Agorazein, el famoso colectivo de rap madrileño que dio a conocer a C. Tangana, ha anunciado sus primeros conciertos desde 2018. El grupo -integrado también por Sticky M.A., Jerv. AGZ , I-Ace y Fabianni- celebrará el décimo aniversario de ‘Siempre’, su último disco, con un primer concierto el 15 de noviembre de 2026 y un segundo pase el día después, 16 de noviembre, en el Movistar Arena de Madrid. Ambas fechas están agotadas.
En respuesta a la alta demanda, Agorazein ha anunciado otras dos fechas los días 17 y 18 noviembre de 2026 en el Movistar Arena. Las entradas se ponen a la venta este viernes a las 12 horas a través de la web oficial de Agorazein.
C. Tangana ha comentado el regreso de Agorazein con el mensaje «siempre», una referencia que no solo apela a su lealtad a la banda que lo dio a conocer, sino también al título del segundo y último disco del grupo, ‘Siempre’, publicado en 2016 y del que surgieron algunos de sus mayores éxitos, como ‘100k Pasos’ o ‘Planes’. La fecha de Agorazein supone el regreso de C. Tangana los escenarios después del fin de la gira de ‘Sin Cantar ni Afinar’ en septiembre de 2022.
En los últimos años, C. Tangana se ha centrado en su carrera cinematográfica, con el estreno del documental ‘Esta ambición desmedida‘ (2023), sobre la creación de la gira de ‘El Madrileño‘ (2021), y, posteriormente, ‘La guitarra de Yerai Cortés‘ (2025), trabajo que le ha valido dos premios Goya este año. Aunque no ha abandonado la música y recientemente ha cosechado un enorme éxito en España con ‘Droga‘, junto a Mora, su carrera musical parecía aparcada hasta nuevo aviso… hasta el anuncio de esta fecha exclusiva de Agorazein.
Recuerda nuestra crítica de ‘Siempre‘, puntuado con un 8,2
Eduardo Casanova ha comunicado públicamente su diagnóstico de VIH a través de Instagram, revelando que se encuentra preparando un documental sobre su experiencia. La película, dirigida por Màrius Sànchez y Lluís Galter y producida por Jordi Évole, se estrenará en cines en 2026.
«Hoy rompo este silencio tan desagradable y doloroso después de MUCHÍSIMOS años», cuenta Casanova en Instagram. «Un silencio que guardamos y sufrimos muchísimas de las personas con VIH. Lo hago CUANDO YO QUIERO. CUANDO YO PUEDO. LO HAGO POR MÍ, pero deseo que esto pueda ayudar a más gente. Lo hago a mi manera, a través del cine, que es mi forma de comunicarme.
Pero sobre todo lo hago CON DIGNIDAD. La dignidad debería ser la forma en la que todas las personas con VIH pudieran salir del armario . (Cerca del 80% de las personas con VIH no ha compartido con casi nadie que tienen la infección, por un estigma que nos condena al rechazo sistemático y más injusto del mundo)».
«Tras media vida en silencio, Eduardo decide contarlo públicamente, pero, antes, necesita hablarlo con algunas de las personas que le han acompañado durante estos años: su doctor, su enfermera, sus colaboradores más cercanos, sus amigos», explica la productora Atresmedia a modo de sinopsis. Rodado este otoño, el documental «muestra un viaje catártico con humor, emoción, memoria y cine, que permite entender la realidad de las personas con VIH hoy en día y conocer mejor quién es Eduardo Casanova».
Casanova acudía recientemente a La Revuelta para presentar su nueva película, ‘Silencio’, que aborda el tema del VIH. Allí explicó que la inmensa mayoría de las personas que conviven con el VIH y siguen un tratamiento son indetectables y, por lo tanto, no pueden transmitir el virus a otras personas. A este principio se le conoce como la ecuación I=I (indetectable = intransmisible).
Sin embargo, en pleno directo Casanova incurrió en una imprecisión al afirmar que en España «todas las personas con VIH son indetectables». Al día siguiente, la doctora Jara Llenas-García, especialista en VIH, acudió al programa para matizar que aún existen personas con el virus que siguen siendo detectables porque desconocen su diagnóstico, aunque «cada vez son menos».
Eduardo Casanova es una de las pocas figuras mediáticas en España que han comunicado públicamente su diagnóstico de VIH. Aunque en 1990 la presentadora Sonia Martínez ya había declarado que tenía sida -la etapa más avanzada del VIH cuando no se trata la enfermedad-, en aquella época la indetectabilidad del virus no era una realidad, y el estigma social era mucho más fuerte. Atresmedia recuerda que la comunicación pública del diagnóstico es «un paso que las organizaciones y activistas reclaman desde hace muchos años para ayudar a acabar con el estigma social asociado al virus».
En el plano internacional varios artistas, como el actor Charlie Sheen o la cantante Conchita Wurst, han contado en los últimos años su experiencia con el VIH.
María Escarmiento está perfilando su próximo disco, titulado ‘Forever’. El último adelanto se titula ‘Espiral Despiadada’, está producido por Vau Boy y es un banger de hyperpop de manual. En él, la artista madrileña se encuentra atrapada en una «montaña rusa emocional» de la que intenta salir. Es la Canción del Día.
‘Espiral Despiadada’ sale directamente de la escuela de ‘brat’, con una base llena de glitches y sintetizadores a lo A.G. Cook, pero tirando hacia lo minimalista. En la letra, Escarmiento está harta de encontrarse siempre en el mismo sitio con la misma persona: «No puede ser que todo sea residual / Estoy cansada de sentirme cansada / Estoy cansada de abrirme en canal», canta.
Ella lo achaca de forma sarcástica a ser «impaciente», «exigente» o a tener «fobia a estar mal». Cuando llega el estribillo, la artista se pone tan sincera («Intento ser valiente pero luego da igual») como trágica («A veces pienso que me voy a morir si no me miras a la cara»). Todo, manteniéndose pegadiza a más no poder. Lo mismo en el primer single del próximo LP, ‘Una Nueva Canción’, en el que el hyperpop se junta con el pop acústico.
RTVE ha publicado hoy los 18 adelantos de la próxima edición de Benidorm Fest, disponibles en RTVE Play. Los comentamos en el vídeo de Instagram, sobre estas líneas.
Tras la decisión de RTVE de retirarse del concurso debido a la participación de Israel, esta será la primera vez en la que el Benidorm Fest se celebrará sin la posibilidad de representar a España en Eurovisión.
El pop, en líneas generales, sigue siendo el género predominante en las canciones presentadas. Destacan también los teclados ochenteros y la fusión de géneros, como el mambo en el caso de ‘Bomba de amor’ de Luna Ki o el flamenco-rock de The Quinquis en ‘Tú No Me Quieres’.
