Inicio Blog Página 547

Mea culpa: yo me equivoqué con Britney Spears

50

En el nuevo episodio de «REVELACIÓN O TIMO: EL PODCAST DE JENESAISPOP», Sebas y Claudio hablamos de Britney Spears. Con motivo del fenómeno #FreeBritney y el estreno del documental realizado por el New York Times, Claudio repasa la vida de la cantante desde su año más tumultuoso (2007), hasta hoy. Cómo el asedio de blogs tipo Perez Hilton, la depresión de Britney y el impacto de su rapado al cero… llevaron a la tutela de su padre, de la cual todavía intenta deshacerse de manera penosa en pleno 2021, y cuando está a punto de cumplir 40 años de edad.

2007 también es el año de ‘Blackout’, uno de los discos clave del siglo XXI que encontraréis analizado en el libro editado por JENESAISPOP que solo hasta este 1 de agosto encontraréis con un 5% de descuento en nuestra tienda (hemos ampliado el plazo un día debido a la emisión de este podcast). Analizamos el impacto de este álbum que en su momento fue un fracaso comercial y tan sólo fue entendido en medios como The Guardian, pero que el tiempo ha puesto en su lugar.

Esta conversación de 1 hora, animada por nuestras canciones favoritas de ‘Blackout’ en la versión ivoox, es también momento de hablar de Max Martin, la primera imagen blanca de Britney Spears, Chris Crocker como visionario, o los aciertos comerciales y artísticos de esta última década de Britney.

The Zephyr Bones se aproximan a la pista de baile en el single que adelanta su disco

3

The Zephyr Bones, el grupo de rock psicodélico cuyo excelente single ‘Black Lips’ se viralizara allá por 2016, ha anunciado que su nuevo disco sale el 22 de octubre. ‘Neon Body’ será el segundo trabajo discográfico de la banda formada por Jossip, Brian, Marc, Carlos y Albert y el primero desde 2017, pues es en este año cuando se edita su debut ‘Secret Place’. La Castanya volverá a editar este segundo álbum que ya está disponible para reservar en Bandcamp.

Cuatro año después de aquello el sonido de The Zephyr Bones claramente ha evolucionado. El primer single de ‘Neon Body’ lo demuestra con creces. ‘Verneda Lights’ mantiene las guitarras playeras de antaño pero se sujeta en una base rítmica próxima a la música disco, marcada también por el sonido de una gorda línea de bajo casi funk.

Sumando a todo esto la presencia en ‘Verneda Lights’ de unos sintetizadores de cariz psicodélico y casi cósmico, el tema por momentos parece hablar un lenguaje parecido al de grupos coétaneos como Tame Impala o Novedades Carminha. El tema se pierde en un outro final de improvisaciones a los teclados hechas con mucho gusto, a las que se añade el sonido de unos vientos metales que gritan «son los 90» por los cuatro costados, y para bien.

01 So High
02 Verneda Lights
03 No One
04 Afterglow
05 Sparks
06 Neon Eyes
07 Plastic Freedom
08 Rocksteady
09 Velvet
10 Celeste V

Tommy Genesis es a la vez «underground y mainstream» en la malvada ‘peppermint’

0

Tommy Genesis, la rapera de Vancouver autora de trallazos como ‘Tommy‘ o ‘100 Bad’, ha anunciado que su nuevo disco verá la luz el 10 de septiembre bajo el título de ‘goldilocks x’. El tracklist oficial del álbum presenta 11 pistas, entre las cuales se incluyen los recientes singles ‘peppermint’ y ‘a woman is a god’, que has podido escuchar en la playlist de novedades «Ready for the Weekend».

Especial atención merece ‘peppermint’, hoy la Canción Del Día. Es una de esas composiciones de hip-hop duras y malvadas de Tommy Genesis en la que la artista se celebra a sí misma para anunciar que te «robará el dinero y el alma». La artista «sale en las portadas de las revistas» sin esforzarse porque es a la vez «underground y mainstream», es la reina del «fetish rap» a la que todas «copian» y te pide que le «lamas la polla en círculos» porque a ella la llaman «Adán, Eva y Genesis». Tommy es la creación misma.

Similar en estilo a ‘Slumber Party’, el éxito de Ashnikko y Princess Nokia, pero más siniestra, es decir, más próxima a la obra de Junglepussy, ‘peppermint’ cuenta con una producción espectacular de Lil Rich y Good Times Ahead que incorpora sintes pesados y gritos de susto. Tommy Genesis surfea sobre la base sin despeinarse y ofrece un momento melódico en el puente, donde es visitada por unas visiones de «cosas que solo vivo en mis recuerdos».

1. peppermint
2. kamikaze
3. a woman is a god
4. manifesto
5. wet
6. mmm
7. wild child
8. men
9. average
10. baby
11. fuck u u know u can’t make me cry
12. hurricane

Lo mejor del mes:

Élite T4, ¿nueva etapa o chicle roto de tanto estirarse?

26

Sonó la campana y en vez del fin de semana lo que se deja ver es un nuevo curso en Las Encinas. Guzmán, Ander, Samu y Rebeka han repetido curso este año y esta vez comparten clase con unos nuevos alumnos. Como viene siendo costumbre en este universo de ficción, al principio las cosas son muy bonitas pero antes de que parpadees, todo se tuerce.

Por lo que a la estructura se refiere, nada parecía indicar que fuese a ser diferente a las anteriores temporadas. Aunque, en cierto modo, es uno de los elementos principales de la esencia de ‘Élite’: empezar el primer capítulo con el flashforward del también clásico quién mató a quién y desarrollar la trama entre interrogatorios y los orígenes del terrible accidente al estilo de ‘Por Trece Razones’ o, más reciente, ‘Sky Rojo‘. Un estilo muy Netflix.

La primera pregunta que hay que hacerse es qué hay más allá del argumento de quién mató a quién. ¿Qué nos ofrece esta nueva etapa de ‘Élite’ aparte de un torrente de sexo desenfrenado más propio de estudiantes universitarios experimentados que de adolescentes en época prePAU/EBAU? Lo cierto es que en una serie resulta poco emocionante estar más pendiente de quién se liará con quién en la próxima escena o cuánto tardará ese personaje en volver a salir desnudo en la ducha que de la propia acción, que más allá de unos pocos problemas académicos y familiares tampoco había demasiada.

‘Élite’ ha sido definido muchas veces como «el nuevo ‘Física o Química'», ya que comparten creador (Carlos Montero). Yo mismo la he definido así alguna que otra vez, como una oportunidad para remendar los viejos errores. Por ejemplo, más representación LGTB, más sororidad y menos competitividad entre mujeres, menos toxicidad en las relaciones… Que no estoy diciendo que ‘FoQ’ pecase gravemente de estos errores, pero tenía sus cositas, como todo.

Nos han concedido el ítem de la representación LGTB, una relación lésbica más allá del clásico chico conoce a chico entre muchas dudas. ¿Sororidad? Ya desde la primera temporada había rivalidad entre dos personajes, que seguro recordaréis, por asuntos académicos pero también y sobre todo, no podía faltar, por un chico. La historia se repite en esta temporada, pero sin el chico, solo con ese toque clasista por parte de Ari (Carla Díaz) hacia Cayetana (Georgina Amorós), que al final terminó en amistad al estilo de Nadia (Mina El Hammani) y Lu (Danna Paola) en la anterior temporada. Y en cuanto a la toxicidad de las relaciones… Esto se merece un párrafo individual.

¿Disfraza ‘Élite’ temas como los problemas en las relaciones o el empoderamiento femenino de toxicidad y sexualización? Las relaciones no son complicadas, se hacen complicadas porque es lo que vende. Por una parte tenemos la relación Ari-Guzmán, una chica que describen como muy liberada y empoderada que sin embargo soporta una y otra vez las actitudes controladoras de su novio. Y por otra tenemos el caso de Mencía, que se prostituye para obtener recursos económicos y no depender de su padre, pero ¿es realmente la prostitución una forma de empoderamiento de la mujer o solo se modifican los viejos mitos?

