Röyksopp, Nicki Minaj, The National, McCombs, FLO y Superorganism entran al top 40 de JNSP

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26 agosto, 2022

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Coldplay han dejado anonadado al mundo, vendiendo 200.000 entradas para sus 4 conciertos en Barcelona en 24 horas. Ningún otro artista había logrado llenar 4 noches más o menos consecutivas el Estadi Olímpic Lluís Companys (24, 25, 27 y 28 de mayo de 2023). Sus seguidores estuvieron en la jornada de este jueves y la del miércoles -de preventa- sumidos en la desesperación. Un colega me comentaba que aparecía en el puesto 354.431 de una cola virtual para comprar una entrada. Para cuando tuve la curiosidad de conectarme ayer a media tarde, aquello había ido más allá del número 600.000.

Sumando gente que quería ir varios días, dispositivos, conexiones wi-fi y 4G y la colaboración de amigos, vecinos y hermanos que ni siquiera querían ver al grupo, sabemos que esto no significa que 600.000 personas de todo el mundo estuvieran compitiendo por ver a Coldplay en una ciudad de 1,6 millones de habitantes (y 3 de turistas). Pero lo seguro es que los seguidores de Coldplay han batido esta semana un récord de paciencia, sorprendiéndonos en muchos sentidos.

Sobre todo porque no parece que Coldplay estuvieran disfrutando de un momento especialmente bueno de popularidad. Quiero decir, su número de oyentes mensuales en Spotify es absolutamente espectacular, 55 millones, llevándoles al puesto 12º de lo más oído en todo el mundo. Pero pensábamos que tal cifra estaba abultada artificialmente por sus oportunistas colaboraciones con gente como BTS, Selena Gomez o The Chainsmokers. Lo que son las ventas propiamente dichas de su último disco ‘Music of the Spheres‘ mejoraban el fracaso del disco anterior, pero tampoco eran precisamente espectaculares.

El disco no ha sido todavía platino en su bastión Reino Unido, categoría que solo alcanzó en Francia y Brasil, y duró muy poco en las listas (puede ser un dato que España sea de los pocos territorios en que sobrevive en el top 100). Pero además tuvo críticas nefastas: un 55/100 en Metacritic, donde luce como el peor disco de toda su carrera. No, no parecían estar Coldplay en el momento de llenar los estadios más inmensos. Por ejemplo, el single ‘Higher Power’ era una muy penosa réplica del sonido The Weeknd ideada junto a su productor Max Martin.

Pero a sus seguidores, las críticas y las bajadas de pantalones les dan igual. Si una cantante femenina de la edad de Chris Martin (45 años), como Sia, trabaja con BTS, interpretamos inmediatamente que está desesperada por un nuevo hit y le ponemos una cruz. Si Shakira trabajara con Selena Gomez pensaríamos alguna cosa rara, y el tema jamás aparecería en Today’s Top Hits, donde hoy no aparece el tema de Elton John con Britney Spears. A Coldplay en cambio todo les ha salido bien: parece que su colaboración con BTS sí les ha conseguido nuevos fans y varias canciones de sus 4 primeros discos han superado los 1.000 millones de streamings en Spotify: ‘Yellow’ del primero, ‘The Scientist’ del segundo, ‘Fix You’ del tercero y ‘Viva la Vida’ del cuarto.

Coldplay pueden hacer lo que quieran, por mucho que mucha gente los odie. Porque otra gente los adora. Comentaba nuestro compañero Sergio del Amo en un gran artículo que el público rockero es mucho más fiel que el popero. «España rockea cuando se trata de macroconciertos», titulaba hablando de lo volátil que es el fan del pop. Lo que no sabíamos a estas alturas es que Coldplay continuaban siendo un grupo de rock: creía que cosas como ‘Something Just Like This’, con la complejidad del mecanismo de un chupete, habrían espantado a sus viejos seguidores. Pero eso nunca les pasa a los artistas masculinos.

Tras el gran debut que fue ‘Parachutes’, desde ‘A Rush of Blood to the Head’ Coldplay han alternado sistemáticamente un disco bueno y uno malo. Ni con todo el cariño que guardo por “Viva la Vida”, ‘Ghost Stories’ y el injustamente ninguneado ‘Everyday Life’, logro terminar de explicar cómo es posible que Coldplay batan este récord precisamente en este momento de su carrera. ¿Será por el continuado anuncio de Chris Martin de que Coldplay van a retirarse en 2025? ¿Alguien se lo cree? Ha de ser las ganas que tenemos todos de macroestadio. Echémosle la culpa de todo a la pandemia.

Te invitamos un fin de semana a Pola Giverola

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JNSP

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26 agosto, 2022

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Pola Giverola, en Tossa de Mar (Girona), está celebrando este verano su ciclo de conciertos Contrabande. Como ya te informamos a principios de verano, Contrabande se celebra de manera gratuita para todo el público durante este verano. Tras el turno de Miqui Puig & ACP, Gabriela Richardson, Clara Gispert e Intana, entre otros, el ciclo se cierra este sábado 27 de agosto con Vic Mirallas.

Los conciertos están destinados tanto a los clientes alojados en Pola Giverola como a los externos. Los días de concierto el parking de la cala, habitualmente de pago, es gratuito para los asistentes a los conciertos (hasta completar aforo). La idea es que cada concierto suponga una experiencia única ayudada por la música, la brisa del mar y el enclave.

Al margen de este ciclo y por cortesía de Pola Giverola, JENESAISPOP te invita durante un fin de semana de septiembre (noche de viernes y sábado) a este resort enclavado entre dos impresionantes calas de la Costa Brava. Será una invitación en una habitación doble para dos personas. El concurso no incluye vuestro desplazamiento a Tossa de Mar (Girona), que deberá correr por vuestra cuenta, sino tan sólo el alojamiento.

Para participar, debéis mandar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando en el asunto POLA GIVEROLA, vuestro nombre y apellidos y una respuesta original, divertida y concisa a esta pregunta: «¿Qué entendéis por marco incomparable?». Cerraremos el plazo de participación el 31 de agosto.

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Chanel no protagonizará el musical ‘Malinche’ de Nacho Cano

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26 agosto, 2022

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Quedan 20 días para el estreno mundial del musical ‘Malinche’ y Nacho Cano acaba de presentar a una nueva integrante principal; y no es Chanel. La actriz mexicana Andrea Bayardo ha sido elegida como nueva protagonista de ‘Malinche’ junto a Amanda Digón y Melissa Barrera para la primera temporada del musical, que se celebrará de septiembre a noviembre.

