canción. Por su parte, en la nota de prensa, Caribou se muestra ilusionado con la secuencia de acordes de esta composición, con su French Touch, y con el entusiasmo del público para el que la ha pinchado, en especial para el momento en que resurge tras el drop.
Efectivamente, estamos ante otra de esas canciones de Caribou, con un precioso crescendo hecho con todo el amor… y con esos sintetizadores procedentes de finales de los 70 o mediados de los 80 que caracterizan su sonido. Lo que se ha perdido en sorpresa desde los tiempos de ‘Can’t Do Without You’ no puede decirse que se haya perdido en pasión.
01 Broke My Heart
02 Honey
03 Volume
04 Do Without You
05 Come Find Me
06 August 20/24
07 Dear Life
08 Over Now
09 Campfire
10 Climbing
11 Only You
12 Got to Change
«Prefiero comerme mis propios testículos que reunir a los Smiths, y eso es mucho decir para un vegetariano» es la mejor respuesta de la historia, ante la eterna pregunta de una posible reunión, formulada a una banda de rock. La pronunció Morrissey, claro, concretamente en Uncut en 2006, pero la podría haber dicho Noel Gallagher en 2015. Ese fue el año en que, por ejemplo, el mayor de los hermanos de Oasis declaró: «La banda ya no existe. No hay banda. No me involucraré de ninguna forma. Si hay una reunión, yo no seré parte de ella».
Este martes -el lunes era fiesta en UK- se ha anunciado finalmente la reunión de Oasis, una por la que muchos no habríamos dado un duro. También corría el año 2015 cuando entrevisté a Noel en el Festival de Benicàssim, y cuando le pregunté por su hermano, miró a la puerta del camerino, como deseando escapar o que su agente de prensa le sacara de allí con premura. Pero nadie apareció a su rescate: de manera extraña en el caso de una estrella de esta envergadura, nos habían dejado completamente solos.
Aproveché entonces para preguntarle si no coincidía con Liam ni en las cenas de Navidad, un escenario que también me solía venir a la mente cuando pensaba en las familias de Nacho y Jose de Mecano. «No, no hablamos. Le he visto unas pocas veces. Hablamos como… ya sabes, unos cinco minutos cada vez».
En el camino a esta reunión, todos los seguidores de Oasis sabemos que quien no quería volver aquí era Noel. La pregunta sobre lo que ha cambiado para convencerle, todo el mundo la tiene clara. El dinero tras un caro divorcio. Fin del artículo. Pasen a la sección de comentarios.
Aunque en realidad, las cosas pueden ser un poco más complejas que eso. Tras la abrupta separación de Oasis en mitad de un concierto en 2009, la carrera de Noel Gallagher’s High Flying Birds fue más exitosa de lo que recuerdas. Sobre todo en su Reino Unido natal, donde varias generaciones han crecido aprendiéndose la letra de ‘Wonderwall’ y ‘Don’t Look Back In Anger’, como si de himnos nacionales se tratase. Allí el primer disco del grupo posterior de Noel fue triple platino, sumando hasta 2,5 millones de copias en todo el mundo. Y eso es más de lo que muchos grupos de Brit Pop vendieron en los 90 de su lanzamiento más popular.
Después, es verdad que las cosas se han ido torciendo. Noel se pasó a la electrónica de mano de David Holmes con ‘Who Built the Moon?’ y, aunque los resultados no estaban mal, recordaban demasiado a sus colaboraciones pasadas con Chemical Brothers. Las canciones eran cada vez menos populares y su carrera empezaba a estar un poco en punto muerto. Su último disco, ‘Council Skies’ es, por mucho, el menos popular de sus entregas. Por primera vez se le escapaba disco de oro alguno.
Y qué decir de Liam Gallagher, ese gran tuitero que no teme a la cancelación. Pasó de no querer cantar hits de Oasis a cantárselos todos. De unos inicios más erráticos al frente de una banda olvidada como Beady Eye, a convencer un poco más con los discos firmados con su nombre, cada vez más confiado en su talento como autor. Ha recibido su álbum de platino y su álbum de oro en UK por sus discos en solitario, pero seguro que ya no recordabas que no hace ni 6 meses que sacó un álbum con John Squire. ¿No fue hace dos o tres años?
Otra razón que beneficia el regreso de Oasis es la falta de referentes en el mundo del rock actual, por no hablar de la falta de cabezas de cartel recurrentes para festivales que siguen tan apegados a este género como, por decir algo, Mad Cool. En una década en la que el mayor éxito del mundo del rock se llama Måneskin, no es difícil imaginar a una banda como Oasis volver a por lo suyo. Cuando los programadores de festivales especializados en rock se quejan de que Arctic Monkeys, The Strokes, The Killers…. ni remotamente están dispuestos a hacer giras todos los años, cada vez tiene más sentido que una banda como Oasis se reúna. Es decir, se han reunido Ride, que sí, les precedieron, pero no llegaron a tener ni una centésima parte de su popularidad.
