Mad Cool ha anunciado que su edición de 2021 queda aplazada a 2022 «por las circunstancias que todos conocemos». El macrofestival sigue la estela marcada por otros como Primavera Sound, Sónar o, recientemente, Bilbao BBK Live y Azkena Rock. No hace falta recordar que la situación de la pandemia no hace viable aún la celebración de un festival de su magnitud.
Las nuevas fechas de Mad Cool son los días 6, 7, 8 y 9 de julio. El próximo 7 de julio, el festival dará a conocer el cartel de la edición del año que viene, la de su quinto aniversario, «manteniendo los máximos artistas de este año y sumando novedades». A partir de esta fecha se abrirá el proceso de devolución o cambio de entradas, que se prolongará hasta e día 21.
En un comunicado, Mad Cool explica que el aplazamiento de esta quinta edición del festival «es una decisión muy meditada y dolorosa, porque nuestra ilusión y la de todos era volver a encontrarnos de nuevo en Mad Cool, pero también queremos transmitiros que es una decisión que creemos coherente, acertada y correcta. La salud está por encima de todo».
La edición de Mad Cool 2021 había confirmado la presencia de Red Hot Chili Peppers, The Killers, Deftones, Placebo, Mumford & Sons, Faith No More, Pixies y Royal Blood como cabezas de cartel. También estaban confirmados Carly Rae Jepsen, Glass Animals, Wolf Alice, Angel Olsen, Foals, Alt-J, London Grammar, Puscifer, Major Lazer, The Rapture y muchos más.
Sentimos tener que comunicar que nos vemos de nuevo obligados a aplazar nuestro 5º aniversario.
Desde ya, trabajamos en #MadCool2022. El reencuentro con vosotrxs, con la música, con la normalidad y en definitiva con la vida, promete ser inolvidable.
Esta noche se celebra la segunda semifinal de Eurovisión, en la que participarán países favoritos como Bulgaria o San Marino. Islandia no podrá actuar en directo debido al positivo en covid de una de sus integrantes. En el caso de España, un adelanto de la actuación de Blas Cantó podrá verse esta noche, con el cantante seguramente más aliviado de la pequeña polémica que ha protagonizado en las últimas horas, sin quererlo ni beberlo. Te invitamos a comentar la noticia en el foro de Eurovisión.
Un programa de la televisión noruega que comenta las candidaturas de Eurovisión ha metido la pata criticando ‘Voy a quedarte’ con las palabras menos adecuadas. Un colaborador ha afirmado que la balada, dedicada a la abuela de Cantó, fallecida por covid, no transmite, pero luego otro ha expresado que la actuación «parece un sketch» y que «hay algo paródico ahí» e incluso ha sugerido que «tal vez sea» la abuela «quien acuda» a Eurovisión, dando a entender que ese será el golpe de efecto de la actuación o incluso que de hecho debería serlo.
Ante las palabras de los colaboradores de ‘Adresse Rotterdam’, el público ha entendido que el programa noruego se ha burlado de ‘Voy a quedarme’ y Blas Cantó ha decidido contestar afirmando que «nadie sabe por lo que estoy pasando ni el esfuerzo que hago incluso para seguir vivo», añadiendo a sus palabras: «No les culpo, seguro que ellos están perfectamente. Todo mi amor siempre».
Tras la polémica, la televisión noruega ha decidido disculparse con Blas Cantó explicando que «‘Adresse Rotterdam’ es un espacio en el que invitamos a famosos y colaboradores de la televisión pública para que compartan sus opiniones subjetivas sobre las candidaturas de Eurovisión» y que, «en la valoración de España, algunos de estos miembros emitieron algunas declaraciones sobre el vídeo que pueden ser interpretadas como insensibles. Esto es desafortunado. Queremos compartir nuestra simpatía por Blas».
A falta de que se produzcan cambios significativos, la puesta en escena de ‘Voy a quedarme’ estará presidida por la presencia de una Luna gigante. Dicha puesta en escena era desvelada a la audiencia hace unos días, cuando Blas Cantó era noticia otra vez sin buscarlo, al sufrir un hackeo en sus redes sociales.
Muchos recordaréis a Ethan Gold por ser uno de los personajes secundarios de ‘Queer as Folk’, interpretado por Fab Filippo, pero resulta que este también es el nombre de un artista neoyorquino que este viernes ha lanzado uno de los singles que has podido escuchar en la playlist de novedades.
Ethan Gold es conocido por haber compuesto bandas sonoras para películas como ‘Adventures of Power’ o ‘The Song of Sway Lake‘, dirigidas por su hermano gemelo Ari Gold, pero también ha emprendido su propia carrera de cantautor y, después publicar su debut ‘Songs from a Toxic Apartment’ en 2017, se prepara para publicar una trilogía de álbumes sobre la vida neoyorquina, el primero de los cuales verá la luz el 11 de junio bajo el título de ‘Earth City 1: The Longing’. Los otros dos saldrán ya en 2022.
Hasta la fecha, los avances del disco han sido dos, ‘Alexandria & Me’, de ecos grunge-pop, e ‘In New York’, más pianística y jazzy. Pero es el tercero el que puede despertar verdadero interés por el proyecto. ‘Pretty Girls’ es la típica canción mona de cantautor que se mueve a medio camino entre el pop-rock y el folk sin dejar de lado ciertos destellos electrónicos, pero a Ethan Gold le ha quedado una composición especialmente pegadiza esta vez, como demuestra su uso de una melodía tarareada que podría durar horas.
Algo más desfasada suena la letra de esta canción dedicada a las «chicas guapas» que «parece que siempre están ligando» y que «ciegan a los hombres, sin importar lo que hagan» y que, bajo su bella máscara, solo esconden dolor e incluso «se desvanecerían si pudieran». Cuando Ethan Gold canta que el amor de estas chicas «nunca es sincero» pero que a «nadie parece importarle», me parece escuchar de lejos la alarma del frágil ego masculino. Pero ese tarareo final es demasiado irresistible para tener eso demasiado en cuenta.
Cher, que hoy 20 de mayo cumple 75 años, ha anunciado que se encuentra trabajando en su propio biopic con los productores de ‘Mamma Mia!’, estos son, Judy Craymer y Gary Goetzman. Universal producirá la cinta biográfica con guion de Eric Roth, ganador del Oscar por ‘Forrest Gump’, y quien ya trabajó con Cher en la película de 1987 ‘Suspect’.
La película narrará la historia de Cher como icono de los 60 por su etapa en Sonny & Cher, icono de los 70 por su etapa televisiva, icono de los 80 por su etapa rock y cinematográfica, icono de los 90 primero como actriz de anuncios de televisión y después por el lanzamiento del histórico single ‘Believe’ e icono del siglo XXI por hitos como su exitosa residencia en Las Vegas, que ha continuado hasta nuestros días; o por curiosidades como su divertido uso de Twitter o los virales que suele protagonizar de vez en cuando en las redes. Vienen a la mente aquella entrevista en la que llama «gilipollas» a David Letterman en la cara o aquella otra en la cuenta que, cuando su madre, la cantante Georgia Holt, le sugirió que se casara con un hombre rico, ella contestó que ella ya «es un hombre rico».
Como es sabido, Cher formó parte del reparto de ‘Mamma Mia! Here We Go Again‘, la segunda parte de la exitosa comedia romántica estrenada en 2008, que llegó 10 años después, e incluso lanzó un cuestionable álbum de versiones de ABBA. Los creadores de la película han declarado que están «emocionados» de volver a trabajar con Cher esta vez para «llevar a la gran pantalla la verdadera odisea que ha sido su vida» porque «uno no puede evitar sentirse atraído por su talento, fortaleza, ingenio, calidez y visión».
El de Cher se sumará a la lista de biopics con los que Hollywood está haciendo caja en los últimos tiempos: el de Queen ha hecho historia al convertirse en la película biográfica más taquillera de todos los tiempos a pesar de sus malas críticas, y estos días ha vuelto a ser un enorme éxito en su estreno en Telecinco. Y el de Elton John también ha sido un gran éxito. Mientras Madonna dirige el biopic sobre Madonna, lo cual es a todas luces una idea pésima, está por ver si el de Cher sumará un nuevo hito a la carrera de esta multipremiada artista.
Este jueves a las 21.00 se celebra la segunda semifinal de Eurovisión, en la que sorprendería bastante que Islandia y Bulgaria no se clasificaran, si bien hay que recordar que ninguno de los dos países cuenta con un historial demasiado boyante en el certamen. Bulgaria pudo quedar 2ª hace pocas ediciones, pero tan sólo se ha clasificado en 4 de las 12 ocasiones en que ha concurrido a las «semis». Por su parte, Islandia solo ha conseguido 1 de los 5 últimos pases para la gran final, por lo que, pese a la falta de competencia en esta segunda semifinal, abramos por si acaso la puerta de esa posibilidad, la del EURODRAMA. De hecho, Islandia no podrá actuar en la segunda semifinal tras haber dado positivo en covid-19 uno de sus miembros, por lo que toda la banda está en cuarentena. Os dejamos con nuestra tradicional guía para seguir la semifinal del jueves, en la que vota España.
