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Metrika: «Ser bisexual no va en porcentajes de nada»

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Metrika es una rapera de Castellón que se ha dado a conocer a través de un puñado de singles y mixtapes en los que alterna letras explícitas o emocionales con ritmos industriales inspirados en el reguetón y el trap. Esta fórmula le ha dado éxitos de títulos tan sonoros como ‘Ya t has corrido?’, ‘Barbietúricos’, ‘Ave María Putísima’ o ‘Semen Up’. Por otro lado, las mixtapes de Thais Amores García se han ido sucediendo sin prisa pero sin pausa en el último par de años: entre 2022 y 2024 han visto la luz ‘Fiat Voluntas Tua’ (2022), ‘La Minixxxtape de las Zorras’ (2022), ‘Ceremonia’ (2023) y, hace unas semanas, ‘Madre Fundadora’ (2024).

Metrika, además, es una de esas voces que reivindican su bisexualidad y, por ejemplo, en Shangay ha pedido que se deje de «hipersexualizar» a las mujeres bisexuales. Metrika habla de su bisexualidad en una nueva sección de «Meister of the Week» comisariada por Jägermusic.

¿Por qué has elegido hablar de bisexualidad en esta sección?
Yo soy una chica bisexual y creo que es una orientación bastante invisibilizada ya que lo común es la monogamia y depende de con quien te vean se asume una cosa u otra.

Parece que los bisexuales siguen siendo lo más invisible de las siglas LGTBIQ+. ¿Estás de acuerdo?
No diría que lo más invisible, hay muchas orientaciones sobre las que se habla menos.

¿Has tenido referentes bisexuales en el mundo de los artistas? ¿Cuáles han sido?
Nunca me he fijado en la orientación sexual de nadie realmente, pienso que eso es algo personal de cada uno y me da exactamente igual.

¿Sigues referentes bisexuales en las redes que hablen del tema? La influencer extremeña Rocío Esperilla es especialmente visible en Instagram.
No, no sigo a nadie.

No pocas canciones en los últimos años han hablado de la bisexualidad normalizándola, como ‘Bisexual’ de Cariño o ‘Dual’ de Dorian y Pimp Flaco. ¿Alguna que recomiendes?
‘2+1’ de Judeline me gusta porque habla de la bisexualidad entre hombres también. Mi canción ‘Al gimnasio en tacones’ habla de las chicas bisexuales que salimos con chicos, sin que eso cambie nuestra orientación.

¿Crees que demasiada gente incluso a día de hoy entiende que la bisexualidad significa ser hetero y homosexual al mismo tiempo, cuando ser bisexual es ser bisexual?
Seguramente. O gente que piensa que somos viciosos y punto. Yo misma he creído que realmente no era bisexual porque ha habido épocas en las que me han gustado más los chicos, y otras en las que me han gustado más las chicas. Pero ser bisexual no va en porcentajes de nada.

Tú misma aludes indirectamente a tu bisexualidad en temas como Semen Up o Zorrona o en otros temas donde usas pronombres masculinos y femeninos o hablas de clítoris y pollas indistintamente. ¿Algún tema de tu repertorio del que quieras hablar especialmente, en este sentido?
En verdad casi todos. Depende de cómo me pilles. En todos mis temas digo lo primero que se me pasa por la cabeza. Si ese día que escribo tengo en mente a una chica hablo de ella, y si tengo en mente a un chico hablo de él.

«A las etiquetas en mi generación les damos tan poca importancia que las usamos súper a la ligera y eso me encanta porque hace que a la gente le importe menos todo»

¿Qué te parece cuando los fandoms han atribuido una bisexualidad a Harry Styles o incluso se han imaginado una relación amorosa entre este y Louis Tomlinson? ¿Son las boybands espejos del deseo femenino hasta ese punto? ¿Es inevitable que surjan fan fictions de este tipo?
La mayoría del fanatismo es muy tóxico. Creo que se puede admirar a alguien sin meterse en su vida.

Cuando lees cosas como Arkano contestando que “ha comido pollas” para confirmar que es bisexual, ¿te parece que reduce la bisexualidad al sexo? ¿El enamoramiento, la atracción a la persona al margen del físico, queda en un segundo plano cuando se habla de bisexualidad?
Para nada. Creo que es una buena forma de darle visibilidad porque, aunque te sientas atraído románticamente por alguien, es como que a la gente no le vale, la gente tiene que ver que estás con alguien de tu mismo sexo para validar que eres bisexual. Entiendo muchísimo el punto al que se refiere.

La noticia de la relación entre Rosalía y Hunter Schafer ha dado lugar a muchos mensajes tipo “sabía que Rosalía era lesbiana” o apelando al “bollerismo” por parte de personas del colectivo. ¿Crees que estos mensajes invisibilizan la bisexualidad o no hay que darles mayor importancia?
Creo que a las etiquetas en mi generación les damos tan poca importancia que las usamos súper a la ligera y eso me encanta porque hace que a la gente le importe menos todo. Si estás encoñada de una tía y, aunque te gusten también los chicos, te apetece decir que eres súper lesbiana, hazlo. Al final del día te va a seguir gustando lo que te gusta te quieras llamar bisexual o no. Pienso que las etiquetas son geniales para que los niños crezcan sabiendo que no son raros y que está bien se sientan como se sientan, que hay más gente como ellos, que no se sientan solos. Pero, con el ejemplo de Rosalía y Hunter, reafirmo más mi creencia de que realmente, y más ahora mismo entre la gente joven, nos da muy igual cómo nos llamen.

¿La bisexualidad se utiliza como herramienta de márketing aún a día de hoy, o la época de ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry queda lejos en el tiempo?
Depende hacia qué público vaya dirigido, es posible. Hay una fina línea entre normalizarlo y aprovecharse de que llame la atención. Creo que las dos cosas pueden ir muy de la mano, porque cuando sigue llamando la atención que a una persona sea bisexual, es que aún queda mucho por hacer, y se puede aprovechar el altavoz que te da ese marketing para ello.




Taylor Swift logra un estratosférico debut en España

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A pesar de llevar en la industria musical desde 2006, Taylor Swift está viviendo en 2024 la mayor semana de ventas de toda su carrera. La artista, que viene de vender 2,6 millones de copias de ‘The Tortured Poets Department’ solo en Estados Unidos, también ha triunfado en España con uno de los debuts más grandes que se recuerdan recientemente.

El undécimo álbum de estudio de la cantante es número 1 directo en el país con la certificación de Disco de Platino, algo completamente inusual en los últimos años. Esto significa que ‘The Tortured Poets Department’ ha vendido la estratosférica cifra de más de 40.000 álbumes en España durante su primera semana. Para poner en perspectiva esta hazaña, ‘1989 (Taylor’s Version)’ ya se trató del mejor debut de Swift en España con el certificado de Disco de Oro (+20.000 ventas). Ahora hablamos del doble.

Pero Taylor Swift no solo ha reinado gracias a las descomunales ventas de vinilos, lista en la que ‘The Tortured Poets Department’ también es top 1 en el país, sino que sus datos de streaming han sido desorbitados. La artista acumuló 380 millones de reproducciones mundialmente el 19 de abril en Spotify (313M pertenecientes al disco), lo que la llevó a alcanzar la primera posición en Spotify España, siendo la primera persona de habla inglesa y la única mujer junto a Rosalía en conseguirlo.

En cuanto a los artistas que se han atrevido a sacar disco en la misma semana que Swift, destacan las entradas en la lista de Pearl Jam con ‘Dark Matter’ (#3), Bruce Springsteen junto a su ‘The Best’ (#6), Loquillo con ‘Transgresiones’ (#15), Charlie USG por ‘Contacto Cero’ (#21), Grecas y JCC con ‘4ngelito’ (#50), Íñigo Quintero con su EP ‘Es solo música’ (#55), Jay Wheeler por su ‘Música buena para días buenas’ (#61) y Julia Medina con su ‘Compañera de viaje’ (#63).





