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Sonorama agota abonos; disfruta de una nueva experiencia creativa en su Coke Studio

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Sonorama ha agotado sus abonos con un mes de antelación y ya solo quedan entradas de día. Es una grata noticia para un festival con un par de décadas de tradición, que vuelve fiel a su cita entre los días 9 y 13 de agosto en Aranda de Duero. Amaral celebrando su 25º aniversario, Wilco, un Jorge Drexler que cada día suena más influyente, Viva Suecia en ascenso imparable o Vetusta Morla están entre sus nombres más populares. En la letra pequeña, imposible no rendirnos ante nuevos valores como Alba Morena o Irenegarry, entre otras decenas.

Coca-Cola, que celebra su propio festival el próximo mes de septiembre, Coca-Cola Music Experience, continúa apostando por la música en directo en diversos eventos del país. Y no faltará a la cita en Sonorama. Allí podréis disfrutar del proyecto de la artista Be Fernández.

Será en el espacio Coke Studio de Sonorama donde se exhibirá su mural, una obra de arte interactiva que permitirá a los participantes crear música al tocarlo. Además, podréis llevaros un mini clip dinámico y divertido para compartir en redes sociales, capturando la experiencia musical y visual del espacio. Para que os hagáis una mejor idea de lo que hablamos, se podrá seguir el proceso creativo del nuevo mural de Be Fernández durante los días previos a través de las redes sociales de Coca-Cola.

Sonorama es un espacio idóneo para celebrar la libertad y la diversidad, pues su cartel ha sido pionero en nuestro país en cuanto a eclecticismo. Tras haber arriesgado en contratación hasta el punto de alejarse de otros festivales indies para apostar por nombres históricos como Raphael, Dúo Dinámico o Nacho Cano en años anteriores, este 2023 ha invitado a gente tan dispar como Nena Daconte, Rodrigo Cuevas, Los Enemigos, La Pegatina y el exlíder de Barricada.

Para que “seas quien seas” de verdad, el himno del verano con el que disfrutar de una Coca-Cola bien fría es ‘Be Who You Are’. Esa es la fantasía creada por Jon Batiste junto a NewJeans, J.I.D, Camilo y Cat Burns, ya por encima de los 10 millones de streamings. El ganador del Grammy a Álbum del Año por ‘WE ARE’ entrega aquí otra de sus joyas inspiradas en los ritmos jamaicanos, si bien sin dejar de lado lo latino, el hip hop o el k-pop. Por algo ha contado con artistas procedentes de diferentes continentes: NewJeans son surcoreanas, Cat Burns es una de las revelaciones británicas de los últimos años, y Camilo es colombiano.

Una vez superados los 5 días que dura Sonorama en Aranda de Duero, recordad que la próxima cita festivalera será los días 1 y 2 de septiembre en Madrid, donde este año Coca-Cola Music Experience celebrará su 13ª edición. Más de 30 nombres, 48 horas de música en directo y una ambiciosa oferta de experiencias sorpresa volverán a hacer de CCME un plan imprescindible.

Beyoncé homenajea a un fan asesinado en un ataque homófobo

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Beyoncé ha honorado a un fan en su página web después de que le asesinasen en un supuesto ataque homófobo, informa el Huffpost. O’Shae Sibley, que era bailarín profesional y coreógrafo, tenía 28 años. Así, Beyoncé escribía tras conocerse la noticia del fallecimiento: «REST IN POWER O’SHAE SIBLEY» (Descansa en Poder, en vez de en paz).

A Sibley y sus amigos les increparon en una gasolinera de Brooklyn el sábado por la noche mientras escuchaban la música de la artista, según informaba The New York Times. Entonces, un grupo de hombres se acercaron para decirles que «dejasen de bailar» mientras les insultaban, según los amigos de la víctima. Y O’Shae Sibley se enfrentó a ellos, a la vez que sus amigos grababan todo. Pero uno de los hombres acabó por apuñalarle, y aunque sus amigos trataron de parar la hemorragia, la víctima murió en el hospital Maimonides Medical Center.

Otis Pena, uno de los amigos de Sibley, subía un vídeo a Facebook diciendo que le mataron «por ser gay y porque defendió a los suyos». Pese a que la policía no ha detenido a ningún sospechoso por el momento, sí han afirmado que se va a investigar como un delito de odio.

Georgia / Euphoric

Georgia publicó uno de los mejores discos de 2020 en enero de ese año, antes de que las discotecas cerraran durante un tiempo. La cantante y productora británica, que se había dado a conocer con un debut influido por el R&B, sorprendía lanzando un segundo disco repleto de hits de synth-pop incontestables, como ‘Work About the Dancefloor’ o ‘Ultimate Sailor’, que, en ese momento, no sabíamos cuánto nos iban a salvar de un inminente encierro.

Después de que la música de baile “se pudiera de moda” ese año, con discazos como los de Jessie Ware o Dua Lipa marcando una época, Georgia no quiso seguir el camino de ‘Seeking Thrills‘. Así que en ‘Euphoric’, su tercer disco, prueba cosas diferentes… aunque sin alejarse del todo de la discoteca.

La principal novedad de ‘Euphoric’ es que Rostam Batmanglij -ex integrante de Vampire Weeknd- produce las canciones. Rostam y Georgia se conocieron a raíz de que Georgia cantara ‘Live Like We’re Dancing’ de Mura Masa: Rostam se quedó prendando de la voz de Georgia, le mandó un mensaje privado y el resto es historia. De hecho, esta vez, la voz de Georgia suena en primer plano, algo que funciona solo cuando los mimbres compositivos resisten. Y no siempre es el caso.

Las canciones de ‘Euphoric’ conservan ese sonido analógico, de pop ochentero, que tanto asociamos a Georgia. El resultado logra esa extraña hazaña de sonar vintage y a la vez contemporáneo. Es una fórmula que aplica ‘It’s Euphoric’, el primer single, que no es tan “eufórico” como parece, y tampoco se encuentra entre lo mejor que el disco ofrece, algo raro para un single de presentación.

Habría funcionado mejor, quizá, ‘Some Things You’ll Never Know’, otro de esos bangers de synth-pop que Georgia sabe hacer, aquí decorado con unos acordes de piano house que le quedan como un guante. ‘Give It Up for Love’ es un buen homenaje al sonido de All Saints y, de hecho, cuenta con aportaciones de William Orbit, con quien Georgia compartió una tarde de café hablando cinco horas sobre música. ‘Mountain Song’ compensa sus ritmos tribales con una melodía maravillosa. ‘All Night’ cumple como producción festivalera. Y ‘The Dream’ es un buen ejercicio de estilo que explora el sonido punki de los primeros New Order.

