Ed Sheeran ha hablado con Rolling Stone a raíz del anuncio de ‘-‘ (‘Subtract’), el disco que cierra el ciclo de signos matemáticos del artista y que estará disponible el próximo 5 de mayo. El compositor británico ha revelado que ya ha planeado sus cinco siguientes lanzamientos, al igual que un disco póstumo en el que ya ha empezado a trabajar.
«Quiero hacer lentamente este disco, el cual es «perfecto», durante el resto de mi vida, añadiendo canciones aquí y allá, y simplemente añadir en mi testamento que cuando muera se publique», ha contado Sheeran a la publicación estadounidense sobre su proyecto póstumo. Este también ha revelado que, al trabajar con Aaron Dessner, ambos se dieron cuenta de que habían escrito suficiente material para hacer otro disco diferente, el cual significaría «el comienzo de un viaje musical diferente».
Por esto mismo, Sheeran retiró tres canciones del tracklist final, tras determinar que estas eran «demasiado alegres» para ‘Subtract’. Ed contó que este segundo disco estaba ya siendo mezclado por Dessner, pese a que no existe ni fecha de salida ni título: «No tengo ninguna meta con este disco, solo quiero lanzarlo», concluyó Sheeran. Parece que este proyecto será el primero de otro ciclo de cinco discos, el cual no tendrá nada que ver con los signos matemáticos, pero sí que tendrá que ver con algún tipo de símbolo.
Por si fuera poco, además de estos dos discos junto a Aaron Dessner, Sheeran también habría completado un álbum colaborativo con J Balvin que incluye canciones con Burna Boy, Daddy Yankee, Pharrell Williams y Shakira, tal y como ha detallado el británico para Rolling Stone.
Dos días antes de la salida de ‘Subtract’, Sheeran estrenará su nueva docuserie en Disney+, titulada ‘Ed Sheeran: The Sum Of It All’. Esta serie de cuatro partes describirá el ascenso a la fama del cantante y cómo fueron concebidos algunos de sus mayores éxitos, además de incluir entrevistas con sus seres queridos y contenido de su archivo personal. Además, este viernes, Ed Sheeran lanzará ‘Eyes Closed’, el primer sencillo de ‘Subtract.
Depeche Mode se han reunido con Zane Lowe en el estudio de Apple Music 1 para realizar una entrevista sobre ‘Memento Mori’, disponible este viernes 24 de marzo. Dave Gahan y Martin Gore hablan sobre seguir evolucionando tras más de 40 años de carrera, la simplicidad del nuevo disco, su colaboración con Richard Butler y la notable falta de Andy Fletcher.
Tras admitir que podrían «dejar de sacar música y limitarnos a tocar los éxitos», Gahan y Gore dejan claro que «no es eso lo que queremos». El primer disco de Depeche Mode en seis años, ‘Memento Mori’, está a la vuelta de la esquina y estos pretenden que se quede con nosotros «para siempre», a través de la simplicidad: «Algunas de las mejores canciones de gente como Bob Marley o John Lennon y su simplicidad es lo que realmente se queda contigo para siempre», cuenta Gahan sobre el nuevo disco.
El vocalista de Depeche también ha detallado que ambos eran «muy conscientes de que no debíamos complicarlo todo», desde la música hasta los involucrados en ella: «Hicimos un gran equipo con James Ford y Marty Salogni. Al final, solo éramos nosotros cuatro», cuenta Gahan sobre el proceso creativo. ‘Memento Mori’ también es el primer disco de Depeche Mode en el que participa alguien «ajeno a la banda», como es Richard Butler de Psychedelic Furs, quien ha escrito seis canciones del disco junto a Gore: «Pensé que sería un desperdicio utilizarlas como proyecto paralelo», ha contado el líder de Depeche.
Gahan y Gore también han hablado con Lowe sobre la pérdida de Andy Fletcher: «Pienso sinceramente que disfrutaba más en Depeche Mode que Dave o yo», cuenta Gore. Gahan ha detallado que se acordaron de él durante toda la elaboración del LP «porque su presencia estaba ahí»: «Todo lo que hacemos sin Fletch es nuevo para nosotros», aclaraba el vocalista.
Gore ha expresado su preocupación por el primer show multitudinario de Depeche sin Fletcher, ya que «no va a ser fácil». «El primer show va a ser un poco… demasiado, espero que no. Podría ser raro para nosotros estar allí con el público por primera vez. No va a ser fácil, va a ser algo en lo que pensemos todo el rato. Ya no está aquí. Físicamente, no está aquí. Siempre estaba a mi lado izquierdo, incluso ahora cuando estábamos ensayando miraba ahí a menudo o cuando hemos estado haciendo cosas, como cuando hemos hecho nuestra primera TV. Hicimos una TV en Italia, San Remo Pop Festival, hace poco y esa fue la primera vez que subimos al escenario e interpretamos “Ghosts Again”, en realidad, yo durante esa experiencia me se sentía terriblemente. Todo estaba mal y aunque todo el mundo después dijo: «Oh, fue genial, fue genial.» Todas ese tipo de cosas, pero yo no dejaba de pensar en lo extraño que era no tener a Fletch allí detrás de mí».
Los británicos despidieron la entrevista revelando que grabaron 16 canciones para ‘Memento Mori’, por lo que existen otras cuatro canciones «listas para salir» que no consiguieron entrar en el tracklist final: «No solemos tener nada en la caja fuerte», finalizaba Martin Gore. Depeche Mode continuaron anoche con su gira televisiva con una visita al programa de Jimmy Kimmel, en el que interpretaron ‘Ghosts Again’ una vez más.
Cada semana la playlist ‘Sesión de control‘ descubre joyas escondidas del pop underground nacional. Es el caso de Sofía V, cantante y compositora donostiarra afincada en Bilbao que tiene un puñado de singles publicados en las plataformas.
Las canciones de Sofía Valledor Arostegui combinan pianos, bases programadas y autotune, una fórmula que evoca el sadcore de la primera Lana Del Rey tanto como el future pop de Oklou. En esas coordenadas encontramos ‘DE CERO’, la mejor canción de Sofía V hasta la fecha. Es la Canción Del Día de hoy.
‘DE CERO’ nos habla de un enamoramiento obsesivo: cuando la persona amada de Sofía V se va, ella vuelve «al averno» y sus demonios aparecen sin ella querer, «mostrando fake interés». La base de ‘DE CERO’ traslada a un lenguaje musical ese sentimiento de perdición casi apocalíptico, entre pianos y violines sintetizados, pero no puede ser «fake» el interés que genere esta preciosa melodía de Sofía V.