Ariana Grande vuelve a superarse con un 2º single

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Ariana Grande ha conseguido una de esas raras hazañas que se ven de manera no tan habitual en el pop, o menos de lo que nos gustaría: que el segundo single de un disco supere en éxito al primero.

we can’t be friends (wait for your love)‘ es oficialmente el single de mayor éxito de ‘eternal sunshine‘, el último álbum de Ariana Grande, por delante del lead single, ‘yes, and?‘. ‘we can’t be friends (wait for your love)’, un éxito global desde su mismo estreno, supera ya los 370 millones de reproducciones en Spotify, y le saca 10 millones a ‘yes, and?’ a pesar de que ‘yes, and?’ se editó dos meses antes. Además, ‘yes, and?’ se promocionó con varios remixes -uno de ellos con Mariah Carey- y con las versiones «sped up» y derivadas de rigor. ‘we can’t be friends (wait for your love)’ no cuenta con remixes de ningún tipo, ni siquiera se ha extraído como «single» en Spotify, simplemente se ha añadido a las playlists pertinentes, se ha estrenado su videoclip, y ha echado a correr.

En Estados Unidos, tanto ‘yes, and?’ como ‘we can’t be friends (wait for your love)’ han marcado sendos debuts en el número del Billboard Hot 100. Sin embargo, mientras ‘yes, and?’ ya está completamente fuera de la tabla, al contrario que, por ejemplo, ‘Houdini’ de Dua Lipa, que se editó incluso antes de 2024; ‘we can’t be friends (wait for your love)’ se ha mantenido en el 8… hasta la llegada del huracán Taylor Swift, que se ha agenciado los 14 primeros puestos de la lista. Una situación excepcional de la que ‘we can’t be friends (wait for your love)’ se sobrepondrá a buen seguro. En Reino Unido, ‘we can’t be friends (wait for your love)’ resiste en el puesto 11 de su tabla oficial. ‘yes, and?’ sigue a la baja y, saludando desde el puesto 95, abandonará la tabla en unos días.

Ampliando la mirada a escala global, el escenario es el mismo: ‘we can’t be friends (wait for your love)’ se mantiene en el 9 del global de Spotify, mientras ‘yes, and?’ saluda ya prácticamente rendida desde el 162. Curiosamente, la ‘intro’ de su disco está haciendo ahora mismo mejores números que el lead single, pues ‘intro (end of the world)’ ocupa el puesto 60 de la citada tabla. Estos datos son indicativos de que la gente sigue escuchando ‘eternal sunshine’ dos meses después de su lanzamiento, y de hecho 8 de las 10 canciones más populares de Ariana en Spotify en este momento pertenecen a ‘eternal sunshine’.

Dramáticamente, en España el escenario es el opuesto: ninguna canción de Ariana Grande aparece actualmente en la lista de Promusicae, aunque ‘eternal sunshine’ sí resiste en torno al top 20 de los discos más populares (‘yes, and’ acaba de salir de la lista de canciones más radiadas).

Aunque la hazaña de superar con un segundo o incluso con un tercer single, el éxito del primero, no es tan atípica para Ariana. De hecho, ha sido habitual en su carrera. Le pasó con ‘Break Free’, el segundo single de ‘My Everything‘ (2014); con ‘Into You’, el segundo single de ‘Dangerous Woman‘ (2016); y con ‘7 rings’, el segundo single de ‘thank u, next‘ (2019). De manera improbable, algunos de estos segundos singles fueron incluso adelantados por el tercero en ciertas ocasiones: ‘Side to Side‘ con Nicki Minaj fue a la postre el mayor éxito de ‘Dangerous Woman’ y ‘One Last Time’ el mayor éxito de ‘My Everything’ tras su relanzamiento.

Ante este escenario cabe preguntarse cuánto tiempo tardará Ariana en extraer un tercer sencillo oficial de ‘eternal sunshine’ y, sobre todo, en cuál se decantará: parece segura la elección de ‘the boy is mine’, viral desde su estreno, pues, aunque ‘intro (end of the world’) también le supera en escuchas, al fin y al cabo no es una «canción» propiamente dicha.

Podcast: Por qué amamos a Ariana Grande

Britney Spears zanja la guerra con su padre: «No hay justicia»

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Britney Spears afirma que «no hay justicia» después de haber zanjado su pleito con su padre y verse obligada a abonarle 2 millones de dólares. Así lo ha dictaminado un juez, que ordena que la artista debe pagar los honorarios legales de su padre, Jamie, tras la guerra en relación a su tutela.

«¡¡¡Mi familia me ha hecho daño!!! ¡¡¡No ha habido justicia y probablemente nunca la habrá!!! ¡¡La gente que se sentó y no hizo absolutamente nada cuando hicieron esto durante cuatro meses se van de rositas!!», ha escrito Britney Spears después de que se hiciera público el acuerdo al que había llegado con su padre.

El periodo al que se refiere la sentencia abarca desde el 2008 hasta el 2021, cuando la artista se encontraba bajo la estricta tutela de su padre. La decisión del juez pone fin a la larga guerra entre Spears y su padre, aunque la cantante está muy disgustada con la resolución.

«¡¡La forma de la que me criaron siempre me enseñó la formativa del bien y el mal, pero las dos mismas personas que me educaron con ese método me han hecho muchísimo daño!! ¡¡Cuánta suerte tengo de estar aquí!!», escribió la artista a través de Instagram antes de desactivar su cuenta.

«¡¡¡Es gracioso porque hasta el día de hoy no he hablado con ellos cara a cara!!! Les envío mensajes de texto por Instagram, pero honestamente pienso que no sería tan seguro si alguna vez lo hiciera cara a cara», añadió, explicando cómo no ha hablado con sus padres en persona desde que se inició el caso.

Rvssian, Rauw Alejandro y Ayra Starr, top 1 en Singles España

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Hay nuevo número 1 en la lista de singles de nuestro país. Rvssian, Rauw Alejandro y Ayra Starr, después de tres semanas desde la publicación de ‘Santa’, han logrado por fin encabazar la lista. Lo hacen impidiendo a Omar Montes que se quede con el top 1, que iba directo a la máxima posición tras la subida en reproducciones de su exitosa ‘La Sevillana’ (#2). La segunda entrada más alta de la semana se la quedan Ozuna y Bad Gyal con su colaboración ‘Guay’ (#8).

El huracán Taylor Swift, como era de esperar, también inunda la lista de singles de nuestro país. Su álbum ‘The Tortured Poets Department’ es un éxito absoluto en todo el mundo y los datos en España así lo reflejan. Hasta 12 canciones del disco logran destacar en una lista repleta de temas en español. Lo hacen ‘Fortnight’ con Post Malone (#16), ‘I Can Do It With A Broken Heart’ (#39), ‘My Boy Only Breaks His Favorite Toys’ (#43), ‘So Long, London’ (#45), ‘Down Bad’ (#48), ‘The Tortured Poets Department’ (#49), ‘Florida!!!’ con Florence + The Machine (#60), ‘But Duddy I Love Him’ (#61), ‘Who’s Afraid of Little Old Me?’ (#70), ‘Guilty As Sin?’ (#84), ‘The Smallest Man Who Ever Lived’ (#90) y ‘lolm’ (#97).

En cuanto al resto de entradas, también logran ingresar en la lista Sky Rompiendo y Rauw Alejandro con ‘Espectacular’ (#40), Rels B y Lia Kali gracias a su ‘La Vida Sin Ti’ (#50), Bhavi, Seven Kayne, Milo J, Tiago Pzk, Khea y Neo con el remix de ‘Bésame’ (#54), Wisin y Mora con ‘Bien Loco’ (#67), Brytiago y Anuel AA por ‘Kilerito’ (#68) y Gonzy con ‘Friki’ (#83).








Love of Lesbian es un ‘Ejército de Salvación’ en su nuevo disco

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Love of Lesbian anunció en su último WiZink Center que su nuevo disco ya estaba listo. Y tan listo estaba que ya conocemos el título, la portada y su fecha de lanzamiento. Sin embargo, su publicación no está tan cerca como parece. ‘Ejército de Salvación’, la continuación de ‘Viaje épico hacia la nada’, se pone a la venta el próximo 11 de octubre.

