black midi sacarán nuevo disco solo un año después del anterior. ‘Hellfire’, el tercer trabajo de la banda británica, verá la luz el 15 de julio. Antes llegaron dos trabajos tan queridos por la crítica como ‘Cavalcade’ (2021) y ‘Schlagenheim’ (2019).
El nuevo álbum de black midi será más o menos continuista. La nota de Bandcamp explica que el elepé «parte de los elementos melódicos y armónicos de ‘Cavalcade'» y que, a la vez, «desarrolla la brutalidad e intensidad de su debut». ‘Hellfire’ será, según el citado texto, el disco más «cohesivo e intencional» de black midi a nivel temático. El grupo ha asegurado que si «‘Cavalcade’ fue drama, ‘Hellfire’ será una película de acción épica».
‘Hellfire’ contará con 10 pistas, de las cuales se ha estrenado ‘Welcome to Hell’, otra locura que sumar al repertorio de black midi. Un tema estelar que hace honor a su título, pues no puede sonar más furioso y demente, y que sube la apuesta con una dramática sección orquestal y un final de trash metal inesperado.
El infierno al que alude el título de ‘Welcome to Hell’ no es otro que la guerra. La canción narra la historia de Private Tristan Bongo, soldado que se encuentra en primera línea de batalla y que sufre estrés postraumático por su labor en combate. El capitán se dirige a él y ridiculiza sus problemas psicológicos, cuestiona su hombría y finalmente le despide del ejército. «No me cuentes tus traumas», exige el capitán. «Matar por tu país es lo que hace que ganes una guerra».
Recientemente, el podcast Los hombres de verdad tienen curvas dirigido por la filósofa feminista y escritora Clara Serra ha analizado el concepto de masculinidad soldadesca junto a la profesora Gemma Torres. El podcast veía la luz previamente a la invasión rusa en Ucrania.
Por otro lado, el vídeo de ‘Hellfire’ es también una locura, en este caso animada. El director Gustaf Holtenäs recupera el personaje de ‘Slow’, vídeo anterior de black midi, en esta pieza de animación surrealista. El artista sueco ha trabajado para Iron Maiden o Broods, entre otros.
Tracklist de ‘Hellfire’:
01 Hellfire
02 Sugar/Tzu
03 Eat Mean Eat
04 Welcome to Hell
05 Still
06 Half Time
07 The Race Is About To Begin
08 Dangerous Liaisons
09 The Defence
10 27 Questions
Tras debutar en el cine en 2020 con la aplaudida ‘Emma’, Autumn de Wilde ha vuelto a la música para rodar los videoclips de ‘Dance Fever’, el nuevo de Florence + The Machine, que va a ser nuestro «Disco de la Semana». El último en estrenarse ha sido ‘Free’. Y, como los tres anteriores -‘King’, ‘Heaven is Here’ y ‘My Love’- ha sido rodado en Kiev, a través de la compañía Radioaktive Film, famosa por haber sido una de las productoras de la miniserie ‘Chernobyl’.
El título de la canción no puede ser más adecuado para el momento que vive Ucrania. Y así se explicita al final del vídeo, en un mensaje dedicado al “espíritu, creatividad y perseverancia de nuestros valerosos amigos ucranianos”, algunos de los que trabajaron en el vídeo –más de treinta personas- están en la actualidad luchando contra las tropas de Putin.
En ‘Free’, Florence quiere librarse de la ansiedad. Una ansiedad encarnada por el veterano actor Bill Nighy, conocido por ‘Love Actually’, ‘Pride’ o la española ‘La librería’, de Isabel Coixet. El clip comienza con una sucesión de planos frontales y estáticos, como de una película de Wes Anderson. En ellos aparece la cantante sentada al lado de “su ansiedad”, representada por Nighy como un hombre que habla continuamente por el móvil y no para de beber café.
En sintonía con la evolución de la canción, la caligrafía visual va cambiando: la cámara empieza a moverse, el montaje a acelerarse, los protagonistas a separarse, apareciendo en planos distintos, y la ansiedad, por tanto, a disiparse: sentada sola en una esquina, difuminada al fondo o incapaz de seguir a su víctima en su carrera hacia la felicidad, hacia la danza liberadora.
Arrancamos una nueva edición de «Sesión de Control», la playlist de JENESAISPOP que se centra en la música nacional o en castellano, con un par de temas de electrónica. En primer lugar, el tercer y último adelanto del disco que Nevver publica en Elefant el 27 de mayo con la producción de Leftee. Hay una versión «extended» de ‘Amaneciendo y anocheciendo’ como si esto fuera un maxi de los 80. A continuación, ‘Círculo vicioso’, lo nuevo de Miqui Brightside; el sorprendente drum&bass de Natalia Lacunza con Karma C; y otro de los temas de la improbable unión de la cantaora Rocío Márquez con Bronquio.
Entre las novedades que salen hoy mismo está la colaboración de Mala Rodríguez con Kabasaki, que pretende ser un regreso a los orígenes de la rapera. Desde luego, ‘No vales na’ no tiene nada de reggaetón. También hoy se publica el regreso de Marcelo Criminal. ‘Saber y ganar’ adelanta un EP llamado ‘Medio Mensaje’, con canciones dedicadas a programas de televisión: serán ‘Cuarto milenio’, ‘Cine de barrio’ y ‘First Dates’. Ardemos en deseos de oír todas ellas.
El rock lo ponen Yawners con ‘No me digas’, una de sus canciones más directas ahora que tiene el disco en la calle; y la revelación alicantina Muro María, que esta primavera agotaron entradas en Madrid.
Completamos la playlist con habituales del site o de la sección como Bearoid, que estrena ‘Te doy igual’; Casero, con ‘Cosas que creo’ bajo la manga; interrogación amor con ‘el amor está en el aire’ o Tú peleas como una vaca, que estrenan un reggaetón imposible llamado paradójicamente ‘Me niego rotundamente a bailar reguetón’. Repite respecto a la semana pasada el dúo de flamenco orientado al pop La Plazuela, y también Sofia Amores y Ale Vaez, que estrenan la celestial ‘mejor que yo’, segundo single del EP de Sofia.
Lola Indigo ha acudido a El Hormiguero para presentar ‘La Niña’, no su último disco, sino el documental que estrena en Amazon Prime Video y que repasa las diferentes etapas de su carrera hasta hoy.
Así, ‘La Niña’ habla de la vida de Mimi Doblas en China, donde trabaja de profesora de baile tras marcharse de España por la crisis económica de 2008, así como de su breve paso por dos populares talent shows como son ‘Fama: ¡A Bailar!’ y ‘Operación Triunfo’.
En El Hormiguero, Doblas recuerda que viajó a China con apenas 20 años después que uno de los miembros del jurado de una competición de baile en la que participó, que era chino, le ofreciera trabajo en el país. La cantante recuerda que las clases de baile que impartía en China se parecían a tributos de ‘Tu cara me suena’ con imitaciones de Beyoncé, Britney Spears o Nicki Minaj. En el país asiático, una profesora sugirió a Doblas que podía dedicarse a cantar.
Fue en China, también, donde Doblas escuchó decir a una persona que, si quería seguir dedicándose al baile, debía estar «delgada como un palillo». Así empezaron los problemas de Doblas con la alimentación. En El Hormiguero, Indigo habla por primera vez sobre la anorexia que sufrió al principio de su trayectoria. Lola Indigo cuenta que dejó de comer. «Me mataba de hambre, pesaba la comida, estaba débil y no controlaba tanto los movimientos de baile, me mareaba mucho y mi familia se empezó a preocupar, porque en las fotos se me notaba un cambio físico muy grande», explica la cantante. Doblas destaca que, por otras vías, recibía halagos por su nuevo aspecto, lo cual creó un estado de confusión en su cabeza.
Más adelante, Lola Indigo rompe a llorar después de visualizar el tráiler de ‘La Niña’. «Tener la posibilidad de hacer un proyecto con mis amigas y con mi gente ha sido una cosa muy chula», solloza la cantante. «Pasan los años y no me lo creo, me siento súper afortunada».
Por otro lado, Lola Indigo no deja pasar la oportunidad de promocionar en el programa su nuevo single. Cuenta que ‘Toy Story‘ va sobre el ghosting. La canción ocupa esta semana el puesto 76 en la lista de singles española, mientras ‘La niña de la escuela’ se mantiene en el 74.
Dua Lipa ha hablado sobre su próximo álbum. En una entrevista con Vogue, Dua ha asegurado que el sucesor de ‘Future Nostalgia’ está escrito en un 50% y que será más «maduro» a nivel de sonido y de letras. «Definitivamente he madurado, estoy cogiendo el toro por los cuernos y ya no tengo miedo de hablar de ciertos temas», ha señalado. «El disco va sobre entender lo que yo quiero».
No es la primera vez que Dua habla sobre su tercer álbum. En enero confirmó que estaba «tomando forma» y que ya tiene «buena parte del material grabado» y añadió que el disco «tiene una visión, tiene un título, por ahora». Además, la intérprete de ‘New Rules’ aseguró que el sonido de su tercer trabajo progresaría directamente del de ‘Future Nostalgia’ pero que seguiría siendo «único». Eso sí, dijo que no tiene «ninguna prisa» por sacarlo.
Por otro lado, Dua ha protagonizado otra de esas entrevistas de «73 preguntas» de Vogue que son un dolor de ver porque pretenden parecer naturales pero son totalmente artificiales. La cantante no desvela ningún dato interesante acerca de su tercer álbum, pero sí reivindica ‘The Time is Now’ de Moloko como la que canción que más le gusta poner en fiestas para que la gente baile.
Estos días, Dua sigue de gira presentando ‘Future Nostalgia’ por todo el mundo, y el mes que viene actuará en el festival Primavera Sound de Barcelona y en el WiZink Center de Madrid. El show de ‘Future Nostalgia’ es una «fantasía de mallots y patines».
Dua, que recientemente ha sido objeto de una canción de Jack Harlow, ha sido una de las voces que se han sumado contra la ilegalización del aborto en Estados Unidos. Además, la artista sigue ocupada dirigiendo su podcast de entrevistas Service95. Entre las curiosidades que ha dejado recientemente su Instagram, la cantante ha compartido unas curiosas imágenes de ellas de pequeña, extraídas de la época en que era la persona más «bajita de la clase».
Desde que cuenta tanto el streaming, es habitual que los álbumes de las bandas indies o indiemainstream duren tan solo un par de semanas en la lista de ventas. No ha sido el caso de Love of Lesbian, que esta semana re-entran en el top 100 oficial español con una sorpresa: su último álbum ‘V.E.H.N.’ ya es disco de oro por la distribución de 20.000 unidades.
Love of Lesbian, que abrirán el 4 de junio el ciclo Madrid Escena con el que será su único concierto en la capital, comenzaron su carrera de grandes éxitos en serio con ‘1999’. Aquel fue su primer disco de oro. Eran tiempos mejores que los de hoy para la venta física y el álbum pudo llegar al platino. Es obviamente su gran hit.
