Inicio Blog Página 316

Caroline Polachek defiende a Dido: «En mi disco no hay ironía»

16

Caroline Polachek sigue promocionando ‘Desire, I Want to Turn Into You‘, uno de los mejores discos de 2023. Ahora, Polachek es noticia por su incómoda entrevista con un medio australiano, que se tuerce en el momento en que el periodista Robert Moran sugiere que la presencia de Dido en el disco es irónica.

El periodista, interesado por el «humor» presente en «Desire», está convencido de que tanto Dido como las influencias new age o latinas del álbum son una especie de «broma». Caroline no está dispuesta a que se asuma que ella no se toma a Dido en serio y, después de soltar una «risa incómoda», contesta: «¡Qué insultante! Insinuar que Dido… ¡Cómo te atreves!»

Moran aclara su postura dando a entender que «la idea de Dido en los 2000» era precisamente la de una artista a la que nadie se tomaba demasiado en serio (algo que probablemente es cierto). Caroline sale en su defensa: «Los artistas que inventan los sonidos de la normalidad no suelen ser vistos por lo que son en su época. Creo que es necesario que el status quo cambie para que se pueda ver con claridad qué han contribuido esos artistas y qué han inventado».

El tono de la entrevista entre Moran y Polachek es en todo momento cordial, si bien la tensión entre entrevistador y entrevistada es evidente en el debate sobre las influencias del disco. Cuando Moran plantea a Polachek que ella parece tener interés por sonidos «malditos» que en el pasado se han considerado «de mal gusto», y que, por tanto las guitarras flamencas de ‘Sunset‘ deben ser irónicas por su parecido con el sonido de «Jam & Spoon o la Lambada», Polachek contesta tajante que «en el disco no hay ironía» y que el periodista está «intentando forzar su visión de la ironía» sobre ella. Él replica que «no estoy forzando nada, solo quiero saber», y ella explica por qué su uso de estos sonidos es sincero: «Realmente me gusta cómo suena, creo que a estas alturas todos somos seres posmodernos, y resisto toda acusación de ironía». Curiosamente, Polachek reconoce no saber qué es la ‘Lambada’.

Polachek sí parece dar la razón a Moran cuando reconoce (vagamente) que en el disco se cruza una fina línea entre el supuesto buen gusto y el supuesto mal gusto (al menos tal y como se han visto ambos históricamente), pero insiste en que su visión no es irónica y advierte cierto sesgo «masculino» en la visión del periodista, al que la música de «Desire» le parece «empalagosa», a diferencia de una periodista mujer que ha entrevistado a Polachek previamente.

12 citas imprescindibles de San Isidro 2023

6

Esta mañana se han dado a conocer los eventos de San Isidro 2023. Un cartel generoso en variedad en el que figuran –ahora sí– La Húngara, Estrella Morente con BSMM, Amistades Peligrosas, Cómplices… y del que destacamos su gusto por la escena underground y emergente. Estas son 12 citas imprescindibles junto a los correspondientes emplazamientos y canciones favoritas. Para cambios de última hora y la comprobación de los días, horarios y lugares correctos, os animamos en todo momento a visitar la web San Isidro. Después, pinchad en «Espacios».

Plaza Mayor, 12 de mayo
20.00 Vicente Navarro
21.00 Jordana B
22.30 Marta Sánchez

Matadero, 12 de mayo
20.00 Irenegarry
21.30 Samuraï
23.00 Flaca DJ Set

Las Vistillas, 12 de mayo
20.00 Cintia Lund
21.15 Karavana
22.30 Crawford DJ Set

Parque de San Isidro, 12 de mayo:
21.05 Biznaga
22.25 K!ngdom
23.40 Laura Put DJ
0.50 Bling! by Cascales DJ

Las Vistillas, 13 de mayo
20.00 Alba Reche
21.30 Candeleros
23.00 Guacamayo Tropical DJ

Matadero, 13 de mayo
23.00 Cupido

Parque de San Isidro, 13 de mayo:
20.00 Melenas
21.30 Carolina Durante
23.00 Chimo Bayo
0.30 Califato 3/4 DJ

Las Vistillas, 14 de mayo
23.00 Mori

Matadero, 14 de mayo
20.00 Judeline
21.30 Alice Wonder

Parque de San Isidro, 14 de mayo:
20.00 Dora
21.30 Belén Aguilera
23.00 Dorian


Matadero, 15 de mayo: ESPECIAL PRIMAVERA SOUND
18.00 Amore
19.00 Cariño
20.15 Soto Asa
21.30 DJ Coco

Parque de San Isidro, 15 de mayo:
21.00 La Terremoto de Alcorcón
22.30 Camela

‘Mi crimen’: François Ozon usa la comedia para plantear discursos

François Ozon es uno de los cineastas más prolíficos y eclécticos en activo. En su extensa filmografía hay espacio para todo: sobrios dramas de época, sexy thrillers, nostálgicas recreaciones de amores de verano o comedias alocadas. Si sus películas pueden dividirse en dos bloques, las importantes y las menores, ‘Mi crimen’ entra de lleno en esta segunda categoría.

La nueva comedia del autor de ‘En la casa’ se sitúa en los años 30, donde Madeleine, una joven actriz fracasada, y Pauline, una abogada desempleada, comparten habitación en un diminuto apartamento parisino. El repentino asesinato de un famoso productor pone a Madeleine en el punto de mira como la principal sospechosa, por lo que se inicia una investigación en busca de la verdad.

Ozon adapta libremente la obra de 1934 de Georges Berr y Louis Verneuil a la pantalla manteniendo su naturaleza teatral prácticamente intacta, pero traduciendo los conflictos de sus protagonistas a preocupaciones y debates actuales. ‘Mi crimen’ es, decididamente, una película post-#MeToo, pero el francés, lejos de ponerse grave, ofrece su versión más desenfadada. La posición que toma el cineasta no es otra que la de demostrar que la comedia es uno de los vehículos más efectivos para plantear discursos y debatirlos.

Por otro lado, ‘Mi crimen’ traza un claro paralelismo entre el teatro y la propia vida, llevando a sus personajes y a las situaciones que plantea al borde del ridículo, mostrando explícitamente que las apariencias engañan. El cine, el teatro y la vida se construyen a partir de mentiras que queremos que sean ciertas. Así, en la película de Ozon, sus protagonistas y el mismo espectador eligen lo que quieren creer y a quién quieren creer. Es un ejercicio divertido y hasta interesante en ocasiones, pero lo que prima por encima de todo son las ganas de ofrecer un entretenimiento fácil y accesible y, sobre todo, pasárselo en grande en el proceso.

Ozon reúne a varios de los mejores actores franceses de distintas generaciones (la emergente y magnética Nadia Tereszkiewicz, el gran Fabrice Luchini o la mismísima Isabelle Huppert) al servicio de una propuesta tan liviana y graciosa como carente de ambiciones artísticas. Aunque todos ellos parecen más que encantados de estar ahí, sin la presión de estar rodando una gran obra, simplemente pasando un rato agradable entre amigos. En particular, Huppert lleva ya unos años pareciendo más interesada en interpretar a personajes estrambóticos -y anecdóticos- que en escoger papeles dramáticos importantes en los que mostrar su talento.

