Inicio Blog Página 295

First Aid Kit / Palomino

3

‘Cute & Cruel’, la colaboración de Tove Lo con First Aid Kit incluida en ‘Dirt Femme‘, ha dado a conocer a Johanna y Klara Söderberg a un público que hasta ahora no sabía quiénes eran estas hermanas. Ese público se sorprendía de la posición de ‘Cute & Cruel’ en el tracklist dando lugar al tradicional meme de Lois Griffin, y de la colaboración en sí, que llevaba a Tove a un sonido que no es que no se asocie a ella, es que no se asocia a artistas suecos en general. Por supuesto, para quienes hemos ido siguiendo la carrera de First Aid Kit, esa canción se quedaba en nada: sabemos del talento de las hermanas Söderberg para hacer suyo el country y el folk-pop, con temas tan “poco nórdicos” como ‘Emmylou’, ‘My Silver Lining’ o la magnífica ‘Rebel Heart’. Ahora lanzan su quinto disco, y no se han conformado con hacerlo igual de bien. Como si fuesen conscientes de que la gracia de ser suecas ya no es ninguna novedad, las hermanas expanden su sonido y entregan un disco que, de haber salido antes (la fecha de publicación le ha perjudicado), habría salido en muchas listas del año. Desde luego, merecerlo, lo merece.

Nada más empezar, ‘Palomino’ da un golpe en la mesa con ‘Out of My Head’. A la mierda lo de “dos suecas haciendo country” porque esto ya no es country, ‘Palomino’ directamente apuesta por un sonido americano, mucho más cercano al rock. Y tampoco se trata siquiera de “dos suecas haciendo rock a la americana”: ‘Out Of My Head’ es un temazo, podría ser perfectamente un tema de la mejor Sharon Van Etten, al igual que las también estupendas ‘Angel’ o ‘A Feeling That Never Came’ recuerdan a Fleetwood Mac. El grupo, tristemente de actualidad estos días por el fallecimiento de Christine McVie, está bastante presente a medida que uno va escuchando el disco, y, si han querido tenerlo como influencia en este giro, desde luego han elegido muy bien. Con Daniel Bengston (conocido por su trabajo con Veronica Maggio) en la producción, Johanna y Klara se han atrevido también a meter a otras personas en la composición, y no a cualquier persona: tanto The Struts (los productores de ‘Habits’ o ‘disco tits’, no la banda) como Björn Yttling de Peter Bjorn and John aparecen por aquí.

Otro cambio es el propio ambiente del disco: si comparamos, el inmediatamente anterior ‘Ruins‘ era más lúgubre, y este ‘Palomino’, aunque tiene momentos más oscuros, está lleno de positividad y, sobre todo, de sensación de libertad. Casi cualquier tema podría estar en una de esas “playlist para conducir por una carretera desierta”, siendo ‘Ready to Run’ -por razones evidentes- un buen ejemplo. Muchas veces, los puntos amargos están envueltos en una épica que los hace pasar desapercibidos, como ocurre en la excelente ‘The Last One’ (“I wanna love you like nobody’s ever loved you / I want you to be the last one I ever love”). Otras veces, campan a sus anchas y suponen puntos clave del álbum, como esos toques entre Morricone y Nancy Sinatra de ‘Nobody Knows’, que, sin embargo, apuesta por su búsqueda de lo positivo cuando habla de seguir adelante tras una ruptura. “All of your love slips through my fingers / nobody knows me / caught in the rain with no protection / biding my time with no sense of direction / that look in your eyes keep getting stranger”… el silbido del puente casi que simboliza nuestros pelos de punta.

Aunque sin duda el que más distinto resulta en la secuencia (y a su vez el más classic First Aid Kit) es ‘Wild Horses II’, que usa los gustos musicales de una pareja (los Rolling vs. Gram Parsons) para narrar cómo su amor va decayendo, algo resumido con humor en eso de “You flirted with the waitress and I didn’t even care”. Precisamente a Gram Parsons, una de las mayores influencias de First Aid Kit, va dirigida ’29 Palms Highway’, titulada así por ser la dirección del Joshua Tree Inn (donde murió la leyenda del country rock), y en la que las hermanas tratan de comunicarse con su espíritu, incluyendo esto punteos cercanos a la psicodelia y melodías que parecen un guiño a ‘Rebel Heart’, especialmente en su tramo final.

Este homenaje podría haber sido un buen final para el álbum, pero las hermanas prefieren despedirse arriba, y lo cierran con la canción homónima. “A medida que nos hacemos mayores, nuestra música es más sobre divertirse y ser positiva, como un palomino trotando por el desierto (…) Nos asustan un poco los caballos, pero también nos han obsesionado mucho. Para nosotras, simbolizan libertad e independencia”, cuentan en el libreto del disco y, desde luego, con esta última canción resumen el espíritu del disco. Pero es que además, cuando llega a su fin el mágico outro de ‘Palomino’ (y por tanto llega a su fin el álbum), uno solo quiere hacer dos cosas: o embarcarse en una ruta sin viaje de vuelta comprado o -si nos decantamos por la opción más realista- al menos volver a escuchar desde el principio el que podemos considerar el mejor disco de la carrera de First Aid Kit hasta el momento.

Céline Dion revela que sufre una enfermedad neurológica rara

24

Céline Dion ha pospuesto las fechas de la gira mundial de ‘Courage‘, su último disco, debido a la enfermedad rara que le ha sido diagnosticada recientemente. Céline padece el síndrome de la persona rígida, un trastorno neurológico que afecta al sistema nervioso central y que provoca espasmos musculares en las personas que conviven con él.

En el caso de Céline, además, su enfermedad le está impidiendo caminar y cantar de manera normal. “Los espasmos afectan a todos los aspectos de mi vida», explica en un vídeo publicado en su cuenta de Instagram, «a veces me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes”. Las fechas de ‘Courage’ pasan a 2024.

Visiblemente emocionada, Céline explica que la enfermedad que padece afecta a una persona entre un millón en el mundo, pero se muestra esperanzada por su recuperación. “Un gran equipo médico trabaja junto a mí para ayudarme a ponerme bien, y también me dan esperanza y apoyo mis hijos”, cuenta. “Todo lo que sé hacer, lo que he hecho en mi vida y lo que más amo es cantar”.

A sus fans, Céline dirige el siguiente mensaje: “Os echo mucho de menos. Siempre doy el 100% cuando realizo mi espectáculo, pero mi condición ahora no me permite hacerlo. No tengo más remedio que concentrarme en mi salud en este momento”.

Es la tercera vez que la intérprete de ‘My Heart Will Go On’ pospone las fechas de la gira de ‘Courage’, lo que significa que no se sube a un escenario desde 2019. La primera vez fue debido a la pandemia y, la segunda, debido a sus problemas de salud, que ahora se concretan.

La camiseta de Björk de Kim Kardashian, las figuras de cera de Dua y Taylor…

18

Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes.

Otro golpe para Harry Styles
La práctica de lanzar objetos a los artistas mientras están en el escenario continúa, y Harry Styles sigue ejerciendo de diana humana: hace poco le lanzaron un objeto que le golpeó en los genitales y, recientemente, alguien ha tirado algo que le ha alcanzado un ojo. Parece que hay un fan de Harry Styles dispuesto a hacerle sufrir.

Joni Mitchell y Dua Lipa, juntas
En una nueva entrega de «[inserte famoso aquí] se saca foto con Joni Mitchell», Dua Lipa ha posado así de sonriente con la autora de ‘Both Sides Now’. Ambas han coincidido en el concierto de despedida que Elton John ha dado en Los Ángeles, en el que ha participado la misma Dua, que se ha subido al escenario con Elton para cantar su éxito conjunto, ‘Cold Heart’.

Las figuras de cera de Dua Lipa y Taylor Swift
Hablando de Dua Lipa, la autora de ‘Future Nostalgia‘ es la enésima celebridad que ha sido convertida en estatua de cera en el Madame Tussauds de Nueva York. Al mismo tiempo, el museo análogo de Dubai ha presentado su estatua de Taylor Swift. Algunas figuras de cera suelen ser un despropósito, o si no, que se lo digan a Britney Spears o a Beyoncé. Estas están conseguidas.

La gira de 1975, en sí misma
En la gira de The 1975, Matt Healy la está liando de diferentes maneras: come carne cruda en directo, morrea a sus fans, escupe a las cámaras, hace como que se masturba en directo… Y, en otro curioso vídeo, pide a un agente de seguridad que ayude a un fan con el autotune del micrófono activado.

