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‘The Idol’, la serie de The Weeknd, ya tiene fecha de estreno

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‘The Idol’, la nueva serie de HBO creada por The Weeknd junto a Reza Fahim y Sam Levinson, creador de ‘Euphoria‘, ya tiene fecha de estreno: el 4 de junio. ‘The Idol’ narra la historia de la relación entre una aspirante a estrella del pop y un gurú de la industria de la música.

En el nuevo tráiler de ‘The Idol’ que se ha dado a conocer, el cuarto en total, se pueden ver por primera vez algunas de las escenas protagonizadas por Abel Tesfaye, que interpreta al gurú Tedros, y Lily Rose-Depp, que encarna a la estrella del pop venida a menos Jocelyn. Troye Sivan, Jennie de BLACKPINK y Moses Sumney también figuran en el adelanto.

Gimme More‘, la canción de Britney Spears que suena en el tráiler, puede dar una pista de lo que está por venir. La historia de ‘The Idol’ guarda parecido con la de Britney y la intérprete de ‘Toxic’ se reunió meses atrás con Tesfaye y Levinson para algún tipo de proyecto. El rumor es que Britney podría aparecer en la banda sonora de ‘The Idol’.

The Weeknd sí ha confirmado que la banda sonora de ‘The Idol’ existe. Saldrá en varios volúmenes y el primero contendrá dos temas cuyos títulos ya se han dado a conocer, ‘Double Fantasy’ y ‘Jealous Guy’. Tesfaye ha estrenado ‘Double Fantasy’ este fin de semana en Coachella, durante el set de Metro Boomin.

El rodaje de ‘The Idol’ ha estado envuelto en polémica. Una investigación de Rolling Stone ha revelado que la serie ha sufrido cambios de guion y de dirección de la noche a la mañana y que ha pasado de ser una «sátira de la fama» a una exhibición pornográfica del sufrimiento. Parece que la influencia de ‘Euphoria’ se dejará ver en ‘The Idol’.

Mark Sheenan de The Script muere a los 46 años

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The Script ha anunciado la muerte de su guitarrista y fundador, Mark Sheenan, a los 46 años: «Nuestro querido esposo, padre, hermano, compañero de banda y amigo Mark Sheenan ha fallecido en el hospital después de una breve enfermedad. La familia y el grupo piden que se respete su privacidad en este momento trágico».

El grupo irlandés, fundado por Sheenan en 2001 junto al cantante Danny O’Donoghue y el batería Glen Power, es uno de los más exitosos de Reino Unido. Cinco de sus seis álbumes de estudio han entrado en el número 1 de la lista de álbumes británica, solo el tercero, ‘3’, se quedó en el 2, y las ventas totales de sus discos se estiman en las 20 millones de copias.

El éxito de The Script ha sido internacional. Su sonido de pop-rock meloso, en la línea de Keane o los primeros Coldplay, llegaba a España por ejemplo por la vía del single ‘The Man Who Can’t Be Moved’, que se colaba en el top 50 de singles. ‘No Sound Without Silence’, el álbum de The Script de 2012, llegaba al puesto 25 de la lista de álbumes española. Otros países europeos como Alemania, Francia, Bélgica, Países Bajos, Dinamarca o Italia también han acogido a The Script con sus diferentes lanzamientos.

Entre los artistas que han lamentado la muerte de Sheenan en redes se encuentran Hozier, Ella Henderson, Imelda May o Ryan Tedder de One Republic.

Putochinomaricón se crece en su nueva locura digicore

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Putochinomaricón ha vuelto estos días con los tres primeros adelantos de ‘Afong (mordió la mano del amo)’, el álbum que publica este próximo viernes 21 de abril. Es el primero de cuatro discos que Chenta lanzará en 2023, todos ellos agrupados bajo el título ‘SMHD (Arte Contenido)’, siendo «SMHD» un acrónimo de «Segundos Minutos Horas Días».

Los tres avances de ‘Afong’ se agrupan bajo el título de ‘Auphmoy’, el nombre con el que Afong Moy, la primera inmigrante china en llegar a Estados Unidos, en 1834, fue inscrita en el barco que le llevó hasta Nueva York. Chenta Tsai reflexionará sobre la identidad en el que será el proyecto más ambicioso de su carrera, investigando «el conflicto actual que existe entre la definición del creador de contenido y el artista, la búsqueda de la autenticidad en un contexto de identidades clonadas».

Los tres avances de ‘Afong’ muestran una evidente progresión en el sonido de Putochinomaricón. Hoy nos detenemos en ‘síndrómé dél ímpóstór / nó mérécé lá péná / párá nó dár péná’, la Canción Del Día.

«Síndrome del impostor» es una pieza de Putochinomaricón influida por el digicore y el jungle. Esta vez, Chenta entrega una de sus producciones más atiborradas y experimentales, un bombardeo de burbujas que de repente introduce un segmento jazz, como ‘SAOKO’. A la locura total hay que sumar un recitado de la poetisa Berna Wang y una coda makinera.

El tema habla por supuesto del síndrome del impostor, de sentir una «eterna insatisfacción», y pero también de otras cosas, de «un cuestionamiento de uno mismo, la sensación de no poder estar en un sitio determinado por ser quien eres, ese famoso y actual “síndrome del impostor”, acaba girando hacia el necesario distanciamiento del que crea esos contextos de discriminación, acabando en el auto reconocimiento, la definición de uno mismo a través de sus propios caminos».


¿Quién ganará Eurovisión 2023?

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A 3 semanas exactas de que comience el Festival de Eurovisión con la primera semifinal, analizamos y escuchamos a las favoritas. Loreen, con quien acabamos de charlar por otro lado, está disparada en las apuestas de Eurovisión y puede dar una nueva victoria a Suecia, tras haber cambiado las normas del juego al arrasar con ‘Euphoria’ de 2012. ¿Pero está a tiempo de desinflarse? ¿Puede volver a ganar Ucrania en el último minuto, como sucedía el año pasado?

Analizamos las opciones de España, pues Blanca Paloma acaba de dar un nuevo salto al situarse 4ª en las apuestas. Esperamos un top 10 para ella, incluso un top 5 y no descartamos que pueda ganar, incluso aunque ‘EAEA’ no ha tenido un recorrido por el top 100 nacional como otras canciones de Eurovisión o de las semifinales nacionales.

Repasamos nuestra lista de favoritos, incluyendo la propuesta tan Dua Lipa de Reino Unido, el grower «Juego de Tronos» de Noruega, el «Cha Cha Cha» de vistosa puesta en escena de Finlandia… Diferimos entre nosotros sobre propuestas como el rock de San Marino, el tema cambiante de Azerbaiyán, la diva de Israel o el «Francia siendo Francia» de Francia. Hablamos del homenaje a la cultura ball que presenta Bélgica y de las posibilidades de Holanda y el modo en que este país está haciendo marca con las baladas.

Halsey deja su sello, Capitol Records

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Halsey y su discográfica desde hace ocho años, Capitol Records, han partido peras. Así lo ha anunciado el sello: «Todos en Capitol hemos volcado nuestro alma y nuestros corazones para ayudar a Halsey a conseguir sus metas y exponer su música al mundo. Estamos muy orgullosos de todo lo que hemos conseguido juntos y deseamos a Halsey lo mejor en sus futuros proyectos».