Esta temporada nos deja un sabor muy espeso y amargo, dejando a un lado buenos momentos y experiencias como a una Cayetana que por fin antepone su dignidad y su orgullo a los deseos de los demás, la incorporación de Diego Martín al reparto con un estilo muy similar al personaje de Enrique (Fernando Andina) en la última temporada de ‘FoQ’ y, todo un clásico, el almanaque de nuevas frases de Rebeka (Claudia Salas). Y nos deja también con la salida de otros dos clásicos, Ander (Aron Piper) y Guzmán (Miguel Bernardeau). La pregunta es si los nuevos alumnos estarán a la altura de esos clásicos o si la siguiente temporada que está en camino, ya veremos si la última, será otro Pornhub «suave suavecito».

Camila Cabello, directa al top 1 de JENESAISPOP; entran Lil Nas X, James Blake, Koreless…

5

Camila Cabello entra en el número 1 de la lista de JENESAISPOP con ese bombazo llamado ‘Don’t Go Yet’, que no está entrando muy alto en las listas oficiales pero que en los últimos días ha ido escalando posiciones en Spotify y con razón. Es la primera vez que Camila es top 1 en JNSP. ‘Havana’ llegó a ser número 5 en nuestra lista.

La segunda entrada más fuerte es para Lil Nas X, que tampoco llegó a ser lo más votado de JENESAISPOP con ‘Montero’. En todo caso, nada desdeñable el número 3 conseguido por ‘INDUSTRY BABY’, que en verdad está funcionando en el plano internacional mucho mejor que el tema de Camila.

James Blake y Azealia Banks también logran entradas excelentes en torno al top 10, e igualmente meritorias son las entradas de artistas más minoritarios como Koreless y The War on Drugs.

Si aún no conocéis estas canciones, recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Don’t Go Yet Camila Cabello Vota
2 2 2 2 Don’t Wait Up Shakira Vota
3 3 1 INDUSTRY BABY Lil Nas X, Jack Harlow Vota
4 1 1 3 NDA Billie Eilish Vota
5 12 5 2 Finisterre Vetusta Morla Vota
6 4 4 2 Cure for Me AURORA Vota
7 5 5 3 MAFIOSA Nathy Peluso Vota
8 3 3 4 Bad Habits Ed Sheeran Vota
9 8 8 2 Bunny Is a Rider Caroline Polachek Vota
10 10 1 Say What You Will James Blake Vota
11 11 1 Fuck Him All Night Azealia Banks Vota
12 6 2 8 Love Again Dua Lipa Vota
13 7 1 7 Solar Power Lorde Vota
14 10 6 6 Let Them Know Mabel Vota
15 9 9 2 Goodbye LP Vota
16 13 13 2 Moreno de contrabando Carolina Durante Vota
17 15 6 7 Everytime I Cry Ava Max Vota
18 11 10 6 Need to Know Doja Cat Vota
19 16 1 5 Wolves Garbage Vota
20 22 20 3 Reach Out Sufjan Stevens, Angelo De Augustine Vota
21 17 4 4 Build it Better Natalie Imbruglia Vota
22 38 6 5 Days Like These Low Vota
23 21 1 43 Levitating Dua Lipa Vota
24 24 1 Black Rainbow Koreless Vota
25 18 1 7 ZITTI E BUONI Måneskin Vota
26 23 5 15 Kiss Me More Doja Cat, SZA Vota
27 24 1 13 berlin U5 Zahara Vota
28 14 12 4 La voz del presidente Viva Suecia Vota
29 25 2 11 Please Jessie Ware Vota
30 27 1 28 MERICHANE Zahara Vota
31 28 1 40 El encuentro Alizzz, Amaia Vota
32 19 2 8 How Not to Drown CHVRCHES, Robert Smith Vota
33 29 5 9 Like I Used to Angel Olsen, Sharon van Etten Vota
34 33 21 6 Got Me Laura Mvula Vota
35 36 4 6 My Life Again Christina Rosenvinge Vota
36 36 1 Living Proof The War on Drugs Vota
37 20 1 18 White Dress Lana del Rey Vota
38 26 26 2 Tratado de paz Doble pletina Vota
39 39 39 2 Gran fuerza domadora Tulsa Vota
40 40 40 2 Decir adiós Sofia Vota
Candidatos Canción Artista
Skinny Dipping L.A. Exes Vota
¿Qué tal? El Buen Hijo Vota
Locust Laced Sleigh Bells Vota
System Dave, WizKid Vota
Skate Silk Sonic Vota
Tú pa qué Marinita Precaria Vota
A Wise Tale Abstract Mindstate Vota
These Things Will Come to Be DJ Seinfeld Vota
Pond House Saint Etienne Vota
Every Body Ariana and the Rose Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

  • Camila Cabello / Don't Go Yet (8%, 46 Votos)
  • Dua Lipa / Love Again (5%, 32 Votos)
  • Shakira / Don't Wait Up (5%, 30 Votos)
  • Dua Lipa / Levitating (5%, 28 Votos)
  • Lil Nas X, Jack Harlow / INDUSTRY BABY (4%, 25 Votos)
  • Ed Sheeran / Bad Habits (4%, 25 Votos)
  • Billie Eilish / NDA (4%, 24 Votos)
  • Jessie Ware / Please (4%, 23 Votos)
  • Lorde / Solar Power (4%, 21 Votos)
  • AURORA / Cure for Me (3%, 19 Votos)
  • Lana del Rey / White Dress (3%, 19 Votos)
  • Måneskin / ZITTI E BUONI (3%, 18 Votos)
  • Mabel / Let Them Know (3%, 17 Votos)
  • Doja Cat, SZA / Kiss Me More (3%, 17 Votos)
  • Ava Max / EveryTime I Cry (3%, 17 Votos)
  • Amaia, Alizzz / El encuentro (2%, 14 Votos)
  • Zahara / berlin U5 (2%, 14 Votos)
  • Doja Cat / Need to Know (2%, 14 Votos)
  • CHVRCHES, Robert Smith / How Not to Drown (2%, 13 Votos)
  • James Blake / Say What You Will (2%, 12 Votos)
  • Laura Mvula / Got Me (2%, 11 Votos)
  • Angel Olsen, Sharon van Etten / Like I Used to (2%, 11 Votos)
  • Zahara / MERICHANE (2%, 10 Votos)
  • Garbage / Wolves (2%, 10 Votos)
  • Azealia Banks / Fuck Him All Night (2%, 10 Votos)
  • Viva Suecia / La voz del presidente (2%, 9 Votos)
  • Nathy Peluso / MAFIOSA (1%, 8 Votos)
  • Saint Etienne / Pond House (1%, 8 Votos)
  • Natalie Imbruglia / Build It Better (1%, 8 Votos)
  • Vetusta Morla / Finisterre (1%, 7 Votos)
  • Caroline Polachek / Bunny Is a Rider (1%, 7 Votos)
  • El Buen Hijo / ¿Qué tal? (1%, 6 Votos)
  • The War on Drugs / Living Proof (1%, 6 Votos)
  • LP / Goodbye (1%, 6 Votos)
  • Silk Sonic / Skate (1%, 5 Votos)
  • Carolina Durante / Moreno de contrabando (1%, 5 Votos)
  • Low / Days Like These (1%, 4 Votos)
  • Ariana and the Rose / Every Body (1%, 4 Votos)
  • Sleigh Bells / Locust Laced (1%, 3 Votos)
  • Koreless / Black Rainbow (1%, 3 Votos)
  • Sufjan Stevens, Angelo De Augustine / Reach Out (1%, 3 Votos)
  • Doble Pletina / Tratado de paz (1%, 3 Votos)
  • Christina Rosenvinge / My Life Again (0%, 2 Votos)
  • Marinita Precaria / Tú pa qué (0%, 1 Votos)
  • Abstract Mindstate / A Wise Tale (0%, 1 Votos)
  • Tulsa / Gran fuerza domadora (0%, 1 Votos)
  • Sofia / Decir adiós (0%, 1 Votos)
  • Dave, WizKid / System (0%, 1 Votos)
  • L.A. Exes / Skinny Dipping (0%, 0 Votos)
  • DJ Seinfeld / These Things Will Come to Be (0%, 0 Votos)

Votos totales: 84

Cargando ... Cargando ...