La camiseta de Björk de Kim Kardashian
Pocas cosas nos gustan más que un buen «crossover» entre lo mainstream y lo alternativo. Kim Kardashian se ha dejado ver estos días luciendo una camiseta de Björk, de esas de la época de ‘Post’, pero, eso sí, convertida en un «crop top» a la moda. Por supuesto, ya hay quien pide a Kim que nombre sus cinco canciones favoritas de Björk para demostrar su admiración por la islandesa.

La familia Addams de Madonna
Estos días se ha celebrado Acción de Gracias en Estados Unidos y una de las personas que han pasado el festivo en familia ha sido Madonna, que ha posado con sus seis hijos en una curiosa instantánea, curiosa porque la mayoría de ellos lucen una mueca bastante seria. Madonna parece encantada, eso sí, de ser la matriarca de la familia.

El «vanishing act» de Adele en Las Vegas
Que los milagros existen ha quedado demostrado con el inicio de la residencia de Adele en Las Vegas. El concierto ha sido noticia por, de hecho, empezar después de todo el drama de las cancelaciones… pero también por su acto final, en el que Adele «desaparece» como por arte de magia.

El cambio de look de Ariana
Hace rato que no tenemos noticias musicales de Ariana Grande, lo que no significa que la artista esté retirada. La cantante se encuentra ensayando la adaptación de ‘Wicked’, el musical, y se ha teñido de rubio para parecerse al personaje que interpreta, Glinda, la bruja buena del norte, que es rubia. Por supuesto, Ariana ya se tiñó de rubio platino en la época de ‘Sweetener‘.

Caroline Polachek llora en directo
La gira de Caroline Polachek acaba de caer en Argentina y, allí, sus fans le han recibido con tanto cariño que a Caroline le han saltado las lágrimas. Ha sucedido durante su interpretación en directo de ‘Billions‘, uno de los singles extraídos de su próximo disco. Amor total.

El morado de Nathy Peluso
La gira de ‘Calambre‘ de Nathy Peluso finaliza el próximo 10 de diciembre en Madrid, tras lo cual suponemos vendrá lo siguiente. Tan intensa está siendo la gira que Nathy se cayó en la escalera del show hace poco, provocándole un morado con forma de estrella. «Una no puede luchar contra su condición». Claro.

Kanye West estrena y borra el tema «Someday We’ll All Be Free»

25

Kanye West (o ye, como se hace llamar ahora) ha publicado una canción nueva en Instagram que después ha borrado. «Someday We’ll All Be Free» (el título no es oficial) es el primer tema que saca Kanye desde el lanzamiento exclusivo de ‘Donda 2‘ y desde la cancelación masiva (sobre todo de sus socios profesionales) que está viviendo a raíz de sus comentarios antisemitas.

En Instagram, Kanye compartía el audio de este nuevo tema junto con un mensaje que apelaba a la censura y al sistema inmunológico: “Censori overload. The variable epitope library from the antigen promotes an immune response in the body», o «sobrecarga de censura: la biblioteca de epítopos variables del antígeno promueve una respuesta inmune en el cuerpo”.

El tema se basa ampliamente en el clásico ‘Someday We’ll All Be Free‘ de Donny Hathaway, de 1973, y por eso los medios le han puesto este título. Sobre la melodía de Hathaway, Kanye vuelca barras en las que hace referencia, entre otras cosas, a su tuit antisemita («tweeted ‘death con’, now we past three»), a su cancelación («everyone’s a Karen / claimin’ that they care and / wasn’t given a fair hand») y a su divorcio de Kim Kardashian (“Waking up to ‘I can’t do this anymore’ texts”).

«Someday We’ll All Be Free» también incluye una referencia a las palabras de Kanye West sobre Adolf Hitler. «Hay muchas cosas de Hitler que me gustan» eran las declaraciones que West realizaba en una entrevista con el podcaster Alex Jones el pasado 1 de diciembre, y que confirmaban los rumores de su admiración por el dictador a la que aludían sus ex-empleados.

Sus palabras son directamente sampleadas al final de la canción, si bien cuando Kanye expresa «hay muchas cosas que me gustan», el audio se corta y empieza a saltar, por lo que Ye nunca llega a pronunciar el apellido del tirano austríaco. ¿Una metáfora de la «censura» (muy entrecomillas) que se ha aplicado a sus palabras?

Polimá Westcoast, Mora, Omar Montes… en la lista de singles española

4

‘La Bachata’ de Manuel Turizo ha vuelto esta semana al Top 1 de la lista de singles española, desbancando a Bizarrap y Duki al puesto 5 de la clasificación. La entrada más fuerte de la semana es para ‘LACONE’, el último single conjunto de Polimá Westcoast, Quevedo y Mora, que ha debutado en el número 13 de la lista. Además, ‘COMO HAS ESTAU? de Mora protagoniza el mayor incremento en escuchas de la semana, pasando del puesto 39 al 30.

Omar Montes y Farruko entran en el número 22 gracias a ‘Patio de la cárcel (Tangos)’, sacada del último disco de Montes. No es hasta la segunda mitad del ranking que encontramos a Myke Towers y Daddy Yankee debutando en el puesto 67 con ‘Ulala’. A su vez, ‘La Jumpa’ de Arcángel y Bad Bunny ha entrado en el número 68. Esta no es la única canción de Arcángel debutando en lista esta semana, ya que la intro de su nuevo disco, ‘JS4E’, se ha colado en la posición 85.

Las tres últimas entradas en lista son para Rauw Alejandro y Subelo Neo con ‘Ron Cola’ (#73), Anuel AA y MVSIS con ‘Si Yo Me Muero’ (#78) y Morad con ‘Carretera’ (#80). Además, a modo de curiosidad, el himno navideño de Mariah Carey ya ha aparecido en lista. Más concretamente, en el puesto 87 del ranking.

Manuel Carrasco y Vanesa Martín lideran la lista de discos

22

Lo nuevo de Manuel Carrasco y Vanesa Martín, ‘Corazón y flecha’ (#1) y ‘Placeres y pecados’ (#2) respectivamente, ocupan esta semana los dos primeros puestos de la lista de discos española. El número 1 de la semana pasada lo ocupaba Eladio Carrión, que en esta ocasión ha sido relegado al octavo puesto. El resto del Top 5 lo completan Bad Bunny, Taylor Swift y Mora, en este orden.

La reedición del disco homónimo de Ilegales ha entrado en el número 14, mientras que el último recopilatorio de Víctor Manuel, ‘La Vida En Canciones’, se ha colado en el puesto 19. A su vez, la edición 30 aniversario de ‘Wish’ de The Cure ha entrado en el número 21. Lo último de Omar Montes, titulado ‘Quejíos de un Maleante’, ha debutado en el número 23 del ranking. Terminan de entrar en la primera mitad de la lista el disco en directo de Tom Petty & The Heartbreakers, ‘Live At The Fillmore 1997’ (#43), ‘Lorca Sonoro’ (#49) de Pasión Vega’ y el impronunciable ‘AFDTRQHOT’ (#50) de Los Punsetes.

En la posición 61, debuta otra reedición más. Esta vez, la remasterización del ‘Break Every Rule’ de Tina Turner, originalmente lanzado en 1986. Las dos últimas entradas en lista de la semana las protagonizan Depresión Sonora y Jean Michel Jarre, con ‘El Arte de Morir Muy Despacio’ (#69) y la edición 40 aniversario de ‘The Concerts In China’ (#71), respectivamente. Por otro lado, el mayor incremento en ventas de la semana se lo lleva la última edición de ‘Rock And Rios’ de Miguel Rios, que se ha posicionado en el número 24.

The Weeknd avanza nuevo tema para ‘Avatar: El sentido del agua’

21

Hace unos días, The Weeknd ya había adelantado que se traía algo entre manos con la secuela de ‘Avatar’, que debutará en los cines el próximo 16 de diciembre. Hoy ha confirmado que se trata de una canción para la película titulada ‘Nothing Is Lost (You Give Me Strength)’ y que estará disponible un día antes del lanzamiento de la cinta, el 15 de diciembre.

«Creía que podría protegerte», canta Abel en un nuevo mini adelanto de la película que además revela un pequeño trozo del tema. The Weeknd lleva en una racha estelar desde el lanzamiento de ‘Blinding Lights’ en 2020 y esta misma semana ha conseguido otro número 1 en la lista de éxitos estadounidense gracias a ‘Creepin’, su colaboración con 21 Savage para el disco del productor Metro Boomin, titulado ‘HEROES & VILLAINS’.