Con Capitol Halsey ha publicado sus cuatro álbumes de estudio, ‘Badlands‘ (2015), ‘hopeless fountain kingdom‘ (2017), ‘Manic‘ (2020) y el increíble ‘If I Can’t Have Love, I Have Power‘ (2021), cuatro trabajos ambiciosos en envergadura y concepto que han producido hits del tamaño de ‘Without Me’, ‘Colors’ o ‘Bad at Love’, todos ellos sumando streamings monstruosos.

La marcha de Halsey de Capitol no es casual. El año pasado, Halsey se quejó de Capitol públicamente por la obsesión del sello con TikTok. Decía querer publicar una canción pero no poder porque el sello no se lo permitía «a menos que creara un momento viral en TikTok». Esa canción era ‘So Good’, una co-producción de Max Martin que finalmente vio la luz unos meses después. Halsey lanzaría un single más con Capitol, ‘Die 4 U’, la versión completa de su «featuring» en ‘Die for Me’ de Post Malone. No obstante, se desconoce que este sea el motivo por el que Halsey ha dejado Capitol.

Halsey es solo una de varias artistas que han partido peras recientemente con sus discográficas por desacuerdos artísticos o profesionales. Fue el caso primero de RAYE, quien, tras denunciar públicamente que su sello, Polydor, le impedía publicar su primer disco después de siete años de contrato, se pasaba a la independencia, logrando un gran éxito. Hace poco, Anitta dejaba Warner por razones similares a las expuestas por Halsey el año pasado, llegando a declarar que habría «vendido sus órganos» para abandonar antes.


Borrado de plataformas el tema viral creado con IA, inspirado en Drake y The Weeknd

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La última sensación de la Inteligencia Artificial en redes sociales está protagonizada por Drake y The Weeknd, que han vuelto a trabajar juntos gracias a la tecnología en una canción que se hace llamar ‘Heart On My Sleeve’. Está creada desde cero con IA y es prácticamente imposible diferenciarla de una canción real.

Creado por un usuario llamado ghostwriter977 en TikTok, el tema incluso replica la producción de Metro Boomin, el cual también es nombrado en la letra. Este usuario ha comentado que la canción fue creada con «un software entrenado en las voces de los artistas». Es decir, ghostwriter977 escribió los versos, los grabó con su voz y luego hizo que el programa los reemplazara con la voz de los dos artistas canadienses. «Esto es solo el comienzo», escribió en la descripción del vídeo en YouTube.

Pese a que no es perfecta, ya que se nota que la calidad es pobre y que hay algo raro en las voces de ambos, fruto de la IA, ‘Heart On My Sleeve’ tiene 13 millones de reproducciones en TikTok y en Spotify la versión completa había superado las 300.000 escuchas cuando ha sido eliminada. Hasta la fecha, es probablemente el ejemplo de canción creada con IA más convincente que hay. Ni The Weeknd ni Drake han hablado sobre la canción, pero recientemente Drake sí que hablaba sobre su desagrado al ser clonado por un robot.

«Esta es la gota que colma el vaso, IA», subió el artista de ‘One Dance’ a Instagram después de escuchar una cover en la que usaban su voz para rapear ‘Munch (Feelin’ U)’ de Ice Spice, lo cual no le sentó bien. Además, esta queja llegaba después de que Universal Music Group, la compañía de música más grande del mundo, le pidiese a los servicios de streaming como Spotify o Apple Music que bloqueasen el acceso de la IA a sus archivos musicales, según el Financial Times.

UMG cree que las compañías de IA están usando toda esta música para «entrenar» a su tecnología, el mismo proceso que se ha usado en la creación de ‘Heart On My Sleeve’. «No dudaremos en tomar medidas para proteger nuestros derechos y aquellos de nuestros artistas», declaró Universal Music Group en un email publicado por Financial Times. Tras sus quejas, han logrado que el tema sea eliminado de las plataformas.

Bb trickz es la Ice Spice española tras la viral ‘Missionsuicida’

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Ice Spice ya ha creado escuela en nuestro país. Bb trickz, también conocida como Belize Kazi, así lo ha expuesto en la viral ‘Missionsuicida’, un tema de drill en español que tiene todos los ingredientes que hicieron triunfar a ‘Munch (Feelin’ U)’: una duración cortita, un estilo deliberadamente poco sofisticado y unas barras llenas de carisma y dignas de ser citadas. El tema ya lo está petando en las redes.

Desde el icónico sample de Ley y Orden, hasta la cuidada estética del videoclip, libre de cualquier cliché del rap, ‘Missionsuicida’ está llamada a convertirse en toda una sensación, aunque haya gente que lo vea como todo lo contrario. Nada que no viésemos con el lanzamiento de ‘Munch’. Siguiendo los pasos de Ice Spice, Kazi también tiene un EP debut en camino, titulado ‘trikstar’, que estará disponible el próximo 24 de abril.

Con frases tan icónicas como «con mi cara de bueno claro que soy mala» o «fuck Inditex, no llevo Zara, antes me voy al Humana», Bb trickz ya está empezando a viralizarse en TikTok. La rapera ya consiguió un hit viral con ‘BAMBI’, lanzada a través de la plataforma el pasado febrero, consiguiendo rápidamente llamar la atención del público por frases como «mi novio se cree que es rapero, lo que es es mamahuevo».

Lola Indigo / EL DRAGÓN

El nuevo disco de Lola Indigo no entraría en la lista de los discos con más singles de la historia, aunque se quedaría cerca. Sobre todo por proporción porque, de los once cortes que incluye ‘EL DRAGÓN’, seis se han lanzado como sencillo. Más de la mitad, como ‘Thriller’. Mimi Doblas sabe lo que hace. ‘La Niña’, su disco anterior, lo salvó un único single, ‘La niña de la escuela’, que se comió toda la era sin que nadie lo esperara, pues fue el séptimo (quinto sin contar los dos bonus tracks). Doblas ha repetido jugada con ‘EL DRAGÓN’ y le ha vuelto a funcionar.

El Tonto‘, el single actual de Lola Indigo, también ha salido a la vez que el disco y lleva días instalado en el número 1 de Spotify España. El as en la manga de Doblas esta vez era Quevedo, y no puede ser casualidad que ‘El Tonto’ incorpore una referencia melódica y lírica a ‘La niña de la escuela’.

Lola Indigo logra un doble éxito con ‘El Tonto’. Por un lado, las cifras hablan por sí solas. Por otro, la granadina rompe la «maldición» de su carrera, pues sus singles suelen entrar en lista pero en posiciones mediocres y después desaparecer. Que ‘El Tonto’ se mantenga en el número 1 es señal de que el disco puede tener más mecha de lo esperado.

Al margen de números, ‘EL DRAGÓN’ ofrece ese otro puñado de singles entretenidos que muestran diversas facetas de Lola Indigo. ‘ANIMAL’, en un estilo de EDM y house que finalmente no ha guiado tanto la dirección de ‘EL DRAGÓN’ como pareció en un principio, es una de sus mejores canciones y mereció mayor repercusión. El himno bisexual de ‘Las Solteras‘, con un evidente parecido al ‘Milkshake’ de Kelis, también. El reggaetón tremebundo de ‘DISCOTEKA’ con Maria Becerra parece hecho para destruir las vigas de una ídem. Más divertido es el dembow de ‘LA SANTA‘ con sus cambios de tempo, sus cuerdas arábigas y sobre todo su letra, un auténtico viaje de amigas borrachas, referencias a Hello Kitty, a TikTok y a un «lollipop» y la saltarina rima «ella es del Albaicín / le gusta beber gin» que francamente no me puedo quitar de la cabeza.