San Marino: el featuring de Flo Rida
San Marino ha dado esta semana una enorme campanada al añadir al rapero Flo Rida a su presentación en directo, que además abrirá la segunda semifinal de este jueves. Senhit acude con ‘Adrenalina’, una canción de tintes orientales de los que tan buenos resultados ha dado en otras ocasiones a Grecia y a Turquía. El rapero, de origen americano, había formado parte de la producción del tema y del vídeo, y se ha fraguado un permiso especial para que pueda desplazarse a Rotterdam, siguiendo los protocolos pertinentes. San Marino, que a duras penas suele clasificarse para la final, ronda el top 10 en las apuestas.
El “Hurts” de Estonia
Con muchas menos opciones, el medio tiempo ochentero de Uku Suviste por Estonia, ‘The Lucky One’. Pese a que su puntito Hurts / Spandau Ballet no es lo peor que escucharás esta noche, aparece a la cola en las casas de apuestas. Ojalá tenga suerte superando la maldición de salir en 2º lugar (saludos a Amaia y Alfred).
El simpático popurrí de República Checa
Tampoco merece su penúltimo lugar en las casas de apuestas Benny Cristo, que al menos pondrá un poco de ritmo sobre el escenario de Rotterdam. ‘omaga’ es en lo musical una producción de pop-rock bailable por la vía de Maroon 5 y DNCE (los de ‘Cake by the Ocean’), mientras su vídeo rinde homenaje a clásicos del cine pop como ‘Grease’, ‘El resplandor’ o ‘Forrest Gump’, entre otros.
El baile virtual de Grecia
Se da por segura la clasificación de Stefania por Grecia, sobre todo porque excepto en 2 ocasiones, este país siempre ha llegado a la final. Pero también porque ‘Last Dance’ se levanta en su segunda mitad para dejar un mensaje optimista, y lo celebrará en vivo con un acompañante virtual.
El otro “Amen” de Austria
Dos canciones concurren este 2021 para Eurovisión llamándose igual, ‘Amen’. Ninguna con la contundencia de una verdadera «oración». El primer ‘Amen’ era la balada de Eslovenia, tipo ‘Hello’ de Adele y ya eliminada; mientras el ‘Amen’ de Austria trata de ser un poco más reconfortante y optimista, inclinándose hacia Take That. Pelea por pasar, pero va muy justa.
Polonia, entre a-Ha y Abel Tesfaye
Marcada por un positivo en covid-19 en su delegación, Polonia interpretará, si la última hora se lo permite, su canción de pop-rock. Si no, se proyectará la actuación grabada previamente, a la australiana. RAFAL presenta una ‘The Ride’ llena de luces de neón sacadas de los tiempos de a-ha, que tratará de aprovecharse también del éxito del último The Weeknd.
La Britney de Moldavia
Ni Polonia ni Moldavia parecen tener demasiadas opciones de ganar. La apuesta de estos es el tema de baile de Natalia Gordienko, que en caso de llegar a clasificarse tendrá que enfrentarse a la retahíla de Arianas, Duas y Gagas que lo dieron todo en la primera semifinal. ‘SUGAR’ es una canción peor dibujada, que deja su gancho a un break instrumental, como si siguiéramos en 2014.
Islandia, nuestra ganadora
Después de que un miembro de la delegación islandesa diera positivo en covid-19 este domingo, la banda fue puesta en cuarentena, pero un componente del grupo ha dado positivo unos días después. Por tanto, no podrán actuar en directo. Se emitirá un vídeo suyo de los segundos ensayos, pero suponemos que interferirá en las posibilidades de Islandia. El año pasado Daði og Gagnamagnið lograron viralizar su canción, consiguiendo que su tema fuera uno de los más imitados durante el confinamiento (y ser remezclado por los mismísimos Hot Chip). Este vuelven con un exquisito tema de disco-funky moderno que tenía todas las de ganar esta semifinal. Veremos si las condiciones de actuación no repercuten en el voto, de momento han bajado un puesto en las apuestas, al 6º lugar.
Las Lolas Indigo de Serbia
Hablando de divas, Serbia presenta tres: las componentes del grupo Hurricane, que lejos de referentes clásicos del R&B como Destiny’s Child y TLC, tirarán aquí más bien por la moda latina/tropical que no se termina de ir. ‘LOCO LOCO’, así chillado, podría ser un temita de Lola Indigo.
Georgia, posible farolillo rojo
Tornike Kipiani compite constantemente con España por el último puesto en las casas de apuestas. Pocas posibilidades para la balada ‘You’, que supera todos los límites de lo adormilado para un festival de estas características. En el vídeo aparece Tornike incluso sentado en una silla: no hace falta decir nada más.
El popurrí folclórico de Albania
Con muy pocas posibilidades más aparece la canción “chan chan chan” de Albania, con una Anxhela Peristeri que va evolucionando de la película de terror a la balada y de la balada al medio tiempo folclórico de tintes brostep. Es la versión “quiero y no puedo” de Ucrania.
Portugal vuelve a diferenciarse
La victoria de Salvador Sobral hace pocos años anima a Portugal a volver a jugar la carta de la diferenciación. Esta vez la canción de Black Mamba parece un poco menos evidente, por lo que todo dependerá del grado de puretas que sintonicen con Eurovisión no el sábado, sino el jueves, que es cuando la canción necesita despuntar. Las apuestas son favorables, pero cualquiera se fía.
Bulgaria, otra gran favorita
Otra de las grandes favoritas de las apuestas y también en la redacción es ‘Growing Up Is Getting Old’, una canción de Victoria, una cantante de 23 años con cualidades musicales y vocales para conectar con seguidores de Clairo o Billie Eilish. Una buena producción minimalista y con arreglos muy bonitos, cuya puesta en escena en vivo puede conquistar también al público familiar.
Finlandia, metal y gorilas
Finlandia es uno de los mercados clave para las bandas de jevi, hardcore, y amigos. Sin competencia rockera, la clasificación de Blind Channel parece asegurada con este ‘Dark Side’ que puede conquistar a los seguidores de Chester de Linkin Park… y también un poquito a los del ‘Baile del gorila’ de Melody. De clasificarse, en la final tendrán que vérselas con la canción de rock de Italia y la puesta en escena de ángeles caídos de Noruega, en verdad mucho más pop.
La canción “Diploide” de Letonia
Más suspicacias ha despertado la clasificación de Letonia, con una canción, ‘The Moon Is Rising’, que opta por los ritmos que Mad Decent convirtió en éxitos masivos ya hace casi más 10 años que 5. Samanta Tina va a tener que currarse mucho la puesta en vivo para no resentirse a estas horas de la noche de cierto agotamiento, pues sale antes y después de favoritos.
El hype de Suiza
Megapromocionado en Telecinco y otras televisiones, el suizo Gjon’s Tears actúa en Rotterdam en buena posición, penúltimo lugar de la segunda semi, pero con el hype un poco apagado. España vota en esta semifinal, por lo que sus puntos los tiene asegurados, pero el sábado habrá de competir con la balada francesa, que es la que más se ha destacado en los últimos días. Veremos qué sucede porque Francia tampoco se caracteriza por sus grandes alianzas.
Los Varry Brava de Dinamarca
Cerrará la noche y con posibilidades de clasificación la canción de Fyr & Flamme, que comienza con un beat de C.C. Catch, sigue como una producción de ABBA y termina como una canción de Los Pecos. Sí, queremos ver esta constante explosión de confetti imaginario en la final. Te gustará si te gusta… Varry Brava.
Miren Iza, Tulsa, parece ya definitivamente lejos del rock angosto que practicaba en ‘Espera la pálida‘ o ‘Solo me has rozado’. ‘Ese éxtasis’ ahonda en la vena más pop, la que se abrió en la era ‘La calma chicha‘. Después del pletórico ‘Centauros’, Tulsa se muestra más synth-pop que nunca. ‘Ese éxtasis’ fue grabado en Daimiel en julio, en una casa en la piscina, junto con los músicos, entre ellos Betacam, justo en ese momento en que la pandemia y el confinamiento se relajaban y todos nosotros respiramos… antes de que el zarpazo de la Covid-19 regresara para amargarnos otra vez. Esta “calma chicha” (si se me permite el chiste), se refleja muy bien en el disco, más fruto del azar que de una planificación, si hemos de hacer caso a su hoja promocional. Aunque hay tres temas que ya eran conocidos de antemano: ‘Autorretrato’, ‘Tres venenos’ y ‘Yo no nací así’.