‘Avatar: El sentido del agua’ llega 13 años después del lanzamiento de la primera entrega y al igual que aquella, ha sido dirigida por James Cameron. The Weeknd estrenará próximamente su propia serie en HBO, ‘The Icon’, y acaba de anunciar también la continuación de su gira mundial, que pasará por Madrid y Barcelona el próximo verano.

Sesión de control: Pau Vegas, Mecánico, Núria Graham…

0

Como cada miércoles renovamos la playlist Sesión de control dedicada a las novedades del pop hecho en castellano. Pau Vegas saca nuevo single hoy producido por El Extintor (David Soler y Marcel Bagés), lo que significa que ‘Otra vez tú’ presenta una atrevida producción electrónica, abrasiva e impredecible. También lanza tema hoy Mecánicos: el medio tiempo pop-rock de ‘Instintos’ llega con la compañía de Surfistas del Sistema. En una línea más R&B, la estrella Babi apela a Rosalía en ‘No drama’, aunque a quien suena es a Billie Eilish… pero sobre todo a ella misma.

Juguetón es también ‘He comprado ❁’, lo nuevo de Ganges, y no solo por su título con emoji. El tema se entrega a la pista de baile, como el nuevo de Blanca Palamera, el cual contiene, a su vez, guiños reggae. En una onda ochentera, Havalina remiten a Depeche Mode en su single ‘Deconstrucción’.

Casero es una de las artistas nacionales que estos días han publicado nuevo disco. Entre los cortes destacados de ‘Me doy cuenta’ se encuentra ‘Yo me quedo aquí’. Además, Cala Vento avanzan su próximo LP con dos temas, de los cuales elegimos ‘Equilibrio’ por su inmediatez, y también adelanta nuevo disco Núria Graham, que entrega una ‘The Catalyst’ de exquisitos arreglos.

También es muy esperado el EP conjunto de Baiuca y Alba Reche, que se avanza con ‘Diamante’, y en una vena igualmente electrónica, Rojuu se sube a una producción bastante chula de hyperop firmada por Otro, el proyecto de Aaron Morris, que ha trabajado no solo con Rojuu sino también con Rebe, Autoescuela o MDA.

Entre los temas más pop de Sesión de control cabe destacar el nuevo de Rocío Saiz con TAURO, ‘Autoboicot y descanso’, todo un caramelo de 80s pop; y también el indie-pop de Socunbohemio, que entrega la melancólica ‘El conte que mai s’acaba’, apto para fans de Real Estate.

En una vena más punk, no os perdáis el nuevo single de Las Petunias, que no son nada fans de Ed Sheeran ni de la gente que trabaja en bancos. En órbitas parecidas se mueven también los nuevos sencillos de Vecinos y Diamante Negro. Además, valverdina, BRAVA, Blackpanda y MENTIRA publican nueva música igualmente interesantes en los que cabe electropop, guitarras y autotune.

Vicente Navarro / Las manos

Hay varias cosas en Vicente Navarro que definitivamente nos llevan a tiempos remotos de la historia de España, en concreto a los de la Guerra Civil o de posguerra, como ya sucedió en dos temas de su primer disco, ‘Los dientes’ y ‘Esternón’. Escuchar su música continúa siendo como estar viendo una película sobre aquellos años, un poco como pasó con el primer disco de los ya separados Maria Arnal i Marcel Bagès, ‘45 cerebros y un corazón‘. Solo que aquí la temática no es tan explícita.

Pero están los campos semánticos: la fuente, el candil, el camposanto, Dios sobre todas las cosas, alguien que se «santigua», alguien que tiene que hacer «de tripas corazón»… En estas letras no existen los móviles ni las tablets. Es el lenguaje que escuchamos muy de pequeños en los pueblos de España a nuestros padres y abuelos. También están los samples, que son de grabaciones como el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo, escrito en 1939 (en ‘El primero’); o de ‘El día que nací yo’ de Imperio Argentina en los años 40 (en ‘La fuente’). Incluso el vestuario de Vicente Navarro, que también es actor, nos lleva a otra época.

Por suerte, ese filme sobre la Guerra Civil no es el de siempre. Este no es nada obvio en su guión, optando por un punto de misterio y de abstracción que deja la puerta abierta a las interpretaciones. Vicente Navarro tiene que explicar en las entrevistas -y alguien habría de anotarlo en Genius- que en ‘El primero‘ ha preferido quitar el sintagma «los tres» para no hacer tan evidente que el tema habla sobre una huida de una trieja condenada por la sociedad. Que ‘La fuente’ es un relato situado en un entorno bélico en el que uno de los dos está en el marco de la puerta de salida sin saber si va a volver, inspirado en sus abuelos, pues su abuela nunca salía de casa durante la guerra y era su abuelo quien siempre hacía los recados.

Tampoco es un relato manido el de la producción musical, a cargo del también DJ Damian Schwartz, que nos sitúa en nuestro siglo, como la portada creada con inteligencia artificial. La parte más vistosa es el drum&bass en que desemboca ‘El primero’. PinkPantheress ha sido una influencia expresa para Vicente Navarro, pero aquí no podemos decir que el ya sobado beat esté fuera de lugar o llegue tarde: es perfecto para retratar la huida de la que nos está hablando. Además, la electrónica decora otros temas que parecen más guiados por una guitarra, como esa caja de ritmos tan seca y esos teclados tan tremebundos que acercan ‘José’ al trip hop. En ‘La fuente’ el efecto creado es el de una sirena apocalíptica.

Las historias de ‘Las manos’ hablan de encuentros y desencuentros, muchas veces marcados por la muerte. La reencarnación es un tema por ejemplo en ‘Los juncos’ («cuando yo me muera, moríme con lo puesto»). «No sé si maldecir o estar agradecido por todo lo vivido» es la frase que más resuena como desde el limbo en ‘José’, destinada al marido de la Virgen y a todos los hombres que representa. Navarro es un fantasma en las frases finales del disco en ‘Los mayos’, asegurando que «estuvo en tu cama antes».

Como en su debut ‘Casi tierra’, Vicente Navarro se mueve entre las raíces del pop español y la vanguardia actual. En absoluto a rebufo de otros predecesores como la primera Rosalía o Rodrigo Cuevas -con quien grabó un tema excelente hace poco-, el artista manchego sito en Madrid utiliza estos recursos para montarse su propia película.

Lana Del Rey canta a la efimeridad de la fama, en su majestuoso single

132

La semana pasada Lana del Rey ya adelantó en una edición latina de la revista Hola! que iba a anunciar algo hoy, aunque no se sabía el qué. Ahora ya sabemos a qué se refería la autora de ‘Chemtrails Over the Countryclub’: Lana acaba de lanzar el primer adelanto del sucesor de ‘Blue Banisters’.

‘Did you know there is a tunnel under Ocean Blvd’ es el título más largo de Lana, y también es otra de sus majestuosas baladas orquestales apegadas al sonido de los cantautores de los 70. Se puede decir que, en concreto, Lana ha buscado hacer una canción parecida a ‘Don’t Forget Me’ de Harry Nilsson, que es mencionada en la letra (curiosidad: Macy Gray versionó esta canción en 2009), así como el propio Harry, de quien canta: «quiero un amigo como él, alguien que me susurre al oído, que yo puedo con todo».

La soledad de la fama es una de las temáticas favoritas de Lana, y ‘Don’t Forget Me’ le sirve de mantra para pedirnos que no nos olvidemos de ella, como el público ha olvidado que efectivamente existe un «túnel debajo de Ocean Blvd», el llamado Jergins Tunnel, el mismo cubierto de «mosaicos» que describe la primera estrofa de la canción. Un túnel escondido, olvidado, que Lana utiliza presumiblemente como metáfora de la fama, y de su carácter efímero.

Entre otras citas a ‘Hotel California’ o a la ciudad californiana de Camarillo, Lana deja una frase histórica cuando canta: «ábreme, dime que te gusto, fóllame hasta que me muera, ámame hasta que me ame a mí misma». Su complicada relación con la fama y consigo misma, su baja autoestima, las mil referencias geográficas a Estados Unidos… hacen de ‘Did you know there is a tunnel under Ocean Blvd’ otra composición clásica de Lana que ofrece algo diferente al final, cuando se incorpora un coro góspel que eleva la canción a otro lugar.