En esa misma penumbra nacen muchas canciones de Sofía V, que canta en español y francés indistintamente, a veces dentro de una misma canción. Sucede en ‘CLARO’, en la que además se percibe cierto sabor de pop francés en la melodía. ‘Depuis ma chambre’, sin embargo, es más turbia en su producción electrónica, y ‘Si t’etais là’ es una hermosa balada ambiental.
El primer single de Sofía V data de 2020, ‘Salir de aquí’. Entonces ya daba pistas de lo que encontraríamos en su obra. Según su biografía de Spotify, sus canciones «forman parte de un proyecto experimental de introspección que habla de periodos de su vida» y buscan un sonido místico y catedralicio.
Shygirl es otra de esas artistas que sacan disco de remixes. El de ‘Nymph‘, uno de los mejores discos de 2022, sale el 14 de abril, pero ya se conocen tres adelantos, el «Club Shy mix» de ‘Poison’, ‘Heaven’ con Tinashe (que cuenta con vídeo oficial) y un remix de Björk del que vale la pena hablar, pues se trata de una canción completamente nueva de la cantante islandesa.
Björk se ha encargado de producir una remezla de ‘Woe’, el corte de ‘Nymph’ que abre el disco, pero más que una remezcla al uso, Björk se ha sacado de la manga una composición de cosecha propia que presumimos titulada ‘I See it From Your Side’, y que apenas samplea ‘Woe’ al principio, para dar paso a un sonido de arpas que no tiene nada que ver.
La canción original de Shygirl se preguntaba precisamente «¿cuándo lo verás desde mi punto de vista?», y la respuesta de Björk da a entender que ella y su amante han logrado un acuerdo, pues se encuentran «alcanzando lo sublime». En lo musical, ‘Woe (I See it From Your Side)’ no dista de los sonidos que hallamos en ‘Fossora‘, el último álbum de Guđmunsdóttir y también uno de los mejores del año pasado. La curiosidad es verla compartiendo créditos con Sega Bodega y hasta Mura Masa.
Cabe recordar que Shygirl y Björk ya habían colaborado en un remix, el de ‘Ovule’, que también cuenta con la participación de Bodega.
Así queda el tracklist de ‘Nymph_o’, repleto de invitados tan interesantes como Eartheater, Arca, Erika de Casier o Sevdaliza.
Nymph_o
A1. Angel – Shygirl x Fatima Al Qadiri
A2. Heaven Feat. Tinashe
A3. Crush Feat. Erika de Casier
A4. Woe (I See It From Your Side) (Bjork Remix)
A5. Shlut Feat. Sevdaliza
B1. Nike Feat. Deto Black
B2. Playboy / Positions
B3. Poison (Club Shy mix)
B4. Firefly (Kingdom Edit)
B5. Wildfire (Eartheater Remix)
B6. Unconditional – Shygirl x Arca
Tekashi 6ix9ine ha sido víctima de una paliza en Los Ángeles por parte de varios hombres que se encontraban con él dentro de la sauna de un gimnasio. El grupo de hombres empezó a golpear a Tekashi «sin previo aviso», dejándole postrado en el suelo y con magulladuras en la cara. El rapero tuvo que ser trasladado de urgencia al hospital debido a la gravedad de sus heridas.
El abogado de Tekashi ha contado a TMZ que, en el momento de los hechos, que ocurrieron este martes, el rapero no estaba siendo custodiado por su equipo de seguridad, y que el siguiente paso en el caso es asegurarse de que cuenta con protección.
Tekashi es uno de esos artistas apegados a la controversia. Ex-convicto, cumplió dos años de pena por crimen organizado, pero fue liberado antes de tiempo debido al coronavirus. El artista cumplió el resto de su pena en casa. Tras delatar a sus compañeros de banda, Tekashi evitó enfrentarse a 47 años de prisión. Por otro lado, Tekashi se ha declarado culpable de haber abusado sexualmente de una menor y ha reconocido haber maltratado a su ex-novia, si bien este caso fue desestimado porque la chica se negó a co-operar con las autoridades.
A pesar de sus problemas con la ley, Tekashi ha sido un rapero enormemente exitoso, y acumula un single número 1 (‘TROLLZ’ con Nicki Minaj) y 3 singles top 10 en Estados Unidos. Sin embargo, su último disco ‘TattleTales‘ no igualaba la repercusión del anterior. Desde aquel 2020 en el que salió de prisión y publicó su último disco, Tekashi no ha lanzado nuevo material.
A 100 gecs hay que quererlos. No por haber conseguido un viral como ‘money machine’ en 2019, porque virales hay muchos. No por regalarnos rimas en la línea de «me como burritos con Danny DeVito», porque para eso ya tenemos a Leticia Sabater. No por introducir en su música un componente metal casi cómico, porque para eso ya tuvimos a Sleigh Bells o a Poppy. No por descubrirnos el buen disco de pop de 26 minutos en un mundo en el que los artistas buscan más bien las 26 pistas para liderar las tablas de streaming, porque para eso ya teníamos el primero de La Casa Azul.
Lo del dúo estadounidense formado por Dylan Brady y Laura Les funciona por lo que tiene de acumulativo. Puede parecer que algunas de las cosas que hacen son fáciles, pero no lo serán cuando este segundo álbum llamado ‘10,000 gecs’ sucede al éxito de su debut sin perder nada de gracia por el camino. Ya ni siquiera parecen una banda de hyperpop ni especialmente generacional. Su música conecta con personas de diferentes edades y estilos a varios niveles.
En un momento hilarante del vídeo de ‘Dumbest Girl Alive’ que acaba de salir, él se encuentra tocando unas líneas de guitarra acústica preciosísimas, cuando ella irrumpe en la escena, revienta dicha guitarra y la canción estalla. El metal y el rock de los 2000 son uno de los pilares sobre los que se asienta 10,000 gecs, consintiendo la particularidad de que Cypress Hill -y no cualquier otro grupo, sino ellos que aunaban rock y rap- aparezcan sampleados en ‘The Most Wanted Person in the United States’. ‘Insane in the Membrane‘ es el tema referenciado, aunque casi más relevante es que el otro sample de la grabación provenga de ‘Scary Movie’ (la parte de «se supone que tengo que correr, ¿verdad? Pues vale, corro»). Mientras el resto del mundo se traga ‘Scream VI’ con patatas, ellos apuntan a su parodia, mucho mejor.
Así es el mundo de 100 gecs en un disco plagado de referencias a la marihuana y a la propia idiotez derivada de su consumo, en el que la primera canción ya es una declaración de intenciones. «Si crees que soy estúpida, aguarda a verme colocada» es la primera frase del álbum en un tema que no puede estar más cargado de ironía, sobre todo cuando hace esa propuesta de colocar «emojis en su tumba». «Nunca iré al cielo / llevo fumando desde los 11», reconoce a continuación ‘757’.