Y precisamente, abrir con ‘Autorretrato’, una de las mejores canciones de 2020 puede ser un tanto arriesgado. ¿Es el mejor tema de la historia de Tulsa? Al menos lo parece. Una balada inmensa en su emotividad y en su calma, un tanto tensa, hasta que rompe en su última parte, pletórica, en la que Miren canta como nunca. Como bien señalaba mi compañero Sebas, Tulsa ya tiene una andanada de himnos, pero este conmueve especialmente, porque es realista y es tierno, porque tiene una letra memorable, porque todos podemos sentirnos reflejados en alguno de sus versos. Mi favorito es «me gusta tener hermanos / ellos ya saben cómo soy».
No sé hasta qué punto abrir con una canción tan buena es contraproducente para el resto del álbum. Porque después de un retrato tan íntimo, esperas un disco confesional. Pero más bien Miren se decide por un disco de relatos, de retratos bufos sobre las relaciones, o las convenciones sociales. Y muchos temas parecen hechos como un patchwork; algunos brillan más en sus partes que en su conjunto. ‘Destrucción mutua asegurada’ tiene un aire medio reggae medio pop sofisticado muy ochentas, en que una letra aparentemente amorosa acaba deviniendo un agridulce retrato de la guerra fría en el amor. A ‘Tres venenos’, tras un puente un tanto insulso, la rescata un estribillo rotundo. ‘Dinero caído del cielo’, una fábula anticapitalista, va creciendo en su desarrollo de los R.E.M. más dulces.
Pero también hay temas redondos de principio a fin, como el disco chungo y asfixiante a la New Order de ‘Los volcanes avisan’, lo más parecido a un hitazo bailable que nos ha regalado Miren. Al final, las canciones que tienen más fuerza son las confesionales, emotivas, autobiográficas. Es el caso de ‘Os oigo follar’, un relato de anhelos y melancolías un tanto amargo, un tanto resignado, o de ‘Yo no nací así’, un desarrollo lírico, doliente, de esos que sólo Miren sabe cantar, que acaba estallando en otro precioso estribillo.
Por mucho savoir faire y más calma que pretendan aparentar, las canciones de Tulsa siempre esconden algo inquietante e inasible. Y ‘Ese éxtasis’ no es una excepción. Tengo la sensación constante de que aquí hay algo que se me escapa, por más escuchas que le dé: un motivo más para ir volviendo, hasta que descubra el secreto. Y, como siempre, es un gustazo siempre encontrarse con Tulsa, su voz rasposa, dulce y desafiante, esa manera suya de escribir, tan literaria, que juega a descolocar letras y música. Sí: queremos mucho a Tulsa.
Marina publica hoy el tercer adelanto de su nuevo disco, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, que sale el 11 de junio. El tema escogido es el que da título al álbum y musicalmente es el más potente de todos. Sus baterías remiten primero a la Katy Perry de ‘I Kissed a Girl’ y después a los himnos de los Depeche Mode más comerciales o incluso a los Muse de ‘Uprising’, que incluso parece una referencia directa por lo épico y grandilocuente de la composición, pero después el tema introduce una capa de sintetizadores que tiran más por los Goldfrapp más electro. Todas estas influencias asoman en una canción que no deja de resultar distintivamente propia de MARINA, por otro lado.
La letra de ‘Ancient Dreams in a Modern Land’ vuelve a hacer gala de la responsabilidad que sienta MARINA por hacer de este un mundo mejor, ante las adversidades a las que se enfrenta la humanidad hoy en día. Si ‘Man’s World‘ afrontaba el heteropatriarcado y ‘Purge the Poison‘ otros temas como el cambio climático o el movimiento #MeToo, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’ habla sobre la importancia de no conformarse con el estatus quo y ser una misma. «No tienes que ser como todo el mundo, no tienes que adherirte a la norma, no estás aquí para conformarte» es el mensaje que deja el robótico estribillo de la canción, en el que después MARINA pasa a hacer sus habituales piruetas operísticas.
En sintonía con el resto de singles del álbum, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’ busca una solución en el pasado para solucionar los problemas del presente. Vuelven a resultar algo naífs frases como «nuestros ancestros tuvieron que luchar para sobrevivir, para que nosotros pudiéramos tener una oportunidad en la vida, no estamos aquí para echarlo todo por la borda» o «intento volver atrás en el tiempo, a un tiempo antes de que yo tuviera forma, a un tiempo antes de que yo naciera», pero no queda muy claro a qué tiempo busca MARINA regresar y por qué le parece el pasado tan sumamente atractivo. Seguramente se refiera a un tiempo sin redes sociales ni teléfonos móviles, en el que la humanidad estaba en mayor contacto con la naturaleza.
El caso es que a Rosalía también le ha gustado especialmente y ahora ha decidido sumar su voz a esta grabación. La letra es la original pero traducida al castellano. Culminan así unos rumores de colaboración que nos remiten a 2018, cuando la cantante catalana compartía una instantánea de ambos juntos, desatando la imaginación popular.
Curiosamente, ya en nuestra crítica de ‘Nothing’s Special’ una hipotética aparición de Rosalía en la canción nos parecía posible, quizá por lo dramático de su preciosa melodía: «Es una balada de formas abstractas, pero una balada al fin y al cabo, con cara y ojos, que pasará desapercibida por el público generalista pero que merecería una aparición en cualquier banda sonora en la que Lopatin trabaje próximamente. ¿No pegaría por aquí su amiga Rosalía?»
‘Magic Oneohtrix Point Never’ fue lanzado el 30 de octubre de 2020 e incluía la voz del productor ejecutivo, The Weeknd, en ‘No Nightmares’. Las colaboraciones entre Oneohtrix Point Never y The Weeknd han sido constantes en los últimos meses, lo que incluye la mismísima Super Bowl y también la ceremonia de los Brits. Rosalía también ha colaborado con el propio The Weeknd en un remix de ‘Blinding Lights’: aquí todo queda en casa.
En el disco de OPN también encontrábamos a Caroline Polachek, Arca, Nate Boyce y Nolanberollin. Los cineastas Josh y Benny Safdie dirigieron el videoclip para el tema ‘Lost But Never Alone’, una continuación de la colaboración entre los hermanos Safdie y OPN para dos de sus icónicas películas: ‘Uncut Gems’ y ‘Good Time’, por la que recibió el premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Cannes en 2017.
Entre la playlist de este mes de nuestro excodirector Raúl Guillén «Flores en el estiércol«, aparece Fred again.., el proyecto del productor británico Fred John Philip Gibson, que posiblemente te suene por su colaboración reciente con FKA twigs, por sus créditos en la discografía de Ed Sheeran o en varios hits de los últimos años, como es el caso de ‘After the Afterparty’ de Charli XCX.
Esta primavera ha publicado un disco llamado ‘Actual Life (April 14 – December 17 2020)’, en el que muy al margen de su trabajo con Ed Sheeran, que seguramente le dé de comer, exprime su faceta de productor a medio camino entre Jamie xx y el Moby de ‘Porcelain’. Algo perceptible en canciones de ritmos house como su hit ‘Kyle (I Found You)’, recogida aquí aunque procede de 2019, o la estupenda ‘Julia (Deep Diving)’, que salía a finales de 2020 remitiéndonos ligeramente a The Field o a Burial, a quien reconoce como influencia fundamental en sus tiempos mozos.
Fred again.. está triunfando con su bonus track junto a The Blessed Madonna, ‘Marea (We’ve Lost Dancing)’, que incluso se ha quedado a las puertas de ser top 40 en Reino Unido. Pero hoy seleccionamos como “Canción del Día” una de las joyas perdidas del álbum, la llamada ‘Yasminah (See Your Face Again)’.
También cercana en espíritu a Caribou, la canción no deja de repetir simplemente “I can’t wait to see your face again” una y otra vez (luego sí se añaden unas palabras extra), dejando que guíen el tema los trucos de producción que se van sumando. Entre ellos, samples vocales, una percusión que va ganando peso y una nube de sintetizadores relacionados con el mundo dream pop, que sitúan su proyecto junto a los que, dentro de la electrónica, cuentan con una sensibilidad especial.
A$AP Rocky ha hablado sobre su nuevo disco en la revista GQ, en cuya portada aparece vistiendo una falda escocesa. El álbum, que sucede a ‘Testing‘, lanzado en 2018, se llama ‘All Smiles’ y es un «relato de amor en el gueto», pero el dato más interesante que desvela el rapero sobre este trabajo es que Morrissey -sí, el mismo- es uno de los artistas involucrados en él.
