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Sigrid lanza el «FYRE Festival de los vídeos musicales» tras perderse el rodaje por un vuelo cancelado

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Sigrid ha estrenado videoclip para uno de los temas destacados de su álbum debut, ‘Mine Right Now’. La nota de prensa lo llama el «FYRE Festival de los vídeos musicales», pues al parecer su rodaje en una montaña de Bulgaria fue un desastre absoluto parecido al de ‘Wyclef Jean’ de Young Thug, empezando por que la propia Sigrid no pudo asistir a él debido a la cancelación de su vuelo el día anterior.

El director del vídeo, Max Siedentopf, hace de Sigrid y explica que, tras pasar una semana «montando sets maravillosos», el equipo de 40 personas que ya se encontraba presente en el rodaje decidió grabarlo igualmente. Sin embargo, añade que la ausencia de Sigrid no fue ni de lejos el peor de sus problemas: «durante el rodaje más obstáculos se cruzaron en nuestro camino: enormes tormentas, montajes caídos, problemas con los guardabosques, la muerte de mi perro… incluso había un asesino en serie suelto en las montañas remotas de Bulgaria en las que casualmente nos encontrábamos».

Es la propia Sigrid quien, en unas imágenes añadidas a posteriori, introduce el vídeo de ‘Mine Right Now’ presumiblemente desde su casa, apareciendo unas pocas veces después. Como puede verse en el clip, el rodaje se ve afectado por el mal tiempo e incluso un dron llega a desaparecer. La cosa tiene su gracia, aunque al menos Popjustice no termina de creerse toda esta historia, que parece diseñada para viralizarse. En cualquier caso, aquí está el vídeo de ‘Mine Right Now’.

Fiesta 80s, Ms. Nina, especial ABBA… sin olvidar la manifestación: este es el programa de Sala Apolo para el Orgullo

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La sala Apolo de Barcelona celebrará el Pride Weekend los días 28, 29 y 30 de junio con un macroevento en colaboración con Churros de Chocolate, del que ya se conoce la programación. El viernes 29, la celebración del Orgullo en Apolo arrancará con una fiesta 80s en la que The Txandals versionarán sus éxitos favoritos de la época.

El sábado 29, Churros con Chocolate, junto a la fiesta SOMOSLAS, se unirá a la carroza del Apolo y estará presente poniendo música y ambiente en el desfile-manifestación oficial del PRIDE BARCELONA 2019. El desfile será de 18h a 20h y recorrerá el Paral.lel, desde Colón hasta la Avda. María Cristina. Esa misma noche, Apolo abrirá sus dos salas a partir de las 23.59h para ofrecer su programación de «club». La sala principal contará con las sesiones de Enka DJ, The Pop KidS y los DJs residentes Cheap Son y Chica Barata; mientras la sala 2, la ANTI-Churros, ofrecerá su «fiesta alternativa», que contará con el concierto de Ms. Nina como reclamo principal, además de posteriormente con más sesiones de Cheap Son, Chica B, Andrea Antiheroína y finalmente Hernán Lagos.

Finalmente, el domingo 30 la Sala Apolo cerrará su programación del Pride Weekend con un especial de ABBA en el que Chico Malo aka Jordi Cruz y Ferdiyei repasarán los éxitos del cuarteto sueco. La «niña del micro» Chica Barata y Cheap Son serán los encargados de poner fin a la celebración.

Natalia Lacunza y Guitarricadelafuente, top 4 en la lista de singles española con ‘Nana triste’

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Natalia Lacunza entra en el número 3 de la lista de singles española con ‘Nana triste’, el primer sencillo extraído de su EP de debut, ‘Otras alas‘. Este dueto con Guitarricadelafuente había arrasado en streaming en el día de su salida y es por tanto la entrada más fuerte de la semana en la tabla, si bien no ha conseguido destronar a ninguna de las tres canciones del verano actuales en España, ‘Callaíta’, ‘Otro trago’ y ‘Soltera (Remix)’, que permanecen exactamente en los números 1, 2 y 3 de la lista una semana más. Curiosamente, el éxito de ‘Nana triste’ ha propiciado que Guitarricadelafuente entre por primera vez en solitario en la lista de singles española y ‘Guantanamera’, su canción más escuchada con casi 3 millones de reproducciones en Spotify, entra en el número 69.

Dos pesos pesados del reggaetón también entran esta semana en la lista de singles española con sus respectivos nuevos temas. Por un lado, J Balvin entra en el número 38 con ‘Loco contigo’ junto a DJ Snake y Tyga (el pegadizo tema pasaba por nuestra sección ‘La canción del día’ recientemente), mientras Bad Bunny (actual número 1 en España precisamente con ‘Callaíta) lo hace en el 54 con ‘Estamos arriba’ junto a Myke Towers.

Menos ha interesado en nuestro país la nueva propuesta de Taylor Swift para el mes del Orgullo pese a su vídeo viral. ‘You Need to Calm Down’ no ha conseguido ser número 1 en Estados Unidos de nuevo por culpa de ‘Old Town Road’, pero al menos sí es número 2 exactamente como le pasaba a ‘ME!’ junto a Brendon Urie. En UK es top 5, pero en España, Taylor vuelve con ‘You Need to Calm Down’ a registrar una entrada discreta, en el número 63… a su vez bastante peor que ‘ME!’, que al menos era número 36 aunque ya ha desaparecido por completo de la tabla.