La productora del evento no ha explicado el porqué de la ausencia de Chanel en el casting, ni es mencionada en la nota de prensa. La propia Chanel tampoco ha explicado nada en sus redes sociales, en las cuales podemos verla ahora mismo ensayando coreografías para ‘SloMo’.

Este musical lleva siendo elaborado durante más de una década y promete «una puesta en escena monumental». La primera actriz elegida para el personaje de La Malinche fue Melissa Barrera, actriz y cantante mexicana que trabajó con Lin-Manuel Miranda en ‘In The Heights’ y que aparecerá en la quinta entrega de la franquicia ‘Scream’. La segunda fue Amanda Digón, protagonista de musicales tan importantes como ‘Flashdance’, ‘West Side Story’ o ‘Dirty Dancing’. La más reciente, Andrea Bayardo, es solista del grupo de folclore mexicano ‘Estampas de México’ y trabajó en el famoso musical de ‘El Rey León’.

El musical ‘Malinche’ cuenta la historia de Malinali, una niña vendida como esclava a los mayas que acaba como intérprete, asesora y diplomática de Hernán Cortés en su visita al continente americano. Malinali se convierte en doña Marina y acaba dando a luz a Martín Cortés, uno de los primeros mestizos de Nueva España.

Harry Styles actuará en Barcelona y Madrid en 2023

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26 agosto, 2022

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Harry Styles acaba de anunciar que volverá a actuar en España en 2023 como parte de la gira ‘Love On Tour’ y no una sola vez, sino dos. Las fechas son el 12 de julio en el Estadi Olímpic Lluis Companys de Barcelona y el 14 de julio en el nuevo Espacio Mad Cool de Madrid, solo dos días más tarde. El exmiembro de One Direction estará acompañado de la banda Wet Leg como artista invitado.

Las entradas estarán disponibles a partir del próximo 2 de septiembre a las 10 de la mañana. Los únicos puntos de venta oficiales serán las webs de Live Nation y Ticketmaster. Sin embargo, la preventa de entradas se efectuará un día antes, el 1 de septiembre, también a partir de las 10 de la mañana.

La última vez que Harry Styles visitó España fue el pasado 29 de julio, con una fecha única en el Wizink Center de Madrid. Por otro lado, el británico lleva sin visitar la ciudad de Barcelona desde 2018, cuando solo había lanzado su álbum homónimo, por lo que podemos esperar una verdadera fiesta en el concierto del próximo 12 de julio.

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RFTW: Muse, Lola Indigo, Ezra Furman, Selena Gomez…

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26 agosto, 2022

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Hoy 26 de agosto ve la luz el nuevo álbum de Muse, el macrolanzamiento del día, así como nuevos trabajos discográficos de Ezra Furman, Stella Donelly, DJ Khaled, Julia Jacklin, Pantha du Prince, Teen Suicide, Pipiolas (su EP de debut para Elefant) o Kaitlyn Aurelia Smith.

La gran novedad del viernes la protagonizan Elton John y Britney Spears con su nueva colaboración, a la que le sigue el nuevo single de Karol G. Entre las colaboraciones que pueden suponer hits en el futuro próximo, lo nuevo de Lola Indigo con María Becerra, o el tema que une a Rema y a Selena Gomez. Menos entusiasmo provocará la colabo entre The National y Bon Iver.

El día de lanzamientos deja varias sorpresas, como la colaboración entre el rapero navarro ZETAK y Bomba Estéreo, el regreso de Myléne Farmer con un tema producido por Woodkid, la versión intimista de ‘Tenía tanto que darte’ por mori y TRISTÁN! o la revisión de Eiffel 65 por parte de David Guetta y Bebe Rexha que, eso sí, llega después de la perpetrada por PauByChance.

Más propuestas llegan de artistas que siguen adelantando sus próximos álbumes, como es el caso de Whitney, Rina Sawayama, Joji, Tegan and Sara o Lucrecia Dalt, mientras hoy también es ocasión de escuchar novedades de RAYE, Alice Boman con Perfume Genius, Tropical Fuck Storm, GAYLE, moren, Jean-Michel Jarre, Ant Cosmos o Marcus Mumford, entre otros.

Para escuchar más novedades desde otros puntos de vista te invitamos a descubrir la música nacional en Sesión de control, y la música favorita de Raúl Guillén recopilada en Flores en el estiércol.

Un colaborador en el disco de Björk, acusado de abuso sexual

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26 agosto, 2022

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Björk está a punto de publicar ‘Fossora‘, su nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para otoño. Sin embargo, la promoción de ‘Fossora’ acaba de ensombrecerse debido a una acusación de abuso sexual realizada por la supuesta víctima hacia uno de los miembros de Gabber Modus Operandi, el dúo de electrónica indonesio que ha colaborado en el álbum.

La acusación tenía lugar en Twitter a principios de agosto y aludía a un incidente de violencia sexual ocurrido en 2019. El tuit era borrado después y lo que ha emergido ahora son capturas de ese mensaje que han circulado en los últimos días por sitios como Reddit.

En Instagram, Gabber Modus Operandi ha emitido un comunicado en el que asume plena responsabilidad por el incidente de violencia sexual ocurrido, y en el que se compromete a compensar a la víctima dándole voz a través de un mediador, ya que hasta la fecha no ha denunciado al acusado de manera legal. El integrante de Gabber Modus Operandi acusado ha asistido a sesiones de terapia, y el grupo ha cancelado conciertos en Canadá para «rehabilitarse y reflexionar».

El grupo añade: «Creemos que la verdad pertenece a la víctima, y nos comprometemos a escucha las demandas y necesidades de la supuesta víctima (…) Estamos aprendiendo y mejorando y queremos entender mejor el impacto de la violencia sexual y de otros tipos de violencia».

Por ahora, se desconoce cómo afectarán las acusaciones al lanzamiento de ‘Fossora’, disco que ya está grabado, prensado y programado para lanzarse, según varios canales, a finales de septiembre. ‘Atopos’, el primer single, está anunciado pero su fecha de estreno se desconoce. Cabe recordar que la misma Björk declaró haber sido víctima de violencia sexual por parte de un conocido director danés.

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Elton John y Britney Spears te llevan al final del verano en ‘Hold Me Closer’

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26 agosto, 2022

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Elton John ha estrenado ‘Hold Me Closer’, su nueva colaboración con Britney Spears. La canción repite la fórmula de ‘Cold Heart‘, el éxito número 1 de Elton con Dua Lipa que mezclaba ‘Sacrifice’ con ‘Rocket Man’, al yuxtaponer dos viejos clásicos de Elton en una única composición, en este caso, ‘Tiny Dancer’ en el estribillo y ‘The One’ en los versos.