Por otro lado, la página web oficial de la artista ha confirmado lo que se especulaba en redes estos días: el nuevo disco de Lana del Rey se titula igual que el primer single, ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’, y saldrá a la luz el próximo 10 de marzo de 2023. No es el único sorpresón, y es que Lana ha confirmado que el disco tendrá las colaboraciones de Jon Batiste, Bleachers, Father John Misty, Judah Smith, Tommy Genesis y SYML. Además, estará producido por Jack Antonoff, Mike Hermosa, Drew Erickson, Zach Dawes y Benji.

Aún más, parece que Lana seguirá una estrategia de lanzamiento similar a la del ‘Midnights‘ de Taylor Swift y ofrecerá distintas versiones del disco en vinilo con diferentes portadas. Se podrá pedir una edición estándar con el vinilo negro, otra en color rosa («Retail Exclusive»), otra en verde («Indies Exclusive»), otra púrpura («Amazon Exclusive») y otra en blanco («Store Exclusive»).

Los fans de Taylor Swift llevarán a Ticketmaster a juicio

6

El fiasco de las entradas de ‘The Eras Tour’ no ha sido olvidado por los fans de Taylor Swift, y parece que le va a salir caro a Ticketmaster. En su momento, la empresa perteneciente a Live Nation pidió disculpas tanto a la cantante como a sus seguidores. Ahora, esos mismos seguidores han decidido que van a llevar el asunto a los tribunales con el objetivo de cambiar el sistema de venta de entradas vigente.

Decenas de fans, con la ayuda de la abogada Jennifer Kinder, se han unido para demandar a Ticketmaster y ya han decidido que no están dispuestos a aceptar ningún tipo de acuerdo, según informa TMZ. Kinder ha asegurado que, al contrario de lo que declaró la compañía, el fallo de Ticketmaster se basó en «matemáticas básicas», al entregar más códigos de preventa que asientos disponibles.

Kinder también ha recalcado que se creó «un escenario que era puro caos», al no llevarse a cabo unos pasos mínimos que asegurasen el correcto funcionamiento de la página, resultando en «registro, verificación y fracaso». Además, la abogada, también fan de Swift declarada, ha utilizado el término «busting» para referirse a una práctica en la que la compañía enviaba un mail al comprador y le informaba de que estaba en primera línea para adquirir las entradas. «Se metieron con la fan base equivocada», sentenció Kinder.

Al mismo tiempo, el Congreso de Estados Unidos ha citado al director ejecutivo de Live Nation Entertainment, Michael Rapino, para pedirle explicaciones sobre lo ocurrido con las entradas el próximo 15 de diciembre. La Comisión Federal de Comercio ha recordado a la compañía que están habilitados para multar a personas o entidades con «fuertes sanciones civiles» si consideran que se han utilizado cualquier proceso automatizado en la compraventa de entradas de forma indebida.

The Weeknd se apunta un nuevo número 1 global con ‘Creepin’

15

Entre los grandes lanzamientos internacionales de la semana recopilados en la playlist Ready for the Weekend se encuentra ‘HEROES & VILLAINS’, el nuevo álbum de Metro Boomin. Productor de éxitos como ‘Bad and Boujee’ de Migos o ‘Congratulations’ de Post Malone, Leland Tyler Wayne se ha rodeado de estrellas como John Legend, Don Toliver, Future, Travis Scott o The Weeknd en la secuencia de su segundo álbum de estudio.

Precisamente es el tema de ‘HEROES & VILLAINS’ en el que colabora Abel Tesfaye – y también 21 Savage- el que está calando a lo grande en el público, hasta el punto que ‘Creepin’ acaba de escalar al número 1 global de Spotify. Sumando 5 millones de escuchas diarias, lleva 20 en total en menos de una semana. En otras palabras: tiene el número 1 directo en Estados Unidos (casi) asegurado.

Casi porque es temporada de escuchar canciones navideñas y está por ver si ‘Creepin’ se resiste al huracán de villancicos de Mariah Carey, WHAM!, Brenda Lee… De momento, en el top 50 de Spotify UK prevalecen los villancicos y ‘Creepin’ aparece en el puesto 9. Sin embargo, en Estados Unidos ocupa el puesto 1 por delante de Brenda Lee, Mariah, ‘Jingle Bell Rock’ y demás canciones festivas; y otro tema de Metro Boomin, ‘Superhero’, aparece en segundo lugar.

‘Creepin’, de hecho, no puede tener menos que ver con la alegría de esas canciones. Se trata de un slow jam contemplativo, entre el hip-hop y el R&B, en el que The Weeknd canta de manera sentida sobre una mujer que le ha roto el corazón. Le pide que «si juegas conmigo, que no se note» y que «si me estás observando, que no sea evidente», porque su corazón «ya no puede aguantar más». Por su parte, 21 Savage rapea que la chica ha pasado de «ama de casa» a «relación furtiva» y dice que ni habiéndole duchado a regalos se ha quedado con él.

En el mejor momento de su carrera, The Weeknd se apunta otro número 1 al tiempo que prepara el estreno de su serie, ‘The Icon’, y la continuación de su gira mundial, que pasará por Madrid y Barcelona el próximo verano. Presentará, claro, ‘DAWN fm‘, su celebrado disco de este año.

Muqata’a, tesoro de la electrónica palestina, este viernes en Apolo

3

La serie de conciertos de Sala Apolo, Be My Guest, dedicada a acercar sonidos de diferentes territorios a la ciudad de Barcelona, llega a su segunda fecha. El 2 de diciembre la protagonista fue la música portuguesa y brasileña con las actuaciones de, entre otros, Yeli Yeli o Sulana, y este viernes 9 de diciembre es el turno de tres tesoros de la música experimental. Las entradas anticipadas están disponibles en la web de Apolo y en DICE por 12€ + gastos de gestión.

Ese día, el sello protagonista en Be My Guest es Foehn Records y, en representación del mismo, Balago es uno de los artistas confirmados. Casi no necesita presentación este dúo de ambient de La Garriga que lleva en activo desde 1998, publicó su primer disco en 2001 y que, en años posteriores, ha publicado álbumes tan queridos en este género dentro del país como ‘Extractes d’un diari’ (2010) o ‘El demà’ (2018). El grupo formado por David Crespo y Guim Serradesanferm lanzó ‘Els altres’, su último trabajo, en 2020.

Y de la mano de Foehn Records llegan a la Sala Apolo dos de los artistas principales del sello londinense Discrepant. Por un lado, Muqata’a es un productor de Palestina residente en Ramalá, Cisjordania, que lleva 10 años en activo, aunque ha sido en los últimos tiempos cuando ha llamado la atención de medios internacionales gracias a dos discos, ‘Inkanakuntu’ (2018) y ‘Kamil Manqus’ (2021). La música de Muqata’a navega los mundos del hip-hop, la bass music y la grabación de campo y, en su último álbum, mezcla breakbeats con sonidos y transmisiones de radio de Oriente Medio, en un conjunto caótico e hipnótico.

Otro proyecto estrella del sello Discrepant es el de Lagoss. Formado por el jefe del sello, Gonçalo F. Cardoso, y por el dúo experimental canario de Mladen Kurajica y Daniel García, Lagoss pone banda sonora a las mitologías isleñas en su disco ‘Música Imaginaria de las islas Vol.1 Islas Canarias’ (2020), compuesto por cerca de 40 pistas que proponen su propia versión de la llamada «música exótica». Un mundo burbujeante en el que sumergirse.

Las sesiones Be My Guest, cuenta Apolo, «se inauguraron en 2014 como un ciclo de conciertos de producción propia de Apolo con el objetivo de descubrir escenas musicales de países concretos. Desde entonces, el proyecto ha evolucionado hacia el concepto del anfitrión, donde se invita a sellos, artistas o bandas amigas a tocar en la sala para presentar proyectos emergentes nacionales e internacionales. Además, ha incorporado Be My Guest ➹ Lanzamientos, una nueva línea de programación dedicada a mostrar nuevos trabajos del panorama musical».

Y continúa: «Artistas como Say Yes Dog, Sun Glitters, Jambinai, Pietnastka, 67,5 Minut Projekt, 13 Year Cicada, Pranke, Internazionale, Rosen & Spyddet, Yuri o Raquin entre otros, han participado de Be My Guest en representación de Luxemburgo, Israel, Polonia, Italia, Alemania o Dinamarca. Asimismo, Za! y los sellos Foehn Records y Cønjuntø Vacíø han ejercido de anfitriones de bandas locales como B1n0 o Myōboku».