El resto de entradas de la semana en la lista de singles española con ‘Moon Talk’ de Kidd Keo en el número 66, ‘Cúrame’ de Prince Royce y Manuel Turizo en el 74, ‘Mi morena’ de Juanfran en el 84, ‘La rubia (Remix 2)’ de La Nueva Escuela y Omar Montes en el 87, y ‘Pa ti pa mí na má’ de Demarco Flamenco en el 91.

Bruce Springsteen logra el número 1 de ventas en España; Madonna, top 3

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Bruce Springsteen es número 1 de ventas en España esta semana con ‘Western Stars‘, tras debutar en esta misma posición en varios territorios europeos incluyendo Reino Unido. Su gran competidora de la semana, Madonna, entra en el número 3 de ventas con ‘Madame X‘, que al menos sí es número 1 en Estados Unidos y en España representa la entrada más fuerte de la semana en la tabla de streaming, en el número 7. En esta clasificación, el Boss entra varias posiciones por debajo, en el número 18.

La persona que ha impedido a Madonna ser al menos top 2 de ventas en España es Cepeda, cuya reedición de ‘Principios’ ha sido un éxito en ambas clasificaciones. En la de ventas sube del 41 al 2, y en la de streaming del 82 al 4. ‘Principios’, que en su edición original ya había sido top 1 simultáneo de ventas y streaming, es finalmente Disco de Platino.

Siguiendo con la lista de ventas, la reedición por su 40 aniversario de ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division entra en el número 18 mientras ‘Doom Days’, el nuevo álbum de Bastille, lo hace en el 35 (en streaming es top 38). Por su parte, Bill Callahan entra en el número 51 con su nuevo álbum doble ‘Shepherd in a Sheepskin Vest’, Calexico y Iron & Wine en el 53 con su nuevo álbum colaborativo ‘Years to Burn’, Baroness en el 57 con ‘Gold & Grey’ y Trogloditas en el 83 con ‘Trogloditas II’. La única entrada en streaming esta semana que o se repite en la de ventas es la de ‘Otra cosa’ de Gente de Zona, en el número 90.

Amaia canta en acústico ‘Nadie podría hacerlo’ y una versión alternativa de ‘El relámpago’

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Amaia acaba de lanzar ‘Nadie podría hacerlo’, el segundo single de su álbum debut, que sigue sin fecha de lanzamiento. La navarra ha afirmado que saldrá en septiembre y que contendrá influencias de artistas diversos, como Sufjan Stevens o Kanye West, si bien esta nueva balada compuesta junto a Núria Graham no puede ser más Brill Building. En palabras a JENESAISPOP, Santiago Barrionuevo de Él mató a un policía motorizado, productor de parte del álbum de Amaia, lo que incluye el primer single ‘El relámpago’, ha declarado que ambos han trabajado «en unas 16 o 17 canciones», entre las que destaca la inédita -y provisionalmente titulada- ‘Ha salido el sol’.

Mientras se concretan los detalles del debut de Amaia, la navarra ha colaborado con Vevo para grabar un par de actuaciones en directo. Las canciones escogidas por la artista por supuesto son ‘El relámpago’ y ‘Nadie podría hacerlo’, que presenta al piano y acompañada junto a su banda.

Al menos el directo de ‘El relámpago’ supone una pequeña novedad en el repertorio de Amaia pues se trata de una versión alternativa marcada por un ritmo electrónico, que ofrece una visión diferente de lo que quizá podría haber sido la canción. Por su parte, ‘Nadie podría hacerlo’ cautiva desde la desnudez absoluta del piano y la voz de su intérprete. Recomendado el visionado de ambos vídeos, en cualquier caso.

Mark Ronson / Late Night Feelings

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Si observamos la trayectoria de Mark Ronson, cabe preguntarse si es más un oportunista que un tipo con verdadero talento y personalidad. En los albores de esta web su nombre se hacía prominente gracias a sus trabajos en clásicos de la pasada década como ‘Back to Black’ y ‘Alright Still’, ganándose un estatus estelar. Desde entonces, ese halo de productor-estrella se ha ido afianzando con sus trabajos para nombres comercialmente tan descomunales como Bruno Mars, Lady Gaga o Adele, alternados con otros menos obvios como Black Lips, Queens of the Stone Age o A$AP Rocky, mientras ha ido publicando discos a su nombre en los que dejaba su impronta como autor.

Pero, ¿cuál es esa impronta? Si observamos ‘Version’ (2007), ’Record Collection’ (2010) y ‘Uptown Special’ (2015), lo cierto es que todos ellos tienen poco en común, más allá de un reconocible gusto por sonidos pretéritos. Ese dominio de lo retro que se le venía atribuyendo hace tiempo que dejó de ser intrínseco a Ronson: su trabajo para Dua Lipa (‘IDGAF’) y el tándem formado junto a Diplo llamado Silk City le han despegado de esa imagen de heredero del estilo Brill Building para pasar a parecer más versátil… y también más oportunista.