En 2018, Rakim Athelaston Mayers expresó su deseo de trabajar con el ex líder de los Smiths para hacer juntos «música emo, real, de inspiración retro y que suene a puto 2018» y parece que su sueño se ha hecho realidad. Según la entrevista, Morrissey ha estado «escribiendo y produciendo» para el disco de A$AP Rocky durante el último año y también ha aportado tomas vocales. A$AP destaca de Morrissey su profesionalidad: «todo lo que necesitas que él haga, lo hace».
Morrissey ha sido noticia recientemente por quejarse de la representación que Los Simpson ha hecho de él en uno de sus últimos capítulos, el cual ha retratado al músico británico como una persona xenófoba que finge su veganismo. En los últimos tiempos, sus declaraciones políticas, en las que ha mostrado su simpatía por la derecha, le han hecho protagonizar más de una polémica.
En otra parte de la entrevista, A$AP Rocky confirma que está saliendo con Rihanna, a la que llama el «amor de su vida». De hecho, se deshace en buenas palabras hacia ella y dice que es la mejor pareja que ha tenido jamás. Y dice que ella ha «influido absolutamente» su nuevo disco, pues es a ella a quien ha consultado muchas de sus decisiones artísticas con el propósito de obtener «un punto de vista diferente».
En su charla con GQ, A$AP habla también sobre su breve estancia en una prisión de Estocolmo tras ser condenado por agredir a un joven que le estaba acosando en la calle. Dice que pasó los días «rezando», haciendo deporte y trabajando en una línea de moda.
El director Bill Benz, fogueado en series como ‘Portlandia’ o ‘Medical Police’, realizó el año pasado ‘The Nowhere Inn’, un falso documental escrito y protagonizado por Carrie Brownstein (creadora de ‘Portlandia’) y por Annie Clark (St. Vincent). El filme, una juguetona sátira sobre los documentales para fans, presentaba una realidad que se resquebrajaba a golpe de ficción.
En ‘Down’, tercer videoclip dirigido por Benz para St. Vincent tras ‘Pay Your Way in Pain’ y ‘The Melting Of The Sun’, la realidad también aparece distorsionada, amenazante. Tras un prólogo donde vemos una caída por unas escaleras en plano subjetivo, comienza un relato que imita y combina las formas y texturas (incluidas las del celuloide) del cine de género de los setenta. Una decisión estilística que está en sintonía con la inspiración setentera de su nuevo disco, ‘Daddy’s Home’.
Con un ojo puesto en el ambiente claustrofóbico, paranoico y tecnológico de ‘La conversación’ (1974), de Francis Ford Coppola, y otro en las ficciones de espías populares tipo ‘Superagente 86’, el director construye un atractiva narración que juega con los tópicos del género: sistemas de escucha, mensajes ocultos, microfilmación de documentos… Un juego del ratón y el gato del que sale vencedora la superagente St. Vincent.
Bella Poarch es uno de esos personajes que solo podían haber nacido en el siglo XXI y que refleja el extraño momento cultural en que se encuentra la humanidad en general, capaz de convertir en una superestrella hasta a la persona más random del planeta (y no estoy hablando de Lewis Capaldi… al menos no en este caso).
Esta joven estadounidense, originaria de Filipinas, tiene el dudoso honor de ser autora del vídeo de TikTok que más «me gustas» ha recibido de la historia. En el vídeo de 15 segundos, Poarch aparece sincronizando los labios a la canción ‘Soph Aspin Send’ de la rapera británica Millie B. 49 millones de personas han considerado el simpático vídeo digno de admiración.
¿Y qué haces cuando eres la tercera persona más seguida de TikTok? Obviamente intentas hacerte un hueco en el mundo de la música. Poarch, que de joven sirvió en la Marina de Estados Unidos, y durante años estuvo destinada en Japón, según su biografía oficial, explica que ser artista es el sueño de su vida y que no parará hasta conseguir ser respetada como músico al margen de su fama en TikTok, por lo que solo cabe celebrar que su sueño se esté cumpliendo aunque lo haga a un ritmo absolutamente vertiginoso.
De momento, el pasado 14 de mayo llegó al mercado el primer single oficial de Bella, ‘Build a B*tch’, que lleva más o menos desde entonces entre los vídeos más vistos de Youtube España y ha acumulado más de 60 millones de visualizaciones (sus escuchas en Spotify bordean los 8 millones, por lo que son más modestas: se nota dónde está su público, aparte de en TikTok). La canción es una especie de híbrido entre Fifth Harmony, Bebe Rexha y Melanie Martinez y no está mal, aunque tampoco hará historia, a menos que ocurra un milagro.
En Vogue, Poarch ha explicado que ‘Build a B*tch’ va sobre » «aceptar tus imperfecciones y defectos» porque «la sociedad e internet nos meten muchísima presión para ser perfectas o parecerlo» y le «gustaría que el mundo se diera cuenta de que no hace falta ser perfectos, que está bien no serlo». El vídeo es una superproducción solo a la altura de las grandes estrellas, aunque estas solo tengan un single en el mercado, y ya deja entrever algunos de los intereses estésticos de Bella, como la cultura japonesa o la imagen de Hastsune Miku.
¿Cuál es el próximo paso para Bella? Seguir trabajando en nueva música. Billboard informa que ha estado en el estudio con Benny Blanco y Ryan Tedder, dos de los compositores y productores más solicitados en el mundo del pop, así que en algún momento del futuro cercano, Bella pasará página de ‘Build a B*tch’ y, con suerte, ofrecerá material más interesante y distintivo.
Demi Lovato ha compartido con sus seguidores que se identifica como persona no binaria y que pasa a usar los pronombres neutros «they/them», de los que no existe traducción oficial en español, si bien el pronombre «elle» goza de cierto uso popular sobre todo dentro del colectivo LGBTQ+ aunque no ha trascendido al vocabulario mainstream ni de hecho está recogido oficialmente en el diccionario. Lovato ya se había identificado como persona de género fluido.
En un comunicado subido a sus redes, Demi ha dicho que ha llegado a la conclusión de que se identifica como persona no binaria «después de un periodo de terapia y autorreflexión», apunta que «aún estoy aprendiendo y convirtiéndome en mí misma» y que «no pretendo ser experta ni la portavoz de nadie». También añade que hace pública su identidad de género para «ayudar a quienes no han podido compartir quienes son de verdad con sus personas queridas» y pide a sus seguidores que «sigan viviendo su verdad».
Soleá Morente estrena hoy el single de su nuevo disco, que se anunciaba solo un año después de que viera la luz al anterior, ‘Lo que te falta‘, que alcanzó el top 12 de la lista de álbumes española. ‘Iba a decírtelo’ es el nombre del primer sencillo, en el que como se había advertido en la nota de prensa previa, la influencia de Beach House es muy palpable. Todo el álbum de Soleá Morente ha sido compuesta por ella misma, y nadie más, por primera vez. Foto: Rebeca Ibáñez.
Juanma Carrillo, habitual de La Bien Querida, ha dirigido el videoclip, del que habla así: «Enfrentarme a “Iba A Decírtelo” me suponía un triple desafío. El primero trabajar con una artista que respeto y admiro desde sus inicios y sus orígenes familiares. El segundo, trabajar con una música aparentemente sencilla, pero con un estado de ánimo muy concreto en el que parece que se ha detenido el tiempo y donde la instrumentación me llevó desde la primera escucha hacia una arquitectura brutal y fría. Y el tercero y más determinante, una letra y un título que me hizo pensar directamente en un lugar sacro y en una “performance” aséptica (homenaje al maestro Bill Viola), donde el agua representase el amor y al mismo tiempo la liberación y purificación».
‘Aurora y Enrique’ es el título del álbum, el cual alude a los nombres de los padres de Soleá. El disco, aparte de por Beach House, está influido por The Cure y Cocteau Twins, pero también Camilo Sesto o Cecilia.
El sello Elefant volverá a publicar el disco de Soleá Morente, como ya hiciera el año pasado con ‘Lo que te falta’, uno de los mejores discos de 2020 (exactamente el número 28 para nuestra redacción). «El gran valor de ‘Lo que te falta’ es que Morente se consolida como una cantante capaz de hacer suya cualquier canción, sin importar quién la haya escrito ni el palo que emplee» era la valoración que realizábamos del disco entonces, destacando especialmente cortes como ‘Viniste a por mí’, ‘No puedo dormir’, ‘Lo que te falta’ o ‘Pero es de noche’. Antes, ‘Lorelei‘ fue el 18º mejor disco de 2018 para la redacción, y ‘Tendrá que haber un camino‘, su debut, el 36º mejor disco de 2015.
En los últimos tiempos, Soleá ha aparecido en la versión de ‘Soy una nube’ de Unidad y Armonía, un simpático corte de easy listening, pop-rock y flamenco que se mantiene como su canción más popular en Spotify a día de hoy; y, más recientemente, en el remix de ‘ASMR (para ti)’ de Triángulo de Amor Bizarro.
