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Yung Beef da crédito a BB Trickz con un «diss track»

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Aquellos que no estéis entendiendo nada del fenómeno BB Trickz con ‘Missionsuicida’ vais a pasar un verano muy duro. El fichaje de Virgin, salido de TikTok, que cuenta entre sus seguidores a Rosalía, C. Tangana y Bizarrap -de momento-, sigue generando noticias.

Si el lunes publicaba una brevísima mixtape llamada ‘Trickstar’ en la que incluía un «beef» a Yung -ejem- Beef, este martes a última hora ya teníamos la respuesta de este. Habrá quien diga que todo esto es una maniobra de márketing, pero lo cierto es que está funcionando. El diss-track de Yung Beef ya está entre las Tendencias de Youtube.

Comenzando por el principio, el tema de la mixtape de BB Trickz que contiene una referencia a Yung Beef es ‘Ah!’. Decía «Te follastes a Yung Beef, ahora tienes el sida», en base a un rumor que ha perseguido a Yung Beef, y que él mismo ha comentado alguna vez. Por ejemplo en ‘Mala’ con Soto Asa: «Y después que se la meto, me pregunta que si tengo el sida». Y entonces se oían carcajadas.

La canción que ha publicado Yung Beef en respuesta a BB Trickz se llama ‘BB TRICKZ IS FOR KIDS’ y se ríe de su condición naíf. Además, la sitúa abiertamente como un producto de márketing:
«Es que tú estás firmá’, damn
Comerse un menú de Bizarrap
No eres calle, no eres gitana
Yo soy puro beef, tú menú de Aitana».

Es decir, Yung Beef se sitúa en el camino de la autenticidad desde La Vendición, y a BB Trickz la pone en la industria, junto a los McDonald’s.

Mientras los usuarios de Genius ya localizan al Lucas (mánager) de la letra de Yung Beef, y el mundo se posiciona a favor de uno o de otra, los que pensábamos este tipo de diss-tracks enterrados, ya sabemos que quienes ganan son los dos. Yung Beef le está dando crédito a una principiante. No hace falta pensar mucho para darse cuenta de que la está validando: esto es lo mejor que le podía pasar. Y él nos está recordando que tiene nuevo EP en la calle, ‘Gangster Paradise‘, entre los muchos otros que vienen.


Grimes y Columbia rompen: ¿qué pasará con su disco?

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Billboard informa en exclusiva de que Grimes y Columbia han roto su relación. La artista underground y el gran sello histórico habían anunciado su alianza en marzo de 2021. Sacaron temas como ‘Player of Games‘ y ‘Shinigami Eyes‘. Se anunció un proyecto llamado ‘Book 1’, y también que había tal cantidad de canciones -veinte- que quizá se dividirían entre ‘Book 1’ y ‘Book 2’.

Ahora desconocemos qué sucederá con tal proyecto, si saldrá en otra compañía, o llegará a sacarse a través de Columbia. Esto último parece ya improbable. No es muy esclarecedor un tuit de hace tan solo 2 días, del 24 de abril, en el que Grimes respondía una pregunta sobre qué pasaría con su esperado disco.

Su contestación era: «Ha estado en un cajón durante tanto tiempo que me he aburrido de él. Lo sacaré pero antes quiero sacar primero las últimas canciones que he estado haciendo». Nos preguntamos si estos seguirán siendo sus planes, pues hace 2 días Grimes podía saber que ya no estaba en Columbia… o no.

Lo seguro es que Grimes está enganchada a Twitter y ha estado comentando ampliamente su enorme interés en la Inteligencia Artificial. Hasta el punto de que ha ofrecido el 50% de los derechos de cualquier creación musical con IA que utilice su voz. El mismo tipo de acuerdo que cuando colabora con un artista. Eso sí, luego ha pedido que las canciones no sean ofensivas, por ejemplo de corte «nazi».

Por el camino ha dejado una declaración interesante: «Esperamos una gran cantidad de caos. Grimes es un proyecto artístico, no un proyecto musical. La finalidad última es empujar los límites, no crear una canción bonita. La cuestión es cavar agujeros aunque el resultado sea malo para nosotros».

Metallica / 72 Seasons

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No llegó a la absoluta locura de lo ocurrido con Kate Bush y ‘Running Up That Hill (A Deal With God)‘, pero el año pasado Metallica experimentaron un viral con ‘Master of Puppets’ después de que ésta sonase en el final de temporada de ‘Stranger Things’, interpretada además por un secundario estrella del que ya se ha confirmado spin-off (de momento en forma de libro).

Pero es que el año anterior la banda ya había hecho ruido con la mastodóntica edición especial del conocido como ‘Black Album’: para su trigésimo aniversario, la banda editó ‘The Metallica Blacklist’, con gente tan distinta a Metallica (y entre sí) como Miley Cyrus, Juanes, Rina Sawayama, J Balvin, St Vincent, Mac DeMarco, Phoebe Bridgers o The Neptunes versionando sus canciones. Por todo esto, parece el momento idóneo para lanzar otro álbum de estudio. ¿Es ’72 Seasons’ una maniobra para conseguir nuevos fans fuera de los de toda la vida? Yo diría que no, por tres razones.

La primera es la propia calidad del disco, que iremos desgranando. Pero la segunda es que Metallica tiene ese poder de los tótems del género para ir sumando adeptos a medida que pasan las generaciones, sin haberse convertido en una “vieja gloria” pese a sus detractores, y la tercera es que este ’72 Seasons’ llevaba ya un tiempo cocinándose. A principios de 2019, Robert Trujillo ya hablaba de que el nuevo material llegaría mucho antes de lo que sus fans estaban acostumbrados a esperar entre disco y disco. Covid happenned, así que al final no ha sido del todo así, y han pasado 7 años del ‘Hardwired… to Self-Destruct‘ (solo un año menos de diferencia respecto a la distancia de ese con ‘Death Magnetic‘, de 2008). Desde luego, se nota que no es un disco hecho para salir del paso, y que Hetfield, Hammett, Trujillo y Ulrich llevan tiempo preparándolo, puesto que supone una mejora (primera razón) respecto a ‘Hardwired… to Self-Destruct’, que a su vez era un cambio de tercio respecto a los entregados en los dosmiles.

Hetfield ha explicado que el título habla de las 72 estaciones que cada persona pasa hasta llegar a la mayoría de edad, puesto que son las estaciones y las experiencias que “forman nuestros verdaderos o falsos yós (…) gran parte de nuestra experiencia adulta es al final una recreación o una reacción a esas experiencias de la niñez y la adolescencia, y podemos ser prisioneros de nuestras infancias o liberarnos de esas ataduras que llevamos con nosotros”. El resultado quizás no está a la altura de tan ambiciosa explicación -que parece más un intento de darle cohesión conceptual al disco- porque, aunque ninguna letra llega a ser risible (quizás la de ‘If Darkness Had a Son’ es la más desganada), tampoco es que haya ninguna que nos deje impresionados.

Pero sí que hay cierta exploración de temas como la ambición y el poder (‘Crown of Barbed Wire’), la depresión (‘Sleepwalk My life Away’, con un punto bastante más groovie), la autoestima y la aprobación de los demás (‘Room of Mirrors’), la injusticia (‘You Must Burn!), la amargura por un amor perdido (‘Inamorata’, con guiño incluido a ‘My Friend of Misery’ tanto en letra como en el solo) o incluso los directos (‘Lux Aeterna’). Capítulo aparte merece la interesante ‘Screaming Suicide’, que recuerda por la elección de punto de vista a la propia ‘Sad But True’ del ‘Black Album’, o incluso a ‘The Downward Spiral’ (canción), y que usa el tabú del suicidio para llegar a un inesperado cierre optimista.