‘EL DRAGÓN’ llega con cierto fondo. El dragón, en la mitología china, es un símbolo de poder, Doblas dio sus primeros pasos musicales en China, donde vivió hace años, y el «dragón» es por tanto lo que ella quiere «proyectar encima del escenario», porque «luego Mimi es otra cosa». Tiene sentido que ‘EL DRAGÓN’ también sea su mejor disco. La estética futurista a lo Grimes está también muy lograda, aunque musicalmente ese futurismo se quede algo atrás, como es el caso de ‘Corazones Rotos‘ con Luis Fonsi, otro de los cortes house, también otro de los singles.

Pero ‘EL DRAGÓN’ funciona porque también los temas que no han recibido apoyo visual tienen algo que decir. ‘TURISMO’ con Sael tiene un conseguido regusto post-punk y es lo más parecido que ha sonado Lola Indigo nunca a versionar a Alizzz, y eso que ellos ya han trabajado juntos. ‘PARA OLVIDARME DE TI’ aporta un ritmo de UK Garage al álbum que hace pensar en PinkPantheress, ‘SLOWMOTION’ es un apañado reggaetón que incluye una extraña interpolación del ‘Let Me Love You’ de Mario, ‘ULTRAVIOLETA’ con Emilia no falla en lo melódico siendo un corte evidentemente menor, y ‘DRAGÓN’ cierra el disco barriendo con todo lo que ha pasado antes.

Se trata de tremendo baladón que cuenta con la colaboración de Belén Aguilera al piano. También es la canción más personal del álbum, en la que Doblas «deshace» a «el dragón» y vierte sus miedos y vulnerabilidades en una letra que habla sobre el miedo a «quedarse atrás», a no cumplir expectativas y, en definitiva, a fracasar. Es empalagosa, pero también suena sincera y genuina y, sobre todo, es muy bonita su coda instrumental, que recuerda a algo que habría firmado Owen Pallett. El disco termina por tanto algo falto de cohesión, pero ‘DRAGÓN’ aporta mucho más a la historia de Lola Indigo que muchas de las canciones anteriores. Y lo que aporta ‘EL DRAGÓN’ en general es otro buen rato de entretenimiento pop que, como el primero, vuelve a no hacerse largo de más.

El mexicano Peso Pluma lo peta globalmente, pero no en España

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Rosalía y Rauw Alejandro se mantienen una semana más en el número 1 de la lista oficial de singles española con ‘BESO’, mientras que ‘VAMPIROS’ y ‘PROMESA’ siguen sin gozar del mismo éxito. La primera ha pasado del puesto 23 al 30, mientras que la segunda ha descendido 20 puestos, pasando del número 75 al 95.

Aitana ha conseguido ser la subida más fuerte otra vez, después de que ‘Los Ángeles’ pasara la semana pasada del número 92 al 5. La propuesta de house de Aitana ha conseguido posicionarse en el top 3, desbancando a ‘El Merengue’ de Manuel Turizo y Marshmello. En el resto del Top 50 no hay más entradas.

Tenemos que ir hasta el número 81 para encontrar el primer debut en lista, protagonizado por Aya Nakamura y Myke Towers. La cantante maliense ha reclutado al puertorriqueño para ‘T’as peur’, el último single de su cuarto disco, titulado ‘DNK’.

Por último, tenemos el remix de ‘La Bebe’, de Yng Lvcas, con el mexicano Peso Pluma, el cual es toda una sensación en el resto del mundo, menos en España. ‘La Bebe (Remix)’ ha debutado solo en el número 86 de la lista española.

La fama internacional de Peso Pluma, conocido por hacer música regional mexicana, comenzó en el año 2022. Desde entonces, éxitos internacionales como ‘Ella Baila Sola’ o el remix de ‘La Bebe’ le han llevado a colaborar con artistas como Becky G, Nicki Nicole o Marshmello. Lo está petando tanto el mexicano que el tema ‘Ella Baila Sola’, junto a Eslabon Armado, ha desbancado a ‘Flowers’ del número 1 en el Top 50 Global de Spotify. Sin embargo, en la lista española no aparece. ‘La Bebe (Remix)’ llega ahora por los pelos a la lista, mientras actualmente ocupa el tercer lugar del Top Global.

Ellie Goulding aparece por los pelos en la lista de Discos España

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La lista de discos española no presenta grandes novedades esta semana. Los últimos proyectos de Quevedo, Karol G, Bad Bunny, Myke Towers y Ana Mena, en este orden, ocupan el Top 5 una semana más. Por otro lado, la entrada más fuerte de la semana es para Linkin Park y la edición 20 aniversario de su segundo disco, ‘Meteora’, que incluía ‘Numb’, uno de sus mayores éxitos.

‘SOUR’ de Olivia Rodrigo ha sido el lanzamiento que ha experimentado un mayor incremento de ventas esta semana, consiguiendo ascender algunos puestos desde la posición 45, llegando al número 38. En el puesto 82, encontramos el sexto disco del rapero estadounidense NF, titulado ‘HOPE’. Este tiene un estilo similar al de raperos como Eminem o Logic y lanzó su primer disco en 2015 bajo el título de ‘Mansion’.

Por último, Ellie Goulding se ha quedado lejos del resultado comercial obtenido en Reino Unido, donde ha conseguido llegar al número 1 de la lista, aun teniendo números bastante flojos. En España, ‘Higher Than Heaven’ ha debutado en el número 99 de la clasificación.

Carla Simón retira su candidatura política tras las críticas

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Carla Simón, directora catalana conocida por sus premiadas películas ‘Alcarràs‘ y ‘Verano 1993‘, ambas precandidatas a los Oscar, ha retirado su candidatura a la alcaldía de su municipio, Les Planes d’Hostoles, en Gerona, tras las críticas que han provocado su vinculación indirecta con Junts, el partido que apoyaba de manera independiente. Simón se sumaba como suplente independiente a lista de Junts para las elecciones del próximo 28 de mayo, sin vinculación directa con el partido, pero la «lectura descontextualizada» que el público ha hecho de la noticia le ha llevado a retirar su candidatura.

En su comunicado, Simón explica: «Quiero clarificar que no soy de Junts. No comparto su opción política ni la mayoría de sus ideas. Lamento la lectura descontextualizada que se ha hecho de mi participación en la política municipal de mi pueblo de apenas 1.700 habitantes. Por este motivo, he decidido retirarme de la lista que apoyé simbólicamente como suplente independiente.

Sigo creyendo firmemente en la política local, donde lo importante son las personas con proyectos ilusionantes para sus comunidades y no las siglas de los partidos. No tengo duda de que el grupo de Pablo O’dell liderará Les Planes d’Hostoles con cuidado e inteligencia, y animo a la gente de mi pueblo a valorar su programa electoral«.

Había anunciado la noticia Poble O’dell, alcaldable de Les Planes d’Hostoles. Fue él quien ha transmitido un mensaje de Simón en redes: «Me sumo a la lista como independiente. Me ilusiona el proyecto de pueblo lleno de ideas diseñadas para incluirnos a todas y todos. Tengo la certeza y confianza que liderará con rigor, inteligencia y respeto».