Por otro lado, ‘Hold Me Closer’ marca el regreso de Britney a la música tras 6 años, y supone el primer lanzamiento musical de la cantante desde que fue liberada de la tutela de su padre el año pasado. Desde ‘Glory‘, disco que justamente hoy celebra aniversario, Britney no editaba nueva música y, desde ‘Blackout‘, no lo hacía como mujer libre. No es la única razón por la que ‘Hold Me Closer’ es la Canción Del Día de hoy.

‘Hold Me Closer’ es hermana de ‘Cold Heart’, pero funciona por cuenta propia. Y toca la fibra nostálgica de varias maneras: las melodías de Elton John apelarán a toda una generación, la voz de Britney a otra posterior, la producción disco-funky de Andrew Watt trae a ambos artistas a nuestro tiempo, y la canción transmite una euforia feliz pero agridulce y teñida de melancolía, como de final de verano. Sensación que queda reforzada por esa bonita melodía de piano final que concluye la grabación.

A pesar del potencial de ‘Hold Me Closer’, hay que hablar de su extraña mezcla vocal: Britney no canta una sola línea sola, todas las comparte con Elton, y vale que la toma de él es antigua… pero también lo parece la de ella, que suena extrañamente enterrada en la grabación. En ‘Hold Me Closer’, Elton y Britney terminan pareciendo dos hologramas que cantan a dúo. Únicamente los inconfundibles melismas de Britney, su mágica manera de cantar la palabra «baby», dan cuenta de su presencia en la canción.

Tampoco se puede pasar por alto el componente sentimental de ‘Hold Me Closer’. Los éxitos de Elton ya lo eran, pero cantados por Britney adquieren un nuevo significado. La canción sitúa a Britney (y a Elton) «bailando en el mar» y «corriendo a través de la arena». Ambos son dos «espíritus nacidos de la tierra y el agua» a los que les sale «fuego por las manos». La metáfora se cuenta sola: Britney sale de la cárcel que han sido los últimos 13 años de su vida y, en ‘Hold Me Closer’, ve de nuevo el sol.

Esa «cosa redonda» que esperas de Rigoberta Bandini

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25 agosto, 2022

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Con un single número 1 y doble platino, aún en listas (‘Ay, mamá‘) y varios singles que han sido disco de platino (‘Perra’, ‘Too Many Drugs’, ‘In Spain We Call It Soledad’), Rigoberta Bandini ha sido uno de los personajes del año. La hemos visto mover masas en festivales, muchas más que hypes internacionales, y ahora afronta una gira por arenas de tamaño medio, en muchos casos con las entradas agotadas en cuestión de horas. Todo ello, sin disco en el mercado.

Estamos en la era de la playlist y el streaming y no debería ser tan raro, pero el fenómeno sigue siendo una excepción. Que se lo digan a Bad Bunny, el rey de las listas, que desde que se aficionó al formato álbum no lo ha soltado y lleva meses en el número 1 de álbumes tanto de España como de Estados Unidos.

En el comunicado en el que Rigoberta Bandini explicaba que iba a retirarse una temporada para componer, después de esta gira, indicaba que en otoño sacaría «una cosa redonda que contendrá cancioncillas antiguas y nuevas». Es decir, habrá disco de Rigoberta Bandini.

La cantante se enfrenta al eterno dilema del debutante: qué canciones incluir y de cuáles prescindir en un primer álbum, entre todas las que tiene o ha sacado. Recientemente, el grupo revelación Adiós Amores sufrió cierta polémica, cierto backlash, por incluir en su primer vinilo largo todas las canciones que habían publicado hasta el momento. Algo imprescindible para el público casual, generalista.

El problema es que sus fans se habían venido comprando los singles de 7″ y se quejaban del escaso contenido nuevo. Fue una polémica bastante absurda, pues algunos de esos sencillos están valorados ya en 60 euros en Discogs y quien quiera puede deshacerse de ellos para evitar duplicidades, pero la polémica estaba servida incluso aunque Adiós Amores habían titulado el disco ‘Sus mejores canciones‘, considerándolo un «recopilatorio». In Spain we call it amargura.

Rigoberta ha anunciado que su disco contendrá «cancioncillas nuevas», por lo que un par de sorpresillas están garantizadas. Por el contrario, se arriesga a dejar fuera grabaciones esenciales de su repertorio, pues ya tiene una docena suficiente para armar un buen disco, como se ha observado en su repertorio en directo. En sus shows, lamentablemente no suele aparecer ‘Amanecer‘, pues pertenece al álbum de Alizzz. Si queda fuera este o algún otro de sus mayores hits y Spotify y compañía desaparecen o decaen como antes lo hicieron cosas que parecía que siempre estarían ahí, como Napster, Soulseek y MySpace, algún clásico puede fenecer para siempre como pasó con todos los archivos y blogs de esta última plataforma.

A falta de averiguar qué se queda y qué deshecha, desde JENESAISPOP hemos jugado a armar el disco perfecto de debut de Rigoberta Bandini en esta playlist. 12 canciones con todos sus clásicos en solitario, en una secuencia parecida a lo que es su setlist en directo, pero con algunas licencias. Es curioso cómo gran parte de su repertorio tiene relación, cohesión y un concepto narrativo. ‘A todos mis amantes’ referencia ‘Perra’. ‘Fiesta’ termina con una voz infantil que se puede vincular con temas que tratan la maternidad o la infancia, como ‘Cuando tú nazcas’, ‘Ay mamá’ o ‘Así bailaba’. Esta y ‘Too Many Drugs’ no pueden sonar más a cierre… Adivinamos que Paula Ribó no va a tener que pensar muchísimo para dar con un disco de 9.

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Netflix está produciendo un documental sobre Robbie Williams

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25 agosto, 2022

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La producción para una serie documental de Robbie Williams en Netflix está en marcha. Previsto para lanzarse en 2023, el documental en partes de Robbie Williams ha sido descrito como «un análisis sin filtro y en profundidad sobre un icono global y un artista innato». El show cubrirá los altibajos de Williams a lo largo de sus 30 años de carrera como miembro de Take That y como artista en solitario.

Según un comunicado de prensa, el documental, todavía sin título, mostrará al artista «hacerse camino a través del escrutinio mediático durante su carrera, adulación y adicción, rupturas profesionales y personales, reencuentros, recuperaciones y el impacto que ha tenido todo esto en su salud mental». Se dice que este documental presentará una versión de Robbie Williams «más polifacética y con matices».

