Billboard Latinos: Xtina deslumbra con ‘La Reina’, Elvis Crespo versiona a Bad Bunny…

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30 septiembre, 2022

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Nadie Patín, que os presentábamos el año pasado con motivo de sus primeros EP’s y su actuación en Monkey Week, continúan con su carrera. El dúo de Jerez asentado en el power pop noventero y el noise pop planetero actúa hoy 30 de septiembre en Madrid. Su concierto en el Café La Palma está enmarcado en el ciclo Escenarios Vibra Mahou, que durante todo el otoño llevará a las salas conciertos de todos los estilos. Las entradas están disponibles aquí.

Nos cuentan Nadie Patín, también definidos por su estética y nombre skater, que han terminado un disco que ya tienen grabado y masterizado. Su primer single verá pronto la luz. Es posible que forme ya parte de su repertorio, como también los pequeños hits que hemos escuchado durante el último par de años. Destacaba la urgencia de ‘Siete láminas’ (2021), donde en ‘Pedregalejo’ se pegaba como una lapa su estribillo «de haberlo sabido, no me hubiera ido», y donde desafiaban la tradición romántica de ‘Romeo y Julieta’ con la frase «por cosas del amor no se ha muerto nadie».

Son ciertamente pegadizos sus estribillos y trotona su base rítmica, haciendo que imaginemos ‘Nunca es suficiente’ como una fiesta de pogo: «dime cuántas veces lo he intentado y no he conseguido nada», repite cual hit que podía haber estado contenido en ‘Súper 8’. Solo que Selu no disimula nada su acento andaluz, dotando de un encanto especial a las grabaciones.

‘Las 7 menos 10’, ahora mismo su tema más oído en Spotify, y ‘María Terremoto’, el tema más destacado en Apple Music con su gancho «yo ya estaba roto», daban cuenta de la solidez compositiva de ‘Siete láminas’, ya antes de dar el paso definitivo hacia su puesta de largo. Próximamente, habrá novedades de Nadie Patín.

Rosalía y Wisin & Yandel apuntan a hit con su revisión de ‘Besos moja2’

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30 septiembre, 2022

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Con ‘El pañuelo‘, su nueva bachata con Romeo Santos, recién llegada a la lista de singles española (esta semana ocupa el puesto 17), Rosalía sigue colaborando con otros artistas y hoy presenta nuevo single junto a otro grupo que ha sido importante en su vida.

‘Besos mojados’ es uno de los mayores éxitos de Wisin & Yandel, un clásico del reggaetón, original de 2009, y el dúo puertorriqueño lo revive hoy con la ayuda de Rosalía, que no solo se intercambia los versos y el estribillo con el grupo sino que, también, agrega una nueva letra con referencia a ‘Motomami‘ y a ‘Milionària’, además de palmas.

La nueva versión de ‘Besos moja2’ (así se ha titulado la canción) trae una producción definitivamente más refinada que la original y rebaja la agresividad de antaño. En su lugar, la aportación vocal de Rosalía la acerca a un terreno más pop. ‘Besos moja2’ forma parte de ‘Última misión’, el nuevo álbum de Wisin & Yandel que también trae colabos de Rauw Alejandro, J Bavin o Chencho Corleone.

Como muchos recordaréis, Wisin es intérprete, junto a Daddy Yankee, de otro clásico del reggaetón que ha sido clave en la creación de ‘Motomami’. ‘Saoco’ es, evidentemente, el tema en el que se basa ‘Saoko‘, el tema de apertura del disco de Vila Tobella.

El dúo formado por Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla Malavé ha anunciado este año su retirada de los escenarios. Con su gira de despedida celebrarán 25 años de carrera y, en 2023, se estrenará un documental sobre ellos.

RFTW: Javiera Mena, LCD Soundsystem, Pixies…

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29 septiembre, 2022

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Este viernes 30 de septiembre ve la luz el esperado álbum de Björk, ‘Fossora’, que no es el único lanzamiento importante del día, ya que Yeah Yeah Yeahs entregan su primer álbum en 9 años, y Javiera Mena el primero desde 2018. También será momento de escuchar nuevos trabajos de Pixies y Shygirl, así como lanzamientos de The Big Pink, Kid Cudi, Slipknot, Rumia, Titus Andronicus o Freddie Gibbs.

Entre las novedades que hemos podido escuchar en los últimos días, además de la nueva locura de Björk, se encuentran regresos tan esperados como los de Paramore, The Go! Team y La Bien Querida, también el segundo single del disco de Arctic Monkeys, el ídem de Christine and the Queens, el enésimo tema que avanza el próximo álbum de Tegan and Sara, y lo nuevo de Travis Birds que hemos destacado en portada.

Desde el viernes puede escucharse al fin el single que presenta ‘La Luz’, el EP de Christina Aguilera, así como ‘Beep’, el tercer adelanto del próximo trabajo largo de M.I.A., co-producido por Skrillex, entre otros. Da la casualidad que también vuelven LCD Soundsystem, eso sí, para poner música a una película, ‘White Noise’.

Más música recién salida del horno la ofrece Ed Sheeran con ‘Celestial’, su enérgico tema para el nuevo videojuego de Pokemon, mientras Ciara se alía con Summer Walker en ‘Better Thangs’. Nuestros queridos Nation of Language, así como Men I Trust, Hyd, Melody’s Echo Chamber o Beck con su versión de Neil Young, firman otras de las novedades incluidas en la playlist.

Además de lo mencionado, hoy es una buena oportunidad también de descubrir nueva música de Sure Sure, Nia Archives, Oh Wonder, Låpsley, L’objectif, Oh Wonder, modernlove, yunè pinku, Bill Callahan, Nation of Language, SIMONA, Men I Trust…

Neil Young sufre la primera consecuencia de haber vendido su catálogo

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29 septiembre, 2022

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Entre las novedades musicales que ha dejado la semana y que ya podéis ir escuchando reunidas en la playlist «Ready for the Weekend» se encuentra ‘Old Man’ de Beck. Se trata de una versión de Neil Young que ha sonado en un anuncio de la NFL.

La noticia tiene más miga de lo que parece ya que Neil Young nunca ha cedido sus canciones a ninguna marca. Como recuerda Stereogum, su canción de 1988 ‘This Note’s for You’ precisamente criticaba el uso del rock en la publicidad, y su videoclip incluía la presencia de un imitador de Michael Jackson cuyo cabello empezaba a arder.

En la canción, cuyo paródico vídeo ganó el MTV Video Music Award a Vídeo del año, aunque hoy extrañe recordarlo, Neil declaraba: «Yo no canto para Pepsi, yo no canto para Coca Cola, yo no canto para nadie, me hace verme como una broma». Young cantaba que no se vendía ni a los políticos ni a las marcas de cerveza porque él tiene «algo auténtico».

Pero ahora, una canción de Neil Young ha sonado en un anuncio, eso sí, en voz de Beck, y es porque, el año pasado, Young decidía vender todo su catálogo al fondo de inversión Hipgnosis Songs Fund por una suma que se desconoce pero que se presume millonaria. El acuerdo probablemente permite que canciones de Neil Young cantadas por otros puedan ser licenciadas en anuncios, no así las propias grabaciones de Young. Pero, como indica Stereogum, las cláusulas se desconocen.