Todos los detalles del nuevo EP de Skepta, ‘All In’, y de su colaboración con J Balvin

0

Lo anunció hace unos días y fue ayer cuando el rapero Skepta lanzó junto a J Balvin ‘Nirvana’, el primer sencillo su nuevo EP ‘All In’, que se ha estrenado hoy. Producido por JAE5, el videoclip está dirigido por KLVRD, que también ha trabajado con artistas como Young T & Bugsey y Headie One en ‘Don’t Rush’, MHD & Wizkid en ‘Bella’ o Fredo y Headie One en ‘Wandsworth a Bullingdon’.

Resultan muy curiosas las breves mezclas de español que ha incluido en el tema, al igual que los guiños a series o películas como ‘Narcos‘ o ‘El Padrino’ en una trama en la que Skepta ingresa como mayordomo en una lujosa mansión y empieza a tener una aventura con la dueña de la casa. Aunque todo se tuerce en un final bastante sangriento y desconcertante junto con su otro protagonista, J Balvin.

En cuanto al propio EP, ‘All In’ es el primer proyecto en solitario de Skepta desde su último álbum lanzando en 2019, ‘Ignorance is Bliss‘. Además de J Balvin, Kid Cudi y Teeze también han colaborado con otro tema, ‘Peace of Mind’. El título del EP está inspirado en el interés del rapero por el poker, que el artista define como una metáfora de la vida: «Te pueden repartir cartas buenas o cartas malas, pero si no obtienes cartas buenas, aún puedes fanfarronear, apresurarte y ganar». Este es su tracklist:

  1. Bellator
  2. Peace of Mind
  3. Nirvana
  4. Lit Like This
  5. Eyes on Me

Dentro de unos meses, concretamente en octubre, el rapero actuará en No Merci x Skepta en Ibiza. Puedes consultar información de las entradas aquí.

Blas Cantó y Echosmith, amor a la ‘Americana’ en un videoclip lleno de mensajes

13

Blas Cantó ha presentado su esperada colaboración con Sydney Sierota, la vocalista de la banda Echosmith, y que ha recibido el nombre de ‘Americana’, algo muy acertado teniendo en cuenta la estética del videoclip.

Nuestro representante en Eurovisión nos dio una primera pista a través de un vídeo publicado en su perfil de Instagram en el que lo veíamos junto a Sierota y en el que añadió: «Viene algo nuevo que os va a encantar… Está increíbleeeeeeeeeee y no puedo dejar de escucharlooooooooo». Y hace unos días ambos artistas nos dieron más pistas de lo que íbamos a ver en este tema con un par de vídeos al estilo de la película ‘Love Actually’, mostrando una serie de carteles con la letra de la canción, agradecimientos…

«Me tienes loco, me tienes mal. Este amor es como una película americana», se escucha en el tema. Este es el primer sencillo que el cantante lanza desde el final de Eurovisión. El videoclip entremezcla las apariciones de Blas y Sydney interpretando el tema con la historia de dos jóvenes que se conocen y viven su amor con gran intensidad y con un estilo muy clásico de películas de comedia romántica americanas.

Pero hay nuevos matices que no pasan desapercibidos, como las rupturas de estereotipos relacionados con la masculinidad que muestran a un chico sensible que vive su amor sin tabúes ni complejos o la segunda historia que narra el videoclip entre Blas Cantó y el actor Nacho González. ¿Amor o amistad? Poco importa, pues la narración del videoclip los muestra a ambos felices el uno con el otro, también sin tabúes y pasando un rato estupendo en una cafetería entre risas, bailes y batidos.

No es nada nueva la defensa de Blas de los derechos LGTB. De echo, en una reciente entrevista en el programa ‘Este es el mood’ el artista ha condenado los ataques al colectivo durante las últimas semanas: «No podemos bajar la guardia porque yo creo que hay gente que intenta politizar el tema y hablar de la bandera LGTBI como si fuera un partido político, pero es que es la bandera de la libertad, de los derechos humanos. Y con eso solo estamos diciendo vive y deja vivir».

Chico y Chica / Sí

Los discos que nos hicieron reír en 2001 también están de 20º aniversario, no todo puede ser sufrir o, peor, pensar. Antes de que cantáramos aquello de «no quiero más dramas en mi vida» hubo una música hedonista que parecía ya tenerlo por lema. Eran los tiempos en que nacía el Ochoymedio en Madrid, Barcelona bailaba en Mond Club, y la gente se disfrazaba de Jarvis Cocker y Heidi para posar en Fotolog. El germen de Chico y Chica, el dúo compuesto por José Luis Rebollo y Alicia San Juan, hay que situarlo a mediados de los 90, si bien es en el nuevo siglo, y después de pasar por el recopilatorio ‘Lujo y miseria’, cuando el grupo publicaba su debut en Austrohúngaro.

Su título, tan asertivo, es tan cómico como las propias canciones. José Luis había funcionado como Madelman en los 90, solía aparecer en las listas de lo mejor del año de Rockdelux y le llamaban para pinchar en el Sónar, pero él necesitaba un proyecto que no tuviera «el peso de la música electrónica» ni la presión del sello Cosmos por hacer un disco “serio”. Buscaba abiertamente hacer «canciones más intrascendentes». Paradójicamente, el público también necesitaba un disco «menos serio» con el que olvidarse de su vida, de las eras Bush y Aznar, del 11-S et al, por lo que ciertos proyectos lograron «trascender» -más desde luego que Madelman- sin habérselo propuesto. Como fuera teníamos a Felix Da Housecat, Miss Kittin, Ladytron y Stereo Total, en España teníamos a McNamara (esta semana reivindicados en un reportaje de ICON), a Astrud, a Ellos y a Chico y Chica.

Incluso enmarcados en un sello familiar como Austrohúngaro, una especie de «House of Pop» por la que sólo desfilan amigos y artistas afines a Genís Segarra y Carlos Ballesteros, Chico y Chica son totalmente sui generis. Los artistas españoles próximos al electroclash internacional tienen en común el DIY, la falta de pretensiones, el amor por el pop sintético de los años 80 y el rechazo de las normas del mercado. Si esto daba lugar a letras tan irreverentes como ‘Frank Sinatra’, Chico y Chica se burlaban de la industria musical a su manera, una nunca oída: con una suerte de radionovela, 4 en Alicante, en la que el grupo ficticio protagonista tiene que devolver el disco de oro que ha obtenido con las malas artes propias de aquellos tiempos.

No ha cabido el capítulo correspondiente de ‘4 en Alicante’ en la reedición de este vinilo de aniversario, pero da igual, porque los interesados ya nos sabemos toda la saga de memoria, y nadie está aquí para escucharla en 12″, ni tampoco por el cuidado del sonido en el mismo. Más bien para reencontrarse con las letras impresas de ‘Perdona que te diga’ («vas por la vida de guay, pero te lo montas fatal / si sigues así, te vas a quedar sin amigas») o ‘Es lo suyo’ («saca del armario ropa ultracañera / lo que menos te imaginas NO se lleva»). Costumbrismo cool, heredero directo de Carlos Berlanga -sobre todo de los relatos que escribió-, marcado también por la experiencia de Alicia como actriz y locutora en Radio Popular de Bilbao, que aporta un matiz muy cómico. Sólo ella pudo grabar aquella parodia de Moët Chandon en la que convertía a los clientes de la marca de champagne en un esperpento wannabe.

