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Lana del Rey, presionada por sus fans, habla sobre Palestina

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Lana del Rey se ha pronunciado públicamente sobre el genocidio en Palestina en su cuenta de Instagram. Tras compartir un mensaje de apoyo a los afectados por las inundaciones de Texas, cuyo número de víctimas ya asciende hasta los 119 muertos, muchos fans se han preguntado por qué la cantante no había abordado el tema de Gaza.

Igual que otras celebridades, como Shakira o Billie Eilish, Lana rindió tributo a las víctimas de las terribles inundaciones que han sucedido en Texas esta última semana. Así, muchos comentarios se preguntaban por qué la cantante no había hablado todavía sobre la crisis humanitaria en Gaza: «Y sí, por supuesto que rezamos todos los días por Palestina», escribió Lana en el texto de la publicación.

«Deseo la paz entre todas las naciones y estoy al día en las noticias sobre el conflicto Israel-Palestina. Tenía mucha esperanza cuando estábamos cerca de un tratado de paz. Y ese ha sido mi mayor deseo a medida que he ido viendo las noticias desenvolviéndose desde la distancia», asegura la cantante.

Hablando más concretamente del hecho de no haber hablado antes públicamente sobre ello, Lana desvela su «verdad personal»: «Nunca hay una manera correcta de decir las cosas y que haga feliz a todo el mundo. Este es un conflicto que lleva mucho tiempo activo y uno que he estudiado mucho para poder entenderlo».

Finalmente, apunta que este «es un tema presente en muchas de mis conversaciones diarias y estamos considerando todo el tiempo lo que podemos hacer para contribuir en este tipo de situaciones». Lana despide el comunicado como solo ella sabe: «Siempre lo he hecho así», sentencia.

La residencia de Bad Bunny en Puerto Rico: 377 millones de dólares y miles de empleos

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El impacto de un macroconcierto en la economía de una ciudad, o incluso un país, no es ninguna broma. Si el artista es Bad Bunny y el número de conciertos es de 30, los datos son impresionantes. Así lo ha adelantado hoy el alcalde de San Juan, Miguel Romero, según informa EFE. Se estima que el impacto económico de la residencia de Bad Bunny en el país será de 377 millones de dólares y de alrededor de 3.600 empleos nuevos.

La residencia ‘No Me Quiero Ir De Aquí’ en el Choli, que empieza este 11 de julio y durará hasta el 14 de septiembre, es el preámbulo de la gira mundial del puertorriqueño. Aunque inicialmente se anunciaron 21 conciertos, la demanda hizo que se extendiesen hasta las 30 fechas, vendiendo 400.000 entradas en cuatro horas.

Resulta que esta serie de conciertos coincide con la temporada baja de turismo de Puerto Rico, siendo justamente entre julio y septiembre, por lo que el alcalde de San Juan vaticina un gran resultado: «La residencia va a traer un flujo de personas a Puerto Rico que va a tener un impacto en la economía de toda la isla, en especial la ciudad capital», ha contado en una rueda de prensa.

Romero ha detallado que más del 80% de la actividad económica derivada de los conciertos se dará en San Juan, por lo que el impacto de la residencia en la capital estará alrededor de los 302 millones de dólares. También aclara que se han aumentado las medidas de seguridad, tránsito y limpieza en los lugares más turísticos, ya que el evento se celebrará durante 11 fines de semana seguidos.

Drake vuelve a estar en plena forma en ‘What Did I Miss?’

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Drake ha vuelto. Después de una serie de desconcertantes lanzamientos (la horrible ‘Wah Gwan Delilah’) y de algún que otro hit (‘NOKIA’, ‘DIE TRYING’…), el gigante canadiense parece haberse recuperado totalmente de su batalla contra Kendrick Lamar. ‘What Did I Miss’ es un ejemplo perfecto del Drake que amamos, aunque decida utilizar la misma fórmula de siempre.

«Me importa una mierda si me odias y me importa una mierda si me amas», rapea Drake en la primera línea marcando el tono de toda la canción. Esta se trata de un ajuste de cuentas a quienes le dieron la espalda durante el beef con Lamar. Por ejemplo, Lebron James: «Vi que el colega fue a Pop Out con ellos, pero ha estado lamiendo culos desde ‘Headlines'», suelta el canadiense.

¿Por qué funciona ‘What Did I Miss?’? Es un tema dinámico, el beat no es aburrido y, sobre todo, Drake está centrado en la letra. No hay un ápice de cringe en esta canción y, aunque parezca mentira, era algo bastante frecuente en los últimos lanzamientos del canadiense (¿Recordáis ‘MEET YOUR PADRE’?). Incluye un cambio de beat, lo cual llegados a este punto ya es un cliché de Drake, pero al menos esta vez la manida fórmula sí funciona.

Además, como primer single del próximo disco del canadiense, realmente consigue despertar un poco el hype. Hace unos meses, esto era impensable. Todavía no tiene fecha de salida, pero sí sabemos que el próximo LP del canadiense se titula ‘Iceman’. Parece mentira que hace poco este estuviese hablando de retirarse. Todavía queda Drake para rato.

Little Simz / Lotus

‘Lotus’ es un disco que Little Simz necesitaba hacer. Es un punto de inflexión en su carrera, ya que es el primero que prescinde de los servicios de su ex productor de confianza y amigo de la infancia, Inflo, también productor de Adele y líder de SAULT, y al que acusa de deberle un préstamo de 1,7 millones de libras. Según la artista, un millón de esa suma se destinó a financiar el exuberante primer concierto de SAULT, celebrado en Londres en 2023. La deuda aparentemente dejó a Simbiatu Ajikawo sin poder cubrir sus impuestos en enero de 2024.

Varios temas de ‘Lotus’ se dirigen a Inflo de manera muy evidente. El tema de apertura, ‘Thief’ (nada más que añadir), retrata a un «lobo con piel de cordero». Es un tema peleón, como también lo es el primer single, ‘Flood‘, que clama: «No soy la típica persona que abusa de su poder». Conviene recordar, en ‘NO THANK YOU‘ (2022), Little Simz ya hablaba de afrontar problemas económicos. En ‘No Merci’, rapeaba: «todo el mundo hace dinero con mi nombre / la ironía es que soy la única que no está recibiendo nada».

Los problemas económicos de Little Simz se entrelazan con otras preocupaciones -familiares, sociales- en un disco cargado de ira, decepción y resentimiento (‘Hollow’) pero también de reivindicación del poder propio («No soy a la que debes poner a prueba, no tolero la falta de respeto», rapea en ‘Enough’). Little Simz ha afirmado que el contenido de ‘Lotus’ se parece al de su diario y se nota tanto en los mejores momentos del disco como en los más cuestionables.

La gama de sentimientos de ‘Lotus’ vuelve a ser rica y compleja, y también vuelve a serlo su propuesta musical. Simbiatu recurre a las guitarras post-punk en cortes como ‘Thief’ y la producción jazz-rock de ‘Young’, que incluye la frase «no quiero ir a la cárcel», contrasta con su melodía infantil. Sin embargo, Little Simz no renuncia en absoluto al sonido de Inflo. Esta vez lo recrea junto al productor Miles Clinton James en los románticos arreglos de cuerda de ‘Free’ -sobre el poder del amor- o ‘Hollow’. ‘Only’ es una bossa agraciada con la voz de Lydia Kitto, vocalista de Jungle.

Little Simz suena como pez en el agua rapeando, asertiva y tranquila, sobre bellos arreglos orquestales que evocan el soul de los 60, pero eso el mundo ya lo sabía. En ese sentido, ‘Lotus’ no es tanto un golpe sobre la mesa como una reafirmación de las capacidades de la rapera británica. Las canciones funcionan a modo de diario y las colaboraciones de Moses Sumney, Michael Kiwanuka, Obongjayar o Sampha se ajustan a lo esperado. Los diferentes fondos musicales del disco (retro-soul en ‘Lotus’, funk en ‘Lion’, folk en ‘Peace’) brindan un espacio cómodo y seguro a Little Simz para purgar sus ansiedades.