Y es que este ‘Late Night Feelings’, un álbum que llega con el halo de ser su particular “disco post-divorcio”, se entrega a cierta contemporaneidad que, en sus peores momentos (es decir, los menos atractivos), parece el mero eco de la radiofórmula de modita, al más puro estilo de su colega Calvin Harris en su penúltima reinvención. Sin dejar de ser elegantes en lo sonoro y no carecer de gancho, canciones como ‘Find U Again’ –el tema cantado por Camila Cabello (y que, atención, cuenta con la participación de Kevin Parker de Tame Impala)–, ‘Don’t Leave Me Lonely’ y ‘When U Went Away’ –ambas colaboraciones con la vocalista estadounidense YEBBA, que ha cantado para Rudimental– resultan tan prescindibles como un hilo musical random. Tampoco termina de fulminar la coral ‘Truth’, más próxima al soul en los cánones, en la que Alicia Keys no tiene tanto protagonismo como pudiera esperarse, acentuando la irregularidad del conjunto.

‘Late Night Feelings’ es, de manera llamativa, mejor cuanto más distintivas y personales son las co-autoras (en este caso, no hay un solo instrumental, y todos tienen a una mujer como protagonista) de sus canciones. Así, si ‘Nothing Breaks Like A Heart’ era muchísimo gracias al sentimiento y al poso country que aportaba Miley Cyrus y el tema titular crecía en su nostalgia disco gracias al singular estilo vocal de Lykke Li, el álbum funciona sobre todo cuando se sitúa al frente una artista como Angel Olsen en la maravillosa ‘True Blue’ o la injustamente poco reconocida Diana Gordon en una ‘Why Hide’ que, con letra co-escrita por Romy de The xx, muestra una extraordinaria clase.

No, no es casual, como demuestra el brillo que de nuevo vuelve a sacar la sueca en ‘2 AM’, la exquisita balada semiacústica con la que casi se cierra el disco. Y no, tampoco se trata de ensalzar lo clásico ante lo moderno: como demuestra la fantástica aportación de King Princess, ‘Pieces of Us’, Ronson también puede ser eficaz en una tesitura contemporánea. Se trata, más bien, de cómo el trabajo del productor resulta más seductor y rotundo cuanto mayor es el talento que tiene cerca. Lo cual pone de relieve lo presuntuoso que resulta que Mark Ronson firme discos en solitario, aunque nos dejen perlas tan deslumbrantes como las que aquí encontramos.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Nothing Breaks Like A Heart’, ‘Late Night Feelings’, ‘True Blue’, ‘Why Hide’, ‘Pieces of Us’
Te gustará si te gustan: las artistas que le acompañan.
Escúchalo: Spotify

Trentemøller anuncia nuevo álbum con featurings de Rachel Goswell (Slowdive) y jennylee (Warpaint)

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Con ‘Fixion‘, su álbum de 2016, Anders Trentemøller adquirió un estatus cuasi-estelar que le llevó a realizar giras europeas llenando salas y encabezando carteles de festivales con su electrónica oscura y orgánica. También en nuestro país, donde tras llenar salas de Madrid y Barcelona se situó con su impresionante directo a la altura de los mejores en festivales como WAM o Bilbao BBK Live. Tras ese nuevo nivel alcanzado, el músico danés regresa por fin con un nuevo álbum de estudio. [Foto exterior de Trentemøller: Sofie Nørregaard.]

Semanas atrás Trentemøller reaparecía con una nueva canción instrumental titulada ‘Sleeper‘, sin especificar mucho más sobre ella. Pero, tras estrenar el pasado viernes una nueva canción llamada ‘In The Garden’ –esta vez contando con una parte vocal a cargo de la artista neoyorquina Lina Tullgren–, hoy se confirma que ambos temas forman parte de su nuevo trabajo. Se titula ‘Obverse’ y se publicará el próximo otoño en formato de doble vinilo.

Como revela su tracklist y fiel a su costumbre (en trabajos anteriores habían colaborado miembros de Savages, The Drums), The Raveonettes y Low), el disco incluye featurings de artistas reconocidas como Rachel Goswell de Slowdive o jennylee de Warpaint, además de su compatriota Lizbet Fritze, miembro del trío Giana Factory.

Tracklist de ‘Obverse’:
01. / A1. Cold Comfort (feat. Rachel Goswell of Slowdive)
02. / A2. Church Of Trees
03. / B1. In The Garden (feat. Lina Tullgren)
04. / B2. Foggy Figures
05. / B3. Blue September (feat. Lisbet Fritze)
06. / C1. Trnt
07. / C2. One Last Kiss To Remember (feat. Lisbet Fritze)
08. / D1. Sleeper
09. / D2. Try A Little (feat. jennylee of Warpaint)
10. / D3. Giants

La Canción del Día: ahora sí que vuelven Friendly Fires, y superando toda expectativa con ‘Silhouettes’

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Resultaba inquietante el hecho de que a un grupo como Friendly Fires, que había llevado a cabo con éxito crítico y comercial la apertura del pop rock independiente hacia ritmos exóticos y bailables en el cambio de década, pareciera habérsele tragado la tierra. Máxime cuando no constaba que el grupo se hubiera separado y, de hecho, hubiera publicado varios singles el pasado año –alguno tan atractivo como ‘Heaven Let Me In‘–, apuntando a un comeback discográfico. Sin embargo, su trayectoria intermitente nos llevaba a dedicarles un «algo pasa con…» donde nos preguntábamos si de verdad algún día veríamos una continuación a ‘Pala‘, su disco del año 2011.