Kae Tempest: «Ponerme en lo mejor del año por encima de Kendrick Lamar es un sacrilegio»

11

Kae Tempest está a punto de promocionar ‘The Line Is A Curve‘ en España: exactamente actúa el jueves 8 de diciembre en Barcelona (Apolo) y el viernes 9 de diciembre en Madrid (Sala Paqui). Las entradas están a la venta a través de Houston Party.

Aprovechando esta visita, hablamos con elle a través de Zoom sobre la recepción de su álbum, el mensaje en el que vuelve a ser uno de los mejores discos del año, sus nuevos proyectos o el tipo de artista al que va a ver en directo. Tras una charla intensa con Kempest en 2019, con espacio para la política, la historia o la sociedad actual, en este caso le encontramos en un registro más ligero, mucho más sonriente además. Se nota que está contentx con lo que considera que ha sido un gran año para su creatividad…

¿Cómo ha ido este año?
Me siento muy bien, salgo de gira justo después de haber estado 5 semanas trabajando en un proyecto completamente diferente. Me gusta tener 2 o 3 diferentes ideas en diferentes etapas de desarrollo. Estoy terminando unas cosas, empezando otras… Todo está muy vivo. Está siendo un año muy bonito para mi creatividad. Tengo muy buenas sensaciones al respecto.

¿El proyecto es un nuevo álbum?
Son muchas cosas, hay nuevas demos, una novela, una cosa para teatro… Son diferentes maneras de contar historias.

Muchas de tus nuevas canciones siguen entre lo más escuchado de tu carrera, cuando tengo la sensación de que la gente hoy solo oye viejos hits y playlists. ¿Te has dado cuenta?
Este disco ha llegado a más gente, creo. Quizá es porque, para la gente, tiene más sentido ahora lo que hago. O la música es más abierta. Los discos anteriores son pesados, cerrados, son literalmente mundos cerrados dentro de los que tienes que saltar. Tienes que ser un tipo de persona concreto para entrar en ellos. Este es más abierto, más fluido, puede existir en diferentes tipos de mundo. ¡Espero!

Háblame del sonido del álbum, hay elementos orgánicos, pero también hay teclados y hasta me parece que sonidos industriales.
El sonido… es interesante. Normalmente al principio, en la primerísima sesión, en la primerísima demo, una idea se presenta a sí misma sobre cómo va a ser ese álbum. Sabía que quería que el disco tuviera unos sonidos particulares, sabía que quería un kit acústico, quería algo más vivo. Quería que 3 canciones formaran como una suite con un primer «mood» con un kit particular, luego que otras 3 sonaran más a banda tradicional con la batería, el bajo y los teclados… Sé lo que quieres decir con lo de industrial, es muy emocionante, pero no nos juntamos para ir por ningún lugar, es simplemente lo que pasó y dijimos «guay».

Ya sabes que los periodistas etiquetamos todo y en algún momento estuve tentado de comparar el disco con ciertas bandas de los 80’s, pero no estoy muy seguro…
Escucho mucha música muy diferente. Lo que quiero es ser real y necesito sentir la música. No me importa si es country de 1972 o algo de ayer, o algo de los 80 muy loco, pero tengo que sentirlo. Dan (Carey, productor del álbum) está especializado en garage-rock, este tipo de indie muy loco, pero al mismo tiempo le encanta el hip hop. Le gusta el rap muy duro y también tiene un perfil de techno. ¿Qué puedo decir de Dan? Es un genio. Lo que hace es tan completo y lo que hago yo es tan completo… Me siento muy segure trabajando con él porque puede ir a cualquier sitio. Nunca es «vamos a hacer música que suene así».

Por eso igual me siento tan perdido cuando escucho el disco y no sé con qué compararlo…
Pero es que todo músico funciona así. Cuando haces música, estás como montado en un animal, sin saber muy bien dónde vas a ir. Le pides a la música que te diga dónde ir.

Entonces la música nueva en que estás trabajando también es con Dan.
Sí, trabajo con diferentes productores en diferentes proyectos, pero mi relación con Dan es muy importante para mí. Me hace sentir muy excitade.

«No necesito ver al mejor bajista del mundo cuando está al lado Kendrick Lamar»

¿Qué podemos esperar de esta gira? Porque en el disco se oyen muchos instrumentos…
Para mí tiene más sentido que seamos dos personas solo sobre el escenario. Es más crudo, más real, me representa más ahora mismo. Así que solo somos yo y Hinakoo Mori, que toca los sintetizadores, es una virtuosa del piano, y también de los sintetizadores. No es como un DJ, toca. El sonido es vívido. A veces es difícil ecualizar bien muchísimos instrumentos, a veces te pierdes un poco entre ellos. Veo a Kendrick Lamar todas las veces que puedo porque es un milagro de nuestros tiempos. Hace diferentes shows en diferentes álbumes. Le he visto con los mejores músicos pero cuando le vi en la gira de ‘DAMN.’ era él solo y me di cuenta de que no necesito ver al mejor bajista del mundo cuando está al lado Kendrick Lamar. Hace poco vi a Billy Nomates en un festival de Bristol, y lo mismo: no necesitas ninguna banda si eres así de buena. Es más punk en cierto sentido. Tenemos un bonito set, grande, en el que todo está bajo control… Es un buen set.

¿Sabes si Kendrick Lamar conoce tu trabajo? Porque sé que es duro para los artistas británicos entrar en Estados Unidos.
Puedo decirte que cuando trabajaba en ‘The Book of Traps and Lessons‘, sé que Rick Rubin le mandó mi trabajo. Me fui a casa y lloré. No sé si abrió el mail o no, si escuchó solo el principio del disco o no, pero el simple hecho de que yo estuviera en su bandeja de mails me hizo llorar, me parecía tan bonito. No sé si lo escuchó, creo que debe de recibir muchos mails (risas).

En nuestra lista de lo mejor de 2022 estás más alto que Kendrick Lamar.
Es un sacrilegio, pero vale (risas).

¿Te ha gustado tanto este último disco de Kendrick?
No soy el tipo de persona que compare discos. No he vivido con este disco lo suficiente, cuando con otros he vivido durante años. Mis sentimientos son distintos. Cuando se publicó ‘DAMN.’ no lo sabía, tardé 2 años en darme cuenta de que iba a ser mi disco favorito.

Volviendo a tu álbum, ¿cómo lo sientes ahora que estás de gira con él? Otros discos tuyos terminan con cierto lugar para la esperanza, pero este no lo tengo tan claro. O igual me influye la situación política británica, que me parece un poco «sin esperanza» también. (risas)
Cada vez que lo tocas, aprendes algo del viaje del propio álbum. Hay mucha oscuridad, eso seguro. Hay más intento de contacto. Hay más liberación. Sienta bien tocarlo en directo.

¿Qué has aprendido del disco tocándolo?
He aprendido de la gente porque veo lo que les pasa cuando cambia la perspectiva. Por ejemplo en la canción ‘Salt Coast’, aunque el personaje seas tú, la gente se abre. El viaje desde ‘Priority Boredom’ hasta ‘Salt Coast’ es muy interesante. Con ‘Priority Boredom’, ‘I Saw Light’ y ‘Nothing to Prove’ se van metiendo dentro, pero es en ‘Salt Coast’ cuando la gente se abre de verdad. Es curioso observar cómo las cosas se van elevando hasta alcanzar un punto de gracia. He ido aprendiendo cómo estar abordo, con la sala.

¿Por qué todo es tan naranja en el encarte del vinilo y el propio vinilo?
Interesante. Es el color de la creatividad y el de la sensualidad. Es el color del lenguaje corporal. El sexo y la creatividad vienen del mismo sitio. Pero el disco no es naranja por eso, sólo es lo que sé sobre el color. Trabajo con un tipo llamado Harris Elliott, hace todos mis visuales, me conoce muy bien, supongo que pensó que era el color adecuado para este disco. Es un gran narrador de historias.

En ‘No Prizes’ hay tres historias, una de un hombre, otra de una mujer, y otra de una persona «no binarix». El estribillo se repite, no sé si como para decir que a todos nos afectan las mismas cosas.
No era mi intención, pero me alegro de que llegaras a esa conclusión. Para mí es una canción sobre resiliencia. Hay 3 pronombres diferentes, porque son 3 retratos de 3 personas. Esta canción vino de trabajar con Lianne (La Havas). Vino al estudio, estuvo buscando un estribillo, encontró la melodía primero y escogimos después las palabras, seguimos escalando. Yo tenía una estrofa que no me terminaba de gustar. Tenía la idea de seguir queriendo escalar. Es sobre 3 personas de mi vida, para mí fue muy claro que tenía que haber una progresión, que fuera muy circular y dijera algo sobre una foto más grande del disco. La cosa con los pronombres es solo que era sobre quien estaba hablando, que resultaban ser un hombre, una mujer y una persona no binaria.