Después llegarían los números 1 en ventas para ‘La noche eterna. Los días no vividos’ y para ‘El poeta Halley’ (ambos también disco de oro). E incluso para un álbum en directo. ‘V.E.H.N. (Viaje épico hacia la nada)’ también era número 1 en España, pero su gran mérito en la era digital ha sido subsistir hasta 42 semanas en una lista donde los grupos amigos aguantan un mes ahogados por el streaming de los artistas de reggaetón.
Solo Vetusta Morla -también disco de oro por ‘Cable a Tierra’- e Izal con ‘Hogar’ -que llevan 27 semanas en el top 100- aguantan de manera similar, y Love of Lesbian van a continuar celebrándolo con una amplia gira.
Recién llegados de Vive Latino, México, donde actuaron para 30.000 personas, y de Tecate Pal Norte Monterrey, donde actuaron para 15.000, Love of Lesbian recuerdan hoy en nota de prensa una amplia gira que les llevará por Spring Festival, Festival de les Arts, FIB, Cala Mijas Festival y un larguísimo etcétera antes de volver a México en octubre.
Es evidente, por tanto, que ‘V.E.H.N.’ ha calado entre sus seguidores tanto como otras entregas, especialmente ‘Sesenta memorias perdidas’, que sobrevive entre sus pistas más escuchadas en Spotify. O también “Cosmos”, ‘Los irrompibles’ y ‘El sur’ con Bunbury, que se acercan al disco de oro como temas sueltos per se. Nuestra favorita del disco continúa siendo su aproximación portuguesa, ‘El mundo’.
En la semana de Eurovisión se anuncia la llegada de Eurorainbow, nuevo festival dedicado a Eurovisión y a la cultura LGBTQ+. El festival celebrará su edición inaugural los días 18 y 19 de junio en Santa Cruz de Tenerife. El acceso será libre y gratuito, salvo por el lanzamiento de un pequeño número reducido de entradas VIP.
El festival contará con las actuaciones de tres ganadoras de Eurovisión como son la austriaca Conchita Wurst (2014), la ucraniana Jamala (2016) y la sueca Loreen (2012). La intérprete de ‘Euphoria’ lanzará su nuevo single ‘Neon Lights’ este mismo viernes.
También está confirmada la presencia de Cornelia Jakobs, actual representante de Suecia en Eurovisión con la maravillosa ‘Hold Me Closer’, una de las favoritas. Javiera Mena, que probara suerte en la carrera eurovisiva de Benidorm Fest con su hitazo ‘Culpa’, es otra de las artistas confirmadas, así como la canaria Cristina Ramos, conocida por su paso por talent shows de México, Estados Unidos y China.
De manera destacada, Eurorainbow invita a los asistentes a participar de forma activa en el festival a través de un EuroReto. El primero consistirá en batir el récord mundial de personas disfrazadas como los cuatro integrantes de ABBA. En el festival, una banda tributo rendirá homenaje a la banda sueca a través de un concierto tributo. Para este EuroReto, que tendrá lugar el 18 de junio, se invitará a un Adjudicador Oficial de Guinness World Records que podrá verificar la plusmarca el día del evento. La organización de Eurorainbow prevé convocar a miles de personas, y ofrecerá un premio en metálico para los vestidos más originales de la convocatoria.
Por otro lado, el festival contará con una serie de «eurocharlas» en las que se debatirá sobre la historia del festival de la canción europea, mediante encuentros con protagonistas y expertos, y charlas con «contenidos exclusivos para conocer los entresijos del certamen».
Jack Harlow es uno de los artistas más comentados del momento. Su colaboración con Lil Nas X en ‘INDUSTRY BABY‘ y el éxito de ‘First Class‘, el single de su disco que samplea a Fergie, le han puesto en el mapa de muchos, y los números de ‘Come Home the Kids Miss You’, el álbum que acaba de publicar, pueden consolidarle en la «industria». Se espera que el disco debute en el número 2 de Estados Unidos y en el 6 de Reino Unido.
El álbum, que incluye colaboraciones de Justin Timberlake o Drake y una pista llamada tal cual ‘Dua Lipa‘, ha quedado relegado en un segundo plano debido al huracán Bad Bunny, pero sí ha posicionado varias de sus pistas entre las 50 más escuchadas. ‘Dua Lipa’ saluda desde el número 11, ‘Churchill Downs’ con Drake desde el 22, y ‘Nail Tech’ desde el 45, mientras ‘First Class’ sí supera en reproducciones diarias todas las nuevas canciones de Bad Bunny en el país norteamericano. Solo Kendrick Lamar y Harry Styles impiden a la canción ser la más escuchada en el país. En Reino Unido, ‘First Class’ es actualmente la segunda canción más escuchada, mientras ‘Churchill Downs’ es top 13 y ‘Dua Lipa’ top 37.
Por el contrario, ‘Come Home the Kids Miss You’ es un fracaso estrepitoso en el ámbito de la crítica especializada y, con una puntuación de 56 sobre 100 en Metacritic, ya es uno de los álbumes peor valorados de 2022. Solo Variety -que no es un medio musical- se ha atrevido a alabar el disco e incluso lo ha comparado con ‘Off the Wall’ de Michael Jackson, augurando que el ‘Thriller’ de Jack Harlow puede estar cerca. No es el sentimiento generalizado que ha despertado el disco ni mucho menos.
Pitchfork ha puntuado ‘Come Home the Kids Miss You’ con un 2,9 sobre 10. Es la puntuación más baja que ha otorgado a un álbum en todo el año, tan baja que la nota de ‘Donda 2’ la supera a pesar de ser un álbum a todas luces inacabado. La reseña argumenta que ‘Come Home the Kids Miss You’ «no captura absolutamente ninguna cualidad de la personalidad real de Jack Harlow» y que el disco «deja insatisfecho» porque no contiene «melodías que destaquen ni ritmos excitantes». El medio de Chicago concluye que el álbum de Harlow es «una de las exhibiciones más vacuas e insípidas escuchadas en la historia del pop reciente».
Tampoco ha tenido buenas palabras para el disco de Jack Harlow NME. El medio inglés opina que el disco incluye «alguna joya por aquí y por allá, pero sobre todo está cargado de relleno, no incluye una sola canción que vaya a pasar a la historia» y que la «longevidad del álbum es cuestionable». Por su parte, otro medio musical tan relevante como Rolling Stone destaca que «Come Home» revela «momentos mágicos en medio de una necesidad primaria de Jack Harlow de acostarse con sus fans femeninas». Argumenta que el rapero es «encantador», pero que «no parece tener más ambición que dominar las listas».
No cuenta en el agregador de Metacritic, pero The Needle Drop es el canal de Youtube dedicado a la crítica musical más popular del momento, y su creador, Anthony Fantano, ya ha entrevistado a artistas tan importantes como Lil Nas X, Beach House o James Blake. Fantano puntúa el álbum de Jack Harlow con un 3 sobre 10 y desaprueba el «flow monótono y unidimensional» de Jack Harlow, la ausencia de carisma del rapero y el sonido «blando» de sus canciones. El youtuber incluso compara la curiosidad que ha despertado el disco entre los oyentes con el hecho de «presentarte a una fiesta a la que has sido invitado porque no quieres ser maleducado».
Aunque parece que los números darán la razón a Jack Harlow (en algunos casos ya se la han dado), algunos se preguntan si su figura no se parece a la de Iggy Azalea, otra rapera blanca que fue vapuleada por la crítica y ridiculizada por el pueblo. Seguramente la verdad se encuentre, como suele pasar, en un punto medio. No en ningún extremo.
Dato: ‘YHLQMDLG’ de Bad Bunny ocupa el puesto 9 de la lista de álbumes española, 112 semanas después de su edición, es decir, más de 2 años después. ‘EL ÚLTIMO TOUR DEL MUNDO’ ocupa el 12 y ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’ el 56, pero de este análisis se extrae la conclusión que el público parece haber aceptado que ‘YHLQMDLG’ es la gran obra maestra de Bad Bunny. Suscribo tal apreciación. Y no tiene tanto que ver con que las canciones sean espectacularmente buenas, que de esas las hay a lo largo de los tres discos, sino con que ‘YHLQMDLG’ poseía un factor sorpresa que, con el tiempo, se ha perdido. O eso parece. Porque cuando escuchas ‘Un verano sin ti’, el nuevo disco de Bad Bunny, da la sensación de que ya lo has escuchado todo antes.
Bad Bunny, que ya se inspiró en ‘Girl from Ipanema’ en ‘Si veo a tu mamá’, aquí entrega una bossa maravillosa llamada ‘Yo no soy celoso’, en la que canta al efecto de cuando le hacen pupa al corazón. No se le ha solido escuchar tanto en un house-pop veraniego como el de ‘Neverita’, ni en un reggae jamaicano clásico como el de ‘Me fui de vacaciones’, ni en un merengue tan divertido como el de ‘Después de la playa’. La exploración de nuevos estilos por parte de Bad Bunny en ‘Un verano sin ti’ debería ser suficiente para asumir que su música sigue siendo capaz de sorprender. Pero falta algo.
Quizá ese algo tenga que ver con que Bad Bunny no se crezca como compositor a estas alturas de su carrera. Benito posee un estilo vocal y melódico tan característico como pueden ser los de Beach House o Lana Del Rey en sus respectivos registros, pero de la misma manera que estos dos artistas han conseguido evolucionar disco tras disco sin perder aquellas cualidades que les han conectado con su público, de la misma manera que Daddy Yankee ha conseguido superarse con el último álbum que jamás publicará, Bad Bunny parece estancado en un limbo que no le permite cruzar al otro lado.
El portorriqueño sí se ha molestado en enmarcar ‘Un verano sin ti’ dentro de un concepto, que es el de entregar un disco veraniego, y el sonido tropicalete de pistas como ‘Otro atardecer’, ‘Enséñame a bailar’ o ‘Aguacero’ refleja este concepto desde el punto de vista musical. Además, Benito por fin deja a un lado el «sonido mixtape» y ofrece un trabajo cuidado a nivel de producción.
Por otro lado, la complicada relación de Benito con el amor marca claramente el transcurso del disco. Frases como «yo quisiera enamorarme pero no puedo» suenan especialmente vulnerables, como si el cantante reconociera ser un arromántico cual Moses Sumney. Múltiples chicas pasean por la «playa» imaginada de ‘Un verano sin ti’ mientras circula el alcohol y los ritmos latinos alegran el ambiente, pero Bad Bunny aún duda de su capacidad para el amor («pa mí’ que yo nací pa estar solo») y confiesa que ni todos los «trofeos» del mundo impiden que se sienta un «perdedor».