La serie será dirigida por Joe Pearlman, que ganó notoriedad en 2018 tras dirigir el documental sobre el grupo de pop Bros. Asimismo, Asif Kapadia, director de los documentales ‘Amy’, ‘Diego Maradona’ y ‘Senna’, ha asumido el papel de productor ejecutivo. Este no es el único proyecto audiovisual en el horizonte de Robbie Williams, ya que un biopic titulado ‘Better Man’ comenzó a filmarse en Melbourne a principios de año, capitaneado por el director de ‘El Gran Showman’, Michael Gracey.

Girlpool anuncian su separación

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25 agosto, 2022

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Girlpool, la banda formada por los amigos Harmony Tividad y Avery Tucker en 2013, ha anunciado su separación. Han hecho pública la decisión en un comunicado en redes: «Después de 9 años, hemos decidido tomarnos un descanso de Girlpool y separar nuestros caminos como compositores». Su próximo tour, que comienza en septiembre, ahora será su gira de despedida. En el mismo post también han aprovechado para anunciar la cancelación de algunas fechas de la gira.

De esta última tanda de conciertos, Girlpool han apuntado que será «una oda al pasado, una celebración del futuro, y algo en lo que nos dejaremos el corazón completamente». También han compartido unas bonitas palabras sobre su amistad: «Somos los mayores fans el uno del otro y siempre nos animamos para evolucionar, ya sea al lado del otro o no».

Tividad y Tucker se conocieron cuando solo eran adolescentes en Los Ángeles y lanzaron su EP homónimo en Bandcamp en 2014. Han lanzado cuatro álbumes de estudio a lo largo de estos 9 años. El primero fue en 2015 bajo el nombre de ‘Before the World Was Big’, uno de los discos favoritos de Wilco ese año. A este le siguieron ‘Powerplant’ en 2017, ‘What Chaos Is Imaginary’ en 2019 y ‘Forgiveness’, lanzado en abril de este año.

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Mónica Naranjo pospone su tour por un problema de salud

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25 agosto, 2022

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Mónica Naranjo ha anunciado en redes que sufre problemas en el sistema digestivo, por lo que ha tenido que cancelar cualquier evento en su agenda entre septiembre y octubre para recuperarse, incluidos los conciertos de su MIMÉTIKA Tour. Los conciertos que se verán afectados son el del 1 de octubre en Málaga, el del 23 de octubre en Madrid y el del 28 de octubre en Sevilla. Naranjo ha confirmado que su equipo se está encargando de «acomodar las fechas».

En un comunicado firmado por ella misma, la intérprete de ‘Sobreviviré’ ha revelado que el problema con su sistema digestivo podría haber ido a más: «Mi sistema digestivo lleva tiempo dándome guerra y ya he tenido que pasar por el taller a que ajusten alguna tuerca, porque amenazaba incluso con afectar a mi instrumento vocal». La artista y presentadora catalana también ha tranquilizado a sus fans y ha comentado que no es «nada especialmente grave» y que no quiere que «nadie se preocupe en exceso». Aun así, su equipo médico le ha aconsejado guardar dos meses de recuperación y Naranjo no ha tenido otra opción que seguir ese consejo, pese a que ella misma no quería.

El mensaje termina con la promesa de Naranjo de comenzar el MIMÉTIKA Tour en diciembre en Chile, para luego seguir con España, México y «algún otro país que en el pasado no pude visitar». Mientras tanto, sus amigos y compañeros de profesión se han encargado de dar los ánimos correspondientes en la sección de comentarios, en la que aparecen Lola Índigo, Dani Martínez, Rozalén, Ruth Lorenzo y Chenoa, entre muchos otros.

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Si esta canción de The National y Bon Iver fuera un disco de U2

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25 agosto, 2022

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Como parte de su gira 2022, la que ha pasado por Pamplona, The National han venido tocando varias pistas inéditas. Una de ellas es ‘Weird Goodbyes’, que antes se había conocido con los títulos provisionales de ‘Bathwater’ y ‘Mount Auburn’. En su versión de estudio, Bon Iver también canta junto a Matt Berninger a medida que se acerca una segunda mitad que busca un cénit que se acaba produciendo… si te animas a escuchar ‘Weird Goodbyes’ unas 10 veces.

El grupo no ha querido ser ambiguo sobre el significado de ‘Weird Goodbyes’, explicándolo desde el principio. Dice Matt: “Se trata de dejar atrás el pasado y seguir adelante, y luego sentirse abrumado por las dudas”. El tema salió a partir de un ritmo creado por Aaron Dessner, que pensó que Bryan podría tocar «de manera natural»: «La melodía y las palabras de Matt fueron elegantes y conmovedoras desde el principio, lamentando la pérdida de la inocencia y la motivación, aferrándose a los recuerdos y sentimientos que inevitablemente se desvanecen y al dolor que todos sufrimos en las extrañas despedidas”.

La letra habla con cierto fetichismo de hasta el último detalle del pasado (“memorize the bathwater, memorize the air” y esa referencia a un abrigo abandonado en un coche), pasando a la frustración y la inutilidad de algunas de nuestras acciones. A medida que suben la intensidad y los arreglos, las palabras se van haciendo más ariscas (“no hay nada que hacer, no puedo volver atrás, no puedo seguirte”)… ¿hasta hacer pupa o todo lo contrario?

‘Weird Goodbyes’ es otra elegante producción de The National, aunque también despreocupada, jugueteando involuntariamente con lo inocuo. Algunos lo llamarán madurez, y otros, aburrimiento. Si fuera un disco de U2 sería seguramente ‘All That You Can’t Leave Behind’, el último que mereció la pena. Un disco fiel a lo que se conocía como su estilo, exento de experimentación, también algo conformista en cierta medida, pero bueno al fin y al cabo.

Hoy por hoy, siendo ellos mismos, no tengo muy claro si The National están más cerca de hacer un buen disco (‘All That You Can’t Leave Behind’), de ganar un Grammy por un disco sin merecérselo («How to Dismantle»), de hacer un disco OK que ya nadie recuerda (‘Songs of Innocence’) o de entregar un álbum tan soporífero como ‘Songs of Experience‘.

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Megan Thee Stallion / Traumazine

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Megan Thee Stallion se ha ido consolidando hasta convertirse en una de las raperas más importantes e identificables de su generación. Por eso sorprende que ‘Traumazine’, su segundo álbum de estudio, parezca más un paso al lado que adelante. Salía casi por sorpresa, con un día de margen después de anunciarlo en redes, sin single de presentación que pusiera los dientes largos, con una portada que parece improvisada y un tracklist que transcurre sin aparente hilo conductor, a la manera de una simple colección de canciones. No es malo. Simplemente, ‘Traumazine’ debería haber sido un «big deal»… y no lo ha sido.