Sin embargo, la desnudez de ‘Lotus’ habría agradecido algún filtro en pistas como ‘Blood’, que expone el distanciamiento entre Little Simz y su hermano en una composición que parece más una conversación que debería haberse mantenido en privado, que una canción a la que volver. ‘Lonely’ transmite una sensación parecida: Simbiatu, rompiendo la cuarta pared, expone la soledad que ha sentido escribiendo un disco que ha empezado y desechado hasta en cuatro ocasiones. Es una pieza sincera y vulnerable, pero parece sobre todo material que desarrollar en una entrevista.

A pesar del esmero en la producción y la sensibilidad de las letras, ‘Lotus’ se percibe más como un disco de transición en la carrera de Little Simz, un trabajo que la rapera necesitaba sacarse de encima antes de dar el siguiente paso. Sin embargo, sabemos que la autora de ‘Sometimes I Might Be Introvert‘ -ganador del Mercury Prize en 2022- es capaz de ofrecer golpes mucho más contundentes.

El fenómeno de ‘KPop Demon Hunters’ toma las listas

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KPop Demon Hunters‘ es el nuevo éxito cinematográfico de Netflix. Se trata de un musical animado sobre un grupo de K-pop, HUNTR/X, que canta durante el día y, por la noche, caza demonios. Su rival es el grupo musical Saja Boys, compuesto por tres demonios encubiertos.

El grupo femenino está formado por Rumi, representada visualmente por Arden Cho y cuya voz cantada es de EJAE; Mira, que tiene la apariencia de May Hong y la voz de Audrey Nuna; y Zoey, representada físicamente por Ji-young Yoo, con la voz de Rei Ami.

Tanto la película de ‘KPop Demon Hunters’ como su banda sonora se estrenaron el pasado 20 de junio y no han dejado de escalar posiciones en las listas. En Netflix, la película lleva desde su estreno dentro del top 10 de producciones más vistas.

En Spotify, 7 de los 12 temas que componen la banda sonora figuran en el top 50 global: ‘Golden’ de HUNTR/X está en el puesto 2 y ‘Your Idol’, de Saja Boys, en el 4. En Estados Unidos, el álbum acaba de subir hasta el tercer puesto entre los más exitosos del país, solo superado por Morgan Wallen y el nuevo lanzamiento de Lorde. En España, el disco ha ascendido del puesto 34 al 17 en su segunda semana en lista.

El tema principal de ‘KPop Demon Hunters’ es ‘Takedown’, de la popular banda de K-pop TWICE (que es real, no ficticia). TWICE aportan al repertorio también su single de 2024 ‘Strategy’. Entre las canciones «interpretadas» por los personajes de la película destacan la urbana ‘How It’s Done’ de HUNTR/X, que también canta la ochentera ‘Golden’, y la burbujeante ‘Soda Pop’ de Saja Boys.

Dirigida por Maggie Kang y animada por Chris Appelhans, ‘KPop Demon Hunters’ promete ser uno de los éxitos pop de la temporada.



Ethel Cain vuelve al synth-pop en la épica ‘Fuck Me Eyes’

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Ethel Cain ha lanzado estos días el segundo single de su próximo disco, ‘Willoughby Tucker, I’ll Always Love You‘, un tema de 6 minutos llamado ‘Fuck Me Eyes’ que se conoce desde 2020 en su versión primigenia. ‘Fuck Me Eyes’ será la pista 3 dentro de un álbum de 10 pistas que incluye un «interludio» de más de 7 minutos y las versiones definitivas de dos demos muy queridas por el fandom de Ethel Cain, ‘Dust Bowl’ y ‘Waco, Texas’; esta última con una duración de 15 minutos.
1 – Janie – 5:00
2 – Willoughby’s Theme – 4:44
3 – Fuck Me Eyes – 6:04
4 – Nettles – 8:03
5 – Willoughby’s Interlude – 7:27
6 – Dust Bowl – 6:26
7 – A Knock at the Door – 5:24
8 – Radio Towers – 5:12
9 – Tempest – 10:00
10 – Waco, Texas – 15:15

‘Fuck Me Eyes’ no se titula así porque a un irlandés le haya caído líquido en los ojos, sino porque retrata unos ojos llenos de deseo, que no son los de Ethel Cain, sino los de una compañera de clase que pasa ratos al lado de Willoughby Tucker, protagonista del disco. Holly Reddick es una chica sexualizada por su entorno que va «de la iglesia directa a la discoteca» pero a la que nadie quiere amar.

La frase “They all wanna take her out / But no one ever wants to take her home» remite a la de «She’s got Bette Davis Eyes, she’ll let you take her home” y tiene sentido porque Ethel Cain ha afirmado que ‘Fuck Me Eyes’ es una canción inspirada en el éxito de Kim Carnes de 1981. De hecho, Cain ha versionado ‘Bette Davis Eyes’ en sus conciertos más recientes.

La inspiración ochentera de ‘Fuck Me Eyes’ se evidencia en la propuesta musical, ya que ‘Fuck Me Eyes’ es una balada synth-pop similar a las que escribía Ethel Cain en sus inicios. El country-folk de ‘Nettles‘ da aquí paso a unas melodías de sintetizador que suenan celestiales y más grandes que la vida.

Residente cancela en FIB y Morriña por sus lazos con KKR

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En las últimas semanas no han sido pocos los artistas que han comunicado la cancelación de sus actuaciones confirmadas en festivales como Sónar o FIB, en protesta por sus vínculos con Superstruct Entertainment, una empresa controlada por el fondo de inversión KKR. La más reciente en sumarse a esta ola de cancelaciones ha sido Judeline, quien ha decidido no actuar en el FIB.

Sin embargo, ninguno de los artistas que han tomado esta decisión probablemente tengan el peso mediático de Residente. El rapero puertorriqueño ha cancelado sus presentaciones en el FIB de Benicàssim y el festival Morriña de A Coruña por los vínculos de ambos eventos con KKR. Dice que no «puede participar en ningún evento que contribuya a un genocidio, aunque sea indirectamente».

«Resulta que dos de los festivales en los que tenía previsto presentarme en España -el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y el Morriña Festival- están vinculados de forma indirecta a un fondo de inversión estadounidense llamado KKR», expresa Residente, que asegura haber verificado la información junto a amigos periodistas. «Este fondo invierte y respalda financieramente a empresas israelíes involucradas en tecnología militar, sistemas de vigilancia y espionaje, además de financiar proyectos inmobiliarios en asentamientos ilegales dentro de territorios palestinos ocupados, contribuyendo así, de forma indirecta, al genocidio y a violaciones sistemáticas de los derechos humanos contra el pueblo palestino».

«Quiero declarar públicamente que no puedo participar -ni por un segundo- en nada que esté conectado con esta tragedia, por más indirecta que sea esa conexión», declara. «Con todo el respeto, y ofreciendo mis más sinceras disculpas a todas las personas que compraron entradas para verme, anuncio oficialmente que no me presentaré en estos festivales».

El artista concluye: «No sé si esta decisión tendrá consecuencias legales para mí, pero, honestamente, no me importa. Mi postura al respecto es clara; siempre lo ha sido y siempre lo será».

Marto de Los Chivatos: «El grafiti solo puede ser ilegal»

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Los Chivatos han publicado una de nuestras canciones favoritas esta primavera, ‘Tron’. Alcalá Norte ya se encuentran entre sus máximos seguidores. Fichados por Mushroom Pillow, el underground ya está pendiente de cuáles serán sus próximos pasos. Entretanto, su cantante, Marto, es el invitado de nuestra sección Meister of the Week, comisariada por Jägermusic, en la que cada artista escoge hablar de su pasión oculta. Si Carolina Durante hablaron de bares y gentrificación, y PUTOCHINOMARICÓN de Charli XCX, Marto ha escogido hablar de grafiti. La conversación es muy enriquecedora.