En aquella confusa amalgama que se denominó Brit Pop, Oasis presentaron la colección de canciones más atemporal de su generación. Por algo fueron los que más vendieron. Se inspiraban en los 60 y en los 70 y sortearon las demandas por plagio mejor que los pobres The Verve, que fueron perseguidos por The Rolling Stones durante 22 largos años a causa de ‘Bittersweet Symphony’. Parece que las editoriales de The Beatles y David Bowie fueron menos agresivas. Más generosas.
El caso es que pese a la caída en popularidad e inspiración, clarísima y evidente después de su segundo disco, Oasis sí construyeron un cancionero capaz de llamar la atención de las nuevas generaciones. Oasis no pudieron ser los nuevos Beatles porque nunca entregaron su «Revolver», ni su «Sgt Pepper’s», ni su «Abbey Road». Lo que sí podemos hacer es sumar a su veintena de grandes éxitos, de ‘Supersonic’ a ‘Stand By Me’, pasando por ‘Live Forever’, composiciones tan bonitas como ‘Slide Away’. Que me aspen si no comienzan sus conciertos con ‘Hello’ y aquello de «it’s good to be back». No, mejor con ‘Rock’n’Roll Star’, como solían. O mejor con ‘Columbia’, como aquellos conciertos en Knebworth ante 250.000 personas. Grabé uno de aquellos shows de la radio en una cinta y me lo puse tantas veces que me he creído que estuve allí. ¡Llevo 28 años fingiendo que sé dónde está Knebworth!
Hoy en día no se puede cuestionar su legado. Oasis han influido a una nueva generación de grupos como Fontaines DC, DMA’s o en España Alcalá Norte. Hasta Chappell Roan define su tema ‘Red Wine Supernova‘ como «la versión gay de Champagne Supernova». El grupo es ya el 20º más escuchado de Spotify cuando hace un par de días ni aparecían en el top 200, la demanda de las entradas se presume apoteósica, y los comentarios en la red y los memes no tienen fin. “La gira no la acaban”, dice uno. “Antes de llegar al minuto 5 del primer concierto anularán el resto”, asegura otro. «Camela también tocaron sin hablarse», recuerda alguien más.
El fotógrafo que ha hecho las nuevas instantáneas promocionales de Noel y Liam ha tenido que desmentir que los hermanos no coincidieran en el estudio. Todo el mundo había asumido que las extrañas fotos se habían montado con Photoshop. Asegura el NME -en obvio éxtasis por esta reunión, o sea, esto es tan impensado como si en España se reunieran Family- que el ambiente en la sesión fue cordial. Que se gastaron bromas. Peter Hook contaba, cuando tenía 54 años, que no iba a comportarse como un niño si coincidía en un mismo edificio con sus ex compañeros de New Order. Noel tiene 57 y Liam, 51. La verdad es que si a estas alturas aguarda alguna niñatada, puede que hasta sea más pose que otra cosa.
Godspeed You! Black Emperor siguen siendo uno de los más importantes exponentes del post-rock. Especialmente su impresionante disco del año 2000, ‘Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven’, uno de los mejores del siglo XXI, fue decisivo en la definición definitiva del género, tras precedentes como su debut, Mogwai o incluso aquellos discos raros de Talk Talk.
Su nuevo álbum llegará el 4 de octubre, ya podemos escuchar el tema final, el instrumental de casi 7 minutos ‘Grey Rubble – Green Shoots’, aunque la noticia principal es el nombre que le han dado al conjunto. ‘No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead’ será el «no título» que hace clara referencia al número de muertos palestinos que había en Gaza a fecha de 13 de febrero. Suponemos que cuando terminaban de grabar este álbum. Hoy son más de 40.000.
La música del grupo siempre había sonado a lo más desolado del mundo, por lo que no son necesarias las explicaciones. Aun así el grupo ha compartido uno de sus comunicados explicando las dos partes del título: “No hay título porque ¿qué gestos pueden tener sentido mientras pequeños cuerpos están cayendo? ¿En qué contexto? ¿Qué melodía rota? Después, un recuento y una fecha para marcar un punto en la línea, el proceso negativo, la pila creciente».
Este será el tracklist del álbum:
01 Sun Is a Hole Sun Is Vapors
02 Hole Sun Is Vapors Babys in a Thundercloud
03 Raindrops Cast in Lead
04 Broken Spires at Dead Kapital
05 Pale Spectator Takes Photographs
06 Grey Rubble – Green Shoots
The Smile -conformado como ya sabéis por dos de los miembros más importantes de Radiohead y el batería Tom Skinner- tenían que estar este fin de semana actuando en Kalorama. No podrán hacerlo porque Jonny Greendwood ha pasado por un grave problema de salud tras una infección bacteriana. Sin embargo, siguen adelante con lo que parecían sus planes editoriales pre-establecidos.