Sin embargo, las composiciones de ‘Un verano sin ti’ se quedan en un punto medio. Algunas son harto agradables de escuchar, como el reggaetón meloso de ‘Un ratito’. Otras vuelven a hacer gracia, como ese dembow llamado ‘Titi me preguntó’ en el que Benito enumera su colección de novias (todas efímeras). Y otras incluso provocan que derrames alguna lagrimilla: ‘Ojitos lindos’ con Bomba Estéreo cuenta con una melodía preciosa, y ‘Andrea’ con Buscabulla también. Además, la segunda narra la historia de una mujer portorriqueña asesinada el año pasado por su ex pareja, después de que esta intentara sin éxito poner una orden de alejamiento contra él.
El problema aquí en absoluto es que Bad Bunny haya madurado o no. ‘Después de la playa’ no necesita ser una obra maestra trascendental de la música latina, ni ‘Agosto’ más que una eficaz producción de reggaetón tropical, ni ‘Neverita’ más que lo que es. El problema es que, tantos álbumes después, un éxito como ‘Moscow Mule’ se pueda considerar una cumbre artística en la carrera de Bad Bunny, que reggaetones tan genéricos como ‘La corriente’ sigan teniendo cabida en sus discos, que la colaboración entre Benito y Rauw Alejandro haya dado lugar a una canción tan facilona como ‘Party’, que traps tan manidos como ‘2 Mil 16’ no ofrezcan ya ningún atractivo, o que las secuencias se sigan alargando ad infinitum cuando ya no es necesario.
Todo apunta a que ‘Un verano sin ti’ será efectivamente uno de los discos del verano. Y nada que objetar si ‘Moscow Mule’ o la apañada ‘Tarot’ suenan sin parar en las discotecas y chirinquitos que visitaremos en los próximos meses. El inconveniente es que Bad Bunny ya no parece interesado en llevar el reggaetón un paso más allá como ha demostrado ser capaz de hacer. En ‘Safaera‘ cabía más ambición y más capacidad de sorprender que en todo este disco en su totalidad.
Esta noche se ha celebrado la primera semifinal de Eurovisión y, como es habitual, la hemos comentado en directo. Podéis seguir también todo lo que se ha dicho a través de páginas y páginas en nuestro foro de Eurovisión.
Los clasificados para la final del sábado han sido Suiza, Armenia, Islandia, Lituania, Portugal, Noruega, Grecia, Ucrania, Moldavia y Holanda. Entre las actuaciones destacadas ha estado la emocionada de Ucrania por parte de la Kalush Orchestra.
Sorprendente para bien ha sido el pase de Portugal -ha sido 4ª de todo el festival para nuestros foreros-, la bonita propuesta a lo Hooverphonic de Lituania o la canción folkie de Islandia. Peor suerte ha corrido el porno-verde de Letonia y la decepcionante presentación de ‘Halo’ de Austria. Este fue nuestro directo bajo estas líneas.
20.52 Este es el orden de actuación de esta primera semifinal. En negrita, los países donde NO debéis ir al baño o a por la cena.
1.-Albania 2.-Letonia
3.-Lituania
4.-Suiza
5.-Eslovenia 6.-Ucrania
7.-Bulgaria 8.-Países Bajos
9.-Moldavia 10.-Portugal
11.-Croacia
12.-Dinamarca 13.-Austria
14.-Islandia
15.-Grecia
16.-Noruega
17.-Armenia
21.09 Eurovisión no se deshace de sus cabeceras vacuas y eslóganos blandos: la fantasía ‘The Sound of Beauty’ ha abierto la ceremonia, donde tan sólo ha puesto un poco de brío el homenaje eléctrico a Måneskin. Después, los presentadores Mika, Laura Pausini y Alessandro Cattelan nos recuerdan que ya podemos tocarnos tras 2 años de pandemia. ¿Ha sido un sándwich ese abrazo colectivo?
21.14 Basta, soez y sobrecargada de efectos es la presentación de ‘Sekret’ de la albana Ronela Hajati, que en los últimos días ha vivido un drama en las redes sociales por decepcionar con los últimos detalles de su puesta en escena. Hemos visto un grave fallo de realización y también varias malas ideas, como la introducción de esa bailarina femenina que parecía una espontánea tipo Jimmy Jump.
21.19 Citi Zēni, desde Letonia, han decidido autocensurarse. Finalmente no han cantado que en lugar de carne comen «pussy»: han dejado que lo cantara el público. Por lo demás, una trepidante actuación de disco-funky que termina con apertura de piernas. Es decir, pueden correr mejor suerte de la que habrían tenido Varry Brava.
21.23 Monika Liu, desde Lituania, ha ofrecido una actuación elegantísima, sirviéndose solo de un vestido de lentejuelas y una iluminación a juego. Ecos de la televisión de Raffaella Carrà mientras la canción apunta a las baladas de trip-hop. ‘Sentimental’ es estupenda aunque pinta a que se va a ver perjudicada por el contexto eurovisivo. Ojalá nos equivoquemos.
21.28 Marius Bear nos trae la baladita de Suiza de este año, ‘Boys Do Cry’. Su puesta en escena, consistente en programar corazoncitos sobre su cara, y en lanzar un pie de micro al suelo (¿porque no ha sido un accidente, ¿verdad?) va a necesitar mucha generosidad por parte de televoto y jurado.
21.32 ‘Disko’ es una más que digna producción de Eslovenia, ideada por el grupo LPS. Podría haber estado en el primer disco de Phoenix y podría haber aparecido en cualquiera de nuestras playlists de novedades. ¿Su problema? Ellos no se mueven nada, mostrando ningún tipo de carisma. Palidecen al lado de Letonia, que han montado tremenda fiesta.
21.35 Ucrania acude con ‘Stefania’, una canción dedicada a la figura maternal, en última constancia convertida en una metáfora sobre la supervivencia de su madre patria, tras la invasión de Rusia. Kalush Orchestra alternan el vestuario tradicional con las danzas urbanas, de la misma manera que su música alterna el rap con las flautas folclóricas. Ha sido emocionante ver a Turín dar palmas durante su actuación, aunque no se intuye aquí a una clara ganadora como tantos otros años, en contra de lo que digan las apuestas. ¿Apoyará ‘Stefania’ tanto público como jurado como se necesita para triunfar en Eurovisión?
21.43 Tras la victoria de Måneskin, casi hay que agradecer que no todos los representantes de Eurovisión se dediquen al rock. Los búlgaros Intelligent Music Project tiran más al jevi blandito de Scorpions y su ‘Intentions’ suena extrañamente apagadísima, al menos hasta que emerge el obligatorio solo de guitarra. Paradójicamente, la nota de rock supuso lo más predecible de toda la primera semifinal.
21.47 S10, desde Holanda, puede presumir de realizar una de las propuestas más actuales de esta edición. ‘De diepte’ es una canción pegadiza en sus «aaah-uuuh» que puede llevar a gastar 1 euro a los seguidores post-adolescentes del bedroom pop… corriendo el peligro de pasar desapercibida para el resto de la población.
21.51 Nunca el grito ramoniano «Hey Ho, Let’s Go» estuvo tan bañado de acordeón como durante la actuación folclórica de Moldavia. ¿Lo mejor? El concepto de «divertidísimo» del comentarista de RTVE. Hasta 2 veces. Lo ha dicho.
21.55 A la caza de una nueva victoria como la de Salvador Sobral, Maro canta ‘Saudade, Saudade’ para Portugal. Puede pecar de obvia, pero la canción es un bonito «grower» que la cantante interpreta en círculo junto a su coro. Menos es más para este tema que se ha ganado el cariño de los eurofans con motivo.
22.03 En algún lugar de ‘Guilty Pleasure’, por Croacia, hay una canción buena bastante cuqui. Una pena que la falta de química de su videoclip se haya transmitido a su puesta en escena de manera tan fehaciente. Una escenografía tan viejuna en la que solo ha faltado que Mia Dimsic se arrancara la parte larga de su vestido rosa para terminar de llevarnos a 2003.
22.06 Ha sabido a gloria el momento rockero de Dinamarca tras el comienzo de la canción a piano, y muy poco después de la sosísima propuesta rock de Bulgaria, que baja en las apuestas tras actuar. Mención especial para el carisma de la batería de Reddi tocando su instrumento -haciendo como que- de pie.
22.12 Vista la puesta en escena de Austria se comprende por qué un temazo como ‘Halo’ va tan mal en las apuestas: lo que ves simplemente no cuadra con lo que escuchas. La producción lleva la sombra de ojos de Cascada o Infernal, pero Pia Maria luce más bien tan desgarbada como M.I.A. El DJ, Lumix, se dedica a dar gritos sin más. Algo simplemente no funciona…
22.16 Preciosa la apuesta de Islandia por el folk con la esperanzadora ‘Með hækkandi sól’, con ecos de Fleetwood Mac, Warpaint o en España las olvidadas Boat Beam. De nuevo, esperemos que el jurado las salve, pero está harto complicado.
22.20 Amanda Georgiadi Tenfjord ha hecho una de las mejores actuaciones de la noche por Grecia. ‘Die Together’ también se parece a Lorde, a Billie Eilish o a James Vincent McMorrow, pero ha hecho un uso más provechoso de proyecciones en el suelo, silencios y crescendos. Nuevo acierto de Grecia y van…
22.24 En toda su estupidez, la actuación de los lobitos de Noruega ha sido de lo más divertido de la primera semifinal. Son una mezcla entre Deadmau, los sonidos de Avicii y el deseo de viralidad de Duck Sauce, Diplo y Psy circa ‘Gangnam Style’. Currado y muy bien traído el lettering de ‘Give That Wolf a Banana’, que definitivamente puede ser una de las sorpresas de esta edición.
22.29 Rosa Linn es la tercera Billie Eilish de la noche, si bien puede beneficiarle haber salido la última. La representante de Armenia se toma el bedroom pop tan en serio que aparece recostada en una cama de papel, y se dedica durante su actuación a arrancar papel y más papel de la pared para mostrar corazoncitos y cosas así. Al final, traspasa las paredes de su cuarto de manera simbólica, aunque se le haya atascado un poco el asunto.
22.39 Suben en las apuestas tras actuar Moldavia, Letonia, tímidamente Islandia, tímidamente Armenia y muy especialmente Grecia, que rebasa a España, que pasa a ser 6ª.
22.50 Hay que reconocer que entre Benny Benassi, el recuerdo a hits de baile como ‘Children’ de Robert Miles, el anuncio del homenaje a Raffaella Carrá y la orgía «All the Lovers» de Diodato, el intermedio de la primera semi italiana es de los mejores que recordamos.
23.10 Los clasificados para la final de Eurovisión son Suiza, Armenia, Islandia, Lituania, Portugal, Noruega, Grecia, Ucrania, Moldavia y Holanda.
23.10 Destaca la eliminación de Letonia (los Varry Brava de las lechugas porno).
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
La niña Dua Lipa
La gira de ‘Future Nostalgia‘ ha pasado estos días por Londres. Allí, Dua cuenta que su mejor amiga de la escuela le ha entregado un álbum de fotos en el que aparece de niña junto a otras compañeras posando en una sesión de fotos. Una curiosidad ver a Dua siendo la «más bajita» de la clase.