En la música de guitarras sorprende la temática de la canción de Funambulista, titulada ‘SOBRAN GILIPO**AS’. Por otro lado, MAYO finalment ha presentado la canción ‘Tócame’, ya incluida en su disco ‘MAYO SEASON’, publicado en septiembre.
Las semifinales de Benidorm Fest se celebrarán el martes 10 y el jueves 12 de febrero, mientras que la final tendrá lugar el sábado 14 de febrero, coincidiendo con San Valentín.
Amaia, Bad Gyal, Ana Tijoux, Oques Grasses o Morad se cuentan entre los artistas que participarán en el gran concierto-manifiesto por Palestina, que se celebrará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el próximo 29 de enero de 2026, a partir de las 20:00 horas. Yerai Cortés, Mushka, Fermín Muguruza, La Zowi o Lina Makoul figuran también entre los nombres confirmados. La recaudación de las entradas, disponibles en este enlace, se destinará a apoyar y fortalecer instituciones y proyectos culturales en Palestina.
Este gran evento se enmarca dentro de las acciones impulsadas por la campaña Act x Palestine para denunciar el genocidio y promover la paz global. Las entradas para el concierto saldrán a la venta mañana, 19 de diciembre, a las 10h.
Entre estas iniciativas se incluye, además, un concierto navideño que tendrá lugar el próximo 23 de diciembre en la sala Razzmatazz de Barcelona, y que contará con actuaciones de Els Amics de les Arts, Figa Flawas, La Fúmiga, The Tyets o Mushka.
Act x Palestine es una campaña de movilización global promovida por las principales organizaciones palestinas de derechos humanos, ayuda humanitaria, construcción de paz y culturales, junto con una amplia red de organizaciones europeas.
La campaña se lanzó el pasado 15 de noviembre en la sala La Paloma de Barcelona, acompañada de una proyección audiovisual de Massive Attack (que no estuvieron presentes en el evento). Desde entonces, en el marco de la promoción de la campaña, se han desarrollado iniciativas como un partido de fútbol entre Cataluña y Palestina, celebrado en el Estadi Olímpic de Barcelona, así como una serie de conciertos en distintas salas de Barcelona y del resto de Cataluña.
Después de las confirmaciones de Aitana y Viva Suecia, Mallorca Live 2026 ha publicado el primer avance de cartel de su novena edición. El festival se volverá a celebrar durante los días 12 y 13 de junio, con una jornada menos que anteriores ediciones, en el recinto Mallorca Live de Calvià. JENESAISPOP vuelve a ser medio colaborador.
A pesar de que esta edición dure un día menos, el presupuesto para la contratación de artistas no ha cambiado. De esta forma, en el plano internacional tenemos las confirmaciones de Cypress Hill, The Prodigy, The Libertines, The Wombats y Arp Frique & The Perpetual Singers, desde Holanda.
La escena nacional, por otro lado, estará representada por Belén Aguilera, Dani Fernández, La Plazuela, León Benavente, Lia Kali, rusowsky, Standstill, Ultraligera, Samuraï, 31 Fam, Carmesí, Anabel Lee, PARFAVAR, Depresión Sonora, pablopablo, RATA, Carmen y María, Komodo García, Mon Joan Tiquat, Amura y Vënkman.
El festival cerrará la edición con una especial Closing Party encabezada por David Guetta el domingo 14 de junio. El Escenario La Plaza, refugio para los amantes de la electrónica, también incluirá los DJ sets de Dark Places, Adriatique, Natascha Polké y Pional.
Las diferentes opciones de entrada que ofrecerá el festival en 2026 (General, VIP, Terraza, Golden y Premium) están a la venta desde 65€ en la web oficial del evento y en la ticketera oficial del festival, entradas.com.
El cartel de la próxima edición de Canela Party ya está completo. Catorce nuevos nombres, entre los que se encuentran Unknown Mortal Orchestra, Melody’s Echo Chamber o Nation of Language, se suman a los ya anunciados en el festival de Torremolinos. Este se celebrará del 27 al 29 de agosto de 2026.
18 años son los que cumplirá Canela Party en su próxima edición, y se celebrará de la mejor manera. Hoy se han revelado los últimos artistas que se unirán al cartel. En orden alfabético: Baiuca, Basement, CERVATANA, DITZ, FUET!, Gazella, Melody’s Echo Chamber, Nation of Language, Sandré, Speed, The Beths, Unknown Mortal Orchestra, Upchuck y Weird Nightmare.
Estos se suman a las propuestas ya anunciadas, que mezclan, sobre todo, el mejor guitarreo nacional e internacional: Amor Líquido, Ángeles Toledano, Carolina Durante, Deafheaven, Getdown Services, High Vis, joseluis, Karen Dió, La Paloma, Las Petunias, Mala Gestión, Man/Woman/Chainsaw, Mannequin Pussy, Maruja, Me and the Bees, Rufus T. Firefly, Skegss y Wavves.
Rüfüs du Sol es uno de los grupos australianos de mayor éxito desde que debutara en 2011 con su primer EP, aunque es especialmente notoria su trayectoria a partir del lanzamiento de ‘Bloom’ (2016), su disco más querido y el que contiene el mayor éxito de su carrera. No estamos hablando de un grupo de rock en absoluto, sino de una banda de pura electrónica emocional, una de las mayores exportaciones de este estilo que ha visto el mundo en los últimos años.
España tendrá oportunidad de reencontrarse con el trío formado por Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt cuando su gira llegue a nuestro país la próxima primavera: las citas son el 24 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 26 de abril en el Movistar Arena de Madrid. S.G. Lewis abrirá ambos shows. Avisamos que solo quedan entradas de grada, ya que las de pista están agotadas. Las puedes encontrar en este enlace.
De cara a la llegada de Rüfüs du Sol a España, repasamos 8 temazos de la banda de Sídney que no pueden faltar en su set.
Innerbloom
La obra maestra de Rüfüs Du Sol es un claro ejemplo de cómo la electrónica de corte épico y soñador puede mover masas: se trata de una canción que supera los 400 millones de reproducciones solo en Spotify. ‘Innerbloom’ se compone de distintas fases a lo largo de sus casi diez minutos de duración, recorriendo varios crescendos y “valles” que plasman un estado cercano al nirvana emocional. Sin embargo, ‘Innerbloom’ no busca la emoción fácil, sino que se mantiene en todo momento en un placentero estado de suspensión, incluso cuando el pulso electrónico invita a mover el cuerpo.
El grupo intentó capturar una “sensación cálida y reconfortante, como la de un VHS”, y para ello utilizó elementos como el crepitar de un fósforo que, junto a las distintas texturas sintéticas y percusivas, enriquecen la producción. Cuando Rüfüs Du Sol cantan que se sienten “como si estuvieran soñando”, resulta fácil identificarse con sus palabras.