Los hermanos Maestro Espada tienen uno de los directos más impresionantes del panorama español actual. Pudimos comprobarlo en un show que ofrecieron en Conde Duque el año pasado, de cortar el hipo. Entonces aún tenían solo un par de canciones subidas a plataformas. Entre ellas ‘Murciana’, la presentación que nos llamaba la atención en 2022 por su cruce entre folk y electrónica.
Sin embargo, la falta de repertorio en aquel momento no fue un problema. El encanto del dúo formado por Alex y Víctor Hernández y la buena ejecución de su directo minimalista fueron suficientes para que el público guardara un silencio sepulcral.
Este otoño Sony publicará al fin su esperado debut enseguida, el 13 de septiembre. Su pequeño hit ‘Estrellica’ formará parte del tracklist. En los últimos meses se han presentado tres adelantos más, como ‘Mayos’, ligeramente más planetera; ‘La despedía’, más acústica; y ‘Lirio’, que es la que hoy seleccionamos como Canción del Día.
Raül Refree está también detrás de esta producción que pretendía servir de “expresión naturalista y sencilla de la huerta murciana”. La ausencia de elementos rítmicos clásicos y los chops vocales pretendían ejercer de “metáfora sobre la volatilidad del amor y los cambios que este profesa”.
‘Lirio’ es una de las producciones más electrónicas de Maestro Espada, sin renunciar a un elemento orgánico como es la guitarra. Pero son las voces las que conforman el ritmo alternativo de la canción, al modo de las producciones más ambiciosas de Björk, sin renunciar a una melodía clásica que recuerda a las power ballads de los 80.
En cuanto a la letra, además de la pertinente dedicación floral («Por la mañana eres rosa / A mediodía clavel / Por la tarde eres jazmín / Y lirio al anochecer»), el protagonista es un amor con la capacidad de arrollarnos («Como ruedas de molino, tratas mi corazón / Como si fuera de trigo»).
La pre-venta del preciado vinilo está disponible a través de Instagram.
Carole King, una de las autoras más influyentes de todos los tiempos, sobre todo por su multiplatino de principios de los años 70 ‘Tapestry’, ha tenido a bien participar esta noche en un evento llamado Swifties for Kamala.
A la espera de que Taylor Swift se pronuncie públicamente sobre su voto en las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos, algunos de sus fans han decidido organizar este evento a favor de Kamala Harris en Youtube, contando con miles de apoyos. Entre los más sorprendetes, Carole King, que ha entrado en el minuto 28 de la retransmisión para trasladar su visión.
Carole King ha hablado de la importancia de ser activista y de implicarse políticamente. Ha recordado que ha podido saludar en ocasiones a Taylor Swift, también a Kamala Harris y a Joe Biden, y finalmente se ha arrancado a entonar un fragmento de ‘Shake It Off’.
La artista, que se presenta como «swiftie», ha recordado que Taylor Swift cantó previamente su hit ‘Will You Love Me Tomorrow’, en concreto en su inducción al Rock & Roll Hall of Fame de 2021, por lo que entiende que esto es una devolución de un favor. Pero lo que es más importante es el mensaje que ha dado para animar a la gente a participar en la campaña.
Ha dicho King: “He sido activista política durante años. He llamado a puertas incluso siendo una persona famosa. Os cuento todo esto porque si alguno de vosotros está pensando en ofrecerse como voluntario para llamar a las puertas o llamar por teléfono, pero está un poco nervioso por lo que podrían decir, creedme, iréis con un organizador que os dará pasos. No tengáis miedo, porque no hay nada que perder y mucho que ganar. Hay demasiado en juego”.
Los irlandeses Fontaines DC lograron ser número 2 en Reino Unido con su segundo disco ‘A Hero’s Death’, y número 1 con el tercero, ‘Skinty Fia’. Este último escenario no se repetirá desgraciadamente con el sobresaliente ‘Romance’, a pesar de que este será su mejor debut en cifras.
‘Romance’ ha vendido ya más de 31.000 copias en Reino Unido, y aún quedan varios días de conteo. Esta cifra bastaría para llegar al número 1 casi cualquier semana. De hecho, Fontaines DC están en vías de duplicar lo que vendieron de su álbum anterior en la primera semana, 19.000 copias. Pero eso no va a ser suficiente para contener el huracán Sabrina Carpenter.
Sabrina Carpenter ha arrasado a nivel global con los sencillos de presentación de su nuevo disco, tanto primero ‘Espresso’ como luego con ‘Please Please Please’, o ahora con ‘Taste’, que aspira también a conseguir nuevos números 1. Y eso se materializa en una primera semana espectacular en los países anglosajones.