¿Por qué has elegido hablar de graffiti en esta sección?
Es algo que siempre me ha fascinado desde pequeño y que a día de hoy sigo disfrutando, tanto yendo a pintar con algún amigo como viéndolo cuando voy de viaje a otra ciudad. Me gusta cuando veo el de un amigo desde el tren o el autobús, sobre todo cuando estoy lejos de casa y me encuentro uno. Me gusta cómo tiene su propio lenguaje y sus reglas, dentro de que luego decidas saltarte algunas de ellas. Entiendo como grafiti lo que empezó en Estados Unidos en los años 60 y 70, coincidiendo con el nacimiento del hip hop. No soy ningún experto, pero lo que sí que tengo claro es que el grafiti solo puede ser ilegal, y desde el primer momento en el que este se hace con permisos o se introduce en alguna galería, deja de serlo y pasa a ser otra cosa; ya sea grafiti-mural, street art o como se le quiera llamar. El grafiti puede ser espantoso y estar en el lugar más inoportuno del mundo, pero no es la calidad ni la temática lo que le da el estatus de grafiti.

¿Cómo llegaste a él? ¿Tienes artistas favoritos?
Desde muy pequeño tengo recuerdo de ir por mi pueblo en Eibar y ver los grafitis de La Puta Peste, que fue la primera crew que hubo aquí. Me acuerdo de ir con mis amigos siendo unos mocos y alucinar con los tags y las piezas que tenían por todo el pueblo y cómo iban apareciendo por diferentes partes de la ciudad. Otro de mis primeros recuerdos con el grafiti son en Estella, el pueblo de mi abuela. Solía ir con mi hermano a la piscina en verano y nos solíamos meter por un pasadizo que había de camino que estaba a reventar de grafitis. Me acuerdo todavía muy bien de muchos de ellos, había unos con conexiones y entrelazados que me explotaban la cabeza y no me cabía comprender cómo se podía llegar a hacer algo así. Mi artista favorito desde pequeño siempre fue Zener, que era de la crew que antes he comentado. He tenido la gran suerte de haberle conocido ya de mayor y a día de hoy suelo ir a pintar con él y con otro amigo.

¿Tienes grafiti favorito en algún lugar del mundo? ¿Has hecho turismo para ver alguno, algún mural o algo así? ¿A qué ciudad?
Me considero bastante profano dentro del grafiti a pesar de que me gusta mucho, pero no tengo el nivel de conocimiento que sí que tienen otros amigos que controlan mucho más de los estilos y artistas de cada país. Sí que dentro de España me gusta mucho el estilo que tienen en Madrid, en concreto en Alcorcón. Del resto de países me llama mucho la atención el estilo ignorante que tienen en los países soviéticos.

«El grafiti puede ser espantoso y estar en el lugar más inoportuno del mundo, pero no es la calidad ni la temática lo que le da el estatus de grafiti»

¿Qué opinas a día de hoy de Banksy? ¿Qué opinas de los museos que se han abierto en su honor?
No tengo una opinión muy formada, pero sí que tengo escuchado varios gestos bastante feos que ha tenido con algunas piezas antiguas de escritores famosos, en concreto una donde pintó por encima de una pieza de un grafitero mítico del Reino Unido ya fallecido. Personalmente no me interesa ese tipo de grafitis y no les veo interés. Sobre lo de los museos creo que es una manera de sacarle beneficio económico a la popularidad que ha tenido, pero a costa de quitarle legitimidad a su obra.

En el museo de Banksy de Madrid se pincha Massive Attack, jugando con la broma de que Banksy sea uno de sus miembros. ¿Qué opinas sobre el misterio en torno a su identidad? ¿Es importante o es secundario?
Me parece que forma parte del marketing que tiene todo ese rollo de su misterio. A mí personalmente hace ya tiempo que me aburre bastante su obra, ya que me parece que lleva haciendo lo mismo desde el principio y que se ha quedado en diseños originales para camisetas o ilustraciones para artículos de periódico.

¿De qué manera crees que el grafiti ha sido decisivo en el desarrollo de la cultura pop?
Creo que ha sido fundamental, más que el grafiti, la cultura hip-hop en general. Los escritores de grafiti, así como los b-boys/b-girls, mcs y djs vestían de una manera determinada, y el sistema enseguida se apropió tanto de su estética como del grafiti a la hora de vender ese tipo de prendas. Es bastante representativo el momento en el que el grupo RUN DMC empezó a vestir con las Adidas sin cordones, sombreros, chaquetas y vaqueros o con chándales. Se dice que fueron los primeros en introducir una manera de vestir más identificable con como solían vestir los chavales de esa época por ejemplo. Su logo también se usa muchísimo para poner diferentes mensajes con ese mismo sistema de 6 letras, como por ejemplo el de FCK NZS.

El grafiti ha inspirado portadas de discos, videoclips, letras… ¿algún ejemplo que te haya gustado?
La verdad es que no te sé decir ninguna ahora mismo. Sí que hay raperos que hacen grafiti y casi todas sus letras giran en torno a eso, de cuando salen a pintar, de los metros que han pintado, de sitios famosos donde se pinta normalmente. Victor Rutty, por ejemplo, aparte de ser rapero es muy conocido también en el mundo del grafiti.

¿Y en cuanto a pelis o series? ¿Alguno que te haya impactado?
La película más famosa sobre grafiti es ‘Style Wars’, un documental de 1983 donde se ve cómo era el grafiti en Nueva York en esa época. Hacen entrevistas a grafiteros, pero también a sus madres, a la policía y a gente de la calle que no tiene nada que ver. Explica cómo nació y cómo fue evolucionando en poco tiempo y cómo ya entonces había una cantidad increíble de estilos diferentes y una calidad altísima.

¿El grafiti ha nutrido de alguna manera el trabajo que hacéis en Los Chivatos? ¿Tiene algo que ver con la portada de ‘Tron’?
Del grupo yo soy el único al que le gusta y la verdad es que tampoco considero que haya influido de ninguna manera en las letras. Es un mundillo que me atrae mucho y me gusta ir de vez en cuando a pintar a sitios tranquilos, no soy lo que se dice un tipo de acción la verdad y no tengo ese gustillo por la adrenalina tan característico de los grafiteros. En cuanto a la portada de ‘tron’ sí que la ha hecho alguien que está metido en el grafiti de lleno y hace cosas de un nivel que muy pocos artistas, ya no solo del grafiti, sino del mundo del arte en general sean capaces de alcanzar. @juninnho.tatu en instagram, por si alguno quiere echar un vistazo.

Si hubiera un grafiti sobre un tema de Los Chivatos, ¿cuál sería?
No sé, supongo que con ‘Citroen AX’ se podrían dibujar el coche.

The Rapture tocarán en España en su primera gira en 15 años

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The Rapture ha confirmado una gira por Europa y América del Norte que incluirá una actuación en España a finales de noviembre. La banda neoyorquina, autora de la enorme ‘How Deep Is Your Love’, se presentará el próximo 23 de noviembre en la Sala 2 de Razzmatazz, en Barcelona.

Será la primera vez desde 2012 que The Rapture actúe en Barcelona. Aunque el grupo ofreció varios conciertos de reunión entre 2019 y 2020, después de separarse en 2014, esta gira se promociona como la primera oficial en 15 años.

Las entradas estarán a la venta en Fever a partir del 11 de julio a las 10 horas a un precio de 30 euros + gastos de distribución. La entrada está disponible con un 10% de descuento en Fever solo para clientes de Revolut. Os recordamos que podéis comprar las entradas para los conciertos de Primavera Tours con el Bono Cultural Joven del Ministerio de Cultura.

Mónica Naranjo actuará gratis en el Orgullo de Barcelona

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PRIDE! BCN está anunciando los primeros nombres de su programación musical, que tendrá lugar en diferentes puntos de Barcelona del 17 al 19 de julio.

Mónica Naranjo es la gran confirmación del 19 de julio. Cantará en el Passeig Lluís Companys, después de la manifestación, en un mismo lineup que incluye a Nebulossa, Chanel y Edurne. Sharonne será la presentadora de los conciertos tanto del 18 como del 19 de julio en Passeig Lluís Companys. En Plaça Universitat actuarán ese día Maria Hein, Rocío Saiz y la drag queen Lady Red Velvet.