You Were Right
Australia es un gran mercado para la música electrónica por motivos tanto culturales como geográficos, y Rüfüs du Sol es uno de sus mayores exponentes. ‘You Were Right’ es su producción más veraniega, por lo que no extraña que en 2015 fuera un gran éxito, alcanzando el Doble Platino en el país. Las capas de sintetizador recrean en este caso un paisaje marítimo, de puesta de sol frente al mar, mientras el beat apunta a la pista de baile. En una carrera llena de súplicas amorosas, ‘You Were Right’ es otra canción insignia de Rüfüs du Sol, como demuestra esa letra que clama «no me canso de ti».
In the Moment
Tan profunda es la experiencia de Rüfüs du Sol con el «momento», con el aquí y ahora, que en ‘In the Moment’ el «presente» se deja intacto y «sin abrir», como si pensar en el momento convirtiera automáticamente el presente en pasado. Extraída de su disco de 2024 ‘Inhale / Exhale’, ‘In the Moment’ es una creación contenta y feliz que explora una faceta diferente del sonido de Rüfüs du Sol, al utilizar evocadores ritmos y arpeggios inspirados en el eurodance y el trance de los 2000. Mejor aún es el remix de Adriatique, más contundente.
Break My Love
Aunque Rüfüs du Sol son conocidos por sus producciones eufóricas y estivales, en ‘Break My Love’ entregan una pieza de evidente carácter nocturno, de inspiración synthwave, que recuerda a las creaciones de Daft Punk para The Weeknd. Aunque es a Jungle a los que lleva su melodía vocal, un tanto funky, esta canción dedicada a un amor que no se decide. «Dices adiós, pero luego tu amor siempre vuelve / No puedes romper mi amor, es tuyo para tomarlo / todavía tenemos más por crear», entona el grupo en este single de ‘Inhale / Exhale’ que proclama devoción a una persona.
On My Knees
Una de las creaciones de Rüfüs du Sol más orientadas al club e influenciadas por el house es esta ‘On My Knees’ cuya inspiración real no es tan fácil de adivinar: Radiohead. En concreto, los acordes «extraños» de ‘On My Knees’ buscan parecerse a los de ‘Kid A‘ (2020), y el grupo usa un efecto en la voz de Tyrone -procesada a través del «Kaoss Pad»- que intenta imitar la voz de Thom Yorke en ese disco. Contenida en su álbum de 2021, ‘Surrender’, ‘On My Knees’ se debate entre el optimismo de su paisaje musical y la oscuridad de una letra que retrata al narrador desesperadamente «de rodillas», mientras sienta que unas puertas «se cierran» ante sí. ¿Las del amor? ‘On My Knees’ no ofrece respuestas.
No Place
Esta declaración de amor de Rüfüs du Sol («no hay otro sitio en el que quisiera estar») se transmite a través de una de sus producciones más próximas al EDM, estilo al que llevan esos riffs melódicos del estribillo que imitan el sonido de unas trompetas. Aunque la base musical sigue fijada en un estilo disco-house, este éxito de 2018 de los australianos suena particularmente belicoso. En contraste, la letra es tierna y llena de tacto: «Deslizas tus dedos por la palma de mi mano, acercándome hacia ti; me atrae tu mandato, es como si ya te hubiera visto, como si te conociera de antes».
Underwater
Decenas de artistas han expresado sentirse como si estuvieran «bajo el agua» como metáfora de una vida que ahoga. En ‘Underwater’, contenida en su disco ‘Solace’ (2018), Rüfüs du Sol libera tensión haciendo lo que cualquiera debe hacer cuando siente que no puede más: pedir ayuda. El estribillo es una súplica que pide una mano amiga «antes de ahogarme» y una salvación «antes de que me rinda», y la música suena decidida, impulsada hacia esa misma salvación, apoyada en unos luminosos coros. ‘Underwater’ es autobiográfica: «Descuidamos nuestras vidas personales y dejamos todo de lado hasta que nos ahogamos en la acumulación de cosas que habíamos ignorado, al punto de la asfixia», ha explicado el grupo.
Treat You Better
‘Solace’ abría con un tema de idéntica temática acuática, si bien el agua en ‘Treat You Better’ no simboliza una asfixia emocional, sino la esperanza de una vida compartida con la persona amada. «Empecemos por donde lo dejamos, cuando hablábamos de envejecer juntos, he estado esperando al lado del agua, empecemos de cero», ruega la voz de Tyrone Lindqvist en un intento desesperado por reparar un vínculo herido. Tiene sentido que la elegante producción incorpore influencias del góspel, incluso introduciéndose con un acorde de órgano, antes de que los sintetizadores se impongan.
Sundream
Uno de los éxitos más tempranos de la carrera de Rüfüs du Sol es este luminoso ‘Sundream’ que el trío australiano edita dentro de su álbum debut de 2013, ‘Atlas’, disco que ya entonces alcanza el número 1 en las listas australianas. En esta época, el grupo -formado en 2010- aún se hace llamar simplemente Rüfüs, pero en 2014 cambia su nombre para evitar confusiones con la banda americana Rufus, y en 2018 se asienta definitivamente en su nombre actual. ‘Sundream’ es un brillante ejemplo del estilo electrónico que Rüfüs du Sol ha perfeccionado a lo largo de su carrera, pura electrónica veraniega en su máximo esplendor.
Os dejamos con el directo de Rüfüs du Sol grabado en el californiano Joshua Tree, donde presentan en vivo algunas de las canciones mencionadas en el artículo.
0:00 RÜFÜS DU SOL ●● Valley of the Yuccas
4:22 RÜFÜS DU SOL ●● Eyes
8:07 RÜFÜS DU SOL ●● New Sky
13:44 RÜFÜS DU SOL ●● Desert Night (remix/mashup)
19:26 RÜFÜS DU SOL ●● Solace
24:30 RÜFÜS DU SOL ●● Underwater
30:20 RÜFÜS DU SOL ●● Innerbloom
38:40 RÜFÜS DU SOL ●● No Place
A partir de hoy se abren las votaciones de los lectores de JENESAISPOP para elegir los mejores DISCOS y CANCIONES de 2025. Como siempre, puedes participar en los foros previo registro o enviar tus elecciones por correo electrónico a jenesaispop (a) gmail.com.
El mecanismo de votaciones es el habitual: solo tienes que indicar tus 5 discos y 5 canciones favoritas de 2025. La puntuación se asigna de la siguiente manera: tu disco o canción preferida recibe 5 puntos, el segundo 4, el tercero 3, el cuarto 2 y el quinto 1.
El plazo para enviar tus votos comienza hoy y se cierra este viernes a las 23:59 horas. ¡Participa y reivindica tu música favorita!