100 gecs han dado el último lugar al single ‘mememe’, el tema que conocimos hace demasiado tiempo, un año y medio ya. Pero continúa siendo una pieza excelente para introducirnos en el disco desde su guiño ska, ritmo que aparece también en ‘Frog on the Floor’ y de manera inesperada en ‘I Got my Tooth Removed’, ambas con un aire años 50, una por su punto rock’n roll, la otra por su punto balada. Pero nada es lo que parece en un álbum que pulula cómodamente por el hip hop primigenio («The Most Wanted Person…»), las metralletas como beat (la anti-capitalista ‘One Million Dollars’) o la música underground de principios de siglo. Pese a que son los cambios de registro lo que hacen de 100 gecs un producto tan divertido, ‘Hollywood Baby’ podría haber sido una canción de of Montreal, y ‘Doritos & Fritos’ una de Chicks on Speed o Le Tigre. Scissor Sisters podrían versionarla, si volvieran.
A veces es difícil saber cuán en serio y cuán en broma van 100 gecs. ‘mememe’ tiene una pista que despista al respecto cuando dice eso de «¿Te sueno a broma cuando te estoy hablando? Lo retiro rápidamente y asiento en plan «es cierto»». «Nunca sabrás de verdad quién soy» es el leit motiv de este hit, pero después de todo, nadie va a pasar por alto su voluntad queer (Laura Les es trans y parece haber usado moduladores vocales para huir de su disforia de género), ni la vinculación entre el hyperpop y su crítica al modelo capitalista. Lo que sí tenemos claro es la solvencia de unos estribillos que hacen que el tracklist no se resienta nada en absoluto de presentar su mejor baza al final del todo.
Ahora que Skrillex está a otras cosas y el dubstep ya no le interesa, otros cogen su testigo. Eskei83 es uno de los artistas que están recuperando su bruto sonido brostep y ganando con este millones de escuchas. No son nada desdeñables las 13 millones de reproducciones logradas por su single más escuchado, que, sin mayor misterio, se titula ‘Rave’.
El tema trae también evidentes ecos future bass, en el estilo de Flume o Blank Banshee, y es solo uno de varios que han puesto a Eskei83 en el mapa de la electrónica global. Se trata del productor y DJ alemán Sebastian König, que lleva pinchando desde 2005. El artista empezó a grabar sus primeros beats a finales de los 90, cautivado por la explosión hip-hopera de la época, y desde entonces ha publicado decenas de singles e inaugurado su propio sello discográfico.
Los temas de Eskei83 no temen engorilarse en la pista de baile, agregando matices EDM y big beat la mezcla, como sucede en ‘LIFT YOU UP’ o ‘TAKING IT HIGHER’, y títulos tan deportivos como ‘The Champ is Here’ o ‘Step into the Ring’ ya avisan. Entre las producciones más interesantes de Eskei83 cabe destacar ‘Bandula’, que añade influencias de la música india. Eskei83 estará actuando en La(1) de Razzmatazz el próximo sábado 25 de marzo. Las entradas siguen disponibles.
Samantha Hudson es una de las confirmadas de la próxima edición del Sónar con nuevo espectáculo. La artista está presentando un nuevo EP llamado ‘AOVE’ que anticipa con un single llamado ‘Otra vez’. Se trata de un homenaje a la «Ruta Destroy» de principios de los 90, inspirado en la contracultura raver. Es por eso que el tema comienza con un bombo techno y se entrega al trance, o más bien al bakalao, después.
En cuanto a la letra, ‘Otra vez’ nos presenta a la artista de fiesta en fiesta, agobiada porque sale tarde de casa. A 2 minutos de haber quedado está sin arreglar, por lo que el tema se precipita entre diversos infortunios cuyo estribillo versa sobre no ser capaz de encontrar «un puto taxi» libre. Uno de esos dramas de primer mundo con que Ladilla Rusa han sumado millones de streamings y que está llamado a arrasar en vivo en los sold-outs que Samantha Hudson tiende a conseguir en diversos puntos de la geografía española.
El vídeo dirigido por Fran Granada, una fantasía de collage, acaba de ser estrenado. Caben Elon Musk, los Simpsons, gastronomía, halterofilia y muchas, muchas Samanthas Hudson.
En cuanto al resto del EP, se avanza que «rebosa actualidad y ritmos espasmódicos». ‘Otra vez’ será la canción de apertura de un trabajo que incluye más ritmos techno y hardbass y que su sello Subterfuge define como «el más ambicioso y mejor realizado» de su discografía.
Además de en Sónar, a Samantha Hudson también la podremos ver el 1 de abril en el Zeid Fest de Bizkaia y el 15 de julio en el Festival Sónica de Castrourdiales (Santander).
Charli XCX y Jack Antonoff escribirán y producirán las canciones originales de ‘Mother Mary’, la próxima película de David Lowery y la productora A24. ‘Mother Mary’ será protagonizada por Anne Hathaway y Michaela Coel, esta última conocida por la serie ‘I May Destroy You’, y tratará sobre una estrella del pop fictica (Hathaway) y su relación con una famosa diseñadora de moda (Coel).
David Lowery, conocido por cintas como ‘The Green Knight’ o ‘A Ghost Story’, se encargará de dirigir ‘Mother Mary’ a partir de un guion propio. Es de esperar que las canciones originales de Charli y Antonoff pertenezcan al personaje de Hathaway en la película y, además, también habrá una banda sonora original compuesta por Daniel Hart. No será la primera vez que Charli XCX y A24 colaboren, ya que su canción ‘Hot Girl’ ya apareció el año pasado en la película ‘Bodies Bodies Bodies’.
Por fin podremos averiguar a qué suena un trabajo conjunto de Charli XCX y Jack Antonoff, si es que alguien se lo ha preguntado alguna vez. No es la primera vez que A24 contrata a artistas musicales para sus películas. Kid Cudi apareció en la aclamada ‘X’ y Pheobe Bridgers tendrá un papel protagonista en ‘I Saw The TV Glow’, la próxima película de Jane Schoenbrun.
Miley Cyrus e Iván Ferreiro son las dos entradas más importantes de la semana en la lista de discos española, pero ninguno de los dos ha conseguido hacerse con el primer puesto. Este, por ahora, es ocupado por el debut discográfico de Quevedo, ‘DONDE QUIERO ESTAR’, mientras que Karol G ocupa el segundo lugar con ‘MAÑANA SERÁ BONITO’.