‘Short n’ Sweet’ ha vendido el equivalente a 70.000 copias en Reino Unido durante la primera mitad de la semana. Casi 55.000 de esas unidades son físicas, muestra de la fidelidad y entrega de toda una nueva generación de fans. Curioso porque el anterior disco de Sabrina Carpenter ‘emails i can’t send‘ jamás pasó del puesto 41 en las listas británicas aunque sí ha sabido llegar al disco de oro (100.000 unidades) pasito a pasito. El nuevo ‘Short n’ Sweet’ igualará ese disco de oro en cuestión de días.
En Estados Unidos, su país, las cifras que se esperan para Sabrina Carpenter son aún más espectaculares. La previsión de HDD es que ‘Short n’ Sweet’ sea número 1 del Billboard 200 con más de 317.000 unidades. De ellas, 150.000 copias serían físicas.
A pesar de la falta de ambición en cuanto a producción, ‘Short n’ Sweet’ viene cargado de varias sorpresas a nivel compositivo. La excelente ‘Good Graces’, la picardía de ‘Bed Chem’, el pop ochentero de ‘Juno’ o incluso baladas y canciones country como ‘Coincidence’ y ‘Dumb & Poetic’ garantizan un funcionamiento excelente del disco en listas hasta Navidad, y más allá.
Sofi Tukker llegaron a tener un título provisional más elegante que «PAN» para su nuevo disco. Sin embargo, les pareció más importante resultar divertidos y no tomarse a sí mismos tan en serio. De manera que no sólo lo han llamado «BREAD» así en mayúsculas, como acrónimo de «Be Really Energetic and Dance», sino que han llenado de todo tipo de panes su portada e imaginería, con vestidos hechos como si Lady Gaga siguiera viviendo en 2010. Incluso han repartido barras entre sus bailarines.
Para darle cierto halo de profundidad, el tema llamado ‘BREAD’ también pretende ser una reinvención de lo que significa la pureza, con una reflexión sobre el apetito por el sexo y por la comida: un dardo para mentes conservadoras. «No creo en lo que tú llamas pureza / Es una falacia arcaica», dice la letra en representación de un disco que habla frecuentemente sobre la sexualidad y la sensualidad.
Por ejemplo, para el vídeo de ‘Spiral’, una de las canciones más enfocadas hacia la EDM y el trance, han decidido contar con Heidi Klum, porque esta había compartido vídeos con canciones de Sofi Tukker, y les entusiasmaba que una mujer de 50 años pudiera mostrarse tan cómoda con su sexualidad.
¿Viene este disco ciertamente con un pan debajo del brazo? Tras 10 años en esto, el dúo ha decidido regresar a sus orígenes. Abstraerse de modas y presiones del mercado para recordar que lo que les motivó a hacer música en un primer momento fue sumar la música house en que se había especializado Tucker Halpern, con el jazz y los sonidos brasileños que siempre cautivaron a Sophie Hawley-Weld. Así, el año pasado se trasladaron durante 3 meses a Brasil, y los ritmos de este país -además de por supuesto el idioma- inundan unas canciones que coquetean con la bossa (‘BREAD’), el funk carioca (‘Throw Some Ass’), o la samba (Cafuné). Esta última colaboración con Channel Tres surgió porque esta palabra sin traducción («acción de pasar los dedos por el cabello de la persona amada») es la favorita de Sophie en portugués.
Esa melancolía presente en los pianos salseros de ‘Goddess In Disguise’ y ‘Jácare’, o en ‘Perfect Someone’ -que suena como la perfecta banda sonora de cierre y fue la piedra angular de la que surgió el álbum- es lo que diferencia a Sofi Tukker de otros productos de música de baile más random. En sus momentos más prescindibles, alguna canción suena más desubicada: se nota que ‘Woof’ la empezaron hace 5 años (no les encajó en el álbum anterior), y ‘Guardian Angel (Stand By You)’ suena más como una transición entre hits de una sesión que como una canción independiente. En los mejores, ‘BREAD’ logra sonar tan embriagador como aquel disco de remixes de Cesária Évora que alguien decidió hacer en los años 2000.
Entre las grandes ganadoras para su setlist a largo plazo, ‘Hey Homie’, un bonito canto a la amistad que pasa de lo acústico a lo bailable de manera totalmente orgánica; y ‘Throw Some Ass’. «Doctor, deme algo más fuerte / he intentado todo lo que me ha recetado / pero todavía me duele», dice este tema que alterna elementos de la música brasileña con la electrónica internacional. Está inspirado en el dolor de espalda crónico de Sophie Hawley-Weld y en su vídeo, su colega Tucker Halpern le ausculta el culo. Definitivamente hay que darles las gracias por tomarse su carrera en particular y la vida en general, con sentido del humor.