Inspirados menos en el techno y el electro y más en Saint Etienne, Madonna, Pet Shop Boys y en España metiendo en el mismo saco a enemigos como Dinarama y Mecano indistintamente (muy evidente en ‘De cintura para arriba’ y en ‘Aburrida de la vida’), Chico y Chica dieron con tres singles mayúsculos para este disco, quizá demasiado marcados (el segundo, ‘Status’, sería un álbum mejor equilibrado). En cualquier caso, fueron pincharrajeados hasta la saciedad: ‘Supervaga’, el gran himno que nadie había querido hacer a los holgazanes y a los muy mentirosos consigo mismos; la discoquetera ‘No me preguntes la hora’ y sobre todo ‘Tú, lo que tienes que hacer’. Esta surgió por accidente para la fiesta de cumpleaños de un amigo (Félix Daniel), y se inspiró demasiado abiertamente en ‘Who Do You Think You Are’ de Saint Etienne. Pero de su voluntad autoafirmativa («lo que tenemos que hacer es tener estilo propio, no dejar de hacer las cosas por lo que digan de nosotros»), de su repulsa de los consejos ajenos («tus consejos no me sirven para nada», «a mí los tuyos tampoco»), salió una pequeña gran tonada por la libertad, con parodia y todo.

SPOILER: Chico y Chica, que preparan nuevo disco, no marcaron el rumbo del pop español como los grupos «serios». Y sin embargo, cuesta pensar que las carreras de Las Bistecs, Ojete Calor, Rigoberta Bandini o Joe Crepúsculo hubieran sido las mismas sin ellos.

Regalamos dos abonos para el Festival Brillante en Madrid

0

Quedan menos de dos meses para que arranque el Festival Brillante, que tendrá lugar en Chapinería (Sierra Oeste de Madrid) durante los días 24, 25 y 26 de septiembre, del que ya conocemos el cartel con sus actuaciones nacionales e internacionales y del que tenemos dos abonos simples que puedes conseguir gracias a que JENESAISPOP es medio colaborador del festival. Este se define como «un evento perfecto para celebrar un final de verano Brillante, rodeado de música, amigos y amigas, diseño y gastronomía en un marco incomparable». Nada de extrañar, porque habrá comida local, artesanía y deporte al aire libre.

El festival arrancará el viernes 24 de septiembre con los siguientes artistas: Sen Senra, Ed Maverick, Bratty, Mujeres, Axolotes Mexicanos, Capricornio Uno, Chavales, Depresión Sonora y Yana Zafiro.

El sábado será el turno para: Los Planetas, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Soleá Morente, El Último Vecino, Aiko el grupo, Alondra Bentley, Las Dianas, Marcelo Criminal, Marta Knight, MILC, Morreo, SIMONA, Tarik Rahim y The Zephyr Bones.

Y el último día, domingo 26, los protagonistas serán: Panda Bear, Maria Arnal i Marcel Bagés, Oklou, Rojuu, 9ckles, Bikôkô, Chill Magia, Crblx, El Buen Hijo, Ikram Bouloum, La Paloma, Pinpilinpussies, Tarta Relena y Tronco.

Los conciertos se desarrollarán entre las 11:00h y las 23:00h. Se habilitará un parking para aquellos que acudan en coche, VTC para el público que previamente lo haya reservado y también un servicio de autobuses lanzadera que conectará el municipio con la capital madrileña. Para los que quieran quedarse a dormir en el municipio, el festival recomienda la red de casas rurales de Sierra Oeste, los campings de El Canto de la Gallina o los bungalows y mobil homes de La Ardilla Roja y el Monasterio de Pelayos. El servicio de autobuses y taxis también garantiza la llegada y salida de estos lugares.

Y ahora lo que seguro que más te interesa, los abonos. Debes saber que ya no hay abonos a la venta, solo entradas de día. Pero en JENESAISPOP regalamos un par de abonos simples que puedes conseguir si respondes a la siguiente pregunta a través de un correo electrónico a jenesaispop@gmail.com antes del próximo lunes 2 de agosto. Las respuestas más divertidas obtendrán la victoria.

Si pudieras tener un bolsillo mágico estilo Doraemon, ¿qué llevarías contigo a un festival?
Solo respuestas absurdas. ¡Mucha suerte!

Foto de: Jorge Rico

Madonna y Elton John educan a DaBaby por su desinformación sobre el VIH/sida

24

DaBaby probablemente creía que sus comentarios homófobos y serófobos durante un concierto iban a pasar desapercibidos… o no porque, inmediatamente después de que se levantara la polémica, estrenaba un nuevo videoclip sospechosamente relacionado con la misma que solo podía haber sido rodado mucho tiempo antes. En cualquier caso, sus palabras han dado la vuelta al mundo y le están costando varios disgustos profesionales. Además, su compañera Dua Lipa en el remix de ‘Levitating’ se ha mostrado «horrorizada» por sus palabras y asegurado «no reconocer» a esa persona con la que trabajó.

Cuando queda por ver hasta qué punto la polémica perjudica la carrera de DaBaby, quien solo se ha disculpado a su manera, comparando su supuesto derecho a expresar lo que quiera con el del colectivo LGBTQ+ a existir (?), y sin que haya dado signos todavía de haber entendido de qué va todo este asunto, dos titanes de la música pop no han querido quedarse callados. Por un lado, Elton John y, por el otro, Madonna, dos artistas que, desde hace décadas, han estado profundamente involucrados en la lucha contra el sida y contra el estigma social que históricamente han sufrido y sufren las personas que conviven con el VIH, han acudido a las redes sociales para informar a DaBaby sobre VIH/sida e infecciones de transmisión sexual, algo que ni los amigos ni el management del rapero parecen estar haciendo.

En primer lugar, el autor de ‘Rocket Man’ y su equipo se han mostrado «escandalizados» por las declaraciones de DaBaby y enumerado una serie de puntos informativos acerca del VIH con el que derribar algún mito propagado por el rapero, como que el virus «ha afectado a 70 millones de personas alrededor del mundo, tanto hombres como mujeres y niños, además de a las personas más vulnerables de nuestras comunidades».

El texto señala que comentarios como los de DaBaby ayudan a «alimentar el estigma» en lugar de derrumbarlo. Elton recuerda también que «se puede vivir una vida larga y sana con VIH» y que el «tratamiento está tan avanzado que, con una pastilla al día, el virus puede ser indetectable». Elton concluye: «Las falsedades homófobas y sobre el VIH no tienen lugar en nuestra sociedad y en la industria en la que participamos como músicos. Debemos extender la compasión y el amor a las personas más marginalizadas de nuestras comunidades. El trabajo de un músico es unir a la gente».

Por otro lado, Madonna, que directamente etiqueta a DaBaby en su publicación, se dirige al rapero para explicarle que «existen medicinas al acceso de niños que han nacido con VIH y para la gente que ha contraído el virus a través de transfusiones de sangre, agujas usadas o a través del intercambio de fluidos corporales», añadiendo que estos «estos antirretrovirales permiten mantener viva a una persona que tiene sida durante el resto de su vida».

En cuanto a los comentarios machistas de DaBaby, Madonna le dirige que «tus comentarios contribuyen a la discriminación hacia las mujeres que luchan diariamente contra la opresión que resulta de vivir bajo los límites de la mirada masculina. Personas como tú sois la razón por la cual el mundo sigue viviendo dividido por el miedo. Todos los seres humanos deberían ser tratados con dignidad y respeto más allá de su raza, género, orientación sexual o creencias religiosas».

Bizarrap, Duki y Nicki Nicole, top 1 en tendencias de Youtube con ‘YaMeFui’

0

Entre las novedades que deja la música pop hoy viernes 30 de julio se encuentra ‘YaMeFui’, el nuevo single de Nicki Nicole y Duki producido por Bizarrap. El productor argentino, que, en los últimos tiempos, ha arrasado con sus singles con Nathy Peluso y Nicky Jam, el segundo de los cuales presentó hace poco en La Resistencia; ya había colaborado con Nicole en ‘Mamichula‘ de Trueno y con Duki en ‘Malbec’.

Por si había alguna duda de que estamos ante uno de los productores con más estrella de su generación, Bizarrap presenta en ‘YaMeFui’ un ritmo de dancehall que se diferencia por su sonido futurista gracias a a su capa de sonido pulsante, hipnótica y «glitchy», la cual se repite en bucle a lo largo de la grabación. Duki es el primero en volcar sus versos bañados en autotune, recordando cuando canta a Bad Bunny, y Nicole le sigue mostrando un registro muy similar al de Doja Cat.