‘Mi crimen’ no muestra la mejor versión de Ozon, pero tampoco lo intenta. Es una obra que divierte por momentos, que posee en cierta medida parte del universo retorcido de su director pero que, desgraciadamente, nunca trasciende más allá del mero entretenimiento.

DELLAFUENTE / Lagrimas pa’ otro día

Es una pena que DELLAFUENTE no conceda entrevistas. Si tuviera la oportunidad le preguntaría por qué ha decidido que es su momento de presentar una propuesta de “música folclórica atemporal” y por qué ha optado por lanzarla a través de su propio sello discográfico. Pero quizá fuera una tarea inútil porque, como él ha cantado alguna vez, todas las respuestas están en sus canciones. Y en ‘De plata y madre’, incluida en el EP ‘Tanteo’, ya cantaba que está cansado de la industria y del alias que le ha dado a conocer.

El hartazgo de la fama, de las amistades interesadas que traen consigo, también de la música de usar y tirar, acompaña a Pablo Enoc desde hace rato. Es un dilema clásico del pop, el de los artistas que tocan el cielo y descubren que no les ha proporcionado la felicidad que esperaban. Esa felicidad, Enoc la encuentra en la compañía de los suyos, en la amistad y el amor verdaderos y, en ‘Lagrimas pa’ otro día’, por supuesto, en la música, que pretende efectivamente ser “atemporal”, acompañarnos durante mucho tiempo.

Para ese propósito, DELLAFUENTE ha querido jugar con algunos estilos tradicionales de España y de América Latina, pero no ha dudado en llamar al futuro del pop español para que le acompañe en su travesía. Rusowsky, Ralphie Choo y Dinamarca co-producen varios de los cortes que conforman ‘Lágrimas pa’ otro día’, y Gazzi también está por aquí.

En esta alianza entre pasado folclórico y futuro (que ya es presente), DELLAFUENTE entrega algunas de las composiciones más emocionantes y sinceras que ha escrito. Clave es ‘Ni soy santo’, una colaboración con el mexicano vatocholo que no puede llegar en mejor momento, pues su sonido de corrido tumbado está de moda. Sin embargo, ‘Ni soy santo’ trascenderá cualquier tendencia porque su conmovedora melodía compite por ser la mejor que ha escrito el granadino, reforzada además por unos ataques de guitarra acústica que multiplican la intensidad de la canción, y por una letra preciosa:

«Ni soy santo, ni me pongas
como si yo fuera un diablo
Porque no pueda concederte milagros
Tantos problemas son los que cabalgué
Que alguno, seguro, se quedó en mí
»

Evidentemente el desamor no abandona el universo de DELLAFUENTE, como tampoco la pérdida de la fe en el hombre y en la humanidad (en la ambiental ‘Carameloraro’) pero las canciones ahora responden a ese desamor con ritmos y melodías alegres y edificantes. ‘El camino’ es el perfecto ejemplo de esta nueva dirección que casa son cubano a lo Buena Visa Social Club con atmósferas electrónicas de la tropa de Rusia IDK.

En absoluto se puede decir que ‘Lágrimas pa otro día’ continúe hundido en la miseria de ‘Milagro’. Al contrario. Ahí está la alegre y maravillosa ‘Sharila’ con su estribillo cantado a coro, sus ecos a Manzanita y su retrato de un corazón en el que ya “no hay más tiniebla”. Y la destinataria de ‘3 caras’ es una chica “más mentirosa que un adicto”, pero aún su alegre ritmo de bachata y los coros de son cubano que animan la canción aportan una alegría refrescante en el catálogo del granadino.

En este repertorio de apenas ocho cortes hay una fuerza que los atraviesa todos y es la dignidad de DELLAFUENTE. Es la misma dignidad que le lleva a despedirse de un amigo interesado en la bossa chill out de ‘Cuando la cosa no me va buena’ o la misma que en ‘Pa llorar’, que remite a Ketama, le lleva a cantar que ni todas las “fatigas” por las que ha pasado le harán nunca quedarse llorando en una esquina. En ‘No te lo niego, ma dolío’, el más rítmico de todos, incluso pide más enemigos para que sean testigos de su supervivencia. Quizá solo necesiten escuchar estas canciones: la respuesta está en ellas.

Cómo asistir a los conciertos gratis de Pet Shop Boys y a Primavera Sound en la Ciudad

9

Primavera Sound informa al fin de qué hay que hacer para asistir a las Jornadas Inaugurales gratuitas tanto en Madrid como en Barcelona. También de las salas en que se podrán ver los conciertos Primavera en la Ciudad, y la manera de hacerlo con o sin abono. Pet Shop Boys actuarán de manera gratuita al aire libre y también en recinto cerrado para poseedores del abono, tanto en una ciudad como en otra.

Concierto gratuito de Pet Shop Boys

¿Cuándo es?
Pet Shop Boys actúan de manera gratuita el miércoles 31 de mayo en el Fòrum de Barcelona y el miércoles 7 de junio en el Cívitas Metropolitano de Madrid.
¿Quién más actúa?
Jake Bugg, Confidence Man y La Paloma completan el cartel encabezado por Pet Shop Boys tanto en Madrid como en Barcelona.
¿Es 100% gratis?
Sí, no hace falta el abono, pero hay que reservar un ticket.
¿Cómo reservo mi entrada?
Hay que registrarse en AccessTicket para optar a las reservas y también para acceder al evento.
¿Tengo preferencia si tengo el abono Primavera Sound VIP?
Sí, los poseedores de abono VIP podrán reservar su entrada antes.
¿Cuándo reservo mi entradas?
El 16 de mayo desde las 12h si tienes abono VIP y a partir del 18 de mayo a las 13h, para poseedores de abono y para personas sin abono.
¿Cuántas entradas por persona puedo reservar?
2 por persona.

¿Pueden entrar menores?
Tanto adultos como menores deben disponer de una reserva para acceder a los conciertos. Los menores de 16 años deberán estar acompañados por padre, madre o tutor legal.
¿Tengo garantizado el acceso?
La organización recuerda en su página web que el aforo y las reservas son limitados y el evento está sujeto a condiciones, por lo que apunta las fechas señaladas.

Primavera en la Ciudad

¿Qué es Primavera en la Ciudad?
Conciertos realizados en salas de Barcelona y Madrid que tienen lugar en los días previos y posteriores a Primavera Sound.
¿Quién actúa?
Ahí habrá otra oportunidad de ver a Pet Shop Boys en sala pequeña y también a decenas de artistas más como Japanese Breakfast, Yves Tumor, Jockstrap, Melody’s Echo Chamber, Black Country New Road, Arab Strap, Goat Girl y así decenas y decenas de shows. Puedes encontrar el cartel al final de este artículo.
¿También es gratis?
No, en este caso podrás acceder o bien con tu abono Primavera Sound, o bien comprando una entrada aparte.
¿Cómo consigo una entrada para el concierto que quiero ver?
De nuevo, reservándola con la aplicación AccessTicket. Tendrás que hacer un depósito de 10 € que luego te será devuelto o podrás cambiar por bebida.
¿Cuándo puedo reservar si tengo abono?
Las reservas estarán disponibles a partir del 9 de mayo a las 12h para poseedores de abono VIP y a partir del 11 de mayo a las 14h para poseedores de abono.
¿Puedo comprar una entrada si no voy a Primavera Sound?
Sí, habrá un pequeño cupo en DICE, disponible desde el 16 de mayo a las 12.00 horas. Será imprescindible registrarlas en la aplicación AccessTicket para poder acceder a las salas.