Duran Duran estrenan hoy el primer single de su nuevo disco, el que sucede a ‘Paper Gods‘ después de 6 años. Eso sí, no verá la luz hasta el otoño. ‘Future Past’ se compondrá de 12 canciones (15 en la versión deluxe) y saldrá el 22 de octubre. Adivinamos que su título va a ser muy descriptivo.
El tema que podemos conocer desde hoy se llama ‘Invisible’, está muy influido por el David Bowie de finales de los 70 y principios de los 80 y, por si no ha quedado claro, su nuevo disco cuenta con la colaboración de Mike Garson, que fue teclista del Duque Blanco. Además, hace tan solo unos meses Duran Duran publicaron una versión de ‘Five Years’, deshaciéndose en elogios hacia Bowie. También puedes recuperarla bajo estas líneas junto a ‘Invisible’. El enfoque es bastante curioso, porque Duran Duran proceden de principios de los 80, a su vez.
En los créditos de ‘Invisible’ vemos a Graham Coxon de Blur en cuanto a composición, mientras la co-producción ha corrido a cargo de Erol Alkan. No será la única sorpresa que podremos encontrar en el álbum, pues Lykke Li, un tanto desaparecida del mapa, aportará voces.
Giorgio Moroder y Mark Ronson también tendrán créditos según la propia página web del álbum, donde ya pueden hacerse los prepedidos. Duran Duran estarán actuando esta semana en los Billboard Music Awards. Serán el domingo 23 de mayo.
Ashley Walters, que ha trabajado como asistente de Marilyn Manson, se suma a las denuncias por abusos y acoso contra el artista que se han visto en los últimos meses. La de Ashley Walters es de las que pasará por los juzgados, pues una denuncia ha sido registrada en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles.
La denuncia indica que Marilyn Manson “utilizó su posición de poder, celebridad y contactos para explotar y victimizar a Walters con promesas de colaboraciones artísticas y oportunidades creativas”. Ashley Walters comenzó a trabajar para el cantante en 2010 después de que este la contactara a través de redes sociales elogiando sus fotografías. En aquel momento ella tenía 26 años y accedió a ir a la casa de él en West Hollywood para hablar de su trabajo.
Una vez allí, se encontró con que no podía volver a su casa porque el “aparcamiento cerraba hasta por la mañana”, momento que él habría aprovechado para indicarle que se quitara la camisa, la empujara sobre una cama, intentara besarla, le mordiera una oreja o la forzara a tocarle en la entrepierna. Un representante de Marilyn Manson ha negado las acusaciones en declaraciones a Pitchfork.
El relato de Ashley Walter indica que accedió a trabajar como asistente de Marilyn Manson motivada por sus objetivos profesionales y por sus conexiones artísticas con el artista, pero denuncia varios comportamientos abusivos durante ese tiempo, aislándola de su familia y tiempo libre en vacaciones, o con burlas públicas que la hacían parecer “parte de su propiedad” o “un pedazo de carne”.
Entre las mujeres que han denunciado comportamientos abusivos por parte de Marilyn Manson están su ex Evan Rachel Wood, Ellie Rowsell de Wolf Alice y la actriz Esmé Bianco. Phoebe Bridgers también ha relatado una mala experiencia al respecto. El cantante ha sido expulsado de su sello.
Franco Battiato, uno de los cantautores y compositores más reconocidos de Italia durante décadas, conocido por el eclecticismo de su trayectoria musical, en la que Battiato tocó palos como el pop, la electrónica, el rock progresivo, la new wave o la música concreta, a la vez que sus letras trataban temas esotéricos, religiosos o filosóficos, ha muerto a los 76 años de edad tras años luchando contra el Alzheimer. La radio pública italiana ha dado la noticia esta mañana informando de que el funeral del músico tendrá lugar de forma privada.
Tras unos años setenta en los que experimentó con el rock progresivo, durante los cuales publicó singles como ‘La convenzione’, y con la música electrónica experimental (sobre todo con la música concreta y el minimalismo) en una serie de discos como ‘Fetus’ o ‘Pollution’ que pasaron desapercibidos en la época pero que hoy son buscados como tesoros por los melómanos, Battiato se pasó a la música pop en los años 80, no sin antes publicar el disco de transición ‘L’era del cinghiale bianco’. Su primer elepé de la nueva década, ‘Patriots’, editado en 1980, fue su mayor éxito comercial hasta el momento gracias a la buena recepción de singles como ‘Le Aquile’, pero desde luego no fue el último.
El disco siguiente, ‘La voce del padrone’, lanzado en 1981, dio a Battiato su primer número 1 de ventas en Italia gracias a una serie de canciones que son recordadas hoy en día como ‘Bandera bianca’ o ‘Centro di gravità permanente’, y es conocido por ser el primer disco italiano que superó el millón de copias vendidas, un hito. En 1982, Battiato continúo su buena racha de la década con otros exitosos trabajos como ‘L’arca di Noè’ (1982), ‘Orizzonti perduti’ (1983) o ‘Mondi Lontanissimi’ (1985), el último de los cuales contiene la versión original de la canción con la que Battiato representó a Italia en Eurovisión en el año 1984, junto a la cantante Alicia. ‘I treni di Tozeur’ quedó quinta en el festival. En 1987, Battiato lanzó el disco en español ‘Nómadas’ que fue Disco de Oro en España. Fue el 9º disco más vendido de todo el año en el país.
En 1988, Battiato publicó el que él mismo consideraba su obra maestra, ‘Fisiognomica’, en la que canta tanto en italiano como en siciliano o en árabe, y en los 90 compuso su primera banda sonora, para la película ‘Una vita scellerata’, su primera incursión en el cine pues él mismo dirigiría varios largometrajes en la siguiente década, entre ellos el premiado ‘Perdutoamor’. En la década de los 90, después de explorar sonidos menos comerciales en discos como ‘Come un cammello in una grondaia’, dominado por la orquesta, el compositor editó otro de los trabajos más importantes de su carrera, ‘L’imboscata’, un trabajo de rock que fue un éxito de ventas gracias al single ‘La cura’.
En las sucesivas décadas, Battiato, que también escribió libros, era pintor y desde los años 80 compuso varias óperas, lo cual da una imagen inequívoca de lo transversal que era su perspectiva del arte, editó otros trabajos como ‘Dieci stratagemmi’, inspirado en una estrategia militar china, y colaboró con artistas como Antony and the Johnsons o Lacuna Coil, antes de protagonizar una breve y polémica incursión en la política cuando fue nombrado consejero de Turismo de Sicilia. El compositor fue destituido poco después cuando llamó «putas» a los diputados para criticar su tendencia a «vender» su voto. Battiato ofreció su último concierto en 2017 y editó su último álbum en 2019.
Esta noche se ha celebrado la primera semifinal de Eurovisión en Rotterdam, con un cuarto del público habitual en el estadio pertinente, debido a las restricciones de la pandemia. Puedes leer nuestras reseñas previas de las 16 canciones en nuestra guía.
Las 10 clasificadas han resultado Noruega, Israel, la canción feminista de Rusia, Azerbaiyán, Malta, Lituania, Chipre, Suecia (pese a estar menos imaginativos que de costumbre), Bélgica y Ucrania. Esto deja fuera de la final el ‘Tick-Tock’ de Croacia o la conexión con una grabación de Australia, un híbrido de Katy Perry y Dolores O’Riordan con diversos efectos.
Duncan Laurence, el último ganador con la multimillonaria ‘Arcade’, ha abierto la ceremonia con una elegantísima presentación de ‘Better Feel Something’, su colaboración de electropop con Armin van Buuren, en tonos rojos. Volverá a actuar con «nueva música» en la final del sábado.
Entre las sorpresas escénicas de la noche, Irlanda, que nos deslumbraba con una puesta en escena muy cuca, tan currada que ha provocado un retraso en su emisión, y en la que Lesley Roy parece estar recorriendo varios escenarios, solo para revelar en el último minuto que está en el mismo que los demás. Bien es cierto que Lesley no ha ofrecido su mejor actuación vocal; también lo es que Irlanda últimamente no suele llegar a la final, y ha sido eliminada como ya es tradición.
Ucrania, nuestra favorita de partida para esta noche, no ha decepcionado con una sobria pero eficiente puesta en escena para su rave apocalíptica. Por suerte sí se ha clasificado.
Guerra de divas
Sin ánimo de enfrentar a varias mujeres entre sí, lo cierto es que no dábamos abasto en cuanto a performers femeninas y no había lugar para todas en la final, entre la Ariana Grande de Azerbaiyán (‘Mata Hari’), la Dua Lipa negra de Israel (con final tipo melismas a lo Ariana Grande), la Lizzo de Malta que parte como favorita, la Lady Gaga de Chipre… Finalmente, quedaban por el camino la Halsey-Billie Eilish de Rumanía y la Beyoncé de Croacia (‘Tick-Tock’).