Eso sí, Young no ha pasado la oportunidad de comentar indirectamente el uso de ‘Old Man’ en el spot de NFL y, en Instagram, ha colgado una imagen de él sosteniendo una botella de cerveza en la que se puede leer la frase «patrocinado por nadie», similar a la registrada en el videoclip de la canción original.

Bruce Springsteen celebra el soul clásico en su disco de versiones

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29 septiembre, 2022

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Bruce Springsteen ha anunciado que publicará un disco de versiones el 11 de noviembre. El disco recibe el título de ‘Only the Strong Survive’ y su repertorio se compone exclusivamente de clásicos del soul popularizados por gente como Diana Ross, Scott Walker en su primerísima etapa o Jerry Butler, entre otros.

En un comunicado, Springsteen ha declarado: «Quería hacer un disco en el que solo cantara, ¿y qué mejor música para hacerlo que el gran cancionero americano de los 60 y 70?» El Boss ha intentado «hacer justicia» a estos artistas y también a los «compositores detrás de esta gloria música». Su intención es acercar el soul a las nuevas generaciones.

Una de las canciones que Bruce ha versionado en ‘Only the Strong Survive’ es el clásico de northern soul ‘Do I Love You (Indeed I Do)’ de Frank Wilson. Publicada originalmente en 1965, Su alegre ritmo es el que Bruce ha elegido para presentar por primera vez este nuevo lanzamiento.

Bruce, que este mes de septiembre ha cumplido 73 años, llega con ‘Only the Strong Survive’ a su álbum de estudio número 21. El anterior, ‘Letters to You‘, vio la luz a finales de 2020.

Tracklist:
01 “Only The Strong Survive”
02 “Soul Days” (Feat. Sam Moore)
03 “Nightshift”
04 “Do I Love You (Indeed I Do)”
05 “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore”
06 “Turn Back The Hands Of Time”
07 “When She Was My Girl”
08 “Hey, Western Union Man”
09 “I Wish It Would Rain”
10 “Don’t Play That Song”
11 “Any Other Way”
12 “I Forgot To Be Your Lover” (Feat. Sam Moore)
13 “7 Rooms Of Gloom”
14 “What Becomes Of The Brokenhearted”
15 “Someday We’ll Be Together”

Nadie quiere ir a ‘Popeye torero con sus enanitos marineros’

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29 septiembre, 2022

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El Gobierno de la Comunidad de Madrid ha anulado hoy un evento de toreo cómico, protagonizado por personas con acondroplasia (enanismo), que iba a tener lugar en la plaza de toros de Las Ventas el próximo 8 de octubre. El motivo ha sido la falta de venta de entradas: se ha vendido un total de 37 pese a que el evento ha contado con su propia campaña de promoción.

Pese a que el fracaso de ventas de ‘Popeye torero con sus enanitos marineros’ puede significar que al público ya no le interesa acudir a eventos donde se humilla o denigra a otras personas por su apariencia física, hay quien se pregunta por qué el evento estaba aprobado en primer lugar. Ayuso lo ha cancelado no por motivos éticos, sino económicos.

El espectáculo ‘Popeye torero con sus enanitos marineros’ pertenece al toreo cómico, una variante de la tauromaquia en la que personas con enanismo se enfrentan a toros en una plaza pública. Por contrato, Las Ventas debe celebrar al menos dos espectáculos cómicos en la plaza al año, pero parece que a la gente no le ha interesado esta revisión de ‘Popeye’ en concreto.

La existencia del toreo cómico donde participan personas con enanismo (se supone que de manera voluntaria) ya fue muy criticada cuando un evento parecido tuvo lugar en Badajoz el año pasado y, aunque el motivo principal de la cancelación de ‘Popeye torero con sus enanitos marineros’ ha sido la escasez de entradas vendidas, son varias las voces que se han posicionado públicamente en contra de que se celebre este tipo de eventos que humillan a las personas por su discapacidad.

Especialmente duro con el Gobierno de Ayuso se ha mostrado Jesús Martín Blanco, Director General de los derechos de las personas con discapacidad del Gobierno, quien ha declarado que «el enanismo no es una profesión, es una discapacidad”, y que “ya no estamos en la España de blanco y negro”, y ha pedido que se dejen de validar este tipo de espectáculos que legitiman «reírse del diferente». Antes, el Comité Español de Representantes de personas con Discapacidad (Cermi) pidió la suspensión del espectáculo.

Fangoria, también en la estela de ‘Show Me Love’ en ‘Un poco todo’

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29 septiembre, 2022

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Fangoria estrenan esta medianoche ‘Un poco todo’, el primer single de su nuevo EP. Ya habían descrito el tema como «house revisado con sonidos actuales». La producción sigue la moda emprendida por el sampleo de ‘Show Me Love’ de Robin S. que este año se ha visto a Charli XCX, Beyoncé o Daddy Yankee. Es además, su personal canción del silbidito.

En cuanto al EP, se trata del tercero de los titulados con sendas palabras que empiezan por E y por P y que llegará el 18 de noviembre. El sucesor de ‘Existencialismo Pop‘ y ‘Edificaciones Paganas‘ se llamará ‘Ex Profeso’ y llegará, por tanto, a tiempo para sus conciertos navideños (5 de diciembre en el WiZink Center de Madrid).

Este será el tracklist del EP, formado por 5 canciones, y su duración:
1.- Un poco todo (3:20)
2.- No me compensa, no lo vuelvo a hacer ¿qué gano yo con todo esto? (3:44)
3.- Lo imposible (4:17)
4.- Un vampiro para dos (3:08)
5.- Satanismo, Arte Abstracto y New York Dolls (2:50)

Además, habrá una caja deluxe llamada ‘Entre paréntesis’ para recoger los 3 EP’s.

Dice la nota de presentación sobre el tercer EP que es el más ecléctico de la serie: «Pasan del House revisado con sonidos actuales (“Un poco todo”) al Glam (“Un vampiro para dos”) pasando por el Tecno (“Lo imposible”), el Pop disco-diva eurovisiva (“No me compensa, no lo vuelvo a hacer ¿qué gano yo con todo esto?”) y por supuesto el Rock’n’roll (“Satanismo, arte abstracto y New York Dolls”). Entre los colaboradores están Ale Sergi, Santi Capote, Mauro Canut, Juan Sueiro y Jon Klein.

Podcast: discografía de Fangoria

Tamino / Sahar

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Tamino se ha convertido en una de las voces más particulares del panorama internacional, recordando que no todo se fragua entre el Reino Unido y Estados Unidos, ahora menos que nunca. En un momento en que el folclore y el sonido de cada lugar están en la primera plana, el artista de origen medio egipcio medio belga suma un millón de oyentes sobre todo gracias a países como Francia y Turquía. En España agotó entradas cuando presentó su primer álbum ‘Amir‘ y esta semana ha editado el segundo, ‘Sahar’.

El encanto de Tamino se sigue basando en los mismos pilares. Por un lado, la delicadeza de canciones como ‘The Longing’ nos hace preguntarnos por qué casi nadie en el mundo anglosajón está queriendo coger el testigo de autores como Nick Drake, Jeff Buckley o más recientemente Rufus Wainwright. Por otro, producciones como ‘The Flame’, aparte de contar con un toque blues, incorporan el laúd árabe, lo que nos sumerge más bien en sonidos al este del Mediterráneo. Y es que el propio Tamino ha aprendido en este tiempo a tocar este instrumento también llamado «ud», con ayuda de un refugiado sirio que ha conocido en Amberes.