¿Puedo reservar entradas para todos los conciertos que quiera, a lo loco?
Sí, pero si luego no asistes, serás penalizade.
¿Cómo que seré penalizade?
Al efectuar cada reserva, deberás efectuar un depósito de 10 € por reserva. Si haces uso de la misma y accedes a la sala, los 10 € depositados (u otro importe superior si has adquirido y usado más de una reserva) se transformarán en crédito que podrás utilizar en las barras del festival señalizadas con el logo de “AccessTicket” durante el evento principal en Parc del Fòrum. Si asistes al concierto en sala pero no utilizas el crédito en las barras del festival, este será devuelto de forma automática con la mayor brevedad posible.
¿Quién se quedará esos 10 euros si no voy al concierto reservado?
Si, a pesar de disponer de reserva para alguno de los conciertos, no asistes a los mismos, el depósito realizado no podrá utilizarse como crédito en las barras del festival y no será devuelto. Su importe será destinado a la Fundació Primavera Sound.
¿Puedo cancelar una reserva si no puedo ir?
Sí, hasta 1 hora antes de la apertura de puertas de la sala.

Brunch Electronick del domingo

¿Qué es el Brunch Electronick?
Por si todo esto y el Primavera Sound en sí mismo te saben a poco, el domingo 4 hay un Brunch en Barcelona y el domingo 11 en Madrid.
¿Quién actúa?
Ben Böhmer, Campelphat, Diplo, Purple Disco Machine, Carlita y Two Ex en Barcelona. En Madrid, todos ellos, pero en lugar de Purple Disco Machine, actúa Vitalic.
¿Es gratis?
No, podrás acceder bien con tu abono Primavera Sound, o bien pillando una entrada aparte.
¿Cómo consigo una entrada?
De nuevo, reservando vía AccessTicket. Tendrás que hacer un depósito de 10 € que luego te será devuelto o podrás cambiar por bebida.
¿Cuándo puedo reservar?
Los poseedores de abono VIP irán primero de nuevo: a partir del 16 de mayo a las 12h. Una vez pasadas 48 horas, las reservas también estarán disponibles para el resto de poseedores de abonos, a partir del 18 de mayo a las 13h.
¿Cuántas entradas por persona puedo reservar?
Se podrá realizar una sola reserva por abono.
¿Cuándo comprar la entrada si no voy a Primavera Sound?
En este caso, están ya en DICE. Recuerda que necesitarás la APP AccessTicket igualmente para acceder.

¿Esto es para todos los públicos?
El acceso está permitido para todas las edades, pero tanto adultos como menores deben disponer de una reserva para acceder al evento. Los menores de 16 años deberán estar acompañados por padre, madre o tutor legal, y mantener la pulsera de acceso al festival que se les haya entregado en días anteriores.
¿Cómo puedo reservar la entrada para mi menor acompañante?
Los padres, madres o tutores legales que hayan obtenido la reserva podrán solicitar una para el menor de menos de 16 años que les acompañe a través de support@accessticket.app
¿Qué pasa con los 10 € de la reserva?
Si haces uso de la reserva y accedes a la jornada de Brunch Electronik, los 10 € depositados se convertirán en crédito útil para la barra señalizada con el logo de “AccessTicket” la jornada de domingo. Si asistes a Brunch Electronik pero no utilizas el crédito en la barra, este será devuelto después del evento de forma automática y con la mayor brevedad posible.
¿Hay penalización si reservo y no voy?
Sí, también. Si a pesar de disponer de reserva para Brunch Electronik, no asistes al evento, el depósito no será devuelto y su importe será destinado a la Fundació Primavera Sound.

Diferencias entre las ediciones de Madrid y Barcelona

Existen pequeñas diferencias entre los eventos de Madrid y Barcelona por lo que recomendamos esta página para informaros sobre las Jornadas Inaugurales y Paralelas de Barcelona, y esta otra para Madrid.

Sen Senra suma y sigue con ‘Uno de eses gatos’

3

Sen Senra continúa en el camino de mostrar la nueva música en la que ha estado trabajando en los últimos años y que desembocará -suponemos- en el lanzamiento de un proyecto mayor. Hoy entrega el segundo single de este hipotético proyecto.

‘Uno de eses gatos’ es el segundo single en solitario de Senra en 2023, y alía a Senra con el productor colombiano Sky Rompiendo, muy conocido especialmente por su trabajo con J Balvin en ‘Mi gente’, ‘Vibras‘ y ‘Oasis‘, pero también por su labor con Anitta o Feid.

El parecido con ‘No quiero ser un cantante‘ es evidente en el uso de pianos y en la limpieza de la producción, pero ‘Uno de eses gatos’ se basa en un beat que puede recordar sobre todo al amapiano sudafricano pero también al bounce de Nueva Orleans o al funk carioca. El final desbocado es marca de la casa.

‘Uno de eses gatos’ es el tema nuevo que Senra estrenó hace unas semanas en directo en el SanSan. La letra parece relatar una relación a tres: «Sin buscarlo fue algo de rebote, en un show a última hora de la noche, tú con él, yo sé que él me conoce». Ella termina en la cama con Cristian, en pijama. Ambos «prenden esa rama» para evitar todo «drama».

En el vídeo, como el de ‘No quiero ser un cantante’, abundan los coches y las multitudes, ahora con grupos de gente magreándose y morreándose sin descanso, y primeros planos de personas poniendo cara de orgasmo. Eso sí, se sustituye el campo gallego por un estudio de rodaje.

RFTW: Ed Sheeran, La La Love You, The Lemon Twigs, Surfin’ Bichos…

8

El gran lanzamiento discográfico que marca estos primeros días de mayo el de Ed Sheeran, que además llega justo acaba de ganar su juicio por plagio. La sorpresa la dan Fred Again y Brian Eno colaborando en un disco, algo que no habríamos anticipado. También sale, después del fin del mundo, el disco de La La Love You, y hay nuevos trabajos de The Smashing Pumpkins, LA Priest, Surfin’ Bichos, The Lemon Twigs, SBTRKT o Westerman que llevarse a la boca.

No dejamos de destacar discos que salen hoy del pop nacional y que recomendamos, como los de Sr. Chen y Ona Mafalda. Os recordamos que en Sesión de control podéis escuchar las mejores novedades nacionales y/o en castellano que salen cada semana.

Volviendo a «Ready for the Weekend», hay singles frescos de Sen Senra, Vicco, la artista revelación hemlocke springs, Tanxugueiras (producidas por LOWLIGHT), YUNG PRADO y lo nuevo de Amaarae que acabamos de recomendaros en portada.