El décimo álbum de estudio del grupo cuenta con la canción ‘Contradicción’, que el grupo dio a conocer el pasado viernes como primer adelanto de su nuevo proyecto. Se trata de una colaboración con Rigoberta Bandini que ya ha superado las 100.000 reproducciones solo en Spotify. Se espera que haya más singles hasta la publicación de ‘Ejército de Salvación’.

«Deseamos que lo sintáis tan vuestro como lo sentimos nosotros porque también habla de vosotros y vosotras, de las personas que siempre están ahí. De ese núcleo duro de amistad, hermandad y cariño tan necesario para esta vida», ha comentado Love of Lesbian sobre el disco. «Por eso, hemos querido rodearnos de amigos y amigas talentosas para crearlo». El disco ya está disponible en preventa.

El grupo así lo promociona: «Todo el mundo tiene algo de lo que salvarse. Pero encontrar la fuerza para hacerlo no siempre es fácil. Es en esos momentos cuando un gesto, un abrazo o una simple palabra se convierten en impulso y refugio. A veces, el núcleo de la amistad y la hermandad es lo suficientemente sólido para seguir avanzando. Un núcleo que a partir de ahora será nuestro Ejército de Salvación».

Mon Laferte pasará por España con su Autopoiética Tour

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Mon Laferte ya ha marcado en rojo nuestro país como uno de los destinos clave de su recién anunciado Autopoiética Tour. La artista ha anunciado que dará hasta cinco conciertos en España en tan solo dos meses, desde el 6 de julio hasta el 26 de julio de este 2024. Los lugares en los que se presentará son Santiago de Compostela, Fuengirola, Barcelona, Madrid y Valencia.

La primera de las fechas será el 6 de julio en el O Gozo Festival de Santiago de Compostela. Continuará el 21 en Marenostrum Fuengirola, el 23 en Razzmatazz 1 de Barcelona y el 25 en la sala La Riviera de Madrid. La cantante finalizará su etapa por España el 29 de julio en los Conciertos de Viveros de Valencia, en la que Mon Laferte dará por concluida la promoción de su disco ‘Autopoiética’ en nuestro país.

Las entradas estarán a la venta este jueves 2 de mayo a las 10:00h en planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. No obstante, habrá una preventa de Live Nation SMusic desde mañana martes 30 de abril a las 10:00h y otra para los registrados de planetevents.es este miércoles a las 10:00h. Por otro lado, los tickets del O Gozo Festival ya están disponibles en livenation.es, gozofestival.com, Ticketmaster y El Corte inglés.

Pearl Jam / Dark Matter

El nuevo disco de Pearl Jam viene precedido por la intriga de cuánto les afectaría la incorporación del productor Andrew Watt, conocido por revitalizar sónicamente para el nuevo mundo del streaming a artistas veteranos como Iggy Pop u Ozzy Osborne. Un tipo de tratamiento arriesgado, porque cuando no funciona (como con el disco de los Rolling Stones) acaba siendo el equivalente musical de una operación de cirugía estética fallida. Por suerte los de Seattle no están tan despistados como Mick y compañía, y eso se nota para bien en esta colaboración; su imaginario musical entra dentro de territorios sonoros que toleran mucho mejor los anabolizantes tratamientos de Watt (su apellido artístico es, literalmente, “vatio”).

Si nos retrotraemos cuatro años, los discretos méritos de su anterior ‘Gigaton’ (2020) parecen un simple bache frente al entusiasmo creativo de esta nueva entrega, una chispa que aparentemente prendió en Eddie Vedder tras su último disco en solitario (‘Earthling’, 2022, con Andrew Watt ya a los mandos). Pearl Jam suenan muchísimo más inspirados en estas nuevas 11 canciones, con momentos que recuerdan a su fase imperial de ‘Ten’, ‘VS’ y ‘Vitalogy’.

Es bonito ver que la banda en pleno 2024 sea capaz de reverdecer aquello que hacía de aquel trío de discos una propuesta tan atractiva (grunge, pero con interesantes gotas de pop), algo evidente en melodías tan bien trazadas como la de la inicial ‘Scared of Fear’, o ‘Won’t Tell’. La primera de ellas abre el disco con un brío rock arrollador, y como será frecuente durante el disco, mira al pasado entre la nostalgia (“We used to laugh / We used to sing / We used to dance / We had our own scene”) y la sensación de que se escapa lentamente (“I can’t give up / I’ll live, not long enough”).

‘Won’t Tell’ adolece de la única pega que se le puede poner a la producción, y es un deje de sonido comercial ligeramente U2, perfecto para sonar en playlists de rock-indie de guitarras pero en disonancia con la crudeza elegante del resto del álbum. Se vuelve a repetir con ‘Wreckage’ y su sonido demasiado domesticado, que parece imitar a un Tom Petty (¡o aún peor!), pero con ampulosidad marca Watt.

Por suerte en el balance final del disco salen triunfadores los casi siempre interesantes e inventivos riffs de guitarra, en alianza con un Vedder por cuya garganta no parecen haber pasado tres décadas. Se nota en canciones como ‘Dark Matter’, contundente pieza de ritmo clásico de grunge-funk donde los efectos de guitarra, zumbando como mosquitos con trémolo que casi suenan a arpegiador de sintetizador, impulsan al álbum muy arriba.

Los coqueteos con los sonidos excesivamente masajeados desaparecen definitivamente en la aún más interesante cara B, que ofrece canciones bastante extensas (tres de más de cinco minutos) pero que no se hacen pesadas en absoluto: ‘Upper Hand’ vuelve a estar agraciada con excelentes melodías en estrofa y estribillo; es un medio tiempo con larga intro ambiental y secciones y secuencias de acordes de psicodelia clásica (amplis Leslie, arpegiados hendrixianos y solos bastante David Gilmour), y de nuevo letras sobre el paso del tiempo: ‘The distance to the end / Is closer now / Than it’s ever been”.

‘Waiting for Stevie’ está aparentemente inspirada en una ocasión en la que Stevie Wonder hizo esperar a Vedder en un estudio, pero en realidad habla de la incapacidad de sentir (‘You can be loved by everyone / And still not feel, not feel love’), y de nuevo ofrece una gran melodía envuelta de excelentes guitarras con sonido tan eminentemente 90s como son la legendaria combinación de chorus y distorsión (que se asocia al shoegaze pero que era completamente transversal con estilos como el grunge), con unos excelentes McCready y Gossard a lo largo y ancho del disco. Lo completa un estribillo épico muy satisfactorio que recuerda a los mejores tiempos de ‘Ten’.

Tras el casi interludio punk de ‘Running’ (apenas dos minutos) llega una sección final con más sonido clásico Pearl Jam de buen nivel (‘Got to Give’) y dos curiosísimas excursiones algo alejadas del grunge y que sin embargo resultan todo un éxito. Por un lado ‘Something Special’, la propuesta más pop de todo el disco, con un ritmo casi de country-pop que abraza muy eficientemente una melodía y letras especialmente sentidas por parte de Vedder, dedicadas a su hija: “Si pudieras ver lo que yo veo ahora / Debes que saber que estoy mirando tan orgulloso (…) cada revés no es otra cosa ahora que una oportunidad de crecer / Y una prueba más de que eres fenomenal”. Habrá a quien le choque tanta sentimentalidad, pero habría que ser muy cínico para no ver que Vedder ha puesto su corazón en versos como “Háztelo tu misma, no eres del tipo que necesita un hombre / Pero si encuentras uno, mejor que sepa que eres muy especial”.

La otra pieza es ‘Setting Sun’, que pone broche final con calma ambiental y toque exótico gracias a sus percusiones y atmosféricos efectos. Es el único momento propiamente acústico de este ‘Dark Matter’, lo cual lo convierte en un cierre original y especialmente agradecido, como una descompresión después de la energía desplegada en los cuarenta minutos anteriores. Esos versos que dicen “podemos convertirnos en un último anochecer / ¿Soy yo el único que está dispuesto a resistir?” podrían muy bien referirse a los propios Pearl Jam, pero con discos así parecen bastante tener energía e ideas de sobra para permanecer.