Nos hablan las letras de Tamino de desamor, de desencuentros, también de la fama y de hacernos mayores. “Sé que me entiendes, y me temes / pero créeme / Escondida tu anhelo tan solo crecerá y además te harás mayor”, dice el primer tema ‘The Longing’. ‘The Flame’ recapacita sobre la relación entre el esfuerzo y la recompensa, mientras ‘You Don’t Own Me’ trata de levantar cabeza después de los vicios de una relación posesiva y tóxica. Y ‘The First Disciple’ es el tema que reflexiona sobre la popularidad: «me temo que ninguna cantidad de fama / será capaz de limpiar la vergüenza / de no saber cómo amar a tu único amigo / el que te querrá hasta el final».

En esta búsqueda de sí mismo, a los 25 años de edad, Tamino-Amir Moharam Fouad acierta al introducir ciertos experimentos en el disco. Tras el lamento de ‘You Don’t Own Me’, ‘Fascination’ presenta un punto más pop, con su curiosidad por ver la vida a través de una persona más optimista; e incluso hallamos un punto latino en ‘Cinnamon’. La final ‘My Dearest Friend and Enemy’ alivia igualmente, «soñando con un mundo en el que ninguno de los dos temamos mirar atrás».

Eso sí, por mucho que se agradezca su búsqueda de la luz, su voz está en este mundo para transmitir más bien el pesar. Le sienta muy bien la suma de un contrapunto femenino, en este caso nada menos que la popular Angèle en la tristona ‘Sunflower’, y seguro que será más recordado o distinguido por temas como ‘A Drop of Blood’. Una canción que se sirve de lenguaje bélico y religioso (“holy land”, “sacred dust”, “wars be fought for good”) para reflexionar sobre bullying y violencia. Es en esa descripción decepcionada de que el mundo no termina de transformarse en un lugar mejor sino todo lo contrario, donde el talento de Tamino se expande.

‘Rainbow’, la fantasía fumeta de Paco León

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Paco León ha afrontado la promoción de su nueva película con un beef con los creadores de ‘Élite‘, serie a la que ha tildado de «mojón», aunque la vea. Darío Madrona y Carlos Montero no han tardado nada en responder que «mierdas» como su serie han servido para producir el «experimento» de Paco León. Así, se referían de manera despectiva a su nueva película, ‘Rainbow’, estos días en cines, desde mañana viernes 30 de septiembre disponible en Netflix.

Lo más divertido de seguir un beef es que las dos partes tengan razón, y es el caso. ‘Élite’ es un buen mojón que nos tragamos todos, al menos en su momento, y ‘Rainbow’, un «experimento» con las comillas bien puestas, en lo bueno y en lo malo.

Ha hecho bien Paco León en huir de las Carminas (aunque su madre tenga aquí un simbólico cameo). Ha hecho bien en abandonar la comedia sexual de ‘Kiki, el amor se hace‘, que dejaba un buen puñado de historias y la icónica frase «No conocemos Madrid». Ha hecho bien en alejarse de la recreación histórica de la maravillosa ‘Arde Madrid’. Y ha hecho bien en acompañarse en el guión de Javier Gullón, conocido por la atrevida ‘Enemy’ y por la atrevida ‘Ventajas de viajar en tren’.

‘Rainbow’ también es una película atrevida. Adaptación libre de ‘El mago de oz’, toma el componente social feminista y LGTB+ que aparecía de manera tan temprana en la obra original, para construir una película posmoderna tanto en forma como en fondo. En contra de lo que informan varios medios de comunicación, el personaje del nigeriano Wekaforé Jibril no es gay, sino bisexual, fluido o huidizo de toda etiqueta, como corresponde al año 2022. Y de la misma forma que la película contrapone lo viejo con lo nuevo, y el pop de Almodóvar con la tenebrosidad de Tim Burton, la música del film es una playlist sin límites ni fronteras, donde lo mismo caben C. Tangana que Bobby Womack que Arca que Blondie en español. Vivaldi o Rim Kwaku Obeng.

En ese camino, hay cosas que funcionan. Carmen Machi y Carmen Maura, que no se conocían, pero a las que Paco León quería unir porque le parecen «dos señoras de Chamberí que tienen muchas cosas en común», dejan escenas vibrantes en la parte de las Brujas. Ahí hay reminiscencias de clásicos como ‘Qué pasó con Baby Jane’. Dora Postigo es una revelación mucho más allá de la parte musical, de la coincidencia en nombre con el personaje de Dorothy y de que vaya a pasar el resto de su vida buscando a su madre, como el personaje al que interpreta.

Más polémico es el desconcertante componente mágico, irreal como un cuento en el personaje de Ayax Pedrosa, definitivamente inexplicable en las idas y venidas de Wekaforé Jibril como personaje y animal. El significado del león en la obra original estaba demasiado claro como para tanta vuelta. No suma la escena cuasi final con los cameos de gente tan querida como Samantha Hudson, Sandra Delaporte, Confeti de Odio o la mismísima Debi Mazar, que deja más preguntas que catarsis: todo luce demasiado impostado. Tiene la película la estética y el guión frases lapidarias sobre la maldad y la vida adulta, sobre qué puede más, si el miedo o la curiosidad. En cambio, su desarrollo y su acabado hacen pensar más bien en la longevidad del influencer medio.

Podcast: Paco León y Dora hablan sobre ‘Rainbow’

6 artistas que dijeron NO a la Super Bowl

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29 septiembre, 2022

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La maravillosa confirmación de la actuación de Rihanna en la próxima Super Bowl es la noticia de la semana. Poco antes de que Rihanna subiese a su Instagram la fotografía que despejaba todas las dudas sobre quién actuaría en el evento deportivo, salía a la luz la noticia de que Taylor Swift fue la primera opción para el show. Sin embargo, esta rechazó la oferta para centrarse en regrabar los discos que le quedan. No es fácil decir que no a una oferta tan lucrativa como actuar en la Super Bowl, pero Swift no ha sido la primera ni será la última.

La propia Rihanna ya declinó la oferta para la Super Bowl de 2019, la cual parecía que estaba maldita. La cantante de Barbados se negó a actuar en apoyo al quarterback Colin Kaepernick, quien en 2016 se negó a levantarse durante el himno nacional como protesta pacífica en respuesta a la brutalidad policial contra la gente negra en Estados Unidos, tras lo cual perdió su puesto como jugador. «¿Quién se beneficia de ello? Mi gente no, simplemente no podía venderme», contó Rihanna a Vogue en una entrevista sobre lo sucedido.

Ese año la NFL hizo la misma oferta a Cardi B, Pink y Jay-Z, quienes también la rechazaron, pero por diferentes razones. Cardi B compartió la opinión de Rihanna y por apoyo a Kaepernick dijo que no a la Super Bowl, aunque admitió que no fue fácil negarse: «Sacrifiqué mucho dinero, pero hay un hombre que sacrificó su trabajo por nosotros y lo tenemos que apoyar». Pink declinó la petición porque «todo el mundo que lo hace es perseguido» y, evidentemente, no quería formar parte de ese grupo. Por otro lado, Jay-Z rechazó la oferta por «una cuestión de principios», ya que la NFL le dijo que debía incluir la canción de 2009, ‘Run This Town’, en su set sacando a Kanye West y Rihanna al escenario. Esto no le sentó nada bien al marido de Beyoncé: «No, me tienes a mí. Así no funciona, diciendo a alguien que hará el intermedio dependiendo de a quién traiga. Les dije que se olvidaran. Era una cuestión de principios». Finalmente, Maroon 5, junto a Travis Scott y Big Boi, se encargaron de la actuación.