Pues bien, parece que sí, desde hoy ese tercer largo del trío británico es una realidad palpable. Se titula ‘Inflorescent’ y verá la luz este mismo verano, concretamente el próximo día 16 de agosto. El tracklist, que se ha revelado junto a su portada, incluye las citadas canciones presentadas entre el pasado año y este: ‘Lack of Love‘, ‘Heaven Let Me In’ y ‘Love Like Waves‘. Y también ‘Silhouettes’, un tema co-producido por James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, Foals) y Mark Ralph (Clean Bandit, Years & Years) y co-escrito por Nick Hodgson (ex-Kaiser Chiefs), que se presenta hoy y supera todas las expectativas que pudiera haber con este regreso.

Y es que es toda una orgía pop en la que cabe de todo, y no es un decir: tras una intro con una energía que podemos situar sin rubor como cercano a la rumba catalana, los versos evocan la elegancia de unos Prefab Sprout a pesar de su ritmo disco con reminiscencias latinas. Y, entre la sucesión de ganchos, destacan unos papapá-parapás que nos llevan a pensar en los Miami Sound Machine de Gloria Stefan, nada menos. Toda una sorpresa… relativa, porque ellos ya habían demostrado qué eran capaces de hacer en singles tan certeros como ‘Paris’, ‘Jump In The Pool’ o ‘Hawaiian Air’. Y no sólo eso: en la última edición del festival Tomavistas se mostraban en perfecto estado de forma.

Tracklist de ‘Inflorescent’:
01 Can’t Wait Forever
02 Heaven Let Me In
03 Silhouettes
04 Offline
05 Sleeptalking
06 Kiss and Rewind
07 Love Like Waves
08 Lack of Love
09 Cry Wolf
10 Almost Midnight
11 Run The Wild Flowers

Las claves visuales de los vídeos de Madonna, Taylor Swift, Katy Perry, Rosalía y Alfred García

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Madonna reinventando a Juana de Arco, Taylor Swift protagonizando una fantasía LGTB+, Katy Perry buscándose a sí misma en la nueva era de Acuario, Rosalía enseñando las uñas, y Alfred García crucificado. Arañamos las imágenes de los videoclips más destacados de las últimas semanas y mostramos sus referentes estéticos y narrativos.

Dark Ballet (Madonna)

En ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928), la actriz Maria Falconetti, con la cabeza rapada y el rostro bañado en lágrimas, dejó grabada a fuego la imagen cinematográfica de Jeanne d’Arc. Setenta años después, Milla Jovovich (‘Juana de Arco’), con su corte de pelo a tazón, actualizó la representación de la santa francesa y la fijó en la memoria popular como un spray de laca. El realizador Emmanuel Adjei, conocido por sus vídeos para Sevdaliza, ha puesto en una hoguera estas dos referencias cinematográficas (durante el vídeo saltan varias chispas con fotogramas de la Falconetti) y las ha prendido fuego con el artista y activista Mykki Blanco como combustible. El resultado es una gran fogata de pirotecnia visual (planos con distintas velocidades, ángulos, tonalidades), en la que Madonna vuelve a pellizcar la mano de la Santa Sede como en los tiempos de ‘Like a Player’. ‘Dark Ballet’ retuerce la simbología de un icono católico (Juana fue declarada santa en 1920 por el papa Benedicto XV), hasta transformarlo en un mártir laico, en una metáfora sobre la discriminación, opresión y persecución de las minorías raciales y sexuales.

You Need to Calm Down (Taylor Swift)

Los parques de caravanas, surgidos tras el crack de 1929, son uno de los símbolos más reconocibles de la pobreza en Estados Unidos. El nuevo videoclip de Taylor Swift pone en una batidora el concepto trailer trash (utilizado ya por John Waters en ‘Pink Flamingos’) y le da varias vueltas irónicas y poperas. ‘You Need to Calm Down’ es un azucarado batido de referencias de la cultura LGTB+, una fantasía colorista realizada con ánimo conciliador (el momento Happy Meal), y con “relajado” discurso reivindicativo de fondo. Como es habitual en los vídeos de la cantante, este también está lleno de guiños ocultos, de pistas visuales repartidas por el encuadre como huevos de pascua. Desde el célebre «Mom, I am a rich man» de Cher, el tinte color bandera Bi que luce la cantante a mitad del vídeo, o el Stonewall Inn que está pintando Ryan Reynolds (uno de los muchos cameos que aparecen); hasta los múltiples objetos con referencias al “universo Swift” que luego puedes comprar como merchandising en su web: el reloj con el 13 y el gatete, la funda del móvil con el nombre del disco, o el antifaz que homenajea al que utilizaba Audrey Hepburn en ‘Desayuno con diamantes’ (1961).