Ni la cantante estadounidense ni el cantautor gallego han conseguido repetir los números 1 que obtuvieron con ‘Younger Now’ en 2017 y ‘Casa’ en 2016, respectivamente. Iván Ferreiro ha aterrizado con ‘Trinchera Pop’ en el tercer puesto, mientras que Miley ha debutado su ‘Endless Summer Vacation’ en el número 4. ‘Plastic Hearts’, el anterior LP de Miley, llegó también al número 4. Ferreiro, por otro lado, se quedó más cerca del oro con ‘Cena recalentada’, que llegó al segundo puesto de la lista en 2018.
En la primera mitad del ranking también han entrado ‘Inkebrantable’ (#9) de SFDK, ‘Moving On Skiffle’ (#13) de Van Morrison, ‘Ready To Be’ (#16) de la girl band de K-Pop TWICE y ‘JUNGLE’ (#41) de The Blaze. Acercándonos al final de la clasificación están Els Amics De Les Arts con ‘Allà On Volia’, debutando en el puesto 90. Por último, Soto Asa y rjmussic se han colado en el número 97 con ‘Remixxxtape’, un proyecto compuesto por nuevas versiones de algunos de los temas más populares de Asa, y Nena Daconte consigue por los pelos el puesto 100 con ‘Casi Perfecto’.
Karol G y Shakira siguen triunfadoras en el primer puesto de la lista de singles española, con ‘TQG’. En el Top 10, ‘Cupido’ de Tini sigue escalando puestos, pasando del número 9 al 6. Además, Manuel Turizo y Marshmello han conseguido el mayor incremento en escuchas de la semana con su última colaboración. De esta forma, ‘El Merengue’ ha pasado del puesto 19 al 8, consiguiendo al cantante colombiano su segundo tema en el Top 10 tras ‘La Bachata’ (#10).
La entrada en lista más fuerte de la semana es para Aissa y su remix de ‘Las Bratz’, originalmente lanzado en verano de 2022 con las colaboraciones de El Bobe y GIO. Ahora, se han sumado a la lista de invitados Saiko, JC Reyes, Nickzzy y Juseph. Esta ha debutado en el puesto 30 del ranking. ‘Aguardiente’ (#32) de Myke Towers y ‘lo que hay x aquí’ (#40) de Rels B también han entrado en la primera mitad de la clasificación.
Young Miko ha entrado en el número 58 con ‘Lisa’ y Rvfv se ha unido con Edu García en ‘Antes’, que ha debutado en el número 62. Por otro lado, Miley Cyrus se ha colado en la posición 73 con ‘River’, el segundo sencillo de ‘Endless Summer Vacation’, y Becky G y Omega firman la última entrada de la semana con ‘Arranca’, que ha aterrizado en el número 91.
KILLIN’ CACTUZ nació en 2021 como el inclasificable proyecto de Adrià González y Nao Albet, quien también es conocido por su faceta actoral tras aparecer en series como ‘Cuéntame cómo pasó’ o ‘Benvinguts a la família’. Juntos, se han propuesto romper toda barrera existente con su música, una ecléctica mezcla de estilos que va desde el hip hop alternativo o la electrónica, hasta el indie o el bedroom pop. Mañana, miércoles 22 de marzo, KILLIN’ CACTUZ actuarán en La Muriel de Barcelona, y no te lo puedes perder.
González y Albet se dieron a conocer con ‘Mixztape’, una colección de tres canciones en las que podemos apreciar ecos de Gorillaz, Tyler, the Creator o James Blake y en las que el dúo catalán hace gala de sus divertidas y distendidas letras. Estas también prueban el lado bueno de no tomarse a sí mismo demasiado en serio. Un ejemplo está en ‘Calypso’, en la que Albet le reconoce a su ex que «después de perderte fue diver comer pussies por doquier», pese a sentirse «como una mierda». Además, se curraron un Tiny Desk falso, en todos los sentidos, en el que presentaron todos los temas del EP.
KILLIN’ CACTUZ empezaron a ampliar su sonido con los lanzamientos posteriores, los singles ‘No Me Lokito’, ‘Chicle’ y ‘Lansmv’. En los dos últimos, lanzados en dos días consecutivos el pasado febrero, el dúo expande su ya particular sonido añadiendo a la mezcla elementos propios del hyperpop o la música glitch, sobre todo en la empalagosa ‘Chicle’. Por otro lado, ‘Lansmv’ («Las alas no se me ven»), apodada también como ‘Me jode’, es una interesante observación sobre la absurdez del ser humano que pasa por diferentes géneros hasta culminar con la voz de Pablo Neruda sobre una base electrónica.
La inclasificable pareja actuará mañana en La Muriel de Barcelona a las 19:30, como parte del espacio El Terrat de Oro, caracterizado por celebrarse en la azotea del edificio. Las entradas están disponibles aquí desde 12€, ya que las más baratas ya se encuentran agotadas.
El indie pop sobrevive gracias a formaciones como Muro María, que han deslumbrado a los seguidores del pop de guitarras de los 80 con canciones como ‘Este sentimiento’. Este es uno de los temas que presenta el nuevo EP que preparan de cara a esta primavera, sucediendo al del año pasado, ‘Estoy pensando en dejarlo’.
Ahora presentan un nuevo tema junto a Niña Polaca llamado ‘Tallín‘, producido por Cora Yako y mezclado por Carlos Hernández. Invitado en nuestra sección Meister of the Week, comisariada por Jägermusic, Muro María han querido hablar de ‘Attack on Titan’, lo cual tiene todo el sentido porque de ahí reciben su nombre. El grupo actúa el 24 de marzo en Madrid junto a Chef Creador y también está confirmado en el Festival de los Sentidos.
¿Por qué habéis elegido hablar de ‘Attack on Titan’ y ese tipo de series?
La gente por redes sociales o cuando nos conoce siempre acaba preguntando por el nombre y es algo de lo que creo que nunca hemos hablado en ninguna entrevista.
¿Cuál es el primer anime que visteis? ¿Y vuestro favorito?
Posiblemente el primer anime que vimos sea ‘Pokemon’, «Oliver y Benji» o ‘Dragonball’, que eran los típicos que se emitían en la tele cuando éramos pequeños, pero te diría que siendo mayores el primero es ‘Death Note’, y nuestro favorito ‘Attack on Titan’ o ‘Full Metal Alchemist’.
En ‘Attack on Titan’, el mundo está dominado por titanes y la humanidad se refugia en una serie de círculos concéntricos. El «Muro María» es la muralla más externa del reino y en el primer capítulo los titanes consiguen destruirla y armar el caos. ¿Por qué elegisteis este nombre para vuestra banda o qué relación guarda con ella?
Realmente elegimos el nombre porque llevábamos mucho tiempo sin encontrar el nombre adecuado y por aquella época Rubén y Jorge estaban pesadísimos con «AOT», y la verdad es que Muro María era un nombre que llenaba bastante la boca y nos pareció que quedaba genial.