¿Has leído la entrevista de Christine and the Queens, que está en tu mismo sello, en The Guardian, sobre que la gente no parece preparada para su mensaje, su disco y demás?
No, no la he leído.

En cuanto a tu colaboración con Grian Chatten, ¿escuchas a bandas de rock como Fontaines DC? Pensé que ya no me interesaba nada el rock, pero adoro esta banda.
Los descubrí muy pronto porque mi productor Dan Carey trabajó ya en su primer disco. Me dijo que estaba en Dublín y que los tenía que conocer. Así que he terminado viendo actuar a Fontaines DC como 50 veces. Es que los puto adoro. Amo a este hombre de la manera en que amo a los poetas que amo. Sí que tiene cosas de Joy Division, pero hay algo más, es contemporáneo, tiene un alma poética. Yo lo siento así. Es un poeta. Ya había pensado en trabajar con él, pero nunca había sido el momento. Cuando trabajaba en este disco, sí. Vino y estaba muy nervioso, se tomó como 4 pintas de Guiness en el bar del barrio (risas) Yo le decía: «¿por qué estás nervioso? Eres un genio». En el estudio apagamos todas las luces y leyó un poema.

Vas a muchos conciertos, por lo que veo.
Veo toda la música que puedo. Para mí es como ir a misa, reorganiza los átomos. No veo tantos como querría porque siempre estoy de gira. Pero si vas a un festival a tocar, siempre tienes un par de horas libres en que puedes ver muchas cosas. Así he visto a Michael Kiwanuka, Anna Calvi, Nick Cave, Run the Jewels… echas un ojo. También en bares de Londres.

WARM UP confirma a Temples, Iván Ferreiro, Second…

3

Temples, Iván Ferreiro y Second se encuentran entre las nuevas confirmaciones que presenta hoy el festival WARM UP Estrella de Levante.

WARM UP Estrella de Levante sigue desgranando la programación de su quinta edición, que se celebrará en el Recinto La Fica de Murcia los días 29 y 30 de abril de 2023. Esta vez, lo hace con dos confirmaciones internacionales y cinco nacionales.

Temples encabezan la nueva tanda de confirmaciones de WARM UP, seguidos por el estadounidense Ron Gallo, abanderado del rock ‘n rol, e Iván Ferreiro. Además, Second presentarán su nuevo disco en la que está siendo su gira de despedida.

Por otro lado, está confirmada Marta Movidas, que acaba de sacar el primer single de su próximo disco, en línea con su sonido de «indie k-pop», y también pasarán por el festival la electrónica de la murciana Beatrix Weapons y el DJ set de Flash Show.

El cartel de WARM UP acoge nuevos artistas mientras ya contaba con la presencia de Franz Ferdinand, Hot Chip, Vetusta Morla, Viva Suecia, Yo La Tengo, Amaia, Carolina Durante, Dorian, León Benavente, Varry Brava, Carlos Sadness, Hope Tala o Natalia Lacunza.

También están confirmados Cariño, Rocío Márquez y Bronquio, Mujeres, Niña Polaca, Judeline, Ralphie Choo, Trashi, Pablopablo, Yung Prado y Maestro Espada.

Los abonos tanto para los dos días de festival como el pack de abonos para #WARMUP2023 más la Welcome Estrella de Levante están ya disponibles solo hasta agotar cupo en la web del festival. El precio irá subiendo conforme se vaya agotando el cupo.

21 años de prisión para el hombre que disparó al cuidador de perros de Lady Gaga

16

El hombre que disparó al cuidador de perros de Lady Gaga ha sido condenado a 21 años de prisión por intento de homicidio.

James Howard Jackson, uno de tres hombres y dos cómplices que participaron en el ataque, ha llegado a un «acuerdo de culpabilidad» que le suprime otros dos cargos, conspiración para cometer un robo y agresión con un arma de fuego semiautomática, pues además se concluye que Jackson desconocía que los perros pertenecieran a Lady Gaga.

En febrero de 2021, James Howard Jackson atacó a Ryan Fischer, que se encontraba paseando los dos bulldogs franceses de Lady Gaga en Los Ángeles, con intención de robar los perros -una raza cara en el mercado- para venderlos. Fischer se defendió y fue herido de un disparo por Jackson. El cuidador quedó malherido en una acera y fue ingresado en el hospital.

“Es difícil creer que han pasado casi 2 años desde que estaba sacando a Asia, Koji y Gustav a dar un paseo nocturno cuando, en un instante, de repente me encontré luchando con todo lo que tenía para proteger a esos perros de ser robados», ha explicado Fischer. «Pero no fue suficiente: me golpearon, estrangularon, dispararon y me dejaron morir desangrado en una acera y jadeando por mi vida”.

Jackson consiguió robar los perros, y Gaga llegó a ofrecer 500.000 dólares a quien se los llevara de vuelta. Finalmente, la cantante recuperó a Koji y Gustav y agradeció a Fischer por su valentía y heroicidad. Devolvió los perros Jennifer McBride, cómplice del ataque, cuyo caso sigue pendiente, mientras Jaylin Keyshawn White se enfrentan ya a cuatro y seis años de prisión, respectivamente, tras declararse culpables el año pasado.

PinkPantheress se apunta otro tanto con la adictiva ‘Boy’s a liar’

6

Entre las artistas que pasarán a otra liga en 2023 se encuentra definitivamente PinkPantheress, convertida en un icono del momento gracias a sus hits virales en TikTok, como ‘Break it Off’ o ‘Pain’, y a su recuperación del jungle y el drum ‘n bass de los noventa, en canciones que son adictivas cápsulas de 2 minutos.

Después de su mixtape de debut ‘to hell with it‘, que incluye las indispensables ‘Just for me’ y ‘I must apologise’, PinkPantheress prepara su debut verdadero. De este trabajo se conocen ya dos adelantos, ‘Do you miss me?’ y ‘Boy’s a liar’. El primero está producido por KAYTRANADA y el segundo por Mura Masa, y es la Canción Del Día de hoy.

PinkPantheress y Mura Masa ya trabajaron juntos en ‘Just for me’ y ‘Boy’s a liar’ es otra adición al repertorio de clásicos de la artista británica. Musicalmente se aleja del breakbeat y se asienta en un sonido más próximo al house-pop, pero el tacto melódico de PinkPantheress sigue presente en el modo en que ‘Boy’s a liar’ hace de cada melodía un gancho perfecto, del estribillo «the boy’s a liar, the boy’s a player» hasta esos posteriores «good enough, good enough» que elevan la canción a otro lugar. ‘Boy’s a liar’ es otro ejemplo del pop destilado de la «pantera rosa».

‘Boy’s a liar’ también es una creación conjunta de PP y Mura Masa, como cuenta la propia artista: «queríamos crear un tema divertido sobre un tema que suele darse en esta época del año, que los chicos son unos MENTIROSOS». ‘Boy’s a Liar’ habla sobre un chico que solo quiere a PP por su físico, pero que le hace pensar lo contrario: «¿me quisiste alguna vez? ¿Fui suficiente para ti?»

En ‘Boy’s a liar’, PinkPantheress convierte el despecho en perfección pop, y también en un éxito: van 6 millones de reproducciones en Spotify en menos de una semana. En comparación, ‘Picture of my mind’ lleva 11 millones desde su salida en agosto, y ‘Do you miss me?’ 4 millones desde su lanzamiento el mes pasado.

Beyoncé ha hecho el mejor disco de 2022 para Pitchfork

64

Un día después de publicar su lista con las mejores canciones de 2022, Pitchfork entrega la de discos, encabezada por ‘RENAISSANCE‘ de Beyoncé. Le sigue una de las revelaciones del año, Sudan Archives, y en tercer lugar aparecen Alvvays, en los puestos 2 y 3, respectivamente.

En el resto del top 10 no faltan ni Rosalía (6) ni Bad Bunny (5) pero, como de costumbre, interesa más lo que posiblemente nos esté descubriendo, como el disco de Special Interest, que se queda a las puertas del top 3; el de Yaya Bey (9), o el de Lucrecia Dalt (8).