Never Really Over (Katy Perry)

Cualquiera que haya visto ‘Wild Wild Country’ habrá soltado una sonrisilla de reconocimiento cuando, al comienzo de ‘Never Really Over’, Katy Perry entra en un “rancho del amor” cuyas puertas están flanqueadas por dos sonrientes cancerberos vestidos de naranja. Sin embargo, según avanza el vídeo, te das cuenta de que no, de que ‘Never Really Over’ no va a ser una parodia de las sectas hippies (por mucho que Perry aplaste la cara contra el cristal en uno de sus habituales gestos cómicos). La comuna setentera es la referencia iconográfica que ha utilizado la directora Philippa Price (Banks, St. Vincent) para representar un proceso de búsqueda espiritual y de autoconocimiento. Las coreografías, las vestimentas, la fotografía y la caligrafía visual, elaborada a base de zooms, planos generales y mucho movimiento de aproximación a contraluz, remite a clásicos del musical hippie como ‘Hair’ (1979) o ‘Jesucristo Superstar’ (1973). Las terapias y tratamientos, a una visión lúdica y festiva de los retiros espirituales en tiempos de desorientación existencial.

Aute Cuture (Rosalía)

En ‘Planet Terror’, la aportación de Robert Rodríguez al proyecto ‘Grindhouse’, una bailarina de striptease lisiada se colocaba una prótesis imposible que la convertía en una heroína de acción. Un similar espíritu juguetón, pulp y tex-mex, con algún que otro arañazo autoparódico, parece animar la realización del nuevo vídeo de Rosalía. El argumento ya lo dice todo. La cantante aparece caracterizada como la líder de una banda de manicuristas ambulantes, que utilizan un taller como tapadera para otro tipo de negocios más turbios. Las uñas, obra del artista Juan Alvear (y que uno, que es un poco friqui, no puede evitar pensar en Zé do Caixão), le sirven a la banda tanto de prótesis letales como de armas de empoderamiento femenino. ‘Aute Cuture’ juega constantemente con las formas del spaghetti western. Por un lado, las pinta con los colores de Revlon. Y, por otro, las araña con las uñas de Tarantino (el montaje y los zooms de la secuencia inicial remite casi plano por plano al comienzo de la célebre escena de lucha de ‘Kill Bill’) y las de Lady Gaga en ‘Telephone’ (donde aparecía el Pussy Wagon de ‘Kill Bill’ que también recuerda al que aparece al final de ‘Aute Cuture’).

Wonder (Alfred García)

En el vídeo ‘De la Tierra hasta Marte’, Alfred García viajaba al planeta rojo dando zancadas en el espacio como un atleta de triple salto. En ‘Wonder’, que continúa el hilo narrativo del anterior, el cantante ya está en Marte. Con un estilo visual que remite a ‘The Martian’ (2015), Alfred se pasea por la superficie marciana como Matt Damon en la película de Ridley Scott. Durante su caminata por este paisaje mental, más que real, se topará con varias escenas de inspiración surrealista. Imágenes de contenido simbólico, en las que el protagonista se ve a sí mismo como en el final de ‘2001: Una odisea del espacio’ (1968): una crucifixión que alude al sacrificio y al “linchamiento” mediático, una interminable alfombra roja como metáfora de las dificultades de transitar por el camino de la fama sin tropezar, y una hoguera con los discos del cantante que podría reflejar la inseguridad de todo artista y ¿el miedo a la ira de los haters? Temores que orbitan alrededor del concepto de exposición mediática y que parece que solo pueden ser conjurados a través de la aparición de lo que realmente le importa al cantante: la música.

El físico importa: la tapa dura realza el valor literario del nuevo disco de Kate Tempest

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Kate Tempest ha entrado en el top 30 de las listas británicas con ‘The Book of Traps and Lessons‘, prácticamente igualando la posición del anterior y tan comentado ‘Let Them Eat Chaos‘. En los tiempos en que cada vez cuenta más el streaming, el logro tiene un enorme mérito que seguro que se debe también en parte a lo que se ha cuidado la edición física del álbum.

Kate Tempest es escritora, ha publicado varios libros y al fin y al cabo este álbum se llama «Libro de Trampas y Lecciones». Por eso suma puntos que el CD haya sido editado en formato DIGIPACK como si fuera «un libro», con tapa dura y el título grabado en dorado, incluyendo en su interior un libreto de unas 30 páginas en las que se pueden leer las letras, un par de borradores manuscritos de las mismas (con los correspondientes tachones, a veces ilegibles) y también un largo texto sobre el álbum escrito por Marlon James durante esta primavera.

Respecto a las letras, sí, ya sabemos que se pueden encontrar en la red. Pero para un disco en el que se bromea sobre consultar el teléfono «17 veces por minuto» para ver si se nos ha perdido una llamada, es lo justo sentarte a degustar su contenido sin móviles ni internet cerca que nos impidan ahondar en el mensaje tan interesante detrás de canciones sociales como ‘Brown Eyed Man’ o personales como ‘Firesmoke’.