Entre las novedades de estos días, Bethany Cosentino ha aparcado su proyecto Best Coast y se ha aventurado en solitario y The Hives han vuelto con nueva música después de 10 años. Además, Alan Palomo y Mac DeMarco se han aliado en un single conjunto.

Hoy, además, C. Tangana publica una inédita de su mixtape ‘Avida Dollars‘, que escucharás en la playlist entre novedades de Paola & Chiara, MENTIRA, Little Dragon, GAYLE, Miki Núñez con Carlos Sadness, Galantis, Kaydy Cain y muchas más.

Vídeo: el minuto final de ‘EAEA’ de Blanca Paloma en Eurovisión

5

Blanca Paloma ha aterrizado en Liverpool para ensayar en el escenario del M&S Bank Arena, junto a sus bailarinas, su actuación de ‘EAEA’. Sobre las 17:20 de la tarde han salido Blanca Paloma y sus «pichonas» a ensayar la actuación con la que intentará ganar Eurovisión el 13 de mayo. Eurovision RTVE está compartiendo las primeras imágenes de los ensayos:

Según las primeras informaciones, la puesta en escena de Blanca Paloma se compone de «dos estructuras semicirculares rojas con flecos en el centro del escenario que crean un círculo para que Blanca Paloma y sus bailarines actúen, respaldados por rojo, negro y blanco». La escenografía hace un «uso inteligente y dramático del espacio» que consigue un efecto íntimo. Como novedad, Blanca Paloma ha añadido «humo» a su actuación «por lo bajo» que da una «atmósfera diferente a la luz».

El vestuario de Blanca Paloma es el primer componente de la actuación que se ha dado a conocer: la artista irá vestida de arquera, como en Benidorm Fest, pero llevará un top diferente al que vistió en Benidorm: se ha sustituido la blusa por un corpiño duro, una escultura moldeada sobre su propio cuerpo que asemeja la forma de un corazón.

El festival se celebra el 13 de mayo, después de las semifinales que tendrán lugar el día 9 y el día 11. Estas son las imágenes de Blanca Paloma y sus «pichonas» a punto de salir al escenario, vía Eurovisión RTVE.

Ed Sheeran gana el caso Marvin Gaye

10

Termina la pesadilla judicial de Ed Sheeran, y a su favor. El cantante británico ha ganado el juicio que le enfrentaba a los herederos de Ed Townsend, co-autor de ‘Let’s Get it On’, quienes le acusaban de haber copiado ‘Let’s Get it On’ en su éxito multimillonario de 2015, ‘Thinking Out Loud’. Acorde a la justicia estadounidense, tal plagio no se ha dado.

Sheeran había declarado que, si perdía el caso, dejaría la música, pues consideraba «insultante» que se menosprecie su talento acusándole de haber copiado a otros.

En declaraciones a la prensa, Sheeran ha tenido que retractarse de sus palabras: «Parece que al final no voy a tener que dejar mi trabajo, pero, al mismo tiempo, estoy absolutamente frustrado por que se haya permitido que esta acusación sin fundamento llegue a un tribunal. Si el juez hubiera tomado otra decisión los compositores tendríamos que haber dicho adiós a nuestra libertad creativa. No voy a consentir que nadie me trate como si fuera una hucha de cerdo de la que poder sacar dinero cuando se quiera».

La justicia está de parte de Sheeran: el año pasado ganó el juicio contra Sami Chokri, quien le acusaba de haber plagiado su canción ‘Oh Why’ en ‘Shape of You’. Eso sí, los autores de ‘No Scrubs’ de TLC siguen acreditados en la canción a pesar de que no tuvieron nada que ver con su composición. Ni siquiera Chilli de TLC veía el parecido entre ambas canciones.

Las noticias son las mejores que le podían llegar a Sheeran, que este mismo viernes saca nuevo disco, ‘Subtract’, el más personal y oscuro de su carrera.

Loreen, confirmada en el BRAVA de Madrid

2

Loreen es la última artista confirmada en el festival BRAVA de Madrid, el más popero y rosa de todo 2023, insuperable. Como sabéis, Loreen participa en el próximo festival de Eurovisión y, además, es la favorita para ganar… otra vez.

Conocida por ‘Euphoria’, la canción con la que ganó Eurovisión en 2012, Loreen volverá a representar a Suecia en el festival con ‘Tattoo’, otra pieza épica que habla sobre luchar por el amor hasta las últimas consecuencias. Nos explicó en una entrevista reciente: «Es muy abstracta. Pero si buscas un significado, es sobre andar a través del fuego y de la lluvia. No hay día sin noche. No hay amor sin lucha. Esto va en la ley de la naturaleza. Si quieres experimentar el verdadero amor, tienes que pelear por ello.

Loreen avanzó también la actuación: «Luego hay capas en la actuación. De repente vi la escena, no podría explicar por qué. Hay un atardecer, hay un amanecer, hay viento, hay piedra… Todo es naturaleza. Todo son cosas que necesitamos». Su ensayo en Liverpool ha dado que hablar por el parecido de su escenario con el de una sandwichera.

Brava se celebra el 22 y 23 de septiembre, y en su cartel figuran nombres que es poco habitual ver en nuestro país. Sin ir más lejos, la de Sugababes ha sido la confirmación más sorprendente (anunciada en este medio). También Mika, Melanie C, Natasha Bedingfield, Belén Aguilera (última invitada a nuestro podcast), Lolahol u Ojete Calor se incluyen en la programación.

Os recordamos que BRAVA se celebra en el IFEMA, y que los abonos están disponibles a un precio de 35 euros + gastos.

Aidan Moffat contra Nick Cave: «O tienes principios o no»

3

Nick Cave ha sido noticia estos días al descubrirse que se encuentra en la lista de invitados a la coronación del Rey Carlos III. Cave, preguntado por sus seguidores, confundidos ante su aparente apoyo a la realeza, ha explicado en una carta publicada en su página web que acudirá al evento porque le parece fascinante y porque siente un «apego emocional inexplicable» a la monarquía británica.

No todos compran su argumento. Entre ellos, Aidan Moffat, vocalista de Arab Strap, que ha criticado duramente a Nick Cave en un hilo de Twitter: «Me pregunto por qué los fans de Nick Cave están tristes hoy… Supongo que será porque Cave, al parecer, apoya un sistema arcaico de riqueza heredada que promueve la desigualdad social y la opresión económica; una institución cruel construida en el asesinato, el saqueo y la esclavitud. Supongo que eso lo explica un poco».

En el debate entra una persona que argumenta que «todo el mundo tiene derecho a opinar lo que quiera» y a «separar el arte del artista», a lo que Moffat contesta que Cave «puede comportarse como quiera y yo, como fan de toda la vida, puedo expresar mi decepción». Moffat aclara que sigue admirando la música de Nick Cave y que no dejará de hacerlo «a menos que se vuelva Tory».