El 18 de julio, también en Passeig Lluís Companys, se presentarán Melody, Samantha Hudson, cuyo discurso en el Orgullo de Madrid tanto se está comentando; Belén Aguilera, DeTeresa, Tommy Cash, Carla Frigo y K!NGDOM. Además, en Plaça Universitat, durante esa misma jornada, SVSTO, Bajocero X y Jimena Amarillo presentarán sus últimos discos, y actuará la drag queen Pitita, ganadora de Drag Race España.

El 17 de julio están confirmados en Plaça Universitat los conciertos de Anier, FADES y La Patrick y el pregón de Àngel Llàcer. Próximamente actualizaremos la noticia con más confirmaciones.

El programa de PRIDE! BCN incluye también una variada agenda de actividades sociales y culturales que comienzan hoy, 7 de julio, con exposiciones, talleres, proyecciones, encuentros y fiestas.

10 libros recomendados para llevar en el capazo este verano 2025

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Tierra de empusas (Olga Tokarczuk)

De premio Nobel a premio Nobel. Hace cien años, Thomas Mann publicaba su obra magna: ‘La montaña mágica’ (recomendable la nueva traducción de Isabel García Adánez). Cien años después, Olga Tokarczuk publica ‘Tierra de empusas’ (Anagrama), una fabulosa novela que dialoga con el libro del escritor alemán y lo confronta a través de una mirada feminista y contemporánea.

La escritora polaca (‘Los errantes’, ‘Los libros de Jacob’) sitúa su novela en 1913, en el sanatorio para tuberculosos de Görbensdof, en las montañas de los Sudetes. Hasta allí llegará el protagonista de la novela, un tímido estudiante de ingeniería. Durante su estancia conocerá a otros enfermos, con los que trabará amistad. Entre toses y sorbos de alcohol, discutirán, divagarán y pontificarán sobre cuestiones de todo tipo, en particular sobre las mujeres, siempre desde una posición de superioridad. Tokarczuk transforma la “montaña mágica” en una “tierra de empusas” (en la mitología griega, demonios femeninos que devoraban a los hombres), donde cuestiona los valores del viejo orden y los subvierte en un final sorprendente y catártico. 8,7.

Crisálida (Fernando Navarro)


Fernando Navarro es autor de algunos de los mejores guiones del cine español reciente: ‘Verónica’ (2017), ‘Segundo premio’ (2024) y el enormemente desaprovechado ‘Orígenes secretos’ (2020) (que bien merecería un remake). Tras su debut literario con el libro de relatos ‘Malaventura’ (2022), el autor granadino presenta su primera novela, la excelente ‘Crisálida’ (Impedimenta).

Lo más sorprendente de este libro, tratándose de un guionista, es que no se trata de una novela “cinematográfica”. Al contrario: lo más interesante de ‘Crisálida’ es su uso del lenguaje, de la voz narrativa -en primera persona y llena de modismos “granainos”- de su protagonista, una preadolescente llevada por su padre, un hippy trasnochado, a vivir en pleno bosque, en algún lugar entre las Alpujarras y Sierra Nevada, junto a su atribulada madre y sus cuatro “hermanicos”. Mezcla de folk horror lisérgico, crudo drama familiar e historia de aprendizaje y supervivencia, la novela funciona de maravilla como fábula siniestra: un cuento gótico, desgarrado, misterioso y poético sobre la infancia perdida. 8.

Imposible decir adiós (Han Kang)


Otra premio Nobel. La última novela de la coreana Han Kang (conocida por la recientemente reeditada ‘La vegetariana’) es una nueva demostración de la increíble capacidad de esta escritora para tratar temas extremadamente duros (en esta ocasión la traumática masacre de Jeju de 1948 y otros episodios de violencia ocurridos en la región de Gyeongsang) con una prosa delicada, poética y sofisticada, y una mirada humanista y compleja, sin caer nunca en la sensiblería o lo escabroso.

En ‘Imposible decir adiós’ (Random House), Han Kang ofrece una meditación íntima sobre la pérdida, la memoria y los lazos invisibles que conectan a las personas a través del tiempo. La novela parte de una situación de duelo, para desplegar una narración polifónica y fragmentaria, donde el pasado y el presente se entrelazan constantemente. La nieve se convierte en un recurso central que conecta generaciones y estados de ánimo. Sus bellísimas descripciones convierten al fenómeno atmosférico en un motivo casi espiritual. En la segunda parte, lo real se quiebra. No queda claro si los personajes están soñando, son espíritus, están muertos… Pero esa ambigüedad potencia la dimensión emocional del relato: el intento desesperado de comprender, de asimilar, de decir adiós cuando decir adiós parece imposible. 8,6.

Los náufragos del Wager (David Grann)


Con apenas dos novelas previas, ‘Z, la ciudad perdida’ (2010) y ‘Los asesinos de la luna’ (2019), David Grann se ha consolidado como uno de los más reconocidos escritores de narrativa de no ficción en la actualidad. A este reconocimiento han contribuido las adaptaciones cinematográficas de sus obras, en particular la reciente película dirigida por Martin Scorsese. Con su nuevo libro, ‘Los náufragos del Wager’ (Random House), la historia vuelve a repetirse: éxito de crítica y público, y futura adaptación al cine a cargo, nuevamente, de Scorsese y Leonardo DiCaprio, quienes han adquirido los derechos de la obra.

‘Los náufragos del Wager’ narra la increíble odisea de los tripulantes del buque británico HMS Wager, naufragado en las costas de la Patagonia en 1741. Grann reconstruye magistralmente esta terrible historia de supervivencia, motines y asesinatos, combinando una meticulosa labor de documentación con una prosa vibrante, de una potencia narrativa extraordinaria. El resultado es una absorbente mezcla de relato de aventuras marítimas, narración de la feroz lucha hobbesiana por sobrevivir en condiciones extremas y crónica de un juicio de gran repercusión, cargado de implicaciones morales. 7,9.

De fuego cercada (Servando Rocha)


Servando Rocha, conocido por su heterodoxa y provocadora labor editorial y ensayística (basta echar un vistazo al catálogo de La Felguera para ver que me quedo corto con esos adjetivos) y por su imprescindible pódcast ‘Brutalistas’ (realizado junto a David Bizarro), es el autor de uno de los “libros de viajes” más singulares que podrás leer este verano.

‘De fuego cercada’ (Alianza) funciona como una especie de contraguía de Madrid: una invitación a explorar la ciudad desde otro ángulo, con otra mirada; a (di)vagar para descubrir lo que se oculta en sus rincones, lo que está presente pero nos resulta ausente simplemente porque no sabemos mirar. Con las instrucciones del psicogeógrafo Iain Sinclair en la mochila, Rocha parte de la Puerta del Sol y avanza en línea recta hacia el norte, hacia los límites de la ciudad (si es que existen). Paso a paso, como un flâneur moderno, va trazando un mapa histórico y emocional del Madrid oculto, extraño, bohemio, insurgente… Un trekking literario para hacer sin GPS, lleno de curiosidades, reflexiones y (asombrosas) revelaciones. 8,3.

Orbital (Samantha Harvey)


La reciente ganadora del Premio Booker apenas es conocida en España. No se ha publicado ninguna de sus novelas, solo el ensayo sobre el insomnio ‘Un malestar indefinido’ (Anagrama, 2022). El prestigioso galardón ha propiciado que la quinta novela de Samantha Harvey se traduzca al español.

‘Orbital’ (Anagrama) narra 24 horas en la vida de seis astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional. En ese breve lapso, y a través de sus pensamientos y recuerdos, la autora compone un retrato coral profundamente humano, que mezcla la rutina diaria de los astronautas con la sobrecogedora realidad de estar orbitando en la inmensidad del espacio con la Tierra a la vista. Harvey despoja a sus personajes del aura de superhéroes de ciencia ficción para presentarlos como lo que son: personas complejas, con miedos, nostalgias, anhelos e inseguridades. Esa vulnerabilidad los acerca al lector y despierta una curiosidad genuina por sus dilemas existenciales y reflexiones más personales. ‘Orbital’ es una novela de pensamiento más que de trama, que invita a contemplar un escenario tan arraigado en el imaginario popular como el espacio desde una perspectiva íntima y humana. 7,8.