El Muro María también sirve como metáfora de las diferentes clases sociales, de forma que los habitantes de esta zona representan la clase más baja, mientras que las personas de los muros más interiores son la clase alta. ¿Fue este componente sociopolítico determinante para el grupo?
La verdad que no (risas) Solo unos frikis que querían poner un nombre de una serie a la que estaban enganchados.
¿Qué creéis que diferencia al anime del resto de series? ¿Cuál recomendaríais a alguien que no ha visto nunca anime?
Diríamos que la diferencia es que se pueden recrear historias que en series normales no se pueden llevar a cabo por la complejidad de los efectos especiales. Además, hay algunos en los que la animación es realmente una obra de arte. Nos gustan tanto ‘Attack on Titan’ o ‘Death Note’ por lo increíble que es el argumento. O ‘Demon Slayer’, porque es un anime muy sencillo, tierno y con una animación preciosa.
¿De qué forma os han inspirado este tipo de series?
Realmente creo que musicalmente no nos han inspirado en nada más que en el nombre del grupo (risas).
Describís vuestra música como pop duro y rock amigable, ¿Hay alguna relación entre los openings de la serie y vuestras canciones? ¿Cuál es vuestro opening favorito?
Creo que por mucho que nos gusten los openings de AOT no se refleja en el tipo de canciones que hacemos. Sin embargo, estaría interesante escuchar una canción nuestra reversionada al estilo de la música de animes (risas) Y más que opening, nos flipa el «ending» de ‘Jujutsu Kaisen’ T1. Se llama ‘Lost in Paradise’ la canción.
Si cada uno tuvieseis que identificaros con un personaje de la serie, ¿quién sería y por qué?
Rubén se identificaría con Reiner por su determinación e iniciativa, Jorge con Mikasa porque lo da todo por sus seres queridos, y la verdad es que Andoni y Claudia no han visto la serie, pero identificaríamos a Andoni como Sasha porque es muy gracioso y no sabes nunca por dónde va a salir. Y a Claudia con Armin porque es una persona muy empática y amable.
La serie es, en parte, conocida por sus grandes cliffhangers, ¿cuánto tiempo tendrán que esperar vuestros fans para escuchar el primer disco de Muro María?
Aún no tenemos fecha definida para el primer disco de Muro María, pero ya estamos maquetando canciones pensando en ello.
El Columpio Asesino han anunciado recientemente su separación. De manera dramática esta se produce después de haber publicado uno de sus mejores discos, ‘Ataque celeste‘. De manera significativa este era publicado en febrero de 2020, muy pocas semanas antes del confinamiento más duro que hayamos conocido.
Ahora se despiden con una mastodóntica gira que les llevará por casi todo el país, también por Portugal y Latinoamérica. Además, van a revisitar algunos temas propios en compañía de voces amigas. La primera prueba es ‘Perlas’, nuestra Canción del Día hoy.
‘Perlas’ es una canción que lleva con nosotros desde 2011, cuando se publicaba ‘Diamantes’. Siempre fue una de las mejores composiciones de aquel disco, y además lo abría inmediatamente antes de que sonara ‘Toro’. Era una producción de ritmo kraut, sobre errores y cosas que hemos hecho mal, que ahora solo puede adquirir un nuevo significado, teniendo en cuenta que el grupo está despidiéndose de todos nosotros, y por tanto, mirando atrás con un prisma nostálgico.
Para eso de la nostalgia sin perder garra, la voz de Pucho de Vetusta Morla es perfecta. Ahora es él quien se encarga de la voz principal en lugar de Albaro Arizaleta, casi como si este ya no fuera capaz de entonarla movido por la emoción. Al lanzamiento de la composición, Albaro la presentaba como algo hermoso y optimista, a pesar de versar sobre el arrepentimiento: «Se podría decir que las canciones tienen un poso melancólico, de tristeza y de desencanto. Así es como yo soy y como me siento, pero también tienen rastros de humor y de esperanza. Creo que se puede crear belleza y transmitir una emoción positiva a partir de la tristeza».
El punto kraut y shoegaze de ‘Perlas’, esto último próximo a los últimos Slowdive, se ha cuidado incluso más en esta nueva grabación, en la que definitivamente su texto emociona ahora más que nunca: «Han sido tantos los errores acumulados, que podría hacerme un collar de perlas (…) Sé que no lo hice bien. Ahora sé que mal es lo mejor que lo puedo hacer. No pretendo arreglar el daño que está hecho ya, pero por favor, ábreme la puerta hoy. Por favor, concédeme tregua hoy». Os dejamos con el nuevo vídeo, hecho a partir de grabaciones caseras e históricas de El Columpio Asesino, y las fechas de la gira:
14 sept. BILBAO · Kafe Antzokia
15 sept. · BILBAO · Kafe Antzokia (AGOTADO)
16 sept. · DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN · Intxaurrondo K.E. (AGOTADO)
6 oct. · VALENCIA · Sala Repvblicca
7 oct. · ALICANTE · Sala Magma
20 oct. · MÁLAGA · Sala París 15
21 oct. · MURCIA · Sala Mamba
27 oct. · ZARAGOZA · Sala Oasis
28 oct. · BARCELONA · Sala Razzmatazz
10 nov. · SANTANDER · Escenario Santander
11 nov. · VITORIA – GASTEIZ · Jimmy Jazz
17 nov. · GRANADA · Teatro CajaGranada
18 nov. · SEVILLA · Sala Custom
1 dic. · VALLADOLID · Sala Lava
2 dic. · TOLEDO · Círculo de Arte
8 dic. · GIJÓN · Teatro Albéniz (Aniversario Plaza)
9 dic. · SANTIAGO DE COMPOSTELA · Sala Capitol
28 dic. PAMPLONA / IRUÑA · Zentral (Santaspascuas)
29 dic. · PAMPLONA / IRUÑA · Zentral (Santaspascuas) AGOTADO
No, no estamos muy emocionados con la edición de ‘Endless Summer Vacation‘. Lo nuevo de Miley Cyrus le ha dado un nuevo número 1 en las listas de álbumes británicas, pero parece que sigue sin lanzarla a la primera liga de artistas en Estados Unidos, donde ha sido «solo» top 3 pese a la omnipresencia de ‘Flowers’ durante los primeros meses del año. Aun así, dedicamos a la artista el nuevo capítulo de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO, en virtud de lo que la artista nos ha regalado desde hace más de 15 años. Esto es, una inmensa colección de hits, reivindicaciones LGTB+ y feministas, grandes actuaciones y una voz ronca, fuerte, apabullante que no debe permanecer infravalorada.