Hooverphonic cumplen
Con este nivel, desconocíamos si habría lugar para Hooverphonic en la final del sábado, pero el grupo belga ahora con Geike de vuelta, ha realizado una buena actuación que seguramente ha conquistado por lo que tenía de diferente a lo The Common Linnets.
El punto friqui
Lituania y Noruega han competido por el voto casual friqui de la noche; los primeros, con una coreografía sui generis, y los segundos, con unas alas de ángel caído. Ambos han logrado pasar. No ha sido el caso de ese traje de ¿murciélago? del representante de Macedonia del Norte, del que emergía un corazón saliendo de su pecho, luz de su chaleco… y eventualmente pareciera que fuera a convertirse en bola de discoteca él al completo, para salir rodando fuera del escenario. Lástima que su balada no lo consintiera y nos dejara con las ganas.
Esta semana se va a celebrar el Festival de Eurovisión pase lo que pase con la pandemia: cada país podrá presentar un vídeo de una actuación si su delegación no puede actuar en Rotterdam debido al coronavirus. Tras realizarse los primeros ensayos, varias delegaciones ya están en cuarentena debido a algún positivo entre sus miembros, como ha sido el caso de Polonia o Islandia, una de nuestras favoritas.
Los protocolos anti-covid19 están siendo agresivos en la realización de pruebas a todo aquel que se ha desplazado a Holanda para el certamen, pero en ningún caso peligra el festival, a diferencia de lo sucedido en 2020, pues desde el principio se han barajado 4 escenarios, el más extremo de los cuales implicaba que nadie de hecho viajaría a Rotterdam, extremo este ya superado. En concreto, si alguien no puede actuar, el festival emitiría la grabación de los segundos ensayos o una actuación grabada en vivo con anterioridad.
Este martes se celebra la primera semifinal, seguida de la segunda semifinal el jueves, después por cierto de que se emita el falso documental sobre Azúcar Moreno, ‘1990: la victoria decisiva’ (jueves, 20.25, en La 2 de RTVE). Se trata de una fantasía realizada por parte del equipo habitual en la realización de Eurovisión en RTVE. Lo han dirigido César Vallejo y Ángela Gallardo, con guion de Paco Tomás, mientras la realización ha corrido a cargo de Rodrigo G. Simón.
España, como siempre, actuará directamente el sábado como parte del privilegiado «Big Five». En este artículo ofrecemos una guía para seguir la primera semifinal de este martes 18 de mayo: 16 países de los que se clasificarán la mayoría, 10.
La primera semifinal de Eurovisión comenzará por todo lo alto con una de sus propuestas más pintorescas: el grupo de pop The Roop con una canción llamada ‘Discoteque’, con aparente influencia de ritmos nórdicos tipo GusGus. La composición es una especie de Depeche Mode meets Scissor Sisters meets “no-tenemos-canción-en-absoluto”, mientras la puesta en escena, coreografiada, queda distorsionada por su altísimo líder, una mezcla entre el cantante de James, WhoMadeWho y un niño de 5 años. Ojo: va 9ª en las casas de apuestas.
Eslovenia: “Hello? It’s me”
Mucha menos suerte parece que correrá la balada ‘Amen’ de Ana Soklič, cuyas notas iniciales a piano no recuerdan absolutamente nada a ‘Hello’ de Adele. Después, el obligado subidón eurovisivo, con unos tonos fuego que ni Eleni Foureira.
Rusia celebra el 8-M
De nuevo clasificación segura para Rusia, esta vez con una propuesta muy atípica para ellos por parte de Manizha, que presenta un tema llamado ‘Russian Woman’. La Terremoto de Alcorcón, Las Supremas de Móstoles y Missy Elliott podrían ser las referencias mundanas de esta canción que en realidad fue escrita el 8-M (de 2020) y que ha desatado cierta polémica por su mensaje feminista, pues Rusia no es el país más conocido por su progresismo y además la artista es de ascendencia tayika. Manizha, defensora también de los derechos LGTB+, habla aquí de la historia de la mujer en Rusia a lo largo de los siglos.
Suecia, favorita… de una semifinal
Siempre entre los favoritos hallamos al país de ABBA, aunque esta vez con menos opciones de ganar que en otras ocasiones. Digamos que Suecia ha preferido conformarse esta vez con ser una de las favoritas de la primera semifinal, nada más. Tusse acude con un medio tiempo llamado ‘Voices’, con tintes de “power ballad” ochentera, tan correcta como random. El país de ‘Heroes’ no despliega este año su gran arsenal de ideas, precisamente.
La batidora multicolor de Australia
Australia concurre en Eurovisión sin poder viajar a Rotterdam debido a las restricciones para volar. Lo hace sin demasiadas opciones con el tema de empoderamiento de Montaigne, que osa meter en la misma batidora ritmos de Michael Jackson, Timbaland y Aqua pasadísimos de éxtasis, mientras su voz e imagen pululan entre la Dolores O’Riordan post-‘Zombie’ y la Katy Perry post-‘Prism’. ¿Puede ser eso bueno?
El baladón tipo Queen de Macedonia del Norte
Vasil protagoniza un vídeo lacrimógeno sobre la cancelación de Eurovisión el año pasado que ha emocionado al público tanto como su balada ‘Here I Stand’, tipo Queen, en las casas de apuestas: va 36ª en las mismas.
Irlanda, un agitado pop-rock con diva
Lesley Roy, que en su único disco de 2008 llegó a colaborar con Max Martin, ha protagonizado un comeback recientemente en su Irlanda natal. Acude con un pasable tema de pop-rock agitado llamado ‘Maps’ que debería clasificarse dada su escasa competencia en dicho estilo esta noche… y dado el poco cariño que recibe de Europa este histórico del festival.
Chipre busca ‘Fuego’ con ‘Diablo’
Al fin, una posible ganadora de la noche: si hacemos caso de las apuestas, Elena Tsagrinou sería 2ª en la primera semifinal, tan sólo por detrás de Malta. ‘El diablo’ es una deslavazada producción que incorpora palabras en castellano y voces infantiles tratadas, aspirando a ser el “sleeper” de 2021, como en su momento lo fue ‘Fuego’ sin ganar. Britney Spears, Alizée y Patsy Kensit parecen los referentes estéticos de una actuación que estará marcada por la coreografía.
Noruega, el ángel caído
En Eurovisión no hay tiempo de pensar ni para ser sutiles. La canción noruega de Tix, a medio camino entre la balada jevi de los años 80 y la boyband de los 90 tipo Backstreet Boys, nos habla de un “ángel caído”, y eso es exactamente lo que planta sobre el escenario ‘Fallen Angel’. Con todo el humo blanco, rayos y ángeles de pluma negra que piensan desplegar en las tablas, tienen el voto friqui casual asegurado.
Croacia concurre con un ‘Tick-Tock’
Croacia ha titulado su canción ‘Tick-Tock’, casi como la red social de moda, como si tal cosa pudiera ayudar en algo. Mucho más interesante que su título es el modo en que la canción se transforma en su estribillo para dejar atrás lo que parecía una línea melódica bastante pobre. Pese a lo barroco de la apuesta, lo que incluye un vídeo al que lo mismo le da ser inclusive que la contratación de un montón de ositos de peluche, ‘Tick-Tock’ ha podido ser número 1 en Croacia, que ya es más de lo que podemos decir nosotros de nuestra canción.
Bélgica trae de vuelta a Hooverphonic, ¡con Geike!
Los mismísimos Hooverphonic, autores de éxitos alrededor del año 2000 como ‘Mad About You’ o ‘Eden’, han estado entre los damnificados que no pudieron acudir a Eurovisión el año pasado pero vuelven a intentarlo otra vez. Y ellos vuelven mejorados. Perdida la cuenta de cuántas vocalistas pasaron por el grupo, la Geike Arnaert que conocimos al frente de Hooverphonic entre 1997 y 2008 ha vuelto a la banda. Desearíamos que ‘The Wrong Place’ fuera un tanto más contundente, pero es de lo poco parecido a una canción que podríamos volver a escuchar en 2030, de entre todo lo que escucharemos este martes. El tema trata de dejar atrás una noche de malas decisiones, con una extraña mención a una camiseta de Johnny Cash, en sintonía eso sí con sus guitarras americanas. Van 20º en las apuestas, pero esperemos que no acaben donde Kate Ryan.
Israel: pop colorido a lo Dua Lipa
Entre las pocas que han optado por coger algo de la moda Dua Lipa, la participante israelí Eden Alene, que acude con la colorida ‘Set Me Free’, tan actual que se confunde con uno de los anuncios que suelen aparecer en Youtube. Está por ver si la ofensiva bélica de Israel en Gaza tiene algún efecto en el televoto. En principio, hay que recordar que Israel ha sido la penúltima ganadora de Eurovisión.