Las ciudades de Pamplona (España) y Yamaguchi (Japón) están hermanadas desde el año 1980. Recientemente, Amaia le ha dedicado una canción al parque de Yamaguchi en Pamplona, donde pasaba ratos de pequeña, y ahora ha sido el parque Pamplona en Yamaguchi el que ha instalado una dedicatoria a Amaia. El País ha confirmado la veracidad de la imagen.
Se preguntaba Amaia si en Japón una niña lloraría en el parque Pamplona, en Yamaguchi ciudad (como ella había llorado amores en el parque de Yamaguchi, en Pamplona ciudad). La respuesta es que seguramente sí, y que ya pueden hacerlo además junto a una foto y dedicatoria suya pic.twitter.com/Wtc3Eoec6u
A su paso por Canadá, Olivia Rodrigo ha tenido tiempo de confirmar que Avril Lavigne es una de sus mayores influencias. En concreto, la autora de ‘SOUR‘ ha invitado a Avril a cantar en su concierto ‘Complicated’, el éxito de Avril de 2002. Todo un baño de nostalgia.
El Madrileño sigue de gira y, a su paso por Zaragoza, ha vivido un momento inolvidable en su carrera: ha llorado por primera vez en la limo encima de un escenario. La Tana, una de las artistas invitadas a su sobremesa, es una de sus cantantes favoritas y cantar con ella ‘Pasan los días’ ha emocionado a Pucho.
Siempre dispuesta a dar la nota, Katy Perry ha acudido recientemente a la mesa de American Idol disfrazada de La Sirenita. En un momento dado, la cantante se cae de la silla de manera totalmente accidental y debe ser asistida por sus compañeros de panel. Aunque ella con un tenedor se basta y sobra.
Rocío Saiz es una de las protagonistas de ‘La amiga de mi amiga’, la nueva película de Zaida Carmona. A Zaida la has escuchado cantar con Papa Topo ‘La llamada‘, y Adrià Arbona ha participado en el estreno de la película en Barcelona para tocar con Rocío. Ambos ofrecen una emotiva versión de ‘La espiral’ de Malamute, una de las mejores canciones de 2020.
En algún momento de 2022 deberá salir el disco de Charlie Puth, y él lo ha seguido desgranando con el single ‘That’s Hilarious’, que no ha repetido el éxito de ‘Light Switch‘. En esta imagen, Charlie aparece en el rodaje del videoclip básicamente enseñando la raja del culo, algo que le gusta hacer.
Como salida de alguna novela de los felices años 20, Lady Gaga posa delante de una lujosa piscina en un hotel de Nevada, Las Vegas. El color azul esmeralda del agua hace juego con el de su bikini. La artista se encuentra en la ciudad realizando su residencia de conciertos de jazz, antes de que la gira de ‘Chromatica’ arranque el próximo mes de julio.
El extraño humor de Doja Cat vuelve a hacer acto de presencia en esta nueva serie de TikToks que solo ella sabe qué significan. Aldous Harding y ella harían buenas migas. ¿En el segundo «slide» no está Doja reproduciendo el vídeo de ‘Blend‘?
El cantante de Scissor Sisters ha visitado recientemente Madrid para acudir a una gala del hotel The Madrid Edition. Ahí ha conocido a Rossy de Palma, uno de sus «iconos favoritos». Shears se ha codeado también con la drag queen Bimini von Boulash, y St. Vincent se ha dejado caer por la gala para ofrecer una actuación exclusiva.
Si sueles escuchar nuestras playlists de novedades «Ready for the Weekend» y «Sesión de Control» (esta última con especial atención al pop nacional), seguro que te suena Niños Luchando. El proyecto de Javier Bolívar, antes en aquella banda indie llamada Aurora, se ha ido definiendo hacia una electrónica minimalista que recuerda a nombres como Moderat o The Postal Service.
El artista ha publicado dos EP’s, ‘Diario de inmersión, pt. I’ y ‘Diario de inmersión, pt. II’. En la primera parte popularizaba la pista ‘La estiba’ y destacaban canciones como ‘Segunda lengua‘, apta también para quien añore los tiempos del trip-hop orquestado. En la segunda, la canción principal es la meditativa ‘Ultimátum’, con su bonito solo de teclado final. Es llamativo cómo ‘Cambio de presión’ va evolucionando para «cambiar» de la guitarra acústica al kraut.
Y hoy JENESAISPOP estrena el vídeo para ‘Hundidero’, que cierra esta segunda parte, una canción que parece adentrarse en nuestro cuerpo en busca de respuestas, aunque dejamos que sea el propio «Niños Luchando» quien nos lo explique. Niños Luchando actúa el 13 de mayo en Madrid, el 21 de mayo en Granada, el 24 de junio en Mallorca Live Festival, el 30 de junio en Vida Festival y la última semana de agosto en Festival Gigante.
Entendemos ‘Hundidero’ como una canción que se pregunta por lo que tenemos en nuestro interior, ¿no? ¿Cómo surgió y qué querías expresar tanto lírica como musicalmente?
Esta canción fue una de las primeras que hice tras varios años en los que abandoné completamente la música. Surgió en un momento de crisis a muchos niveles: antes de la pandemia y el confinamiento en 2020, que fue el periodo en el que la escribí, mi vida había tomado un rumbo que no era el que yo deseaba. Como a mucha otra gente, los meses de confinamiento me obligaron a mirar hacia adentro y ver cosas que no me gustaban. Empecé a ir terapia poco tiempo después y me di cuenta de todo el trabajo que tenía por delante. ‘Hundidero’, a falta de una explicación mejor, creo que resume todo ese proceso.
Muchas de tus producciones no puedo evitar vincularlas con la indietrónica, supongo que entre tus referencias está más bien Caribou, Four Tet y cosas así, ¿o no? ¿Con qué tipo de electrónica te has ido curtiendo como músico?
Sí, por supuesto, conecto con su música y creo que hay un poso de ese tipo de producciones en lo que hago, salvando las distancias . También me gusta lo que hacen Nils Frahm o Mount Kimbie, por citar dos ejemplos dispares.
¿Qué otras curiosidades nos puedes contar sobre el proceso creativo y de producción de ‘Hundidero’?
Intento trabajar despacio y aislarme de los ritmos que nos marca nuestra sociedad, aunque a veces sea imposible sustraerse de ellos. Vivimos en un momento histórico tan agitado que detenerse parece la mejor forma de afrontarlo. Al igual que la letra y la estructura de la canción, la producción ha ido madurando lentamente durante casi un año. Lo que en un primer momento iba a ser guitarra acústica y voz fue mutando poco a poco en la versión definitiva que estamos presentando. La instrumentación y la letra se mueven en direcciones opuestas, a medida que una se va recargando, la otra va “quitándose capas”, por decirlo de alguna manera. Tanto en la composición como en la grabación de los temas del nuevo EP he recibido ayuda de los dos músicos que me están acompañando en los conciertos, Carlos Marqués y Jose Sánchez, y de Jaime Beltrán, que es un gran amigo y un excelente ingeniero de sonido.
¿Y sobre este vídeo?
He contado con el equipo que me está echando una mano con la dimensión visual y artística de las canciones: Julio Bolívar (que es mi hermano), Antonio Domínguez, Anna Hope y Adrián Nieto. La mayor parte del vídeo se rodó en Almería, concretamente, en las zonas del desierto de Tabernas y Cabo de Gata. La idea era capturar el proceso introspectivo del que habla la letra. Tengo que decir también que ponerme frente a la cámara ha sido una experiencia intensa, siendo, como soy, una persona introvertida.
Madonna aterriza en el mundo virtual. La cantante ha trabajado durante el último año con el artista Beeple para crear tres vídeos NFT donde se ha reproducido a ella misma y reflexiona sobre el concepto de la maternidad hoy en día. ‘Mother of Creation’ (Madre de la creación) es el nombre del proyecto donde una desnuda Madonna da luz a la flora, la fauna y la tecnología en tres distintos vídeos.
Madonna ha querido trasladar al mundo NFT su concepto sobre lo que es la maternidad, la creación. En este caso, parir arte y creatividad. Los vídeos se pueden disfrutar en la web de motherofcreation.xyz. El primer vídeo hace referencia a la flora, y muestra a Madonna en un laboratorio futurista, parecido a un quirófano, donde aun sin ningún aparente signo de vida, la naturaleza consigue florecer desde la vagina de la cantante. Al final, la naturaleza siempre gana.
El segundo de los NFTs se centra en la fauna y el significado de parir más humano. Esta vez, Madonna recita la letra de su hit ‘Justify My Love’ mientras da a luz a cientos de mariposas. Sentada encima de un camión oxidado, el ambiente apocalíptico choca con la viveza y frescura de las mariposas. Es una metáfora de la paradoja que vivimos, en la que aun viviendo en un mundo caótico, oprimido y casi apocalíptico, seguimos teniendo hijos e hijas. Si esperáramos al momento perfecto para crear arte, nunca llegaría.
Finalmente, el tercer vídeo ahonda en la tecnología, y tiene lugar en un bosque donde Madonna da a luz a varios ciempiés robóticos. Estos insectos representan la balanza entre lo bonito de dar a luz nuevas vidas y el peligro de las mismas. La tecnología puede ser luminosa, pero siempre que sea usada concienzudamente. Una poesía de Rumi acompaña la pieza.
Como esa sensación rara que sentimos cuando estamos seguros de que se nos ha olvidado algo, o tenemos el presentimiento de que algo malo va a pasar. Así se tienen que sentir las 100 canciones de la lista de singles española de esta semana, porque están a pocos días de que el nuevo disco de Bad Bunny barra a todas fuera de la misma. Cuando Bad Bunny publicó ‘Un Verano Sin Ti‘, batió el récord del artista con más reproducciones en un solo día de Spotify. Además, colocó las 23 canciones de su álbum en el top 23 español de la plataforma, y en el top 30 global.
Karol G ha logrado la subida más fuerte con su ‘PROVENZA‘, llegando a un top 2. Aun así, lo más seguro es que no toque la cima la próxima semana por el mencionado tsunami de Bad Bunny que se avecina. Karol G surfea una bonita ola con dos canciones en el top 5, ‘PROVENZA’ y ‘MAMIII‘, pero de momento el top 1 sigue siendo de Bizarrap y Paulo londra por segunda semana consecutiva.
La sorpresa la ha dado ‘ULTRA SOLO’, una canción que ya lleva dos meses fuera pero que ahora se ha visto propulsada gracias a TikTok. El fragmento que dice «Pendiente al cel, pendiente a ti, pendiente si subes una story» ha viralizado el tema con baile incluido, y ha hecho que los chilenos Polimá Westcoast y Pailita hayan conseguido la entrada más fuerte de toda la lista.
Por otro lado, se notan las ganas de Eurovisión, que empieza esta misma noche a las 21:00 en La 1, porque ‘SloMo’ ha vuelto al top 100. Siempre primera nunca secondary. Chanel se posiciona en el top 70 con su canción, y sólo se esperan aumentos en streaming para la próxima semana. Cuando se celebró el Benidorm Fest, ‘SloMo’ llegó al top 13. Finalmente, mencionar el bajo rendimiento que está teniendo la colaboración entre Shakira y Rauw Alejandro. ‘Te felicito‘ debutó en un humilde top 39 la semana pasada, y en esta ha descendido ligeramente hasta el top 41.