Precisamente el texto del escritor jamaicano Marlon James, autor de libros como ‘Breve historia de siete asesinatos’, ahonda en esa idea de la que Kate Tempest habla en las entrevistas, y que han inspirado este disco: cómo hacer el bien en nuestro entorno más íntimo puede influir en el bien social. «Quizá la revolución empieza primero en el hogar, sea lo que sea lo que consideremos el hogar, y sea quien sea a quien consideremos familia», indica Marlon James, al tiempo que considera a Kate Tempest «nuestra poeta de la incertidumbre» y reconoce que leer ‘The Bricks That Built the Houses’ de Tempest le inspiró la idea de una nueva novela. Kate Tempest actúa el 26 de noviembre en La [2] de Apolo, Barcelona; y el 27 de noviembre en la Sala But de Madrid. Las entradas salen a la venta este miércoles 26 de junio.

Coitus interruptus en el vídeo de ‘Spell’ de Hot Chip, el tema que pudo cantar Katy Perry

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Hot Chip tienen un nuevo disco a la venta esta semana, el notable ‘A Bath Full Of Ecstasy‘. El nuevo single tras el estupendo ‘Melody of Love’ es ‘Spell’, uno de los temas más Talking Heads del disco que, además, según la nota de prensa de su sello, comenzó como una canción para Katy Perry. No se especifica por qué no cuajó pero sí recordamos ver a Hot Chip como co-autores de un tema de ‘Witness’, en concreto de la balada ‘Into Me You See’. ¿No habría sido esta mejor elección para Katy?

En cualquier caso, el grupo le ha terminado sacando partido y hoy estrenan un divertido videoclip para la misma. Desde que uno ve a esa pareja a punto de meterse en la cama, sabe que algo extraño va a pasar, porque esto es un vídeo de Hot Chip y no uno de música urbana o R&B, y efectivamente la influencia del cine fantástico hace acto de presencia enseguida, seguramente sacando una sonrisa a todos los seguidores del cine de terror.

Simon Owens, que se ha encargado de la dirección, ha querido escoger un fragmento de la letra para tomarlo literalmente. La canción habla de un «hechizo» y una «maldición» (su estrofa escogida ha sido “Like a spell you are under | And now I feel your curse / It’s all that I wanted / A memory in reverse / Forever I’m haunted”) y se bromea con la influencia de ‘Evil Dead’. Os recordamos que Hot Chip estarán actuando en la próxima edición de Bilbao BBK Live, festival del cual JENESAISPOP es media partner.

ionnalee, nuevo top 1 de JNSP; entran Shura y Flume

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ionnalee es el nuevo número 1 de JENESAISPOP tras conseguir con ‘Remember the Future’ la canción más votada de la última semana. Las únicas entradas de la semana son dos temas de Shura y Flume, este último con London Grammar, pero habrá más la semana que viene. Y es que toca despedirse de tres temas que aparecen en la mitad de la tabla con 10 semanas o más en lista. Se trata de ‘El final del amor eterno’ de La Casa Azul, ‘Late Night Feelings’ de Mark Ronson y ‘Borderline’ de Tame Impala. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 40 1 2 Remember the Future ionnalee Vota
2 4 2 3 Aute Cuture Rosalía Vota
3 7 2 12 bad guy Billie Eilish Vota
4 14 1 47 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
5 1 1 4 Crave Madonna, Swae Lee Vota
6 8 2 29 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
7 6 2 10 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
8 10 1 32 Di mi nombre Rosalía Vota
9 16 2 28 Honey Robyn Vota
10 2 1 9 Medellín Madonna, Maluma Vota
11 12 1 11 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
12 17 2 36 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 13 2 22 7 Rings Ariana Grande Vota
14 3 3 3 Never Really Over Katy Perry Vota
15 5 1 7 El relámpago Amaia Vota
16 22 13 8 Cellophane FKA twigs Vota
17 15 1 32 thank u, next Ariana Grande Vota
18 18 5 4 Soldi Mahmood Vota
19 11 11 3 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
20 23 20 3 Glad He’s Gone Tove Lo Vota
21 20 1 13 El final del amor eterno La Casa Azul Vota
22 30 19 10 Late Night Feelings Mark Ronson, Lykke Li Vota
23 37 22 9 Jenny of Oldstones Florence + the Machine Vota
24 26 17 5 Blame It On Your Love Charli XCX, Lizzo Vota
25 21 15 4 Julien Carly Rae Jepsen Vota
26 19 19 3 Love Yourself Sufjan Stevens Vota
27 32 14 6 This Life Vampire Weekend Vota
28 33 16 10 Borderline Tame Impala Vota
29 9 9 2 Incapable Róisín Murphy Vota
30 27 15 7 New York City Kylie Minogue Vota
31 25 25 5 Nightmare Halsey Vota
32 35 22 7 Maldición Lola Indigo, Lalo Ebratt Vota
33 24 17 8 ME! Taylor Swift, Brendon Urie Vota
34 29 15 8 Una persona sospechosa Los Punsetes Vota
35 36 9 6 El Fango Zahara Vota
36 39 27 4 Nuevas formas de hacer el ridículo Carolina Durante Vota
37 37 1 religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
38 38 1 Let You Know Flume, London Grammar Vota
39 34 21 6 I Don’t Care Ed Sheeran, Justin Bieber Vota
40 38 29 9 Doble tic azul Putochinomaricón Vota
Candidatos Canción Artista
I Dare You The Regrettes Vota
Dream Glow BTS, Charli XCX Vota
Ever Again Robyn Vota
Ivy Mike La Casa Azul Vota
Megatron Nicki Minaj Vota
nana triste Natalia Lacunza Vota
Dadme la vida que amo Rafael Berrio Vota
Denver Haircut The Hold Steady Vota
Door Caroline Polachek Vota
Marina D’Or Colectivo Da Silva Vota
Serbia Drums !!! Vota
Home to You Cate Le Bon Vota
Salted Caramel Ice Cream Metronomy Vota