La magia del silencio (Florian Illies)


Recién concluida la gran exposición que el Metropolitan de Nueva York ha dedicado a Caspar David Friedrich con motivo del 250 aniversario de su nacimiento, llega a España el estupendo ensayo ‘La magia del silencio’ (Salamandra): un exhaustivo repaso a la vida y obra del gran pintor del Romanticismo alemán, cuya influencia ha marcado profundamente la estética del siglo XX (de Walt Disney a Rilke) y sigue impregnando la del XXI (basta con ver el ‘Nosferatu’ de Robert Eggers).

Estructurado a modo de collage, el historiador del arte Florian Illies combina todo tipo de elementos -datos biográficos, anécdotas, citas, reflexiones, impresiones personales-, expuestos de forma orgánica y elegante, con un claro afán divulgativo. El resultado es una lectura enormemente amena y didáctica. Este recorrido le sirve también al autor para trazar, en paralelo, la historia de Alemania durante los últimos 250 años, en particular la de Dresde, ciudad en la que residió el pintor y cuya exuberante naturaleza tanto lo inspiró para componer sus evocadores e inmortales paisajes. 7,5.

La picadura de abeja (Paul Murray)


Tragedia, humor y ternura. Esos son los tres ingredientes que ha mezclado el irlandés Paul Murray en su espléndida ‘La picadura de abeja’ (Anagrama). La novela se adentra en el núcleo de una familia de clase media precarizada (post 2008), marcada por los secretos, los silencios y los pequeños dramas cotidianos. A través de las diferentes (y distintivas) voces de sus cuatro miembros, la narración va componiendo un retrato de un hogar donde cada personaje carga con sus propios temores, traumas y heridas. Lo más notable es la manera en que el libro logra equilibrar el relato presente con las evocaciones del pasado, especialmente las infancias y adolescencias de los padres, cuyas experiencias terminan condicionando gran parte de los conflictos actuales.

Muy entretenida y ágil en su lectura, la novela no deja respiro, tanto para lo trágico como para lo cómico: siempre está ocurriéndole algo a algún miembro de la familia, lo que mantiene el interés constante. Hay una atención minuciosa a lo que sienten los personajes en cada momento. El autor construye así una historia emocionalmente rica, que combina tensiones familiares, secretos largamente guardados y una mirada empática a la complejidad de los vínculos afectivos. 8.

El romántico (William Boyd)


El novelista (‘Las aventuras de un hombre cualquiera’, ‘Suave caricia’) y guionista (‘Chaplin’, ‘Un buen hombre en África’) William Boyd se ha consolidado como un especialista en un tipo particular de narrativa que él mismo define como “novelas de toda una vida”. Se trata de extensos relatos en los que el lector acompaña al protagonista desde su nacimiento hasta su muerte.

‘El romántico’ (Alfaguara) narra la vida de Cashel Greville Ross, un escocés nacido en 1799 que, imbuido del espíritu del Romanticismo, recorre el siglo XIX: desde la batalla de Waterloo hasta la búsqueda de las fuentes del Nilo, pasando por la Italia de los Shelley y Lord Byron. Gracias a las extraordinarias dotes narrativas de Boyd, su novela se convierte en una placentera escapada literaria de quinientas páginas, llena de personajes, escenarios y situaciones construidos con enorme solidez y verosimilitud. Un delicioso viaje al pasado que el autor vincula con nuestro presente, marcado por continuas revoluciones tecnológicas y crecientes tensiones sociales. 7.

Ejercicios de observación (Nicolas Nova)


El verano es tiempo de cuadernos de vacaciones. ‘Ejercicios de observación’, editado con el esmero que caracteriza a la editorial Menguantes (han ganado dos premios nacionales a la mejor edición) no es exactamente ese tipo de cuaderno, pero resulta perfecto para las vacaciones estivales. El antropólogo Nicolas Nova, profesor en la Universidad de Artes y Diseño de Ginebra, invita al lector a despegar la nariz de la pantalla del móvil (esto lo digo yo) y “practicar el arte de observar”.

En un mundo saturado de estímulos, donde mantener la atención en algo durante más de dos minutos parece una heroicidad, este libro propone una tarea que casi podríamos calificar de gesto poético revolucionario: 19 ejercicios para entrenar y masajear la atención perceptiva, para mirar (y escuchar y oler) detalladamente el entorno como un antropólogo de lo cotidiano. Basándose en métodos de las ciencias observacionales y en prácticas artísticas dadaístas u oulipianas, el autor, recientemente fallecido, combina erudición y espíritu lúdico con el objetivo de “cambiar tu forma de percibir el mundo”. 8.

Kesha / .

Kesha ha encontrado la felicidad en la independencia, en la autoedición, en la autosuficiencia. Como mínimo, en lo musical. Es el paso lógico tras haberse sentido durante toda su carrera en una cárcel, en concreto la de Kemosabe, el sello de Dr. Luke. Aparcado el litigio, ‘.’, que se lee «Period» (todos los títulos de este álbum suman un «y punto» al final), es el primer lanzamiento de Kesha Records.

Solo esta circunstancia explica cómo un disco de pop puede empezar con un tema llamado ‘FREEDOM.’ que pasa de ser new age o ambient a góspel, con trazos de piano house, sonido Madchester y recuerdos de ‘Sister Act’. «Solo bebo cuando estoy contenta, y ahora mismo estoy borracha», explica en esta composición, para más señas. Y solo esta gran dosis de libertad puede explicar que este disco continúe de manera tan loca como lo hace.

Si ‘FREEDOM.’ se presupone un puente entre el álbum anterior, más introspectivo, y «Period», lo que escuchamos a continuación solo nos lo podría ofrecer Kesha: un single con un sample de polka (‘JOYRIDE.‘), seguido de otro que no me atrevo a calificar como «country», por mucho que ella pasara su infancia en Nashville. ‘YIPPEE-KI-YAY.‘ es un delirio marca de la casa, en el que la cantante se roba un micro, asalta un karaoke y canta a destiempo y fuera de tono. Si te parece que Kesha está chillando en esta parte del álbum, es porque de hecho está cantando sobre eso mismo.

Es una alegría escuchar a Kesha tan desatada en estos singles asustaviejxs, carne del Billboard Bubbling Under. Y lo es más aún que siga sabiendo hacer canciones normales, porque no sé cuántos ‘JOYRIDEs.’ y cuántos ‘YIPPEE-KI-YAYs.’ mis oídos son capaces de tolerar dentro de un solo disco.

‘LOVE FOREVER.’ es una estupenda producción tipo Daft Punk, desarrollada por Stuart Crichton, y Zhone y la misma Kesha están bastante acertados a los mandos de tracks como ‘DELUSIONAL.’. Este disco habla de una ruptura y gran parte de las letras ridiculizan a un ex, en este caso porque el tipo se enfadó cuando la cantante no le llevó a una fiesta de Taylor Swift. Lo cual es bastante gracioso, porque ‘DELUSIONAL.’ suena un poquito a melodía de Taylor Swift.

En la divertida ‘RED FLAG.’, trata de evitar sentirse atraída por «losers», aunque lo bueno es que la música parece pisar el acelerador dirigiéndose hacia ellos, como quien no puede evitar acercarse a un precipicio. Y ‘BOYCRAZY’ se ha lanzado en el Pride Month porque es una celebración de los hombres, bastante marica, incluso en su vídeo, con la letra diciendo cosas como «los chicos son mi cocaína».

La vena hyperpop de este tema (bastante comedida) ha encontrado un mayor desarrollo en algún remix que se ha añadido posteriormente a la edición deluxe del disco (aparece AG Cook), mientras otras voces de Kesha siguen siendo posibles en la disco funk ‘TOO HARD.’ y en la balada ‘CATHEDRAL.’. No será tu canción favorita ni la que complemente un disco redondo, pero sí una que ayuda a comprender quién es la artista hoy. «Yo soy la catedral, finalmente en casa, la vida fue letal / Ahora soy la sabia, soy el altar, soy el Espíritu Santo (…) Pero yo soy la que necesitaba el perdón / Yo soy la catedral».