El vídeo de ‘YaMeFui’ es una elevada producción donde vemos a Duki en una mansión o a Nicki levitando cual Missy Elliott. Bizarrap les acompaña en sus respectivas escenas siempre desde esa distancia que le caracteriza. El vídeo se ha colocado inmediatamente en el número 1 de tendencias en Youtube, signo de que, quizá, nos encontremos ante un hit.

‘Happier than Ever’ confirma que Billie Eilish está aquí para quedarse

28
album del año

Hoy 30 de julio llega al mercado ‘Happier than Ever‘, el nuevo álbum de Billie Eilish. La sensación que deja en las primeras escuchas es que es un trabajo más maduro que el anterior, más estilizado, con producciones más experimentales y aventuradas, como la de ‘Oxytocin’, todo un trallazo, o la de ‘Happier than Ever’ que presenta un cambio inesperado hacia la mitad.

El álbum arranca con dos pistas secuenciadas magistralmente, ‘Getting Older’ y ‘I Didn’t Change My Number’, y después suma aciertos y desaciertos. Entre los primeros, además de las canciones mencionadas, hay que destacar la preciosa bossa nova ‘Billie Bossa Nova’, el «groove» arranca-cráneos de ‘Oxytocin’ o la sorpresa del tema titular. Entre los segundos, la presencia de un single tan viejo como ‘my future’ y, sobre todo, de una serie de pistas que parecen innecesarias dentro del conjunto, como el «spoken word» de ‘Not My Responsibility’ (avanzada en un vídeo de la gira anterior que hubo de ser cancelada) o alguna que otra balada redundante como ‘Halley’s Comet’ con posibilidades de crecer con las escuchas.

Sin ser, en principio, uno de esos segundos discos perfectos a los que no se pueden poner ningún pero, ‘Happier than Ever’ confirma que Billie Eilish está aquí para quedarse. Pocas artistas actuales, mucho menos de su edad, tienen un sonido tan sumamente experimental y arriesgado aunque nunca alcance la categoría de vanguardista. La madurez en sonido y composiciones es evidente desde la primera pista a la última y, aunque Billie puede abusar por momentos de su registro más arrastrado, el contraste entre la dulzura de su voz y la agresividad de las producciones alcanza en este disco varios extremos muy interesantes.

Unas horas antes el disco ya estaba disponible en Australia y Nueva Zelanda lógicamente debido a la diferencia horaria, por lo que las primeras reacciones ante el segundo trabajo de la artista no se hacían haciendo esperar y coinciden en varias cosas. En primer lugar, la elección de singles no parece haber sido la adecuada, lo cual afecta especialmente a ‘Lost Cause‘, que probablemente pasará a la historia por ser un «grower» incomprendido. Por otro lado, ‘Your Power‘ no es una balada que haya gustado de manera unánime como ‘when the party’s over’ y su paso por las listas ha sido anecdótico, y tanto ‘my future‘ como ‘Therefore I Am‘ las conocemos desde el año pasado. ‘NDA‘ sí ha salido mejor parado en este sentido.

En lo que a las canciones inéditas se refiere, se destaca muy por encima ‘Happier than Ever’ como la mejor e incluso como la mejor canción de la carrera de Billie Eilish. Será el próximo single y algunos argumentan que, de hecho, debería haber sido el primero, hasta el punto de que debería «sentar las bases» de lo que Billie haga en el futuro. ¿A qué suena? Curiosamente se la compara con Olivia Rodrigo por su derrape grunge en la segunda mitad.

Y en un trabajo plagado de canciones «hermosas», «celestiales», «hipnóticas» y en realidad también nostálgicas como ‘Billie Bossa Nova’; ‘OverHeated’, ‘Everybody Dies’ o ‘GOLDWING’ está dejando huella muy especialmente ‘Oxytocin’ porque es lo único parecido a un «bop» en todo el disco. De producción salvaje, próxima al tecno, el tema nos lleva a las noches locas de Disclosure o Róisín Murphy y no está de más recordar Billie ha contado que la escribió específicamente para tocarla en directo.

Tal parece haber sido el impacto de ‘bad guy’ que hay quienes están mostrando decepción ante ‘Happier than Ever’ por que no incluya más hitazos en su estilo… pero parece que Billie ha evitado también hacer un ‘bury a friend‘ o incluso un ‘you should see me in a crown‘. Las primeras sensaciones hablan de un trabajo excepcionalmente maduro y creativo tanto en la parte vocal como en la parte de producción, pero hay quien lo dejaría en 10 pistas en lugar de 16. En cualquier caso parece que Billie y FINNEAS han vuelto a hacer lo que mejor se les da, es decir, lo que les ha dado la real gana.

Silk Sonic se sacuden la intensidad de encima con la bailable ‘Skate’

5

Silk Sonic han arrasado este año -y lo siguen haciendo- con ‘Leave the Door Open’, un baladón retro soul de las que se hacían antes, muy deudor del sonido Motown pero también de las baladas de soul y R&B más recargadas y «cheesy» de los 80. ‘Leave the Door Open’ es el primer avance de un nuevo disco que existe y que Bruno Mars y Anderson .Paak no se cansan de tentar en sus redes sociales sin que termine de materializarse.

Cuando estos días ha persistido un rumor en redes (surgido en los stories de la cuenta de rumores Deuxmoi) según el cual Silk Sonic preparan una nueva canción con Beyoncé llamada ‘Sweet Thing’, el grupo ha decidido publicar otra. Sin «featurings» ha llegado esta noche a las plataformas de streaming ‘Skate’, su segundo single oficial, que puedes escuchar en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» y promete ser otro éxito.

Otro ejercicio 100% retro y pastiche, nada contemporáneo ni un poquito apegado a los sonidos actuales, pero igualmente acertado en su revisionismo del pop de los años 70, ‘Skate’ es un tema de R&B y disco vintage que remite a los momentos más bailables de Sly & the Family Stone o los Jackson 5. Eso sí, los arreglos son una verdadera delicia que encantará a los seguidores de Marvin Gaye. Y, por supuesto, tanto Bruno como Anderson están pletóricos en lo vocal.

Entre referencias a «rodar», «deslizarse» o por supuesto «patinar», ‘Skate’ es otro tema seductor en el que Bruno y Anderson bañan en piropos a su persona favorita, con frases ya un poco pasadas de rosca o directamente extrañas como «puedo oler tu dulce perfume, hueles mejor que una barbacoa» o «en una habitación llena de monedas de diez centavos, tú serías un billete de cien dólares».

Y huyendo de los típicos videoclips de gran prespuesto que narran historias, el de ‘Skate’ vuelve a centrarse en una interpretación en directo de la canción. Esta vez, Silk Sonic dejan el estudio de grabación para plantarse delante de una casa situada en los suburbios, donde tocan baterías y percusiones acompañados de un grupo de fans patinadoras.

Lo mejor del mes:

Muere Carmelo Martínez, histórico de La Década Prodigiosa

3

Carmelo Martínez ha fallecido a los 64 años como consecuencia de un cáncer de pulmón, como informa La Vanguardia. El cantante era conocido como miembro de La Década Prodigiosa, un grupo de versiones de formación cambiante en el que Carmelo fue uno de los integrantes más identificables, pues estuvo en la época dorada de la banda entre 1985 y 1989.

No en vano estuvo en el exitoso álbum de la banda ‘Los años 80 por… La Década Prodigiosa’ y puso la voz principal en ‘Made In Spain (La chica que yo quiero)’, el tema original del grupo que España presentó al Festival de Eurovisión en 1988. Lograron bordear con esta canción el top 10 del certamen (quedaron en el nº 11), algo a lo que no estamos demasiado acostumbrados. «Made in Spain» alternaba la producción típica del pop electrónico de finales de los 80 -casi principios de los 90- con algunos toques identificativos del folclore nacional, como unas castañuelas.