En una entrevista con El Món a RAC1, Simón había aclarado que «no quiero que se me relacione con ningún partido político y me he añadido allí como suplente, para apoyar desde donde pueda», y que se suma al proyecto «sin necesariamente formar parte del partido». En cuanto a las posibles repercusiones que pueda acarrear su decisión, Simón ha apuntado que «si se explica bien, puede entenderse que la política local la hacen grupos de gente, más allá de las ideas de los partidos que hay detrás o de los nombres que se les pone».

En declaraciones recogidas por El País, Simón insistía ya en que su candidatura de suplente en Junts no era una «posición política»: “Me considero una persona de izquierdas, creo que ha quedado claro en mis películas, pero si me preguntas a qué partido político pertenezco no tengo respuesta. Ni soy de Junts ni voy a afiliarme al partido».

Como es sabido, Simón guarda una íntima relación con el municipio de Les Planes d’Hostoles, pues se crió allí desde los siete años, tras la muerte de sus padres, al ser acogida por sus tíos. ‘Verano 1993’ narra esta misma historia y Les Planes d’Hostoles es uno de las ubicaciones en las que se rodó la cinta.

Pero Simón piensa en la siguiente película. En la misma entrevista, la cineasta ha confirmado que se encuentra en «proceso de escritura» de su siguiente proyecto, que no se rodará en Cataluña, pero sí cerca del mar porque le apetece «salir de lo rural».

10 cosas que pasaron en Coachella 2023

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Este fin de semana ha vuelto a celebrarse un año más Coachella en el desierto de Indio, California. En el festival han actuado algunos de los artistas más importantes del momento, como Bad Bunny o BLACKPINK, también ha tenido lugar el esperadísimo regreso de Frank Ocean a los escenarios (su show se confirmó en 2021), Björk ha actuado con drones… Comentamos 10 cosas que han pasado en Coachella.

El regreso de Frank Ocean
El tercer día de Coachella era especialmente esperado por el regreso de Frank Ocean, que ha vuelto a subirse a un escenario por primera vez desde 2017. El autor de ‘Blonde’ no ha estrenado nueva música, pero ha confirmado que hay disco en camino. Solo que no saldrá todavía. Ocean, que ha tocado arreglos nuevos de temas viejos como ‘White Ferrari’ o ‘Solo’, ha recordado además a su hermano, fallecido hace unos años, y con el que solía ir a Coachella año tras año pese a que el artista dice detestar el humo del desierto.

El set de Ocean ha dejado un regusto amargo, no obstante, pues Ocean ha empezado una hora tarde, el set ha acabado antes de tiempo debido al toque de queda del domingo, y tampoco ha sido retransmitido a través Youtube como el resto de conciertos.

La gripe de Rosalía
Rosalía era otro de los platos fuertes de Coachella y por su set se ha vuelto a dejar caer su prometido y colaborador, Rauw Alejandro. Juntos han cantado ‘Beso’ y ‘Vampiros’. «MOTOCHELLA» ha sido un concierto especialmente complicado para Rosalía, pues la cantante ha actuado resfriada. Lo ha confirmado ella misma en su Instagram personal.

Bad Bunny
Bad Bunny ha hecho historia en Coachella al ser el primer artista latino que encabeza el festival. Durante una pausa incluso ha preguntado al público si prefiere que hable en español o en inglés, a lo que el público ha respondido masivamente que hablase en español. Por otro lado, el show de Benito ha contado con un artista invitado sorpresa del tamaño de Post Malone, que ha tocado la guitarra en ‘La Canción’ y ‘Yonaguni’. Sin embargo, el micrófono de Posty no ha funcionado y Benito ha cantado las dos canciones a cappella. Con el «look» de ambos también ha habido cachondeíto.

Los drones de BLACKPINK y Björk
El uso de drones es cada vez más habitual en festivales. Previamente al show de BLACKPINK el público ha podido disfrutar de un show lumínico hecho con drones que han reproducido formas de mariposas, gusanos o de un astronauta. Otra headliner, Björk, ha contado con su propio show lumínico hecho por drones, con el que ha buscado capturar visualmente la «notación digital y la abstracción de la tonalidad».

El concierto sorpresa de Blink-182
La de Blink-182 ha sido la gran confirmación sorpresa de Coachella, anunciada un día antes del arranque del festival. El grupo, reunido en su formación original, se ha subido a un escenario por primera vez en casi 10 años y ha dado el que se puede considerar el primer concierto de su gira de 2023, que empieza oficialmente el próximo mes de mayo.

Billie Eilish sale al escenario por Labrinth
Algunos artistas invitados en el primer fin de semana de Coachella son directamente headliners en otros festivales. Ha sido el caso de Billie Eilish, que se ha dejado caer por el concierto de Labrinth, con el que acaba de sacar una canción, ‘Never Felt So Alone’. Eilish fue headliner en Coachella 2022.

Otros artistas invitados
El primer fin de semana de Coachella ha estado lleno de cameos. Kali Uchis ha invitado al escenario a sus colaboradores Tyler, the Creator, Omar Apollo y Don Toliver; Nile Rodgers se ha pasado por el set de Blondie, boygenius se han unido a MUNA y Ciara ha salido a cantar ‘Slow’ con Jackson Wang.

La canción nueva de The Weeknd
Hablando de artistas invitados que son realidad son headliners, si Post Malone ha actuado con Bad Bunny, The Weeknd lo ha hecho con Metro Boomin. El canadiense se ha unido al autor de ‘Heroes & Villains‘ en seis canciones y, además, ha estrenado una canción nueva, supuestamente llamada ‘Double Fantasy’, que aparecerá en el disco que recoge la banda sonora de la serie ‘The Idol’. Como curiosidad, Tesfaye ha omitido la palabra «Rolling Stone» de ‘Heartless’ para evitar a la revista llamada igual, a la que -parece que- guarda rencor por haber criticado negativamente la serie.

El regreso de Shawmila
Corazón, corazón, Shawn Mendes y Camila Cabello han vuelto. La pareja ha sido avistada besuqueándose entre el público del festival y, después, la propia Camila ha confirmado lo que todo el mundo suponía. Shawn y Camila anunciaron su ruptura a finales de 2021 pero parece que la llama de su amor no se había apagado. ¿Habrá nuevo ‘Señorita’?

El primer concierto de Jai Paul
Jai Paul, el enigmático artista cuyo disco filtrado se ha convertido en mito, ha actuado en Coachella y ha ofrecido el primer concierto de toda su carrera. Por fin Jai Paul tiene página en Setlist.fm. Paul ha presentado «arreglos ligeramente nuevos» de los temas incluidos en su único disco, ha confirmado Pitchfork.

Jessie Ware viaja a Brasil en ‘Begin Again’

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Jessie Ware tiene un nuevo disco preparado llamado ‘That! Feels Good!’ y sale este mismo mes, el 28 de abril. De él ya habíamos conocido el single ‘Pearls’. El sucesor del excelente ‘What’s Your Pleasure‘, que fue el 2º mejor álbum de 2020 para nuestra redacción, se ha inspirado en un tiempo que la cantante ha pasado en Sudamérica, por lo que está abiertamente influido «por el calor, el sudor y la sensualidad brasileñas». Universal indica que el punto de partida fue ‘Remember Where You Are‘, el tema que cerraba el álbum anterior.