Adele reveló en un concierto de 2016 que le habían ofrecido el codiciado cuarto de hora de descanso para la edición de 2017, pero en ese mismo momento contó que lo rechazó porque «esa actuación no es sobre música y realmente no puedo bailar ni nada parecido». Lo gracioso es que en los días siguientes a esta revelación, la NFL dijo que pese a que eran «grandes fans de Adele», nunca le ofrecieron formalmente actuar en la Super Bowl. Lady Gaga tomó el lugar de la británica, que simplemente parecía estar de broma, como es habitual.

Más de una década antes, el dúo de rap sureño formado por Big Boi y André 3000, Outkast, dijo que no a la Super Bowl de 2004, aunque no era la voluntad de ambos miembros. Una condición del show era que las canciones tendrían que ser versiones acortadas, lo cual no hizo feliz a André. Al final, a pesar de que Big Boi le intentó convencer, la actuación fue conducida por Justin Timberlake y Janet Jackson, quienes protagonizaron el famoso incidente de la pezonera, también conocido como «Janetgate». Quién sabe si con Outkast habríamos obtenido un momento tan memorable…

Este febrero, Rihanna y su lista de 50 posibles temas iluminarán el tiempo de descanso de la Super Bowl. Todavía está por confirmar si la cantante de ‘Diamonds’ actuará sola o si incluirá en el set alguna canción nueva. De momento, tomamos la palabra de Dr. Dre, uno de los protagonistas del último tiempo de descanso, porque «no podemos esperar a ver lo que hará».

Arctic Monkeys derrochan elegancia en el despecho orquestal de ‘Body Paint’

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29 septiembre, 2022

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Arctic Monkeys sacan disco el próximo 21 de octubre bajo el nombre de ‘The Car’. De momento hemos conocido la balada romántica ‘There’d Better Be A Mirrorball’ y hemos visto al grupo actuar en Cala Mijas.

Hoy hay novedades, pues el grupo ha presentado en Radio 1 (BBC) un nuevo single esta tarde a las 18.00 hora local, las 19.00 en la España peninsular. La canción se llama ‘Body Paint’, es de las que han venido presentando en vivo y sobre esta hora, tras su estreno en radio, ha aparecido en las plataformas de streaming.

‘Body Paint’ es una cuca balada que cuenta con la prominente presencia de un arreglo orquestal. Sin embargo, la canción se electrifica hacia el final, llegado su clímax, mientras Alex canta despechado sobre una chica que le ha engañado con otro.

El vídeo de ‘Body Paint’ se ha estrenado al mismo tiempo que la canción, y se compone de una serie de planos artísticos, algunos de los cuales reproducen obras icónicas de Renée Magritte (hombre de espaldas) o Gerard Richter (la vela después usada en la portada de ‘Daydream Nation’ de Sonic Youth).

Arctic Monkeys también ha acudido al programa de Jimmy Fallon para presentar en directo este nuevo tema.

Travis Birds sale a la calle para buscarse en ‘Mis aires’

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29 septiembre, 2022

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Travis Birds continúa presentando las canciones de su próximo disco, tras haber situado ‘La costa de los mosquitos’ en el top 100 de los álbumes más vendidos en España el año pasado. ‘Mis aires’ es ya el tercer single del disco que llegará a principios de 2023 -antes llegaron ‘A veces sueño‘ y ‘Cada minuto‘- y JENESAISPOP tiene el placer de estrenar su videoclip.

‘Mis aires’ es una canción de corte teatral, llena de sensaciones, en la que Travis Birds habla de su subconsciente, de sus presentimientos y de cierta sensación de paranoia (“no sé si son del viento las historias que me invento”). Pero también de autosuficiencia (“cuando voy andando sola, yo solita me entretengo”).

De menos a más, aderezada con una sección de vientos y cierto ritmo clásico de pop-rock español y latino -de Los Rodríguez a todo el revival de ‘El Madrileño’-, ‘Mis aires’ termina explotando en el estribillo “me sabe la boca como si pudiera olerlo” y sobre todo en la outro “mi tormento que eres tú”. Tato Latorre ha producido la que es nuestra «Canción del Día» hoy, con referencias a Camarón, y con una base de guitarra inspirada en el latido del corazón.

‘Mis aires’ se presenta como una «oda al movimiento», que nos invita a salir a buscarnos y tomar aire para dejar en él «nuestras tormentas». De ahí que su vídeo presente a Travis Birds lanzándose a las calles de Madrid. Por ejemplo, al cruce de Gran Vía con la calle Fuencarral. Los trombones que agobian a Travis Birds simbolizan el tormento y a la vez recuerdan a cierta influencia balcánica que estará más presente en su nuevo trabajo.

Travis Birds es una de las artistas que estos días forman parte del tour Girando Por Salas. En su caso, tras pasar este mes por Pamplona y San Sebastián, estará el 18 de noviembre en Sant Joan D’Alcant, Alicante; el 19 de noviembre en Almería, el 25 de noviembre en Toledo y el 26 de noviembre en Sevilla. Las entradas están disponibles aquí.

La Bien Querida «se inventa una escalera» en su bachata con Santiago Motorizado

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29 septiembre, 2022

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La Bien Querida publica su nuevo disco el próximo 18 de noviembre. ‘Paprika’ será su primer álbum fuera de Elefant, su sello de siempre, al que ha cambiado por Sonido Muchacho exactamente igual que antes sucedió con Cariño.

Desde Sonido Muchacho, el hogar de Carolina Durante, Sen Senra o Natalia Lacunza, algunos de ellos en partnership con Universal, indican: «desde que supimos que Ana Fernández Villaverde quería editar su último trabajo en esta casa nos pusimos manos a la obra para que se convirtiera en uno de los discos del año. No solo por la calidad y contundencia que demuestra en los once temas que componen “Paprika”, sino también porque sabemos que La Bien Querida se ha convertido en todo un referente del Pop en español de los últimos años y no nos quedaba otra opción que estar a la altura de este proyecto tan especial».

El adelanto que se desvela hoy recibe el nombre de ‘La Cruz de Santiago’. Se trata de un tema latino a ritmo de bachata, en colaboración con Santiago Motorizado de Él Mató a Un Policía Motorizado. La canción no renuncia al amor («no te van a querer jamás como te he querido yo»), pero es de corte alegre, abriéndose a nuevos caminos como los que aguardan a la propia Bien Querida: «no retengas a quien se va / ni rechaces a quien llega / el que quiere subir se inventa una escalera».

La canción, contagiosa a pesar de un estribillo vago, sí repite una frase: «todo lo bueno y lo malo del mundo nace de un salto al vacío». Además, contiene un guiño a Julio Iglesias en ese «la vida sigue igual». En cuanto al vídeo, es la historia de una madre y su hija en dificultades, con La Bien Querida interpretando un papel antipático.