Pese a que su repertorio se componía de popurrís, La Década Prodigiosa fue uno de los grupos más exitosos en España a finales de los años 80. Tanto «Made in Spain» como ‘Los Años 80’ fueron top 5 en España en 1988 y el grupo terminó entre los 10 más exitosos del año según el libro editado por la SGAE ‘Sólo Éxitos’.

Después, hubieron de editar una segunda parte de «Los Años 80» y el grupo, con diversas formaciones, continuó interpretando sus hits durante años en fiestas populares y el Orgullo.

Por su parte, Carmelo Martínez emprendió una carrera en solitario, formando finalmente una banda llamada El Guateque de la Década junto a otros integrantes de «La Década», como Paco Morales. En años recientes, también se le vio participar en congresos y conferencias sobre la industria musical.


Podcast: Historia de España en el Festival de Eurovisión

RFTW: Bleachers con Lana Del Rey, Parcels, MØ, Prince, Yola…

8

Hoy 30 de julio sale el esperado nuevo disco de Billie Eilish, que te invitamos a comentar en el site. También publican disco Jack Antonoff a través de su proyecto Bleachers, LUMP (Laura Marling y Mike Lindsay), TORRES, Dâm-Funk, Yola (producido por Dan Auerbach), Isaiah Rashad o Son Volt y se editan sendos álbumes póstumos de Prince y Alan Vega y una reedición de ‘True Blue’ de Madonna por su 35 aniversario.

Como de costumbre, el viernes viene cargado de nueva música y, entre los singles que salen hoy, hay que destacar el nuevo de Silk Sonic, el proyecto de Bruno Mars y Anderson .Paak que, después de arrasar con el baladón ‘Leave the Door Open’, buscan hacerte bailar con ‘Skate’. MØ lanza hoy además un tema menos ochentero que el anterior, Skepta y J Balvin colaboran en ‘Nirvana’ y también presentan temas Aluna, Ganges, bonitx, Kora, Medianoche, Silvana Estrada o Rosa López.

Por otro lado, artistas como Saint Etienne, Bomba Estéreo, Parcels y Nao siguen avanzando sus próximos álbumes, The Zephyr Bones y Grouper anuncian el suyo, Matt Berninger estrena otro tema del disco tributo de Velvet Underground & Nico que se acaba de anunciar y Angel Olsen otro de su inminente EP de versiones.

A lo largo de la semana hemos escuchado novedades de Sen Senra y Julieta Venegas, Sleigh Bells, Khalid, Mount Kimbie (no disponible en Spotify pero sí en su página web o Youtube), The Ophelias, o Alfred García.

Saint Etienne samplean a Natalie Imbruglia en uno de sus singles más experimentales

3

Saint Etienne, uno de los grupos históricos en esto de la música pop, sacarán nuevo disco el próximo 10 de septiembre, bajo el nombre de ‘I’ve Been Trying To Tell You’. No es habitual que la banda se prodigue demasiado, pues recordemos que pasaron 7 años entre ‘Tales From Turnpike House’ (2005) y ‘Words and Music by Saint Etienne‘ (2012), pero esta vez, tan sólo 4 años después de ‘Home Counties’ (2017), tendremos nuevo lanzamiento entre manos.

La newsletter oficial -un clásico de la banda- asegura que la gente que lo ha oído define su sonido como de «ensimismamiento» y «onírico» y eso es algo que podemos intuir de qué va en el teaser que se ha compartido, con una de las clásicas locuciones del grupo; y también en su nuevo single. ‘Pond House’ es una producción electrónica de 4 minutos que samplea un tema de Natalie Imbruglia de 2001, ‘Beauty on the Fire’, siendo el single final del álbum que contenía ‘That Day’ y ‘Wrong Impression’.

En cuanto a Saint Etienne, este afán experimental conecta con su disco de aquellos mismos tiempos, ‘Sound of Water’ (2000), donde el sencillo ‘How We Used to Live’ sobrepasaba los 9 minutos de duración. Aunque Sarah habla más bien de ‘So Tough’ (1993) como referencia.

Bob ha dicho que para él el disco va «de optimismo y de los 90, y de cómo la memoria es un narrador nada fiable»; Sarah revela que este es el primer álbum de samples que hacen desde ‘So Tough’ y Pete añade que han «profundizado tanto en los samples», que el «concepto de sus interpretaciones lo ha hecho sonar muy especial».

El fotógrafo Alasdair McLellan ha hecho una película que acompañará al álbum que se estrenará el día 3 de septiembre en Southbank (Londres), y además este verano se podrán ver en el mismo sitio las diferentes películas que se han hecho de Saint Etienne desde ‘Finisterre’ hasta ‘Holderness’. Habrá Q&A con ellos mismos y además se anuncia una gira para el próximo mes de noviembre, como siempre, en Reino Unido.

Dua Lipa estrena vídeo de lujo para ‘Demeanor’; ‘Levitating (Remix)’, a punto de ser «cancelado»

0

Dua Lipa está en el ojo del huracán por el discurso homófobo y serófobo de su colega DaBaby: Apple Music acaba de retirar el remix de ambos de ‘Levitating’ de todas sus playlists, según informa Pop Crave. Ahora la pregunta del millón es si el gigante Spotify seguirá los mismos pasos con el que ha sido durante los últimos meses uno de los mayores éxitos a nivel mundial, acercándose ya a los 1.000 millones de reproducciones en dicha plataforma. Además, varias emisoras de radio han dejado de pinchar ‘Levitating (Remix)’ en favor de la original, según varias cuentas de fans de la cantante.

Mientras Dua ya ha dicho que no reconoce al DaBaby que conoció en sus declaraciones, la cantante estrena vídeo para ‘Demeanor’, el tema que canta en el segundo disco póstumo de Pop Smoke, que está arrasando en las listas de éxito internacionales pese a su cuestionable calidad. Dua Lipa defiende su posición en un videoclip de lujo tipo Versalles, realzando la producción de la canción, tan inacabada como deudora de Michael Jackson circa ‘Thriller’. Nylon apunta también a la realeza del siglo XVIII como la inspiración del look, que procede de un Gaultier de 1998.

‘Demeanor’, que había sido número 14 en Reino Unido a su salida, estaba ya de capa caída en las listas internacionales, si bien se desconoce si puede remontar en los próximos días gracias a este videoclip.

María Isabel anuncia su retirada de la música por problemas de ansiedad

37

«¡GRACIAS POR TODO!», así empieza el post de María Isabel en su perfil de Instagram publicado hace unas pocas horas en el que explica los motivos por los que se retira del mundo de la música a sus 26 años de edad.

«Mi gente… he tomado una decisión», escribe en ese mismo post, «me voy, me voy de la música, me voy de todo eso que una vez amé pero que a día de hoy estar en la industria se me hace muy complicado!». La cantante se ha despedido así de su carrera en la música recordando a sus fans «lo mucho que los ama» y acompañando el post de algunas fotos de sus últimos años en este mundo.

La artista no ha querido entrar en detalles en su post porque asegura que lo explicará más adelante, solo ha expresado que «se ve en la obligación de tomarse un respiro» debido a los problemas de ansiedad que padece y con los que tiene que lidiar. «Podría decir que volveré… pero eso solo ocurrirá si termino de entender el funcionamiento de esto!», añade.

María Isabel se dio a conocer tras su paso por el festival de Eurojunior en 2004, del que se proclamó ganadora con su mítica canción ‘Antes muerta que sencilla’. En su etapa adulta la recordamos por su participación en ‘Tu cara me suena’ y la publicación de su último álbum ‘Yo Decido’ en 2015.

Hoy anuncia su retirada con un último sencillo lanzado el pasado mes de junio, ‘Mi Jarana’, y con un mensaje muy importante, que es el cuidado de nuestra salud mental. Foto: Instagram.



El Buen Hijo / ¡Pan pan pan!