Esa intención se ve también en la más trash ‘Too Far Gone?’ (que pasa de la desesperanza a la auto-afirmación) o en ‘Chasing Light’ (“without darkness there’s no light”), que, además, cuenta con un efectivo estribillo con tremendo potencial de ser coreado en sus conciertos a través de la unión en los “lean on me!”. El principal problema de todas las canciones es una excesiva duración que acerca el disco a la hora y media, que muy pocas veces se siente orgánica, y que parece más un estirar por estirar que una búsqueda por experimentar con algunos solos o porque lleven a otro viaje dentro del mismo corte.

Paradójicamente, una de las que no se nota alargada de más es ‘Inamorata’, que con sus once minutos no solo es la más larga del disco, sino también de toda la discografía de Metallica. Hetfield hace en ‘Inamorata’ todo un viaje tras el fin de una relación que en su día le aportó felicidad y que, ahora mismo, le tiene un poquito en la mierda, y por momentos es prácticamente una balada, volviendo luego al terreno explosivo en el que se mueve este ’72 Seasons’. Tanto el solo posterior al puente como el de la coda final hacen que merezca la pena la duración, y otra en la que el minutaje lleva consigo grandes momentos es ‘You Must Burn!’, con un solo final de lo más disfrutable.

Duración aparte, el asunto de las letras acaba teniendo una importancia bastante relativa. Sobre todo cuando el disco arranca con tres pepinazos como ’72 Seasons’, ‘Shadows Follow’ y ‘Screaming Suicide’, incluye también temas tan inmediatos y que visualizamos coreándose como ‘Lux Aeterna’ y ‘Chasing Light’, y otros tan interesantes como ‘You Must Burn!’ o ‘Inamorata’, bañados todos en el buen hacer de los miembros de la banda (el ya mencionado solo de Hammet en ‘You Must Burn!’ es solo un ejemplo), que de nuevo está en compañía de Greg Fidelman.

En definitiva, en el año que marca el 40º aniversario de su debut, Metallica vuelven en un momento a priori favorecedor (aunque sus resultados en Estados Unidos no estén siendo los mejores, también por el huracán Morgan Wallen), y lo hacen con un disco que se nota meditado, que sigue la senda de mejora que percibíamos en el anterior y que, aunque no llegue del todo a sus ambiciosas pretensiones, sí se acerca, entregando un puñado de buenos temas en el camino.

Seguramente esto cristalice en conciertazos durante la gira con escenario 360º que empieza este jueves en Amsterdam, y que se alargará más de un año llevándoles por todo el mundo. Como comentábamos en la crónica de su concierto en Mad Cool, a Hetfield no le importa si les conoces de siempre o si eres un “Metallica virgin”: te da la bienvenida a la familia, y en este disco lo hace entregando un trabajo lleno de energía por más que las edades de la banda entren ya en la sexta década de la vida. Unas poquitas 72 seasons de más.

Madonna publica oficialmente el vídeo retirado de ‘American Life’

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American Life‘, el disco de Madonna de 2003, acaba de cumplir su 20 aniversario. Para celebrarlo, Madonna ha publicado un vinilo con remezclas en el Record Store Day. Además, hoy ha subido oficialmente a su canal de Youtube el videoclip original de ‘American Life’, el single principal, cuyo estreno canceló en el último minuto a causa de la invasión de Estados Unidos a Iraq.

El vídeo original de ‘American Life’ llegó a emitirse brevemente en Europa, pero nunca llegó a ser proyectado en Estados Unidos. Cuando se filtró el contenido del vídeo se tachó a Madonna de antipatriota -en ese momento la mayoría de estadounidenses apoyaba la invasión- y la cantante decidió retirarlo para evitar herir sensibilidades y que su mensaje fuera malinterpretado.

El vídeo que se estrenó, con Madonna interpretando ‘American Life’ delante de las banderas del mundo, no arriesgaba lo mismo. En el original, que por fin se puede ver en buena calidad, Madonna invade con un coche una pasarela de moda y simula un bombardeo. Cuerpos amputados tratan de huir de la escena, mientras imágenes de guerra de archivo reales aparecen intercaladas. Nada que no viéramos en el vídeo de ‘God Control‘ muchos años después, pero era otra época.

El vídeo subido a Youtube prescinde de la escena final que muchos fans de Madonna recordarán, en la que un doble de Bush recoge la granada del suelo -que antes ha lanzado Madonna- solo para descubrir que la granada es un mechero. Una metáfora sobre la necesidad de paz en medio de la guerra.

‘American Life’ es uno de los discos menos vendidos de la carrera de Madonna, pero su personal lírica y sobre todo la moderna producción de Mirwais lo han convertido en un álbum de culto para muchos de sus seguidores. En nuestro ránking de mejores discos de Madonna de 2015 quedó en 6º lugar.

Primavera Sound, Rosenvinge, Crepus… en las Fiestas del 2 de Mayo

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Primavera Sound Madrid estará presente en las fiestas del 2 de mayo de Madrid con los conciertos de Ana Curra y Joe Crepúsculo. El lunes 1 de mayo en la Plaza Mayor, Primavera Sound programará dos actuaciones gratuitas de sendas figuras esenciales en la escena estatal, una procedente de los 80, de los influyentes Parálisis Permanente; y la otra de nuestro siglo. Joe Crepúsculo continúa presentando los temas de ‘Trovador tecno‘, uno de los mejores de 2022.

Al día siguiente, el martes 2 de mayo, el mismo escenario de la Plaza Mayor acogerá los conciertos de dos artistas de la escudería Primavera Labels, Christina Rosenvinge y Grupo de Expertos Solynieve. Concretamente, ese día 2 de mayo, Amatria y Grupo de Expertos Solynieve actuarán por la mañana en Plaza Mayor, y Rubí y los Casinos y Christina Rosenvinge, lo harán por la tarde. Los horarios los podéis consultar en madrid.org.

Además, habrá otros conciertos como los que en Casa Museo Lope de Vega se podrá ver de Alba Morena o Gara Durán, entre otros muchos artistas y espacios detallados en la web oficial.

Por otro lado, continúa el ciclo Sesiones Vermú, con conciertos repartidos por toda la Comunidad de Madrid de Amor Butano, Confeti de Odio, Marcelo Criminal, Margarita Quebrada, La Trinidad, Antifan, Rocío Saíz, Brava, Jordana B, Irenegarry, y un largo etc. que podéis consultar en esta subpágina.

Finalmente, Primavera Sound ya había anunciado que estaría en San Isidro. En concreto en el escenario de Matadero Madrid el próximo 15 de mayo.

Podcast: Todo sobre Primavera Sound 2023

6 planes alternativos para un Warm Up Murcia en cifras récord

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Este fin de semana se celebra una nueva edición de Warm Up Murcia, y JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial. Ya os hemos recomendado a muchos de nuestros favoritos del cartel, como Moderat, Yo La Tengo o lo de Rocío Márquez con Bronquio; y también os hemos hablado de la fiesta de inauguración del viernes 28 de abril con Miss Caffeina, Kasabian y Ojete Calor. Pero habrá muchas otras actividades que hacer estos días en el entorno del festival o de la ciudad. En este artículo os informamos de otras 6 actividades, escenarios o conciertos no tan conocidos.