Stuart Murdoch y Sarah Martin visitaron Madrid hace unas semanas para una ronda de entrevistas con la prensa sobre el nuevo álbum de Belle & Sebastian, uno de los grupos más queridos de la historia de la música independiente. ‘A Bit of Previous’ ha salido esta semana resultando un álbum muy diferente a lo que adelantaba el single ‘Unnecessary Drama’. Aquí continúa habiendo canciones acústicas, clásicas y también sintéticas y bailables con un punto funky y góspel.
Belle & Sebastian siempre ha sido un grupo mordaz y ácido en sus textos, muy detallista con esas ediciones físicas que incluyen extensas entrevistas, y analítico sobre todo lo que nos rodea. Así que es un placer hablar con ambos: casi a cada pregunta hay un detalle que a alguno nos provoca un pequeño ataque de risa. Es una mañana soleada en el ático de un céntrico hotel en la ciudad y es una alegría que su música haya terminado siendo también así de soleada. Belle & Sebastian actúan en Vida Festival y en Noches del Botánico.
El disco habla a veces de la madurez y empieza con una canción llamada ‘Young & Stupid’. ¿Qué es ser un adulto para vosotros? A veces me siento aún como un adolescente…
Stuart: «Eres un hombre joven». Tengo 41 años.
Stuart: «¿Tienes hijos?». No.
Stuart: «Esa es la diferencia. Hay un gran cambio cuando te casas y tienes hijos. Las cosas cambian, pero está todo en la mente, cuántos años sientes que tienes. La canción surgió de manera muy rápida, normalmente eso no me pasa aunque a veces lo parezca. Si pienso en mi juventud, fue una época divertida, pero en general todo está bien ahora también».
¿Cuándo te conviertes un adulto? ¿Cuando tienes hijos?
Stuart: «No, no sé…»
Sarah: «Algunas de las personas mayores que conozco son las que más son como niños. Hay gente para todo. No creo que haya un momento concreto decisivo».
Stuart: «Yo pensaba que era un adulto a los 17 años».
Sarah: «Eso es exactamente lo que pasa. Veo a hijos de mis amigos que tienen 20 años y piensan que ya son adultos, y que serán así para siempre».
Stuart: «Porque es un momento de tu vida en que vas al banco. Recuerdo vivir como un adulto, trabajar, ir a la universidad. Y de repente me puse muy enfermo cuando tenía 20 años, y tuve que volver a vivir con mis padres, y era un niño otra vez…»
Mi padre tiene 85 años, está bien, pero es como un niño a veces también…
Stuart: «Sé lo que quieres decir, y creo que puede que se lo esté pasando bien (risas)».
En ‘Young & Stupid’ habéis metido esta frase «algunos tienen hijos, algunos tienen perros», como conscientes de que muchos de vuestros fans no tenemos hijos…
Sarah: «Yo no tengo hijos y estoy contenta, es improbable que los tenga ya (risas)».
Stuart: «Es interesante porque en los últimos 8 años me he interesado por el budismo, y he pensado mucho. Mi profesora es una joven religiosa que nos entrena sobre cómo tener una mente sana, y nunca habla sobre el amor de pareja, ni sobre los hijos. Tú le puedes preguntar cómo ser mejor con tu pareja o cómo hacer mejores a tus hijos y nos dice que no importa. Nos trata como individuos. Si enseñas a ser amable a tu hijo, está bien. Si tu perro te enseña a ser amable, también está bien».
¿Qué letras de este disco ha influido el budismo concretamente?
Stuart: «Es algo que no he podido evitar. No lo planeo, pero algunas veces, el Dharma, la enseñanza… se cuela en las canciones. Canto para una persona con la que intento ser como un pequeño instructor (risas) Hablando con un fan o con alguien a quien quiero, pongo algo de Dharma. No me viene a la mente ninguna frase concreta, pero es algo que está en ‘Sea of Sorrow’, en ‘If They’re Shooting At You’, en ‘Do It for Your Country’…»
‘If They’re Shooting At You’ es una canción con algo de góspel…
Stuart: «El góspel puede ser el estilo o puede venir del alma. Y esta es una canción góspel en los dos sentidos».
En ‘Sea of Sorrow’ está esta frase desgarrada que dice «Though we wreck ourselves / On the rocks that never even existed». Me ha sonado influida por el góspel también.
Stuart: «El budismo es que es exactamente eso. Es divertido que hayas escogido esa frase. Es específico del budismo hacerte ver que muy a menudo nos ponemos piedras a nosotros mismos que nos hacen enfadarnos o sentirnos frustrados. El budismo te enseña a librarte del enfado y del miedo».
«El budismo te hace ver que muy a menudo nos ponemos piedras a nosotros mismos que nos hacen enfadarnos o sentirnos frustrados»
Esa frase me hace pensar en el indie, también, en la escena underground. A veces los grupos underground os ponéis piedras que nunca siquiera existieron.
Stuart: «¡Muchas veces la hemos jodido! (risas)».
¿Belle & Sebastian os habéis puesto también piedras en el camino?
Stuart: «Esto es interesante. ¡Intentamos que no! Pero la gente nos lo dice. Mi mujer me lo dijo ayer mismo. Están todas estas bandas como Bon Iver, Vampire Weekend… gente muy exitosa. ¿Por qué nosotros no estamos a ese nivel? ¿Qué somos? ¿Los primos pobres? (risas) Y mi mujer me decía: «¿Qué esperabas? Os lo hacéis a vosotros mismos. En vuestros inicios decíais a todo que «no, no y no»».
«¿Por qué nosotros no tenemos el éxito de Vampire Weekend o Bon Iver? ¿Qué somos? ¿Los primos pobres?»
Tengo un ejemplo actual: no hace falta irse a los inicios. El single ‘Unnecessary Drama’ no es lo más comercial del álbum. ¿No sería más bien ‘Talk to Me, Talk to Me’?
Stuart: «Es mi favorita. Sarah la escribió. Será el siguiente single, pero claro, el primero es el más importante. El sello dijo… ¿qué dijeron?».
Sarah: «¿Algo más rápido?».
Mi pregunta es si a Belle & Sebastian les importa el éxito.
Stuart: «¡Debería estar grabándote y poner la grabación en la próxima reunión!».
A veces me equivoco, así que no me hagáis caso… pero responded…
Sarah: «Yo me preocupo del éxito menos que él».
Stuart: «Es que siento una responsabilidad de sacar las cosas adelante. Hemos estado cerca de no girar nunca más. Antes de la pandemia. No voy a aburrirte con detalles, pero financieramente, somos tantos que es difícil. Tenemos que trabajar duro para mantenernos a flote. Pero me alegra que digas que te gusta ‘Talk to Me, Talk to Me’. Tiene un gran estribillo y suena dramática».
Sarah: «Sí que tiene un estribillo».
Stuart: «Es como ‘I Will Survive’ (risas)»
Sarah: «Todo lo que quiero es paz (risas)».
Ni siquiera os imagino en una reunión con un sello. Creo que para vosotros ha prevalecido la honestidad sobre intentar ser tan grandes como Bon Iver o The National.
Sarah: «Siempre».
Stuart: «Es un problema porque conlleva una contradicción. Vamos a reuniones con el sello y al mismo tiempo tenemos que ser honestos con las canciones y con el disco. Es una contradicción porque tienes que convertirte en otra persona para ser como The National».
‘Unnecessary Drama’ en cualquier caso recuerda a los Smiths. Suena bastante diferente. ¿Habéis intentado hacer cosas diferentes expresamente?
Sarah: «Nos centramos más en las canciones en sí. Cada canción es un mundo. Mi favorita por ejemplo es ‘Working Man In New York City’. Puedes rastrear en ella cosas que recuerdan a nuestras primeras canciones».
Tenía la impresión de os preocupabais por cambiar, incluso a veces un poco de más. Al principio no os preocupaba evolucionar.
Sarah: «Los primeros discos se hicieron tan rápido que no había tiempo de evolucionar».
Stuart: «Éramos un grupo nuevo, que tocaba reunido por primera vez. Ahora mismo todo es natural. Nunca lo intentamos demasiado. En «Talk to Me» Sarah tenía la música, yo hice las letras. Metimos el ritmo, los teclados y ya. La canción de Stevie es como un vals, la trajo a la guitarra, Chris la completó… Nadie planea nada».
La canción de Stevie recuerda a los 50’s, pero claro, el título es un «lecho de muerte», ‘Deathbed of My Dreams’. Me ha hecho pensar en viejos románticos como Magnetic Fields. ¿Os gusta alguna banda nueva de ahora como antes os gustaban Felt o a mí Magnetic Fields?
Sarah: «No una banda de ese estilo, realmente. Pero sí me encantan Sault, me gustan mucho todos sus discos. Han sacado como 4 discos en 2 años. Me gustan las canciones, es muy evocador».
Stuart: «Estaba buscando mi Spotify para decirte algo, pero no funciona. Me gusta la música del pasado. Mi grupo favorito de los últimos 20 años son Camera Obscura».
Pero son amigos vuestros, entonces no cuentan.
Stuart: «Claro que cuentan, me gustaban antes de ser amigos. Tracyanne compone de manera muy natural».
¿Van a volver?
Stuart: «Claro. Están haciendo música. De los últimos 10 años, Hinds están entre mis favoritas. ¿Son de Barcelona? Pienso en ellas aún como nuevas…»
Stuart: «Camera Obscura y Hinds son mis grupos favoritos de los últimos años»
Me gustan por supuesto cosas nuevas como Rosalía, pero me parece una pena que Magnetic Fields y Felt no parezcan estar influyendo mucho en nadie. ¿No os parece una pena?
Stuart: «No, no me preocupa. Vivo en un mundo donde la gente piensa que Belle & Sebastian se retiraron hace unos años… (risas) Nos dicen: «¿de verdad seguís?»».
Sarah: «Yo también lo oigo (risas)».
Pero esto es una contradicción increíble. Está esta gente que piensa que vuestros primeros discos son los mejores, pero cuando dais un concierto, tocáis para una audiencia mucho más grande que en el año 2000…
Stuart: «Pasan cosas horribles en el mundo. Intentamos no preocuparnos mucho por estas cosas. Por supuesto que ‘Tiger Milk’ y «Sinister» fueron un origen estupendo. Podríamos escribir una película preciosa sobre cómo hicimos esos discos, cómo salió todo. Eramos jóvenes y guapos».
«Por supuesto que ‘Tiger Milk’ y «Sinister» fueron un origen estupendo. Éramos jóvenes y guapos»
Todavía lo sois.