Lizzo ha utilizado Instagram para comunicar a sus fans cómo se encuentra. En primer lugar, hace un par de días indicaba que se tomaba un año sabático. La cantante ha reconocido tener problemas de salud mental, en ocasiones ha llegado a anunciar su retirada, y además ha tenido que enfrentarse a denuncias por acoso, por parte de bailarinas que han trabajado con ella en el pasado.
Según su propio relato, ahora está mejor. «No iba a escribir esto en Instagram, pero mi yo de 2021 estaría muy orgulloso de mi yo de 2024. Y no estoy hablando de mi cuerpo. Si todos vosotros supierais lo que he hecho por mi salud mental y emocional en el último año… Pero no os preocupéis, que voy a escribir un disco sobre ello».
Como comentaba hace un par de días, tal disco tardará en llegar, al menos un año, porque la cantante necesita «proteger su paz interior». Fue el pasado mes de mayo cuando empezaba a sentirse recuperada: «Estoy lo más feliz que he estado en 10 meses. Lo raro de la depresión es que ni siquiera sabes que estás en ella hasta que sales. Definitivamente no estoy todo lo tranquila que antes. Pero la nube negra que me seguía cada día finalmente se está aclarando. Mi sonrisa llega a mis ojos de nuevo y eso es una victoria».
Canela Party ha confirmado los primeros artistas que formarán parte de su edición de 2025, que se celebrará del 20 al 23 de agosto en Torremolinos. Las entradas se ponen a la venta el 30 de agosto.
Entre las confirmaciones se encuentra The Get Up Kids, grupo pionero del punk-pop, que celebrará el 25 aniversario de su aclamado segundo álbum, ‘Something to Write Home About’. También figura en el cartel Les Savy Fav, que acaba de publicar ‘OUI, LSF’, su primer disco en 14 años.
El cartel de Canela Party de 2025 deja -por ahora- otros dos nombres internacionales. Por un lado, la banda de Australia Tropical Fuck Storm. Por el otro, el grupo estadounidense Joyce Manor.
No obstante, en el programa de Canela Party del año que viene impera la marca nacional con las confirmaciones igualmente interesantes de Depresión Sonora, Bum Motion Club (en la foto), Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Grande Amore, Maple y Mourn.
Nicki Minaj no está viviendo su mejor año. Después de su trifulca con Megan Thee Stallion, ganada por esta segunda, al menos en las listas de éxitos; de su arresto en Ámsterdam y de su desastroso concierto en Dublín, la rapera se acaba de meter en problemas legales con un fan.
Tameer Peak, el fan en cuestión, ha demandado a Nicki Minaj por supuestamente someterle a diversos abusos dentro y fuera de las redes sociales. Nicki, por su parte, asegura que este fan es un «acosador» con todas las letras que ha llegado a hacerse pasar por miembros de su equipo.
El fan de Nicki Minaj asegura que Nicki ha abusado de él en varias ocasiones, en persona y a través de las redes. Cuenta que, en una ocasión, Nicki le invitó a su habitación de hotel y que le humilló durante un live de Instagram seguido por 100.000 personas. Además, acusa al marido de Minaj, Kenneth Petty, de agredirle físicamente durante un evento.
En lo que concierne a las redes, Tameer asegura que la autora de ‘Pink Friday 2‘ mandó a un grupo de fans a contactarle en masa para que «dejara de decir estupideces» sobre ella. Una vez, siempre según Tameer, Nicki le retrató en Twitter como una persona mentalmente inestable, declarando que le «falta un hervor».
Tameer pide 5 millones de dólares a Nicki por dañar su reputación, por agresión emocional y por pérdidas económicas. El abogado de Minaj niega las acusaciones y asegura que Tameer lleva «años acosando a Nicki por redes sociales sin éxito», y que ahora ha decidido «intentar extorsionarla» lanzando «acusaciones evidentemente falsas» contra la artista.
En otro orden de cosas, Nicki Minaj acaba de anunciar el lanzamiento de la edición deluxe de su último disco. ‘Pink Friday 2: Gag City Reloaded’ sale el 13 de septiembre.
Wallice es una joven cantante y compositora de Los Ángeles que se está dando a conocer desde hace pocos años. Su biografía es curiosa. A lo 4 años, en 2002, Wallice apareció en un episodio navideño de ‘Frasier’. Después se formó en jazz en Nueva York, pero abandonó sus estudios para dedicarse plenamente a su carrera musical. Hoy está firmada en Dirty Hit, el sello del que forman parte The 1975, Wolf Alice, Rina Sawayama o beabadoobee.