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Two Door Cinema Club / False Alarm

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Two Door Cinema Club continúan por la senda de la reinvención en su cuarto álbum, lejos de la colección de punteos de guitarra que les han llevado a arrasar en las plataformas de streaming y en los festivales frente a públicos multitudinarios. Mientras el mundo sigue apegado a ‘What You Know’ y ‘Something Good Can Work’, las canciones que más alegrías les han dado y les continúan dando aún a día de hoy; la banda de Alex Trimble vira definitivamente hacia el mundo de los sintetizadores en este ‘False Alarm’ que se publica esta semana. La primera impresión es que continúa la línea artística abierta con el anterior disco ‘Gameshow’, pero salta a la vista que esta propuesta es mucho más colorida, lo cual tiene su razón de ser.

Esta nueva obra de Two Door Cinema Club se plantea como «la hermana alegre» del anterior álbum, pues donde ‘Gameshow’ se pronunciaba en contra de la obsesión por la tecnología y por las redes sociales, ‘False Alarm’ plantea: «si no puedes ganar al enemigo, satirízalo». Según la completa nota de prensa que desgrana la totalidad del largo, ya no odian el mundo tanto como deciden tomárselo a broma. Y si bien las letras son lo suficientemente opacas o ambiguas como para que alguien se pierda por el camino, el grupo sí ha sido capaz de hacer un disco que, frente a ese enemigo común, no sé si suena «satírico» o «divertido», pero desde luego no resulta nada oscuro ni trágico.

Detengámonos por ejemplo en la pista primera del álbum. Se trata de ‘Once’, una canción épica, como de final más bien, en la que encontramos a Trimble cantando algo así como «pronto vas a ser una estrella / y eso es suficiente para saber seguro quién eres». Habrá algún despistado que se lo creerá, pero tras atender a la explicación de la canción, que versa en realidad sobre cómo nos definimos en función de nuestro número de «likes» y de nuestra popularidad online, y de cómo se ha perdido el sentido de la frase «una vez en la vida» cuando todo está capturado por fotos y todo puede ser recreado a través de mil pantallas, la sensación de ironía es evidente. Y aunque lo entiendas como lo entiendas, lo seguro es que lo que te quedará es el poso optimista de la melodía, subrayando que el grupo ya no se toma estos males del primer mundo tan en serio.

Otra de las canciones destacadas es ‘Satisfaction Guaranteed’, una crítica a la sociedad de consumo y de las apps que solo saben vendernos felicidad, en la que han sampleado a una banda de Zimbabue llamada Mokoomba, con la que también han colaborado en el estudio; y que, tras comenzar en plan Cut Copy, presenta tantas aristas como los Talking Heads de finales de los 70 y el David Bowie de 1980. También es eficiente el paso de Open Mike Eagle por una ‘Nice to See You’ llena de cencerros e inspiración funk, que habla sobre cómo nuestros amigos viven su vida como una fantasía glamourosa de Instagram, pero luego son incapaces de expresarte sus miedos o problemas en persona.

‘Think’, cerrando la cara A, parece anticipar una cara B complicada, pero en verdad nada más lejos de la realidad. Aunque uno se queda con ganas de que la balada a lo Paul McCartney ‘Break’ dure el doble (fue insistencia del productor Jacknife Lee recortarla para evitar que el grupo la llevara por caminos ya transitados), lo que diferencia este disco de Two Door Cinema Club del anterior, es que este se va creciendo a medida que avanza la secuencia, en sintonía con el color que vende su portada. Antes de cerrarse con la muy Tame Impala ‘Already Gone’, de final abrupto haciendo honor a su nombre; ‘Dirty Air’ hace lo propio añadiendo al disco una animada dosis de rock y «suciedad» muy bien integrada en los parámetros estéticos del álbum. E inmediatamente después aparece ‘Satellite‘, que tras su disfraz de Kraftwerk o Human League, esconde uno de los mejores estribillos de Two Door Cinema Club, lo cual, a estas alturas, es bastante decir. ¿Superarán estas canciones el impacto de su debut? Eso casi nunca sucede con un cuarto álbum. Pero desde luego no se puede decir que no estén enriqueciendo su discurso.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Satellite’, ‘Dirty Air’, ‘Once’, ‘Satisfaction Guaranteed’
Te gustará si te gustan: el Bowie de los 80, Talking Heads, Cut Copy, Human League
Escúchalo: Spotify