Os recordamos que el Anuario 2025 de JENESAISPOP ya está disponible en formato digital y que ya podéis reservar su edición física en tapa dura, que se enviará en enero.
Tres años después de ‘Caldo Espírito‘ (2023) verá la luz, en algún momento de 2026, el nuevo disco de Xoel López. La introducción a esta obra es ‘Sombras chinas’, una canción que gira en torno a un conflicto interno, el «derrumbe de las certezas».
Explica López a Muzikalia que ‘Sombras chinas’ reflexiona sobre ese momento en que «los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte» y «solo queda escucharse a uno mismo». En el fondo, es una historia sobre la madurez. Para contarla, López se vale de figuras de la cultura pop como Janis Joplin, David Bowie o Nina Simone, a los que menciona retratando esa idolatría, simbolizada también en la figura de las sombras chinas, que «fascinan y engañan a la vez».
El colapso ideológico de López está bellamente plasmado en la letra, que habla sobre una batalla que «perdí para poder ganar». El coro infantil de La Vereda ofrece un contrapunto luminoso a la oscuridad, representando la inocencia del narrador.
El estilo de pop-rock clásico de ‘Sombras chinas’ lleva también a la infancia de López, pues el gallego está recreando el sonido de los grupos que escuchaba en la radio de niño. Tanto es así, que López ha definido ‘Sombras chinas’ como su «‘Stranger Things‘ particular», dado su evidente cariz nostálgico. Pero ‘Sombras chinas’ no es solo un ejercicio de nostalgia, también es una gran composición que merece sumarse al canon de Xoel López.
Musgö canta para «seguir brillando». Para «ser la luz que la grieta está atravesando». La última canción de su tercer disco, un ‘Rezo de protección’, explica la razón de ser de este proyecto. ¿Cuáles son las amenazas, las cosas que nos pueden hacer dejar de «brillar»? Mar Gabarre comienza este mini álbum hablando nada menos que de la muerte.
‘Bulería de la Santa Muerte’ versa sobre dioses que han sido la personificación de la muerte o los guardianes de la misma (Tanatos, Anubis). Continúa con ‘Perdiendo el brío’, sobre la absurda competitividad que afecta sobre todo a las mujeres, a «hermanas que se arrastran por aplastar a la de lado, que solo quería cantar». La franja de Gaza aparece en ‘La pitón’, pues Musgö proviene de una familia tan interesada por el arte como por el activismo. La música es el medio de luchar contra todo eso, o aprender a soportarlo.
Si ‘Veneradas y temidas’ reincide en su gusto por los dioses, en este caso las diosas en honor a Astarté, diosa fenicia relacionada con Cádiz, con la que ha sentido una conexión especial por su feminidad feroz; ‘Toma de tierra’ lo hace en la música como refugio. Aquí Musgö lo que quiere es bailar. Lo cual nos lleva a otro de los cometidos de este tercer álbum.
La artista, que comenzó cantando en inglés dado su gusto por artistas como Björk o los Carpenters, además de una estancia en Londres en la que se empapó de trip hop, ha acabado abrazando su acento gaditano. Su último objetivo ha sido quitarse el sambenito de ser «la del arpa«, el instrumento que siempre la ha acompañado. «Dejar de ser un hada de «fairy tale», «liberarse de esa languidez» porque su «arte no es lánguido».
El objetivo se ha cumplido por completo en un álbum que no es lánguido para nada, que abraza el rap y la música electrónica, hasta el punto de que a menudo se te olvida que el arpa está ahí. Sus fraseos fluyen en ‘Perdiendo el brío’, que además de presentar cuerdas mimadas, se entrega a los ambientes propios del hip hop de los 2000, y lo mismo ocurre en ‘Toma de tierra’.
Por otro lado, lo mejor de estas canciones es cómo ‘La batalla de los cisnes‘ se entrega al trance además de a Tchaikovsky, o cómo ‘La pitón’ tiene sutiles detalles cercanos al drum&bass. Es como si Delaporte estuvieran detrás de la producción, que Musgö ha desarrollado junto a Ramiro Gómez. ‘La grieta’ no pierde el encanto de «fairy tale», es fiel pero no esclavo del arpa, y afianza con mejor gusto las muy diferentes vías de expresión que ya se habían ido dejado caer en ‘Open the Gate’ (2019) y ‘Un sendero‘ (2023).
Este lunes, Alberto Núñez Feijóo se metió de cabeza en una polémica tras asegurar durante la cena navideña del PP que los andaluces «no saben contar». Obviamente, las palabras del líder del PP no han hecho ninguna gracia. Alejandro Sanz no ha dudado en dedicarle un tweet en el que le enseña cómo suman los andaluces.
Las desafortunadas palabras de Feijóo se dieron mientras este intentaba poner por delante a su tierra natal, Galicia, asegurando que «tenemos los mayores kilómetros de costa de España»: «Ya sé que los andaluces no están de acuerdo, pero no saben contar», soltó entre la broma y la seriedad. Al menos, el dato de las costas es correcto.
Alejandro Sanz no es el único andaluz que ha denunciado la patinada de Feijóo, pero sí es de los pocos que tienen 16 millones de seguidores en X. Referenciando el compás más popular del flamenco, Sanz escribió: «Un dos tres, cuatro cinco seis, siete ocho, nueve diez. Un dos. Así se cuenta en Andalucía», respondió el cantante, que pasó parte de su infancia en Algeciras.
Sabemos contar perfectamente. Contamos la de tontos que hay en el PP.
Ojalá Feijoo y Moreno Bonilla se pelearan por el número de sanitarias contratadas en vez de por estas tonterías. pic.twitter.com/Nmcq1mJaNt
Figuras como Gracie Abrams y Jack White, entre muchos otros, han criticado duramente las horribles palabras que publicó Donald Trump tras el asesinato de Rob y Michele Reiner, asociando la tragedia a una «obsesión» del director con criticar al presidente estadounidense.
A pesar del arresto de Nick Reiner, hijo de la pareja, como principal sospechoso del asesinato, Donald Trump publicó este lunes un despreciable mensaje en el que describe las críticas del director Rob Reiner a su mandato como la principal razón por la que fue asesinado: «Era conocido por volver loca a la gente con su rabiosa obsesión del presidente Donald J. Trump, con su obvia paranoia alcanzando nuevas cimas», escribió en X.
Jack White fue de las primeras figuras públicas en atacar las palabras de Trump, llamándolo «asqueroso, vil, egomaníaco, perdedor, niñato». Aunque el líder de The White Stripes admite no haber conocido nunca a Reiner, le da las gracias por su carrera artística mientras le defiende de Trump: «Ni él, ni ninguno de sus seguidores, puede defender este horrible insulto a un artista excelente que tanto le dio al mundo».