Otra persona que participa en la discusión se opone a la postura de Moffat indicándole que no parece haber comprendido la carta de Nick Cave, a lo que Moffat responde tajante: «He leído la carta dos veces, por eso uso el término «al parecer», pero, honestamente, su postura hippy tipo «me apunto a todo» lo hace aún peor. O tienes principios o no los tienes».

El autor de ‘Ghosteen‘ no es la única celebridad invitada a la coronación, a la que también acudirán Lionel Richie, Rowan Atkinson (Mr Bean) o Stella McCartney.

Jarreau Vandal es el «superhéroe» del R&B y funk holandés

1

El set de Jarreau Vandal es el plan que no te puedes perder este fin de semana si resides en Barcelona y los ritmos exquisitos del hip-hop y el R&B modernos son lo que te va. El productor holandés estará en la sala Razzmatazz mañana viernes 5 de mayo. Las entradas siguen disponibles.

Vandal es conocido por su faceta de beatmaker de hip-hop, como la exhibida en ‘Ginger Tea’ o ‘Break My Back’ con Ashnikko, pero hay que hablar también del rol de productor que ha ejercido en la carrera de la cantante Olivia Nelson: la canción que comparten, ‘Someone That You Love’, en un estilo que te gustará si echas de menos a los primeros AlunaGeorge o a los primeros Clean Bandit, se aproxima a los 30 millones de streamings.

Nacido en Maastricht, Ámsterdam, Vandal creció en en el seno de una familia musical y de pequeño descubrió las mieles del jazz, el soul y el funk escuchando las cintas de casete que tenía rondando por casa. Pronto se encandiló de Jamiroquai o A Tribe Called Quest y, más adelante, fue su propio abuelo quien le descubrió Logic, el programa de producción musical.

Vandal no tardó en introducirse en la escena clubbing de Ámsterdam y, tras su primer EP, ‘The Jarreau Vandal white label’, editado por Soulection, el artista amplió su repertorio con más epés y dos álbumes de estudio, ‘Anthology’ (2018), que te gustará si te gustan J Dilla o Madlib; y ‘Suburb Superhero: The Villain Within’ (2020), que te gustará si te gusta Kaytranada pero también Rema.

Precisamente Rema es uno de los artistas a los que Vandal se ha asociado recientemente, por la vía de un remix de ‘Dumebi’. Vandal también ha producido remixes para SNAKEHIPS (‘All My Friends’) y últimamente le has podido escuchar en el disco de remixes de PinkPantheress.




Flavien Berger / Dans cent ans

Flavien Berger se ha consolidado en el último lustro como uno de los nuevos artistas franceses más interesantes y sorprendentes. Sin acabar todavía de calar en el gran mainstream galo, su casi medio millón de oyentes mensuales en Spotify merece sin embargo mucho respeto, el que ya le muestra de forma arrolladora la crítica de su país. ‘Dans cent ans’ supone el tercer disco de una trilogía que este parisino inició en 2015 con ‘Léviathan’ y continuaría en 2018 con ‘Contretemps’, dos discos con sitio para piezas de electro-pop al estilo de Suicide o para preciosos medios tiempos de tintes electrónicos, siempre eso sí con un espíritu experimental.

Como cierre de ese ciclo, no sorprende por tanto que ‘Dans cent ans’ ahonde en esa fórmula a medio camino entre lo pop y la experimentación. Lo que sí es un deliciosa sorpresa es comprobar que se trata del mejor disco de la tríada: es así en gran parte porque las melodías son más radiantes, posiblemente las más accesibles de su discografía hasta ahora, un escalón más hacia un pop sin disculpas, directo, que el propio Berger ha mezclado con la voz más presente que nunca, y sin efectos con los que darles una pátina de artificio.

Es algo que queda patente en esa primera batería de cinco canciones totalmente espléndidas con las que se cubre el primer tramo del álbum, del pop vanguardista de ‘Les yeux, le reste’, con sus atmósferas sónicas vaporosas, a la delicadeza electropop de ‘Soleils’, belleza minimalista máxima. Entremedio, dos de los highlights del disco, ambos destacados con sus correspondientes videoclips: ‘D’ici là’ tiene un esplendoroso beat y seductores sonidos, pero con otro arreglo podría pasar perfectamente por folk-pop francés de los 70 o hasta por una pieza de chanson. ‘Berzingue’ ofrece lo más pinchable del disco, con ese contagioso verso recurrente (“cling cling cling cling…”) y un ritmo casi monocorde, obsesivo, que suena a cold wave francesa de los 80 pero también a 2023. ‘Jericho’ tiene ecos de Isabelle Antenna, pero también de las maravillas con voz unísona chico-chica de Les Pirouettes.

Todo ello va canalizado muy seductoramente a través del timbre de voz de Berger, un barítono de tesitura similar a la de Etienne Daho (con quien por cierto ya colaboró en 2018), y que en la canción ‘Soleilles’ incluso mimetiza su fraseo al milímetro. La propia hoja de promo de ‘Dans cent ans’ describe este disco como “un encuentro dentro de un sueño entre Etienne Daho, un derviche indio y Debussy” (no especifica si con un “disco beat”). Es otra de las facetas en las que Berger ha madurado más desde 2015: su voz es menos afectada, más desacomplejada, y transmite mejor.

Pero todavía hay más capas: algunas letras tienen la suficiente ambigüedad para parecer lugares comunes de pop, pero esconden sorprendentes subtextos: por ejemplo ‘D’ici là’ parece ir dirigida a una persona amada (“imagino que llegará la hora de rendir mi corazón a ti / Intento imaginar qué vida me aguarda después de que llegues”) y sin embargo es un canto a la muerte. Otras, como ‘Jericho’, describen escenas oníricas o imprecisas (“Querría volver allí, donde recupero mis alas y vuelvo a ver esos lugares / como la ciudadela, convoys inalcanzables entre las callejas”), con las que Flavien trata de expresar su incertidumbre ante lo oculto y el porvenir, otro de los temas del disco.

En paralelo, las capas sonoras de todo el álbum están cuidadosísimamente trabajadas por Berger, con un nivel de detalle casi de diseño de sonido, ofreciendo coloraciones diferentes, experimentales, pero que están moldeadas con timbres irresistibles al oído, convirtiendo la producción de ‘Dans cent ans’ en algo rico y distinto, y a la vez accesible. En algunos momentos surge la tentación de describir esas texturas tan elegantes con la “f word” (“French touch”), pero lo de Berger habita en otro mundo, supone un sonido mucho más de autor.

La sección central del álbum alterna más perlas de pop sensible y atmosférico (‘Pied-de-biche’) con sinfonías electrónicas más experimentales (esa ‘6666666’ dedicada a Satán, o los poemas orientales de ‘莊子’) hasta llegar a la pieza central, en el corazón del disco: ‘Dans cent ans’ dura 15 minutos y es una fascinante suite, un recorrido por los muchos géneros y sonoridades que Berger domina: texturas vanguardistas y glitches, pop melódico clásico francés, un beat reggaetonero que acaba derivando en una preciosa coda sinfónica con instrumentos de música clásica, y hasta sonidos encontrados en la conclusión.