Lorde queda en el top 13 en España con ‘Virgin’

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Bruce Springsteen y Lorde son las entradas más importantes de la semana en la lista española de álbumes. El gigante estadounidense se ha posicionado en el número 9 de la tabla gracias a ‘Tracks II: The Lost Albums’, mientras que ‘Virgin’ ha debutado en el número 13.

El disco de Lorde ya sabéis que ha sido número 1 en territorios como Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda, y ha quedado en el puesto 2 del Billboard 200. El resultado español no es de los mejores obtenidos a nivel internacional precisamente, sobre todo si recordamos que ‘Melodrama’ fue número 9 en nuestro país, y ‘Solar Power’, número 6. El vinilo ha tenido problemas de distribución y en tan solo un día se agotó en algunas tiendas. Aun así, ‘Virgin’ ha logrado aparecer por el número 4 de la tabla de LP’s.

Una de las mayores sorpresas de esta semana es Sen Senra, que ha ascendido casi 75 puestos en la lista con su último lanzamiento, ‘PO2054AZ (Vol. III)’. Seguramente, gracias a la edición vinilo (que es número 3 en la lista de LP’s) y/o al recopilatorio que junta las canciones de los tres volúmenes. De esta forma, el disco se ha colocado en el número 25 de la clasificación después de ocupar el puesto 93 la semana pasada. Originalmente, entró en el puesto 30 de la tabla.

En esta primera mitad de lista también han entrado Yung Beef, con ‘El Pluggg 3 Ova 1’ (#34); Arcángel, con ‘Sr. Santos II: Sueños de Grandeza’ (#45); y Barbra Streisand, con ‘The Secret of Life: Partners, Vol. 2’ (#48). A partir del top 50, encontramos ‘Beautiful Chaos’ de Katseye (#52), ‘Apocalipsis’ de Cris Mj (#63) y, por último, la banda sonora de la película ‘F1’, en el número 95.

Lewis Capaldi reaparece tras dos años con un número 1 en UK

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Lewis Capaldi ha regresado con una nueva canción después de dos años fuera del foco mediático y ha conseguido otro número 1 instantáneo en las listas británicas. Eso es volver por la puerta grande. ‘Survive’ es otra emocionante y épica balada, muy en la línea de ‘Someone You Loved’ o ‘Before You Go’.

La respuesta al comeback de Lewis Capaldi ha sido abrumadora, con ‘Survive’ debutando en el primer puesto de las listas británicas. Hace dos años, el artista anunció que se iba a tomar un descanso para tratar una serie de problemas médicos derivados de su síndrome de Tourette. Ahora, ha demostrado que su capacidad para crear hits no se ha visto afectada de ninguna forma. Sin embargo, este éxito no se ha traducido a las listas nacionales.

«¿Cuánto tiene que pasar hasta sentir que la herida está finalmente curándose?», canta Capaldi en el nuevo sencillo. Este también ha adelantado que será parte de un EP que saldrá este mismo año. En cuanto a un tercer LP, el británico ha dicho que quizá llegue «el año que viene». También ha confirmado el lanzamiento de otro single antes de que termine el verano.

Roy Borland destila el amor con folk minimalista en ‘Considérame’

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Roy Borland ha lanzado su mejor proyecto hasta la fecha. Una preciosa colección de canciones folk que evidencian tanto su intención de buscar la tranquilidad en tiempos frenéticos como su inmensa sensibilidad. En ‘Consideráme’, la Canción del Día, Borland entrega una de las piezas más bonitas que escucharás este año.

Un minimalista folk con múltiples arreglos de cuerdas, a cargo de Carlos Clerencia, y reminiscente del Sufjan Stevens de ‘Seven Swans’ es la base de ‘Consideráme’. Sin embargo, el alma del tema radica en el propio Borland, que demuestra una refrescante madurez. Este describe la canción como «el inicio de mi despertar en la música» y el primero en el que es «consciente de mi posición y tarea como músico joven».

Cantadas con una voz casi susurrada, las letras de Roy buscan destilar el amor hasta quedarse solo con la esencia: «Considérame un amigo para siempre, cuando quieras conversar / Considérate energía de una fuente, que jamás se acabará», entona en las primeras líneas. Imposible no derretirse con frases como esta: «Acomódate y cantamos lo que quieras, aunque no sea una canción».

‘Considérame’ es también el primer álbum en español de Roy. En él, traduce la música de otros tiempos, aquellos en los que la música era protagonista absoluta, a la actualidad y a las preocupaciones que esta trae. Borland cuesta que el disco se grabó en dos días y que representa una nueva etapa en su vida, componiendo «libremente desde la tranquilidad». El resultado de haber «internalizado y aceptado los primeros grandes golpes de la adultez».

Samantha Hudson, viral por su emocionante discurso en el Orgullo

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Samantha Hudson fue la protagonista absoluta de la noche del domingo en el Orgullo de Madrid. Su discurso, retransmitido por RTVE en La 2, acabó haciéndose viral en redes por su naturaleza reivindicativa y certera. Así, la artista, cantante y actriz no se cortó en señalar directamente al «enemigo»: «Son todos los fascistas que están esparciendo su bazofia ponzoñosa por toda Europa», denunció.

Empezó recordando el «indispensable» sacrificio de todas las mujeres trans que vinieron antes de ella y su papel clave para tener «los derechos de los que disfrutamos hoy»: «Las que se dejaron la vida y las que estuvieron al pie de cañón para reivindicar su derecho a existir, fueron las travestis, las trans, las racializadas y las trabajadoras sexuales», aseguró Hudson a la vez que reivindicaba la labor de Transexualia, asociación para personas trans.

Esta continuó hablando sobre el «hito» del matrimonio gay, pero no se olvidó de recordar que la lucha no ha terminado antes de pasar a denunciar la «ola reaccionaria fascista que está sacudiendo el mundo»: «Lunáticos millonarios, tecnócratas fascistas y líderes políticos de derecha y de ultraderecha nos utilizan como cabeza de turco para imponer sus políticas, sus discursos de odio basados en el miedo, en la amedrentación, sus discursos y sus políticas repletas de sapos y culebras», sentenció.

Recordando la situación del colectivo en lugares como Irán, Rusia o Hungría, Hudson dejó claro que aunque «queremos erradicar las fobias y la discriminación de todo el mundo», no es necesario irse tan lejos de casa para encontrar casos de violencia homófoba. Hace unos días, durante las fiestas patronales de Burgos, Metrika se vio obligada a cancelar su concierto después de una serie de agresiones LGTBIfóbicas.

De esto, Hudson culpa la ultraderecha española, mencionando a Carla Toscano y a Díaz Ayuso: «Una España donde Vox ha votado en contra de ilegalizar las terapias de reconversión en Valencia, donde PP y Vox han votado a favor de recortar la ley trans también en Valencia”.

Hudson aseguró estar «harta» de aquellos grupos que describen al colectivo como el enemigo, apuntando que las personas trans no son «el eje del mal». Por último, destacó la labor de las fiestas del Orgullo como lugar de protesta y denuncia: «Hagamos de ello un lugar donde reivindicar también el antirracismo, el feminismo, donde reivindicar a las personas discapacitadas, a las locas, donde reivindicar a las precarias, un lugar donde denunciar la capitalización de nuestras vidas y, en definitiva, todas las violencias estructurales y sistémicas a las que nos somete este sistema», concluyó.

Haim, Benson Boone, Hidrogenesse… entran al top 40 de JNSP

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Lorde no solo mantiene el número 1 de JENESAISPOP con ‘Hammer’, siendo lo más votado holgadamente en la final de nuestras Stories de Instagram, sino que además sube al puesto 2 con ‘Man of the Year’, que ya pasó por la cima. El entusiasmo en torno a ‘Virgin‘ es generalizado entre nuestra audiencia.