Gracie Abrams, hija del director J. J. Abrams, se pronunció en sus Stories de Instagram, también recordando los tiroteos masivos ocurridos durante este fin de semana en Bondi Beach y en la Universidad de Brown. Esta asegura sentirse «devastada» y «enferma»: «Estudiantes en su campus. ¿De qué estamos hablando?».
Esta continúa criticando las duras palabras de Trump: «En las primeras 24 horas de la tragedia más inimaginable que una familia puede soportar, vemos al presidente revelar una vez más el narcisismo más venenoso y vil en la historia de la humanidad». «Indefendible», concluye la artista.
Esta se une a toda una ristra de personalidades, tanto del mundo del espectáculo como de la política, que han defendido al difunto director de cine ante las palabras de Donald Trump. Alguna de estas son Whoopi Goldberg, Jimmy Kimmel o el actor Josh Gad.
Jorge Drexler ha anunciado la salida de un nuevo disco en 2026, del cual todavía no se conoce mucho más. Lo que es seguro es que el artista uruguayo presentará su nuevo trabajo en tres grandes conciertos en España. Estos serán en los recintos más grandes de Madrid, Barcelona y Valencia.
Tras el lanzamiento de los sencillos ‘El fin y el medio’ y ‘Desastres Fabulosos’, junto a Conociendo Rusia, Jorge Drexler ha anunciado que ha preparado tres grandes conciertos en nuestro país para 2026. Estos se celebrarán el 26 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid, el 16 de octubre en el Roig Arena de Valencia y el 31 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Las entradas saldrán a la venta hoy, miércoles 17 de diciembre, a las 12h. Drexler también ha anunciados múltiples conciertos en Latinoamérica, con paradas en Argentina, Chile, Brasil y Uruguay. En la web oficial de Drexler, todos los detalles.
Con bastante más dilación de la que hubiera deseado, aquí llega el refresco final de 2025 de la sección/playlist Flores en el estiércol. Como ya deberíais saber, este espacio recopila álbumes y singles que se han ido publicando en semanas -a veces, muchas- previas y que, para mí, tienen mucho interés, pese a que la saturación del mercado impide que tengan más atención en este y otros medios especializados. Sin más, desgranaré lo que contiene FEEE en esta edición.
En el plano internacional, destacamos los discos publicados por artistas más o menos noveles que merecen foco. Es el caso de los solistas ingleses A Thousand Mad Things y Goodnight Louisa (ambos, reanimando para nuevas generaciones sonidos propios de la electrónica de los 80), Mark William Lewis (que puede hacer las delicias de nostálgicos de Talk Talk o The Durutti Column), una Emma-Jean Thackray que ya mencionamos cuando estuvo nominada por ‘Weirdo’ al Mercury Prize 2025, el inquietante combo femenino The New Eves, que de no ser por su juventud podrían surgir de catálogos perdidos de psicodelia setentera, y Mên An Tol, una banda londinense que tiene madera para pitar a lo Fontaines DC, pero en su caso con reminiscencias del britpop de Oasis o The La’s.
Como veis, UK tiene especial protagonismo en esta compilación, como muestra la presencia tanto de promesas como el fascinante trío Night Tapes, las frescas Thandii y Senseless Optimism, una Etta Marcus que recuerda un poco a Lana del Rey pero más a Ethel Cain (morbillo, ¿eh?) o los interesantes Still Blank, aderezadas con propuestas bien consolidadas como las de Georgia, Holly Cook, Dry Cleaning, Modern Nature o Peace (sí, aquellos que parecían “the next big thing” en la pasada década, y que han regresado con el decente ‘Utopia’), por no hablar de veteranazas como Mozart Estate (que no es otra cosa que el nuevo alias del adorado Lawrence; ya sabéis, Felt, Denim, Go-Kart Mozart…), Emma Pollock (la de The Delgados), Gruff Rhys (con un disco que no por estar cantado íntegramente en gaélico fascina menos), unos The Charlatans bastante en forma y Stereolab, que han regresado como si por ellos no hubieran pasado los años (aquí, con uno de los dos nuevos temas que han lanzado tras el notable ‘Instant Holograms on Metal Films’).
Tan veteranos como los recién citados, pero provenientes de Estados Unidos, son Neko Case -que ha lanzado el bonito ‘Neon Grey Midnight Green’-, M. Ward y Howe Gelb -uniendo fuerzas en el proyecto Geckøs-, The Mountain Goats -John Darnielle parece infalible, ahora con ‘Through this Fire Across from Peter Balkan’)-, Bright Eyes -engrosando su catálogo con el estupendo miniálbum ‘Kids Table’-, Helado Negro -avanzando su próximo trabajo-, Anand Wilder -que, si no te suena, bastaría mencionar que formó parte de Yeasayer- y Mina Tindle, cuyo ‘Compass Rosa’ contiene hasta cuatro duetos con Sufjan Stevens.
La presencia de nombres como Thundercat, Madi Diaz, Gordi, Bartees Strange, Judy Blank (aunque flamenca, esta artista residente en Austin será muy del gusto de quienes lo gozan con CMAT o Katy J Pearson), Confidence Man (que, entre otras novedades, han lanzado un fantástico single con JADE, una de las sensaciones del año), Peel Dream Magazine o Lael Neale evidencia el predominio anglosajón en esta nueva “Flores”. Pero en mi descargo -si es que tal cosa es necesaria-, destacaría que la aparición de Charlotte Gainsbourg (con una ‘Blurry Moon’ que se intuye como homenaje al dúo Lynch-Badalamenti), Melody’s Echo Chamber o la revelación Miki aportan el punto francófono. Y, sobre todo, la riqueza y variedad de propuestas cantadas en español, sobre todo provenientes de la Península Ibérica, salvando la aparición de Chuwi, a los que muchos hemos conocido más por su colaboración con Bad Bunny en ‘Debí tirar más fotos’, o Maximiliano Calvo (aunque el argentino hace años que reside y trabaja en España).
Y de nuevo, en la selección de artistas locales se alternan nombres harto conocidos por aquí como The New Raemon -que ha lanzado su nuevo álbum casi a la vez que sus hijas Jazz y Leia con Mourn-, Algora, Nadadora, Sabore Bicolor (perfecta para fans de Linda Mirada, no en vano son hermanas), Jero Romero, Exnovios -el título de su nuevo disco, ‘Fin’, es engañoso: la banda pamplonesa continúa su andadura-, anti (el ex de Penelope Trip y Telefilm ha reactivado su proyecto en solitario con sendos EPs) y Kiev Cuando Nieva, con otros de eclosión más reciente, como Marinita Precaria, Stivijoes, Lusillón, Paco Moreno, Ona Mafalda, Lord Malvo, Lima Negra (mucho ojo con este duo granadino), que dan buena medida de la imaginación y el talento de la escena, pese a la precariedad reinante y las múltiples dificultades. Entregan joyas nada más que por amor al arte, literalmente, y es necesario agradecérselo con creces.