Antes del bonito broche final de ‘Nouveaux nous’ (quizá la más reposada y meditativa, con piano eléctrico y el mismo bajo “fretless” de ‘Pied-de-Biche’, puro sosiego pop), nos encontramos con una última pieza instrumental bastante vanguardista, titulada “estudio con voces 2023”. Como su nombre indica está construida a base de voces tratadas con efectos, que armonizan muy bellamente. Su escucha, aun tan distinta a todo lo demás, se asimila sin dificultad después de la completísima aventura sónica de estas 12 canciones.

Ese resulta a la postre el mayor logro de este ‘Dans cent ans’: conseguir aunar experimentación compositiva y pop melódico francés sin que aquella aburra ni esta resulte previsible, y hacer que suenen coherentes entre sí. Todo ello empastado con un diseño sonoro impecable al oído y preciosas melodías, que confirman a Flavien Berger como una figura esencial del pop francés actual y futuro.

Amaarae tiene para todos los signos del zodiaco en la divertida ‘Co-Star’

1

Ya han pasado un par de años desde que Amaarae cantara aquello de “I really like to party”. ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ terminó de viralizarse en un remix junto a Kali Uchis que supera ya los 300 millones de streamings.

Ahora la cantante tiene un nuevo disco preparado que saldrá el 9 de junio a través de Interscope bajo el nombre de ‘Fountain Baby’. De él conocemos ya el single ‘Reckless & Sweet’ y ahora un nuevo tema llamado ‘Co-Star’ que es la Canción del Día para este jueves. Es divertidísimo.

‘Co-Star’ debe su nombre a una famosa APP basada en horóscopos, y de ahí el recitado de toda la letra en torno a cuestiones sobre el signo del zodiaco. «Conocí a una chica, era un ángel y un demonio al mismo tiempo (…) Parecíamos un trío, seguro que era Géminis».

«No es posible que seas Virgo porque eres una monada pero desde luego no fiel” o “estás loca como Acuario / mándame un mensaje cuando vayas en serio” son algunas de las rimas destacadas de esta ágil composición. Aparecen los 12 signos: 5 en la primera estrofa y 7 en la segunda y sobre todos ellos sabe brillar el estribillo “I need some air!”.

La cantante ha explicado: “la astrología es una parte gigante de nuestra cultura juvenil, ha sido una oportunidad perdida no dar a las chicas un himno que las entienda y las celebre a todas a la vez”.

El tema pretende ser una celebración de “algunas de las mujeres favoritas” de Amaarae y por eso ha contado para su vídeo con varios cameos, a saber las gemelas Clermont (que cuentan con millones de followers en redes), la modelo Biba Williams, la rapera nigeriana Deto Black, la diseñadora Lois Saunders y la fotógrafa y modelo Moyosore Briggs.

Paraíso Festival volverá… pero ya en 2024

3
Karlo Sanz (Paraíso)

Paraíso Festival, uno de los más relevantes de la escena madrileña, dada su apuesta por artistas alternativos, minoritarios y vanguardistas, no se celebrará en 2023. Dado el mes en el que estamos, y teniendo en cuenta que solía celebrarse en junio (llegó a asociarse con el Sónar), ya pocos lo dudábamos. La mala suerte entre temporales y pandemias ha marcado sus primeros años.

Sin embargo, hay buena noticia. El festival no ha muerto y volverá en 2024, cuando ya tiene fechas. El festival anuncia en Instagram que se celebrará los días 21 y 22 de junio de 2024, desconocemos si en el mismo recinto de la Universidad Complutense de Madrid, pero seguro que sí con la misma línea editorial que lo ha caracterizado.

Este es el breve comunicado: «Queridxs amigxs,
Sentimos mucho comunicaros que PARAÍSO no se celebrará este año.
La buena noticia es que ya estamos trabajando en la próxima edición, que se celebrará los días 21 y 22 de junio de 2024.
Gracias infinitas por vuestro apoyo. Sois la mejor comunidad que un festival puede soñar.
Más información próximamente».

Sesión de Control: Renaldo & Clara, Ona Mafalda, Chica Sobresalto, La Culpa…

2

Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop nacional o en castellano. Hay nuevos discos de Renaldo & Clara, del que escogemos el tema final, el excelente ‘La palma’; y de DELLAFUENTE, que se abre con una bossa moderna, ‘Cuando la cosa no me va buena’. Hoy jueves se publica el álbum de Ona Mafalda, del que elegimos el corte de drum&bass ambiental ‘Calor’.

Entre las producciones más avanzadas de la playlist, de nuevo el proyecto de ODDLIQUOR, ‘CURSIII’; o la entrega 90’s de SIMONA. Por su parte, Oreiana apuesta por el electropop vestido de hyperpop en su nuevo EP, publicado por El Genio Equivocado.

Entre habituales de la sección como el rock de Nadie Patín y el de La Trinidad (ahora en un registro más tropical, eso sí, en ‘Que las palabras broten’); y el pop electrónico de Ganges y Mira Paula, destacamos en este caso a Musgö, que con su arpa dota de un aire especial su fusión de flamenco, rap y afrobeat. Hablando de hip hop, el divertido Teo Lucadamo vira hacia ese estilo en ‘Socorro, me aburro’.

La revelación yavy continúa presentando temas tras habernos conquistado con ‘Nadie está muy bien’. Ahora presenta ‘Te abandonaré (poco a poco)’. Otros nuevos valores que aparecen en la playlist son lia black y su pop ambiental pasado por el filtro de James Blake o Yeli Yeli, una de las mitades de RomeroMartín, que presenta un proyecto donde «expande los límites del flamenco». ‘Corralera’ es su primer tema.

Por último, hoy el post-punk nos lo pone La Culpa (en la imagen), que presentan su disco ‘Cuando amanece’, mientras Chica Sobresalto continúa presentando temas de su próximo disco, ahora con unas guitarras un tanto Strokes y la colaboración de Celia Becks. Como curiosidad, aiko el grupo han versionado ‘Toro’ justo cuando El Columpio Asesino están de despedida.




FAKE: La Húngara NO ha actuado en el WiZink para 230 personas

5

A lo largo de este puente no ha dejado de circular por Twitter un mensaje en el que La Húngara se enorgullecía de haber actuado en el WiZink Center «para 230 personas» a finales de abril. El tuit ha llegado a ser visto por 496.600 cuentas a la hora de la redacción de esta noticia, pero ha resultado ser «fake» como ha podido saber JENESAISPOP.

La noticia tenía su gracia porque La Húngara se enorgullecía de actuar para el público, sin importarle cuánto: «que la gente se está riendo pero yo estoy súper contenta de cantarle a mi público sean 200 o sean 1 millón», añadía después. Lo raro era que no se hubiera cambiado el recinto si no se habían vendido entradas. De hecho, la cuenta «lahungaramusic» no parecía real al no estar verificada ni contar con casi seguidores: solo 800.

Hay otra cuenta sobre La Húngara con 38.000 seguidores, lahungarasonia, que por otro lado no se actualiza desde 2016. Quizá porque La Húngara, como tanta otra gente, parece haber decidido abandonar esta red social, para ahora decantarse por Instagram.