Pero las melodías no son siempre el gran fuerte de ‘Euphoric’, y el hecho que la voz de Georgia suene en primer plano en la mezcla solo revela las carencias melódicas de algunas de estas composiciones. No basta con que ‘Friends Will Never Lea You Go’ quiera ser una “canción drum ’n bass de Taylor Swift» si se queda tan lejos de la eficiencia de los mejores singles de Georgia. Y ‘Keep On’ reproduce el sonido de pop-trip-hop celestial de ‘Give It Up for Love’ pero con menos gancho.

Al delito que supone que el primer single de ‘Euphoric’ no sea ni eufórico ni mucho menos memorable en absoluto hay que añadir que Georgia y Rostam incluyen aquí una segunda versión de ‘Live Like We’re Dancing’ que no termina de ponerse a la altura de la original, que era una de las mejores canciones del disco de Mura Masa. Así que, entre canciones que sí, y canciones que no, Georgia ha vuelto con un disco irregular y que convence solo en partes.

Taylor Swift da 55 millones en bonus a sus empleados

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Taylor Swift ha dado 55 millones de dólares en bonus a todos los empleados que están trabajando en ‘Eras Tour’, según ha informado People. La noticia llega después de saber que los camioneros encargados de transportar el material para los conciertos recibían 100.000 dólares cada uno, de extra.

Los afortunados empleados van desde los bailarines hasta los técnicos de sonido, pasando por los aparejadores o la gente del catering. Normal, por otra parte, ya que esta gira de Taylor va en camino de recaudar casi 1000 millones de dólares. Solo Beyoncé y el ‘Renaissance’ tour superarían a la cantante de ‘Karma’. Pero si cumple las expectativas, ‘Eras Tour’ sería la gira con más ingresos en la historia de la música, según NME.

Y es que según el fundador de la empresa que lleva la logística de los conciertos de Taylor Swift, Michael Scherkenbach, fue Swift padre quien dio la noticia. «Cuando Scott Swift llamó a los conductores de Shomotion LLC para una reunión, esto era lo último que esperábamos, GRACIAS ¡Las palabras no pueden expresar nuestra gratitud por su aprecio, reconocimiento y generosidad!», escribía en un post de LinkedIn.

De hecho, tan bien va la gira, que, en el último concierto en Seattle, los fans de Taylor Swift causaron un nivel de actividad similar a la actividad sísmica de 2,3. Aunque es un micro terremoto casi imperceptible, ahí está Taylor, que puede decir que ella escribió ‘Shake It Off’ y luego «sacudió» la tierra, literalmente.

Joaquín Sabina deberá pagar 2,5 millones de euros a Hacienda

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El Tribunal Supremo ha rechazado el recurso presentado por Joaquín Sabina contra la sentencia de la Audiencia Nacional y ha ratificado que Sabina debe abonar 2,5 millones de euros en impuestos correspondientes al IRPF de los ejercicios de 2008, 2009 y 2010. Estos impuestos están relacionados con derechos de autor que Sabina cedió a empresas familiares.

El pasado 13 de abril, se reveló en la sentencia que Joaquín Sabina era socio o administrador de tres empresas: Ultramarinos Finos, Relatores y El Pan de Mis Niñas. Estas empresas se utilizaban para gestionar sus derechos de autor, propiedades inmobiliarias en Madrid y Rota, un velero y una colección de libros antiguos, acorde al inventario recogido por la sentencia.

En el marco temporal citado, se aduce que esas tres empresas generaron más de 12 millones de euros en ingresos de explotación: «Todos estos ingresos tienen una relación directa con el demandante, ya sea por servicios facturados o por cobro de derechos de autor con las actividades profesionales en las que la intervención» de Sabina «constituía el elemento esencial y personalísimo de la prestación del servicio correspondiente», informa RTVE.

Sabina apeló la sentencia del Tribunal Supremo, negando cualquier vínculo con las tres sociedades mencionadas citadas. A los magistrados su argumento les pareció falto de fundamento e «inverosímil». Así, llegaron a la conclusión de que Sabina había tributado menos de lo que le correspondía.

En su liquidación a Joaquín Sabina, Hacienda acordó aumentar la base imponible del IRPF después de que se descubriera que el cantante había pagado menos impuestos utilizando sus empresas a través del Impuesto de Sociedades.

‘Nanana’ de Peggy Gou es una de las canciones del verano

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Peggy Gou se ha convertido en una de las mayores estrellas de la música electrónica de los últimos años: sus sets en festivales se abarrotan, sus canciones acumulan millones de streamings, hasta Kylie Minogue le pide que remezcle su mayor éxito.

Sin prisa pero sin pausa, Peggy Gou ha ido conquistando al público con sus bailables y pegadizos singles de house noventero. Especialmente, ‘It Makes You Forget (Itgehane)’, ‘I Go’ o ‘Starry Night’ han sabido apelar a una audiencia masiva sin perder un ápice de elegancia.

Así que no extraña que Peggy Gou afronte estos días el mayor éxito de su carrera. ‘It Goes Like (Nanana)’, publicada a mediados de junio, se ha convertido en una de las canciones del verano en Reino Unido, donde ha alcanzado el número 5 de la lista de singles. A día de hoy se mantiene en el 7. Es una de las mejores canciones de 2023 de momento.

Es evidente por qué ‘It Goes Like (Nanana)’ -la Canción del Día de hoy- ha triunfado. ¿A quién no le gusta un buen gancho tarareado? Del «la la la» de Massiel al de Kylie, pasando por el «na na na» de Rihanna, a este que nos ocupa, o por el «da ba dee da ba da» de Eiffel 65 rescatado este año con tremendo éxito por David Guetta y Bebe Rexha, este tipo de estribillos son pegadizos y fáciles de recordar y levantan cualquier festival o fiesta que se precie.

Peggy lo sabe y ha construido un hit en torno al gancho de «na na na», pero, además, ‘It Goes Like (Nanana)’ presenta sus virtudes musicales: la producción vuelve a ser un homenaje al dance de los 90, ahora llevándonos a los días de Café del Mar mediante unos sintetizadores sinuosos y unos acordes de piano house que son puro verano. Se nota que ‘It Goes Like (Nanana)’ es un hit premeditado, pero, además, tiene madera de clásico, y no renuncia al tacto que Peggy Gou aplica a todas sus producciones.

Olivia Rodrigo revela el interesante tracklist de ‘GUTS’

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Olivia Rodrigo ha revelado el tracklist de su nuevo disco, ‘GUTS’, y los títulos no tienen desperdicio. Abre ‘all american bitch’, que parece de su ídolo Courtney Love; hay una ‘ballad of a homeschooled girl’ y cierra ‘teenage dream’, una posible referencia a Katy Perry.

Vampire‘, el primer single, una de las mejores canciones de 2023 de momento, ocupa la pista 3 en el álbum y el siguiente sencillo, según los rumores, sería ‘get him back’ y saldría el 25 de agosto, dos semanas antes del lanzamiento del disco, que se edita el 8 de septiembre.