Rosalía mantiene el número 1 de singles en España con ‘La perla’ por 5ª semana consecutiva. Pero la noticia nos la da la muerte de Robe que, como ya anticipamos con datos solo de Spotify, ha llevado a los españoles a recuperar su música.
Pese a que el fallecimiento se conoció el jueves por la mañana y por tanto solo ha computado un día de la semana en Promusicae (la semana musical va de viernes a jueves), hasta 7 temas suben o entran por primera vez en Singles España.
12 (RE) La vereda de la puerta de atrás
14 (E) Si te vas…
29 (E) Stand by
38 (E) So payaso
54 (E) Salir
55 (E) Dulce introducción al caos
70 (E) Jesucristo García
Además, como ya os hemos contado en el repaso a álbumes, hasta 5 discos de Robe o Extremo suben o vuelven a la lista:
7.-Robe / Se nos lleva el aire
16.-Extremoduro / La ley innata
68.-Extremoduro / Agila
71.-Extremoduro / Material defectuoso
77.-Extremoduro / Grandes éxitos y fracasos
Hay que recordar que Robe fue un artista muy querido en vida y tanto sus trabajos en solitario como los últimos discos de Extremoduro fueron número 1 en la lista de álbumes de España muy holgadamente, con excelentes datos. Por ejemplo, ‘Se nos lleva el aire’ de Robe fue el 15º disco más vendido de todo el año 2024 en España (salió muy a finales de 2023); y ‘Mayéutica’ , el 18º de todo el año 2021.
La subida más fuerte de la semana es la de ‘Dardos’ de Romeo Santos y Prince Royce, que pasa del puesto 39 al 19. Sólo hay una entrada nueva más, aparte de las de Extremo, y es el tema ‘Enemigos’ de Ozuna, Beéle y Ovy on the Drums en el puesto 77.
Martin mantiene el número 1 de JENESAISPOP con el 33% de los votos, frente al 28% de ‘Berghain’ de Rosalía, quien divide sus votos entre ese tema y ‘La perla’. La entrada más fuerte de la semana es la de Julieta Venegas, que llega al top 5 con ‘Tiempos dorados’, seguida de lo nuevo de Lemon twigs.
Otros artistas que llegan a la lista son Kylie y Maria Arnal. En los últimos puestos encontramos a Dijon, Maria Blaya y Mavis Staples.
Ya podéis escuchar cómo ha quedado el top 40, junto a las 10 nuevas candidatas, en Apple Music.
ANOHNI ha anunciado las fechas de su nueva gira, Wilderness, que recorrerá teatros y salas de conciertos de Europa durante la primavera de 2026 e incluye una fecha en España. El Palau de la Música Catalana de Barcelona acogerá este concierto el día 9 de abril. Las entradas estarán disponibles este viernes 19 de diciembre a partir de las 10h en este enlace, como parte del Festival Mil·lenni.
Se trata de una gira por teatros y auditorios, concebida específicamente para espacios escénicos cerrados y de carácter cultural. El concierto reúne a Gaël Rakotondrabe al piano y Chris Vatalaro en la percusión, con ANOHNI a cargo de las voces y las proyecciones audiovisuales.
La gira recorrerá algunas de las salas más prestigiosas de Europa. Tras su paso por Barcelona, visitará el Cirque Royal de Bruselas el 11 de abril, Le Carré de Ámsterdam el 15 de abril, la Philharmonie de Paris el 19 de abril y concluirá en el Barbican de Londres el 23 de abril.
Mariah Carey, como casi cada año, sigue rompiendo marcas con ‘All I Want For Christmas Is You’. Este año ha conseguido un record histórico al convertirse, por segunda vez, en la artista con el número 1 más longevo de la historia del Billboard Hot 100. Ha logrado que su canción navideña se mantenga durante 20 semanas en lo más alto de la lista, algo que nunca se había conseguido.
«Humildemente retomando la antorcha», ha escrito la artista en una publicación de Instagram. Hasta ahora, el record estaba compartido por Shaboozey y Lil Nas X, con ‘A Bar Song (Tipsy)’ y ‘Old Town Road’, respectivamente, habiendo acumulado 17 semanas en el número 1 del Hot 100.
Durante la década de los 90, Carey ya consiguió tener el número 1 más longevo hasta el momento gracias a la canción ‘One Sweet Day’ junto a Boyz II Men. Fue igualada en 2017 por Daddy Yankee y Luis Fonsi, con el remix de ‘Despacito’ con Justin Bieber. Ambas dominaron la lista durante 16 semanas.
Por si fuera poco, ‘All I Want For Christmas Is You’ ha cumplido 77 semanas totales en el Hot 100. Así, iguala a ‘Levitating’ de Dua Lipa como la canción de una artista femenina que más tiempo ha pasado en la lista. Este mismo año, la artista también ha celebrado el lanzamiento de un nuevo disco, ‘Here For It All’.
El festival Río Babel ha desvelado su cartel de 2026 al completo, sumando a siete nuevos artistas: La Pegatina, Ultraligera, Bandalos Chinos, Juventude, Eskorzo, Oslo Ovnies e Irepelusa. Estos se unirán a los ya anunciados durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026 en el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. Ya se ha agotado el primer tramo de abonos generales.
Río Babel ha preparado tres eclécticas jornadas para su próxima edición. El día 3 es el de la música nacional, con Amaia, La M.O.D.A., Ultraligera y La Pegatina como cabezas de cartel. La siguiente jornada está diseñada para los amantes del rock, con The Offspring y Molotov liderando. Por último, el día 5 ya podemos denominarlo como el día de Katy Perry, a la que solo acompañan Bomba Estéreo, La Casa Azul, Yami Safdie, Yadam y Tú Peleas Como Una Vaca.
El festival mantendrá este año su compromiso con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público, taxi o VTC. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid. También habrá parking gratuito con plazas asignadas por orden de llegada para particulares.
Por último, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha-Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro.
En 1994 no solo se publicaron discos como ‘Dummy’, ‘Definitely Maybe’ o ‘No Need to Argue’. En otra galaxia también se editaba el debut homónimo de Mónica Naranjo, aquel que España ignoró pero triunfó en México, inaugurando la leyenda de la cantante, que se extiende hasta nuestros días. Esto significa que su gira de 30º aniversario, compuesta de «greatest hits» -así, en inglés- llega un poco tarde, pero la misma artista bromeó frente a los 11.000 espectadores congregados en el Movistar Arena sobre llevar en esto de la música «31 o 32 años».