Dedicamos los 90 minutos de este capítulo a repasar toda su discografía: desde los tiempos en que sonaba a Avril Lavigne primero, y Lady Gaga y Katy Perry después, hasta la actualidad, pasando por el gran escándalo que fue ‘Bangerz’ (2013). ¿Fuimos muy rácanos puntuando aquel disco por debajo de 6? ¿Es su gran clásico o lo es en verdad ‘Plastic Hearts‘? Escucharéis opiniones diversas a lo largo de esta hora y media.
Claudio M. de Prado estructura este episodio en base a 5 preguntas sobre las que debatimos: ¿Por qué nos ha decepcionado ‘Endless Summer Vacation’? ¿Por qué nos resultó indiferente en los tiempos de Hannah Montana? ¿Por qué nos escandalizamos y no vimos otra cosa que su lengua en la era ‘Bangerz’ cuando ‘Can’t Be Tamed’ ya había sido un señor precedente? ¿Por qué no nos la tomaríamos en serio hasta que hizo aquel álbum con Flaming Lips? y ¿Por qué debemos seguir confiando en ella pese a la decepción, que al menos para nosotros, ha supuesto ‘Endless Summer Vacation’?
Primavera Sound, que se celebra en poco más de un par de meses, primero en Barcelona y luego en Madrid, presenta novedades en su cartel.
La mala noticia es que FKA twigs no podrá actuar finalmente en el festival -tampoco en la edición de Oporto- por “motivos ajenos a la organización”. Se caen también ANYMA y Palm. Pero a su vez hay nuevas incorporaciones.
Entre las adquisiciones, si hace poco se sumaban New Order en la jornada de jueves, ahora lo hacen Alison Goldfrapp y Sevdaliza. La primera presentando su debut en solitario, del que acabamos de conocer un primer single de carácter electro; la segunda en representación de lo que han sido algunos de los visuales más poderosos de los tiempos recientes.
También se informa de que Yves Tumor -que esta semana ha sacado disco- y Japanese Breakfast estarán en la programación de Primavera en la Ciudad. El primero, tanto en Madrid como en Barcelona. Japanese Breakfast, solo en Barcelona.
Rosalía y Rauw Alejandro han concedido su primera entrevista conjunta. Ha sido a Ibai Llanos en torno a su nuevo EP conjunto, ‘RR’, que sale el viernes 24 de marzo, conteniendo 3 canciones. La pareja adelanta que una de las 3 será un bolero exótico (que describen como «algo que puede gustar a tu madre, escucharse un domingo por la tarde, algo que no se esperaba de ellos»), otra una canción con la que se podrá perrear… y Rosalía añade que serán 2 las grabaciones que se puedan pinchar en las discotecas.
Los temas tienen un orden concreto, como referenciando pasado, presente y futuro, y Rauw Alejandro afirma que la gente entenderá al oír el EP «por qué una canción va primero, luego sale una segunda y luego la tercera».
Ambos hablan del proceso creativo, revelando que han preferido asentar su relación personal antes de trabajar juntos en serio, situando como algo aislado e «informal» los créditos que han compartido en el pasado en algún tema suelto. Tras 3 años saliendo, ha sido hace 1 año que decidieron grabar este proyecto. Antes Rosalía afirmaba no querer «mezclar la industria con su relación».
Aseguran haberle puesto mucho cariño a ‘RR’, por lo que ya hay un vídeo preparado, y no se descarta que haya un videoclip por cada tema. También se insinúa que habrá alguna presentación en directo, pues ambos parecen confiar particularmente en estas canciones.
Charlando de manera informal sobre cómo es cada uno en el estudio, Rauw Alejandro define a Rosalía como «intensa y exigente» y alguien que «da muchas vueltas». Él es más «fluido» y tiene la sensación de que «siempre gana ella». «Es más peleona, más pesada». Ambos cuentan las vueltas que dan al sonido de una batería, un piano y las voces, y bromean también cómo al principio sus fans no aceptaron su relación, sobre todo los de ella.
Hay tiempo también para ciertas curiosidades, como cuando Rosalía cuenta que ella no hizo la comunión («No te extrañes que la vaya a hacer algún día»), y elogia la sensibilidad de Rauw Alejandro en contra de las apariencias. «Tenía la fe perdida en la masculinidad. Pero fue conocerte y me cambió la visión. Los hombres parecían «emocionalmente inalcanzables», pero él no tiene miedo de querer ni de ser querido». Rauw cuenta que de adolescente «siempre le decían que no» hasta que al final del instituto cambió la cosa.
Os recordamos que ‘RR’ se compondrá de tres temas: ‘Beso’, ‘Vampiro’ y ‘Promesa’. ‘Beso’ es el tema que la pareja de cantantes ha avanzado ya en redes. En Youtube se puede escuchar un fragmento oficial, así como en la cuenta de TikTok de ambos intérpretes.
Hablando de Rosalía, el inicio de la gira de ‘MOTOMAMI‘ por festivales ha dejado una curiosa noticia. En Lollapalooza Argentina, y en su edición en Chile, la catalana ha hecho una versión al piano de ‘Héroe’, el éxito de Enrique Iglesias de 2001. El Mejor Disco de 2022 acaba de cumplir su primer año de vida.
La ex novia de Bad Bunny Carliz de la Cruz Hernández le ha denunciado por el uso sampleado de su voz en dos temas de su discografía. Ambos se conocieron en 2011, fueron a la universidad juntos en 2012 y rompieron en 2017, según informa Pitchfork.
La voz de De la Cruz puede escucharse en el tema ‘Pa ti’ de 2016 diciendo “Bad Bunny, baby” (minuto 2.45), y después en ‘Dos Mil 16’ (principio de la grabación), el tema de ‘Un verano sin ti’ que precisamente recuerda aquella época, como su propio nombre indica.
Carliz de la Cruz Hernández dice que la gente la reconoce en tal sample y que “al ir a lugares públicos, miles de personas le han dicho algo de “Bad Bunny, baby”. Esto le ha causado preocupación, intimidación, opresión y ansiedad”. Le pide 40 millones de dólares para compensar.
El “Bad Bunny, baby” surgió en 2015, cuando Carliz se encargaba de sus contratos, eventos y agenda, y Bad Bunny le pidió grabarlo. La denuncia a que ha tenido acceso Pitchfork asegura que un representante de Bad Bunny se aproximó a la mujer para ofrecerle 2.000 dólares para comprar la grabación y licenciar su voz. Ella lo rechazó y además negó permiso para el uso de su voz en la canción nueva de ‘Un verano sin ti’, asegurando que «no estaba cómoda con ella».
Por este motivo, la edición de ‘Un verano sin ti’ se habría retrasado un día, pero además, se optó por mantener su voz. “Como De la Cruz dejó claro que no estaba de acuerdo con su uso, su publicación constituye un acto de negligencia, mala fe, y lo que es peor, un ataque a su privacidad, moralidad y dignidad, ya que todas las partes conocían estos hechos y aun así decidieron saltarse la ley”.