«Hablamos con los patos y les tiramos pan. Pan pan, pan». De esta frase sale el título del disco de El Buen Hijo, el grupo madrileño que acaba de sacar el disco más Elefant de la historia de Sonido Muchacho, el sello de Carolina Durante, Sen Senra y ahora también Cariño. Pertenece a ‘El puente romano’, la intro de 1 minuto que abre este disco como inspirada por las bandas sonoras de los 60 escritas por gente como Antón García Abril… y ahí se acaban las baladas de este álbum de debut.

Los referentes están claros: las melodías de los inicios de La Casa Azul (el single ‘Aunque pene’), el llamado tonti-pop de Los Fresones Rebeldes (‘Río de Janeiro’), el sonido Motown (‘Una revelación’), el punk pop de Los Nikis (‘Un día especial’)… Todo ello sobre las letras típicas del pop español independiente de los años 90: una carta desde París, un viaje por Europa, un bonsai del Jardín Botánico, una referencia al cine de Marisol, una cita irónica a algún cantante de moda (Bisbal en ‘No sé muy bien qué contestar’)… Nada que desconociéramos, pero sin que quepa entre estas 11 composiciones canción mala.

A ‘¿Qué tal?’, uno de los singles destacados de ‘¡Pan pan pan!’ gracias a su aire girl group, hay que sumar el aire a lo Pegamoides de ‘Cuánta variedad’ y el chute de energía aún mayor que es ‘El muro de Aljucén’, con sus acordes surferos y su letra nostálgica sobre un amor perecedero. Algo sabes que funciona cuando ‘Un día especial’ pasa de parecer la canción más tonta del disco a la más coreada; o cuando el álbum parece que se acaba y de repente llega lo mejor, que no, no era la conjugación del verbo «penar» del tema estrella.

‘Una revelación’ parece ideada para los pogos en vivo, no solo por su ritmo sino por su maravilloso punteo antes y después de la estrofa final «consejo doy, para mí no tengo». A continuación, los punteos a la eléctrica elevan igualmente ‘No sé muy bien qué contestar’; y también la melodía de ‘Abriré caminos’ es de las que calan, tan luminosa como esperanzadora es su letra, entre el pesar habitual que parece acechar siempre a este tipo de bandas. El grupo formado por Marco (voz y guitarras), Alicia (voz y bajo), Cham (batería), Daniel (guitarras) y Miquel (teclados), algunos de ellos en proyectos paralelos como Cariño, Daniel Daniel, Chavales y Sant Miquel, puede estar satisfecho. Hacía tiempo que un disco de indie pop no molaba tanto como el suyo.

Dusty Hill, cofundador de ZZ Top, fallece a los 72 años

4

Dusty Hill, el bajista, vocalista y cofundador de la banda estadounidense ZZ Top, ha fallecido hoy a los 72 años de edad en su casa de Houston, Texas, según un comunicado de sus compañeros de banda: «Estamos tristes por la noticia de hoy de que nuestro compadre, Dusty Hill, ha fallecido en su casa mientras dormía», explicaban a través de su perfil de Instagram.

La banda ya avisó el pasado 24 de julio de que Hill se perdería algunos conciertos debido a unos problemas en la cadera y que sería sustituido por Elwood Francis. Hoy por desgracia han tenido que despedirse de él: «Nosotros, junto a a las legiones de fans de ZZ Top en todo el mundo, echaremos de menos tu firme presencia, tu buena naturaleza y tu compromiso duradero de proporcionar ese fondo monumental a la ‘Top’ (…). Te echaremos mucho de menos, amigo. Frank y Billy», añadían sus compañeros en redes.

Dusty Hill nació en Dallas, Texas, en 1949 y se crio con su hermano Rocky Hill, que también es músico. Fue durante la secundaria en Woodrow cuando empezó a tener interés por la música rock y también aprendió a tocar el violonchelo. Sería a partir de los años 60, entre 1966 y 1969, cuando empezaría a tocar junto a su hermano y Frank Beard (futuro miembro y batería de ZZ Top) en varias bandas locales como The American Blues.

En 1968 se mudó a Houston. Él y su hermano tomaron caminos diferentes en la música, así que junto a Beard escogieron al que sería el último miembro de la mítica banda ZZ Top, Billy Gibbons, guitarrista y también vocalista. Recordamos discos de gran éxito durante la época de los 70-80 como ‘Tres Hombres’, ‘Fandango!’ y ‘Eliminator’, que llegó a ser disco de diamante tanto en Estados Unidos (por la venta de más de 10 millones de copias) como en Canadá.


Plan Marmota es un grupo de Los 40 Principales en otra dimensión

1

Plan Marmota es un grupo de pop-rock de Jaén que lleva ya 10 años en activo, si bien fue en 2016 cuando publicó su primer disco, ‘Magnetismo’ editado por Warner Music bajo licencia de Plan Marmota; y, este mismo año el segundo, un ‘ARTE y Maquinación’ autoeditado bajo el amparo de la comunidad musical Acqustic.

Formado por Juanma y Alex Cruz, Alfonso Amaro y Francisco José Mayoralas, Plan Marmota debutaron con un ‘Magnetismo’ en el que era posible percibir influencias de Vetusta Morla (‘Magnetismo casual’) o de Arctic Monkeys en un tema también salpicado de ritmos afrobeat como ‘La caza’, pero en el que sobre todo presentaron un sonido de pop-rock matizado con electrónica que han terminado de desarrollar y afianzar en su segunda entrega.

En ‘ARTE y Maquinación’ hay sintetizadores que suenan exactamente como «cometas» (en una canción llamada así cuyas guitarras enfurecidas recuerdan a Muse) y sonoridades que se aproximan sorprendentemente a las mieles del R&B o de Glass Animals, como ‘Vox populi’. En ‘ARTE y Maquinación’, la fusión de pop-rock y destellos electrónicos de Plan Marmota suena equilibrada y más madurada que en el álbum anterior, y además tampoco se puede pasar por alto las posibilidades comerciales de canciones como las mencionadas u otras como ‘A cámara lenta’, con ecos a Miss Caffeina, o la eufórica ‘Febrero’.

El gusto de Plan Marmota por escribir melodías pop grandes y recordables llega hasta el punto de que no sería descabellado encontrarse con el grupo sonando de repente en Los 40 Principales, empezando por el hecho de que sus letras y, en concreto, frases como «me abriré hueco en la brecha de tu soledad» o «todo queda en el desván de los incomprendidos», están salidas de la escuela de Izal o de La Oreja de Van Gogh, dos grupos con los que definitivamente tienen alguna que otra cosa en común.



Sen Senra y Julieta Venegas: es física o química

5

Son varias las colaboraciones escuchadas recientemente que nadie ha visto venir. La de Sen Senra y Julieta Venegas es una de ellas… más o menos porque, si algo ha dejado claro Sonido Muchacho durante la promoción de ‘De ti’ previa a su lanzamiento, es que lo de colaborar con Julieta era un sueño para Cristian Senra. Y la admiración es recíproca. «Empecé a escuchar a @sensenra hace tiempo, su voz y su manera de escribir me encantaron», ha explicado Julieta en Instagram. «Su música me venía acompañando mucho, y cuando me invitó a cantar con él pensé, qué hermoso que la música nos pueda juntar. Gracias Sen por invitarme, gracias música por juntarnos. Ya la cantaremos en vivo!!».

‘De ti’ es el primer single de Sen Senra desde el lanzamiento de ‘Corazón cromado‘, su último EP, el pasado mes de marzo, y se desmarca ligeramente del sonido de aquel al presentar una producción menos nítida, más borrosa y sucia, muy apta para las altas temperaturas que vivimos; y una instrumentación que cede prácticamente todo el protagonismo al sonido de las baterías, muy prominentes, y a las que acompaña la melodía casi ambiental y resplandeciente de las guitarras eléctricas. Es una grabación que sigue siendo 100% Sen Senra pero que sienta a Julieta como un guante, a lo que hay que añadir que sus voces, tan características y bonitas en ambos casos, suenan muy bien juntas.