En ocasiones, ha perseguido a Mónica el rumor de que abusaba del playback en sus tours. Pues nada más lejos de la realidad. Mónica Naranjo exhibió anoche tremendo vozarrón, de destrozar tímpanos, y no es un decir. En ocasiones su voz sonaba tan fuerte y llegaba tan alto que habría reventado vasos en la barra, de no haber sido estos de plástico. Hasta 5 veces el Apple Watch me advirtió que se estaba superando el máximo de decibelios recomendados para nuestros oídos. Y siempre sucedía cuando Mónica se desmelenaba vocalmente.
La primera vez fue en la última parte de ‘Fama’, la balada que Naranjo escogió como entrada. La artista emergió, vestida de rojo, a través de un portal situado en la parte trasera, para reflexionar sobre «la fama» que un día «soñó alcanzar», y que de hecho logró, no sin ciertos sinsabores. Algo después, al término de ‘Desátame’, recordó lo que significó la interpretación de esta canción en un programa como ‘Sorpresa, sorpresa’, prueba de que no se le iban a caer los anillos en agradecimientos. A los únicos invitados de la noche, Nebulossa durante ‘Venenosa‘, les trató como reyes. Les dio protagonismo escénico, les manifestó su admiración e incluso cuando ya habían terminado el tema y los había despedido, continuó tarareando los «lololos» y «lalalas» de su single conjunto.
Pero los protagonistas eran, por supuesto, los «greatest hits» y no faltó casi ninguno de los realmente imprescindibles. ‘Entender el amor’ fue el primero que levantó al público de las sillas, interpretado en segundo lugar. ‘Europa’ arrasó encabezando el 2º de los 5 bloques en que se divide el show (una pena que sonara algo recortada, pues se estaba gozando en toda su locura). ‘Empiezo a recordarte’, al piano y dedicada a una familiar que cumplía años, en relación con un recuerdo a su hermano Enrique, que falleció en 2001, fue la que más sentido dio a la idea de poner sillas en pista. Fue emocionante de verdad. Y ‘Pantera en libertad’, dedicada a «hombres y mujeres empoderados» -como para que nadie la confunda con un himno feminista-, ‘Amor y lujo’ y ‘Sobreviviré’ fueron de las que después levantaron al personal, que en general sabía cuándo debía permanecer sentado y cuándo no.
Mónica devoró la interpretación vocal de todas las canciones, acompañada en distintas ocasiones de 4 bailarines, 4 músicos y 3 coristas, estos últimos adquiriendo enorme protagonismo durante los intermedios, interpretando cosas como ‘Usted’ o ‘Diva’ de Diva International, por alguna razón. Pero ha habido cambios en el show respecto a lo que fue el inicio de gira en México y ahora no es el coro quien interpreta ‘Chicas malas’, sino la misma Mónica Naranjo, en el bis final, tras hablar de la importancia de «hacer las paces con nosotros mismos». Ese disco que tanto odió, que le obligaron a hacer, ahora ha aprendido a «perdonárselo» y también forma parte de su repertorio. Al fin y al cabo, al inicio del show, Mónica Naranjo había hablado de cómo las cosas malas que nos pasan también nos hacen aprender.
Lo que no ha aprendido tanto su show a lo largo de los años es a dar algo de teatralidad a las actuaciones, ni narrativas temáticas a los bloques. Hay cambios de vestuario, y se lanzan cañones de confeti en los últimos instantes, pero ahí se acaban las ideas en cuanto a escenografía. Ni una plataforma que suba, que baje, ni una canción destacada en su coreografía, ni una proyección sobre las pantallas que mereciera la pena destacar. Serpientes, imágenes de una Mónica Naranjo futurista y otras que parecían celebrar los 30 años… de Windows 95, fueron el único acompañamiento de tan austero set. Raphael, aun con 80 años, sabe que tiene que dar un poco de show, y lo suele hacer con su icónico número «Frente al espejo».
Todo giró aquí en cambio en torno a la voz de Mónica, dejando como buena noticia para su futuro la correcta integración de temas recientes como la versión de ‘Hoy no’ o ‘Por un like‘. En excelente estado de forma y con un set que remitía a diferentes décadas, incluida la actual, nunca lució como una gira de despedida, después de todo. 7. Ainhoa Laucirica
El misterio en la música está prácticamente muerto. Luego está Dove Ellis. El joven artista irlandés es uno de los pocos casos en los que el hype se junta con el desconocimiento y merece la pena. Ha lanzado su esperado álbum debut este mismo mes, ‘Blizzard’, y ya ha sido alabado por medios como Paste o The Guardian. ‘To The Sandals’ es la Canción del Día.
Poco se sabe de Dove Ellis: tiene 22 años, nació en Galway pero vive en Manchester, eligió firmar con un sello independiente después de ganar atención en Bandcamp y fue telonero de Geese en su gira estadounidense. Su música está en el mundo del cantautor indie expansivo, recordando en ocasiones a su paisano Hozier, y su timbre de voz está entre James Blake y Thom Yorke. Las comparaciones con artistas como Jeff Buckley o Van Morrison han sido las más frecuentes.
‘To The Sandals’ fue su primer sencillo en plataformas, y es suficiente para caer enamorado con la música de Ellis. No extraña que hasta las multinacionales se fijaran en él cuando encontraron esto en su Bandcamp. El precioso riff que recorre toda la canción es la piedra angular del tema, que fluye como una brisa veraniega.
El propio artista ha descrito la canción como «reflexiones de un fallido matrimonio forzado en Cancún», pero la letra no es tan obvia como podría parecer: «Coge las palabras de tu trágica lucha / Y báilalas hasta ese nuevo club», canta en el estribillo. Hacia el final del tema, Ellis se marca una enumeración a lo Rosalía en ‘La Yugular’, desde el «ático» o los «dientes delanteros» hasta «las sandalias».
Rosalía mantiene el número 1 en España con ‘LUX‘ por 5ª semana consecutiva. La noticia es que desde estos días es triple platino, es decir, acaba de superar las 120.000 unidades vendidas solo en nuestro país (son unas 400.000 en todo el mundo).
Tras despachar unas 52.000 copias en España en su semana de salida, como pudo saber JENESAISPOP, ‘LUX’ ha continuado vendiendo una media de 17.000 copias por semana, a pesar de los graves problemas de distribución del vinilo, agotado en muchas tiendas. Es, de largo, el disco de Rosalía que más rápido ha llegado al triple platino y todo apunta a que va a ser el mayor éxito de su carrera, por mucho.
‘Motomami’ tardó 65 semanas en llegar al triple platino: no lo consiguió hasta junio de 2023, un año después de haber salido, además incluyendo la reedición con ‘Despechá’ que salió también en 2022. Recalcamos: ‘LUX’ ha conseguido vender en poco más de un mes lo que ‘Motomami’ vendió en más de un año y sumando una reedición.