Stuart: «Gracias (…) Eso es la música pop. Hay algo romántico y tenemos que vivir con ello. Es muy divertido estar en la banda. Nos reímos mucho. Es un gran trabajo. Mucha gente hace 1 o 2 discos y se separa. Quizá ahora tienen un trabajo que no les gusta. Nosotros somos unos afortunados».
Y el disco nuevo es muy divertido, de hecho. Se ha perdido la solemnidad de un ‘I Fought in a War’, que tenía un carácter tan poético (NdE: Stuart se ríe), pero es divertido.
Stuart: «‘Do It for Your Country’ es una broma interna entre dos personas.
Creo que se entiende: primero pensaba que iba sobre el Brexit, pero en verdad es sobre el amor por uno mismo, ¿no? Si no te quieres a ti mismo por tu propio bien, «hazlo por tu país», ¿no?
Stuart: «Excelente. Es hazlo por ti mismo. Es sobre la autoconfianza. Y sobre la diversión».
Vuestras letras son más claras, más específicas, no hay tanto misterio. ¿Cómo percibís vosotros su evolución?
Stuart: «Creo que a muchos artistas les pasó algo así. R.E.M. y Cocteau Twins son ejemplos extremos de cómo se ha pasado de ser más intenso a más inclusivo… Puedes ser menos interesante, al perder algo de misterio…»
Sarah: «A medida que te haces mayor, te vuelves más fuerte, tienes más confianza para expresar ciertas cosas sin miedo a que sea malinterpretado. Tienes más confianza, no tienes por qué esconder ciertas cosas».
Stuart: «‘Get Me Away from Here I’m Dying’ era bastante clara, ¿no?».
Claro, pero mi canción favorita era ‘Sleep the Clock Around’ y nunca entendí del todo todas las frases.
Stuart: «Es verdad. Creo que cuando escribes una canción así, es como un don. A veces lo echo de menos. Recuerdo cuando escribí esa canción. Si te digo de qué va, seguramente no te lo creerías. Es un momento mágico, como poesía saliendo de tus sentimientos. Es muy bonito que eso te pase».
¿’Reclaim the Night’ es sobre ser liberada de una pareja tóxica o algo así? Es lo que me ha sugerido, pero al final, no tanto.
Sarah: «Es una conversación con 2 o 3 amistades. Había personas en nuestra comunidad que no queríamos alrededor, porque era algo sórdido y malo, y hay otra gente para la que no es tan importante. Mientras que yo tenía claro que no puedo estar en la misma sala que esa persona. Es reclamar tu espacio de no poder estar ahí. No puedes decir que alguien deje de ser amigo de nadie, pero puedes decir que no lo quieres a tu alrededor.
Finalmente, ¿qué disco veis infravalorado o sobrevalorado? Ahora que todos hemos tenido 2 años para pensar… ¿cómo veis vuestro pasado?
Stuart: «Sería arrogante para mí decir: «¡Todo el mundo debería oír ‘Storytelling’! (risas) No somos nosotros los que tenemos que decirlo».
Sarah: «No es nuestro lugar. En la época de la pandemia hicimos alguna cosa con versiones y directos y luego nos olvidamos del pasado por completo, no creo que ninguno de nosotros hayamos pensado mucho en eso».
Pregunto porque ‘Dear Catastrophe Waitress’ y ‘The Life Pursuit’ para mí también están entre vuestros mejores discos, como los primeros.
Stuart: «Cuando hicimos ‘The Life Pursuit’ dijimos que era el mejor. Estábamos ilusionados a todos los niveles por lo buenas que eran las canciones, por las actuaciones. Fue el primero en que pensamos que éramos realmente grandes. No estábamos nada decepcionados, ninguno de nosotros».
Sarah: «‘Write About Love’ me gusta también»
Stuart: «Hay partes interesantes. Ya que hablabas de Felt, él también tenía un proyecto llamado Denim, con una canción llamada ‘Middle of the Road’, en la que decía que no le importaba que su música se quedara «a medio camino». Porque luego dice: «es tu música, es tu rock’n’roll». Cuando nosotros sacamos un disco, ya es tu decisión si te gusta o no. Que la gente tenga la confianza suficiente para decidir lo que le gusta o no. Cuando pasas de los 20 y ya no eres cool, de repente te dejan de gustar las cosas que te ponían en la discoteca. De repente lo que te gusta son todos los hits de mierda de los años 70 (risas)».
Bad Bunny acaba de publicar nuevo disco, el veraniego ‘Un verano sin ti’, y ni que decir tiene que está siendo un macroéxito a nivel internacional, muy especialmente en mercados como Argentina, México, Chile y España, pero también Estados Unidos.
Comenzando por nuestro país, ni más ni menos que las 23 pistas que contiene el disco fueron las 23 canciones más escuchadas del pasado viernes 6 de mayo. Encabezadas por ‘Moscow Mule’, la pista 1, que superaba el millón y medio de reproducciones en 24 horas, todas y cada una de las pistas de ‘Un verano sin ti’ llamaron la atención del público español. Curiosamente, ‘Callaíta’ obtuvo el último lugar -el que tiene en la secuencia- pese a su condición de hit mundial cercano a los 1.000 millones de reproducciones desde su lanzamiento. La gente prefirió escuchar canciones nuevas.
Sumando 18.358.410 streams en su primer día, este era el récord de streamings en un día para un disco en la historia de España, como apuntaban los compañeros de Vinilo Negro. Respecto a su posición en la secuencia, destacaba la aceptación de los featurings de Jhay Cortez y Rauw Alejandro y, sin featurings, la aceptación de la canción titular.
Por otro lado, con 145,81 millones de escuchas a nivel global en su primer día, se trataba también del segundo mejor debut histórico de un disco en Spotify a nivel mundial. Las 23 canciones llegaban también al top 26 del global de Spotify. Tres días después, todas las canciones continúan en el top 40 global, por lo que no parece que el público se haya cansado de Bad Bunny. En cuanto a Estados Unidos, las 23 pistas de ‘Un verano sin ti’ llegaban al top 33, encabezadas por ‘Moscow Rule’, que lograba ser la canción más escuchada del país en su día de lanzamiento.
Así quedaba el top 25 de canciones más escuchadas en España el pasado 6 de mayo:
1.-Moscow Mule by Bad Bunny 1,502,400
2.-Después de la Playa by Bad Bunny 1,112,974
3.-Me Porto Bonito by Bad Bunny, Chencho Corleone 1,100,718
4.-Tarot by Bad Bunny, Jhay Cortez 1,064,472
5.- Tití Me Preguntó by Bad Bunny 979,353
6.-Party by Bad Bunny, Rauw Alejandro 976,320
7.-Un Ratito by Bad Bunny 924,293
8.-Yo No Soy Celoso by Bad Bunny 835,875
9.-Neverita by Bad Bunny 798,932
10.-Me Fui de Vacaciones by Bad Bunny 797,114
11.-La Corriente by Bad Bunny, Tony Dize 764,184
12.-Un Verano Sin Ti by Bad Bunny 748,650
13.-Ojitos Lindos by Bad Bunny, Bomba Estéreo 721,677
14.-Efecto by Bad Bunny 705,831
15.-Dos Mil 16 by Bad Bunny 682,418
16.-Enséñame a Bailar by Bad Bunny 667,849
17.-Aguacero by Bad Bunny 648,735
18.-El Apagón by Bad Bunny 592,362
19.-Agosto by Bad Bunny 581,205
20.-Otro Atardecer by Bad Bunny, The Marías 566,920
21.-Andrea by Bad Bunny, Buscabulla 554,678
22.-Un Coco by Bad Bunny 548,809
23.-Callaita by Bad Bunny 482,641
24.-Paulo Londra: Bzrp Music Sessions, Vol. 23 by Bizarrap, Paulo Londra 469,910
25.-PROVENZA by KAROL G 397,013
Sarria es otro de los artistas que te trae el ciclo Keep Walking comisariado por Johnnie Walker. Este miércoles 11 de mayo podrás verle presentar su disco de debut en Le Grand Café Centro de Málaga por tan sólo 3 euros. Las entradas están disponibles en la web de Dice.
El joven Nacho Sarria, desde la misma ciudad de Málaga, publicaba su primer disco hace justo un año. Como tantos artistas llegados a tu plataforma de streaming favorita durante la pandemia, y tras aplazar y ofrecer algunos primeros conciertos, es ahora cuando podrá desarrollar su potencial. Y lo hará de dos maneras. La primera es a través de las canciones de su disco ‘Sarria’, que se presentaba con singles de rock y psicodelia como ‘Gitana’ y ‘A todo color’. The Doors y Tame Impala son algunos de los nombres anglosajones que pueden venir a la mente, mientras otros detalles apuntan más hacia nuestro país.
Al margen de las palmas aflamencadas de algún tema, es su voz la que nos hace pensar en gente como Juan Perro y Bunbury. Cada vez que le escuchamos en ‘A todo color’ cantar «en un mar de espanto, me levanto» o preguntarse por qué se siente tan solo, es posible que te vinieran a la mente los últimos 80 de ‘La bola de cristal’ o los primeros 90 de Héroes del Silencio. Era mucho más que otra «canción con silbidito». Y la mención no es casual pues Sarria fue roadie de Los Labios y llegó a sustituir en ellos a Álvaro Suite, guitarrista habitual de Bunbury.
En segundo lugar, Sarria ha ofrecido más novedades en tiempos recientes, y le han salido tan bien como el single suelto de dos temas ‘Canto breve’. El tema principal de este otro lanzamiento, ‘A tu vera’, es ni más ni menos que su canción más popular de momento, acercándose a las 100.000 escuchas. Hay aquí un poso más soul y un decidido sentido de banda, que Nacho Sarria quiso plasmar con su videoclip. Lo hizo, directamente, porque «quería presumir de banda y del buen rollo que nos une». Entre ellos, Alejandro Hildalgo a la guitarra, que de hecho es co-autor de ‘A tu vera’.
Entre sencillos como ‘Esperando al Sol’, de ambiente americana; el disco contenía más composiciones interesantes como ‘Arriba en la montaña’, con un buen equilibrio entre influencias nacionales e internacionales, también entre tensión y calma; o el tema de cierre. ‘Fundido a negro’ comenzaba como su propio ‘Here Comes the Sun’, aunque en verdad resultando mucho más «agri» que «dulce» como despedida del álbum. Mención aparte para su videoclip, en el que se dirige a cámara durante sus 4 minutos, casi sin descanso.
Es la de Sarria una apuesta por el rock redondeada en el estudio junto a Craig Ross, productor de gente como Mick Jagger, The Black Crowes, Eric Clapton o Sheryl Crow, e incluso guitarrista en la banda de Lenny Kravitz y co-autor de temas como ‘Are You Gonna Go My Way’.
Amaia publica nuevo disco el 13 de mayo. ‘Cuando no sé quién soy‘ es uno de los lanzamientos más esperados del próximo viernes. Un día en el que también ven la luz nuevos trabajos de Florence + the Machine, Kendrick Lamar, Moderat, Becky G o The Smile.