Para ser justos, Traumazine’ sí ha contado con varios singles apañados, el mejor de ellos ‘Plan B‘, un corte de hip-hop inspirado en la escuela de los 90 que apela a la independencia de las mujeres. ‘Sweetest Pie‘, el single con Dua Lipa, cierra el largo sin pintar mucho, no solo porque haya fracasado en listas o porque simplemente no sea una canción muy buena, sino porque, por estilo, no encaja en el álbum.

Porque lo que ofrece Traumazine’ es rap puro y duro. Al principio se hace largo, y la barrera del idioma tiene mucho que ver. Con las escuchas, sin embargo, emerge un trabajo durillo en el buen sentido, variado, centrado en las rimas y en los beats, y con un halo gélido que envuelve todas las producciones. Ninguna de ellas es especialmente interesante o innovadora, quizá, porque Megan pone énfasis en las letras. Quiere que quede claro qué tipo de persona es ahora después de los «traumas» a los que se ha enfrentado. Ya no se deja pisar por nadie, pero no renuncia a mostrarse vulnerable porque precisamente esa vulnerabilidad le hace más fuerte.

En ‘NDA’, el primer corte, anuncia que está «harta de ser humilde, porque vosotros cabrones no me respetáis». Viene a decir que, a quien le traicione, lo va a pagar. Es similar el mensaje de ‘Not Nice’, donde expresa que se ha cansado de ser amable y «cuando tengo que cortar a gente de mi vida, ya no me lo pienso dos veces». En ‘Ungrateful’ la temática de la traición continúa, mientras Megan espeta que, sin ella, sus «haters» o traidores no serían nadie. Y precisamente del odio se alimenta la rapera en ‘Her’, uno de los pocos temas del disco que se salen de la tangente hip-hopera. En este caso, Megan se sube a un beat dance que recuerda a las ballrooms recientemente visitadas por su colaboradora Beyoncé. Sin embargo, en ‘Anxiety’, Megan reconoce no ser infalible: sufre ansiedad y escribe una carta a su madre, fallecida en 2019, para expresar que solo quiere que alguien la entienda y la reconforte.

La funcionalidad de los beats de ‘Traumazine’ deriva el foco en las letras, y significa que el álbum no propone ideas especialmente reseñables en el plano musical. No todos los discos tienen que ser revolucionarios, por supuesto, pero ‘Traumazine’ ni siquiera construye un vínculo claro con el debut. No hay desarrollo ni evolución, más bien, ofrece un repaso por una serie de beats que están bien, pero que suenan demasiado familiares. Destaca el riff hipnótico de ‘Budget’ con Latto, también el piano de ‘Gift & a Curse’ o el componente Halloween de ‘Scary’ con Rico Nasty, mientras otros cortes, como ‘Red Wine’ o ‘Consistency’, aportan melodías propias del R&B, aliviando la dureza del disco.

En este disco lleno, también, de sexo, de twerking, de piernas que se abren para que las «rellenen» y de caras que se dejan abofetear por una buena polla (lo dice Megan en ‘Red Wine’), surgen nuevos cortes que están llamados a sumar buenos momentos en los conciertos de Megan. Aparte de ‘Her’ varios temas huelen a hit, como ‘Gift & a Curse’ con su contundente beat, ‘Anxiety’ con sus menciones a Britney y a Whitney, ‘Pressurelicious’ con su beat de trap siniestro y la colaboración de Future , ‘Not Nice’ con su oda absoluta a la dignidad… Solo esperamos que nadie se dé cuenta de que ‘Ms. Nasty’ usa el mismo término capacitista que ha puesto en la tribuna a Beyoncé y a Lizzo. Bueno, too late…

Disco de la Semana: Hot Chip / Freakout / Release

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Si te cautivaron canciones como ‘Boy from School‘, si te enamoraste con ‘One Life Stand’, si te partiste de risa con su versión de ‘Loba’ de Shakira, si ‘I Feel Better’ te parecía la composición de una persona que necesitaba un abrazo, es posible que hayas sentido a Hot Chip como parte de la familia. Su nuevo disco ‘Freakout / Release’ es su entrega más emocional en ese sentido, inspirada en el dolor que supuso separarnos en los tiempos de la pandemia, en aquel momento en el que incluso la música dejó de ser en parte un refugio para todos nosotros, pues las discotecas estaban cerradas y no había casi conciertos.

Eso es lo que nos cuenta el tema titular ‘Freakout / Release’, que se refiere a los días, semanas, meses… en que casi nos volvimos locos en casa: «La música solía ser un escape / y ahora no puedo escapar / Necesito una vía de escape y un tipo de cura primitiva». ¿Otro álbum sobre la pandemia? No corráis, esto no deja de ser un álbum 100% Hot Chip, con sus rompepistas como lo es este mismo o el single ‘Eleanor’, con su punto funky, su melodía cálida y sus divertidas referencias a Samuel Beckett y el luchador Andre the Giant.

Siempre hubo algo de soul en el synth-pop de la banda de Alexis Taylor y Joe Goddard, y este es el álbum en el que más se evidencia. El primer sencillo ‘Down’ samplea un tema perdidísimo de los años 70 lleno de groove (‘More than Enough‘ de Universal Togetherness Band); y tras baladas de sintes tipo Kraftwerk y melodías OMD como ‘Broken’, llegamos a la sentida ‘Not Alone’, cuyo estribillo repite «necesitamos un descanso de todo este dolor».

Pero lo mejor de ‘Freakout / Release’ es que a partir de ahí vamos avanzando a una segunda mitad llena de sorpresas y, sobre todo, solidez compositiva. ‘Miss the Bliss’ seguiría esa senda más emocional gracias al significado de su coro, que fue grabado con los hijos de Joe, la hija y el hermano de Alexis y varios amigos (familia elegida). Es, ni más ni menos, que una canción -de piano muy Fatboy Slim- para recordar cuánto necesitamos a nuestros seres queridos.

Por el contrario, ‘The Evil that Men Can Do’ es su primera canción abiertamente política junto al fraseo de Cadence Weapon; y ‘Out of my Depth’ el obligado cierre lleno de épica y esperanza. La primera nos invita a «reconectar» como humanos para «no caer». La segunda se resiste a «pernoctar» allí donde nos sentimos peor.