La organización lleva un par de días advirtiendo a través de redes sociales que quedan muy pocas entradas a la venta y la previsión de asistentes es récord histórico: más de 82.000 durante toda la semana del festival y más de 68.000 personas en el recinto de La Fica. Entre las 2 jornadas principales, se sumarán 48.000 asistencias. 

_juno en el Teatro Circo
Los conciertos comienzan hoy mismo miércoles 26 de abril. _juno, el proyecto más experimental y libre de Zahara y Martí Perarnau IV, presenta su notable segundo disco ‘_BCN747‘ en el Teatro Circo. La entrada es con invitación y aún puede recogerse alguna en el teatro, de 17.30 a 20.30, como aseguran los Stories del propio dúo. Además, por la noche hay conciertos de Parquesvr y Alien Tango en la Sala Mamba, y de Casero en la Sala Distrito 13.

La Élite actúan este jueves
La Elite Big Show actúan a las 3 de la madrugada el próximo domingo, pero si temes perderte el final de Hot Chip o todo el set de Varry Brava en su ciudad, otra opción es verles en la Sala Garaje Beat Club este jueves 27 de abril a partir de las 23.30. Será la oportunidad de darlo todo con la presentación de uno de los discos más divertidos de los últimos meses, ‘Nuevo Punk’. También actúan Tristán! en la Sala Musik y Apartamentos Acapulco en la Sala REM a las 21.30. Además, hay presentaciones de libros de Joan Vich y Pau Roca en estas primeras jornadas pre-festival. Detalles, aquí.

dani, el sábado por la mañana
El sábado 29 de abril, antes de la primera jornada oficial, habrá conciertos de grupos como Limalimón, The Yellow Melodies, Tigre y Diamante, Pipiolas y Camellos en distintos espacios de Murcia, desde mediodía. Recomendamos especialmente el de dani en la Plaza Julián Romea, presentando otro de los discos nacionales del año, ‘Posdata’. Será a las 14.30.

PUTOCHINOMARICÓN, el domingo por la mañana
La misma jugada se repetirá el domingo 30 de abril por la mañana, con varios artistas como Ganges o Los Tiki Phantoms. A las 14.30 en la Plaza Julián Roma recomendamos a PUTOCHINOMARICÓN presentando su nuevo proyecto, un disco cuádruple del que ya ha salido el primer volumen. Aunque solo sea por ver la cara que pone por allí el público casual…

El after de Varry Brava y Chico Blanco
Quien no sea de madrugar, sino de trasnochar, tiene una jugosa alternativa: Varry Brava pincharán en Sala Garaje Beat Club el viernes 28 de abril de 4 a 7 de la madrugada, y Chico Blanco lo hará a partir de las 6 de la mañana en el mismo espacio el sábado 29 de abril. El domingo 30 también habrá fiesta “After Warm Up x Club Gordo” con varios dj’s.

Secret shows
Hoy miércoles además se ha programado un secret show acústico en la Sala de Catas Estrella de Levante a las 20.30 horas y mañana jueves 27 de abril, otro secret show acústico en Espinardo a partir de las 20.00. Eso sí, sobre este no os podemos recomendar ningún vídeo…

La gran fiesta «French Touch» de Razzmatazz y Roche Musique

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El sello francés Roche Musique, dedicado a la electrónica «French Touch» y a todo su derroche de elegancia y poder de seducción, cumple 10 años y lo celebra con una nueva edición que tendrá lugar el próximo sábado 29 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas siguen disponibles en la web de la sala a un precio de 17 euros + gastos adicionales.

El cartel de Roche por su 10º aniversario está compuesto por tres estrellas del sello, entre ellas su capo Cezaire, conocido por su éxito de R&B noventero ‘Purple Nights’ y por sus remixes de Silk City (‘Leave the Door Open’) o SG Lewis (el oficial de ‘All Night’). Cezaire también ha dedicado un tema a ‘Beyoncé’ pero lo mejor es que acaba de lanzar un pedazo de hit llamado ‘Back in the City’ que suena al mejor funk de los ochenta.

También ofrecerá sesión en Roche es Kartell, un indispensable del sello desde sus inicios. Kartell es conocido por sus producciones de house y nu-disco y es especialmente popular su EP ‘Riviera’, publicado en 2012, en el cual se incluye su hit ‘Pantera’. Ojo también a la elegancia suprema de la slow jam ‘Aura’ o al gancho de su bailable single ‘All In’, también funky.

El nombre destacado en letra grande en el cartel de Roche, sin embargo, es el de Dabeull: puede que te suene si te encuentras entre las personas que han contribuido a que su hit ‘You & I’ sume más de 30 millones reproducciones en Spotify. No es nada difícil imaginar que Bruno Mars se encuentre entre ellos: el sonido de ‘You & I’ puede recordar al de ‘24k Magic‘, pero es que ese hit de Mars ya se inspiraba en el funk enjoyado de los ochenta. El de Dabeull es igual de divertido.

Con su arsenal de hits, su bigote y su pecho al aire a lo Prince, Dabeull es el nuevo gran fichaje de Roche y seguro que en su set no faltarán otros hits que ha publicado recientemente, como ‘Touch’ o ‘Glitter Funk’.

Miss Caffeina: «No se da a las relaciones esporádicas la importancia suficiente»

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Carmen Morago

Miss Caffeina acaban de sacar un nuevo EP llamado ‘Shangái Baby’ y parece que ha gustado entre su público. Hasta 3 de sus canciones aparecen ya en su top 5 de Spotify. Entre la inmediatez de ‘Para toda la vida‘, los sintes de la canción titular, y la historia que nos cuenta ‘Y de repente’, parece claro que estamos ante 3 fijas de su repertorio durante los próximos tiempos.

Hablamos con Alberto Jiménez sobre ‘Y de repente’, que seleccionamos hoy como «Canción del Día», justo antes de que Miss Caffeina actúen este viernes 28 de mayo en la fiesta de bienvenida de Warm Up, Murcia, que se celebra este finde con actuaciones como Moderat, Yo La Tengo, Viva Suecia y un largo etcétera. Kasabian y Ojete Calor estarán entre quienes acompañarán a «MissCa» en dicha fiesta de presentación antes de las jornadas oficiales de sábado y domingo.

He visto en Instagram que comentabais que dudabais cuál tenía que ser el single del EP. ¿Cuáles eran los pros y los contras de ‘Para toda la vida’ y de ‘Y de repente’?
Los dos temas tenían potencial, estuvimos indecisos al principio porque había distintas opiniones en la banda, en la compañía y en nuestro equipo. ‘Y de repente’ era una canción de pop más clásica, pero nos parecía que era más fácil que ‘Para toda la vida’ funcionara. Podía llegar a un público más amplio: la gente que nos sigue desde el mundo más pop y la gente que nos sigue desde un lado más alternativo. Para la función de single de hacer que llegase a más gente, ‘Para toda la vida’ era perfecta. Además, presenta mejor lo que te puedes encontrar en el EP y fue la primera que hicimos para el EP. Le teníamos cariño y queríamos que fuera la carta de presentación. También por la temática, teníamos la urgencia de sacarlo, de echarlo pa’ fuera.