Esa influencia se siente perfectamente en ‘Begin Again’, nuestra Canción del Día para este lunes. Tras un inicio un tanto ‘Rumore’, Jessie nos habla de la necesidad de reiniciarnos, abrumados por un trabajo que nos consume. «Camino por una delgada línea, entre la tierra y el cielo / ¿Por qué la realidad acaba con todos mis sueños?». Los instrumentos de viento y las cuerdas, así como por supuesto la voz de Ware, logran que ‘Begin Again’ sea un canto a la esperanza, un refugio que sólo la música es capaz de conseguir.

La cantante ha declarado sobre la canción que «‘Begin Again’ es donde empezó el disco», siendo compuesta junto a James Ford, Shungudzo y Danny Parker a través de Zoom «durante una miserable tarde de confinamiento». Anhelando el contacto físico con otras personas, la canción era una forma de «escapar a Brasil» e imaginar «cuerpos en la playa y romances vacacionales». «Adoro absolutamente esta canción y estoy muy emocionada de que la oigáis, tanto la bonita producción de James como los vientos de Kokoroko. Es la canción que supe que quería hacer en cuanto terminé ‘Remember Where You Are'».

Lo mejor del mes:

Iván Ferreiro / Trinchera pop

No se está hablando lo suficiente sobre esto: Iván Ferreiro ha sacado este año un single en el que samplea la música de Antón García Abril para el icónico programa de los 80 de Félix Rodríguez de la Fuente, ‘El hombre y la tierra’. Historia de España. La canción se llama casi igual, ‘La humanidad y la tierra’, y es un despiporre de ecologismo, percusiones, coros de Tanxugueiras, referencias a los Smiths («colguemos al DJ») y más cosas. El propio Ferreiro la define como «varones diciendo estupideces todo el tiempo, y mujeres poniendo las cosas en su sitio», en referencia a la colaboración con Tanxugueiras gritando: «¡a bailar!».

La otra gran grabación ambiciosa de este nuevo álbum llamado ‘Trinchera pop’ es la que casi le da título, ‘En las trincheras de la cultura pop’. Se ha inspirado en el trabajo de Max Richter en torno a ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, lo que ha producido que veamos nada menos que a García Abril y Richter acreditados en el mismo álbum. ¿No es una locura total? ¿Qué será lo próximo? ¿Susana Estrada y Pansequito dentro del mismo disco? Oh, wait!

La «trinchera» es para Iván Ferreiro una referencia a todas sus influencias, pero a su vez esa última canción del álbum habla de «elecciones generales» y «coches oficiales». Parece una reflexión sobre la libertad de expresión cuando dice que «la cultura puede meterte en un problema, y no sabemos dónde empieza nuestra naturaleza, y acaba la de los demás»; aunque por la histriónica interpretación vocal del cantante, más bien parece una pequeña broma.

Es decir, permanece en las letras del ex Pirata esa sensación de «todo esto es un poco demasiado» (y no tengo ni idea de qué pensar de ello), en este caso elevada por la mastodóntica producción, el mayestático acabado de tan ambiciosas grabaciones. Y sin embargo, por paradójico que resulte, por otro lado es una pena que este no sea del todo el álbum kitsch, definitivamente sobrecargado y rococó del artista. En verdad, la mayoría de las canciones son continuistas respecto a su obra anterior. Los singles no eran representativos, después de todo.

El tema de ‘Trinchera pop’ que mejor encaja con estos dos singles es ‘Pinball’, un festival de cuerdas y post-producción en el que, sí, la voz de Iván está pasada por un Autotune (o similar). Se trata de una composición sobre la inseguridad («hoy por hoy no sé qué hacer conmigo») que sirve de empalme con el resto del álbum, más clásico, debido a su temática más bien depresiva. Quizá por eso aparece en el centro, justo a la mitad, abriendo la cara B del vinilo, dando paso a la preciosa ‘Los puntos de Lagrange’, que parece inspirada por Nick Drake y comienza con una frase demoledora («quiero desaparecer») y continúa con otras que casi igual («siempre estás buscando algo», «tal vez sin mí será mejor»).

Hablan las letras del cantautor de cómo tropezamos mil veces en la misma piedra (‘Gran columpio’), referencian películas (‘La gran belleza y la juventud’, de preciosos coros, por cierto), parecen inspirarse en los Radiohead medio electrónicos medio no (‘Miss Saigon’) o citan lugares familiares para gran parte de su público (‘Dejar Madrid’). No es el disco revolucionario que se adivinaba, pero sí es un buen trabajo de Iván Ferreiro que deja producciones tan prodigiosas como ‘En el alambre’, con un piano integrado en un arsenal de emociones, a la altura de los mejores R.E.M. «No te cansas de sentirte siempre fuera de lugar (…) si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, ¿cómo te las vas a arreglar?».

‘Es todo un encierro’ para los adorables airu

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Corría noviembre de 2020, plena pandemia, cuando os hablábamos de airu por primera vez. La banda de Bilbao, compuesta por Irune Vega, Erik González, Patricia Echanove y Jon Gómez, se daba a conocer con el sonido dream-pop de canciones como ‘Me sabe casi igual’, y después lanzaba el que hasta el momento es su canción más popular, ‘Con las ventanas tan grandes me da vergüenza mirar’, que suma medio millón de escuchas en Spotify.

La inconfundible voz de Irune sigue ejerciendo de faro de guía en las canciones de airu, también en la nueva que estrenan hoy vía JENESAISPOP. ‘Es todo un encierro’ precisamente rememora la cuarentena y la relaciona con la claustrofobia que puede provocar la vida en general.

«No sé qué espero de este febrero, ¿qué es lo que cambia si me vuelvo a Bilbo?» o «yo ya me temo que en la lista que tengo de cosas por lidiar mi nombre sale el primero» son las dos largas frases que encaja Irune en esta luminosa composición de indie-pop en la que parece hablarnos de vivir atrapada en una vida anodina y sin rumbo claro. Las guitarras, entre el guitar-pop y el post-punk, transmiten toda la melancolía que líneas como «hoy tampoco hay nada que contar» solo pueden sugerir.

Según nota oficial, «airu retrocede en ‘Es todo un encierro’ a los tiempos de cuarentena con una reflexión sobre el agobio que genera el aislamiento y lo extrapola a todo lo demás, al sentir que va a ser igual en cualquier parte, que nos acompaña cierta sensación de vacío y la idea de no poder hacer nada».

El videoclip de ‘Es todo en un encierro’ no se ha rodado en un espacio interior, sino exterior, pero representa ese mismo «encierro» en una serie de escenas rodadas en plano secuencia en las que vemos a los integrantes del grupo haciendo cosas en casa: comer, tocar instrumentos, plancharse el pelo o jugar al ajedrez. Una sensación de bucle marca el vídeo, del que sus integrantes solo se liberan gracias al «clímax» de la música.

airu prepara ya su primer disco largo con el sello Oso Polita (Nacho Vegas, El Columpio Asesino, Zetak), y el 29 de abril actúa en el Café la Palma de Madrid junto a el momento incómodo, por solo 9 euros, con el respaldo de AIE (Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes Sociedad de Gestión).

En ‘Maravilloso desastre’ no hay nada «maravilloso»

La comedia juvenil es uno de los géneros más trillados y que más se retroalimenta de sus propios estereotipos. Se han realizado muchas películas que juegan con ellos expresamente en busca de frescura, haciendo todo lo posible por evitar el estancamiento. En los 90 hay grandes ejemplos de estos como ‘Clueless’, ya convertida en una película de culto, o a principios de los 2000, la boba pero simpática ‘Una rubia muy legal’. La clave para llegar a esto es la autoconsciencia. Saber reírse de sí mismas es fundamental para que el humor funcione, pero también lo es mantener un balance entre eso y lo genuinamente ingenioso.