Sin embargo, son miles las personas que han dado veracidad a esta cuenta, retuiteando, dándole a «me gusta» o compartiendo el tuit a través de WhatsApp. Casi medio millón de personas han visto por tanto dicho mensaje. JENESAISPOP se ha puesto en contacto con el equipo de La Húngara y el WiZink Center, desde el cual, la oficina de prensa ha sido contundente: «Esa cuenta de Twitter es falsa, y La Húngara no ha estado recientemente en este recinto».

La Húngara tiene una web oficial en la que figuran sus conciertos. En el listado figuran diferentes localidades de Madrid, Castellón, Sevilla, Cádiz o Badajoz. Esas son las ciudades que la aguardan durante los próximos meses, pero el WiZink Center no ha estado recientemente en su punto de mira.

Kate Bush no guarda rencor al Hall of Fame y les agradece

18

Ya se ha publicado el nuevo listado de acogidos en el Rock & Roll Hall of Fame. Entre los nuevos admitidos están Kate Bush, Missy Elliott, Sheryl Crow, Rage Against the Machine, Willie Nelson, George Michael y The Spinners.

Entre todos ellos, llama la atención el caso de Kate Bush y el de Rage Against the Machine. Por ejemplo, Sheryl Crow, George Michael, Missy Elliott y Willie Nelson han sido aceptados con su primera nominación, pero Rage Against the Machine llegan aquí tras la 5ª y Kate Bush tras la 4ª.

Ninguno de los dos parece guardar enorme rencor al Rock & Roll Hall of Fame, pues ambos han mandado mensajes de agradecimiento. Cuesta entender las razones por las que alguien tan citada, imitada e influyente como Kate Bush ha tardado hasta 4 ocasiones en ser admitida. Parece como si esta institución solo se hubiera enterado de su valor viendo ‘Stranger Things’. En la serie de Netflix, recordemos que ‘Running Up That Hill’ tuvo un protagonismo esencial.

Sin embargo, ella se ha mostrado agradecida y emocionada: “tengo que admitir que estoy completamente en shock por la noticia de haber sido introducida en el Hall of Fame. Es algo que nunca pensé que pasaría. Gracias a todos los que han votado por mí. Significa muchísimo que pensarais en mí. Es un gran honor».

Por su parte, Rage Against the Machine no se han mostrado tan agradecidos como sorprendidos. En un largo post de Instagram, han apelado a su carácter contestatario, recordando que son “una banda que es tan conocida por los discos como por la feroz oposición a la maquinaria bélica de EE. UU., la supremacía blanca y la explotación. Una banda cuyas canciones llevaron la radio alternativa a otro nivel, mientras las empresas mediáticas de la derecha intentaban eliminar cada canción que escribimos de las radios”.

Entre los artistas que han sido nominados pero no han sido aceptados, nombres tan influyentes como Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, A Tribe Called Quest, Soundgarden y White Stripes. Una lista, la de nominados, que quizá no debería ser pública, pues hace flaco favor a la institución.

Taylor Swift y Matt Healy de The 1975 podrían estar saliendo

13

Mientras Taylor Swift continúa concentrada en su mastodóntica gira ‘Eras’, que va a ser una de las más exitosas de la historia, la prensa continúa buscándole novios. Si hace unos días la sacudía un absurdo rumor que la vinculaba a Fernando Alonso, del cual lo más gracioso era el TikTok que él decidía hacer con su nuevo single ‘Karma’, el nombre sobre la mesa ahora es el de Matt Healy.

Matt es muy conocido en el mundo del pop como líder de The 1975, una de las bandas clave de los últimos años sobre todo en Reino Unido pero también al otro lado del Atlántico, donde consiguieron un número 1 con su disco de 2016 ‘I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’.

The Sun, medio conocido por inventarse noticias total o parcialmente, asegura que Taylor Swift y Matt Healy están saliendo y, lo que es más, que van a confirmar su relación este fin de semana, cuando Taylor actúe en Nashville. Quizá la noticia es que hayan decidido pillarse los dedos de esa forma.

Según una fuente de este medio, “están locamente enamorados. Están empezando, pero va todo bien. Ya salieron, durante muy poco tiempo, hace 10 años, pero el momento no ayudó (…) Ambos están de gira, pero están en contacto a través de un montón de FaceTime y mensajes”.

En este caso, algunos foreros de Popjustice dan credibilidad a la información, pese a venir de parte de The Sun. Un usuario afirma que no cree que estén “locamente enamorados”, pero sí le suena posible que haya vuelto con un ex. “No olvidemos que las segundas partes y dormir con algún ex son tradiciones consagradas en su vida”.

Saiko y Grupo Frontera, grandes subidas en Singles España

0

Lola Indigo y Quevedo siguen manteniendo el número 1 en España con ‘El tonto‘, aunque parecía que iba a arrebatárselo Saiko con ‘Supernova’. La nueva sensación desde Granada está en el puesto 1 de Spotify España, pero de momento tiene que conformarse con subir del puesto 49 al puesto 2 en su 2ª semana. Veremos qué sucede la semana que viene, pero Saiko aparece hasta en 6 canciones de todo el top 100 y parece el chico del momento.

Como decimos, ‘Supernova’ de Saiko es la subida más fuerte vista estos días, pero no es la única importante. También en su 2ª semana en la lista, ‘Un x100to’ de Grupo Frontera con Bad Bunny irrumpe en el top 10, pasando del puesto 41 a justo el puesto 10. Un éxito internacional de sonido tradicional mexicano que en España nos ha costado entender pese a estar en castellano.

La entrada más fuerte es ‘Niña Bonita’ de Feid y Sean Paul, que llega al número 18. También consiguen posiciones destacadas la bailable ‘Que te vaya bien’ de RVFV (nº28) y la sensual ‘Qué le pasa conmigo?’ de Nicki Nicole con Rels B (nº32).

Ya fuera del top 50, están ‘Mi exxx’ de Wisin y Anuel AA (nº57), ‘Tonta’ de Nathy Peluso (nº83), ‘Corazón roto’ de Brray (nº87), ’Tuenti’ de Raul Clyde y de nuevo Saiko (nº88) y ‘Santorini’ de Enol y Marmi (nº91).






Belén Aguilera: «Tener opinión está sobrevalorado»

5

El año pasado Belén Aguilera lograba su primer número 1 en España con su disco ‘SUPERPOP’. Su carrera no se ha quedado ahí y recientemente ha logrado un viral en las listas globales con un single llamado ‘ANTAGONISTA’ que habla sobre permitirte el lujo de ser la mala por una vez, después de toda una vida de represión y buenas formas. Belén Aguilera está a punto de sacar un EP del que ha venido avanzando singles que probablemente sean lo mejor que ha grabado de momento: ‘GALGO‘, ‘Copiloto’… lo cual es mucho decir después de canciones tan icónicas como ‘Camaleón’, ‘Inteligencia emocional’ o ‘La tirita’ junto a Lola Indigo.