El sonido de Wallice, centrado en las guitarras, y similar al de su compañera de sello Bea Kristi o al de Phoebe Bridgers, queda definido en su single más escuchado, ’23’. Especialmente la distorsión borrosa de las guitarras conforman otra buena composición en ‘Best Friend’ mientras, en ‘Punching Bag’, recuerda sobre todo a la era del bedroom-pop.
Aunque la música de Wallice enfatiza las guitarras y la distorsión, pues ella cita a Weezer y MGMT entre sus mayores influencias, también el folk le inspira. A todo el movimiento Laurel Canyon suena ‘Japan’, tema dedicado al país de origen de sus padres.
En estas dos coordenadas se mueven los dos singles que presentan ‘The Jester’, el álbum debut de Wallice, que se pone a la venta en noviembre. Por un lado, ‘Heaven Has to Happen’ devanea entre el country-pop, el grunge y el dream-pop. Por otro, ‘The Opener’ abre en clave de pop de cámara, mezclando pianos y cuerdas… antes de desahogarse en un guitarrero final.
La propuesta de ‘Heaven Has to Happen’ se complica aún más al mezclar la canción guitarras acústicas y sintetizadores y, por si fuera poco, acaba por todo lo alto sumando un solo de saxofón. El caos controlado de ‘Heaven Has to Happen’ refleja el desbarajuste emocional de una Wallice que lidia con el síndrome del impostor y, también, con la incertidumbre de una carrera que no avanza. Wallice se pone a sí misma de «bufona» y va tan lejos de titular el disco con esta palabra y de aparecer caracterizada como una pobre payasa en la portada del álbum. Irónicamente, este es solo el comienzo.
Caliza, alias de Elisa Pérez, autora de ‘El descenso‘, uno de los Mejores Discos de 2021, se ha embarcado recientemente en un proyecto diferente, la composición de una nueva banda sonora para ‘El gabinete del dr. Caligari‘ (1920), la famosa película de terror muda. Aprovechando la libertad que le brinda el formato de película sin sonido, ha compuesto una banda sonora original que destaca por su componente ambiental y electrónico. Según la nota de prensa, «la música de Caliza para esta obra destaca por los sonidos de sintetizador, sus samples, voces distorsionadas y unas grabaciones de campo que desdibujan los límites entre música y efectos de sonido».
La banda sonora se estrenó en 2023 en vivo en Madrid junto a una proyección de ‘El gabinete del dr. Caligari’ dentro del ciclo Cinetronik de los cines Mk2, y este año se editará oficialmente en un disco que contendrá 45 minutos de música, extraídos de los 77 originales del metraje musical.
El disco que reúne la música de la banda sonora de Caliza para ‘El gabinete del dr. Caligari’ se pondrá a la venta el 3 de septiembre bajo el título ‘Despierta unos instantes de tu oscura noche’. Además, se editará una edición deluxe en formato vinilo + fotolibro con fotografías de Raquel Bravo. El 10 de septiembre se presentará en el ciclo Cibeles de cine.
Por supuesto, la música de ‘Despierta unos instantes de tu oscura noche’ es completamente instrumental. Sin embargo, Caliza ha compuesto una canción para promocionar el álbum, que no estará incluida en él, pero que está inspirada en la música de la película. Hoy JENESAISPOP tiene el placer de estrenar el vídeo de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’.
Se trata de una composición de influencias post-punk y góticas, en partes deliberadamente disonante, que traslada a partitura el terror de la cinta en la que se inspira. Un terror que naturalmente se refleja en la letra de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’, que describe a un «sonámbulo que conoce todos tus secretos». Javier Molina, integrante de la banda Juventud Juché, toca la guitarra en la canción tras su regreso a España, después de unos años residiendo en Copenhague.
El videoclip de ‘Nunca le pida que le diga la verdad’ ha sido dirigido por David Iñurrieta, que ha trabajado con Juanita y los Feos, Wild Honey o Tiburona, y muestra a Caliza caracterizada como Jane, la prometida muerta de Francis, el hombre que narra la historia de ‘El gabinete del dr. Caligari’ en la película. Un vídeo gótico para una canción oscura como la noche.
Mariah Carey ha comunicado el fallecimiento de su madre, Patricia Carey, y de su hermana, Alison, el mismo día, este fin de semana. Patricia tenía 87 años, y Alison 61. Mariah conserva a un hermano, Morgan.
Carey ha compartido la triste noticia a través de TMZ: «Estoy devastada por haber perdido a mi madre este último fin de semana. Tristemente, en un trágico giro de los acontecimientos, mi hermana perdió su vida el mismo día». Se desconoce la causa de ambas muertes.
En sus memorias de 2020, ‘The Meaning of Mariah Carey‘, Carey escribió sobre su complicada relación con su madre y hermana. Describió su vínculo con su progenitora como una mezcla de «orgullo, dolor, vergüenza, gratitud, celos, admiración y decepción». Aún así, ambas seguían en contacto y, en su comunicado, Carey indica que se siente «bendecida por haber pasado esta última semana en compañía de mi madre».