1. all american bitch
2. bad idea right?
3. vampire
4. lacy
5. ballad of a homeschooled girl
6. making the bed
7. logical
8. get him back
9. love is embarrassing
10. the grudge
11. pretty isn’t pretty
12. teenage dream

Olivia había compartido un teaser con el tracklist de ‘GUTS’ en Instagram en el que se escucha el fragmento de una canción inédita, más uptempo que ‘Vampire’, pues trae un sonido aparentemente inspirado en el dance-punk de los años 2000.

Por su parte, ‘Vampire’ continúa fuerte entre las 10 canciones más escuchadas en el mundo: sin duda, estamos ante uno de los éxitos clave de 2023… aunque en España no nos hayamos enterado, pues la canción ya está fuera de todo el top 100 de singles.

Las Mejores Canciones de 2023 (de momento)

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Como cada año por estas fechas, compartimos nuestra playlist con las que son de momento las mejores canciones de 2023. La lista se elabora a partir de los votos de redactores y colaboradores de JENESAISPOP y está encabezada por Jessie Ware: el consenso parece ser que con ‘Begin Again‘ la británica ha dado con una de sus grandes obras maestras.

Dentro del top 10 encontramos algunos de los éxitos clave del año, como ‘Kill Bill’ de SZA o ‘Flowers’ de Miley Cyrus, el hit de Kylie ‘Padam Padam’, y también canciones favoritas de Caroline, Lana o Anohni en representación de los mejores discos del año. Y más allá de los 10 primeros puestos, joyas de Amaarae, Ralphie Choo, Róisín Murphy, boygenius, Bad Bunny u Oddliquor, o los últimos pepinazos de Samantha Hudson o Troye Sivan, no podían faltar.

La lista vuelve a contar con talento consolidado como el de Depeche Mode, Slowdive, Blur o Tulsa, así como con nuevas propuestas de artistas como Debby Friday, Judeline, Wednesday o Alba Morena. La lista no sería completa, por otro lado, sin incluir algunos de los éxitos comerciales que han marcado época este año, como los de Shakira y Bizarrap o Vicco o Aitana, alternados con algunas de las maravillas que nos han regalado Kelela, Christine and the Queens, Belén Aguilera o Big Thief.

Jessie Ware / Begin Again
Kali Uchis / I Wish You Roses
SZA / Kill Bill
Depeche Mode / Ghosts Again
Miley Cyrus / Flowers
Lana Del Rey – A&W
Sen Senra / No quiero ser un cantante
Caroline Polachek, Grimes, Dido / Fly to You
Anohni and the Johnsons / It Must Change
Kylie Minogue / Padam Padam

Amaarae / Co-Star
Christine and The Queens / To be honest
Alba Morena / Nadie
Kelela / Contact
Myke Towers / LALA
Shakira, Bizarrap / Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53
Róisín Murphy / CooCool
Billie Eilish / What Was I Made For?
Troye Sivan / Rush
boygenius / Not Strong Enough

Olivia Rodrigo / Vampire
Chanel, Abraham Mateo / Clavaíto
Bad Bunny / WHERE SHE GOES
Blur / The Narcissist
Debby Friday / So Hard to Tell
Tulsa / No quiero hacer historia
Judeline / Zahara
Alien Tango / B.F.F.
Peggy Gou / (It Goes Like) Nanana
Wednesday / Chosen to Deserve

Slowdive / Kisses
La Élite / Contento de ser feo
Samantha Hudson / Adicta al sonido
Oddliquor / Mi Team!
Tainy / Volver (ft. Four Tet, Skrillex, Rauw)
Ralphie Choo, Mura masa / Máquina culona
NewJeans / OMG
bb trickz / Missionsuicida
Belén Aguilera / Licántropo
Dave, Central Cee / Sprinter

Alison Goldfrapp / NeverStop
Big Thief / Vampire Empire
Triángulo de Amor Bizarro / Estrella solitaria
Jorja Smith / Little Things
D.O.D. / So Much in Love
Lola Indigo / La Santa
_juno / _La canción que no vas a hacer hoy
Morreo / Mambo
Vicco / Nochentera
Aitana / Los Ángeles

Mario Vaquerizo se «caga en la puta madre» de quienes le cancelan

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Mario Vaquerizo se ha pronunciado sobre la polémica de sus camisetas de La Legión y el Valle de los Caídos y lo ha hecho en el podcast ‘El Sentido de la Birra’. El artista no se ha disculpado, en su lugar ha dejado muy clara su posición frente a los que le critican o intentan cancelarle. «Quién eres tú para decir la camiseta que se puede poner una persona y que encima pidas su cancelación. Me cago en tu puta madre», decía en el programa.

Según Mario Vaquerizo, él no se pone esas prendas para provocar, lo hace «porque le encantan». Además, asegura que el problema «no es suyo», si no de los «sectarios e intolerantes» que generan las polémicas. Después, el artista comentaba que al igual que ha vestido la camiseta del Cristo de la Legión, ha vestido otras para el Orgullo: «Yo no soy de nadie. Me he puesto la camiseta de «maricón» para el Orgullo Gay porque también me siento maricón y no ha pasado nada. En mi casa y en mi vida mando yo, no tú».

Mario Vaquerizo también respondía a Jorge Javier. El presentador le había reprochado en una ocasión que «tuviera relación partidos políticos que se oponen a los derechos y libertades de mujeres y el colectivo LGTBI+», según ABC. El cantante de Nancys Rubias le respondía: «Jorge Javier, no me conoces. Respeto, pero no lo comparto. ¿Por qué te he decepcionado? La decepción está en ti, no en mí. Me da igual lo que pienses».

Lizzo, denunciada por acoso sexual a 3 ex bailarinas

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Según ha informado NBC News, tres ex bailarinas han presentado una demanda contra Lizzo. Acusan a la cantante de acoso sexual, de crear un ambiente de trabajo hostil, acoso religioso, racial y, además, de regañar a una de las bailarinas por su aumento de peso.

La demanda la ha recogido el Tribunal Supremo de Los Ángeles, y según NBC News, no solo denuncia a la cantante de ‘About Damn Time’. También aparece el nombre de la jefa del equipo de bailarines, Shirlene Quigley, a quien culpa de atacar las creencias religiosas de otros componentes del equipo. Presuntamente, también compartía sus fantasías sexuales, simulaba practicar sexo oral y hablaba de la virginidad de una de las demandantes.

En la denuncia se tratan algunos episodios más: supuestamente Lizzo presionó a las demandantes para tocar a strippers desnudas en un club de Ámsterdam y se las sometía a acoso religioso y racial. La denuncia se hace a tres personas: a Lizzo, a la jefa de bailarines Shirlene Quigley y a la productora de la artista.

A dos de las tres ex bailarinas las despidieron en 2021 (poco despúes de empezar a trabajar con Lizzo), según ha informado NBC News. La tercera demandante, comenzó en el mismo año, pero no ha sido hasta ahora cuando ha renunciado.