Sin que la química entre Sen Senra y Julieta Venegas sea explosiva en ‘De ti’, quizá porque tampoco ha sido la intención, la canción describe una noche de pasión, probablemente el tema favorito de Cristian. Sucede en un hotel de París (aparecen mencionados los Campos Elíseos), donde los amantes escuchan Marvin Gaye en la habitación (no me digas más, ¿’Let’s Get it On’?) y proceden a analizarse sus respectivos «sistemas» informáticos, y a la mañana siguiente se vuelven a encontrar en una cafetería «deseándolo otra vez». Su encuentro suena esporádico y la canción lo refleja: su producción la hace sonar como un recuerdo borroso y su coqueto estribillo nos dice que ese recuerdo dibuja una sonrisa en los rostros de ambos.

Drag Race edición «ANHQV», el cuarto de Kanye West, Paco León rueda con Nicolas Cage…

3

Presentamos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Paco León rueda con Nicholas Cage: Ya anunció Paco León en La Resistencia que iba a rodar una película con el actor convertido en meme donde los haya, Nicolas Cage. La película está protagonizada por Nicolas Cage, que hace de Nicolas Cage, y se titula ‘The Unbearable Weight of Massive Talent’. Se estrena el año que viene.

Nathy Peluso hace de presentadora española: Ibai Llanos cada vez tiene invitados de mayor nivel en su canal de Youtube y, después de entrevistar a Ed Sheeran, ha tenido oportunidad de hablar con Nathy Peluso, de promoción de su single ‘Mafiosa‘. El vídeo de la cantante imitando la voz de la típica presentadora de informativos española se ha hecho viral con razón.

El cutre-cuarto de Kanye: En un surrealista devenir de los acontecimientos, Kanye West no solo ha pospuesto el lanzamiento de su nuevo disco ‘DONDA’ para sorpresa de nadie sino que, peor aún, se ha mudado al estadio de Atlanta donde celebró la última «listening party» para terminarlo. Aquí muestra orgulloso su habitación. Juraríamos que es la de una cárcel, pero parece que no.

Drag Race, edición ‘Aquí no hay quien viva’: Tras la final de Drag Race España, en la que se proclamó ganadora a Carmen Farala tras su impresionante lipsync de Rocío Durcal, este usuario de Twitter ha imaginado una pasarela de reinas protagonizada por personajes de ‘Aquí no hay quien viva’ que parece hasta real. ¡Reto de Paloma Urban Fashion ya!

Ada Colau con fans: El mes del Orgullo 2021 pasará a la historia desgraciadamente por el repunte de homofobia que ha tenido lugar después. Antes se celebró con diversos eventos y conciertos, por ejemplo en Barcelona, donde la alcaldesa Ada Colau se dejó ver con varios «fans»… quienes no son otros que Camela, Rigoberta Bandini y Rocío Saiz.

Britney Spears, desatada: Desde que Britney ha cambiado de abogado no se muerde la lengua a la hora de criticar abiertamente a su familia en Instagram. Ha llegado a declarar que «esta tutela ha matado mis sueños así que todo lo que me queda es la esperanza». También está subiendo fotos como esta, que ha tenido que resubir varias veces porque, al parecer, Instagram no para de borrársela. ¡Free the nipple y Free Britney!

The Blessed Madonna, recuperada: La productora ejecutiva de ‘Club Future Nostalgia‘ ha sufrido un susto de los grandes recientemente cuando, durante una cirugía de bajo riesgo, «dejó de respirar» y hubo de ser entubada. Por suerte está recuperada y ya guarda reposo en casa. Róisín Murphy, Diplo, Glass Animals o Georgia se encuentran entre quien le han enviado ánimos.

Adele, loca por el fútbol: Ya sabéis que Adele sube foto a Instagram al mismo ritmo que saca disco, más o menos cada 85 años, y esta vez ha sido a causa del furor futbolero. Inglaterra, al final, perdió contra Italia en la Eurocopa, al contrario de lo que da a entender el vídeo de abajo, anterior, pero Adele no ha dejado pasar la oportunidad de mostrarle su orgullo a su equipo favorito.

Cuando La Bien Querida solo era Ana: La Bien Querida, personaje favorito de esta sección, ha sorprendido recientemente a la audiencia tras subir a sus redes unas imágenes de ella en la época en que era adolescente. Aquí aparece posando en el Chinese Theatre de Los Ángeles con 16 años, aunque sin dar más información acerca de su viaje.

Alanis, Grimes y will.I.am., el extraño jurado: Habrá que verlo para creerlo pero sí, Alanis Morissette, Grimes y will.I.am. ejercerán de jurado en un nuevo talent show llamado ‘Alter Ego’ que será «la primera serie de competencia de canto de avatar del mundo». Alanis y Grimes tienen en común que son canadienses pero, en principio, poco más, así que será interesante verlas juntas en acción.

La polémica serófoba de DaBaby podría estar preparada: nuevo vídeo

22

DaBaby es el protagonista musical de la semana, para mal, por sus comentarios homófobos y abiertamente serófobos durante una actuación. Tan sólo unos días después, el rapero conocido sobre todo por sus colaboraciones con Roddy Richh y Dua Lipa, pero también en Estados Unidos por temas propios como ‘BOP’ y ‘Suge’, estrena nuevo vídeo.

Y el nuevo vídeo se corresponde con un tema inédito llamado ‘Giving What It’s Supposed to Give’, en el que «casualmente» aparece la palabra «sida» en una frase tan desagradable como «Puta, somos como el sida, estoy en tu culo, estamos en tu culo, puta, no nos iremos». Cuando empiezas a pensar si toda la polémica no estaría un poco preparada, el vídeo resulta de cierto presupuesto, no de los que se improvisan en una tarde, y el propio DaBaby reconoce que este tema y vídeo son inmediatamente anteriores a la polémica, como recoge Billboard.

DaBaby ha contado en Instagram que grabó el vídeo durante 16 horas, justo después se subió al escenario de la polémica y pronunció las palabras «insensibles a pesar de que se supone que mi trabajo es ENTRETENER». «He tratado de disculparme y explicar que no quería hacer daño sino entretener que es por lo que me pagan y no tengo ningún problema con la sexualidad de nadie», ha dicho. El rapero explica que se da la «COINCIDENCIA» de que el vídeo que ha grabado va sobre «TODOS» los temas que están copando titulares estos días, por lo que ha decidido publicarlo, «yendo en la dirección opuesta de cada persona asustada alrededor, permaneciendo por el contrario fiel a mí mismo». Es fácil imaginarse a su equipo suplicándole que no lanzara este videoclip ahora mismo, ciertamente.

En el vídeo, DaBaby escupe sobre el ataúd de un policía negro, va a prisión, recibe felaciones reiteradas de una mujer, sostiene un cartel con la palabra «sida» antes de disparar a sus acompañantes y, si eres capaz de aguantar hasta el final, hay sorpresa. Tras una larga escena funeraria, pistola en mano pero exenta de tensión (el vídeo lo ha dirigido el propio DaBaby), aparece un rótulo con los colores del arcoíris (emblema LGBT+) en el que se puede leer «No luches contra el odio con más odio». Y hay más: «mis disculpas por ser yo mismo de la misma manera que vosotros queréis libertad para ser vosotros mismos». ¿Es «ser uno mismo» lo mejor que se puede argumentar cuando uno se equivoca?

Entre una tonelada de comentarios en Youtube, algunos sugiriendo la posibilidad de que toda la polémica estuviera preparada, uno de los favoritos del público es el de un usuario que dice: «me encanta cómo estos artistas están usando la cultura de la cancelación para ganar incluso más popularidad». Hoy, ciertamente DaBaby es más famoso en España que ayer. La pregunta es a qué precio. Posiblemente su popularidad no sea para bien entre quienes estén viendo estos días en la tercera temporada de ‘POSE’, cómo la población negra caía como moscas en el Nueva York de los años 80 y 90 vencida por el sida. Ni tampoco entre quienes están comprobando las consecuencias del discurso creciente del odio y la exclusión de nuestra sociedad. Dice el propio vídeo que no debemos ofrecer «odio» al «odio». Ya solo queda dejar de tirar las piedras.