Rumanía, entre Billie Eilish y Loreen
Varios países de la segunda mitad de esta semifinal aparecen muy próximos en las casas de apuestas: Bélgica, Israel, Rumanía, Azerbaiyán… y no hay espacio para todos. Roxen aspira a llevarse los votos de los seguidores de Billie Eilish con el medio tiempo ‘Amnesia’, mínimamente actual, y a la vez con capacidad para gustar a los nostálgicos de Loreen.
La ‘Mata Hari’ de Azerbaiyán
Ni un montón de gritos, un puente machacón y un título tan recordable como ‘Mata Hari’ han podido llevar a Azerbaiyán demasiado lejos en las apuestas con lo que parece una candidatura demasiado evidente, desesperada y sobrecargada para los tiempos que corren. Con todo, será difícil que Efendi sea eliminada: Azerbaiyán se ha clasificado siempre para la final, excepto en una ocasión en la que quedó 11ª en su semifinal: a un puesto de conseguirlo.
Ucrania, una buena rave en el apocalipsis
Ucrania vuelve a apostar por los guiños folclóricos que tan bien le han ido en ediciones como la de Ruslana o la de Jamela. Veremos si no vuelven a ganar con ‘Shum’ de ‘Go_A’, realmente una de las canciones más cautivadoras y llamativas de este festival. La grabación alterna flautas con beats como aportados por The Knife y un ritmo que se va acelerando frente a una multitud enloquecida en un videoclip que comienza pareciendo político para terminar pareciendo pandémico. Muy bien jugado.
Malta, la (sobrevalorada) favorita
Malta es la gran favorita de la noche, pues es hasta 3ª en las casas de apuestas con ‘Je me casse’, un número dance tipo batiburrillo y cortinilla televisiva que recuerda en exuberancia a Lizzo y un poquito a la Netta de ‘Toy’, pero sin el componente friqui. Puro Eurovision “old school”, puede sembrar todo un precedente de purpurina y brilli-brilli si se hace con la victoria. Cuando lo demodé se confunde con lo «revival».
Podcast: ¿quiere España realmente ganar Eurovisión?
Este viernes comienza el ciclo Tomavistas Extra, que presenta actuaciones de gente como Maria Arnal i Marcel Bagés, La Bien Querida, León Benavente y un largo etcétera que puedes consultar en su página web. El día 30 de mayo será el turno de Joe Crepúsculo, con Colectivo da Silva como teloneros, en lo que será ocasión de escuchar en vivo ‘Supercrepus II‘, uno de los álbumes de 2020 que sí han podido presentarse en vivo en un par de ocasiones, pero al que la pandemia parece haber impedido brillar con la plenitud que merecía. Esta será ocasión de oír en directo himnos como ‘Serenata’, ‘Cuarentena sin ti’ o ‘Lo peor’ (suponemos que formarán parte de su repertorio, ojalá también ‘Hoy no sale el sol’ o ‘No sé si es amor’), junto a sus «grandes éxitos». Hablamos con Crepus sobre su música favorita; puedes repasar nuestra entrevista en torno a ‘Supercrepus 2’, aquí. Foto: Silvia Roca.
¿Qué disco marcó tu adolescencia?
El ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. No sé si marcó mi adolescencia pero recuerdo escucharlo con mucha ilusión.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que nunca jamás te haya dejado de acompañar?
‘La Isla Bonita’ de Madonna y ‘Misery and Gin’ de Merle Haggard. ¿Qué disco es el que más has escuchado últimamente?
El de C Tangana.
¿Hay algún disco o canción que crees que vayas a asociar a la pandemia aparte de la propia, ‘Cuarentena sin ti’?
‘Follow’ de Karol G con Anuel AA. ¿Alguna canción que odies con toda tu alma?
No, ¿para qué? Mejor ver lo positivo de todas las cosas que se hacen, siempre hay un ángulo por donde pasa la luz.
¿Alguna actuación vocal en particular? ¿O prefieres seleccionar un riff de teclado favorito de todos los tiempos, dado tu estilo musical?
Así, sin pensarlo mucho, diré la guitarra del principio de ‘So Far Away’ de Dire Straits. Me lleva a cuando era pequeño y el olor del jabón en las duchas de los campings. Hace poco nos hablabas de la influencia de Genesis y Supertramp. ¿Alguna vez te avergonzó que te gustaran delante de ciertos sectores?
Nunca me avergonzó, pero muchas veces creyeron que lo decía de coña. ¿Podrían ser tu concepto de guilty pleasure o no existe tal cosa?
No me gusta ese concepto, me gusta lo que me gusta y lo disfruto sin más.
¿Algún remix favorito de todos los tiempos?
Me encanta ‘Zoolook’ de Jean Michel Jarre, que es una especie de remix de ‘Zoolookoologie’ o al menos siempre lo pensé así. Si no, cualquiera de Larry Levan. ¿Y videoclips?
‘Lost Cause’ de Beck.
¿Algún concierto que recuerdes con especial cariño?
Los Mirlos en Bogotá y Tomeu Penya en Mallorca. ¿Sigues comprando discos en formato físico? En caso afirmativo, ¿cuál fue tu última compra?
Sí sigo comprando, el último que compré es el ‘Parc’ de Ferran Palau, que me encanta.
¿Alguna plataforma favorita para escuchar música? ¿Eres de los que ya se ponen un disco entero en youtube?
Para estar en plan contemplativo la plataforma del tocadiscos y en digital la que suelo usar y donde hago mis playlist públicas y de trabajo es Spotify.
¿Qué canción de ‘Supercrepus 2’ crees que ha pasado desapercibida debido a la pandemia y a lo poco que has podido tocar en directo? ¿Quizá ‘Baila hasta morir’, ‘Hoy no sale el sol’…? ¿Algún plan para relanzar alguna?
Pues no sé, a mí me gusta ‘Comiendo shawarmas’, pero no sé cómo medir si ha pasado desapercibida.
Un buen día Chica Sobresalto se matriculó en Psicología en la UNED. Y cuenta que lo hizo más que porque le interesara «la ciencia», buscando respuestas a preguntas sobre procesos mentales y emocionales que ella misma ha experimentado a lo largo de su vida. Eso explica el nombre de este disco, ‘Sinapsis’, una aproximación intercelular entre neuronas; y también el título de las canciones del mismo, cosas como ‘Somatropina’, ‘Melatonina’, ‘Dopamina’, ‘Endorfina’, ‘Adrenalina’, ‘Serotonina’ u ‘Oxitocina’. Menos mal que existe la Wikipedia: no las tengo todas conmigo de que cupieran en el diccionario Iter Sopena.
Musicalmente, la línea artística es algo más sencilla de explicar: a Maialen Gurbindo le cambió la vida ‘1999’, el disco de Love of Lesbian de 2009, dice para ser exactos que aquellos vídeos dirigidos por Lyona le «volaron la cabeza», por lo que ha recurrido a un equipo artístico similar. Lyona está detrás de los vídeos de ‘Fusión del núcleo’, ‘Selección natural‘ o ‘Adrenalina‘, mientras en la producción musical encontramos a Santos y Fluren. Además de con Love of Lesbian, ambos han trabajado con Sidonie y Quique González, y de manera significativa el último de Luz Casal, a quien nos puede recordar el tipo de pop-rock que Chica Sobresalto presenta en la pista 1, ‘Somatropina’.
Los estudios de Psicobiología sobre hormonas y neurotransmisores sirven a Chica Sobresalto para tratar de encontrarse a sí misma en unas canciones que hablan sobre autoestima (la mencionada ‘Somatropina’), desafiar «las leyes de la física» (‘Melatonina’) o firmar «tratados de paz con una parte de tu sien» (‘Serotonina’). En ocasiones y al margen de sus apuntes universitarios, pues parece influencia más bien de algunos de los músicos que admira o con que ha trabajado, el mensaje se pierde entre «catarsis de psicodelia», «explosiones de excentricismo narcisista» y «estupefacientes psicotropicales», como sucede en la colaboración con Zahara, ‘Adrenalina’. Cuando tratas de hablar en voz alta de algunas de estas canciones, esto a veces parece -más que un álbum- un examen de la carrera para el que no has estudiado lo suficiente. Algo que no le pasó precisamente a Juan Luis Guerra en ‘Bilirrubina’.