‘Las Vegas’ era una canción sobre tu boda, dentro del último disco. ‘Y de repente’ del EP posterior parece una canción sobre un amor prohibido, de “te dije que esto no puede pasar” a “todo cambia en un año o dos”. ¿Tan poco te ha durado el amor o todo esto es una fantasía?
No, no tiene nada que ver con ‘Las Vegas’. ¡Sigo con mi relación muy bien! Por suerte. ‘Y de repente’ la escribí cuando me terminé el libro de Eloy Moreno ‘Cuando era divertido’, que habla de relaciones largas, de los procesos a lo largo de los años, y también de las relaciones esporádicas. Muchas veces no se da a las relaciones esporádicas la importancia suficiente, porque duran unas horas y ya está. Pero una relación esporádica puede ser especial, puede tener un valor significativo para ti y aportar muchas cosas que tenías olvidadas. En una relación larga puedes dejar de sentirte deseado, en una monotonía continua… Por eso esta canción es «hoy ha sido muy especial, va a ser un secreto, pero mañana, si te he visto no me acuerdo».

El tema apela a una canción que todo el mundo baila y canta a tu alrededor. ¿Cuál podría ser esa canción, aunque no os refiráis a ninguna en concreto?
Me lo imaginaba como la típica que acaba de salir pero todo el mundo se sabe ya, como ‘Flowers’ (de Miley Cyrus) o alguna de Doja Cat. Como cuando la gente se aprende una frase y la canta. No me imaginaba tanto un clásico que suena en una discoteca, como algo muy actual. Es lo que me pegaría con la situación de la canción.

Las líneas melódicas de teclados son de lo mejor de este EP, como se ve también en ‘Shangái Baby’. ¿Se os ha pasado por la cabeza cierta correspondencia con el pelotazo de ‘As It Was’ de Harry Styles o sois más de a-ha?
Cuando Sergio me mandó la demo de ‘Shangái Baby’ sí que me recordó un poco a Harry Styles y se lo dije. Es inevitable, este tipo de discos monstruosos que lo copan todo, ganan muchísimos premios y demás, están integrados en el imaginario de todo el mundo. Es normal que de repente te salga algo que se pueda parecer. Pero es verdad que en este EP los sintes tienen más protagonismo. Hay mucha guitarra pero los sintes hacen los motivos fundamentales. Pensando en la sonoridad de este EP, queríamos que fuera muy sencillo, que todo lo importante sonase mucho y todo lo demás estuviera muy atrás o directamente no estuviera. Por eso todos los riffs de teclado tienen bastante importancia en este EP. Incluso en esta canción ‘Y de repente’, que puede parecer más orgánica, los teclados están muy bien metidos. Ya que no he sido yo quien los ha metido (risas) lo puedo decir, sin parecer pretencioso.

Obama y Spielberg, en Barcelona por Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen está a punto de dar comienzo a su gira europea en España. El 28 de abril el Boss dará el primero de dos conciertos anunciados en el Estadi Olímpic de Barcelona. Conciertos para los que han volado las entradas pese a sus elevados precios, que se han situado entre los 65 y los 400 euros, en otro ejemplo del cambio de paradigma que está sufriendo la industria del directo.

La gira actual de Bruce Springsteen and The E Street Band, que ya había empezado en Estados Unidos, será la primera de Springsteen desde 2017. ‘The River Tour’ empezó el año anterior, en 2016, y pasó por otras ciudades españolas además de Barcelona, en concreto San Sebastián y Madrid.

Desde entonces el repertorio de Springsteen se han engrosado considerablemente después de la publicación de hasta tres nuevos álbumes de estudio. Especialmente bien recibido fue ‘Western Stars‘ (2019), al que le siguieron ‘Letter to You‘ (2020) y ‘Only the Strong Survive‘, este último, menos inspirado en su revisión de clásicos no tan conocidos del viejo soul.

Curiosamente, a pesar de que la gira del Boss ha podido disfrutarse primero en los «states», entre los asistentes al concierto inaugural del 28 en Barcelona se han confirmado a Barack y Michelle Obama y también a Steven Spielberg. Los tres son amigos del Boss.

Blanca Paloma lanzará ‘Plumas de Nácar’ este viernes

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Cuando quedan pocas semanas para que se celebre el festival de Eurovisión, el próximo 13 de mayo, Blanca Paloma no pierde el tren y ha anunciado que esta misma semana lanzará nuevo single. ‘Plumas de Nácar’ saldrá este viernes 28 de abril.

‘Plumas de Nácar’, que será solo el cuarto single de la carrera de Blanca Paloma, se conoce desde hace meses, al menos, la versión que Paloma ha interpretado en directo, pues la cantó en la presentación de Benidorm Fest y después en su actuación en el Café Berlín de Madrid. Ahora saldrá la versión grabada, que trae más aires flamencos y electrónicos.

Por casualidades de la vida (o no), Blanca Paloma lanzará ‘Plumas de Nácar’ el mismo día que Chanel su nuevo single con Abraham Mateo, ‘Clavaíto‘.

Blanca Paloma ha acudido en la noche de este martes a la gala de los Premis Sant Jordi de RTVE celebrada en Barcelona. Ha cantado ‘EAEA’ en directo y, en la alfombra roja, ha coincidido con Susan Sarandon y con Luz Casal.

En cuanto a las posibilidades de Paloma en Eurovisión, ya comentamos en el podcast de JENESAISPOP que no habría que descartar una posible victoria, pues ‘EAEA’ está funcionando muy bien en las apuestas, donde ha sido top 4. Ahora ha bajado al 6.

Ed Sheeran testifica en el otro «caso Marvin Gaye»

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Ed Sheeran acaba de ganar el juicio por el supuesto plagio de ‘Shape of You’, pero su pesadilla judicial continúa. Este martes, Sheeran ha testificado en un tribunal de Nueva York para defenderse de otra acusación por plagio, la de los herederos de Ed Townsend, co-autor de ‘Let’s Get it On’ de Marvin Gaye, quienes están convencidos de que Sheeran plagió ‘Let’s Get it On’ en ‘Thinking Out Loud’, su exitoso single de 2014.

Según los demandantes, Sheeran copió fundamentalmente partes de la melodía y la progresión de acordes de ‘Let’s Get it On’ en ‘Thinking Out Loud’. En el juicio han usado como prueba un vídeo de un directo de Sheeran en el que el británico fusiona ambas canciones a modo de mash-up, vídeo que su abogado considera de hecho una «confesión» involuntaria del británico.

Sheeran evidentemente no está de acuerdo. En el juicio ha declarado que ‘Thinking Out Loud’ es una composición original de él y de Amy Wadge y que la letra está inspirada en sus abuelos. Además, ha discutido el argumento del vídeo: «Muchas canciones de pop se pueden tocar por encima de otras canciones de pop. En el vídeo simplemente estoy juntando una canción con otra».

Extrañamente ambivalente se ha mostrado en el juicio Kathryn Griffin Townsend, hija de Ed Townsend. Por un lado, Kahtyrn ha declarado que no estaba segura de denunciar a Sheeran porque admira su trabajo y no se considera una «trol de los derechos de autor». Aún así decidió seguir adelante con la demanda «para proteger el legado de mi padre».

El juicio de Sheeran empieza cuando quedan apenas dos semanas para que salga a la venta su nuevo disco, ‘-‘ o «Subtract», que sale el 5 de mayo.