‘El mal querer’ tardó 87 semanas en llegar al triple platino, aunque hay que recordar que en 2018, ventas y streaming no estaban fusionados como ahora. El segundo disco de Rosalía era doble platino cuando se decretó el estado de alarma por la pandemia y se cerraron las tiendas. Unas semanas después se fusionaron las listas de ventas y streaming para que Promusicae volviera a tener sentido con las tiendas cerradas, y en ese momento se reconoció el triple platino a ‘El mal querer’. Ningún disco de Rosalía ha llegado al 4º disco de platino: ‘LUX’ será el primero.
‘Los Ángeles’ solo tiene un disco de oro en España, al que llegó en 2019, un par de años después de su edición.
Si medimos las fuerzas de Rosalía con el totem Bad Bunny, ‘Debí tirar más fotos’ tardó 12 semanas en llegar al tiple platino, por las 5 de ‘LUX’. En favor de Benito hay que decir que su álbum lo logró sin edición física. El último de Bad Bunny va por el 6º disco de platino.
Volviendo a las novedades de la semana, hay que hablar del shock por la muerte de Robe, como ya hemos venido comentando, y ampliamos en el repaso a la lista de singles. Pero también se percibe en álbumes: ‘Se nos lleva el aire’ de Robe re-entra en el puesto 7. ‘La ley innata’ de Extremoduro sube del 65 al 16. ‘Agila’ entra en el top 68, ‘Material defectuoso’ en el 71. Y ‘Grandes éxitos y fracasos’, en el 77.
Las entradas se completan con ‘Escrito en la M-30’ de Grecas (top 10), ‘Lugar nº0’ de La Plazuela (top 13), ‘Memento Mori: México City’ de Depeche Mode (top 18), ‘Live from Glastonbury’ de Olivia Rodrigo (top 21), ‘Stendhal’ de Ozuna y Beéle (top 22), ‘Los del Glamoür’ de Juseph (top 24), ‘Kylie Christmas‘ de Kylie (top 30), ‘Lacosta II’ de Hard GZ (top 50), ‘Coming Home Live’ de Scorpions (top 59) y ‘Live God’ de Nick Cave & The Bad Seeds (top 97).
Decía un tuit reciente que «Cristina ha ganado tantas veces Operación Triunfo que, en la final, ha ganado Eurovisión». Cristina, tan fan de Eurovisión que ha cantado tres canciones eurovisivas durante el concurso -entre ellas ‘La noia’, de Angelina Mango, en la final-, ha ganado Operación Triunfo 2025, tal y como preveían las encuestas. No se sabe aún en qué momento podrá participar en Eurovisión, pero de momento se lleva el trofeo de OT y 100.000 euros.
Cristina, cuya evolución en el concurso ha sido mínima porque entró siendo excelente, armada con las tablas de una cantante curtida en musicales, se ha alzado con la victoria con el 46,3% de los votos. Olivia, la segunda finalista, se ha llevado el 30,1%, y Tinho, con el 23,6%, ha quedado en tercer lugar.
Completan la final Guille Toledano, que ha quedado en cuarto lugar con el 16,5% de los votos, y Claudia Arenas, que ha alcanzado el quinto puesto con el 13,6%.
Naiara, durante su visita a la Academia, ha rechazado haber sido víctima de la «maldición del ganador», explicando así el retraso de su disco. Ella dice que lo llama bendición. Veremos qué piensa Cristina dentro de unos años.
Concluye oficialmente una edición de Operación Triunfo que ha estado marcada por las dificultades del programa para conectar emocionalmente con la audiencia, pero que ha vuelto a dejar muy buenos momentos musicales (y al menos un inesperado hit en las listas de éxitos, ‘Latin Girl‘ de Claudia Arenas).
Cristina ha hecho una actuación de ganadora, cantando ‘La noia’ sobre una mesa imperial, acompañada de bailarines y en un italiano perfecto. Sin embargo, su evolución durante el concurso no ha sido tan evidente como la de Olivia, que se presentó con una actuación «horrible» -en sus propias palabras- de ‘Break Free’ de Ariana Grande, y ha acabado defendiendo ‘It’s All Coming Back to Me Now’ de Céline Dion con más entereza de la que cabía esperar. Sin duda, una justa segunda clasificada que también podría haber sido primera.
Tinho, tercer clasificado, se ha ganado cierto fanbase a lo largo del certamen, siendo elegido favorito en una ocasión -la noche de su cumpleaños-, pero sigo defendiendo que sus actuaciones vocales pueden pecar de gritonas y estridentes, y las de la final no han sido una excepción. Su ‘Lose Control‘ no ha sido su mejor actuación, pero su buena presencia escénica le ha beneficiado.
Aunque se han quedado lejos de ganar, Guille Toledano y Claudia Arenas pueden darse con un canto en los dientes. Guille, una máquina de afinar, ha bordado ‘Haz lo que quieras conmigo’, como ha bordado cada canción que ha cantado en el concurso. Puede que no tenga todavía el fanbase de Cristina, pero tiene tablas para convertirse en el nuevo pop star masculino. Juan Sanguino dice que la nueva Aitana debe ser un chico, y Pablo Alborán apoya la idea, pues ha dado like al reel de JENESAISPOP.
El jurado no ha sabido explicar muy bien la «magia» de Olivia o Claudia, pero está claro que Claudia algo tiene para que su ‘Latin Girl’ haya conectado con la audiencia hasta convertirse en un éxito real en listas, o para haber pasado de ser la primera nominada, a quinta finalista. Claudia no es la concursante que más ha afinado en el concurso, ni tampoco ‘Vivir así es morir de amor‘ ha sido la elección más acertada para esta noche, pero sí ha conectado con el público gracias a su evolución.
La final ha sido la noche más relajada del jurado, que ha usado la holgazana coletilla «tu actuación ha hablado por sí misma» en varias ocasiones, cuando no ha dado repetidamente las gracias a los concursantes por su trayectoria o les ha prometido una larga carrera fuera. Leire, Guille Milkyway, Cris Regatero y Abraham Mateo han hecho lo que han podido en un Operación Triunfo más feel good y blandito que televisivo, donde se ha echado un poco de menos la mala leche de Buika o Mónica Naranjo. Quizá ninguno ha sabido prepararles para los palos que les esperan fuera, o quizá no han querido.
Aun así, sigue siendo inagotable la experiencia de volver a visitar la Academia y, gala tras gala, familiarizarse con cada uno de los concursantes, elegir favoritos y debatir en redes. Durante tres meses, estos 16 nuevos rostros televisivos se vuelven icónicos en tu cabeza, aunque te resistas. Desarrollen o no una carrera musical a partir de ahora, ya forman parte del imaginario de Operación Triunfo. Les recordaremos sobre todo en conjunto, y quién sabe si también por separado.
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Podcast Operación Triunfo: «La nueva Aitana tiene que ser un chico»
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