‘Maravilloso desastre’, la última comedia romántica de Roger Kumble (‘Crueles intenciones’, ‘La cosa más dulce’) es una muestra de que ese equilibrio no es tan fácil de conseguir. Basándose en el best-seller adolescente de Jamie McGuire, la película cuenta cómo Abby Abernathy, una joven exjugadora profesional de póker, deja atrás su pasado en los casinos, harta de saldar las deudas de su padre, para estudiar en la universidad y tener una vida corriente para una chica de su edad.

Su recatada elección de vestuario para el primer día es una falda de colegiala con leotardos, una camisa con todos los botones abrochados con un jersey encima. Acaba de llegar al campus y ella ya quiere estudiar toda la noche, pero su compañera de habitación la convence para ir a una fiesta, donde conocerá a Travis “Mad Dog” Maddox, un boxeador de combates clandestinos del que se quedará prendada, aunque, por supuesto, ella se niega a reconocerlo.

La película se centra en las idas y venidas entre ambos, los malentendidos, el “te quiero, pero te odio” típico de las comedias románticas… Ella es la chica buena y virginal, él el chico malo y bruto que se liga a todas las chicas de la universidad. Lo de siempre, solo que bastante peor.

El problema no son los clichés, ya que la cinta juguetea con ellos y se ríe de ellos, sino que no hay absolutamente nada que no se haya visto mil veces; ni un solo chiste o gag que sea original o que provoque la más mínima de las sonrisas. ‘Maravilloso desastre’ presenta un humor caducado -hasta en los 90, década clave para el género, resultaría rancio- y, sobre todo, alarmantemente machista. En 2023, hacer chistes sobre escotes, erecciones mañaneras y generar situaciones en las que una mujer automáticamente toma la posición de sirvienta mientras los hombres juegan a las cartas, no es precisamente el epítome de la comedia: es bochornoso.

Tampoco ayuda a que nada salga a flote la pobre construcción de unos protagonistas unidimensionales y poco carismáticos, unos personajes secundarios apenas esbozados y una trama tan previsible punto por punto, que ni siquiera se esfuerza en generar la más mínima curiosidad ante lo que pueda suceder. ‘Maravilloso desastre’ es, simplemente, un desastre. Una comedia romántica hecha con el piloto automático, que bajo su apariencia inofensiva esconde una toxicidad en su forma de entender el mundo y las relaciones románticas bastante peligrosa.

Sleaford Mods / UK Grim

El otro día, mientras escuchábamos este ‘UK Grim’, mi pareja me hizo notar que Sleaford Mods tenían el llamado efecto AC/DC: la sensación de que el dúo siempre está haciendo el mismo disco y la misma canción… pero que mola igual. Pero no compro la teoría. Sí, de entrada parece que siempre hagan el mismo disco, pero Sleaford Mods cada vez añaden una pequeña variación, alguna evolución en su sonido. Y molar, por supuesto, siguen molando. “Nuestra música ha de seguir siendo buena, cruda y tener algo de sentimiento amateur”, declaró no hace mucho Jason Williamson a NME.

El ya clásico minimalismo de Andrew Fearn se va refinando: con sus pocos elementos, enriquecidos con bajo y guitarra desde el anterior ‘Spare Ribs’, cada vez es más expresivo y más melódico. ‘UK Grim’ es más orgánico, menos seco, menos sintético. Mucho más… pop. “Este álbum fue escrito durante el no-evento que fue el COVID y yo me iba cabreando cada vez más conmigo y con todos los demás. La energía es mucho más agresiva”, explica Williamson en la misma entrevista.

Sorprendente, porque me da una sensación diferente. Jason está más contenido, menos abrasivo. Aunque todo siga mal. ¿La pandemia? Mal. ¿El mundo? Mal. ¿Reino Unido? Aún peor. “No vamos a conseguir ningún tipo de justicia. Las cosas no van a cambiar, el sistema no va a cambiar”, insiste Jason. Sleaford Mods reflejan una vez más la angustia de la vida cotidiana atenazada por la crisis y el miedo. Quizás sea ese sentimiento de fatalidad el que haga que Williamson se muestre más taciturno, aunque diga lo contrario.

¿Y las canciones? Pues otra colección de pepinazos. ‘UK Grim’ es una pieza tan seca como tersa, otra muesca en la carrera de Sleaford Mods que, con un palo y un bajo, te arma todo un fresco sobre la estulticia británica. “Because in England nobody can hear you scream / You’re just fucked, lads” (“Porque en Reino Unido nadie puede escuchar vuestros gritos. Estáis jodidos, tíos”). No en vano, ‘UK Grim’ es un juego de palabras entre “grim” (nefasto) y “grime”, el género.

‘Dlwhy’ es la pieza más minimalista del álbum, sostenida en apenas nada. También es su enésimo ataque a los artistas musicales presuntuosos y vacuos, a toda esa “basura postpunk” que solo grita (¿alguien ha dicho IDLES?): “You do playlists for Fred Perry, you boring cunt”, suelta Williamson. También vuelve a los textos autobiográficos. ‘Force 10 from Navarone’, el segundo single, recuerda mucho a ‘Mork n Mindy’ de ‘Spare Ribs’, pero cambiando a Billy Nomates por Florence Shaw de Dry Cleaning. Otra pieza humeante y efectiva de fiero postpunk, otro relato de la angustia que asalta a Williamson, con Shaw dándole impávida réplica.

El cambio de cuerda musical se hace patente hacia la mitad del disco. Sleaford Mods ahora además son capaces de recordar el fulgor de neón del synthpop de los primeros 80 a lo Soft Cell en ‘On the Ground’. ‘Smash Each Other Up’ y ‘Don’ son lo más próximo a un medio tiempo que han hecho nunca. En ambas, Jason se muestra taciturno rodeado de una atmósfera de electrónica añeja y melancólica. De hecho, en ‘Don’ es increíble lo expresivas y sugestivas que llegan a ser sus apenas cuatro notas de sintetizador y bajo. Y justo cuando piensas que si los Mods se están pasando al lado mohíno, aparece la presencia más loca y refrescante del disco: ¡Perry Farrell (con Dave Navarro a la guitarra)! En ‘So Trendy,’ el tema más delirante, que retrotrae, claro, a la locura psicodélica de Porno for Pyros, pero llevada al terreno de los Mods.

También por eso, hay regresiones a los Sleaford Mods previos más brutotes, como ‘Pit 2 Pit’ o el equilibrio entre ese pasado cafre y este presente más melódico y melancólico que es ‘Apart From You’, con Joy Division asomando la patita. Y cierran con ‘Rythm of Class’, una pieza cuya base recupera el hip hop de De la Soul y su melodía y (escasos) arreglos a New Order. Una pequeña maravilla que emana una extraña tristeza en su estribillo.

Sí, es probable que a oídos legos Sleaford Mods se repitan. Es posible que ‘UK Grim’ esté un peldaño por debajo de ‘Spare Ribs’, aunque solo sea porque aquel salió en el momento adecuado y destilaba mucha más rabia. Pero a día de hoy, mientras todo siga tan mal y ellos tan lúcidos (en texto y música), Sleaford Mods siguen siendo necesarios.