PJ Harvey detalla su disco y estrena ‘A Child’s Question, August’

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PJ Harvey ha anunciado que su nuevo disco ‘I Inside the Old Year Dying’ sale el 7 de julio. El primer single, ‘A Child’s Question, August’, ya está fuera El adelanto publicado en redes revelaba un sonido ralentizado y guitarrero cercano al slowcore.

El décimo disco de Harvey, grabado con John Parish y Flood, «construye un universo sónico que se ubica en un espacio ente los opuestos de la vida, y entre la historia reciente y el pasado ancestral». Las letras estarán «salpicadas de referencias bíblicas y a Shakespeare que se disuelven en algo profundamente edificante y redentor».

Así queda el tracklist:
1. Prayer at the Gate
2. Autumn Term
3. Lwonesome Tonight
4. Seem an I
5. The Nether-edge
6. I Inside the Old Year Dying
7. All Souls
8. A Child’s Question, August
9. I Inside the Old I Dying
10. August
11. A Child’s Question, July
12. A Noiseless Noise

PJ Harvey vuelve por fin después de muchos años. ‘The Hope-Six Demolition Project‘, su último disco, salió en 2016, y se sabe que Harvey ha estado trabajando en un nuevo proyecto, pues ha estado en el estudio con John Parish y Flood y ella misma ha declarado que está «muy contenta» con el resultado de este trabajo.

El trabajo de PJ Harvey de los últimos años se ha centrado en el mundo del teatro y la televisión. En 2019 firmó la banda sonora completa de la adaptación al teatro de ‘Eva al desnudo’, publicada en 2019, y en 2022 estrenó otra banda sonora, la de la serie ‘Bad Sisters’.

El vídeo de ‘A Child’s Question, August’ llegará con dirección de Steve Gullick, integrante de la banda Tenebrous Liar y fotógrafo del NME.

Hablamos con dos responsables de Primavera Sound 2023

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Los nuevos invitados de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, son dos responsables de Primavera Sound, que este año se celebra por primera vez en Madrid. Joan Pons, director de comunicación, y Almudena Heredero, directora de Primavera Sound Madrid, nos responden todas las dudas que tenemos sobre la edición de este año. Heredero nos cuenta cómo será la logística para llegar hasta Arganda del Rey, con autobuses que a la vuelta pararán en Méndez Álvaro y Plaza de Castilla, y, como fan de Pet Shop Boys, nos revela qué habrá que hacer para asistir al concierto gratuito del Metropolitano.

Discutimos si Pet Shop Boys es una banda más Madrid o más Barcelona, y hablamos sobre la diferencia de público entre las dos ciudades. Pons considera que infravaloramos Madrid y sobrevaloramos el Fòrum, y elogia el carácter pasional del público de la capital. Llega a calificar el Fòrum como «escape room» en comparación con las posibilidades del recinto de Arganda del Rey.

Hablar con dos responsables de Primavera Sound desde hace tantos años es una mina de curiosidades. Entre otras cosas, nos hablan sobre aquellos artistas que jamás han conseguido traer o de qué manera el festival se ha convertido en un evento tan LGTB+ o paritario. ¿Cuándo consideran un artista «primaverish»? ¿Cómo han llegado al festival nombres como Måneskin y Miley Cyrus? ¿Por qué ellos sí, pero Foo Fighters no? Joan Pons, en un momento deslenguado, cuenta qué grupo se arrepiente de haber llevado al festival.

No nos resistimos a preguntarles a qué artistas tienen más ganas de ver más allá de obviedades como Depeche Mode, Rosalía, Kendrick Lamar o Blur, y ahí es cuando salen nombres como Laurie Anderson, una leyenda en experimentación y barreras de la música popular; Eddie Palmieri, otra leyenda en este caso de la música latina y de la salsa; la banda de hardcore Soul Glo o la revelación flowerovlove. Escuchamos algunas propuestas como las de Brutalismus 3000 o los brasileños Terno Rei.

Un podcast muy rico en curiosidades sobre uno de los eventos de alcance global, que hace rato que se equipara con Glastonbury, Coachella o Roskilde. De hecho, hay un 10% de público de Latinoamérica que antes iba a Primavera Sound Barcelona haciendo escala en Madrid, y ahora está por ver cómo se reparte entre ambas ciudades.

Caraballo ya no puede sufrir más por amor en ‘Tu puñal’

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Colectivo Da Silva ha sido uno de los grupos revelación de los últimos años en nuestro país. ‘Nos vemos luego’, ‘Bolitas’ y ‘Marina d’Or’ están entre los temas suyos que han superado el millón de streamings.

Pero Caraballo ha preferido volar solo en un disco que además ha publicado en Elefant y que ya está disponible a la venta. Devanea con buen gusto entre diferentes estilos. El gran tema de pop, ‘Déjame vivir’, se inspira en el synth-pop ochentero (y melódicamente un poquito en Sia). También es sintética la colaboración con Rata.deinternet. Por su parte, ‘No me importa’ es un tanto R&B, ‘Vacío’ tiene algo de bossa y ‘Hey Moon’ es una adaptación del gran hit de John Maus.

Entre los singles destacados del disco, ‘Tu puñal’. Hay gusto por lo soleado y lo psicodélico en este álbum, palpable en la apertura de este trabajo, ‘Nube negra’, y también en este corte que comienza con la deslumbrante frase «tengo el pecho abierto en dos». Eso sí, «ya no hay sangre» porque el corazón «es de piedra».

«Si vienes para hacerme daño, te ahorro el trabajo» podría ser un estribillo de indie pop. Digamos que de una banda como por ejemplo Los Planetas. Sin embargo, la producción de este corte es más bien sintética, bailable y de nuevo psicodélica (atención a los teclados del final), lo cual le da cierta particularidad. Caraballo toca con Nenas este viernes 28 de abril, en el Café La Palma de Madrid.



‘Angels Like You’ de Miley Cyrus resucita

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En el podcast de Miley Cyrus comentábamos que Miley es una artista de singles más que de álbumes. ‘Flowers’, por ejemplo, no ha conseguido levantar las ventas de ‘Endless Summer Vacation‘ pese a que la popularidad de la canción sigue siendo estratosférica. La gente no se cansa de ella y es solo ahora cuando Miley ha mandado un nuevo single a las radios.

Pero a Miley puede salirle mal la jugada. A su favor, irónicamente. Mientras ‘Jaded’ empieza dignamente su recorrido en radios, es otro single de Miley el que escala posiciones en Spotify: ‘Angels Like You’ ocupa actualmente el puesto 66 entre las canciones más escuchadas en el mundo después de sumar escuchas. Está a punto de irrumpir en el top 50. Sí, el baladón de ‘Plastic Hearts‘ está resucitando.

El motivo por supuesto es TikTok, donde ‘Angels Like You’ se ha viralizado en su versión original y, sobre todo, en versiones «sped up». El viral ha propiciado que las escuchas de ‘Angels Like You’ se disparen en Spotify y que la canción suba hasta la segunda posición de las canciones de Miley más escuchadas, naturalmente solo por detrás de ‘Flowers’.

‘Angels Like You’ ya había sido un éxito para Miley en streaming, pues de hecho fue uno de los sencillos extraídos de ‘Plastic Hearts’ y cuenta con sus 350 millones de reproducciones en Spotify. En listas este éxito no se notó tanto, pues ‘Angels Like You’ apenas alcanzó el puesto 66 en Reino Unido, y en el Billboard no pasó del «Bubbling Under». Curiosamente, ‘Angels Like You’ sí fue un single número 1 en Bélgica y Chequia.