Entre las curiosidades de la lista, The Weeknd coloca su disco ‘DAWN fm‘ en el puesto 11 pese a que nunca recibió la categoría de Best New Music, aunque se quedó cerca con una puntuación de 8 sobre 10. Poer aún, el de Kendrick Lamar obtuvo un 7,6 y aparece en el puesto 13. Además, el medio de Chicago reivindica el hardcore de ‘Diaspora Problems’ de Soul Glo (36), el R&B de ‘HYPNOS’ de Ravyn Lenae (32) o el indie-pop de ‘Expert in a Dying Field’ de The Beths (46).

01.- Beyoncé / RENAISSANCE
02.- Sudan Archives / Natural Brown Prom Queen
03.- Alvvays / Blue Rev
04.- Special Interest / Endure
05.- Bad Bunny / Un verano sin ti
06.- Rosalía / MOTOMAMI
07.- Big Thief / Dragon New Warm Mountain I Believe in You
08.- Lucrecia Dalt / ¡Ay!
09.- Yaya Bey / Remember Your North Star
10.- Alex G / God Save the Animals

Villano Antillano / La Sustancia X

Uno de los mayores casos del «efecto Bizarrap» ha sido claramente el de Villano Antillano. Gracias al éxito de la «sesión 51», la rapera portorriqueña ha pasado de ser conocida por unos pocos a alcanzar una popularidad global, lo cual en su caso es especialmente importante pues, como persona trans no binaria, está introduciendo en el mundo del rap otras identidades antes excluidas o marginadas. En su discurso apela directamente a la «resistencia al patriarcado», y su lírica tampoco se achanta en ese sentido.

En ‘La Sustancia X’, debut largo de Villano Antillano, son varios los momentos en que el disco se postula como producto total de nuestro tiempo en relación al género. ‘Hedonismo’, una de las pistas destacadas por su ritmo de freestyle ochentero, Villano utiliza el lenguaje neutro en una reivindicación de lo no binario («elle hedonique, todes hedoniques») y, por lo tanto, de sí misme. Y, más adelante, versos como «soy una mujer llena de poder» (‘Mujer’) cargan una evidente dimensión política, intencional o no.

Versos como los del synth-pop de ‘Nena mala’ van más allá incluso, desafiantes en su demanda de respeto: «Valídame, que soy un ser humano / Soy sagrada, no un ser pagano», rapea. Sin embargo, lo que hace que tanto esta canción como el disco entero valgan la pena es que, además de su componente reivindicativo, también consigue ser divertido.

Conocida por su ágil y rápido flow y por su pincel lleno de rimas ocurrentes y salvajes, Reinaldo entrega, en ‘La Sustancia X’, un disco de barras. En el trap de ‘Precaución, esta canción es un hechizo’ se muestra «llena de veneno, taranteca, soy araña», en el» reggaetón nuclear de ‘Cáscara de coco’ su talento hace que los «viejos verdes se cuelguen de la corbata»; y las referencias a la cultura popular tampoco faltan: si el reggaetón de ‘Kaleidoscópica’ apela a la «Madonna en los tiempitos de ‘Erotica'», en el dancehall de ‘Hello Kitty’ cabe una cita al ‘Slave 4 U’ de Britney y, entre «piki pikis», «miti mitis», «hello kittys» y «kinky kinkys», entre los juegos de palabras, el humor y la bravura, Villano condensa su estilo lírico en un verso listo para el «mic drop»:

«Perikito pim, pim, periquera pimpinela
Que se viene la Villana, se escuchan las bubucelas
Que si sigo siendo un macho, que si soy una cualquiera
Pero soy mejor que tú, envidiosa pordiosera
»

La verborrea de Villano Antillano no viene acompañada, en ‘La Sustancia X’, de singles redondos que puedan llevarle a otra liga, de momento. Sí está especialmente apañado el reggaetón de ‘Cáscara de coco’, aunque es cuando se pone hip-hopera de verdad, como en ‘Yo tengo un novio’, cuando realmente se crece, en medio de otro puñado de rimas audaces.

Entre las pistas que se desmarcan del resto, no son demasiado atractivas las guitarras nu-metal de ‘Puesta’ con La Dame Blanche, pero el synth-pop de ‘Nena mala’ está bien resuelto. Se echa de menos ‘KLK‘, ausente de la secuencia por alguna razón, pero en ‘La Sustancia X’ Antillano demuestra con creces que sigue siendo una «ninja».

Rigoberta Bandini predica el amor en la gloriosa ‘La emperatriz’

6

Se acerca el final de la gira de Rigoberta Bandini, que el 18 de diciembre actúa en el WiZink Center de Madrid y el 22 en el Navarra Arena de Pamplona. La catalana presenta, claro, su disco ‘La Emperatriz‘, que reúne la mayoría de éxitos que ha publicado en el último año y que ya está disponible para comprar en Bandcamp. Sí, la edición física.

Entre los hits conocidos por todos, como ‘Perra’, el repertorio de Rigoberta incluye otras joyas como ‘La emperatriz’, que para algo titula su disco. Otra de sus composiciones épicas, ‘La emperatriz’ incorpora el canto de «aleluya» típico de las misas cristianas, pues el álbum no deja de ser, entre otras cosas, una reivindicación sobre la religión. A su manera, eso sí.

Ha contado Rigoberta en el podcast de Jenesaispop que, en ‘La emperatriz’, ha querido dar un mensaje, pero sin renunciar al humor que le caracteriza. De ahí que la canción contenga autotune. «Cualquier mensaje cuando es profundo, es muy poco digerible», ha explicado. «Me apetecía hacer un «aleluya», pero no quería presentarlo como un “aleluya” normal. Por eso quería meterle el Autotune, que es algo que nunca había usado. Entra desde el siglo XXI y no sabes dónde meterlo».

Esa mezcla de espiritualidad y comicidad está muy presente en la composición de ‘La emperatriz’, que pasa la mayor parte de su minutaje en un estado latente, de euforia contenida, hasta que explota en un final de tecnopop apoteósico. A su vez, la melodía de «aleluya» es tan hermosa como para poner los pelos de punta. Al final, Rigoberta, cual predicadora del siglo XXI, difunde a grito pelado el mensaje del amor, desde el cielo, para que lo escuche todo el mundo.

‘La emperatriz’ habla de la fama («me he olvidado de quién fui, antes de subirme al toro»), de la fe («creo en todos los dioses, desde Asturias hasta Kyoto»), y también manda un mensaje a la abuela de Ribó, fallecida recientemente («esta noche pienso en ti, creo un altar porque te añoro»). La figura de la «emperatriz», en su feminidad, apela especialmente a Bandini: «La emperatriz no soy yo, es el poder femenino, es mi abuela, es mogollón de cosas». En esta canción, este poder adquiere una escala gloriosa, muy bien resuelta también en su Gallery Sessions.

Kirstie Alley, actriz de ‘Cheers’, fallece a los 71 años

19

Kirstie Alley, actriz conocida por sus papeles en ‘Cheers’ y ‘Mira quién habla’, ha fallecido a los 71 años de edad a causa del cáncer que padecía. Sus hijos han confirmado la noticia en un comunicado: «Con tristeza informamos que nuestra increíble, fuerte y amorosa madre falleció tras una batalla contra el cáncer, descubierto recientemente».

Alley fue conocida por su papel de la carismática Rebecca Howe en la serie de televisión ‘Cheers’, por el que ganó un Emmy y un Globo de Oro en 1991; y también por su rol en la comedia romántica de 1989 ‘Mira quién habla’, película que protagonizó junto a John Travolta. Alley se hizo con un segundo Emmy por su papel en otra película, ‘Un cariño muy especial’, en 1994 y, de 1998 a 2000, interpretó a la protagonista de la serie de comedia ‘Los secretos de Verónica’.

Empezado el siglo XXI, la carrera de Alley pasó a un segundo plano, en tanto fue una de las primeras celebridades asediadas por sus cambios de peso. Alley llegó a pesar 110 kilos y sus peinetas a la prensa durante este periodo son recordadas por una generación.

En el plano profesional, Alley sacó provecho de esta circunstancia de dos maneras: en 2005 interpretó una versión ficticia de sí misma en la serie ‘Fat Actress’, y en 2010 protagonizó el reality show ‘Kristey Alley’s Big Life’, donde documentó su pérdida de peso.

En los últimos tiempos, Alley había aparecido en la serie ‘Scream Queens’ y no dejó de participar en televisión: concursó en Gran Hermano VIP (la versión estadounidense) y, hace muy poco, apareció en ‘Masked Singer’.