Es de agradecer que Andrew Watt haya sido lo suficientemente contenido para respetar en su mayor parte el sonido de Pearl Jam, o quizá la banda se dejó engatusar menos que Mick Jagger por engañosas promesas de auto-tunes, distorsiones vocales y ultracompresión. Sea como fuere, en los mejores momentos de ‘Dark Matter’ (que son numerosos) Pearl Jam han conseguido, sin salirse de su estilo “clásico”, no sonar trillados ni con el piloto automático, sino frescos, por muy contradictorio que parezca. Sólo se me ocurre echarle la culpa a sus melodías inspiradas, materializadas con gran estilo y energías renovadas.

Billie Eilish anuncia 2 fechas en Barcelona en 2025

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Billie Eilish ha anunciado las fechas de su gira mundial ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour’. España es uno de los países incluidos en la ruta, con dos citas en el Palau Sant Jordi de Barcelona los días 14 y 15 de junio. De 2025, eso sí.

Las entradas para los dos conciertos de Billie Eilish en Barcelona se pondrán a la venta el próximo 3 de mayo a las 11 horas, informa Los40.

La gira ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour’ empezará el 29 de septiembre en Québec, Canadá y, antes de llegar a Europa, recorrerá diversas ciudades de Estados Unidos y Australia. La primera fecha europea es el 23 de abril de 2025 en Estocolmo. Eilish hará doblete en Barcelona antes de viajar a Reino Unido y de dar por terminada la gira en Dublín con otro doblete.

Recientemente, Eilish ha firmado una carta junto a otros artistas como Lorde para reclamar un precio más justo para las entradas a conciertos. Los precios de la gira de Eilish en España quedan así:
PL1 GRADA 125€ Precio base + 1€ Charity: 126€ + gastos de distribución
PL2 PISTA 125€ Precio base + 1€ Charity: 126€ + gastos de distribución
PL3 GRADA 95€ Precio base + 1€ Charity: 96€ + gastos de distribución
PL4 GRADA 80€ Precio base + 1€ Charity: 81€ + gastos de distribución
PL5 GRADA 65€ Precio base + 1€ Charity: 66€ + gastos de distribución

El nuevo disco de Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft’, sale el 17 de mayo. Aunque no se extraerán sencillos del disco antes de su lanzamiento, Eilish ha avanzado tres cortes recientemente durante una fiesta Coachella. Últimamente sus declaraciones en torno a la canción ‘Lunch’, han dado de qué hablar en redes.

‘Why am I dancing’, el nuevo viaje épico de Pet Shop Boys

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Pet Shop Boys han publicado este fin de semana su nuevo álbum, ’Nonetheless’. Lo han promocionado con dos singles: ‘Loneliness’ y ‘Dancing star’. El focus track, ‘New London boy’, parece un autohomenaje a ‘West End Girls’. Pero había otro as en la manga: ‘Why am I dancing’ es la Canción del Día hoy.

‘Why am I dancing’ viene encabezada por una espectacular sección de metales que nos anticipa que estamos ante una de esas canciones épicas con la marca de la casa. Una versión algo minimalista esta vez de ‘Go West’ o ’New York City Boy’, embellecida por cuerdas al final.

La letra nos presenta a Neil Tennant «desnudo porque no tiene nada que esconder» y con «lágrimas en los ojos», emprendiendo un viaje de destino incierto, pero lleno de esperanza: “empiezo una nueva vida, en un mundo lejano de la gente que me crio, y desobedezco». Afirma preocupado pero optimista: “Necesitaré toda la ayuda que pueda encontrar”.

En una entrevista promocional del disco con AP News, Pet Shop Boys han revelado que esta es una de las canciones que han escrito influidos por la pandemia, como el single ‘Loneliness’. Se han preguntado, de manera jocosa, «cómo se ha podido disfrutar de una situación en la que te encuentras solo, e incluso has sido capaz de bailar».

Además, es uno de los temas que han escrito para el musical que adapta ‘The Emperor’s New Clothes’, aunque se ha modificado. Como informa The Guardian, antes fue una balada.

Sevdaliza irrumpe en listas con el remix de ‘Ride or Die’

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Sevdaliza, artista desde hace años muy querida en el underground internacional por discos como ‘The Calling‘ (2018), vive su «era comercial», como ella misma ha declarado, después de que su último single haya empezado a despegar en listas globales, de manera inesperada.

Se trata de un remix de ‘Ride or Die’, llamado ‘Ride or Die Pt. II’, que cuenta con la participación de dos nombres tan potentes como los de Tokischa y Villano Antillano. La versión original de ‘Ride or Die’, publicada el pasado mes de junio, solo contaba con Villano en el papel de artista invitada.

‘Ride or Die’ y su posterior remix han marcado un decidido paso de Sevdaliza al reguetón, después de muchos años abrazada al trip-hop y a la electrónica experimental. Sin embargo, el instrumental de ‘Ride or Die’ contiene un punteo de cuerda que parece del tar persa, el cual conecta con el propio origen de Sevda Alizadeh, quien es neerlandesa nacida en Irán.

En los últimos días, ‘Ride or Die Pt. II’ ha ido escalando posiciones en la lista global de Spotify hasta, primero, irrumpir dentro de los primeros 50 puestos y, después, subir hasta el puesto 36, el cual es de momento su pico. Hoy, ‘Ride or Die Pt. II’ baja hasta el puesto 88 en el chart global de Spotify, marcando cerca de dos millones de escuchas diarias.

‘Ride or Die Pt. II’ está siendo un éxito especialmente en América Latina. En cuanto a las listas de Spotify de países concretos, ‘Ride or Die Pt. II’ ha llegado al número 1 de El Salvador, al número 2 de Colombia y al número 3 de México. En España ha alcanzado el puesto 26.

Sevdaliza se encuentra preparando el lanzamiento de su próximo álbum, del que también ha extraído un single con Grimes, ‘Nothing Lasts Forever’, y otro con Elyanna, ‘Good Torture’. El videoclip de ‘Nothing Lasts Forever’ incluye un extraño «cameo» de Madonna.

Fontaines D.C. trae su gira ‘Romance’ a Madrid

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Fontaines D.C. ha anunciado su ‘Romance Tour’. La única fecha en España será en Madrid, el día 2 de noviembre en el WiZink Center. Las entradas se pondrán a la venta este viernes 3 de mayo a las 10 horas. Un día antes, el martes 2 de mayo a las 10 horas, habrá una preventa. Para acceder a la preventa deberás rellenar el formulario aquí enlazado.

La gira ‘Romance’ de Fontaines D.C. contará con Wunderhorse como banda telonera. Procedente de Reino Unido, Wunderhorse es una banda liderada por Jacob Slater, anteriormente integrante del trío punk Dead Pretties. Wunderhorse acaba de lanzar el single ‘Midas’.

‘Romance’, el nuevo disco de Fontaines D.C., se pondrá en circulación en unos meses, el 23 de agosto. El primer single, ‘Starburster‘, ha sido uno de los temas destacados de este último mes.

Janet Jackson viene a Europa (pero no a España)

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Una noticia buena y otra mala para los fans de Janet Jackson. La buena es que Janet volverá a Europa con su gira ‘Together Again‘. La mala es que España no es uno de los países incluidos en la agenda. Aunque sí uno cercano, Francia.

El tramo europeo de la gira ‘Together Again’ empezará en París el 25 de septiembre de 2024, después seguirá con cuatro fechas en Reino Unido y Escocia, estas son, el 27 de septiembre en Birmingham, el 28 de septiembre en Londres, el 30 de septiembre en Glasgww y el 1 de octubre en Manchester; y continuará en Amberes el 3 de octubre, el 5 de octubre en Múnich, el 6 de octubre en Colonia y el 8 de octubre en Berlín. La fecha final es en Ámsterdam el 10 de octubre. Wyclef Jean será el telonero de la gira salvo por la fecha londinense.