Las entradas más fuertes de la semana, directas al top 10, son las de HAIM, Benson Boone e Hidrogenesse. A la parte baja de la tabla también llegan Laufey, KATSEYE, Disco Lines con Tinashe y Cut Copy.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Hammer Lorde Vota
2 6 1 5 Man of the Year Lorde Vota
3 3 3 2 Plastic Box JADE Vota
4 2 1 5 Fame Is a Gun Addison Rae Vota
5 8 7 3 chica de cristal Judeline Vota
6 6 1 Take me back HAIM Vota
7 5 2 4 Manchild Sabrina Carpenter Vota
8 10 6 4 Nettles Ethel Cain Vota
9 9 1 Mr Electric Blue Benson Boone Vota
10 10 1 Imaginado es todo Hidrogenesse Vota
11 15 11 2 S.M.O. Amaarae Vota
12 7 3 4 Type Dangerous Mariah Carey Vota
13 16 1 10 What Was That Lorde Vota
14 9 5 5 BALENCIAGA COVERED EYES Agnes Vota
15 13 13 3 DEAD Sudan Archives Vota
16 4 5 10 Headphones On Addison Rae Vota
17 30 14 7 One Thing Lola Young Vota
18 19 1 8 Pipe dream Guitarricadelafuente Vota
19 36 15 5 Transmutted Matter Stereolab Vota
20 31 8 6 Glad Saint Etienne Vota
21 24 21 3 I’m Not Done (Therapy Session) Fever Ray Vota
22 27 2 12 CUNTISSIMO MARINA Vota
23 26 2 7 Baile inolvidable Bad Bunny Vota
24 28 3 13 End of the World Miley Cyrus Vota
25 17 5 8 6 DE FEBRERO Aitana Vota
26 33 2 21 M.A.P.S. Amaia Vota
27 25 25 3 Gnarly KATSEYE Vota
28 18 7 5 CDMX Zahara, Ximena Sariñana Vota
29 29 1 Lover Girl Laufey Vota
30 14 12 7 Un castigo Natalia Lacunza, Jesse Baez Vota
31 20 20 4 Roll the dice Smerz Vota
32 21 21 4 Incomprehensible Big Thief Vota
33 35 15 4 Eternamente joven Sen Senra Vota
34 39 34 2 Miraverahí Buscabulla Vota
35 12 3 6 Laberinto Belén Aguilera Vota
36 29 13 8 Illegal PinkPantheress Vota
37 32 29 6 Leave Me Alone Reneé Rapp Vota
38 38 1 Gameboy KATSEYE Vota
39 39 1 No Broke Boys Disco Lines, Tinashe Vota
40 40 1 When This Is Over Cut Copy Vota
Candidatos Canción Artista
Bounce House Gelli Haha Vota
Midnight Sun Zara Larsson Vota
Special dexter in the newsagent Vota
davina mccall Wet Leg Vota
Music underscores Vota
9 2 5 Nourished by Time Vota
Agna PATIMENT Vota
GERM Kate Nash Vota
Cantaré Lia Kali, Toni Anzis Vota
Love Me Alive The Knocks, Dragonette Vota

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Los invitados de Love of Lesbian en Cruïlla: Alizzz, Viva Suecia, Dorian…

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Silvia Poch

Love of Lesbian es una de las principales atracciones de la próxima edición del Cruïlla, que se celebra esta semana, del 9 al 12 de julio, en el Parc del Fòrum de Barcelona.

El grupo liderado por Santi Balmes ofrecerá dos conciertos durante el festival, el viernes 11 y el sábado 12, con motivo del 15º aniversario del evento. El primero tendrá lugar el viernes, mientras que el segundo, el sábado, contará con una serie de artistas invitados que han sido anunciados en las últimas semanas junto a las canciones que compartirán.

El último nombre confirmado ha sido Alizzz, que se unirá a Love of Lesbian para interpretar ‘Club de fans de John Boy’. Además, Viva Suecia participará en ‘Los irrompibles’, Marc Dorian en ‘Cuando no me ves’, Valeria Castro en ‘Allí donde solíamos gritar’, Maika Makovski en ‘Tesis’, Figa Flawas en ‘Algunas plantas’, Maruja Limón en ‘Incendios de nieve’, La M.O.D.A. en ‘Segundo asalto’ y Maria Hein en ‘Lucha de gigantes’.

Según Time Out, también intervendrán Cala Vento -quienes ya interpretaron ‘La niña imantada’ junto a Love of Lesbian en Razzmatazz- y José Madero, con quien se rumorea podrían cantar ‘La hermandad’. El pase anterior, del día 11, será en el mismo formato que todos sus conciertos de este año.

Juan Wauters / MVD LUV

La música de Juan Wauters ha solido ser difícil de clasificar por su fusión de estilos (pop, indie, folk, ritmos latinos), sus variados métodos de grabación (caseros o profesionales) o su espíritu nómada: las canciones transmiten un espíritu viajero e independiente y han podido ser registradas en diferentes lugares del mundo, principalmente en Nueva York o en países de Latinoamérica. Pero ahora Wauters, que ha vivido en Nueva York desde los 17 años, ha decidido volver al país que lo vio nacer.

MVD LUV‘ es el primer disco de Wauters grabado solamente en un sitio, Montevideo, donde Wauters se ha mudado. Antes, las canciones de Wauters habían podido versar sobre la experiencia de un uruguayo migrado a Queens, pero ‘MVD LUV’ es el trabajo de un artista que al fin ha encontrado un «hogar después de buscarlo» incansablemente, como canta en la sincera canción a capela ‘Lonely By Myself’.

No es esa composición representativa de un álbum que vuelve a reflejar un espíritu doméstico y artesanal, hasta el punto de que algunas pistas, como ‘Aeropuerto’, literalmente abren la ventana a la calle para escuchar la música que se oye fuera. Y esa música vibra con las percusiones del candombe uruguayo, integradas de manera radical en ‘La Lucía’, donde la cuerda de tambores constituye la práctica totalidad de la grabación.

Las percusiones forman la seña de identidad de un ‘MVD LUV’ que también asimila influencias de la murga uruguaya. Composiciones como ‘Mutuación’ transmiten esa sensación de júbilo popular, a pesar de que la letra vuelve a ser muy personal y autobiográfica: Wauters reflexiona sobre la capacidad de su música de conectar con el público. Pero no debe dudar cuando escribe canciones tan pegadizas como ‘If It’s Not Love’, elevada gracias a un arreglo de saxofón; o la simpática y tierna ‘Dime Amiga’, en la que brinda su apoyo a una colega que se encuentra atravesando un momento duro.

La cotidianeidad de las letras es un elemento reconocible del arte de Wauters y, en ‘MVD LUV’, está expresada a través de viajes en coche (‘Manejando por Pando’), de pasajes diarísticos como el de ‘Acting Like I Don’t Know’, o de paseos solitarios por una ciudad que es nueva aunque no lo sea realmente. ‘Ando con Miedo’ es representativa también de un disco que se compone de breves viñetas de la vida de su autor, tan directas que parecen escritas y grabadas en el momento.

No transmite esa sensación de improvisación, sin embargo, un trabajo lleno de curiosidad musical que incluye diferentes arreglos de saxofón, flauta, sintetizador o una variedad de tambores como el repique o el chico, entre otros. Aunque algunas canciones son tan breves que pueden durar un minuto, están cargadas de mensaje y significado, los que vierte un artista que ha visto mundo, pero que ha vuelto a casa.

Imanol Arias, condenado a 2 años de cárcel; Duato, absuelta

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La Audiencia Nacional ha condenado a Imanol Arias a dos años y dos meses de prisión tras reconocer cinco delitos fiscales, en el marco del caso Nummaria. El actor ha llegado a un acuerdo con la Fiscalía, lo que ha permitido reducir su condena.

Por su parte, Ana Duato ha sido absuelta, ya que el tribunal no ha encontrado pruebas de que supiera que estaba incumpliendo sus obligaciones fiscales. Según la sentencia, no ha quedado acreditado que actuara con conocimiento o intención de defraudar.

El principal condenado ha sido Fernando Peña, asesor fiscal y contable, considerado el cerebro del entramado. Ha recibido una pena de hasta 80 años de cárcel por liderar una estructura que, desde al menos 2016, buscaba sistemáticamente evadir impuestos en España mediante complejas redes y sociedades opacas.