Susanne Sundfør ve el mundo color de rosa en la maravillosa ‘Alyosha’

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La noruega Susanne Sundfør, sin duda la voz favorita de los seguidores de Röyksopp, tiene nuevo álbum preparado de cara a este mismo mes. El 28 de abril sale ‘Blómi’, que significa «florecer» y estará dedicado a su hija, pues en él narra sus experiencias como madre primeriza. Según la nota de prensa, este disco pretende ser un «antídoto contra la oscuridad que domina nuestra cultura hoy». Asegura querer «mostrar que hay otra forma de ver la realidad, si uno se atreve a dar el salto de esperar un mundo más hermoso».

Que las canciones son pura espiritualidad se percibe en maravillas de 7 minutos de duración como el adelanto ‘Leikara ljóð’. El sonido de los pájaros y la naturaleza da paso al canturreo de tan icónica voz, a un señor góspel y finalmente a las cuerdas. El otro gran single que conocemos es ‘alyosha’ y la seleccionamos como «Canción del Día» para este sábado.

Comenzando como una grabación de new age que podría haber firmado Enya, se convierte después en una bucólica producción de amor, primero con la incorporación de una guitarra y después un piano. ABBA podrían ser una referencia. El estribillo no puede ser más descriptivo: «eres tú, eres tú a quien quiero, Alyosha», mientras las estrofas se reafirman en su positividad: «dicen que estaba destrozada, dicen que estaba lloviendo, dicen que el mundo está loco (…) pero no es lo que recuerdo».

1.Orð vǫlu – 3:47
2.Ashera’s song – 3:44
3.Blómi – 4:59
4.Rūnā – 4:46
5.Fare thee well – 4:23
6.Leikara ljóð – 6:47
7.Alyosha – 5:31
8.Ṣānnu yārru lī – 5:44
9.Náttsǫngr – 3:49
10.Orð hjartans – 2:26

Ellie Goulding, top 1 de Discos en UK con muy poco

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Ellie Goulding hace doblete en el número 1 de las listas británicas. Por un lado, continúa en la cima de singles con ‘Miracle’ junto a Calvin Harris, por segunda semana consecutiva.

Por otro, su nuevo álbum es capaz de llegar al número 1 de álbumes. Eso sí, las cifras de ‘Higher than Heaven’ no son para tirar cohetes. Tan sólo 11.818 copias que son mayoritariamente CD’s (7.072) y vinilos (2.111), no tanto puntos de streaming (1.158). Hacía 51 semanas que un disco no era número 1 en Reino Unido con cifras tan mediocres.

La OCC aprovecha para recordar que el álbum más vendido de Ellie Goulding es ‘Halcyon’ (2012) con unas impresionantes 1,3 millones de unidades (cuádruple platino), seguido de su debut ‘Lights’ (2010) con 864.000 (casi triple platino), ‘Delirium’ (2015) con 389.000 (platino) y muy de lejos por ‘Brightest Blue’ (2020) con 54.000 (todavía ha de llegar al disco de plata).

Lamentablemente, ningún futuro parece avalar el recorrido de ‘Higher than Heaven’ pese al potencial de varios temas. Ningún single del álbum logra llegar al top 100 de sencillos esta semana, ni siquiera con el hype del nuevo álbum, todos ellos eclipsados por el pelotazo de ‘Miracle’, que no está en este disco.

Jonny Greenwood vende aceite de oliva en la web de Radiohead

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En la tienda online de Radiohead puedes conseguir sus discos en CD o vinilo, los de sus miembros en solitario, sudaderas, libros de canciones y muchas cosas más. Cada miembro tiene su sección e incluso hay una para The Smile.

Desde esta semana hay un producto que ha llamado la atención de la prensa británica: una botella de aceite de oliva que puede conseguirse desde 35 libras. Como se especifica en la descripción del producto, Jonny Greenwood lleva 8 años viviendo en Italia, en concreto en una granja de Las Marcas. Él mismo bromea con que esta es una actividad típica «de-un-músico-de-cierta-edad» pero afirma estar «realmente orgulloso del precio final», pese a que son «tan sólo unas pocas botellas».

Con lo de «músico de cierta edad», quizá se refiera indirectamente al famoso café de Wilco o al té de los Smashing Pumpkins. Para curiosos, las botellas de aceite de oliva solo se envían a Reino Unido. Explica Greenwood: «es adictivo cosechar y prensar esta fruta tan gloriosa, y pasar más y más tiempo con mis amigos italianos en este hermoso país». Curiosamente, casi 8 son los años que no tenemos disco de Radiohead, desde ‘A Moon Shaped Pool‘ en 2016. Casi el mismo tiempo que dice llevar en Italia.

Podcast: 30 años con Radiohead

Muere Carlos Tena, el periodista que hizo historia con Las Vulpes

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El periodista musical Carlos Tena ha muerto a los 79 años a causa de un cáncer. Será recordado por programas de RNE como ‘Para vosotros jóvenes’ y ‘Clásicos populares’ de los años 70, dando después el salto a la televisión con ‘Popgrama’ junto a Diego A. Manrique. También por ‘Música maestro’ y ‘Caja de ritmos’. Después participó en ‘¿Pop qué?’ y ‘Auanbabulubabalambambú’. Ya en los 90, estuvo de jurado en ‘Lluvia de estrellas’ y ‘Tu cara me suena’, antes de retirarse a Cuba, de donde había vuelto en los últimos tiempos.

La noticia se ha hecho pública a través de Álex de la Nuez de Álex y Christina, que la ha comentado en Twitter tras haber sido informado del fallecimiento por la hermana de Carlos. Este falleció el jueves, fue incinerado y su deceso ha salido a la luz este viernes. El autor de ‘Chas y aparezco a tu lado’ ha recordado: “No puedo expresar el dolor que supone, ni me voy a explayar en una esquela. 45 años no se resumen en una frase”.

Forma parte de la historia del pop de nuestro país cuando Carlos Tena se enfrentó a una querella por presentar a Las Vulpes en televisión. La interpretación de ‘Me gusta ser una zorra’ costó la carrera al grupo femenino. Tena tuvo que dimitir y dijo sentirse “indefenso” por una persecución de medios conservadores como ABC y la derecha española.

Mercedes Milá le entrevistó 8 meses después sobre el incidente, como podéis ver en Youtube, bajo estas líneas, en una entrevista que corta la respiración. En aquel 1983 afirmó que ”no esperábamos una reacción tan brutal, sobre todo por parte de cierta prensa que se aprovechó de la «infantez» y de la «rijosidad». No pude prever que la reacción sería tan grande”. El periodista narra que un comité de ABC tardó 10 días en transcribir la letra de ‘Me gusta ser una zorra’, con un «traductor punky» que además «la tradujo mal», la publicaron, y entonces el Fiscal General decidió actuar solo contra el periodista.

Contaba: «dimití porque me sentía indefenso. La casa (RTVE) me defendió pero no apoyaban lo que yo había tratado de hacer: retratar lo que había en el país en el aspecto musical». Milá osa responderle que ‘Me gusta ser una zorra’ no retrata al país y Tena responde que sí y que hay «cosas más duras que no se dicen». Recuerda títulos de Siniestro Total y reivindica la letra de María Jiménez “penétrame que estoy deseando poseerte” o “rómpeme lo que me tengas que romper”, entre las risas de los presentes.