Flo Milli quiere que se la coman como a ‘Fruit Loops’

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Flo Milli ha anunciado que su segundo álbum, ‘Fine Ho, Stay’, llegará a lo largo de este verano. Pero mientras tanto, ha estrenado ‘Fruit Loop’, uno de los singles que estarán en el nuevo disco. El título sigue con el concepto que ha nombrado sus dos anteriores trabajos: su primer mixtape se llama ‘Ho, why is you here’ y su siguiente álbum ‘You Still Here, Ho?». Parece que la «Ho» (abreviatura de «hoe», zorra) se queda al menos otro trabajo más.

En ‘Fruit Loop’, Flo Milli rapea sobre su poder con su voz, que ya es casi una seña de identidad: estridente y nasal. «Todo lo que hago hace que los chicos se pongan cucú / Sí, soy más dura que cualquier zorra», canta en el estribillo. La base es ligera, pero marca los tiempos con unos chasquidos que permiten a Milli clavar cada barra, a veces hablada, a veces cantada.

Está claro que no es una canción que hable de sororidad, lo demuestra en muchos de los versos: «Creo que tu hombre quiere tener un bebé conmigo, le estoy diciendo que no / Tú le estás pidiendo que se quede, yo estoy lista para irme». Pero tampoco se va a pelear por cualquier tío: «Quiere decir grandes cosas, pero tiene un pene muy pequeño», suelta en otro de los versos.

En el videoclip, dirigido por Chandler Lass (Latto o David Guetta), la artista mueve el culo y se luce en los pasillos de una tienda de alimentación, rodeada de los cereales americanos que ponen nombre al tema: Fruit Loops.

Carly Rae Jepsen / The Loveliest Time

Sin ser un mal disco, ‘The Loneliest Time‘ fue un pequeño traspiés en la carrera de Carly Rae Jepsen, que, desde ‘Emotion‘, había encadenado discazos, estupendas caras B y también magníficos singles sueltos (‘Cut to the Feeling’). El single de presentación ‘Western Wind‘ parecía anunciar un cambio de dirección que no terminaba de ocurrir y, de hecho, las mejores canciones de ese disco eran las que sí iban por ese camino (‘Go Find Yourself or Whatever’, ‘Bends’), pinchado Carly en los bops que tan bien se le habían dado siempre, y que en ese disco lucían un poco forzados. Por suerte, ‘The Loveliest Time’ es bastante superior a su cara A.

Quizás consciente de eso, la canadiense ha omitido el “Side B” esta vez, comentando que entiende estos dos proyectos como “hermanas”: “después de la hibernación viene el florecimiento, pude conocer la soledad y la belleza que se encuentra ahí, y es de lo que quise hablar en ‘The Loneliest Time’, pero ahora que el mundo ha vuelto a abrirse, nosotros también, y es hora de celebrar y de que las lecciones aprendidas estallen en alegría y acción”. Hablaba también Carly de que siempre ha concebido sus caras B como un espacio de juegos, un campo de pruebas para experimentar, y ‘The Loveliest Time’ es el mejor ejemplo de esto.

A veces esos experimentos no salen muy bien (‘Anything to Be with You’ resulta un poco cansina, y abrir el disco con ella lastra, menos mal que enseguida viene ese combo de sintes y percusión en ‘Kamikaze’), pero muchas otras sí, y es muy interesante verla en registros como el de la daftpunkiana ‘Psychedelic Switcht, la balada adulta y un tanto psicodélica (jé) ‘Kollage’ sobre hacer daño y hacerse daño, el toque entre siniestro y melancólico de ‘Put It to Rest’, el tímido jungle de ‘After last Night’ o el juego que hace ‘Stadium Love’ (en la que Lewis OfMan le devuelve el favor de su featuring en ‘Move Me‘) con incluso un guiño al rock de estadio ochentero en su break instrumental.

Para la producción, la autora de ‘Run Away With Me’ ha vuelto a contar con el ex-Vampire Weekend Rostam, con el tótem Patrik Berger (‘Dancing on my Own’, nada más y nada menos), con el productor de confianza de Allie X Jordan Palmer, o con otra gente de ese pop alternativo y refinado como Kyle Shearer (Tove Lo, Melanie Martinez), Oliver Lundström (Dagny) o Jack & Coke (Hayley Kiyoko, Astrid S), sumando ahora nombres un tanto sorprendentes como Ethan Gruska (productor principal de los discos de Phoebe Bridgers), el productor de los Arctic James Ellis Ford (que es quien se encarga de ‘Shy Boy’) o Cole M.G.N, su pareja, que viene de trabajar con Beck o The Vaccines (!). Puede que todo esto sea en aras de esa experimentación o no, pero desde luego funciona. Hay que mencionar también, dentro de las ayudas en la composición, que Carly vuelve a trabajar con la siempre interesante Noonie Bao (ojo a ‘Pyramids’ y sus temas en solitario) en tres temas de este disco.

‘The Loveliest Time’ no siempre acierta, y queda lejos de la época ‘Emotion’, pero sí remonta y se queda muy cerca de ‘Dedicated‘, estando lleno de temas interesantes sobre todo en su segunda mitad. Porque esa parte que empieza en ‘Psychedelic Switch’ y continúa con las divertidísimas ‘So Right’ y ‘Come Over’, las mencionadas ‘Put it to rest’ y ‘Stadium Love’ y finaliza con la monada de ‘Weekend Love’ es de las mejores secuencias que ha hecho Carly.

Hayley Williams, de Paramore, responde a sus haters sexistas

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La cantante de Paramore, Hayley Williams, ha tenido que lidiar con comentarios sexistas en sus redes sociales por el aplazamiento de algunos shows en Estados Unidos. Los problemas de salud que la cantante lleva arrastrando han sido la razón, una razón que le ha costado calificativos de «llorona» y «blanda».

La artista explicaba que «su cuerpo había dicho basta» aunque había tratado de mantener las fechas. «Hacer giras es muy diferente con 34 años que con 16», decía Hayley Williams.

Esto ha sido motivo suficiente para que algunos usuarios de redes sociales le dejasen mensajes como: «Metallica lo aguantan, Iron Maiden lo aguantan. Y todos son más mayores que tú, amor», según informa NME. A esto, la cantante respondía: «Ni James (Hetfield) ni Bruce (Dickinson) te van a chupar la polla por esto, AMOR».

A los insultos de «hipócrita» y «llorica» se le ha sumado otro usuario que decía que, cuando Dave Grohl de Foo Fighters se rompió la pierna en un concierto, salió a acabarlo. Con ironía, pero seria, Hayley Williams ha respondido que lo suyo se trata de «una infección pulmonar, trozos de mierda», con la que «es imposible cantar durante dos horas».