Rizando el rizo, en los foros de ATRL ya hay quien sugiere que Miley podría «hacerse un ‘Radar'» y relanzar ‘Angels Like You’ como bonus track de ‘Endless Summer Vacation’. Por sonido, no anda muy lejos.

Kesha saca disco en menos de un mes, ‘Gag Order’

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Kesha ha anunciado que su nuevo disco ‘Gag Order’ verá la luz tan pronto como el 19 de mayo, en menos de un mes. Los primeros dos singles de adelanto, ‘Eat the Acid’ y ‘Fine Line’, podrán escucharse a partir de este viernes 28 de abril. El segundo hablará veladamente sobre Dr. Luke.

High Road‘, el hasta ahora último disco de Kesha, no pudo salir en peor momento, febrero de 2020. ‘Gag Order’ será supuestamente el último que publique en Kemosabe, el sello de Dr. Luke, contra quien Sebert aún tiene un juicio pendiente.

La propia Kesha ha dado detalles de su nuevo disco en TikTok. El álbum sonará «a pop pero también a todo lo contrario». Otros títulos revelado es ‘Living in My Head’. Kesha no ha desvelado el número de tracks que incluirá el disco, pero sí ha confirmado que contendrá varios interludios.

En cuanto al concepto del quinto álbum de Kesha, este narrará la «muerte del ego» de la artista y también su «despertar espiritual». No extraña que Kesha cuente que el sonido del disco se debatirá entre «lo crudo, lo incómodo y lo liberador».

Kesha volverá a la actualidad musical después de pasar años alejada del ojo público y de los escenarios. En 2021 colaboró en un tema EDM de Sam Feldt, en otro de Travis Barker y en otro de Walker Hayes, y después se supo que iba a aparecer en el primer disco de MC5 en más de 50 años, pero este disco que todavía no ha visto la luz.

En los últimos tiempos, Kesha ha vivido otro de esos extraños virales de TikTok capaces de convertir en hits temas antes desconocidos. Ha pasado con ‘Backstabber’, uno de los cortes incluidos en su debut de 2010 que no había sido single. Hoy es su tercer tema más popular en Spotify.

Adiós a Harry Belafonte

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Harry Belafonte ha fallecido a los 96 años de edad en su casa de Manhattan. La causa ha sido una insuficiencia cardiaca congestiva, ha confirmado su portavoz a New York Times. El «rey del calipso» deja un inigualable legado ligado no solo a la música sino también al cine y sobre todo al activismo por los derechos sociales de los afroamericanos.

A veces esos mundos se entremezclaban. ‘Day-O (The Banana Boat Song)’, su canción insignia, popularizó en Estados Unidos y en todo el mundo el calipso, un estilo musical originario de Trinidad y Tobago, aunque en realidad su sonido se arraigaba en el mento jamaicano, muy parecido. La canción, alegre en forma, narraba la historia de un grupo de trabajadores de la industria bananera que ven amanecer después de pasar la noche cargando un barco.

‘Day-O’ estaba incluida en ‘Calypso‘, el tercer disco de Harry Belafonte, que, publicado en 1956, fue el primer larga duración que superó el millón de copias vendidas en Estados Unidos en un solo año. El disco traía otro de los mayores éxitos de Belafonte, ‘Jamaican Farewell’.

No sería hasta 1961 cuando Belafonte lograría otro de sus hits más emblemáticos, ‘Jump in the Line’. Su estribillo «shake, shake, shake Señora» se instalaría en la conciencia popular de toda una generación gracias a su icónica aparición en la película de 1988 ‘Beetlejuice’ de Tim Burton. El verdadero primer hit de Belafonte, ‘Matilda’, de 1953, continúa también entre los más populares de su repertorio, el cual no se ciñó al calipso, pues el artista grabó también canciones de blues o folk, entre otros géneros.

La carrera interpretativa de Belafonte no fue tan longeva como la musical, pero aún le dio un Emmy (fue el primer jamaicano-americano en ganar uno) y también un Tony por su participación en Broadway. Sus meras apariciones cinematográficas fueron objeto de controversia: en la película de 1957 ‘La isla en el sol’ su romance con la actriz blanca Joan Fontaine provocó protestas de los racistas y que la proyección de la película fuera vetada en varios cines.

Belafonte, que era amigo íntimo de Martin Luther King, luchó por los derechos civiles de los afroamericanos desde el inicio de su carrera y en los años posteriores también fue crítico de la administración de George Bush e incluso de Barack Obama. Pionero en su fusión de pop y política, Belafonte colaboró con Miriam Makeba en el inolvidable disco de 1965 ‘An Evening with Belafonte/Makeba’, que denunciaba la opresión de los civiles sudafricanos durante el apartheid. Fue un éxito comercial y seguro que, como toda la carrera de Belafonte, contribuyó enormemente a que el mundo fuera un poco mejor.

Bb trickz / Trickstar

El viral del mes no ha sido el de David Bisbal -bueno, también- sino el de Bb trickz. Su hit ‘Missionsuicida‘, que samplea la sintonía de ‘Ley y orden’, ha provocado un alboroto considerable en redes desde su lanzamiento no hace ni dos semanas. Sus alicientes van más allá del sample pues, además de la pegada que tiene su beat de drill machacón a lo Ice Spice, la letra no puede contener más mala baba, tanta que el ex de Bb trickz «casi se suicida», tanta que su rival es «más fea que la parte de atrás de una nevera». Ni Azealia Banks en su época tuitera (mentira, Azealia en Twitter era insuperable).

El don de Bb trickz para soltar barras inolvidables como quien no quiere la cosa era evidente en su primer single, ‘Bambi’, en el que ya avisaba de que «no era squirt, era pis». Su novio también salía escaldado porque «se cree rapero pero lo que es un mamahuevo». Cuando además los temas llegan con beats tan frescos como el de ‘Missionsuicida’, es fácil entender por qué esta joven rapera barcelonesa cuenta ya entre sus «followers» de Instagram a Rosalía o a Bizarrap, o por qué C. Tangana acaba de citar una de sus frases en Twitter. Y no es que Belize Kazi -este es su nombre real- les necesite a ellos cuando sus referencias son más estadounidenses que otra cosa: los nombres de GloRilla, Flo Milli o Playboi Carti (el de ‘Whole Lotta Read‘) vienen a la cabeza sin pensar demasiado.

«Voy a la playa enseñando las tetas porque soy europea» es la frase en cuestión. Este tipo de barras soltadas como sin pensar («me iba al paki a robar») abundan en ‘Trickstar’, el EP que Belize ha publicado este lunes al mediodía de manera random (o no). La de las tetas es graciosa, la de «te follaste a Yung Beef, ahora tienes el sida» más bien de dudoso gusto (más de lo esperado). Aún así, el sample de ‘We Have Love’ de Amnesty construye otro hit cristalino de Bb trickz.

La espontaneidad de Belize es evidentemente su mayor baza y los beats de big brick, dittybroker, n3ro y 28stockston, frescos como la menta, sirven de perfecto complemento a sus letras, sobre todo porque el tipo de drill que exploran es bastante más melódico de lo esperado. La base de ‘Sentimental’ trae florituras típicas de las slow jams del R&B, pero Bb trickz le clava sus típicas frases lapidarias, algunas dirigidas a un novio sin blanca que recibe patéticamente bizums de su madre, otras en celebración de sí misma cuando admite, como poseída por Bad Gyal, que «no sé qué me ven, soy una hija de puta, mi toto sabe a fruta».