‘Bones and All’: Guadagnino enamora con su romance caníbal

El despertar al deseo y el autodescubrimiento son dos temas recurrentes en la filmografía de Luca Guadagnino. En ‘Call Me By Your Name’, Elio se enamoraba profundamente de Oliver en un idílico pueblo del norte de Italia en los años 80; en ‘We Are Who We Are’, sus protagonistas exploraban su identidad y sexualidad en una base militar estadounidense; y, en ‘Bones and All’, el director emprende un viaje iniciático al placer de la carne a través de un romance entre dos jóvenes caníbales bajo la inmensidad del paisaje norteamericano.

La vida de Maren (una excelente Taylor Russell), una adolescente que vive con su padre en una zona marginal de Virginia, cambia cuando nada más cumplir 18 años, este desaparece dejándole solo una cinta y un certificado de nacimiento. Desde que era pequeña, siempre tuvo impulsos caníbales, pero había conseguido, la mayoría del tiempo, mantenerlos dormidos. Una vez abandonada a su suerte y queriendo encontrar respuestas sobre su identidad, decide buscar a su madre, de la que su padre jamás le dio ningún detalle. En su viaje descubre que su naturaleza antropófaga no es exclusiva, sino que hay más gente como ella viviendo en los márgenes de la sociedad, ocultos entre la humanidad. Su camino se termina cruzando con Lee (un magnético Timothée Chalamet), un joven con la misma necesidad carnívora que ella. Ambos se embarcan en un viaje a ninguna parte, anhelando una conexión íntima, aceptando su condición y sobreviviendo como pueden a una sociedad en la que no tienen cabida.

Basándose en la novela homónima de Camille DeAngelis, Guadagnino sigue la tradición del cine independiente estadounidense de los años 70 y 80, y traza una alegoría queer mediante un emocionante drama romántico. Las influencias de la road movie de ‘Malas Tierras’ de Terrence Malick, o la representación más cruda de la América olvidada de ‘Wanda’ de Barbara Loden, conviven con un retrato de los marginados con tintes fantásticos similar al de ‘Los viajeros de la noche’, el western vampírico de Katrhyn Bigelow.

‘Bones and All’ abarca distintos géneros y temas, pero esta ambición mutante, lejos de emborronar su foco consigue una película sabia y observadora, que detrás de su sangriento disfraz, funciona como un espejo en el que vernos reflejados. El amor entre Maren y Lee surge como una necesidad: solo se tienen el uno al otro. Es ahí donde se encuentra el alma de la cinta, en su reivindicación del amor –no meramente romántico- como única forma de supervivencia, en la necesidad de crear comunidad, de tener gente que te haga sentir en casa.

Guadagnino retrata la otredad de sus personajes sin emitir juicios morales, empatizando y entendiendo sus conflictos, y consigue, además, interpretaciones poderosas de su reparto. Más allá de la espléndida pareja protagonista, Mark Rylance es una presencia hipnótica como un caníbal solitario y siniestro. Y, en tan solo una terrorífica y grandiosa escena, Michael Stuhlbarg, quien interpretó al padre de Elio en ‘Call Me By Your Name’, vuelve a sentarse cara a cara frente a Timothée Chalamet y se come la pantalla a bocados encarnando a un sádico antropófago.

La atmosférica música de Trent Reznor y Atticus Ross, capaz de sonar tan bucólica como amenazante, adorna esta travesía por la América profunda, realzando con inteligencia la intensidad dramática de la cinta. Guadagnino se mueve con soltura entre los diferentes tonos que exige la narración, mostrando tanto su habilidad para crear una tensión aterradora como para plasmar con ternura la intimidad del romance. Así, ‘Bones and All’ logra ser un cóctel explosivo y muy romántico, mezclando los códigos del cine de terror con una relevante metáfora sobre la auto-aceptación. Bajo las vísceras y la sangre, también se halla una conmovedora celebración sobre la preciosa temeridad que supone amar a alguien y entregarse hasta los huesos.

Bad Gyal y Quevedo se desnudan con la mirada en su visita al club

14

Si hay una práctica que está definiendo el pop de nuestros días es la colaboración, por lo que a nadie puede sorprender que Bad Gyal y Quevedo se hayan juntado en una canción. Probablemente era de esperar dado que son dos de los artistas más exitosos del pop urbano español.

‘Real G’, su single conjunto, se titula con un concepto asociado a la cultura del reggaetón y, en concreto, a un single de Ñengo Flow. El término alude a la idea de autenticidad, por lo que es prácticamente sinónimo de «urbano», proveniente de la calle, por mucho que haya motivos para poner el concepto de «música urbana» en entredicho.

Sin embargo, ‘Real G’ no es exactamente una producción de reggaetón, sino que toma una forma de house bajo producción de Taiko, Sky Rompiendo y Merca Bae. El tema tiene más en común, por tanto, con el hit de Quevedo y Bizarrap, o con ‘Sexy’ de Bad Gyal, que con el reggaetón típico.

En este contexto dance y clubero, Bad Gyal y Quevedo vuelcan sus respectivas sensibilidades melódicas, siempre filtradas con autotune, manteniendo ese código urbano. El gancho de Bad Gyal «el nene mío es real g, pero se mueve sexy, me hace elevarme de aquí, está bueno mi papi», y la respuesta de Quevedo, sobresale mientras los susodichos se desnudan con la mirada en la discoteca.

El vídeo de ‘Real G’ agrega un componente infantil al representar una audición en la que los jueces Bad Gyal y Quevedo escogen a los futuros «real G» entre un grupo de niños que claramente han nacido para bailar.

Qué pasó en la fiesta de ‘Sex’ de Madonna, en Miami

40

La reedición de ‘Sex‘, el libro erótico de Madonna, ha sido limitada, exclusiva, e igual de exclusiva ha sido la fiesta que se ha organizado en torno al lanzamiento de esta reedición. La propia Madonna ha estado presente en el sarao, así como la persona que lo ha organizado, el diseñador de moda italiano y creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello.

La fiesta de ‘Sex’ ha tenido lugar en Miami Beach, en el contexto de la feria de arte Art Basel, original de Suiza, pero que se celebra en diversos lugares del mundo (en Miami desde 2002). El evento se ha celebrado en la playa y ha consistido en una exposición y en un baile posterior. Según un periodista de The Cut que ha cubierto el evento, el look de Madonna parecía el de un «alien no binario», lo cual es curioso porque el propio periodista es no binario.

Precisamente, la crónica de The Cut da una idea del ambiente en evento y hoteles cercanos, donde lo mismo te encontrabas a Diplo que a la estilista de Lizzo, que a una influencer pidiendo un taxi. Incluso en el mundo del famoseo hay jerarquías, en este caso, «los que han pagado su habitación de hotel, y los que no». Lindsay Lohan se encuentra entre quienes se lo han costeado de su propio bolsillo. Un desfile de marcas, influencers y «crypto bros» tan «caótico» como aparentemente suelen ser las fiestas en Miami en comparación con las de Nueva York.

La exposición ha podido verse desde el 29 de noviembre hasta el 4 de diciembre en un pop-up construido para la ocasión. Allí, los asistentes han podido contemplar algunas imágenes contenidas en ‘Sex’, como aquella mítica de Madonna haciendo autostop desnuda, y que Ursual Corberó, una de las personas invitadas, ha imitado en una curiosa foto. Allí, también, las personas interesadas han podido hacerse con una de las 800 copias limitadas que se han editado de ‘Sex’, a un precio desorbitado.

Corberó, amiga de Madonna desde que coincidió con ella en un avión, ha sido una de las celebridades que han asistido a la fiesta, pero desde luego no la única: por allí se han dejado caer también Zoe Kravitz, Hailey Bieber, Rauw Alejandro y gente del mundo de la moda como Anja Rubik, Emmanuelle Alt o Alek Wek. Honey Dijon se ha encargado de pinchar música en la fiesta posterior a la expo. Tampoco se han perdido la fiesta Lourdes León y Rocco Ritchie, hijos de Madonna.

Según cuentan medios como WWD, la fiesta posterior a la expo ha contado, no solo con la música de Honey Dijon, sino también con una piscina, velas flotantes, y la proyección de imágenes del «behind the scenes» de ‘Sex’. Madonna ha bailado y se ha dejado ver con todo el mundo, desde Rauw Alejandro hasta Nadya de Pussy Riot.