Y terminaba con una reflexión acerca de estos comentarios, puramente sexistas: «Los Bros de Internet llevan desde 2005 molestos con mi presencia en la música rock. Lo único que ha cambiado es que ahora tienen una plataforma en la que plasmar su ignorancia. No penséis que vuestras bandas favoritas -metal, punk o lo que sea- aprueban vuestro estilo de vida incel de cojones. Muchas de esas bandas se ponen a nuestro lado en los conciertos y nos tratan con respeto. ¿Por qué? Porque no se sienten atacados por que una mujer fuerte lidere un grupo musical«.

Wilco anuncian disco producido por Cate Le Bon

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Wilco, que están a punto de tocar en Sonorama Ribera, donde son cabeza de cartel, dan la sorpresa anunciando nuevo álbum solo un año después de la salida del anterior. De ‘Cruel Country‘ pasamos a ‘Cousin’, que verá la luz el próximo 29 de septiembre.

Cate Le Bon, quien, al parecer, está secretamente produciendo los discos de todos tus artistas favoritos, se ha puesto a los mandos de la producción de ‘Cousin’. Es la primera vez desde 2004 que Wilco dejan que una persona ajena a su círculo de confianza produzca uno de sus discos.

El primer single, ‘Evicted’, suena a la mezcla que esperas escuchar de una colaboración entre Wilco y Cate Le Bon: la galesa, que últimamente ha producido discos de Devendra Banhart, John Grant o Deerhunter, se hace notar, por ejemplo, en las guitarras.

Acorde a Jeff Tweedy, ‘Evicted’ está escrita desde el punto de vista de una persona que no termina de aceptar que no merece volver al corazón de una persona. «Las heridas que me hecho a mí mismo aún duelen y es casi imposible recuperarse de ellas», añade.

A Wilco les espera una generosa gira por España que no solo les llevará a Sonorama Ribera el próximo 12 de agosto: los autores de ‘Yankee Hotel Foxtrot’ estarán asimismo en el Festival Porta Ferrada de Sant Feliu de Guíxols el 14 de agosto, el Starlite Marbella el 16 de agosto, en la Plaza de Toros de Alicante el 17 de agosto y el Espazos Festival de Vigo el 20 de agosto.

Karol G comienza su ‘Bichota Season’

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Mientras que ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ sigue siendo top 2 en Discos España, Karol G ha decidido que un álbum al año no es suficiente. La artista acaba de anunciar que el 11 de agosto estrenará trabajo: ‘MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON)’ y su single ‘S91’ está incluido en él.

Karol ha publicado en su cuenta de Instagram un vídeo en el que se la ve dibujando en el suelo la portada del álbum con sal rosa y negra. Y la estética que muestra está totalmente alejada de la que usó para ‘MAÑANA SERÁ BONITO’. Ya no es veraniega, alegre y brillante: la artista se luce de forma oscura, sexy y seria.

«Este tour no sería lo mismo sin el final de esta historia», se lee en el post. Pues parece ser que ‘BICHOTA SEASON’ es la secuela, o el desenlace, de ‘MAÑANA SERÁ BONITO’. Y es más perverso: en la portada los corazones, los ángeles y los animales tienen rasgos diabólicos y cara de malos. También sabemos que Karol G está entrando en una nueva etapa cuando cambia el color de su pelo. Y, ahora ya no es rojo, es rosa.

En la canción ‘S91’, que formará parte de ‘MAÑANA SERÁ BONITO (BICHOTA SEASON)’, Karol G fue dejando pistas, aunque según Rolling Stone no la hizo «por el negocio». La artista quiso hacer un tema en el que habla de Dios y de la fe para «expresarse y expandir un mensaje gracias a su plataforma».

Aleesha se pasea bien ‘Chulita’ por Callao

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Ser un poco chula no debería estar mal visto y Aleesha lo demuestra en su nuevo tema, ‘Chulita’. Así se define a ella misma: «Soy una chulita que pasea por Callao / Aún quiero a mi ex pero le tengo bloqueao’». Hace 3 meses que la artista publicó este fragmento en Tik Tok, y ya entonces se hizo viral. Ahora lo estrena con la versión para COLORS SHOW incluida y, por supuesto, es nuestra Canción Del Día.

Aleesha combina tres cosas que se le dan muy bien en una canción que se pega hasta más no poder: su voz melódica, rapeo con actitud de sobrada y un estribillo en el que cuenta la letra, no la canta. Esto último le ha costado la comparación con Bb Trickz.

La actitud de chula la ha conseguido con referentes femeninas que son expertas en esto: Ms Nina, La Goony Chonga y María Isabel. A las tres les dedica versos: «Y como dice Miss Nina estoy tristechonda / Haciendo twerk con la lágrima no sé qué onda / Me puse bonita sonando La Goony Chonga». La de María Isabel tenía que hacer referencia a su gran tema: «Y cuando salgo a la calle la gente me mira / Como dice María “antes muerta que sencilla”»

PMP (Juicy BAE, L´haine) produce esta canción en la que «la Patrona» se lo pasa bien encima de un beat de trap con una melodía romántica. «Me siento mamasita aunque to’ se esté jodiendo», así define Aleesha ese momento en el que nada te sale pero la actitud de chulita es lo más importante.

Vetusta Morla y Miss Caffeina celebran la derrota del fascismo en el Low

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Diego Jurado

El Low es uno de esos festivales con jornada de domingo, y a esas alturas de la semana, los conciertos ya son solo aptos para valientes, pero un par de decenas de miles de personas resisten. El festival sito en Benidorm es uno de esos eventos raros capaces de trascender carteles y cabezas, en aras de la diversión y el buen rollo, desde que se pone el sol hasta los afters del pueblo mucho más allá del amanecer. Hay que felicitar a una organización que solo ha sabido mejorar año a año las infraestructuras, la gastronomía y la experiencia en sí, este verano ampliando baños y la zona de baile, esta última hasta el punto de saturarse en ciertos momentos de la noche, de manera directamente proporcional a los hits desplegados.

Tampoco me canso de reivindicar la piscina de la zona VIP: es otra experiencia indisociable del Low en concreto y de Benidorm en general. A media tarde decenas de asistentes se bañan, a última hora vuelan las cervezas de la barra libre mientras pinchan diversos dj’s, muchos de ellos queer, en contraste con el cartel de Interpols, Loris y derivados. La VIP Pool es todo un refugio en ese sentido en el que no dejan de sonar cosas como Robyn, Gala, ABBA, Mónica Naranjo, LOVG. Padam, padam.

Los reyes de la noche fueron como es obvio Vetusta Morla. Hubo un momento en el que el recinto parecía vacío, dando la idea de que había ido ya poca gente, pero en absoluto: es que estaba todo el mundo viendo a Vetusta Morla. Escenario Vibra Mahou hasta los topes, gradas llenas y lowers emergiendo de debajo de las piedras.