El talento instintivo de Bb trickz, así como su típico flow arrastrado, más narrativo que rítmico, le lleva a ‘Lo siento mamá’ a entregar una especie de autobiografía recitada en la que cuenta que su padre se «pinchaba» mientras ella nacía en el Hospital del Mar y «salía de un coño literal», además sin que la letra ni la producción ni el delivery vocal de Bb trickz admitan una gota de drama: el personaje vacilón de ‘Missionsuicida’ no se va a ningún lado.

En un estilo musical parecido a ese drill melódico antes citado, ‘Treachory’ reincide en esa mezcla de malicia y humor de Bb trickz («no te enamores de mí, eso es mala idea / si quieres una perra fiel, búscate a una fea») y sobresale gracias a su cambio de beat final, que introduce unas percusiones grabadas como en la lejanía que aportan una breve pero gloriosa sorpresa al conjunto del epé. ‘Dices que’ es el corte menor -aún agradable- que concluye este breve proyecto que no da tanta continuación al «punch» de ‘Missionsuicida’, pero que trae una nueva ola de frescura al hip-hop español. A la vez, Bb trickz regala nuevos momentos memorables que solo podían salir de su puño y letra.

SZA sube por fin al número 1 de EE UU con ‘Kill Bill’

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Comentábamos hace unos días que a SZA le estaba costando sudor y sangre colocar su single ‘Kill Bill’ en el número 1 del Billboard Hot 100, la lista de singles estadounidense, pese a su enorme repercusión en el país (y también a nivel mundial). ‘Kill Bill’ ha pasado 8 semanas estancado en el puesto 2 de la lista por culpa de 5 singles que le han estado impidiendo llegar a la cima.

Pero SZA no se ha rendido, ha lanzado un remix de ‘Kill Bill’ con Doja Cat y la estrategia ha funcionado: ‘Kill Bill’ es por fin número 1 en el Billboard Hot 100. Con él, Solana logra el primer single número 1 de su carrera en Estados Unidos. Así quedan sus mejores posiciones en el Billboard:
1.- Kill Bill
3.- Kiss Me More (con Doja Cat)
7.- I Hate U
7.- All the Stars (con Kendrick Lamar)
9.- Good Days
9.- What Lovers Do (con Maroon 5)
10.- Nobody Gets Me

El número 1 de ‘Kill Bill’ cuenta para SZA pero no para Doja Cat, pues aunque el remix ha provocado un incremento en los streams y en las descargas de la canción, a nivel individual ha logrado una repercusión más bien modesta. La mayoría de escuchas y/o puntos de ‘Kill Bill’ se han debido aún a la versión original.

En cuanto a ‘SOS‘, el álbum de SZA, es sabido que no ha sufrido problema alguno para llegar al número 1 del Billboard y pasarse instalado en primera posición unas cuantas semanas. Ahora mismo es top 3 en Estados Unidos y a nivel mundial es uno de los mayores éxitos comerciales del año.

La gracia de lo de Taylor Swift y Fernando Alonso

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Un rumor que vincula a Fernando Alonso y Taylor Swift circula por la prensa rosa. Él ha roto con Andrea Schlager y ella con Joe Alwyn. Ha aparecido en medios como 20 Minutos y Los 40 Principales, aunque se insiste en que es «infundado» y no existen fotos de ambos. Taylor Swift, de hecho, continúa con su mastodóntica gira norteamericana, entregándose hasta desollarse literalmente.

Por alguna razón, Fernando Alonso ha decidido responder los rumores. Y lo ha hecho a través de TikTok. La gracia es el modo en que ha decidido afrontarlo: mirando a cámara y guiñando un ojo, mientras suena una canción de Taylor Swift.

Y lo mejor es que no ha utilizado uno de sus mayores hits pasados, una de las canciones más conocidas de la cantante en España, como podría ser uno de los singles de ‘Red’ o ‘1989’.

Por el contrario, Fernando Alonso ha recurrido al que va a ser el próximo single de Taylor Swift, ‘Karma’, que solo se ha enviado a las radios americanas, y además en modo «sped up» tal y como ha circulado por TikTok.

De alguna manera, es como si fuera «swiftie» o tuviera información privilegiada de primera mano, sobre la que podría ser una nueva campaña en torno a este tema de ‘Midnights‘ que de momento no ha sonado tanto de manera internacional, ni está entre sus temas más escuchados. Más madera, en resumidas cuentas, para teorías que lucían tan improbables.

@fernandoalonso Race week era😉 #F1 #F1TikTok #Formula1 ♬ karma sped up – ✨️j &lt3 ✨️

«Interludio Loles León», en el disco de Raoul

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Recordarás a Raoul por su paso por Operación Triunfo 2017. El barcelonés, conocido por su estilo de cantante melódico, fue el séptimo expulsado, el cuarto vencido por Cepeda, y no ha cesado en su empeño de desarrollar una carrera musical. Raoul fue uno de los primeros artistas en colaborar con Belén Aguilera, por ejemplo.

Después de unos cuantos singles lanzados sin demasiada repercusión, Raoul publicará su primer disco. ‘El Pecado’ sale el 2 de junio y llega con algún dato a comentar. Por un lado, la pose de Raoul en la portada solo puede ser una referencia a la de ‘Palabra de mujer‘ de Mónica Naranjo. Por el otro, el tracklist incluye un «interludio Loles León».

La actriz, muy conocida por el público millennial y gen Z por sus papeles en ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’ y, antes, por su trabajo con Pedro Almodóvar, protagoniza la pista 4 de ‘El Pecado’, el primero de dos interludios que incluye el disco. Se desconoce si León narra un texto en el interludio, como por ejemplo hizo otra chica Almodóvar, Rosy de Palma, en ‘El mal querer‘ de Rosalía; o si, por el contrario, simplemente es sampleada, que también podría ser.

El primer single de ‘El Pecado’ ha sido la ñoña balada ‘Lo que debe pasar’, publicada hace unas pocas semanas. Con ella os dejamos.

U2 tocarán su mejor disco en el «recinto más vanguardista del planeta»

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Poco después de haber realizado versiones acústicas de toda su carrera, el malogrado ‘Songs of Surrender‘, U2 anuncian un nuevo espectáculo en vivo. Se llamará ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ y en él revisitarán su mejor álbum, el vanguardista ‘Achtung Baby’. Han creado el espectáculo junto a Willie Williams.

Según la nota de prensa, se trata de «un espectáculo musical en directo sin precedentes que verá a la mayor banda de rock del mundo inaugurar el recinto más vanguardista del planeta», el Sphere en The Venetian de Las Vegas. Dicen: «Las tecnologías del siglo XXII de Sphere incluyen una pantalla LED de 16Kx16K en el interior de la sala principal que envuelve al público y lo rodea, creando un entorno visual totalmente envolvente. Sphere Immersive Sound, el sistema de audio para conciertos más avanzado del mundo, ofrece un sonido cristalino en todos los asientos. Las tecnologías 4D multisensoriales mejorarán la experiencia narrativa para que los espectadores puedan «sentir» la experiencia, como el retumbar de un trueno o la sensación de aire fresco. U2:UV Achtung Baby Live At Sphere aprovechará esta tecnología punta para que los fans vivan una experiencia completamente nueva».