Como decía, nada de esto significa que estemos ante un disco intensito de Hot Chip. La pandemia y el confinamiento no parecen sino una excusa para inspirar a la banda británica, que encuentra en ‘Time’ otro decidido llenapistas en la estela de Depeche Mode. Que sigue haciéndonos sonreír, por ejemplo con el doble sentido de la palabra «funky» en ‘Hard to Be Funky’ («Ain’t it hard to be funky when you’re not feeling sexy?). Que hace de ‘Guilty’ otro estupendo tema de ecos ochenteros, en este caso llenaestadios, que haría las delicias de The Killers o de su amiga Katy Perry. Hay quien echará en falta una evolución algo más atrevida hacia ritmos y sonidos nuevos; la buena noticia es que no existe relleno en ‘Freakout / Release’. Nada mal para un 8º disco.

Chris (Christine and the Queens) lleva un año «viviendo como hombre»

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25 agosto, 2022

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Chris, artista que se encuentra al frente del proyecto Christine and the Queens, se ha pronunciado sobre el género con el que se identifica. En un vídeo de TikTok, el cantante y bailarín francés ha revelado que lleva «un año viviendo como hombre» en su entorno familiar y con su pareja, y ha confirmado que se identifica con el pronombre masculino. «He/him» son los pronombres que aparecen en su biografía de Instagram desde hace unos días. El artista ha señalado que su identificación con el género está siendo un «proceso largo».

Por otro lado, Chris ha explicado el significado de Redcar, su nuevo alias, que da título al disco que publica el mes que viene. Ha dicho que Redcar es un símbolo de su «poesía y filosofía, una poesía y filosofía que me permiten prosperar». ‘Redcar les adorables étoiles‘, el tercer álbum de Chris, saldrá con el nombre de Christine and the Queens, y está fechado para el 23 de septiembre. El primer single, ‘Je te vois enfin‘, ha dividido a redacción.

No es la primera vez que Chris habla abiertamente de su relación con el género. En marzo, contó a The New York Times que esta «siempre ha sido tumultuosa» y que, en ese momento, se encontraba «explorando lo que hay más allá de esto» (se entiende que de lo binario). Entonces, el autor de ‘La vita nuova‘ reconocía su deseo de «tumbar el sistema que nos categoriza en géneros de forma tan estricta».

La idea de jugar con el género ha estado presente en la obra de Chris. En ‘Girlfriend‘, su single de 2018, interpretaba al «machote» de la relación, y la canción le permitía reflexionar su identificación con el género masculino, en concreto con el citado estereotipo, a la vez que visiblemente era una «mujer».

Chris es uno de los artistas franceses más importantes de su generación tras la edición, en 2014, de su debut ‘Chaleur humaine‘, el 17º mejor disco de 2015 para JENESAISPOP tras su reedición internacional del año siguiente. En 2018, Chris se consolidaba con el lanzamiento de ‘Chris’, el 8º mejor álbum de aquel año.

@christineandthequeens

Ok bonne journee mes amities

♬ son original – Redcar

Barbie Ferreira no estará en la tercera temporada de ‘Euphoria’

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25 agosto, 2022

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Barbie Ferreira ha anunciado su marcha de ‘Euphoria‘, por lo que el personaje que interpreta, Katherine Hernandez, muy querido por los seguidores de la ficción de Sam Levinson, no aparecerá en la tercera temporada de la serie, que se encuentra en preparación.

En sus stories, Ferreira ha escrito: «Después de cuatro años en los que he encarnado a Kat, debo decir adiós entre lágrimas. Espero que muchos os pudierais ver en ella como me ocurrió a mí, y espero que os diera alegría seguir su evolución hasta convertirse en el personaje que es hoy». Barbie escribe que le puso mucho cariño a su personaje y que espera que los espectadores lo «sintieran».

El personaje de Kat estuvo muy presente en la primera temporada de ‘Euphoria’ mientras la historia presentaba a una adolescente que lidiaba con problemas de autoestima y descubría el sexo. Sin embargo, Kat apareció en la segunda temporada de manera extremadamente testimonial, mientras Sam Levinson desarrollaba otras tramas más dramáticas o sensacionalistas. La ausencia de tramas sobre Kat o Jules en ‘Euphoria’ fue una de las críticas más recurrentes hacia la segunda temporada de la serie. Una de las escenas que Kat protagoniza en la segunda temporada, en la que anuncia a su novio que padece un «desorden cerebral terminal» para dejarle, resultó tan inverosímil que no es recordada con estima por la audiencia.

Al fin de la segunda temporada de ‘Euphoria’ trascendió en los medios que Ferreira había vivido un rodaje lleno de desacuerdos y tensión con Levinson, e incluso se rumoreó que un día había llegado a abandonar el set de rodaje de mala manera. Ferreira declaró que «algunas cosas que se han dicho son inciertas, y otras son como cosas pequeñas y mundanas que ocurren».

Aunque se desconoce exactamente cuándo se estrenará la tercera temporada de ‘Euphoria’, se baraja que podría salir en 2024. Entre la primera y la segunda también pasaron dos años, si bien cabe recordar que también hubo una pandemia por medio.

Mon Laferte canta a los revolcones mañaneros y empieza gira

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25 agosto, 2022

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Mon Laferte inicia hoy su gira española, en la que presentará sus siete discos de estudio pero, especialmente, sus últimos trabajos, ‘SEIS‘ y ‘Carmen 1940‘, publicados con medio año de diferencia (o «SEIS» meses) entre abril y noviembre de 2021. La gira pasa hoy 25 de agosto por Alicante, el 27 por Tenerife, el 2 de septiembre por Zaragoza, el 3 por Valencia, el 5 por Madrid, el 6 por Barcelona, el 9 por Granada y el 10 por Murcia.

‘Carmen 1940’ es un disco compuesto de manera improvisada, en Los Ángeles, mientras Mon Laferte se hospedaba en un apartamento junto a su pareja con intención de quedarse embarazada (hoy, la cantante chilena es madre de su primer hijo, Joel). Mon empezó a escribir para distraerse y le salieron canciones tan agradables y popis como ‘Algo es mejor’. Pero, sobre todo, Mon dio con un puñado de baladas, entre las cuales destaca la de apertura, ‘Placer Hollywood’, hoy la Canción Del Día.

‘Placer Hollywood’ no es otra cosa que una oda al sexo en pareja. Mon canta a los revolcones mañaneros y a la «buena lengua» de su pareja, y cita el famoso “Voulez-vous coucher avec moi?” de ‘Lady Marmalade’. Eso sí, la perspectiva del sexo, en este caso, es reproductiva: «qué bueno revolcarnos en el día de la mamá» parece una frase dirigida a sí misma.