Jackson está repasando en la gira ‘Together Again’ todos los éxitos de su carrera. Por supuesto, ‘Together Again’ es también el título del single principal de ‘The Velvet Rope’, uno de los mejores discos de 1997. Del próximo disco de Jackson, titulado ‘Black Diamond’, sigue sin saberse nada.

Muere Félix Daniel, colaborador de Chico y Chica

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Chico y Chica informan de la muerte de Félix Daniel a los 56 años. Félix Daniel es muy recordado entre los fans de Austrohúngaro por haber formado parte del entorno del dúo durante su formación, poniendo la voz masculina en su gran éxito ‘Tú, lo que tienes que hacer’. Es la canción más emblemática de Chico y Chica, perteneciente a su disco de debut, ‘Sí’. También trabajó con Lourdes Madow.

Este es el texto que han compartido ChyCha en Instagram: «Ayer domingo dijimos adiós a nuestro amigo Félix Daniel. Compañero en aventuras musicales, emocionantes viajes, conciertos y en cada momento de alegría y asombro que compartimos juntos. Escribimos a su medida “Tú lo que tienes que hacer” y la cantamos con él por primera vez el 25 de febrero de 1998 en El Convento, un bar pequeño y abarrotado de la calle Esperanza de Bilbao. Fue nuestro regalo por su 30 cumpleaños.

En estos últimos años, como modista, se encargó de hacer los figurines para el video “Que opinen las modelos” y el estilismo para el video “La actriz más mala que hay». Como discjockey siempre fue el primero en escuchar y testar nuestras canciones. Porque en todos estos años, con su criterio único e intuitivo, Félix siempre ha estado planeando sobre cada nueva canción que ibamos haciendo: “¿Le gustará a Félix?”, “¿Qué cara va a poner Félix?”, “¡A Felix le va a encantar!”.Estas fotos son de invierno de 2001 para nuestro álbum “Sí”.
Félix Daniel Pérez Sáenz
Bilbao, 25 de febrero de1968 – 28 de abril de 2024″.


Taylor Swift bate récords con su disco doble… pero no el de Adele

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Taylor Swift es obviamente el nuevo número 1 de las listas internacionales. La pregunta era de qué manera. ‘The Tortured Poets Department‘ es un disco doble, de hasta 31 canciones, lo que ha propiciado que las cifras sean aún más espectaculares.

En Estados Unidos, ‘The Tortured Poets Department’ ha conseguido despachar 2.610.000 copias en su primera semana. De ellas 1.914.000 han sido ventas reales y casi 700.000 han sido puntos de streaming. De hecho, este es el álbum más popular de la era streaming. También se ha batido un récord de la era moderna en la venta de vinilos: 859.000 en solo una semana.

Vinilos más vendidos en una semana en EE UU:
1, Taylor Swift, The Tortured Poets Department, 859,000, May 4, 2024
2, Taylor Swift, 1989 (Taylor’s Version), 693,000, Nov. 11, 2023
3, Taylor Swift, Midnights, 575,000, Nov. 5, 2022
4, Taylor Swift, Speak Now (Taylor’s Version), 268,000, July 22, 2023
5, Harry Styles, Harry’s House, 182,000, June 4, 2022
6, Taylor Swift, Red (Taylor’s Version), 114,000, Nov. 27, 2021
7, Adele, 30, 108,000, Dec. 4, 2021
8, Taylor Swift, Evermore, 102,000, June 12, 2021
9, Olivia Rodrigo, Guts, 94,000, Sept. 23, 2023
10, Travis Scott, Utopia, 93,000, Aug. 26, 2023

Pese al obvio éxito, no ha superado las cifras totales de la primera semana de ’25’ de Adele en Estados Unidos, que vendió casi 3,5 millones de copias en una semana, tras el furor que vivió en listas el anterior ’21’. Así queda el top 10 de mejores ventas en una semana en Estados Unidos, sumando ventas y streaming:
1, Adele, 25, 3.482 million, Dec. 12, 2015
2, Taylor Swift, The Tortured Poets Department, 2.61 million, May 4, 2024
3, Taylor Swift, 1989 (Taylor’s Version), 1.653 million, Nov. 11, 2023
4, Taylor Swift, Midnights, 1.578 million, Nov. 5, 2022
5, Taylor Swift, reputation, 1.238 million, Dec. 2, 2017
6, Adele, 25, 1.193 million, Jan. 9, 2016*
7, Adele, 25, 1.162 million, Dec. 19, 2015*
8, Drake, Views, 1.039 million, May 21, 2016
9, Taylor Swift, Lover, 867,000, Sept. 7, 2019
10, Taylor Swift, Folklore, 846,000, Aug. 8, 2020

En Reino Unido, el disco de Taylor Swift ha vendido en su primera semana 270.091 unidades. 109.000 han sido CD’s, 66.000 copias han sido vinilos, 4.500 cintas, 11.000 descargas, y 79.000 los puntos de streaming. También muy lejos de ’25’ de Adele, que superó las 800.000.

Otros países en los que Taylor Swift ha sido número 1 son Australia, Suecia, Holanda, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Noruega o Suiza. Entre los territorios donde se le ha escapado, Noruega (número 2) o Finlandia (número 2). El dato español se conocerá esta tarde.

Marisa Paredes y Miguel Ríos apoyan a Sánchez en un acto

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Este domingo se ha celebrado un acto en Madrid, organizado por CCOO y UGT, en apoyo a Pedro Sánchez, que a las 11.00 horas de este lunes comunicará si dimite o no, tras 5 días de reflexión en los que se está planteando si los bulos que sufren él y su familia, aceptados recientemente en un juzgado, «merecen la pena».

En el acto, celebrado un día después de la manifestación de militantes y simpatizantes del PSOE en Ferraz, se ha reivindicado «la legitimidad democrática, el respeto y la convivencia», frente al «odio, el impudor y la mentira» que ponen en peligro la convivencia.

Entre las personalidades de la cultura que acudían al acto del domingo destacan Marisa Paredes y Miguel Ríos. La actriz ha leído un texto de Almodóvar, que está rodando en Nueva York y escribió una columna para El Diario sobre este tema. Por su parte ha dicho que es «verdaderamente emocionante que salgamos a la calle, que hagamos actos de apoyo a la democracia, a Pedro y a la democracia» y se ha mostrado visiblemente emocionada: «¿pero no vamos a hacer nada cuando vemos que el país está en un momento realmente peligroso?».

La carta escrita por Almodóvar y leída por Paredes dice que lo ocurrido «pone en peligro nuestra exigua democracia, ya de por sí mermada e imperfecta. Lo que está ocurriendo es gravísimo. Nos concierne a todos los ciudadanos y a todos los partidos políticos que hace tanto tiempo se han olvidado de nosotros».

Miguel Ríos ha elogiado a Pedro Sánchez por ser el político que «ha puesto el nombre de Gaza y la dignidad de los habitantes de la franja en el frontispicio de su pensamiento». Otros artistas presentes han sido Loles León, José Carlos Plaza, Rosa León, Olga Rodríguez, Juan Miguel Hernández León y Benjamín Prado.

Doja Cat, a sus fans: «Dejad a los niños en casa»

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Doja Cat ha criticado duramente a los padres que llevan a sus hijos a sus conciertos. «Dejad a los niños en casa, hijos de puta», ha escrito en redes sociales. La artista, que nunca ha tenido ningún reparo en llamarle la atención a sus fans cuando lo considera necesario, ha dicho en Twitter que no hace música para niños y que estos no deberían ir a sus conciertos.

«No sé qué coño te crees que es esto, pero yo no hago música para niños, así que dejad a vuestros hijos en casa, hijo de puta», publicó la cantante. «Estoy rapeando sobre semen, ¿por qué traes a tus hijos a mi concierto?». Lo cierto es que, actualmente, las diez canciones más populares de Doja Cat en Spotify tienen la marca de contenido explícito, siendo un recurrente en su discografía.