El disco de Amaia incluye 10 canciones, entre ellas una colaboración con Aitana llamada ‘La canción que no quiero cantarte’. La canción ya está disponible y sus créditos desvelan que tanto C. Tangana como Alizzz son co-autores junto a Victor Martínez y la propia Amaia.
‘La canción que no quiero cantarte’, hoy la Canción Del Día, sigue la estela de los temas más glam y punkis de Alizzz, como ‘Todo me sabe a poco’, pero añade un punto de humor en el momento en que Amaia le canta a un chico que si quiere ser su amigo, le «coma el higo». La referencia de Aitana a un «besugo con depresión» no es menos llamativa. Eso sí, CANADA no ha conseguido que ambas aparezcan juntas en el videoclip. Aitana sí hace un «cameo» en forma de perfume.
El artículo de El País Semanal comenta vagamente el contenido de ‘Cuándo no sé quién soy’. En el disco, Amaia mantendrá una «conversación consigo misma» a través de «canciones cantadas en primera persona y con la voz muy cerca». La instrumentación, por otro lado, será «minimalista, como si el oyente estuviese dentro de su cabeza». En ‘La persona’ hablará de su experiencia en terapia. Amaia acaba de iniciar la gira de ‘Cuándo no sé quién soy’ en San Sebastián.
Otra curiosidad que desvela el artículo es que Amaia ha tenido oportunidad de conocer en persona a Marisol, su gran ídolo. El texto no entra en detalles, pero informa que la autora de ‘Pero no pasa nada‘ conoció a Marisol «en su casa hace unos meses».
Volviendo a la colaboración con Aitana, Amaia y la intérprete de ‘En el coche’ ya protagonizaron uno de los hitos que dejó Operación Triunfo 2017, cuando cantaron juntas ‘Con las ganas‘ de Zahara.
Manolo García es el artista que releva a Rosalía en el número 1 de la lista de álbumes en España. Y a C. Tangana del número 2. El ex-integrante de El Último de la Fila acaba de publicar no uno sino dos discos simultáneamente, y ambos entran en las posiciones más altas de la tabla. ‘Mi vida en Marte’ es el nuevo número 1 de álbumes estatal, y ‘Desatinos desplumados’ el número 2.
Otra entrada nacional destacada de la semana es la de Loquillo. Su nuevo álbum ‘Diario de una tregua’ debuta en el número 5 de la lista de Promusicae, pero además es número 1 en la tabla de vinilos.
Un puesto por encima, en el número 4, colocan Rammastein su nuevo trabajo ‘Zeit’, que ha sido un exitazo en Europa. El álbum ha alcanzado el número 1 en Alemania, Francia, Países Bajos, Bélgica, Suecia, Finlandia, Noruega, Escocia, Chequia y Suiza. Además, ha entrado en el número 3 de Reino Unido y en el 15 de Estados Unidos.
El top 20 de Promusicae admite tres entradas más: ‘El laberinto’ de Dvicio debuta en el 11, el recopilatorio ‘1963’ de Els Pets en el 15, y ‘Alas de metal’ de la rapera revelación Anier en el 16. En la parte media de la tabla encontramos la entrada en el 28 de ‘Limones de oro’ de Izaro y en el 41 de ‘Todo vuelve’ de María del Monte.
En cuanto al resto de entradas en la lista de general, Future aparece en el número 50 con ‘I Never Liked You’, Thunder colocan ‘Dopamine’ en el 60, la reedición de ‘Come Away with Me’ de Norah Jones se cuela en el 68, y ‘Extremadura Fado’ de Luis Pastor entra en el 89.
La lista de vinilos deja otras entradas interesantes. Por un lado, el nuevo álbum de Putochinomaricón llega al número 26. Por otro, el de Bloc Party asoma desde el 76. Además, ‘DAWN fm’ de The Weeknd ha sido el quinto vinilo más vendido de la semana, por lo que representa la subida más fuerte en la tabla general.
Bilbao BBK Live se celebra del 7 al 9 de julio en Kobetamendi. Antes, el próximo 28 de mayo, el festival traerá a Santutxu la cuarta edición de Hirian, preludio del festival que cada año acerca la cultura y la diversidad a un barrio de la capital vizcaína. «Hirian» significa «en la ciudad» en euskera.
23 artistas pasarán por los cuatro escenarios repartidos por diferentes zonas del barrio. Entre ellos, Samantha Hudson presentará su show ‘Liquidación Total‘, Kokoshca seguirán desgranando su excelente disco homónimo, Albany presentará su nuevo disco ‘XXX‘, María Escarmiento traerá sus «letras de amor perreables» y LA ÉLITE animarán el ambiente con hits de post-punk tan acertados como el que acaban de publicar.
Los referentes de la electrónica y el rock estatales Aviador Dro y Sex Museum también forman parte del cartel. Además, llegarán a la capital vizcaína los sonidos dosmileros de Hofe x 4:40, la versatilidad de MDA, el trap de L’Haine y los raperos de gaztetxe Mutiko, Tattaa y Denso. ZA & La TransMegaCobla, la nueva unión del dueto ZA! con La MegaCobla y Tarta Relena, o la fusión de neo soul, hip hop y house con el Caribe de Çantamarta, se encuentran asimismo entre las propuestas confirmadas.
En cuanto a representación electrónica, pisarán el escenario de Basoa in the City artistas como GAZZI, Yung Prado, Tronis y Rocío del colectivo madrileño Chica Gang. Así queda el cartel de Hirian:
ALBANY
AVIADOR DRO
BORROKAN
ÇANTAMARTA
LA ÉLITE
EUSKOPRINCESS
GAZZI
HOFE X 4:40
KOKOSHCA
L´HAINE
THE LIMBOOS
MARIA ESCARMIENTO
MDA
MUTIKO & TATTA & DENSO
PLASAPORROS
POTATO
ROCÍO
SAMANTHA HUDSON
SAMURAÏ
SEX MUSEUM
TRONIS
YUNG PRADO
ZA! & LA TRANSMEGACOBLA
Los títulos de las canciones del nuevo disco de Cariño se escriben en minúscula; el nombre del álbum en cambio va en mayúscula. Las intenciones del grupo son modestas; las cosas que han conseguido desde mucho antes de tocar en Coachella, muy grandes.
‘CARIÑO’ es el que consideran su primer disco largo -‘Movidas‘ quedaría como un mini LP-, y ya no hay ninguna duda de que va a ser su lanzamiento de confirmación. Ya ni recordamos el día en que su versión de ‘llorando en la limo’ de C. Tangana parecía que podía ser su mayor hit. El dúo entiende ‘Bisexual‘ como su gran éxito de momento, pues es la canción más solicitada de sus conciertos, cuando ni siquiera fue single y tampoco aparece entre sus temas más escuchados, prueba de que los méritos alcanzados en estos 4 años por María Talaverano, Paola Rivero y Alicia Ros han sido ya muy numerosos.
Este álbum asienta el estilo de Cariño en una base punk-pop que se deja empapar por varios estilos. Las cajas de ritmos de los Strokes más sintéticos, aquellos que seleccionaron como insólitos teloneros a Stereo Total, marcan producciones como ‘soy una perra’. También singles como ‘si quieres’, con una letra tan propia de su ex sello Elefant que he entrado a la web de Elefant a buscarla: «Y si paso de todo, y tú haces lo mismo / Nos piramos a Marte, yo te llevo en triciclo».
Es en cambio el single ‘llorando en la acera’ la sublimación de su calidad compositiva. Los coros «ah-ah» tienen el punto justo de intensidad, el cambio de acordes en el estribillo es muy Planetas, la segunda estrofa es más carismática que la primera («Creo que eres gilipollas / A veces pienso que sí / Porque te gusta hacer daño / Cuando me ves sonreír»), y llega culminada por la frase más divertida del disco: «Apareces en cualquier lado, como un tema de reggaetón».
Al igual que Axolotes Mexicanos, más abiertas a otros estilos que grupos de otras generaciones o que Carolina Durante -su batería Juan Pedrayes co-produce el disco junto a Paola Rivero-, Cariño coquetean con otros ritmos. Al reggaetonero no le han sacado mucho partido, y ‘bonus trap’ cierra el álbum dejando claro que construir un hit de estas características no es nada sencillo. Tampoco la balada ‘algo ha cambiado’ es su mejor expresión.
En cambio, se meriendan un tema de guiños hyperpop como es ‘tamagotchi’, con una co-autoría de Javiera Mena. Trepidante y divertido, nos hace olvidar que esta es la tercera canción llamada ‘tamagotchi’ con que topamos este mes. También acertado es el guiño melancólico de ‘antes’, más afrancesado o Guille Milkyway, resultando en una canción preciosa. Pero quizá es ‘sadmeal’ la inédita que mejor explica el éxito de Cariño. Hay quien ve en ella una aproximación al «shadow pop» de Rojuu, otros escuchamos una aproximación al pop de Ellos, en concreto a su gran hit ‘Lo dejas o lo tomas’. Con razón han conquistado a gente de diversas generaciones, orientaciones sexuales e incluso gustos musicales.
Festival Brillante ha revelado la programación de su edición de 2022 dividida por días. La segunda edición de este festival madrileño nacido en la pandemia tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de septiembre en Chapinería (Sierra Oeste de Madrid)
El viernes 16 encabeza el cartel de Festival Brillante La Casa Azul, al que acabamos de ver ofrecer un conciertazo en el SanSan. El mismo día actuán Kevin Kaarl, Megane Mercury, Rakky Ripper, Judeline, Fermi, MEMÉ, Lil Ella y LVL1, entre otros.
Por otro lado, el sábado 17 será el turno de Amaia, que dará por concluida en el festival la gira de ‘Cuándo no sé quien soy’. En el cartel del sábado están confirmados también Los Punsetes, Mujeres, Alondra Bentley, Los Blenders, Lidia Damunt, Eterna Joventut, Sofía o Mainline Magic Orchestra, amigos de Amaia.
Finalmente, el domingo estará presidido por las actuaciones de Julieta Venegas a Israel Fernández. Este mismo día podrán verse las actuaciones de Alavedra, Carrera, Viva Belgrado, Erik Urano, Nueve Desconocidos, Flavia Marsano y Ferla Megia.
Ya está disponible la venta de entradas de día y entradas de dos días en la web del festival. Además, también se podrán comprar las entradas infantiles para todos aquellos niños con edades comprendidas entre los 3 y los 14 años (incluidas ambas).
Casi seis años han transcurrido desde ‘Heads Up’. Muchas cosas han cambiado en el mundo desde entonces. Y más aún en el mundo particular de Warpaint. Se tomaron una pausa para realizar sus propios proyectos de vida individual: discos en solitario, maternidades, trabajos varios… Cuando al final lograron juntarse para grabar ‘Radiate Like This’, sobrevino la pandemia y tuvieron que volverse a separar. Cada una acabó su parte del disco por su cuenta. Y han tenido que esperar hasta que las condiciones han sido las adecuadas para lanzar este álbum y volver a la carretera.