‘Carmen 1940 es un álbum romántico y ‘Placer Hollywood’, en palabras de mi compañera Mireia, «ya muestra ese júbilo, amor y voluptuosidad». Describe: «Se trata de una pizpireta balada de girl group que es a su vez una desenfadada celebración de idilios y revolcones felices, mientras Mon imposta su tono entre infantil y lánguido con mucha gracia, entre coros y palmas».

Efectivamente, ‘Placer Hollywood’ es una balada sencilla, muy años 50, cuyo estribillo simplemente alarga la última sílaba de la frase «I love you». Una composición, además, decorada con los pianos y guitarras eléctricas habituales de la época, a los que al final se añaden las mencionadas palmas. Mon la lleva a otro lugar con su potente voz, como demuestra en la actuación que ofrece de ella en Tiny Desk, en este caso, la de cierre.

Karol G vuelve a hacer el mejor reggaetón en ‘GATÚBELA’

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24 agosto, 2022

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Karol G ha estrenado su nuevo single, ‘GATÚBELA’. Se trata de una colaboración con Maldy, la mitad del dúo puertorriqueño Plan B, completado por Chencho Corleone. Ya habíamos podido escuchar bastante de la canción gracias a la propia Karol G y, sobre todo, a dos historias de Instagram de la actriz Ester Expósito.

«Tiempo de perreo»: esta es una de las pistas que dejaba la colombiana en Twitter días antes del anuncio de ‘GATÚBELA’. Tras haber escuchado los snippets de la canción, esa descripción de Karol G es exactamente a lo que suena el nuevo single.

‘GATÚBELA’ es una canción de reggaetón con una base construida en torno al arreglo de lo que parece algún tipo de instrumento de cuerda oriental, y con la artista de ‘PROVENZA’ rapeando unos versos sobre ella. Lejos de ser una canción de reggaetón más, ‘GATÚBELA’ se desmarca de la masa gracias a la fantástica melodía de Karol G, quien, en el estribillo, pide a su amante que se quede en la fiesta, porque está «loca por probarte» y «darte los besitos».

El videoclip de ‘GATÚBELA’, dirigido por Pedro Artola, está ambientado en un sudoroso sótano lleno de gente, y remite al de ‘I’m A Slave 4 U’ de Britney Spears en el mismo día en que la cantante estadounidense vuelve a la música tras más de un lustro de ausencia.

Jean Dawson alcanza su mejor momento en ‘THREE HEADS*’

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24 agosto, 2022

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Jean Dawson lanzó su primera mixtape en 2019 y su primer disco en 2020, fusionando hip hop e indie rock como si nada, y desde entonces ha conseguido refinar su particular estilo hasta llegar a su momento álgido con sus últimos tres singles. La canción del día es ‘THREE HEADS*’, el último adelanto del álbum ‘CHAOS NOW*’, previsto para el próximo 7 de octubre.

‘MENTHOL*’ fue la brillante colaboración de Dawson con Mac DeMarco y el primer single de ‘CHAOS NOW*’. Salió en diciembre de 2021 y desde la primera escucha se notaba que Dawson había crecido como artista. El segundo single llegó en febrero de este año bajo el nombre de ‘PORN ACTING*’, el tema con el que dio comienzo oficialmente a su nuevo y tenebroso alter ego enmascarado, tal y como él mismo describía en un post de Instagram: «new era starts now».

En ‘THREE HEADS*’ el artista californiano se pone en el papel de un monstruo mitológico. En el de una hydra, para ser exactos. La canción comienza con un metálico riff de guitarras y está plagada de referencias a la inusual habilidad de este ser para desarrollar cabezas nuevas cada vez que una es cortada. El estribillo es la más obvia («One-headed, two-headed/ Three-headed monsters»), pero Dawson también incluye referencias en los versos, como al principio del segundo («I lose a head every night/ I grow a new smile»), e incluso en la propia música.

Hay tres versos para tres hipotéticas cabezas, que bien podrían ser diferentes rasgos de su personalidad. La energía del primer y tercer verso son bastante similares, mientras que en el segundo verso el riff abrasivo de guitarra desaparece y deja espacio para unas guitarras mucho más dulces y melódicas. En el tercer verso Dawson confirma lo dicho en el segundo; que en las dos noches, o versos, anteriores ha perdido dos cabezas («Two heads chopped, I’m one now»).

Al final, lo que Jean Dawson siempre consigue y que también ha conseguido en ‘THREE HEADS*’ es una canción fresca, líricamente original, con un desarrollo impredecible y con un videoclip a la altura, que más que profundizar en el tema de la canción sirve como disfrute visual. Además, merece la pena estar atento a los múltiples mensajes en letras rojas que solo aparecen durante medio segundo a lo largo del vídeo. En estos pequeños «easter eggs» se pueden leer afirmaciones como «I EAT PIECES OF SHIT LIKE YOU BREAKFAST» o «LIFE IS THE ONLY GIFT THAT DOES NOT COME WITH A NON-VIOLENT RETURN POLICY». Muy a lo ‘Club de la lucha’.

Bad Bunny homenajea ‘Suavemente’ de Elvis Crespo en ‘Neverita’

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24 agosto, 2022

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Tras demostrar su amor por Puerto Rico en forma de disco, Bad Bunny continúa llevando la cultura puertorriqueña alrededor del mundo y a través de las generaciones. Así lo ha hecho en el nuevo videoclip de ‘Neverita’, en el que recrea el inclasificable vídeo de ‘Suavemente’, de Elvis Crespo, lanzado en 1998. Además de esto, Benito tiene espacio para colar un par de memes para disfrute del público más juvenil.

Desde los outfits de Crespo, hasta la sucesión de los absurdos fondos y planos, a Bad Bunny no le ha faltado ni un detalle por recrear. Incluso ha imitado la pobre calidad de los vídeos de los 90. Y que conste que de plagio, nada. El propio Elvis Crespo habló sobre el vídeo de Neverita en su página de Facebook: «La canción utilizó visuales inspirados en el vídeo de ‘Suavemente’ y de verdad que me gustó muchísimo, me encantó». Además, Crespo ya ha subido varios TikToks disfrutando la similitud entre ambos proyectos.

‘Neverita’ no recrea totalmente el videoclip de Crespo, sino que también incluye elementos de su propia cosecha. Bad Bunny siempre ha tenido especial atención por la cultura de memes de Internet, pero esta vez lo ha llevado al siguiente nivel y ha recreado dos de los más famosos. El primero es un clásico de Vine, de cuando estaba de moda, y es el mítico clip de una chica dándose la vuelta al son de ‘Take on me’. El segundo es más reciente y puede que sea conocido por más gente. Se trata del vídeo de un niño con gafas de sol y chaqueta de cuero azul bailando en una discoteca. Para este, Benito se viste con el outfit del chaval y recrea sus hipnóticos movimientos a la perfección.