El disco incluirá otras colaboraciones de lujo, como de nuevo Jota de Los Planetas. Los detalles no se conocerán hasta el 5 de octubre, por lo que de momento desconocemos si el tracklist incluirá el que se presentó como un single de ‘Paprika’, ‘La perra del hortelano’ o no ha sido posible por temas de derechos; y también ‘Un gatito’ con Alizzz, que quizá queda ya demasiado lejos en el tiempo.

Muere Coolio, autor del macrohit ‘Gangsta’s Paradise’

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29 septiembre, 2022

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Coolio ha muerto a los 59 años durante la noche de este miércoles 28 de septiembre. La causa de su fallecimiento no ha trascendido pero sí se ha informado de que el fallecimiento ha sido “inesperado” cuando se encontraba en casa de un/a amigo/a. En un momento fue al servicio, pero no volvió, informa TMZ. La persona que estaba con él le encontró tendido en el suelo del baño y llamó a una ambulancia, pero ya solo pudieron certificar su muerte. La policía no ha encontrado drogas en la casa ni ninguna situación sospechosa, aunque se realizará la autopsia pertinente.

El rapero será siempre recordado por el enorme éxito de ‘Gangsta’s Paradise’, el tema principal de la banda sonora de ‘Mentes peligrosas’. El tema escrito por el propio Artis Leon Ivey Jr (este era su verdadero nombre) contenía un sample de ‘Pastime Paradise’ de Stevie Wonder, de donde salió la melodía principal de la canción.

Fue apoyado por las radios y MTV, alzándose como uno de los mayores éxitos en todo el mundo en el año 1995. ‘Gangsta’s Paradise’ fue número 1 del Billboard Hot 100 durante 3 semanas, también top 1 en Reino Unido, Italia, Irlanda, Alemania, Francia, Australia y un largo etcétera entre el que no está España, donde fue sólo top 20.

La película hablaba de una serie de jóvenes con problemas, en relación con la propia vida de Coolio, que había sido adicto al crack y luego se hizo bombero voluntario. La música le sirvió para reencauzar su vida y hablar de la población sumida en la pobreza.

Aunque fuera de América no trascendió tanto, hubo una carrera de Coolio antes y después de ‘Gangsta’s Paradise’. Su primer disco ‘It Takes a Thief’ fue platino en Estados Unidos a su lanzamiento en 1994, y el álbum posterior ‘My Soul’ llegó al disco de oro.

Después, llegaron otros 5 discos entre 2001 y 2009, que ya sí pasaron más desapercibidos en la propia Norteamérica. Además de ‘Gangsta’s Paradise’, son especialmente recordadas ‘Fantastic Voyage’ de su primer disco y ‘1, 2, 3, 4 (Sumpin’ New)’, que también recibieron nominaciones a los Grammy. Premio con el que se hizo ‘Gangsta’s Paradise’ en la categoría de Mejor Actuación de Rap en Solitario en el año 1996.

Hoy en día Coolio es aún muy recordado entre el público: en el momento de su muerte contaba con 10 millones de oyentes en Spotify y ‘Gangsta’s Paradise’ es una de las pocas canciones de los años 90 que supera los 1.000 millones de reproducciones. Cifras que se verán aumentadas tras el trágico suceso.

Depeche Mode anuncian algo para el 4 de octubre

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28 septiembre, 2022

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Depeche Mode se dejó ver hace poco «encontrando estabilidad en lo que conocemos y amamos». En una imagen tomada desde lo que parecía una habitación reconvertida en estudio de grabación, Dave Gahan y Martin Gore aparecían (aparentemente) creando música por primera vez desde el repentino fallecimiento de Andy Fletcher, tercer integrante de la banda británica, a los 60 años.

Las imágenes de estudio han seguido emergiendo en las redes de Depeche Mode y, por ejemplo, una de sus últimas publicaciones es la imagen de un micrófono y un filtro antiviento típico de un estudio de grabación. Que Depeche Mode está grabando algo parece obvio. Y hoy la noticia es que el grupo ha compartido una misteriosa fecha que parece llevar al anuncio de algo.

La fecha concreta es el martes 4 de octubre y no es una fecha cualquiera. Hace unas semanas emergió en internet un rumor según el cual Depeche Mode planea anunciar nuevo disco y gira en una rueda de prensa que tendrá lugar ese mismo día en Berlín. Por supuesto todo son conjeturas, pero que la fecha del rumor corresponda exactamente con la que Depeche Mode acaba de compartir en redes sugiere que hay algo de cierto en las informaciones.

De confirmarse la llegada de un nuevo trabajo discográfico de Depeche Mode, este sería el número 15 de su carrera y el primero desde 2017, año en que se editó ‘Spirit‘. Parece que, el martes que viene, el público saldrá de dudas en torno a cuál es el futuro de Depeche Mode…

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Sesión de Control: Parkineos, Nacho Vegas, Triángulo con VVV Trippin’You, Morreo con Adiós Amores…

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28 septiembre, 2022

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Como cada miércoles renovamos nuestra playlist de pop nacional o en castellano, Sesión de Control. Comenzamos con una nueva canción revitalizante del productor de techno, hardcore, gabber… Parkineos. Este miércoles se han presentado los nuevos temas de François (‘Mi mente es un laberinto’), Sofia Comas (‘Esperanza verbena’), Flavia Marsano con TURIAN BOY o la cantante de R&B -entre otras cosas- Vega Almohalla. Su disco ‘Amapola’ sale el 28 de octubre.

Y ya durante el jueves han llegado lo nuevo de Morreo con Adiós Amores, de La Bien Querida con Santiago Motorizado, de Triángulo de Amor Bizarro con VVV Trippin’You o lo nuevo de Travis Birds.

Entre las curiosidades que hemos escuchado en los últimos días, está la versión de ‘Manuela’ que Nacho Vegas ha cantado con motivo del cumpleaños de Julio Iglesias. Precisamente Nacho Vegas es invitado en el disco de Xebi SF, ya disponible al completo, al igual que el nuevo de Kimberley Tell o el de Parquesvr. Isobel Do Diego presenta la edición dorada de ‘Bestia sagrada’, ideal para fans de Arca, y ya este próximo viernes 30 de septiembre saldrá el disco de la cantautora Rumia.

Hay nuevos temas de habituales de la sección como Rorro, en ‘J*DER’ más cerca del synth-pop que del R&B; REYKO, en un registro más rockero en ‘Already There’; Stephen Please con la indietrónica ‘Me trae flores’, ODDLIQUOR con la sufrida ‘amor propio’, Albany, Selbor o Joven Dolores, que están entre los seleccionados de Girando por Salas.

Pero también apostamos por nuevos valores como Mirua, banda guipuzcoana ganadora del Premio Harrobia en el concurso de maquetas de la emisora vasca Gaztea en 2021; o Arde, que acaba de subir su primer tema, ‘El mar’, con ecos de Love y Belle & Sebastian.

Natalia Lacunza suma fechas a su gira y estrena vídeo con Ganges

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28 septiembre, 2022

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Natalia Lacunza comenzará este noviembre una gira por distintas salas de España para presentar su álbum debut oficial, ‘Tiene Que Ser Para Mí’, lanzado a principios de junio. Esta gira ya fue anunciada por la artista pamplonesa el pasado julio. Sin embargo, hoy ha añadido cinco nuevas fechas para convertir este tour en uno mucho más redondo. Las ciudades que se han sumado a las siete que ya se habían confirmado son Valencia, Toledo, Barcelona, Santander y Pamplona, la ciudad natal de la artista.