Va más allá y afirma: «la derecha siempre ha sido hipócrita en este país. Se escandalizan de cosas que no son escandalizables. Nadie debe escandalizarse de nada (…) La sublimación del escándalo está en el morbo que tenga cada uno, y la derecha es lo más morboso que hay en este país».

Además, realiza afirmaciones tan actuales como «que la radio y televisión no está con lo que dice la juventud» y pone el ejemplo de cuando le regalaban los discos de los Beatles porque eran unos «maricas». Milá le pregunta si es del Partido Comunista o por qué no se hace periodista político y responde: «me siento libre pero éticamente comprometido». Entre sus grupos favoritos del momento, sitúa a Golpes Bajos.

Aitana logra su tercer top 1 en JNSP; el primero en solitario

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Aitana logra ascender al número 1 de JENESAISPOP gracias a los votos en la web y después al “Desempate de Twitter”. Se trata del tercer número 1 para la cantante en nuestro site, pero del primero en solitario, pues los otros fueron ‘Lo malo’ con Ana Guerra y ‘La canción que no quiero cantarte’ con Amaia. ‘Los Ángeles’ ha sido tan sólo top 5 en España, aunque se espera que suba la semana que viene.

La entrada más fuerte es la de Warmi con ‘Replaced’, después de haber hecho un llamamiento en Twitter que textualmente decía “1 voto = 1 mamada”. El cantante ha recibido exactamente 39 votos.

Otros artistas que han llegado a la lista han sido Melanie Martinez, Tyler the Creator, Purple Disco Machine y NOIA.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 23 1 2 Los Ángeles Aitana Vota
2 8 2 2 Beso Rosalía, Rauw Alejandro Vota
3 6 1 5 River Miley Cyrus Vota
4 4 1 Replaced Warmi Vota
5 1 1 8 A&W Lana del Rey Vota
6 6 2 4 CooCool Róisín Murphy Vota
7 7 6 2 Echolalia Yves Tumor Vota
8 12 5 4 Miracle Calvin Harris, Ellie Goulding Vota
9 4 3 5 To Be Honest Christine and the Queens Vota
10 7 7 2 Not Strong Enough boygenius Vota
11 11 1 DEATH Melanie Martinez Vota
12 2 1 8 Welcome to My Island Caroline Polachek Vota
13 9 3 6 Amnesia M83 Vota
14 17 2 9 Pearls Jessie Ware Vota
15 3 6 4 Even It Out Fever Ray Vota
16 16 9 3 New Bottega Torren Foot, Azealia Banks Vota
17 33 17 2 Desastre de persona Ginebras, Dani Martín Vota
18 38 3 7 Me he pillao x ti Ana Mena, Natalia Lacunza Vota
19 35 5 6 Prometo no olvidar La Casa Azul Vota
20 20 1 SORRY NOT SORRY Tyler the Creator Vota
21 21 1 Substitution Purple Disco Machine Vota
22 14 2 8 Ghosts Again Depeche Mode Vota
23 11 11 2 DOGTOOTH Tyler, the Creator Vota
24 31 4 7 Over CHVRCHES Vota
25 19 11 5 GALGO Belén Aguilera Vota
26 37 2 13 Flowers Miley Cyrus Vota
27 15 14 7 Enough for Love Kelela Vota
28 10 10 3 Heaven Shygirl, Tinashe Vota
29 24 4 5 No quiero ser un cantante Sen Senra Vota
30 30 5 10 Million Dollar Baby Ava Max Vota
31 21 19 36 I Wish You Roses Kali Uchis Vota
32 32 1 42 Break My Soul BEYONCÉ Vota
33 13 9 8 Contact Kelela Vota
34 20 9 8 Black Mascara. RAYE Vota
35 40 26 6 TQG Karol G, Shakira Vota
36 36 1 eclipse de amor NOIA Vota
37 22 22 2 Yo voy soñando Lorena Álvarez Vota
38 34 34 2 Candle Flame Jungle, Erick the Architect Vota
39 39 4 10 Trustfall P!nk Vota
40 18 18 2 Hollywood Baby 100 gecs Vota
Candidatos Canción Artista
Más animal Rodrigo Cuevas, iLe Vota
Enjoy Your Life Romy Vota
MELONI SIMONA Vota
Moonshine Young Gun Silver Fox Vota
Smoke Caroline Polachek Vota
Swim Back Daughter Vota
Es todo un encierro airu Vota
Road Trip Triquell Vota
Easy Lover Ellie Goulding Vota
Never Felt So Alone Labrinth Vota

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La Zowi y Samantha Hudson torturan sin piedad a su chulo en ‘BITCH FEKA’

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La Zowi ya ha comenzado el rollout de su nuevo disco, el primero en tres años, ‘La Reina del Sur’. Lo ha hecho con el lanzamiento de ‘BITCH FEKA’, instantáneamente una de las mejores canciones que ha sacado nunca. Además, viene acompañada de un ya icónico vídeo que también protagonizan Samantha Hudson y Olivia Missy.

‘BITCH FEKA’ es un bombardeo continuo de insultos y desplantes a un nivel del que solo La Zowi es capaz. «No me creo a esas putas» es la primera frase del tema, y no hace más que mejorar. La autora de ‘Matrix’ tiene para dar a todos sus enemigos, desde las putas de «la tota seca» hasta los hombres de su vida, los cuales casi ya no necesita porque «pa’ chingar tengo los dedos». La agresiva producción de Lex Luger, que ha colaborado con artistas como Lil Wayne o Gucci Mane, solo suma al lado más crudo de Zoe.

El vídeo es el acompañamiento perfecto para ‘BITCH FEKA’, con un guión confeccionado sorprendentemente por la conocida autora y feminista francesa Virginie Despentes. Con una trama digna de una película de Tarantino, en él La Zowi, Samantha Hudson y Olivia Missy se vengan de su chulo torturándole y obligándole a ingerir la droga que tanto le gusta.

‘La Reina del Sur’ apunta a ser su «trabajo más ambicioso y rotundo hasta la fecha», según indican en un comunicado, aunque por el momento no existe fecha de salida. Este será el sucesor de ‘Élite’, lanzado en 2020.

Britney Spears lanzará sus «rompedoras» memorias en otoño

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Britney Spears ha terminado sus esperadas memorias y planea ponerlas a la venta este otoño, según informa Page Six, quienes ya dieron la primicia sobre la información del libro y sobre su reciente single con Elton John. Fuentes internas de la editorial han asegurado a la publicación británica que el libro será «un rompedor best seller instantáneo» y que «sacudirá el mundo».

«El libro de Britney es una historia de triunfo», asegura una de estas fuentes, que matiza que también es «una historia de supervivencia». También cuenta que este cubrirá «sus momentos más vulnerables, su infancia (siendo una niña pequeña con grandes sueños), su ruptura con Justin Timberlake, el momento en el que se rapó la cabeza y la batalla por su tutela contra su familia».

Una fuente también ha detallado que lo que se cuenta en el tomo es «brutalmente honesto» y «desde el corazón». Una segunda fuente de la editorial también ha contado que «es una lectura inspiradora, no solo porque muestra la fuerza del espíritu de Britney, sino porque su historia está contada con estilo, ingenio, honestidad y sin ninguna autocompasión».

Desde Page Six también revelan que Spears ha estado trabajando con Sam Lansky, un aclamado novelista y periodista que ha perfilado a artistas de la talla de Madonna, Nicki Minaj o Adele, en el libro que todavía no ha recibido un nombre oficial.