En el mismo libro, Mariah acusó a su hermana de abusos. Alison disputó las alegaciones, asegurando que Mariah no había «aportado pruebas» para demostrarlas, y demandó a Mariah por 1,25 millones de dólares por daños emocionales. La demanda no siguió adelante.
Alfred Roy Carey, padre de Mariah Carey, falleció en 2002, y su muerte inspiró ‘Bye Bye’, el single de Mariah Carey de 2008. Mariah y Patricia cantaron juntas en el especial de Navidad de Carey de 2010, pues Patricia había sido cantante de ópera profesional.
Los rumores en torno a la reunión de Oasis se han desbocado este fin de semana en Reino Unido, y ahora se confirman. Oasis ha anunciado gira de reunión para 2025 solo en Reino Unido e Irlanda. Son 14 fechas que tendrán lugar entre julio y agosto del año que viene y que serán las únicas en Europa, confirma el grupo. Las citas son en Cardiff el 4 y 5 de julio, en Manchester el 11, 12, 19 y 20 de julio, en Londres el 25 y 26 de julio y el 2 y 3 de agosto, en Edimburgo el 8 y 9 de agosto, y en Dublín el 16 y 17 de agosto.
Las entradas para los conciertos de Oasis en 2025 se pondrán a la venta este sábado 31 de agosto a las 8 de la mañana en Irlanda y a las 9 de la mañana en Reino Unido. Oasis ha confirmado que está estudiando llevar la gira fuera de Europa.
The Sunday Times daba veracidad inicialmente a los rumores de reunión de Oasis, aventurándose a asegurar que el grupo reviviría tras 15 años de separación para ofrecer 10 conciertos en el estadio de Wembley, además de un concierto especial en el Heaton Park de Manchester. Citaban «fuentes de la industria» como origen de las informaciones.
El anuncio oficial por parte de Oasis ha llegado hoy 27 de agosto en la web de la banda. Y esta vez lo que anunciasen no podía ser una reedición porque la reedición de su debut con motivo de su 30º aniversario ya está programada para este viernes 30 de agosto.
Como no podía ser de otra manera, Liam Gallagher se había dedicado a trolear en X comentando esta reunión, con tuits tan contradictorios como «me estoy enterando ahora», «no sé nada», «si estáis asustados, imaginad yo» o «nos vemos en el frente, culo gordo». Billboard los ha recopilado. También había dedicado ‘Half the World Away’ al «puto Noel Gallagher» en el festival de Reading.
Por su parte, Noel Gallagher había concedido una entrevista a la BBC hablando de las reediciones, comentando cómo hay cintas que han estado perdidas durante 30 años, pero no había confirmado nada. Hoy ya podemos decir que vuelven Oasis.
Vetusta Morla anunciaron recientemente un parón temporal tras la edición de su último disco, ‘Figurantes‘, reciente top 5 en nuestro país. El grupo sorprende anunciando que sus últimos conciertos serán en salas relativamente pequeñas.
Razzmatazz y La Riviera tienen capacidad para unas 2.000 personas, lo cual está muy bien. Es solo que hay que recordar que Vetusta Morla han llegado a convocar hasta a 40.000 personas en su comunidad de origen. Justo ahora que todo el mundo quiere llenar el WiZink Center, a poder ser durante varios días, Vetusta Morla vuelven a La Riviera. Todo un guiño a sus fans.
Los conciertos serán los días 3 y 4 de septiembre en Barcelona, y el 8 y el 9 en Madrid. Es decir, no queda nada. La venta, exclusiva para Valientes -comunidad Vetusta Morla- , se activará el próximo miércoles 28 de agosto a las 12.00h. Los detalles sobre estas cuatro citas tan especiales y su respectiva venta de localidades los recibirán directamente los suscriptores de esta comunidad. Quien todavía no forme parte de ella, puede hacerlo aquí.
La nota de prensa recuerda que «Álvaro, David, Guille, Jorge, Juanma y Pucho se tomarán un merecido descanso una vez finalizada la gira de verano en la que están embarcados, siendo las citas de Razzmatazz, La Riviera y Kursaal Donostia (entradas agotadas para los dos días) y 101 Músicas Granada (entradas agotadas) las últimas fechas de la banda hasta su vuelta en 2026».
El año pasado, después de que ‘Nonsense‘ empezara a viralizarse, Sabrina Carpenter acudió a la BBC para hacer un acústico. Allí, decidió cambiar el final de la letra del que hasta entonces era su gran éxito: «Soy americana, no británica, así que para mí BBC significa otra cosa», entonaba en referencia al acrónimo de «big black cock». En aquel preciso momento, moría una chica Disney y nacía una superestrella del pop.