Natalia Lacunza actuará el 9 de diciembre en la Sala Moon de Valencia, el 10 de diciembre en el Círculo de Arte de Toledo, el 17 de febrero en el Escenario Santander de la ciudad del mismo nombre, el 25 de febrero en la Razzmatazz de Barcelona y el 2 de marzo en la Sala Zentral de Pamplona. Ya están a la venta todas las entradas en su biografía de Instagram. .

Recientemente, Lacunza ha colaborado con la santanderina Ganges en un nuevo single, titulado ‘Pensar en Ti’, y cuyo tema se puede deducir del título. «Al despertar e irme a dormir / Todo lo que hago es pensar en ti», dice el dulce estribillo de la canción, que también ha sido complementada con un videoclip de estética vintage en el que las dos cantantes se lamentan por no «vivir siempre en fin de semana».

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Hoke y Louis Amoeba arrasan con la ciencia de no ser nadie en ‘BBO’

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28 septiembre, 2022

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Sin discográfica, sin publicidad y sin soltar una palabra al respecto. Así es como Hoke y Louis Amoeba consiguieron ser trending topic instantáneo hace dos semanas a la salida de ‘BBO’, el álbum debut de este dúo valenciano de hip hop. Aunque en realidad no sean un dúo como tal, es difícil no separarles después de meses y meses leyendo en redes: «¿Para cuándo el disco de Hoke y Louis Amoeba?».

‘BBO’, con una duración de apenas 26 minutos, es definido por los propios autores como un «speedrun album». Esto no significa que les haya llevado un día hacerlo, ni mucho menos. Aunque breve, ‘BBO’ es un trabajo denso que no apabullante, formado por la interminable selección de flows, las ingeniosas rimas y la depurada técnica del rap de Hoke y los versátiles beats de Louis Amoeba, entre los que encontrarás boom bap clásico con toques modernos como en ‘Desamparados’, bases con influencias del trap como en ‘Olympique’ o temas totalmente basados en el sampleo, como la genial ‘Medallones’.

La producción de Amoeba no se clasifica con un estilo cerrado. El valenciano mezcla elementos digitales con elementos clásicos constantemente, y justamente gracias a ello ha conseguido crear un sonido reconocible al instante.

Tras la salida de ‘BBO’, algunos ven a Hoke como el inconfundible futuro del rap español. Otros lo ven como el indiscutible presente. Si antes de la salida del disco existía en redes una anticipación sana basada en el respeto, se podría argumentar que gran parte de ese respeto se ha convertido ahora en fanatismo. Este es el primer proyecto de Hoke, por lo que hablar de él tan pronto como una «obra maestra» le hace un flaco favor al MC valenciano. Tal y como señaló Elphomega en Twitter, «Hoke no tiene la culpa de teneros de fans».

Pese a esto, ‘BBO’ es un gran disco. Aparte de las numerosas alabanzas que ha recibido de gente establecida desde hace tiempo en la industria, como Natos y Waor o Delaossa, esta semana ha conseguido la hazaña de posicionarse en el número 4 en la lista de los álbumes más populares en España, justo por detrás del ‘MOTOMAMI’ de Rosalía, tras debutar la semana pasada en el puesto 21. Algo inaudito para un disco como este, que no tiene ninguna discográfica ni agencia de publicidad respaldándole. Por si fuera poco, las entradas para la gira ‘BBO’ se están agotando rápidamente. Tanto, que se han visto obligados a añadir nuevas fechas en Valencia, Barcelona y Madrid. Estas últimas se agotaron el mismo día de salida.

Aqui tratar de no ser nadie es la puta ciencia

— Lucho (@louisamoeba) July 26, 2022

Paramore estrenan el colorido ‘This Is Why’ y anuncian disco

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28 septiembre, 2022

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Paramore han publicado oficialmente su regreso: ‘This Is Why’ es su primer single en cinco años, tras los lanzados durante el rollout de ‘After Laughter’ en 2017. El nuevo sencillo se ha presentado junto a su videoclip.

‘This Is Why’ adelanta un álbum también llamado ‘This Is Why’ que no saldrá ya hasta el 10 de febrero de 2023. El tema comienza con sonidos de math-rock, mientras su evolución es más bien hacia el rock bailable de principios de los 2000. Su vídeo coreografiado es de estética vintage, con Hayley momentáneamente convertida en un cruce entre un personaje de Russ Meyer y la líder de B-52’s.

El trío encabezado por Hayley Williams ha estado durante las pasadas semanas dando pistas de su regreso en redes sociales, alineado con la gira norteamericana de 12 shows que comenzará el 2 de octubre y que se caracteriza por incluir recintos de capacidad modesta para una «experiencia íntima».

Pitchfork premia a mujeres y castiga el indie masculino en su especial 90’s

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28 septiembre, 2022

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Pitchfork continúa con su especial de lo mejor de los 90. Tras generar una enorme controversia con su elección de mejor canción de aquella década -un remix de Mariah Carey- y con la lista en general, el portal publica el especial de mejores álbumes.

En esta otra lista han recordado algo más los inicios indies del portal y el mejor álbum de los 90 para esta redacción es ‘Loveless’ de My Bloody Valentine, la cima del noise pop. El portal aúpa el único disco de estudio de Lauryn Hill al puesto 2, dejando la obra maestra de Radiohead ‘OK Computer’ en el número 3. Hablando del top 10, curiosamente han situado un disco de Hole por encima de ‘Nevermind’ de Nirvana y ‘Exile in Guyville’ de Liz Phair por encima de ambos, en el número 4.

Björk y Janet Jackson, que también aparecen en el top 10 con ‘Homogenic’ y el extenso ‘The Velvet Rope’ repiten con otros álbumes en el top 150.

Pitchfork ya había publicado una lista de los mejores discos de los 90 hace 2 décadas y es muy interesante observar las diferencias. ‘The Soft Bulletin’ de Flaming Lips ha pasado del puesto 3 al puesto 99. ‘I See a Darkness’ de Bonnie «Prince» Billy ha pasado de ser top 9 a desaparecer de toda la lista, como ‘Emergency & I’ de The Dismemberment Plan, originalmente nº16.

Sin renunciar a clásicos underground de los 90 como Neutral Milk Hotel o Sonic Youth (que aparecen fuera del top 30, eso sí), la lista ha cedido terreno a la comercialidad. Así, ahora sí encontramos superventas como ’Tragic Kingdom’ de No Doubt, ‘Ray of Light’ de Madonna, el debut de Cranberries, el debut internacional de Alanis Morissette o la banda sonora de El Guardaespaldas (!!!) en la lista. Aparecen ‘Achtung Baby’ de U2 y ‘Violator’ de Depeche Mode, pero no vale cualquier cosa: no está ‘Play’ de Moby.

Hay una clarísima voluntad clara de premiar y reconocer a las artistas femeninas, y así, encontramos a The Breeders pero no a los Pixies, a quienes suponemos reservan para el especial de los años 80 (aunque ‘Bossanova’ llegó a ser número 28 en la lista original, y también apareció ‘Trompe le Monde’). No aparecen Oasis, ni Suede, ni Manic Street Preachers, ni The Verve, ni siquiera Blur (‘Parklife’ estuvo en la lista original)… pero sí Elastica, en representación del Brit Pop junto a Pulp.