Un debate similar ocurrió en España hace unos meses, aunque propulsado por «trolls» de Internet que se hacían pasar por padres que criticaban el componante «pornográfico» de una de las actuaciones del concierto de Aitana. La artista nunca llegó a cambiar la coreografía, y esta acabó convirtiéndose en uno de los momentos más icónicos y esperados de la gira.

En cuanto a Doja Cat, la cantante acaba de concluir sus dos shows como cabeza de cartel del Coachella 2024 para promocionar su último disco, ‘Scarlet’. La rapera subió al escenario a 21 Savage y A$AP Rocky, y se atrevió a excluir dos de las canciones más importantes de su catálogo: ‘Say So’ y ‘Kiss Me More’. Ahora sabemos que, las hubiese cantado o no, no son para niños.


Pros y contras de ‘Civil War’, la distopía bélica que parece una premonición

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Después del batacazo en taquilla de ‘Beau tiene miedo’ (2023), la película más cara de A24 hasta esa fecha, la productora neoyorquina debía estar temblando ante el estreno de su producción más ambiciosa en términos económicos (50 millones). Tras dos semanas en cartel en EEUU y una en el mercado internacional, seguirán temblando, pero de emoción: ya ha recaudado más de lo que ha costado. Una buena noticia, ya que puede ayudar a devolver la confianza de la industria por los proyectos originales de nivel medio, entre la megafranquicia y la película de autor indie.

Lo mejor de ‘Civil War’
1. Por fin un exitazo para Alex Garland. Escritor de culto (‘La playa’) y reputado guionista (‘28 días después’, ‘Sunshine’, ‘Nunca me abandones’), a Garland le faltaba un taquillazo para consolidar su interesantísima carrera como director (‘Ex Machina’, ‘Aniquilación’, ‘Devs’, ‘Men’) y poder aspirar a presupuestos más holgados que le permitan, dado su interés y talento para la ciencia ficción, llegar a grandes producciones como le ha ocurrido a Denis Villeneuve.

2. Su capacidad para capturar el clima sociopolítico actual. ‘Civil War’ ha llegado a la cartelera estadounidense en el momento más oportuno: en pleno año electoral. ‘Civil War’ imagina un futuro, un pasado mañana, en el que la polarización política, la fractura social y el auge del autoritarismo han provocado un conflicto armado entre estados secesionistas, distribuidos en tres alianzas, y los leales al gobierno liderado por un presidente de rasgos fascistoides (a lo que hay que sumar todo tipo de guerrillas locales). Una impactante distopía política, articulada en forma de road movie bélica y periodística, con una enorme capacidad para generar debates gracias a su ambigüedad ideológica y su punto de vista observacional.

3. La secuencia protagonizada por Jesse Plemons. ‘Civil War’ tiene muchas paradas en el camino, la mayoría muy estimulantes e interesantes, y un notable nivel actoral: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen Henderson… Pero la escena protagonizada por el marido de Dunst es de las que se recuerdan como un disparo a bocajarro. Ver a ese paramilitar armado hasta los dientes y ataviado con unas gafas carnavalescas preguntar a los periodistas “What kind of American are you?”, no solo es aterrador sino muy sintomático del momento en que vivimos.

4. El creativo uso de la banda sonora. Tanto las canciones de Suicide (‘Rocket USA’, ‘Dream Baby Dream’) como los efectos de sonido, particularmente los hiperrealistas disparos, están integrados en la puesta en escena de tal manera que enfatizan enormemente la sensación de tensión, amenaza y desesperanza que transmite la narración, facilitando una respuesta emocional en el espectador. No es una violencia lúdica y confortable la que vemos, sino profundamente desagradable.

Lo peor de ‘Civil War’
1. El final resulta extrañamente anticlimático. Obviamente, no lo voy a contar (y no me refiero al final final, sino a la escena anterior). Solo decir que, después de hora y media en la que Garland nos ha introducido sin problemas en una espiral de tensión dramática y acción bélica, parece increíble que no haya conseguido resolver uno de los conflictos que plantea de forma menos previsible y con más fuerza narrativa.

2. ¿Se ha pasado Garland de equidistante? Entre los debates que se pueden abrir tras ver ‘Civil War’ está también este: ¿debería Garland haberse mojado más? La postura del director ha sido posicionarse en un lugar neutro, el de los reporteros que informan sobre el conflicto (como si estos no tuvieran ideología o moral). Sin embargo, despolitizar algo tan sumamente político como una guerra, obviar qué extremos ideológicos alientan los discursos antidemocráticos y el enfrentamiento violento, quizás por miedo a espolear la misma polarización que denuncia, acaba resultando algo artificioso.

El PSOE pide a Sánchez que se quede a ritmo de Quevedo

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Pedro Sánchez revolucionó el panorama político de nuestro país el pasado miércoles. Después de denunciar una campaña de «acoso y derribo» que dice estar sufriendo junto a su familia por unas informaciones supuestamente vinculadas a su esposa, Sánchez anunciaba que estaba pensándose si seguir o no al frente del Ejecutivo.

Esto ha llevado a la izquierda a ocupar los alrededores de Ferraz para pedir a Pedro Sánchez que no se rinda y no dimita. Pero, lejos de ser una manifestación con insultos o donde primase el pesimismo, la manifestación frente a la sede del PSOE ha sido toda una celebración. Aunque no hay fotografías que confirmen la presencia de Quevedo, Bizarrap, Raffaella Carrà o Rigoberta Bandini, hay audios que demuestran que sí estuvieron sus canciones.

«¡Pedro, quédate!», gritaban al unísono los 12.500 simpatizantes que, según la Delegación del Gobierno, estaban reunidos en Ferraz. Pero ¿cómo gritar «Pedro, quédate» sin continuarlo con un «que la noche sin ti duele»? Los manifestantes cantaron, bailaron y rieron mientras pedían al presidente que no abandonara el cargo. «No estás solo», le dejaron saber en repetidas ocasiones.

«Yo nací para ser perra, por favor dejadme serlo», gritaban para mostrar su apoyo a Pedro Sánchez. El himno de Rigoberta es ya la nueva banda sonora de Sánchez, quien en las pasadas elecciones se ganó el dicho de «Más sabe el perro sanxe por perro que por sanxe». «Porque donde unas cuencas vacías amanezcan, ella pondrá dos piedras de futura mirada», cantaba la militencia socialista en referencia a Joan Manuel Serrat.

Del ‘Quédate’ de Quevedo pasaron al ‘Perra’ de Rigoberta para continuarlo con el ‘Pedro’ de Raffaella Carrá, haciendo que la gente cantara el «Pedro, Pedro, Pe» del estribillo mientras María Jesús Montero y Teresa Ribera bailaban al son de la música. Más tarde, el PSOE elegiría la canción ‘Algo que sirva como luz’ de Supersubmarina en un vídeo difundido en redes sociales sobre lo ocurrido en la manifestación. La hermana de uno de los integrantes del grupo fue alcaldesa del PSOE en Baeza entre 2015 y 2023.

Pedro Sánchez comunicará mañana su decisión. ¿Se quedará al ritmo de Quevedo, o le cantarán «Qué lástima pero adiós» de Julieta Venegas? «Llegados a este punto, la pregunta que legítimamente me hago es ¿merece la pena todo esto? Sinceramente, no lo sé. […] Muchas veces se nos olvida que tras los políticos hay personas. Y yo, no me causa rubor decirlo, soy un hombre profundamente enamorado de mi mujer que vive con impotencia el fango que sobre ella esparcen día sí y día también», escribió el miércoles.

Chico Blanco / Forever 21, vol. 2

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“En un mundo ideal y en otra época, yo no hubiera sacado otro EP hasta que no hubiera sentido un salto que te cagas, pero hoy en día, pues lo tienes que hacer”, comentaba hace poco Chico Blanco a Álex Jérez en Mondosonoro, a la vez avisando de que “ahora me apetece un poco estar a mi rollo y jugar (…) creo que todo esto me va a dar el espacio para volver a ser creativo como lo era en el momento en que di con este rollo que hago”.