Elvis Crespo nació en Nueva York, pero fue criado en Puerto Rico hasta la adolescencia. Bad Bunny solo tenía 4 años cuando el videoclip de ‘Suavemente’ fue lanzado y debió de significar el mundo para él y para la cultura puertorriqueña. Prueba de esto es el final de ‘Neverita’, en el que se puede leer «EN HONOR AL MEJOR VÍDEO DE TODOS LOS TIEMPOS». Ahora, 24 años después del lanzamiento de ‘Suavemente’, Puerto Rico tiene un nuevo embajador cultural que domina la radio en prácticamente todo el mundo y que lo seguirá haciendo durante los próximos años, seguramente. Así hasta que Bad Bunny haga realidad un bonito detalle del vídeo de ‘Neverita’: la bandera de Puerto Rico en la luna.

Lolahol: Lourdes León suena a ‘Ray of Light’ en su debut con Eartheater

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24 agosto, 2022

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Hija de Madonna, amiga de Grimes, modelo para Marc Jacobs, Swarovski o Calvin Klein, era cuestión de tiempo que Lourdes León sacara un single. Su debut llega hoy y viene firmado con el nombre de Lolahol.

La canción ‘Lock and Key’ ha sido producida por Eartheater, muy querida por aquí desde la edición de su disco ‘Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin‘ y de su actuación en el Sónar el año pasado.

‘Lock & Key’ es curiosamente un tema de beat entre el jungle y el drum&bass, lo cual es bastante curioso, pues esos mismos ritmos están entre los que aparecieron en ‘Ray of Light’ (1998). La gran obra maestra de su madre fue gestada precisamente mientras Madonna estaba embarazada de Lourdes León y la maternidad es una constante en las letras de aquel disco: de ‘Drowned World’ a ‘Little Star’. Lourdes fue la gran destinataria de aquel álbum.

Hasta ahora, la carrera musical de Lourdes León se había limitado a hacer algún coro para su madre en algún tema aislado como ‘Superstar’ o a ejercer de bailarina para ella. Esto último sucedió en el ‘Madame X Tour‘ durante su mejor número: el de ‘Frozen’. Ahora que se ha publicado ‘Lock & Key’ cabe preguntarse… who holds the key?

Röyksopp / Profound Mysteries II

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Röyksopp han querido compensar ocho años de su ausencia (y el título de un último disco, ‘The Inevitable End‘, que parecía una promesa) con el lanzamiento de no uno sino hasta dos discos nuevos, enmarcados dentro de un mismo proyecto que recibe el nombre de ‘Profound Mysteries’ y que cuenta con videoclips y tráilers varios realizados para la ocasión. Dicen Svein Berg y Torbjørn Brundtland que, si ‘The Inevitable End’ reflexionaba sobre la pérdida y la muerte, ‘Profound Mysteries’ representa su salida del bosque. Una búsqueda de la luz.

Dentro de esta coartada conceptual no se esconde otra cosa que un nuevo álbum de Röyksopp que se divide en dos partes. La primera tenía sus aciertos, dentro de que no dejaba de ser un trabajo continuista del dúo, demasiado para casi una década de ausencia y, sobre todo, después de proyectos tan estimulantes como el que firmaron junto a Robyn. La segunda parte de ‘Profound Mysteries’, más que continuista, es explícita en su homenaje a los sonidos que han dado forma a Röyksopp. Las influencias son «obvias», en palabras del dúo. Lo cual a veces es bueno y, otras, no tanto.

El disco abre con ‘Denimclad Baboobs’, una producción de título absurdo que no recuerda a otra cosa que a ‘Eple’, el icónico single de Röyksopp de 2001. Si Röyksopp aún son capaces de producir temas igual de frescos que este que tanto sonó en anuncios de la época, en ‘Denimclad Baboobs’ demuestran más bien lo contrario, que la sombra de ese corte aún les pesa. Poco después, siguen sonando a ellos en el elegante space-disco de ‘Oh, Lover‘, pero esta colaboración con Susanne Sundfør es tan bonita, está tan bien compuesta, ofrece tal viaje espiritual, que no hace necesario pensar que los noruegos lo llegaron a hacer mejor. En ‘Oh, Lover’ siguen en plena forma.

Esta dicotomía marca el transcurso de ‘Profound Mysteries II’ prácticamente desde el principio hasta el final. Tan pronto como en la pista 2, el disco ofrece uno de sus mejores momentos con los melódicos sonidos trance de ‘Let’s Get it Right’ con Astrud S. Sin embargo, ‘Unity’ emerge después para corroborar que no es necesariamente buena idea que la banda intente sonar como The KLF (y también un poco como Meat Beat Manifesto) en este corte inspirado en la electrónica rave de los 90. Tanto que, de hecho, Röyksopp la escribieron en 1992, solo que han decidido recuperarla en este largo.

‘Profound Mysteries II’ es mejor cuando suena, de hecho, más profundo y misterioso, y menos concentrado en la pista de baile. ‘Sorry’ con Jamie Irrepressible es una hermosa balada ambiental donde el dúo halla toda esa luz que buscaba a su regreso. ‘It Was a Good Thing’, por su parte, es una exquisitez de producción trip-hop que cuenta con la participación vocal de Pixx, preciosa pues su timbre quejumbroso, roto, remite ligeramente al de Beth Gibbons. Sin embargo, ‘Control’ saquea ‘Killer’ de Adamski a la vez que recupera las voces robóticas de ‘Say It’… sin que la producción sea remotamente igual de excitante que la de las canciones mencionadas.

El final de ‘Profound Mysteries II’ se reserva un buen trío de temas. El ambient sombrío a piano de ‘Remembering the Departed’ no es lo que nadie espera de Röyksopp, sin embargo, en ella, el dúo ofrece una composición tan sosegada que conmueve. Susanne Sundfør vuelve a aparecer en el homenaje a Fleetwood Mac de ‘Tell Him’, lleno de drama y violines. Y ‘Some Resolve’ clausura el álbum con más electrónica atmosférica que sí recuerda a los noruegos. Todas las pistas mencionadas conforman un álbum de Röyksopp que no es histórico pero que, sin supuestamente molar tanto como el «hype» de turno, deja un puñado de piezas que no vamos a olvidar necesariamente la semana que viene, o dentro de un año.

Arctic Monkeys anuncian ‘The Car’ y estrenan tema en vivo

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