Live Nation facilita estos detalles sobre la venta, con varios guiños a los gastos de gestión, a evitar la reventa y al problema de las entradas nominales. Las negritas son nuestras:

«El registro para Ticketmaster Verified Fan ya está disponible hasta el miércoles 26 de abril a las 16.00h en u2.ticketmaster.com. Los fans seleccionados para recibir el código de acceso a la preventa de Verified Fan, podrán hacerlo a partir del jueves 27 de abril. El precio de las entradas es desde 140 dólares y refleja el precio total. Esto quiere decir que los impuestos y tasas ya están incluidos. El aforo de Sphere permite que el 60% de las entradas tengan un precio inferior a 300$ y también habrá un número limitado de entradas premium por espectáculo. Las fechas son las siguientes:

VIERNES 29 DE SEPTIEMBRE
SÁBADO 30 DE SEPTIEMBRE
JUEVES 5 DE OCTUBRE
SÁBADO 7 DE OCTUBRE
DOMINGO 8 DE OCTUBRE

PREVENTA U2: los suscriptores de u2.com serán los primeros en acceder a las entradas a través de Ticketmaster Request, disponible desde ahora hasta el miércoles 26 de abril a las 16.00h. Desde este periodo, los suscriptores de U2 pueden acceder a su cuenta de Ticketmaster, elegir hasta 3 conciertos, organizarlos por orden de preferencia, solicitar hasta 4 entradas y seleccionar el tipo de entrada preferido. Para completar su solicitud, los fans introducirán los datos de pago y solo se procederá al pago si la solicitud puede cumplirse. Las solicitudes solo se admitirán para un espectáculo y por un máximo de 4 entradas. Los fans recibirán una notificación por correo electrónico sobre el estado de su solicitud y, en caso de éxito, recibirán un enlace para reclamar sus entradas.

VENTA GENERAL: si quedan entradas disponibles después de la preventa, se pondrán a la venta el viernes 28 de abril a las 16.00h en ticketmaster.com. Los horarios de venta pueden variar dependiendo de la zona horaria, consulta la lista de Ticketmaster para tener más información.

INFORMACIÓN SOBRE LAS ENTRADAS DE PISTA: En un esfuerzo por minimizar la reventa y mantener el precio de las entradas en su valor nominal para los fans, las entradas de pista para U2:UV Achtung Baby Live At Sphere no podrán transferirse. Sólo podrán revenderse al precio de compra original. Los fans seguirán estando protegidos frente a circunstancias imprevistas. Aquellos que compren entradas y no puedan asistir al espectáculo, podrán venderlas al precio que pagaron utilizando Ticketmaster Face Value Exchange.

RED ZONE: En cada actuación de U2:UV Achtung Baby Live At Sphere, se pondrán a la venta 50 entradas para vivir el espectáculo desde una exclusiva grada VIP en beneficio de (RED), la organización fundada por Bono y Bobby Shriver en 2006 para luchar contra el SIDA y las injusticias que permiten que las pandemias continúen.

VIP: Vibee, la nueva empresa de experiencias musicales fundada por Live Nation, es el proveedor exclusivo de los packs de hotel y experiencias VIP para U2:UV Achtung Baby Live At Sphere. Vibee atenderá a los fans desde el minuto en que llegan. La gama de pack exclusivos puede incluir asientos premium para los conciertos, habitaciones de hotel en The Venetian Resort Las Vegas (el único complejo turístico adjunto a Sphere), entrada prioritaria al U2:UV Fan Portal, una instalación inmersiva y vanguardista y una tienda pop-up en The Venetian, merchandising de U2 de edición limitada y acceso al club nocturno, entre otros. Los titulares de la tarjeta Citi tienen acceso especial a los paquetes VIP y packs de hotel de Vibee hasta el 3 de mayo.

Podcast: ¿qué está pasando con el precio de las entradas?

La inédita y divertida ‘Vampire Empire’ es fija en la inminente gira de Big Thief

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Esta semana llega ya a España una de las giras más esperadas de los últimos tiempos entre todos los melómanos. Big Thief, que ofrecían en 2022 el mejor disco de su carrera, actuarán el miércoles 26 de abril en Razzmatazz, Barcelona; el jueves 27 en la Sala Moon de Valencia; y el viernes 28 en La Riviera de Madrid. Las entradas están a punto de agotarse.

En su repertorio van a sonar las canciones mayúsculas de ‘Dragon New Warm Mountain I Believe in You‘, como la escalofriante ‘Simulation Swarm’, ‘Change’, ‘Spud Infinity’ o la canción titular; además de clásicos pasados de su carrera. También ha llamado la atención cómo se ha incorporado a su setlist un tema inédito llamado ‘Vampire Empire’. Es nuestra «Canción del Día» hoy.

La han tocado ya 45 veces según Setlist.fm, es decir, a diario en toda esta gira. Y la quieren tanto que hasta la han paseado por televisión. En concreto, la han llevado al show de Stephen Colbert. Así, está a punto de considerarse un pequeño clásico de Big Thief, pues no cualquier cosa es llevada a la pequeña pantalla.

‘Vampire Empire’ es una composición de corte dylaniano, que empieza muy apesadumbrada, «sangrando en la cama», mirando televisión, entre «leche caducada» y «hojas muertas». Pero lo cierto es que también introduce cierto humor, aunque solo sea por ese falsete que inunda la interpretación del estribillo: «You give me chills / I’ve had it with the drills…»

Y es que hay un punto de locura, de pérdida de la razón, en la interpretación de Adrianne Lenker («dices que quieres estar sola y luego que quieres hijos / quieres estar conmigo, quieres estar con él»), pero también cierta sorna en el tono utilizado para retratar esta relación de dependencia: «en su imperio de vampiros, yo soy el pez y ella mis branquias».

Adele llora y chilla por Barbra Streisand en el último Carpool Karaoke

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Carpool Karaoke se acaba para siempre porque James Corden va a dejar de vivir en Los Ángeles para mudarse de vuelta a Reino Unido. Como se rumoreó desde el principio, Adele es la última invitada y el vídeo ya puede verse al completo en Youtube.

Adele fue una de las personas que más contribuyó a la popularidad del formato, por ejemplo, rapeando por Nicki Minaj, por lo que de alguna manera se cierra un círculo.

El capítulo comienza con Adele despertando de mala manera a James Corden. Adele toma el volante aunque asegura no ser muy buena conductora, e incluso en un par de momentos asusta a Corden, con quien mantiene una sólida amistad. Así lo demuestran sus bromas, los momentos en que se emocionan y llegan a llorar como magdalenas, cuando cuentan que se han ido de vacaciones juntos o que incluso Corden inspiró una parte de ‘I Drink Wine’.

El presentador recuerda algunos de los momentos más icónicos del programa, como cuando la invitada fue Mariah Carey o cuando Stevie Wonder les dijo que sí, porque eso les abrió las puertas para invitar a otras leyendas.

Entre los hits que Adele interpreta está ‘Rolling in the Deep’, y también introduce algunos temas de su último disco, como la espléndida ‘Love Is a Game’. La obligada versión es de Barbra Streisand, cuando hablan del premio que a Adele le falta, el Tony. Dice odiar los musicales, pero no tanto como para no chillar ‘Don’t Rain On My Parade’ como si no hubiera un mañana.