Una lista, pues, de lo más extraña, que deja una pregunta en el aire: ¿ha cambiado Pitchfork para siempre de rumbo tras su venta a un gigante de la comunicación como Conde Nast? ¿Se está perdiendo en busca de lo políticamente correcto o acaso solo busca polemizar de manera absurda, bordeando el ridículo? ¿O será que el indie, sobre todo el indie masculino, estaba increíblemente sobrevalorado?

1.-My Bloody Valentine / Loveless
2.-Lauryn Hill / The Miseducation of Lauryn Hill
3.-Radiohead / OK Computer
4.-Liz Phair / Exile in Guyville
5.-Wu-Tang Clan / Enter the Wu-Tang (36 Chambers)
6.-Björk / Homogenic
7.-Janet Jackson / The Velvet Rope
8.-Hole / Live Through This
9.-A Tribe Called Quest: The Low End Theory
10.-Nirvana / Nevermind

Rosalía se reconcilia con Los 40 Principales

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28 septiembre, 2022

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Hoy se han dado a conocer las nominaciones de los premios Los 40 Principales y la noticia es que están encabezadas por Rosalía. La cantante obtiene 7 nominaciones, seguida por Harry Styles que tiene 5.

Rosalía es hoy una artista internacional, en concreto la 45ª más escuchada de todo el mundo en Spotify tras las cifras millonarias de ‘Despechá‘, que ha sido top 5 a nivel global en esta plataforma de streaming. Pero como recordaréis, la cantante ha tenido sus más y sus menos con Los 40 Principales. Por supuesto no pincharon su primer disco ‘Los Ángeles’, más orientado al flamenco; pero en absoluto acogieron tampoco con los brazos abiertos ‘El mal querer’. La propia Rosalía tuvo que acudir a las redes sociales para pedir a Los 40 Principales que pincharan ‘Malamente’ o ‘Pienso en tu mirá’ en un tuit que es historia de España. La cadena respondió.

Pero pinchadme alguno de los singles hombreee ahora ya tenéis xa elegiiir ahahha❤️❤️❤️

— R O S A L Í A (@rosalia) July 24, 2018

Aun así, la cadena remoloneó lo que no está escrito. Rosalía tiene tan sólo 3 números 1 en Los 40 Principales, 3 veces menos que los que ha conseguido en las listas oficiales españolas. La propia cadena informaba este verano que ‘Despechá’ era el primer número 1 en solitario de Rosalía en Los 40. Antes había sido top 1 con ‘Yo x ti, tú x mí’ con Ozuna y con ‘La Fama’ con The Weekend. Lo que deja una interesante lista de temas de Rosalía que NO han sido número 1 en Los 40 Principales: ‘Malamente’, ‘Con altura’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Saoko’, ‘La noche de anoche’ (que tiene 700 millones de streamings), ‘Candy’…

En total, pues, encontramos 3 temas de Rosalía que han sido número 1 en Los 40, mientras en España la artista suma 10 números 1 oficiales en la lista de Promusicae: ‘Di mi nombre’, ‘Con altura’, ‘Aute cuture’, ‘Milionària’, ‘Yo x ti, tú x mí’, ‘TKN’, ‘La noche de anoche’, ‘La fama’, ‘Candy’ y ‘Despechá’.

Los 40 sí se ha rendido al fin a Rosalía este verano apoyando ‘Despechá’ como número 1 directo, algo que ha sucedido muy pocas veces en la historia, y ahora concediendo a la cantante un gran número de nominaciones por ‘La Fama’, ‘MOTOMAMI’, la polémica gira o incluso el vídeo de ‘Saoko’. Lo que suponemos que se va a traducir en algo: la ceremonia de LOS40 MUSIC AWARDS 2022 se celebrará el próximo 4 de noviembre, justo cuando el MOTOMAMI World Tour tiene unas semanas de descanso programadas entre Estados Unidos y el regreso a Europa.

Os dejamos con el listado de nominados, divididos entre nacional, internacional y latino:

Categoría España: Mejor artista o grupo
Dani Fernández
Manuel Carrasco
Rosalía
Ana Mena
Aitana
Lola Índigo

Categoría España: Mejor artista o grupo revelación
Samurai
Chanel
Leo Rizzi
Walls
DePol
Polo Nández

Categoría España: Mejor álbum
Motomami (Rosalía)
Cuando te muerdes el labio (Leiva)
Entre las dudas y el azar (Dani Fernández)
Un secreto al que gritar (Nil Moliner)
Tiene que ser para mí (Natalia Lacunza)
No, no vuelve (Dani Martín)

Categoría España: Mejor canción
Música ligera (Ana Mena)
Clima Tropical (Dani Fernández)
Ateo (C. Tangana y Nathy Peluso)
La Fama (Rosalía y The Weeknd)
Libertad (Nil Moliner)
Formentera (Aitana y Nicki Nicole)

Categoría España: Mejor videoclip
Las 12 (Ana Mena y Belinda)
360 (Marc Seguí)
De colegio (Pol Granch)
Camaleón (Belén Aguilera)
Saoko (Rosalía)
Levantaremos al sol (Álvaro de Luna)

Categoría España: Mejor artista o grupo en directo
Manuel Carrasco
Lola Índigo
Rosalía
Beret
Dani Martín
DVicio

Categoría España: Mejor colaboración
Formentera (Aitana y Nicki Nicole)
Premio de consolación (Leiva y Natalia Lacunza)
La chispa (Lérica y Nil Moliner)
Quiero decirte (Abraham Mateo y Ana Mena)
La Fama (Rosalía y The Weeknd)
Ateo (C. Tangana y Nathy Peluso)

Categoría España: Mejor artista o grupo urbano
Quevedo
Bad Gyal
Adexe & Nau
Chema Rivas
Maikel de la Calle
St. Pedro

Categoría España: Mejor festival, gira o concierto
La Cruz del mapa – Hay que vivir el momento (Manuel Carrasco)
Motomami World Tour (Rosalía)
Concert Music Festival
Qué caro es el tiempo (Dani Martín)
Boombastic
Sin cantar y afinar (C. Tangana)

Categoría España: Mejor artista o grupo Del 40 al 1
Bombai
Chanel
Miki Núñez
Blas Cantó
Lola Índigo
Marlon

Categoría Internacional: Mejor artista o grupo
Harry Styles
Camila Cabello
Imagine Dragons
Black Eyed Peas
Ava Max
David Guetta

Categoría Internacional: Mejor artista o grupo revelación
Glass Animals
Gayle
Jaymes Young
Yungblud
Lauren Spencer Smith
Sam Ryder

Categoría Internacional: Mejor álbum
Equals (Ed Sheeran)
30 (Adele)
Mercury Act 1 and 2 (Imagine Dragons)
Harry’s House (Harry Styles)
Dawn FM (The Weeknd)
Familia (Camila Cabello)

Categoría Internacional: Mejor canción
Easy On Me (Adele)
As It Was (Harry Styles)
Enemy (Imagine Dragons)
Bam Bam (Camila Cabello y Ed Sheeran)
Don’t You Worry (Black Eyed Peas, Shakira y David Guetta)
About Damn Time (Lizzo)