Las hermanas Marina y Teresa Iñesta publicaron su primer disco en 2014, pero ha sido con su tercero con el que muchos (me incluyo) las han descubierto. Una de las primeras cosas que me vino a la cabeza al escucharlas fue el parecido de la voz con la de Aurora Beltrán, la líder de Tahúres Zurdos, y, aunque este tipo de similitudes dependen mucho de lo que le llega a la persona, si te gustaba la mítica banda, es muy posible que te guste lo que las Repion tienen que ofrecer.
Tomando su nombre de “repión”, peonza en el dialecto castúo de Extremadura (su padre es de Llerena), el estilo de las hermanas Iñesta se acerca más al punk y al grunge que el de los Tahúres, pero comparten un esmero en las letras y una habilidad para hablar de oscuridad y de alegría con la misma soltura, a veces más sutil, a veces más directa.
La primera en la frente: “tenías la piel tan brillante / que en tus ojos oscuros / me daba vergüenza mirarme”, cantan en ‘Brillante‘, la encargada de abrir el tracklist (y con toques por momentos de los Radiohead de ‘In Rainbows’), y enseguida continúan con la acongojante letra en negativo de ‘Pronto‘: “no hemos dejado rastro / ni una firma ni una marca en ningún árbol / no hemos cerrado ningún candado / nunca te conocí ni te vi llorar / no me acariciaste la cara”.
Y es que otro de los puntos fuertes de la banda es la interpretación vocal que consiguen en versos como éstos, y que ha ido creciendo a lo largo de los años: en 2014 publicaron ‘La lágrima y la naranja’, que definían más como “una recopilación de maquetas” a la hora de sacar en 2016 su segundo trabajo, ‘Amapola dueles’, y luego llegarían el EP de 2018 ‘Donde escapa la luz’, grabado con Paco Loco, y un proceso de impasse pandémico en el que aprovecharon para reflexionar sobre lo que querían hacer con su tercer largo, y con su carrera en sí –entre otras cosas, dejaron la autoedición y ficharon por Mushroom Pillow-. La experiencia de estos años la adquieren tanto en Repion como en otras bandas: Marina como guitarrista y corista en la banda de Mikel Erentxun, y Teresa como vocalista y guitarrista de Aiko El Grupo y batería de Yawners.
Pero a todo esto se une la pasión por la música con la que se han criado: su padre llegó a tener una banda de rock en Cantabria (Curare), y con él quizás no escuchaban a los mencionados Tahúres pero sí a Luz Casal, Amaral, Dover, Anastacia, Sheryl Crow o incluso Marta Sánchez, ya influencias de la banda, junto a artistas admirados por las hermanas como Mitski, Antonio Vega, PJ Harvey, Eric Clapton o Big Thief. Más que referencias al azar, lo cierto es que todas pueden vislumbrarse de alguna manera en este disco, donde han repetido para la producción con David Baldo (ya hicieron con él la estupenda ‘Los Noventa’, un poco profecía de lo que llegaría en este álbum).
Ellas mismas mencionan que las palmas de ‘Una sonrisa’, quizás la más distinta del disco, son un guiño a ‘Strawberry Blond’ de Mitski, y también nos puede recordar ‘Monstruos de río’ al estupendo tramo final de ‘I Know the End’ de Phoebe Bridgers. Pero, más allá de referencias, este homónimo ‘Repion’ es uno de los álbumes nacionales más interesantes de lo que llevamos de año, cargado de cercanía para lo oscuro y lo alegre en las letras (‘Tu/Mi Colonia’, ‘Canto a la luna’, ‘Barrio Somavilla’, ‘En todo momento‘), juegos de ambigüedad entre la música y lo que se cuenta (‘Qué soy yo para ti’, ‘La madriguera’) y una garra presente desde ese grito en la inicial ‘Brillante’ a la ídem ‘Sin hablar’, con un imponente riff acompañando. Muchas ganas de ver cómo se desenvuelven en directo (bastante bien a juzgar por las reseñas) y de ver qué van explorando en su camino.
Madonna ha confirmado que está trabajando con Max Martin, el compositor de decenas de éxitos para The Weeknd (‘Blinding Lights’), Taylor Swift (‘Blank Space’) o por supuesto Britney Spears (‘…Baby One More Time’) o Backstreet Boys (‘I Want it That Way)’.
Se trata de una noticia que parecía impensable hace décadas, pues es notorio que tanto Madonna como Max Martin son tremendos egos en el estudio de grabación. Especialmente Madonna nunca ha parecido necesitar al «hitmaker» sueco ni siquiera cuando colaboraba con algunos de los nombres más de moda en la industria, como Pharrell Williams, Timbaland o Avicii. Por otro lado, el estilo compositivo de Martin es tan evidente que parecía imposible que Madonna fuera a permitir que empapara su obra.
Conocido fue además el desdén de Madonna hacia el teen-pop cuando Martin empezó a triunfar a finales de los años 90 y principios de los 2000, época en que teníamos a la Ciccone entregada primero a su etapa espiritual (‘Ray of Light’) y después a su etapa con Mirways, que dio lugar a producciones más maduras y vanguardistas. Cuando Madonna y Britney colaboran en ‘Me Against the Music‘ lo hacen en el momento en que Spears deja de trabajar con Martin por primera vez en su carrera, en el disco ‘In the Zone’ (2003).
«Cuando te asalten las dudas vete a trabajar, nada calla más el ruido y a los detractores que sumergirse en el proceso creativo» es el mensaje que ha dejado Madonna en Twitter al compartir la imagen de ella y Martin juntos. Por si había alguna duda de que la persona que aparece con ella es Martin, la cantante ha dejado un hashtag con el nombre del productor.
La noticia, por otro lado, es la de volver a ver Madonna en el estudio preparando nueva música cuyo destino aún es incierto. Su gira de grandes éxitos ‘The Celebration Tour‘ arranca en julio y cuenta con dos fechas en Barcelona, el 1 y 2 de noviembre. La foto de Madonna y Martin incita a pensar que la autora de ‘Madame X’ prepara nueva música de cara al inicio de esta gira, pero de momento todo son elucubraciones.
When in Doubt go to Work ……….. Nothing shuts Down the Noise or the Naysayers More then being in the Creative Process !! ✍️🎼 🎧🎤🤍 #maxmartinpic.twitter.com/CoFDDDzd0w
Ben Howard iniciará su gira europea por España con cuatro fechas en nuestro país. Las fechas son el 18 de mayo de 2023 en La Riviera de Madrid, el 19 de mayo en Santana 27 de Bilbao, el 20 de mayo en el Palacio de Congresos de Santiago de Compostela y el 25 de mayo en la sala Razzmatazz de Barcelona. Es el primer tour por España del británico después de 5 años. Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 24 de marzo a las 10 horas en los puntos de venta habituales, con preventa el 23.