La entrevista fue concedida con motivo del lanzamiento de ‘Forever 21, vol. 1‘, y llama mucho la atención no solo por sus declaraciones sobre el techno de Berlín, del que dice “pasar un poco” (“yo ya me lo he mamado en Granada en La Copera, a veces voy a Berghain a bailarme alguna sesión, pero me gusta más Panorama”), sino por el punto en que ve su carrera y su propia vida: no se considera un adulto, pero tampoco un adolescente, y eso es un poco lo que vemos reflejado en los dos volúmenes de ‘Forever 21’.

El primero era más arriesgado que ‘Gominola‘, pero seguía teniendo varios bangers, y el tono, comparado con esta segunda entrega, era mucho más hedonista, divertido, y sí, comercial. Esto, en cambio, es como aquel segundo bloque en el ‘blue lips’ de Tove Lo tras el éxtasis del primero (con ‘PITCH BLACK’, esa llegada a casa y las preguntas). Una primera escucha de ‘Forever 21, vol.2’ te puede dejar frío, porque desde luego no es lo que esperas encontrarte: no hay ningún tema inmediato aquí (lo más cercano sería el matiz urban de ‘MAYOR Q AYER’, o, si eso, parte de ‘TODOS LOS DIAS’). Pero, si te deja frío, prueba a ponértelo de nuevo, y seguido. Quizás la cosa cambie.

La nostalgia y el paso del tiempo eran los temas principales que Pablo Cobo quería explorar en este volumen, además de experimentar con los instrumentales y con el acercamiento al ambient. Y no tarda en hacerlo: el EP se abre con ‘OKEY’, un tema de 6 minutos en el que no escuchamos una sola voz… salvo la de Luz Casal. Un sample de ‘No me importa nada’ es el único vocal con el que, eso sí, Cobo juega a que te creas que una y otra vez, despedazándolo y haciendo que se me vengan a la cabeza, a la vez, la SOPHIE más espiritual y la Madonna de ‘Ray of Light’ (again, espiritual). Y quizás tiene sentido: pese a los temas nombrados, no estamos ante un EP dramón, sino más bien uno espiritual, e incluso optimista dentro de todo ese sentimiento melancólico ante el paso del tiempo.

“Sé que andas intentando no volcar / lleva su tiempo cambiar / to se mueve aunque tú lo veas igual”, canta en ‘HAZ LO QUE QUIERAS’, “siempre sale el sol, no siempre lo veo”, continúa en ‘TODOS LOS DÍAS’ (que empieza similar a ‘One Love’ de Guetta), donde GAZZI aparece añadiendo que “ahora vuelvo donde antes, y todo eso ya no existe / la gente es diferente, es todo un poco más triste / pero al finá siempre sale el Sol / quemará y lo entiendo, pero es lo mejor”. ‘Forever 21, vol.2’ es algo distinto en la carrera de Chico Blanco, pero al mismo tiempo lo vemos conectado con lo que ha hecho: bangers aparte, si te mola el Chico Blanco de ‘Fantasia’, ‘El cole no es para siempre’ (‘HAZ LO QUE QUIERAS’ es casi una secuela en concepto) o ‘Cadillac’ (una de nuestras covers de 2023), te puede interesar mucho darle una escucha a esto. “No siempre es igual, cambia con el tempo”, que dice él mismo.

Normani no quiso sacar ‘Motivation’, pero sí la sexy ‘1:59’

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Hugo Comte

Falta poco más de un mes para el lanzamiento de ‘Dopamine’, el disco debut de Normani. La exintegrante de Fifth Harmony ha anunciado que el álbum saldrá el próximo 14 de junio, lo que significa que ya debe ultimar los preparativos de cara a su lanzamiento. Es por ello que el anuncio ha ido acompañado de la publicación de Normani ‘1:59’, single principal de ‘Dopamine’ en colaboración con el rapero Gunna.

Lejos de tratarse del banger que cualquiera podría esperar como primer single del disco, Normani apuesta por una canción bastante tranquila de sonidos R&B. Teniendo en cuenta que la artista llevaba dos años sin sacar música, la elección de ‘1:59’ puede indicar mucho sobre la dirección que ha tomado en la creación de ‘Dopamine’. No tiene pinta de que vaya a ser un hit instantáneo, aunque podría dar la sorpresa y acabar siendo un grower de aquí a junio.

Normani canta en ‘1:59’ sobre cómo sigue vinculada a una persona con la que tuvo algo en el pasado y cómo ninguno puede resistirse a la atracción que sienten el uno por el otro cada vez que se vuelven a encontrar. La parte de Gunna logra que el tema no caiga en la monotonía, cuajando bien ambas voces. «No hables mucho, solo haz esta mierda», canta una sensual Normani. «Puedo decirte desde aquí arriba, nena, que vas a disfrutar las cosas que hago», le responde Gunna.

«El álbum se siente como una liberación, como una fase de libertad. No solo porque por fin salga el disco, sino porque es una celebración de todo lo que he pasado para llegar a este momento. Durante este proceso, he oído a Dios decirme: ‘Confía en mí. Sé que tienes miedo, pero confía en mí de todas formas. Atrévete a confiar en mí de todas formas. Ahora es el momento'», confesó la artista en una entrevista para Who What Wear.

Recientemente, Normani también ha confesado que, cuando sacó ‘Motivation’ en 2019, lloró porque no quería que fuera su single. «Es una locura. Ahora aprecio esa canción mucho más que entonces. Lloré, lloré mucho», desvela en una entrevista a Elle. «Decía ‘No quiero que este sea mi single’. Pero después tuve total control creativo sobre el videoclip, lo cual significó mucho. Solo quería sentirme representada. Ahora lo entiendo. Ahora lo entiendo mucho mejor».

Billie Eilish y Lorde reclaman precios de entradas más justos

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Más de 250 artistas han firmado una carta abogando por la protección del consumidor en la venta de entradas para conciertos. Entre ellos, Billie Eilish, Lorde, Green Day, Fall Out Boy y Becky G., que se dirigen al Comité de Comercio del Senado para pedirle la aprobación de la Ley Fans First para que los consumidores tengan más transparencia en el proceso de compra de las entradas y sean protegidos de robots o revendedores.

«Como artistas y miembros de la industria musical, dependemos de las giras para ganarnos la vida, y valoramos a los fans de la música por encima de todo», comienza la carta. «Nos unimos para decir que el sistema actual está roto: los depredadores de los revendedores y las plataformas secundarias se dedican a prácticas de venta de entradas engañosas para inflar los precios de las entradas y privar a los fans de la oportunidad de ver a sus artistas favoritos a un precio justo».

Los cantantes denuncian que los revendedores hayan dañado la relación entre los artistas y sus fans al hacer que sus eventos sean «menos asequibles», a veces inflando los precios de las entradas hasta «20 veces su valor nominal». «Nadie se preocupa más por los fans que los artistas», dice la carta, defendiendo una ley que proporcine «más herramientas para combatir a los revendedores y el uso de bots ilegales» y prohíba «las entradas falsas y las tácticas de marketing engañosas». «Los revendedores fraudulentos no deberían ser más rentables que las personas que dedican su vida a su arte», finaliza la carta.

Hace un año discutíamos en JENESAISPOP cómo el mercado de los conciertos había cambiado radicalmente tras la pandemia y cómo la avalancha de eventos ha trastocado el mercado, perjudicando tanto a los artistas como a los fans. Recientemente, Jamila Woods anunció que había cancelado su gira para no perder dinero, siendo tan solo uno de los muchos casos actuales.

‘La Academia’: ¿es posible que la mejor serie de adolescentes desde ‘Merlí’ sea una de fútbol?