Todo esto me lo resume rápidamente Emily Kokal, vocalista principal y guitarra, vía zoom. Desde Oregón se muestra relajada y muy agradable. La única pega es que apenas dispongo de veinte minutos para indagar en la génesis y el parto del nuevo álbum.
Mi primera pregunta es: ¿por qué habéis tardado seis años en sacar nuevo disco?
No me han parecido seis años. Creo que es porque con la pandemia parece como si hubieran pasado 400 años y cuatro minutos a la vez. Dimos muchos conciertos durante mucho tiempo, antes y después de ‘Heads Up’. Y luego queríamos tomarnos nuestro tiempo. La verdad es que después de semejante gira, todas queríamos estar en nuestros propios mundos. Queríamos separarnos las unas de las otras y de la entidad Warpaint. Darnos una pequeña pausa para luego volver al disco y escribir juntas. En 2019 volvimos a juntarnos, tuvimos unas dos semanas para ensayar. Y entonces la pandemia irrumpió, lo que realmente ralentizó el proceso.
Las canciones no estaban aún acabadas, las tuvimos que finalizar por separado, aisladas unas de otras. Luego yo me quedé embarazada, Stella [Mozgawa, batería] estuvo en Australia durante la pandemia… No la he visto desde 2019; hice una gran parte del disco desde entonces, y todavía no he visto a Stella. Para bien o para mal, conseguimos nuestro deseo de tener nuestras propias vidas. Y sí, cuando acabó todo el proceso, habían pasado seis años… Pero no fueron seis años para hacerlo, aunque lo parezca (risas). Todo esto te enseña que la vida es impredecible.
¿Os resultó complicado grabar el álbum en estas condiciones, cada una por separado?
Unas partes fueron magníficas, otras fueron un reto. No estar juntas y no tener la energía de las demás… ¿Qué sucede cuando juntas a cuatro personas en una habitación para hacer música? Es magia. Pero la separación también nos permitió tener tiempo para enfocarnos, concentrarnos y trabajar las canciones de manera diferente, experimentar por otras vías, lo que es algo muy bonito en este punto de nuestra carrera.
Hemos sido una banda durante 18 años. Es agradable hacerlo todo de manera diferente. Técnicamente fue muy distinto a cualquier cosa que había hecho con el grupo. No tenía un ingeniero de sonido, así que me dedicaba a tocar y me hacía yo misma de ingeniera. Las canciones tienen un buen equilibrio; grabamos las baterías y el bajo en directo antes de la pandemia. Después pudimos trabajarlas, colocar las voces como me gustaban… Dispuse de un poco más de tiempo para sopesar las canciones. ¡Quizás un poco demasiado tiempo! Creo que [este disco] va a ser una cápsula del tiempo muy interesante, especialmente en el futuro: ver un álbum que vive entre dos mundos.
«Con la pandemia parece que han pasado 400 años y 4 minutos a la vez»
Durante estos seis años también han pasado muchas otras cosas, a nivel global: el gobierno de Trump, el movimiento #MeToo y, claro, la pandemia. ¿Cómo os han afectado todas estas cosas, a nivel personal y a nivel de banda?
Tuve otro bebé, así que de alguna manera me desconecté de la narrativa del mundo, de todo ese circo (social, cultural, político y la pandemia). Creo que soy bastante afortunada de poder decir que me desconecté de todas esas cosas. No me he sentido muy afectada, por suerte. Estaba viviendo en el desierto, en tierra de nadie, con un bebé. Trump, el movimiento #MeToo… todo empezó antes de la pandemia, también. Pero me concentro en sacar algo positivo, en asegurarme de que soy la versión más consciente y concienzuda de mí misma, intentando traer paz y estabilidad a mi vida y a las vidas de los que me rodean. Y pensando en la influencia y la voluntad que tengo sobre mí misma, la energía que saco dadas las circunstancias, e intento no quedarme atrapada en la locura que es todo.
Han sucedido muchas cosas desde que sacamos el anterior disco. Incluso internet o nuestra industria ha cambiado mucho desde entonces. Y encima suma la pandemia, que hace que todo sea aún más online, que todo gire más en torno al contenido. Quiero decir: lidiar con una campaña de marketing con todo este ambiente… Necesitas dar en la diana con todos tus posts de Instagram y otras mierdas que nosotras, como banda, no queríamos hacer. Nosotras, que empezamos en MySpace por diversión. De hecho, fue MySpace lo que nos consiguió un contrato con Rough Trade, así que obviamente es algo muy beneficioso. Pero ahora en este mundillo hay mucho de tenerte que posicionar tú y tu contenido. Esta es la parte que para mí más ha cambiado, especialmente para los artistas.
Sabes, ahora prácticamente cada artista tiene una línea de joyería o de cosmética, algún negociete paralelo para ganar dinero. Es más difícil para los artistas ganar dinero, si no están por eso. Lo es para nosotras, porque no somos buenas en vendernos por internet. Tenemos que tocar en directo, que es lo que sabemos hacer mejor. Creo, y eso es una cosa buena, que podemos salir al escenario y tener esta experiencia electrizante entre nosotras y compartirla con los demás. Y creo que es más necesario que nunca, especialmente ahora que la pandemia parece que está tocando a su fin. La gente lo necesita. O sea, vamos a estar de gira, tíos, os vamos a ver pronto.
«Ahora en este mundillo hay mucho de tenerte que posicionar tú y tu contenido. Esta es la parte que para mí más ha cambiado para los artistas»
¿Crees que la pandemia también afectó a la atmósfera de ‘Radiate Like This’? Es un disco melancólico y, a la vez, busca dar ánimos y coraje al que lo escuche, y no sólo ‘Champion’, que ya parte con esa premisa. ¿Es correcta esta apreciación?
Sí, creo que tienes razón. No solemos plantearnos un concepto para el disco, pero como personas, sí que nos los planteamos. Y creo que hemos crecido mucho como personas. Todo este cambio de escenario cambia tu estado mental. De estar en el estudio juntas, con esa energía, a pasarte una pandemia sola con un bebé en el desierto. Mi estado mental… Bueno, primero de todo, al estar en mi mundo, no me sentí tan afectada como el resto. Mi enfoque fue muy íntimo y solitario en muy distintas maneras.
En el pasado, te diría que mucha de la melancolía de Warpaint viene de… la melancolía (risas). Y sí, este álbum tiene ese sentimiento. Nos gusta la música oscura, triste. Pero en este disco… No sé. Quizás porque estaba embarazada y tuve un bebé, tenía esa especie de sabiduría maternal de saber dónde estamos como personas. Y creo que hay una cualidad esperanzadora en ello. Creo que es realmente inspirador, da buenas sensaciones. Cuanto más escucho el disco, mejor me hace sentir, lo que es fenomenal. ¡No hay nada malo en ello!
«Quizá por tener un bebé, sentía esa especie de sabiduría maternal de saber dónde estamos como personas. Creo que hay una cualidad esperanzadora en ello»
El directo es muy importante para vosotras. De hecho, el disco no lo queríais sacar hasta que no lo pudierais acompañar de una gira, ¿no?
Sí, si no giramos… Quiero decir, hay muchas cosas que se pueden hacer mientras no giras y no haces esa conexión [con el público]. Hay muchas maneras de poner la música en las manos de la gente. Pero ahora mismo, siento que todo el mundo, incluso los músicos, se pasan todo el día escuchando podcasts. Que ahora mismo la música ya no es la única forma de evasión, como sí era antes. Que ahora las palabras y la información son la forma de evasión. Creo que la información parece tener más enganche emocional para la gente. Y es algo que roba su tiempo: incluso cuando te tomas una pausa de conversar, o de los zooms, o de los asuntos en que estés metido, es para escuchar a otra gente hablando. ¡Es la nueva música! (risas)
Sí, ahora Spotify básicamente te recomienda podcasts.
Sí, y por eso creo que la experiencia del directo es tan importante: porque te fuerza a tomarte un respiro. Estaba escuchando a este tipo, el especial de comedia de Ronny Chieng, y hablaba de que en casa la gente tiene su móvil, su ordenador y su tele. Todo son pantallas. ¿Y cuántas pantallas puedes tener entre tu cara y la pared? Así que si no tocáramos, supongo que mi misión sería imaginar cómo crear más experiencias significativas para que la gente se deje llevar, se pongan en sintonía, se tomen su tiempo para desconectar de la información y regresar a sus cuerpos.
«Ahora mismo, siento que todo el mundo, incluso los músicos, se pasan todo el día escuchando podcasts. Que ahora mismo la música ya no es la única forma de evasión, como sí era antes»
Una de las canciones se titula ‘Stevie’. ¿Stevie es tu hijo?
‘Stevie’ es simplemente el título de la canción. Es una canción bastante directa, como una canción de amor. Sabes, a veces es bonito simplemente disfrutar de estar vivo; hacer cosas que al resto de gente le daría vergüenza, como ser generosa de verdad. Creo que es una canción que a otra gente le puede hacer sentir incómoda, porque puede ser percibida como cursi, pero es que la estaba sintiendo así, cuando la escribí. De hecho, ¡sigo sintiéndome así!
Hablando de vergüenza… Un título como ‘Send Nudes’, es bastante provocativo. Pero una vez que escuchas el tema, ves que también es una canción de amor, en la que se busca la intimidad del/la amante cuando está lejos.
Sí, un poco así. Pero también es una cosa divertida. Juguetona.
Entre las curiosidades que pelean este martes 10 de mayo por clasificarse para la final de Eurovisión del sábado, la banda de Letonia Citi Zeni. La propuesta de ‘Eat Your Salad’ es colorida en todos los sentidos, yendo mucho más allá del “verde” de la susodicha ensalada del título.
‘Eat Your Salad’ es, efectivamente, una canción abiertamente ecologista, en la que el estribillo proclama que “ser verde es sexy” y “ser verde es cool”. De hecho, la primera frase de la composición, de manera gloriosa, es “no como carne, sino vegetales y pussy”. Lo cual es un poco contradictorio porque antes que “coño”, “pussy” es “gatita” y en España a veces se ha traducido como “conejo”, pero no podíamos esperar una gran genialidad del festival que una vez presentó una canción dedicada a “Lorraine in the rain”. ¿Queréis más? Otra línea de la letra es «Soy una bestia, no un asesino / Olvídate de los perritos calientes porque mi salchicha es más grande». ¿Son realmente «verdes» Citi Zeni o más bien son los nuevos Robin Thicke?
Musicalmente, ‘Eat Your Salad’ es un disco-funky inspirado en los años 70 que a algunos sonará al Bruno Mars más festivo. Y la puesta en escena promete también las mismas tonalidades de Parchís y movimientos de cámara que utilizaron Varry Brava en la final nacional española con ‘Raffaella’. Esperemos que Citi Zeni corran la misma suerte que los murcianos y lleguen a la final de Eurovisión. Podría ser una pista de cómo habrían quedado Varry en caso de haber ganado Benidorm Fest. De momento, van hacia la mitad de la tabla en las apuestas: puede pasar cualquier cosa.
(@1016wasabi) 