Conocido sobre todo por sus éxitos ‘Only Love’, ‘Old Pine’ y ‘Keep Your Head Up’, Ben Howard es uno de los artistas de folk más populares de nuestro tiempo. Su álbum debut, ‘Every Kingdom’, publicado en 2011, ha sido certificado como Triple Platino y ostenta una nominación al Mercury Prize. Aunque solo hace falta comprobar las cifras de streaming de Howard para constatar su popularidad.
Autor de otros discos como ‘Noonday Dream’ (2018) o el también aclamado ‘We Forget Where We Were’ (2014), que dejó el exitoso single homónimo, Howard vendrá a España a presentar nuevo trabajo, ‘Collections From The Whiteout’, publicado en 2021. El videoclip de ‘Sorry Kid’, uno de los singles del disco, era un interesante homenaje al cine del director polaco Walerian Borowczyk, en concreto a su corto ‘Tango’.
The Weeknd ha llegado a un acuerdo legal con las dos personas que le acusaron de plagiar su canción ‘Vibeking’ en ‘Call Out My Name‘. Los términos del acuerdo no se han hecho públicos. El caso por tanto no llegará a los tribunales y se espera que la demanda sea desestimada en los próximos días.
La demanda se formalizó en 2021, cuando Suniel Fox y Henry Strange, integrantes del dúo de electrónica Epikker, acusaron a Abel Tesfaye de copiar los elementos de ‘Vibeking’ en ‘Call Out My Name’, incluido su inusual tempo de 6/8. La demanda nombraba también a Nicolas Jaar porque ‘Call Out My Name’ contiene un sample de su tema ‘Killing Time’. Sin embargo, Jaar aclaró que él no había participado en la creación de ‘Call Out My Name’.
Aunque ‘Vibeking’ era una canción inédita en el momento de la demanda -y a día de hoy-, Fox y Strange decían tener pruebas de que Tesfaye había escuchado ‘Vibeking’ antes de lanzar ‘Call Out My Name’. En concreto, expusieron correos electrónicos que habían intercambiado con el productor Eric White, en los que este les comunicaba que a Tesfaye había escuchado la canción y que le había parecido «una pasada».
En la denuncia, Fox y Strange pedían que se les ingresara una parte de los beneficios obtenidos con ‘Call Out My Name’ en el pasado y en adelante. Se trata de un éxito mastodóntico de The Weeknd que supera los mil millones de reproducciones en Spotify.
Aprovechando la ocasión, Geoff Barrow de Portishead ha recordado que el caso de ‘Machine Gun’ sigue sin resolver. «Son buenas noticias para los artistas a los que plagió… Quizá es momento de tener una conversación con sus abogados sobre la canción que nos plagió a nosotros». Barrow lleva años luchando por demostrar que Tesfaye copió la base de ‘Machine Gun’ en ‘Belong to the World’ después de que el integrante de Portishead rechazara la propuesta del británico de samplear la canción. Barrow ha dicho que él no ha querido llegar a un acuerdo legal con The Weeknd y que no sabe si a día de hoy lo haría.
Selena Gomez ha superado los 400 millones de seguidores en Instagram. En concreto, la autora de ‘Rare‘ acumula 401 millones de followers, por lo que deja atrás holgadamente a Kylie Jenner, que suma 382. No obstante, dos futbolistas son las personas más seguidas en la red social, Cristiano Ronaldo (563 millones) y Leo Messi (443 millones).
Irónicamente, Selena ha sido muy crítica con el rol que las redes sociales ejercen en nuestras vidas, hasta el punto que ella misma ni siquiera cuenta con acceso a su propia cuenta de Instagram. La cantante se toma largos descansos de las redes sociales para «desintoxicarse» de la crueldad que es posible encontrar en ellas. Selena sí publica contenido en TikTok ella misma.
Aunque es atractivo concluir ante esta noticia que Selena es la cantante más famosa del mundo, no sería del todo cierto: Selena es apenas la 41ª cantante más escuchada de Spotify. Digamos que su trabajo musical solo representa un factor de su popularidad. Su último proyecto, el EP ‘Revelación‘, produjo un macrohit del tamaño de ‘Baila conmigo’ con Rauw Alejandro, pero artísticamente decepcionó. Actualmente, Selena sigue triunfando en listas con ‘Calm Down’, su colaboración con Rema.
La realidad es que Selena es seguida por 400 millones por su contenido glamuroso pero «realista», con el que tantos se pueden sentir identificados, pues Selena nunca ha escondido la realidad de sus problemas de salud, desde el lupus que padece hasta su transplante de riñón o su trastorno bipolar. Su reciente documental ‘My Mind and Me‘ ha estado centrado en la salud mental de Selena.
Últimamente, a Selena le va estupendamente en el terreno de la interpretación: su serie ‘Only Murders in the Building’ es un éxito por el que acaba de recibir su primera nominación a los Globos de Oro. Selena es productora de la serie y, además, interpreta a uno de los personajes principales.
Paul Weller anuncia cuatro conciertos en España en el mes de septiembre. La estrella británica actuará el día 14 en la sala Santana de Bilbao, el día 16 en el Teatro Salesianos de Vigo, el día 17 en La Riviera de Madrid y el día 18 será el turno de Barcelona en la sala Razzmatazz. Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 24 de marzo a las 10 horas a través de los puntos de venta habituales.
Weller, conocido popularmente como The Modfather, comenzó su carrera en los años 70 como líder de The Jam con sus amigos Steve Brookes y Dave Waller, banda que sentó las bases del mod revival británico. Tras su separación en 1982, fundó junto a Mick Talbot The Style Council, grupo influenciado por el soul, el jazz y el funk que disolvió en 1989.
En 1992 inició su carrera en solitario con su álbum homónimo y actualmente cuenta con 18 albumes de estudio a sus espaldas. El último de ellos ‘Will Of the People’, publicado el pasado mes de octubre, es una colección de 31 pistas seleccionadas de la amplia cornucopia de canciones de Weller que nunca llegaron a formar parte de ninguno de sus álbumes de estudio desde 2002.
Desde 1977 hasta hoy, Paul Weller no ha parado de crear música. Con un trayectoria de casi 50 años, continúa siendo una de las figuras más representativas del rock británico, influenciando a numerosos grupos a lo largo de estas 5 décadas. Entre sus álbumes de estudio más recientes se encuentran ‘Saturns Pattern‘ (2015) y el recomendable ‘On Sunset‘ (2020).