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“¿Qué hace Emilio viendo una serie de fútbol?”, “¿por qué se ha enganchado Belén a una serie de fútbol?”. Los nombres de estos amigos míos son inventados, pero puede que tú lo hayas pensado con los tuyos estas últimas semanas. Yo, desde luego, he estado viendo cómo tuiteaba sobre ‘La Academia’ gente a la que a priori no podía pegarle menos hacerlo. Y me he visto a mí mismo devorando los episodios de una serie que para nada estaba en mis planes ver. Tenemos cerca el ejemplo de ‘Ted Lasso’ como serie sobre un equipo de fútbol que acaba siendo adorada por la misma gente que huye de los fifes como del demonio, pero, aunque desde luego el tono es muy distinto, no había habido ningún ejemplo en España.

En general, hay poquísima ficción sobre fútbol aquí, en principio paradójico teniendo en cuenta el poder que tiene el fútbol en nuestro país. Así que, como dando por hecho que el público generalista más futbolero va a pasar de ella, ‘La Academia’ (anunciada en la mismísima Variety como la primera serie en español de Sony Pictures) se ha ido a por otro público, ese que quizás estaba huérfano de una serie de adolescentes que realmente se comportasen como tales.

Porque estos años hemos visto ‘Heartstopper‘, ‘Young Royals’ o ‘Derry Girls‘, pero si hablamos de series españolas… digamos que ‘Élite‘, por muy entretenida que sea (últimamente ni eso), no es el mejor ejemplo. En ese sentido, ‘La Academia’ presenta a un grupo de adolescentes que se siente bastante más orgánico, y que recuerda a lo que vimos en ‘Merlí‘.

Parte de esa “culpa” está en el reparto. La serie ha pescado en los castings de ‘HIT’, ‘UPA Next’, ‘Paraíso’ o ‘Esto no es Suecia’ para las “caras nuevas” de su reparto joven, destacando especialmente la manera en que afrontan sus personajes Marc Soler, Rita González y León Martínez. Completan el cast joven Ton Vieira, Mia Sala-Patau, Jing Zhu, Jaume Ibars o Ebony Vidjrakou, y todos ellos están acompañados de valores seguros en el plantel adulto: Paco Tous, Diego Martín y Bárbara Goenaga son los tres pilares a los que hay que sumar a Marc Martínez (de la excelente ‘Intimidad’), Luka Perós (‘La casa de papel’), Irene Montalá (‘El Internado’, ‘El Barco’) o Eric Masip (‘Veneno’), además del cameo de la futbolista Mapi León. Todos ellos ayudan a dar veracidad a una historia que, por desgracia, a veces cuesta creerse… porque, como ocurría cuando comparabas nuestro mundo con el de ‘Los Sims’, el de ellos es un poco mejor.

En la serie, creada por Jacobo Delgado, Pablo Bartolomé y Laura León (sumando a Yolanda García Serrano en el guión, y con Fernando Trullols a cargo de la dirección), vemos el día a día de un grupo de chavales que está en la cantera del Apolo, un equipo ficticio que parece ser a la vez el Real Madrid y el Barça. Se muestra tanto el equipo masculino como el femenino, subrayando la menor importancia que se le da a éste, e incluso incluyendo un paralelismo respecto a las polémicas que ha habido con Vilda y el trato a las jugadoras.

Aunque cada capítulo nos cuenta el contexto de un personaje concreto, los protagonistas son los capitanes de cada equipo, Adrián y Lara, ambos con un punto de partida complicado; el primero ve peligrar su liderazgo con la entrada de Jairo (fichado en la calle por su talento, toca con la inseguridad de Adrián sobre si él es realmente bueno, sobre todo cuando su padre y representante presta más atención al recién llegado), y la segunda tiene al estricto entrenador como modelo a seguir por su perfeccionismo, lo que le derivará en dificultades a la hora de trasladar esta disciplina al equipo, también cuando decide defenderlas frente a las injusticias… y también a la hora de enamorarse.

Porque, evidentemente, el salseito es otro punto clave de la serie. Lara le tiene el ojo echado a Adrián, pero lo que no sabe es que él se lo tiene echado… a un compañero de equipo. Sí, ‘La Academia’ se atreve a poner el tabú que es la homosexualidad en el fútbol nada más y nada menos que a su personaje protagonista. La vulnerabilidad que Marc Soler es capaz de imprimir en la mirada de su personaje sin recurrir a las palabras (porque no puede) es vital para entender a un personaje al que al principio no soportas… y al que enseguida querrás darle un abrazo.

Algo similar ocurre con Rita González y el personaje de Lara, que en otras manos podría resultar antipática e inexpresiva, pero no en las suyas. Sin entrar en spoilers, ‘La Academia’ también da cabida a otros temas poco explorados en nuestra ficción como una relación abusiva entre dos chicas o el trastorno de conducta alimenticia en un chico. Y todo esto lo maneja sorprendentemente bien, aunque es cierto que se echa de menos algo de riesgo por parte de fotografía y montaje. Pero luego te meten en distintas escenas canciones de gente como Belén Aguilera, Ralphie Choo, Cariño, rusowsky, Natalia Lacunza, Samurai, Julieta, Alba Reche, Soledad Vélez y El Último Vecino, así que una cosa por la otra. En definitiva, no va a cambiarte la vida, pero, si te gustan este tipo de series, es de lo más digno que se ha hecho aquí últimamente.

Isaac Dunbar es la ‘backseat girl’ en su mejor canción

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Hay artistas que, por alguna razón, no terminan de despegar pese a tener un evidente talento para la música, y, a la vez, un punto comercial en lo que sacan. Afortunadamente, siguen sacando canciones, y tienen su nicho de intensas que les seguimos, pero el mainstream no lo huelen. Era hasta hace poco el caso de Chappell Roan, es el caso de Allie X o Slayyyter… y es, de manera más significativa, el caso de Isaac Dunbar.

Ya os hablamos de Isaac hace un par de años, cuando con solo diecisiete sacó el temazo ‘love, or the lack thereof’, en el que notábamos la influencia de Lorde, reconocida por él mismo, y no solo por compartir productor (Joel Little). En ese momento, Dunbar estaba a punto de sacar su tercer EP (‘Evil Twin’), al que siguió el también recomendable ‘Banish the Banshee’, y esta semana publica su quinto EP, con el que esperamos que su suerte cambie. Motivos hay, desde luego: ‘Beep Beep Repeat’ incluirá, además de los temas que aún no conocemos, el medio tiempo ‘American High’, la más funky ‘Apartment A’ y la que puede ser su mejor canción hasta el momento: ‘Backseat Girl’.

Esta vez no hay productor estrella, ni falta que hace: junto a su colega Jackson Shanks, Isaac (que aprendió sobre producción musical escuchando ‘ARTPOP’ y viendo tutoriales de Youtube) se marca todo un viaje con una estructura clásica y el pop de los 80 en mente. “Ser la chica del asiento trasero es sentir que te lo estás perdiendo todo. Te pierdes las risas, la diversión, las conversaciones que los demás sí experimentas… he intentado que sea un himno para la chica que se siente sola”, explicaba el cantante hace poco, revelando que él siempre se ha sentido un poco esa backseat girl, algo por lo que siempre intentaba compensar en otras áreas (pista: mala idea).

“Blame God, or blame mom, or blame you” repite Isaac en el estribillo de una canción que, ciertamente, tiene un toque clásico para el que el artista cita como inspiraciones a Stevie Nicks, Bowie y Prince. El videoclip, con el que declara haber querido homenajear ‘Hood’ de Perfume Genius, nos muestra un coche que es un poco el camarote de los Hermanos Marx en su parte delantera, mientras vemos a Isaac solo en la parte de atrás, solo fuera del coche, o con personas que no interactúan con él. “Bang bang the door down man! Let me in!” repite en el pegadizo puente, dejando también abierta una segunda interpretación para el tema: llamar la atención de un chico para el que, como decía MARINA, eres más un personaje secundario.

Estaremos atentos a la publicación de este quinto EP y a sus próximos pasos. ¿Quizás su esperado debut largo? ¿Quizás, como dice en ‘Apartment A’ (“I wanna go to Spain”), podamos verle en directo por nuestro país? De momento, tocará ser también sus backseat girls.