Los de Pucho siguen siendo el colmo de la profesionalidad. La gente se emociona de verdad con canciones como ‘Copenhague’, y atruenan interpretaciones como ‘Te lo digo a ti’. Es especialmente emocionante ese momento en que todo el mundo canta ‘La cuadratura del círculo’, también el grito de Pucho contra «el fascismo» («el fascismo tendrá que esperar», dijo), o el modo en que se dirigió a la audiencia repetidas veces en género neutro. «Bienvenides», propuso, haciendo de su show un lugar seguro. Sonó una versión de ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinéad O’Connor. Lástima que les agobiara interpretarla entera, pero teniendo en cuenta su cualidad llenaestadios, ellos sabrán lo que hacen.

El concierto más bonito de viernes, sábado o domingo lo dieron Cupido a las 20.30 en el Escenario Mini. Las canciones de Pimp Flaco son todo corazón, y es imposible no emocionarse hasta las lágrimas con temas como ‘La Pared’. Pura poesía. El grupo continúa haciendo de lo orgánico su absoluta virtud y rugen las guitarras eléctricas en temas como ‘Wallapop’ o ‘Un cabrón con suerte’. En un momento dado los visuales -geométricos, en general en blanco y negro- decidieron fallar, pero a todo el mundo le dio lo mismo mientras brillaban gemas como ‘Autoestima’ o ‘Milhouse’. Bailó el público con una versión extendida de ‘No sabes mentir’ que ojalá no hubiera terminado nunca. Nos vemos en el WiZink Center. El Día de los Enamorados, por supuesto.

En el ya comentado furor por la música nacional, que también dejó un exitoso concierto de Cariño en el mismo Escenario Mini, sobrevivieron Bombay Bicycle Club. El grupo pudo presentar ya su nuevo disco a través del single ‘Bad Day’, pero ellos no tuvieron un «día malo» en absoluto. En formato sexteto, y con su corista femenina, entretuvieron a la audiencia. Sobre todo a la que no estaba haciéndose selfies con un ventilador de vapor gigante que alguien tuvo a bien colocar en un lateral de dicho escenario. No habría querido nunca tener que competir con tal cosa.

Miss Caffeina tocaron en la madrugada del domingo al lunes, entre las 2 y las 3. Su repertorio de hits continúa siendo infalible, su sonido excelente, y el público no se cansa de esperar a que llegue el momento final de ‘Mira cómo vuelo’, que sirve como colofón del finde festivalero. Empiezan a integrarse muy bien en su setlist canciones de su nuevo EP como ‘Shangai Baby’ y ‘Para toda la vida’, aunque el público continúa prefiriendo hits como ‘Merlí’, ‘Prende’ o ‘Dancetería’, que se interpreta con Óscar de Varry Brava, quienes actúan inmediatamente después. Especialmente emocionante es el momento en que Alberto dedica ‘Reina’ a las personas que se molestaron en votar el pasado 23-J. Su mensaje fue que ojalá canciones como esta no sean necesarias en un futuro próximo, aunque con la derecha en el poder municipal y autonómico, retirando bancos LGTB+ en lugares como Galapagar, parece difícil. Nos veremos en las calles.

Las mejores canciones del mes: junio y julio 2023

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Renovamos nuestra playlist que recopila las mejores canciones del momento, recopilando lo que han dado de sí los meses de junio y julio. Como sabéis los 4.700 suscritos, la playlist de Las Mejores Canciones del Momento anticipa qué encontraréis en nuestra lista con lo mejor del año. En los meses de junio y julio destacamos los discos de Sen Senra, Triángulo o Belén Aguilera, los hits de Olivia Rodrigo, Judeline, Troye Sivan, Tainy o Jessie Ware con Róisín Murphy, las propuestas de promesas nacionales como Error 97 o Aleesha, el tema de Marcelo Criminal y Nacho Vegas dedicado a Pedro Sánchez o por supuesto la banda sonora de ‘Barbie’ con dos de sus temas clave. Esta semana publicaremos las listas repasando las mejores canciones y discos de 2023 hasta el momento. ¡Feliz agosto!

Billie Eilish / What Was I Made For?
Jorja Smith / Little Things
D.O.D. / So Much in Love
ODDLIQUOR / MI TEAM!
Triángulo de Amor Bizarro / Estrella solitaria
The Chemical Brothers, Halo Maud / Live Again
Tainy, Skrillex, Four Tet, Rauw Alejandro / Volver
Lola Indigo / La Santa
Ralphie Choo, Mura Masa / Máquina culona
Cruz Cafuné / 4 PREZ

Ty Dolla $ign / Motion
Sen Senra / Blue Jeans y un Crop Top
Big Thief / Vampire Empire
Olivia Rodrigo / Vampire
Judeline / Canijo
Belén Aguilera / Licántropo
Astrid S / That Guy
Simona / Ámate
Vagabon / Can I Talk My Shit?
Troye Sivan / Rush

Jessie Ware, Róisín Murphy / Freak Me Now
PNAU, Bebe Rexha, Ozuna / Stars
Dua Lipa / Dance the Night
Calvin Harris, Sam Smith / Desire
Moodoïd, Olivia Merilahti / Memories
Disclosure / Looking for Love
Slowdive / Kisses
Jordaba B / Gente corriente
Yung Prado / Ganas de verte
CMAT, John Grant / Where Are Your Kids Tonight?

Mahalia / Terms and Conditions
ANOHNI and the Johnsons / Why Am I Alive Now?
Laura Sam, Juan Escribano, Abraham Boba / Tampoco puede ser eterno
Taylor Swift / I Can See You
Marcelo Criminal, Nacho Vegas / El día que murió Pedro Sánchez
Young Miko / Lisa
Holly Humberstone / Antichrist
Sampha / Spirit 2.0
Amor Butano / Planeta Venus
Mundo Prestigio / Personas

Lewis OfMan, Empress Of / Highway
Hemlocke Springs / heavun
Alizzz, Amaia / Sexo en la playa
Doja Cat / Attention
Bombay Bicycle Club / My Big Day
Sparklehorse / Evening Star Supercharger
Amaarae / Wasted Eyes
Aleesha / cómo t va?
Dorian, Delaporte / Techos de cristal
RAYE / Flip a Switch.

Latto, Cardi B / Put It On Da Floor Again
Tulsa / No quiero hacer historia
Dave, Central Cee / Sprinter
Janelle Monáe / Lipstick Lover
Recycled J, Selecta / 150 Canciones
Tove Lo / i like u
MADBEL / Hamburguesa
Harry Styles / Satellite
Taylor Swift, Ice Spice / Karma
Mushkaa / Barras Warras

Error 97 / Nunca vuelvas a pisar Madrid
bb trickz / Lo siento mamá
yavy / Nadie está muy bien
Melenas / Bang
Aitana / Los Ángeles
Facundo Majdalani, Delgao / Del infierno al cielo
Pepe : Vizio / Cosas bonitas
Jamila Woods / Tiny Garden
Julieta / T’enxules
Rels B / Sin gato (MIAU!)

Muere Angus Cloud, actor de ‘Euphoria’, con 25 años

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Angus Cloud, actor de ‘Euphoria‘, ha muerto a los 25 años de edad. Su cuerpo fue hallado sin vida en la noche de este lunes, poco después de las 23.30 de la noche, en Oakland, California, donde residía el actor.