Categoría Internacional: Mejor videoclip
As It Was (Harry Styles)
Oh My God (Adele)
About Damn Time (Lizzo)
That’s What I Want (Lil Nas X)
Maybe You Are The Problem (Ava Max)
Crazy What Love Can Do (David Guetta)

Categoría Internacional: Mejor artista o grupo en directo
Imagine Dragons
Dua Lipa
Harry Styles
Taylor Swift
Lil Nas X
Black Eyed Peas

Categoría Internacional: Mejor colaboración
Bam Bam (Camila Cabello y Ed Sheeran)
Don’t You Worry (Black Eyed Peas, Shakira y David Guetta)
Crazy Waht Love Can Do (David Guetta, Becky Hill & Ella Henderson)
Don’t Be Shy (Tïesto & Karol G)
Cold Heart (Elton John & Dua Lipa)
Moth To A Flame (The Weeknkd & Swedish House Mafia)

Categoría Internacional: Mejor artista o productor dance
David Guetta
Tïesto
Swedish House Mafia
Lost Frequencies
Calvin Harris
Purple Disco Machine

Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo
Anitta
Karol G
Shakira
Maluma
Danny Ocean
Becky G

Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo revelación
Mora
Feid
Ryan Castro
Polimá
Westcoast
Emilia
Tiago PZK

Categoría Global Latina: Mejor álbum
Dharma (Sebastián Yatra)
Un verano sin ti (Bad Bunny)
La última promesa (Justin Quiles)
Legendaddy (Daddy Yankee)
Esquemas (Becky G)
Versions Of Me (Anitta)

Categoría Global Latina: Mejor canción
Tacones rojos (Sebastián Yatra)
Provenza (Karol G)
La Bachata (Manuel Turizo)
Tití, me preguntó (Bad Bunny)
Te felicito (Shakira y Rauw Alejandro)
BZRP Music Sessions 52 (Bizarrap y Quevedo)

Categoría Global Latina: Mejor videoclip
Te felicito (Shakira y Rauw Alejandro)
Provenza (Karol G)
Ojos rojos (Nicky Jam)
Rumbatón (Daddy Yankee)
Mamiii (Becky G y Karol G)
París (Morat y Duki)

Categoría Global Latina: Mejor artista o grupo en directo
Camilo
Mau y Ricky
Sebastián Yatra
María Becerra
Ozuna
Nathy Peluso

Categoría Global Latina: Mejor colaboración
París (Morat y Duki)
Envolver Remix (Anitta y Justin Quiles)
BZR Music Sessions 52 (Bizarrap y Quevedo)
Te felicito (Shakira y Rauw Alejandro)
Nos comemos (Tiago PZK y Ozuna)
Memorias (Mora y Jhay Cortez)

Categoría Global Latina: Mejor artista o productor urbano
Nicky Jam
Karol G
Bad Bunny
Rauw Alejandro
Justin Quiles
Bizarrap

Categoría Global Latina: Mejor festival, gira o concierto
De dentro pa afuera Tour (Camilo)
La Bresh (Fiesta Bresh)
Dharma Tour (Sebastián Yatra)
Papijuancho 2022 (Maluma)
Morat World Tour (Morat)
Ya supiste World Tour (Duki)

Alex G / God Save the Animals

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Alex G es uno de los cantautores estadounidenses más queridos por la crítica de los últimos años. Le avalan casi una decena de discos muy bien valorados y el apoyo de artistas como Frank Ocean, con el que ha colaborado. El estilo de composición de Alex G es totalmente peculiar y único e impregna todos y cada uno de sus obras. Es autor en el sentido más bonito y artístico de la palabra. Y, como tal, ha conseguido generar un culto en torno a su figura del que él rehúye, como todo buen artista de culto, aislándose en su propio mundo.

En realidad, Alex Giannascoli es un muchacho cualquiera de 29 años al que le ha tocado la fortuna de que su música guste a muchísima gente. Más que aislarse, simplemente mantiene su vida privada al margen de la profesional. Esto, a ojos del público, genera un enigma en torno al compositor. Sin embargo, su música habla por sí sola y canciones excelentes como ‘Treehouse’, ’Brite Boy’ o, mi favorita, ‘Southern Sky’, prometen quedarse con nosotros durante mucho tiempo.

En ‘God Save the Animals’, nuevo álbum de Alex G, hay algunas buenas canciones. ‘After All’ y ‘Miracles’ no dejan de ser dos composiciones 100% Alex G en el mejor de los sentidos. ‘Runner’ es nada más y nada menos que el single más claro del disco, con su sonido de Americana ligera. ‘No Bitterness’ se acerca a ser una de las mejores pero le faltan unos minutos más en el horno. ‘Forgive’ cierra el álbum con su melodía más sentida.

Sin embargo, muchas otras acusan una evidente falta de inspiración. Ahí están las desganadas ‘Cross the Sea’ y ‘Early Morning Waiting’, los susurros de ‘Blessing’, el aburrido indie-rock de ‘Ain’t it Easy’ o ‘S.D.O.S’, más atmósfera que canción. Algunas parece que van a convertirse en canciones excelentes, como ‘Immunity’ o ‘No Bitterness’, pero nunca lo hacen. Parece claro que ‘House of Sugar‘ sigue siendo su mejor disco.

‘God Save the Animals’ es el trabajo más espiritual de Giannascoli. Si bien él afirma no tener una creencia propia, asegura que la espiritualidad de sus amigos y conocidos le ha inspirado en la creación del disco. Así, en ‘God Save the Animals’ hallamos continuas referencias a Dios desde su mismo título, pero también a lo largo del corpus lírico, por ejemplo en el inicial country-folk de ‘After All’, donde Alex canta que Dios ha permanecido con él a las buenas y a las malas. Hay un corte llamado ‘Mission’ inspirado en las misiones cristianas, otro ‘Miracle’ que habla de “milagros y cruces” y otro que parece referirse a Dios con el término de “maestro” .

En el álbum prevalece una energía apacible donde tiene cabida la gratitud (‘Blessing’), el amor y el perdón (‘Forgive’), y las letras pueden hablar de sentirse “desnudo en mi inocencia” y de ser capaz de “cruzar los mares” por amor. Incluso cuando las historias nos hablan de adicciones (‘Immunity’) o de ansiedades conyugales (‘Early Morning Waiting’), las canciones de Alex G suenan calmas y tranquilas, como iluminadas por esa misma bondad, esa fe intuitiva.

Como de costumbre son las «decisiones artísticas interesantes», las idiosincrasias y sensibilidades melódicas y compositivas de Giannascoli, las que hacen de ‘God Save the Animals’ un trabajo peculiar. Ahí está la voz «pitcheada» de ‘After All’, la voz más grave de ‘Runner‘, la mezcla de güira y voces de inframundo de ‘S.D.O.S’, la voz aniñada que después se sumerge en distorsión en ‘No Bitterness’, de nuevo la voz «pitcheada» de ‘Immunity’, que pasa de una primera parte con autotune y cuerdas a una más jazzy y lo-fi… No obstante, se echan en falta canciones más sólidas. La sensación general que deja ‘God Save the Animals’ es que el culto no se termina de justificar esta vez.

El «cora» de Aren le dice «chao chao» en su single más jangle y naíf

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