No parece casualidad que ‘Sinapsis’ sea mucho mejor cuando se comunica con el público a través de palabras mundanas, por todos asumibles. Después de un medio tiempo electrónico llamado ‘Endorfina’, sexual y evidente junto a Nixon (el grupo, no Francisco), emerge la mejor canción de su repertorio. ‘Selección natural’ es una composición a piano dividida en fases que critica que en el mundo Operación Triunfo -y en otros sitios- «todo gire demasiado deprisa». Como metáfora, se permite el lujo de añadir una coda preciosa de 2 minutos cuando ya la habías dado por terminada. Tras afirmar que ella no piensa «jugar a selección natural / sálvese quien quiera que yo no», Gurbino ofrece una reflexión interesante: «Necesito volver a respirar bajo el agua / Ser un animal que se adapta al medio / Pero me he convertido en el medio al que nadie se adapta».
‘Fusión del núcleo‘ es la otra gran cumbre del álbum, además realzada por el pie que le ofrece en sus últimos segundos ‘Oxitocina’, extrañamente orientada hacia la guitarra cruda de PJ Harvey (como ‘Dopamina’, que también es algo áspera). ‘Fusión del núcleo’ contiene el estribillo más destacable del álbum, uno que podrían haber entonado Amaral, sin traicionar las campos semánticos del álbum, «moléculas» y otras muchas cosas, tales como «cuerpos celestes». A veces esas figuras literarias son rocambolescas o excesivas, produciendo un aviso de «exceso de carga». Sin embargo, no es lo que sucede con la composición ni con la producción, con pequeños arreglos de cuerda o teclados muy bien traídos, señal de un buen gusto musical que apreciamos especialmente en ‘Serotonina’, de un acabado un tanto Beth Orton.
La lista de singles española sigue liderada por ‘Pareja del año’ de Sebastián Yatra y Myke Towers, seguida por ‘Fiel’ de Los Legendarios, Wisin y Jhay Cortez y ‘Am’ de Nio Garcia y Flow La Movie. Completan el top 5 ‘Flamenco y bachata’ de Davilés de Novelda y ‘Tiroteo‘ de Marc Seguí y Pol Granch, una de las mejores canciones del momento (sobre todo sin Rauw Alejandro). Dentro del top 10 asoma también la subida más fuerte de la semana, la de ‘La historia El Taiger’ de El Taiger y DJ Conds, que sube del 18 al 6.
‘Tiempo’ de Ozuna es la entrada más fuerte de la semana, pues aparece en el puesto 29 y, en contraposición, ‘Higher Power‘ de Coldplay es la canción que más bajo entra en lista, en el número 72. ‘Higher Power’ por supuesto ha entrado en una buena posición en la lista de singles de Reino Unido, en el 12, pero no tan buena como se esperaba y los resultados han sido decepcionantes en el resto del mundo.
La canción, producida y co-escrita por la fábrica de hits Max Martin, que viene de arrasar con ‘Blinding Lights’ y ‘Save Your Tears’ de The Weeknd, ha sido número 20 en Irlanda, 28 en Suecia, número 36 en Alemania, número 52 en Italia, número 44 en Australia y número 98 en Francia; pero lo peor es que, a excepción de Irlanda y Suecia, pero incluyendo Reino Unido, el primer single del nuevo disco de Coldplay ha caído ya de los top 50 de Spotify de todos estos países (también de España), por lo que se puede decir que está pasando totalmente desapercibida.
El resto de entradas en lista son ‘El tren’, el nuevo reggaetón melódico con guitarra acústica de Micro TDH y Myke Towers, que aparece en el 58; ‘Como antes’, el enésimo single de Rels B, que lo hace en el 65; y el reggaetón más duro de ‘Poblado’ de Crissin, Totoy El Frío, Natan y Shander, que entra en el 68.
‘El Madrileño‘ vuelve al número 1 de la lista de álbumes española después de caer al 4 tras las entradas de los discos de Robe de Extremoduro y Zahara. El primero pasa del 1 al 2 y la segunda del 2 al 14. Camilo permanece en el 3 y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba suben del 51 directos al 5 gracias a su nuevo disco ‘Hilo negro‘, que ha sido el vinilo más vendido de la semana. El disco ya había sido top 9 en la lista de álbumes en su semana de entrada, pero el grupo mejora ahora el dato anterior.
La entrada más fuerte de la semana es ‘Un largo tiempo’ de Miguel Ríos, que entra en el número 7, seguido por Van Morrison y su ‘Latest Record Project Volume 1’ en el 11. ‘La noche’ de la banda murciana de desafortunado nombre Arde Bogotá entra en el 22 y, a continuación, Xoel López coloca en la tabla de álbumes los dos discos que acaba de reeditar en vinilo: ‘Atlántico‘ entra en el 37 y ‘Paramales‘ en el 45, y son top 6 y top 7 en la lista de vinilos, respectivamente.
Aparecen también en la lista general de álbumes una serie de álbumes en directo que acaban de ser editados en vinilo, por si no quedaba claro lo mucho que moviliza a la audiencia este formato a día de hoy: ‘En directo, Anataisuna Pamplona, 5 de mayo 1984’ de Ramoncín entra en el 46, ‘At the BBC’ de Amy Winehouse (que ya fue editado en cuádruple CD un año después de su muerte) en el 57 y ‘Education, Entertainment, Recreation’ de New Order en el 88.
En cuanto al resto de álbumes de material inédito que entran en lista, ‘X: Incondicional Trilogía Parte III’ de Maki debuta en el número 59 y ‘Van Weezer’ de Weezer en el 78 (el grupo sacó otro disco de canciones nuevas el pasado mes de enero). ‘Embruxo‘, el estupendo segundo disco de Baiuca, solo entra en la lista de vinilos, en el número 44. En cualquier caso, es la mejor posición comercial de la carrera de Baiuca hasta la fecha, pues ‘Solpor‘ nunca llegó a aparecer en la clasificación.
El rapero J. Cole, conocido por éxitos como ‘MIDDLE CHILD’, ‘No Role Modelz’ o ‘Wet Dreamz’ o por discos como su aclamado tercer disco ‘2014 Forest Hills Drive’, que recibió una nominación a Mejor álbum de rap en los premios Grammy, ha lanzado esta semana su nuevo álbum, ‘The Off-Season’. Es su primer trabajo desde 2018, año en que lanzó el exitoso ‘KOD’, y su contenido está despertando una gran curiosidad en sus primeros días en la calle y no solo en Estados Unidos.
10 de las 12 pistas contenidas en ‘The Off-Season’, todas tituladas en minúscula, con espacio entre cada letra y un punto entre cada palabra, continúan a día de hoy entre las más escuchadas en todo el globo en Spotify. ‘m y . l i f e’ con 21 Savage y Morray es top 9 en la lista solo por detrás de ‘Leave the Door Open’ de Silk Sonic y tanto ‘p r i d e . i s . t h e . d e v i l’ con Lil Baby como ‘a m a r i’ les sigue de cerca en los números 11 y 13, respectivamente. Ninguno de estos temas había sido previamente lanzado como single oficial del disco, pero están produciendo números como si lo hubieran sido, especialmente el mencionado ‘m y . l i f e’, que se aproxima a los 15 millones de reproducciones en la plataforma después de cinco días.
‘i n t e r l u d e’, el segundo single oficial de ‘The Off-Season’, no es en absoluto un «interludio» y está siendo el gran hit de este disco: es muy probable que hoy sea nombrado single número 1 en el Billboard Hot 100 pues sus streamings son estratosféricos para llevar apenas 10 días en la calle. Es top 18 en Spofify, mientras el primer single oficial ‘t h e . c l i m b . b a c k’ saluda desde el número 49. El resto de temas de ‘The Off-Season’ con más escuchas con ‘l e t . g o . m y . h a n d’ (29), ‘a p p l y i n g . p r e s s u r e’ (31), ‘9 5 . s o u t h’ (32), ‘1 0 0 . m i l’ (34) y ‘ p u n c h i n g . t h e . c l o c k’ (45).
Una de las razones del éxito actual de ‘The Off-Season’, que habrá que ver cómo aguanta con el paso de los meses, aunque huelga decir que J. Cole es uno de los raperos más exitosos actualmente en Estados Unidos, es su agradable sonido a medio camino entre el hip-hop actual y el más apegado a los samples de soul clásico, además del ágil flow del rapero. A veces te parece estar escuchando a Kanye West, otras a Kendrick Lamar y otras a Drake y que el álbum contenga producciones de Tommy Parker (Ariana Grande), Bo1da (Rihanna) o Timbaland (Justin Timberlake) deja claro hasta qué punto ‘The Off-Season’ está hecho para ser un producto de masas.
Nacido en Alemania aunque se crió en Carolina del Norte, Jermaine Lamarr Cole publicó sus primeras mixtapes a finales de los 2000 antes de ser fichado por Roc Nation, el sello de Jay-Z. Desde entonces, J. Cole ha conseguido que todos sus álbumes debuten en el número 1 del Billboard, ha igualado un récord de hits de los Beatles y se ha convertido en uno de los raperos más influyentes del momento.
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