La artista es la nueva invitada de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP. Repasamos su carrera, sus influencias de niña, cómo se ha inspirado en referentes internacionales como Beyoncé o Christina Aguilera, con quien comparte su apellido («¿tú te crees que si fuera su prima, habría estudiado en un instituto público de Mataró?»).

Aparte de hablar de música pop y ‘SUPERPOP’, recordando cuál era el interesante concepto de aquel disco editado en 2022, Belén también nos habla de salud mental a raíz de canciones como ‘Inteligencia emocional’. Son temas que ha escrito ella sola porque no se apaña, no trabaja tan a gusto en los tan traídos y llevados campamentos de composición.

Asegura: «Yo soy mega cantautora. Siempre compongo con el piano. Todo nace de ahí y partir de ahí lo llevo a producir. Es como un boceto a lápiz, y luego se pinta el lienzo. Las letras son algo tan personal… A mí me da vergüenza escribir con gente, porque creo que voy a estar condicionada por si el otro me valida o no. Entonces es algo que ya no nace desde el corazón, sino con una necesidad de aprobación ajena. Pierde la esencia de lo que he querido decir. Encuentro interesante escribir para otra gente, es un ejercicio de ponerte en otras situaciones, pero luego al final (la experiencia) no me ha gustado tanto».

También nos habla, entre otras cosas, sobre su futuro y la música que vendrá más adelante, tras ese EP nuevo que sale en junio y ya está finiquitado: «No puedo decir que sea hyperpop, que es como coger el sonido y jugar con él con cortes y distorsiones vocales. En parte es eso, pero lo que me gustaría que fuera mi sonido es más 3D. ‘SUPERPOP’ venía de influencias del pop anglosajón. Una vez hecho eso -sonidos planos en producción y sin distorsión-, a partir de ahora me gustaría jugar con el sonido y que fuera más tridimensional, como más espacial».

Nena Daconte, entre los 6 suplentes de Benidorm Fest 2023

3

Siguiendo con una nueva petición a Transparencia, RTVE ha desvelado cuáles son los 6 artistas que quedaron como “suplentes” del Benidorm Fest 2023. La lista de nombres genera curiosidad, porque en 2022, entre los suplentes quedaron Alizzz y Cariño, por ejemplo.

La edición 2023, de la que resultó ganadora Blanca Paloma, dejó como suplentes a viejos conocidos del público, como es el caso de Nena Daconte, que presentó una balada acústica con un estribillo muy marcado llamada ‘De Londres a París’.

Nena Daconte, que este año ha presentado un nuevo disco llamado ‘Casi perfecto’, no incluyó en él dicho tema, que hasta ahora tan sólo ha tocado en directo. Se desconoce cuál será su destino, pero hay que elogiar su diferencia respecto a lo que se ve tanto en Benidorm Fest como en Eurovisión. Si acaso fuera un país del certamen, diría que sería la Holanda de Common Linnets.

Los otros nombres que quedaron de suplentes son menos conocidos, aunque entre ellos figura la banda de electropop K!ngdom. No puede escucharse su propuesta ‘Contando estrellas’, ni tampoco las de Noan y Loren (no confundir con Loreen), aunque sí las de Hugo Cobo (indiemainstream edificante) y Bajocero, con un tema latino de guitarrita y beat bailable llamado ‘Dispárame’.

Suplentes de Benidorm Fest 2023:
Noan – ‘Cada Día’
K!ngdom – ‘Contando estrellas’
Nena Daconte – ‘De Londres a París’
Loren – ‘Lo Confieso’
Hugo Cobo – ‘Ven Ya’
Bajocero – ‘Dispárame’

Podcast: ¿Quién ganará Eurovisión 2023?

Harry Styles delega su nuevo vídeo en el amor de una aspiradora

13

Parece que Harry Styles todavía confía en levantar alguna canción de su último disco. Aunque ganador del Grammy a Álbum del Año y un exitazo a nivel mundial, parece que toda la promo de ‘Harry’s House’ se la ha comido el exitazo de ‘As It Was’.

El nuevo paso es apostar por una de las canciones más peculiares del álbum, si bien también una de las más escuchadas. ‘Satellite’ empieza como una calmada balada, pasando después a ser un medio tiempo electrónico con la marca de la casa. El vídeo es modesto en su ambición también, protagonizado por una aspiradora aventurera que habríamos imaginado más bien en un vídeo de Coldplay. Harry sale, pero sale poco.

Aquí el protagonismo es el de este aparato que pasa de aspirar en uno de los conciertos de Harry, a enamorarse a través de la pequeña pantalla y a perseguir desde entonces a su amor. Tiene su sentido por frases de la letra como «Puedo ver que estás tan sola, ¿no sabes que estoy exactamente aquí?».

La dirección del vídeo de ‘Satellite’ ha correspondido a Aube Perrie, quien ya había trabajado con Harry con anterioridad en ‘Music for a Sushi Restaurant’, y también con otra gente como Angèle y Megan Thee Stallion.

Cosentino no quiere ser «Bethany de Best Coast» y lanza disco sola

0

Best Coast fueron uno de los grupos que mantuvieron vivas las guitarras eléctricas durante la década pasada, gracias a discos como ‘Crazy for You‘. Su última obra fue ‘Always Tomorrow‘ y salió en febrero de 2020, semanas antes del confinamiento.

Ahora el dúo anuncia un descanso indefinido, al tiempo que la vocalista anuncia un disco en solitario que saldrá este verano. Una estación que asociamos a sus melodías soleadas en medio del ruido. ‘Natural Disaster’ saldrá a la venta el 28 de julio, producido por Butch Walker y ya puede escucharse el primer single.

‘It’s Fine’ es tan Sheryl Crow, que Sheryl Crow sale mencionada en la nota de prensa, junto a otras influencias como Bonnie Raitt. Por primera vez, su voz figurará en primer plano.

Sobre la decisión de poner en barbecho Best Coast, Cosentino afirma: «Mi identidad como ser humano, y como artista, ha estado muy envuelta en la banda durante más de una década. Fue muy difícil tomar la decisión de interrumpir el proyecto indefinidamente y explorar una nueva faceta de mí misma, pero me pareció necesario. La vida es demasiado corta como para no darte a ti misma lo que sientes que necesitas y quieres. Me entusiasma la idea de ser sólo Bethany Cosentino durante un tiempo y descubrir quién soy fuera de la caja de ‘Bethany de Best Coast’ en la que he vivido durante tanto tiempo».

Entre los acontecimientos que han influido en su decisión se citan «una pandemia global; el cambio climático asolando el mundo; un patriarcado enfermo pisoteando a diario la democracia y los derechos humanos básicos; innumerables tragedias nacionales; una interminable y omnipresente sensación de fatalidad». Sigue el texto oficial: «Con este telón de fondo, Cosentino se vio obligada a hacer balance de todo ello y saltar del tiovivo de incontables ciclos de álbumes y giras para decir «¿qué coño estoy haciendo con mi vida?»».

Este es el tracklist del álbum:
Natural Disaster
Outta Time
It’s Fine
Easy
A Single Day
My Own City
For A Moment
Calling On Angels
Real Life
Hope You’re Happy Now
It’s A Journey
I’ve Got News For You