El comunicado de la familia de Cloud revela que el padre del actor falleció la semana pasada: «Es con un gran pesar que decimos adiós hoy a un ser humano increíble. Como artista, como amigo, como hermano e hijo, Angus era especial para nosotros de muchas maneras. La semana pasada enterró a su padre y su pérdida fue un enorme varapalo para él. El único consuelo que nos queda es que Angus se ha reunido con su padre, que era su mejor amigo. Angus siempre ha sido honesto con sus problemas de salud mental y esperamos que su fallecimiento sirva de recordatorio a otros de que no están solos y de que no deben luchar en silencio».

Angus Cloud se dio a conocer con sus apariciones en las dos temporadas de ‘Euphoria’. En la serie, Cloud interpretaba a Fezco, un narcotraficante con buen corazón. La adorable personalidad de Fezco y su peculiar manera de hablar le convirtieron en un personaje favorito entre los seguidores de la serie.

Cloud, que estudió en la misma escuela de arte que Zendaya, su compañera en ‘Euphoria’, apareció en otras películas como ‘North Hollywood’ (2021) o ‘The Line’ (2023) y , recientemente, iba a empezar a rodar una nueva cinta de terror dirigida por los directores de ‘Scream 6’, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.

Angus también apareció en los videoclips musicales de ‘Mamiii’ de Becky G y Karol G, ‘Cigarettes’ de Juice WRLD y ‘All Three’ de Noah Cyrus.

Rels B, top 3 en Álbumes España

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Quevedo y su disco ‘Donde Quiero Estar’ y Karol G con ‘Mañana Será Bonito’ siguen en las dos primeras posiciones en la lista de Álbumes España, pero en el tercer puesto hay cambios. Y es que Rels B ha conseguido el puesto número 3 con ‘AFROLova’23’, quitándole el bronce a ‘Un Verano Sin Ti’, de Bad Bunny.

También entra fuerte, en el número 5, la banda sonora de la película ‘Barbie’, que recoge temas de Dua Lipa (también está en la lista de singles), Billie Eilish, Nicki Minaj, Charli XCX, Tame Impala, Karol G e Ice Spice, entre otros. La banda sonora en esta ocasión no es dependiente de la película, pero la película sí lo es de la música: sin ella no tiene sentido.

En el número 7 entran Blur con ‘The Ballad of Darren’, su noveno álbum. Además, en la primera mitad de la lista entran también NewJeans con su ‘GET UP EP’, en el puesto 36, y Greta Van Fleet en el número 40 con su disco ‘Starcatcher’.

Pasado el número 50, hay pocas entradas más esta semana. De hecho, solo una más, y ha sido una reedición del EP ‘Fearless’ de la girl banda surcoreana Le Sserafim. Así, han entrado en el número 94.

‘K-POP’ de Travis, Benito y Abel no triunfa en Singles España

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Hay poco movimiento en la lista de Singles España esta semana, y el poco que hay no se ha dado en las primeras posiciones. Quevedo sigue en el número 1 con ‘Columbia’ y Myke Towers en el segundo puesto con ‘LALA’. Hasta el top 11 todo sigue prácticamente igual que la semana anterior.

La primera entrada es el número 13: Sech, Mora y Saiko se unen en ‘Cafe Malibú’, una balada amorosa a caballo entre la electrónica y el trap. Sorprende la entrada tan baja que ha tenido ‘K-POP’, el tema de Travis Scott, Bad Bunny y The Weeknd. Se colocan en el puesto 24, y teniendo en cuenta los números que tienen los 3, y el éxito de ‘UTOPIA’ (el nuevo álbum de Travis Scott) quizá podía haber tenido mejor posición.

Otra de las entradas ha sido Rels B con ‘Solita y SueltAAA’ en el número 53. Esta canción pertenece a su nuevo álbum ‘AFROLova’23’, también presente en la lista de álbumes esta semana. Y por supuesto, entra el universo ‘Barbie’ en singles España. Lo hace de la mano de Dua Lipa y ‘Dance The Night’ en el puesto 61.

La última entrada en la lista es de JC Reyes y Pedro Calderón con su tema conjunto ‘A 300’, que se cuela en el número 93. Aunque es una canción de hace más 5 meses, un trend de Tik Tok lo ha colocado en la lista de esta semana.

Rels B / AFROLova’23

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Hace años, en la reseña de ‘Boys Don’t Cry‘, hablaba de Rels B como alguien que se iba a hacer cada vez más grande; lo que no imaginaba era cuánto. Tres años después, mi compañero Sebas E. Alonso resaltaba en la reseña de ‘La Isla‘ que tenía casi los mismos oyentes que Aitana en Spotify… pero es que, ahora mismo, con sus 18 millones de oyentes (el triple de aquel momento) Rels B supera a Aitana, a Tangana o a Pablo Alborán, y tiene prácticamente los mismos que Florence and the Machine, por ejemplo. Con las cifras monstruosas de temas en solitario como ‘A Mí’ (casi 500 millones de streams desde 2019) o la más reciente ‘cómo dormiste?’ (más de 300 millones) o llenazos como el que protagonizó hace poco en México, al mallorquín casi que se le puede considerar ya una estrella internacional. O sin el “casi”.

Este ‘AFROLova’23 se presenta con un sonido basado principalmente, cómo no, en el afrobeat, con el que Dani Vidal ya había jugado en el pasado (en ‘Flakk Daniel’s‘ hay ejemplos), pero que aquí es el motor de un álbum 100% veraniego. Además de con sus inseparables Itchy & Buco, Vidal repite con Omar Alcaide, Noise Up, L.E.X.U.Z, Harto Rodríguez y Filly, y suma nombres como Taiko (Bad Bunny, J Balvin, Paloma Mami), el productor nigeriano Tempoe, SkirmisherBeats o Splecter. Lo hace, además, dentro del sello argentino Dale Play, que lleva nada más y nada menos que a Bizarrap, Duki o Nicki Nicole. Y, a todo el éxito que ya tiene, AFROLova’23’ va a sumar seguro alguna que otra baza.

Temazos como la hija perdida entre Dellafuente y Drake ‘Solita y SueltAAA’ o la ochentera ‘No Se Si Tu No’ son dos buenos candidatos, junto a uno que ya lo está siendo, ‘Sin gato (MIAU)‘. Rels B vuelve a confirmar lo bien que se le da el terreno de lo sensual sin tener que entrar en lo explícito, aunque también hay ejemplos de lo segundo: “la mañana está pa un cardio / besarte los cuatro labios / y en el ombligo hacerte una piscina” suelta en ‘baby BOO’ o “chocha con bicho y bicho con nalga”, guiño a ‘Safaera’ incluido, en ‘Media Pastiii’. Ya ‘Un Rodeoooo’ o ‘“Un tiempo” jajajajja’ (los títulos son un cuadro, sí) resultan un tanto intrascendentes y, aunque en ‘SONRÍE’ se aprecia la autenticidad en la letra, a nivel melódico y de producción suena bastante desganada.