Como sexto disco de una estrella del pop y ciñéndonos a lo musical, ‘Short n’ Sweet’ es a todas luces decepcionante. No hay en él nada de brillo en una producción predecible, aburrida y pálida, tras el engañoso éxito de ‘Espresso’, una de las canciones del verano en el mundo anglo. Y sí, de la falta total de sorpresa tenemos que culpar a un Jack Antonoff al que no le vendría nada mal un largo descanso.
Varias de las mejores pistas de este disco corresponden al más desconocido Julian Bunetta, como el mismo disco sensual de ‘Espresso’, la ambiental ‘Don’t Smile’ que ejerce de cierre o esa ‘Good Graces’ que se queda a punto de explotar en un drum&bass. Pero si algo hace a ‘Short n’ Sweet’ funcionar es la composición, la creación de buenos «middle-eights», puentes y outros, como ese que repite seis veces “I won’t give a fuck about you” en la misma ‘Good Graces’.
También unas letras de marcado carácter feminista y autosuficiente, que constantemente bromean sobre celos y sexo, con el mejor de los humores. Sobre el tamaño, sobre ser malo en la cama, sobre la adicción al mismo, siendo ‘Bed Chem’ el ejemplo más explícito pero en absoluto el único. «Estoy tan jodidamente horny» podría ser el título de este álbum, aunque solo sea una frase de ‘Juno’, un tema ochentero sobre el deseo de ser madre inspirado en la homónima película, que incluye frases como «no puedo evitarlo, mis hormonas están por las nubes» o «dame algo que no sean mariposas». Igualmente, en un número acústico como es ‘Dumb & Poetic’, resuena la voz de Carpenter, poco menos que chillando «te masturbas con letras de Leonard Cohen».
No es el único número minimalista de un disco generoso en baladas, como la country ‘Slim Pickins’ o la R&B ‘Lie to Girls’. La mejor de ese paquete es la desenfadada ‘Coincidence’, una canción de hoguera en la que la cantante ironiza sobre alguien que no puede parar de romper relaciones. A fin de cuentas, si ‘Espresso’ es la mejor producción, por mucho, quizá demasiado, merced a sus guitarras disco, su French touch, y su aire chill, ‘Please Please Please‘ es en verdad un single más representativo de lo que encontramos en ‘Short n’ Sweet’. Una canción bastante retorcida llena de ironía y medias verdades, en la que Sabrina Carpenter se avergüenza de sentirse atraída por la masculinidad tóxica.
«No me hagas llorar, que me acabo de maquillar» es una de las grandes frases del año, acompañada de uno de los grandes vídeos del año, y además se corresponde con un viral absurdo maravilloso de TikTok en el que Sabrina explica cómo llorar sin perjudicar tu maquillaje: es tan sencillo como inclinar la cabeza. Una de esas estupideces que construyen desde la red un mundo mejor, como también consiguen finalmente estas coquetas composiciones.
Taylor Swift puede ser la destinataria de una frase de ‘brat‘. En concreto del tema ‘Sympathy Is a Knife’, en el que Charli xcx dice algo así como «no quiero verla en el backstage del concierto de mi novio». Ambas han salido con un miembro de The 1975. Sin embargo, parece que Taylor no le guarda ningún rencor. O eso o con haber impedido el número 1 británico de ‘brat’ con ‘The Tortured Poets Department’ fue suficiente.
En un nuevo reportaje realizado para la revista Vulture (New York Magazine), se ha conseguido una declaración de Taylor Swift sobre Charli xcx y son todo elogios.
Sus palabras exactas han sido: “Me ha impresionado la sensibilidad melódica de Charli desde que escuché ‘Stay Away’ por primera vez en 2011. Su modo de escribir es surrealista e inventivo, siempre. Simplemente lleva una canción a lugares donde no esperarías que fuera, y lo ha estado haciendo una y otra vez durante más de una década. Me encanta ver que un trabajo duro como el suyo da sus frutos”.
Además, en la misma entrevista con Vulture, Charli xcx asegura que ‘Sympathy Is a Knife’ es una canción sobre la ansiedad. «La gente va a creer lo que quiera creer. Esa canción es sobre mí, mis sentimientos, mi ansiedad y el modo en que mi cerebro crea narrativas e historias en mi cabeza cuando me siento insegura. Y cómo no quiero estar en esas situaciones físicamente cuando tengo baja la autoestima».
Charli también habla sobre un «proyecto completo» que está terminando. No ha especificado si se trata de un disco de remixes de ‘brat’, con las adiciones de Billie Eilish, Lorde y BB Trickz, entre otras sorpresas, pero dice que «definitivamente tiene que ver con la «bratosfera»». También se sabe que ha grabado algo con Bon Iver y con Danielle Haim.