Cierra la mítica Discos Revólver de Barcelona

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Una de las tiendas de discos más emblemáticas de Barcelona, Discos Revólver, ha anunciado su cierre este mes de julio. Se trata del local original, inaugurado en 1991 y popularmente conocido como «la roja» por su característica fachada de color rojo. Ubicada en el número 13 de la calle Tallers, ha comenzado una liquidación con descuentos del 30% en material nuevo y del 40% en artículos de segunda mano.

La segunda tienda, llamada Revólver Records y situada a tan solo 10 metros, en el número 11 de la misma calle, seguirá abierta con normalidad.

Discos Revólver ha sido uno de los puntos de referencia ineludibles para los amantes de la música en Barcelona desde la apertura de sus puertas hace más de 30 años. Su reconocimiento se debe a su apuesta firme por el rock alternativo, metal, punk, indie y otros géneros no comerciales, además de por su extensa oferta de importaciones, vinilos difíciles de conseguir, ediciones limitadas y rarezas que han atraído a coleccionistas y melómanos de todo el mundo.

Gelli Haha te invita al «gelliverso» en la saltarina ‘Bounce House’

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Entre los debuts más peculiares del año se encuentra el de Gelli Haha, cantante y compositora de Idaho que, en ‘Switcheroo‘, editado por Innovative Leisure, ofrece su particular mundo de surrealismo y color. Si el disco se abre con un tema llamado ‘Funny Music’, la diversión está asegurada en unos directos que incluyen camas elásticas, palmeo de manos o delfines inflables.

El «gelliverso» -como llama Gelli Haha su propio mundo- está dominado por el color rojo, presente en toda su estética. Angel Abaya, la persona detrás del alias, dice que va vestida de rojo todo el día porque quiere que su arte y su vida «se representen entre ellos». Abaya ha sido co-directora de una compañía de danza teatral especializada en producciones vanguardistas, y se nota.

La propuesta musical de Gelli Haha une sintetizadores electropop y un humor deliberadamente bobalicón, muy presente en el single ‘Bounce House’, la Canción Del Día que hoy. Repleto de imágenes infantiles y surrealistas, ‘Bounce House’ incluye expresiones como «chugga-chugga-chugga-chugga» o «spin me, Sally, I’m your Gelli bean», mientras la base musical parece hecha de plastilina o -efectivamente- gelatina. Aunque el mensaje de fondo parece ser una ruptura («no te quiero menos porque me haya desecho de ti»), el camino es encantadoramente absurdo y lúdico.

El resto de pistas de ‘Switcheroo’, como las destacadas ‘Spit’ o ‘Normalize’, siguen una línea sonora parecida. Gelli Haha ha obtenido este sonido al asociarse con Sean Guerin, integrante del grupo de revival disco De Lux, de Los Ángeles. Antes, Angel tocó durante ocho años en varias bandas de indie, folk y jazz dentro de la escena musical de Boise, Idaho, donde nació. Su primer disco, ‘The Bubble‘, firmado con su nombre de pila, era de guitarras y pasó desapercibido.

Tras el lanzamiento de ese disco, Angel decidió dar un giro radical y «salirse del molde establecido», creando así el alter ego de Gelli Haha. Su universo de referencias es tan surrealista como su estética: menciona tanto las “extrañas fiestas neoyorquinas” de Club Kids o James Murphy como a Osho -el gurú popularizado por el documental ‘Wild Wild Country’ de Netflix, que afirmaba que “la seriedad es una enfermedad”-, pasando por Britney Spears, uno de sus ídolos pop de infancia. Con semejante cóctel de influencias, el surrealismo está servido.



La 500 canciones más escuchadas de la historia de Apple Music

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Con motivo de sus 10 años de historia, Apple Music ha revelado las 500 canciones más escuchadas de la historia de la plataforma, una decisión curiosa ya que Apple Music, al contrario que Spotify, no incluye cifras públicas de reproducciones.

Esta playlist, llamada 10 Years of Apple Music: Top Songs, está encabezada por ‘Shape of You’ de Ed Sheeran y seguida por ‘Blinding Lights’ de The Weeknd, actualmente la canción más reproducida de la historia de Spotify. Curiosamente, ‘As it Was’ de Harry Styles no aparece en la lista de Apple Music hasta el puesto 75, cuando en Spotify es el quinto tema que más reproducciones acumula.

La lista de Apple Music, al igual que la de Spotify, está ampliamente dominada por hombres en sus primeras posiciones, e incluye solo dos mujeres dentro del top 10, pero solo una es artista principal, Billie Eilish y su ‘Bad Guy’, que figura en décimo puesto. Antes, Kyla aparece como artista invitada en ‘One Dance’ de Drake, que ocupa el sexto lugar.

No obstante, la representación femenina mejora al ampliar la mirada al conjunto de las 500 canciones. Aunque Drake lidera con 39 temas, seguido por Lil Baby con 20, varias artistas femeninas destacan por su presencia sostenida: Taylor Swift suma 14 canciones, Rihanna 13, Billie Eilish y SZA 10 cada una, Cardi B aparece con 8, y Ariana Grande con 7. Otros artistas con mayor número de canciones en la lista con Justin Bieber, Bruno Mars, Post Malone, Morgan Wallen o Eminem.

Una de las mayores curiosidades de la clasificación de Apple Music la protagoniza Chris Brown, que firma la novena canción más reproducida de la historia de la plataforma, ‘No Guidance’ junto a Drake. Esta canción no aparece en la lista de Spotify en absoluto. Apple Music, naturalmente, es más popular en Estados Unidos que en el resto del mundo, aunque en Estados Unidos Spotify sigue liderando en número de usuarios.

1.- Shape of You – Ed Sheeran
2.- Blinding Lights – The Weeknd
3.- God’s Plan – Drake
4.- Sunflower – Post Malone (feat. Swae Lee)
5.- rockstar – Post Malone (feat. 21 Savage)
6.- One Dance – Drake (feat. Wizkid, Kyla)
7.- SICKO MODE – Travis Scott
8.- Perfect – Ed Sheeran
9.- No Guidance – Chris Brown (feat. Drake)
10.- bad guy – Billie Eilish
11.- Closer – The Chainsmokers (feat. Halsey)
12.- Starboy – The Weeknd (feat. Daft Punk)
13.- goosebumps – Travis Scott
14.- STAY – The Kid LAROI (feat. Justin Bieber)
15.- HUMBLE. – Kendrick Lamar
16.- Dance Monkey – Tones And I
17.- Freestyle – Lil Baby
18.- The Box – Roddy Ricch
19.- 7 rings – Ariana Grande
20.- Someone You Loved – Lewis Capaldi

Sabrina Carpenter canta con Duran Duran en Londres

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Sabrina Carpenter acaba de presentarse durante dos noches consecutivas, el 5 y 6 de julio, en el festival BST Hyde Park de Londres. Ha sido uno de los conciertos más multitudinarios de su carrera, ya que el recinto tiene capacidad para unas 65.000 personas.

En la segunda noche, Carpenter ha invitado al escenario por sorpresa a Duran Duran para cantar ‘Hungry Like the Wolf’, su éxito de 1982. Tal como se aprecia en los vídeos del evento, Carpenter se mantuvo en segundo plano, haciendo principalmente coros mientras Simon Le Bon u John Taylor se adueñaban del protagonismo. Duran Duran sigue acercándose así a las nuevas generaciones de artistas, tras versionar a Billie Eilish en su álbum especial de Halloween de 2023.

@badtakesbyclyde I actually didn’t expect it at all #fyp #sabrinacarpenter #bsthydepark #duranduran ♬ original sound – clyde (taylor’s version)

@jesusontour Sabrina carpenter and Duran Duran at BST Hyde Park #sabrinacarpenter #sabrinacarpenterlondon #hydepark #london #carpenter ♬ original sound – JÉSUS

Por su parte, Carpenter está versionando diferentes éxitos del pop de los 80 durante su gira de ‘Short n’ Sweet‘, interpretando clásicos como ‘It’s Raining Men’, que recuperó tanto en el Primavera Sound como en su reciente actuación en Hyde Park. Al acabar el show, Carpenter posó en esta simpática foto junto a sus teloneras Clairo, beabadoobee y Amber Mark.