En cualquier caso, ‘AfroLOVA ’23’ es todo lo veraniego que tiene que ser, “fresquito” desde su inicio con el tema titular, y otro motivo más (al menos económico) para que Rels B no cumpla lo que comentó hace poco a El País y se retire. Apuntando a la poca estabilidad y a su deseo de formar una familia, Heredia tiene la intención de dejar por lo menos los grandes conciertos, limitándose a salas pequeñas o incluso a “montar un grupo de salsa”, eso sí, en dos o tres años. Hasta entonces podremos disfrutar de canciones sin grandes pretensiones y efectivas como las que hay en este disco, aunque no estaría mal que antes de dejarlo fuese más allá, experimentase un poco, e incluso trabajase en un disco que fuese EL disco de Rels B. Talento tiene.

10 joyas perdidas de Cala Mijas 2023

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Cada vez queda menos para que se celebre la segunda edición de Cala Mijas, que tendrá lugar del 31 de agosto al 2 de septiembre en Costa del Sol (Málaga). Entre los nombres principales del cartel encontramos pesos pesados del tamaño de Arcade Fire, Florence + the Machine, The Strokes o Siouxsie, pero también son varias las «joyas perdidas» que vale la pena destacar o descubrir. A continuación comentamos 10. Os recordamos que los horarios de Cala Mijas ya están disponibles.

Amyl & the Sniffers
Desde Australia llega a Cala Mijas uno de los nombres del nuevo punk-rock que más están sonando últimamente, el de Amyl & the Sniffers. Con tres álbumes publicados, el último, ‘Comfort to Me’, les ha abierto a nuevas audiencias gracias a hitazos como ‘Hertz’ y a los apabullantes directos que se gasta el cuarteto.

Junior Boys
Para los seguidores del synth-pop más delicatessen es imperdible la presencia de los influyentes Junior Boys en Cala Mijas: aunque su último disco, ‘Waiting Game‘, es más tranquilo y ambiental, no faltan en su setlist actual éxitos tan reconocibles de su catálogo como ‘Big Black Coat’, ‘In the Morning’ u ‘Over It’.

Pabllo Vittar
“Modo Turbo” es como nos pone Pabllo Vittar cada vez que aparece en el escenario para ofrecer su rítmico show lleno de ritmos agresivos, coreografías enérgicas y atuendos extravagantes. Vittar, que ha colaborado con gente como Charli XCX o Major Lazer, acaba de publicar disco, ‘Noitada’, en el que explora su faceta más oscura e industrial. Le sienta de miedo.

Delaporte
Que Delaporte es uno de los grupos que más están aportando al pop de nuestro país lo sabemos desde hace años. Lo supimos cuando escuchamos ‘Como anoche‘, lo confirmamos cuando llegó ‘Las montañas‘, y lo volvimos a corroborar cuando llegó ‘Abril‘. No son tantos los artistas de nuestro país que están ofreciendo un sonido de pop electrónico tan divertido y a la vez sofisticado, y, además de todo esto, son imperdibles en directo, pues en ocasiones combinan su «live» lleno de hits con una «sesión» con guiños a éxitos ajenos.

Kevin Kaarl
Ahora que la música regional mexicana ha conquistado el mundo es buen momento de descubrir el directo de Kevin Kaarl, que no hace corridos tumbados pero sí se especializa en componer bonitas canciones de folk que tocan el alma. Con varios singles rozando los 300 millones de streamings, Kaarl te gustará si te gusta Ed Maverick.

Nu Genea
La música de Nu Genea transmite una radiante felicidad: el grupo de Nápoles recupera el sonido de la música disco primigenia y le da un toque eminentemente mediterráneo, italiano. Las influencias musicales vienen en realidad de todas partes, mientras, por otro lado, es un auténtico gozo ver a sus integrantes y a su banda en acción: un festín total.

Baxter Dury
Viejo conocido por los lectores de JENESAISPOP, Baxter Dury es uno de esos crooners peculiares de nuestro tiempo: su manera apática de cantar contrasta con la vividez de unas producciones que tan pronto incorporan arreglos de pop de cámara como sintetizadores new wave. En él se ha interesado recientemente Fred again, nada menos: juntos comparten el corte ‘Baxter (These are my friends)’. Por su parte, Dury tiene nuevo disco en el mercado.

James Holden
Hablando de productores de electrónica, aquí uno que debería ser igual de famoso que Fred again. Conocido por sus innovadoras producciones de tecno experimental, como las halladas en su popular disco de 2013, ‘The Inheritors’, Holden es capaz tanto de coquetear con el jazz como de pervertir de manera sublime una canción medio desconocida de Britney Spears. Presenta disco, de título que vale la pena reproducir: ‘Imagine This is a High Dimensional Space of All Possibilities’. Un viaje en sí mismo.

IDLES
Con un álbum que ha sido número 1 en Reino Unido, otro que ha sido número 5, y otro que ha sido número 6, IDLES son grandes conocidos del público británico, y también artífices de algunas de las canciones de punk más excitantes que se han oído en tiempos recientes. Esa reputación se acrecienta en sus directos, recomendables al 100% si buscas descargar tensión o perderte en medio de un pogo.

Yung Prado
El proyecto de electrónica de Nil Roig, integrante de La Élite, ha sabido despuntar por su cuenta hasta el punto de que hay quien no asocia ambos proyectos a la misma persona. Las coloridas producciones de house de Yung Prado van por otro camino, y solo hay que escuchar canciones como ‘Q pasa?’ o ‘Ganas de verte’ para entender que lo de Yung Prado es cosa seria.

Kanye vuelve a Twitter

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Hace 8 meses que el Twitter (ahora llamado X) de Elon Musk suspendía la cuenta a Kanye West por incumplir la política de la red social. Concretamente, fueron los mensajes antisemitas: subió una foto de una esvástica dentro de una Estrella de David. Ahora, Musk le ha devuelto la cuenta al artista con el check dorado, lo que no permitirá a Kanye monetizar su cuenta.

Aunque los mensajes de odio que el rapero propagó por todos los medios posibles le costaron la cancelación, hay quienes decían que lo que había colmado el vaso era otra cosa. Y es la foto que Kanye publicó de Elon Musk sin camiseta en el yate de un magnate. El empresario desmintió que la razón fuese «publicar fotos poco favorecedoras suyas». Dijo, incluso, que la foto «le había servido de motivación para perder peso».

Kanye West, que ha producido algunos de los temas del último álbum de Travis Scott, no ha twitteado nada de momento. Y Musk espera que cuando lo haga, «no lo use para compartir discursos de odio», según informa The Wall Street Journal. También por eso tiene el check dorado, porque así no podrá tener beneficios de su cuenta ni postear anuncios.