Por qué tienes que ver ‘Years and Years’, la nueva serie distópica de Russell T. Davies

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El “it feels so scary getting old” de Lorde en ‘Ribs’ tiene una doble lectura para nuestra generación: hacerse mayor inquieta, cuando no directamente acojona, pero hacerse mayor en el contexto sociopolítico actual es un poco para echarse a temblar. Si tirásemos los dados en un intento de adivinar el futuro, el resultado sería un poco “susto o muerte”: ¿qué nos espera? Esa pregunta es la base de la última creación de Russell T. Davies. Había expectación por ver lo que había hecho ahora el creador de –ojo– ‘Queer As Folk‘, el revival de ‘Doctor Who’ (y ‘Torchwood’), la trilogía ‘Cucumber/Banana/Tofu’ o ‘A Very English Scandal‘, pero no podíamos imaginar que, además de a ‘Torchwood’, ‘Years And Years’ nos iba a recordar a ‘The Good Fight’, a ‘Here and Now’, a ‘American Horror Story: Cult’ y, efectivamente, a ‘Black Mirror’. Coincidiendo con la temporada más decepcionante de la obra de Charlie Brooker, no han sido pocos quienes han visto aquí un planteamiento más ‘Black Mirror’ que lo que la propia ‘Black Mirror’ ha hecho este año. “Echo de menos cuando las noticias eran aburridas. Pensábamos que lo eran… pero parece ser que nuestra generación nació en una pausa”, dice uno de sus personajes. Las noticias ahora no son aburridas, pero en el futuro planteado por ‘Years and Years’ lo serán aún menos. Porque, como decía otro personaje, en esta ocasión el de Katherine Hepburn en ‘La Costilla de Adán’, “a veces creo que el mundo entero está sufriendo un ataque de nervios”.

Este nuevo trabajo sigue a los Lyons, una familia británica a lo largo de los cambios tecnológicos y sociopolíticos de quince años, mientras contempla también el ascenso al poder de Viv Rook –fantástica Emma Thompson–, una multimillonaria populista que no, no es una referencia a Trump (luego hablaremos de esto). Y, viendo el piloto, uno pasa por tres fases. En la primera disfrutamos con el inicio de lo que parece ser un nuevo drama familiar bien construido, algo de lo que andábamos huérfanos desde ‘Parenthood’ o ‘Brothers & Sisters’. En la segunda fase, pensamos “anda, se pone más interesante esto”; en la tercera, “HOSTIA HOSTIA HOSTIA”. Los Lyons acaban siendo los Alcántara si tuviesen su propio episodio (seis, mejor dicho) de ‘Black Mirror’, y la mención a la familia española no es solo porque esto pueda ser un ‘Cuéntame’ inverso, sino por los sentimientos. Es curioso que los considerados mejores episodios de ‘Black Mirror’ sean los que tienen un componente emocional más obvio (‘Be Right Back’, ‘The Entire History Of You’, ‘San Junipero’, ‘Hang the DJ’), algo de lo que adolece su quinta temporada, y que en ‘Years and Years’ supone una de sus bazas. La serie ha recibido comparaciones con ‘A dos metros bajo tierra’, y aunque a mí parecer se queda muy lejos en el tratamiento de los personajes, sí puedo entender esa referencia si hablamos de la capacidad de atravesarte emocionalmente, algo que ocurre sobre todo con el final, y con el comentadísimo cuarto episodio (sin spoilers: es una fantástica hostia para que quienes estamos inmunizados contra una realidad bastante horrible, que creemos tener lejos, la sintamos más cerca y reflexionemos sobre ella).

En un momento dado de la serie, la abuela de la familia dice que están en un mundo terrible, pero que quiere ver cada segundo de él, y es algo que podríamos decir nosotros mismos mientras la vemos: qué miedo, qué horror, pero quiero seguir. Quizás influya que, más allá de curiosidades sobre esa posible distopía (en lo que nos toca, una revolución comunista-pero-xenófoba en España), y de los duros golpes que se nos propinan, Davies tiene clara su intención de dejar un poso optimista sobre el poder del amor en la raza humana. Al inglés no le preocupa mucho ser 100% realista al hablar de ese futuro, y por eso nos da igual que casi no se mencionen la superpoblación o la subida del nivel del mar, y nos da igual que la abuela no envejezca nunca. Porque ‘Years And Years’ no ha venido a ser sutil y cuidadosa, ha venido a entregar un mensaje claro y a ser una llamada de atención que ni la de ‘God Control’: estamos en una situación de mierda, va a ser peor, y nuestro conformismo se verá convertido en desesperación si no lo cambiamos antes por acción. Eso es lo que nos quiere transmitir Davies, y esa “acción” es para él algo que, admite, puede ser un poco cliché: amor. Amor, empatía, entrega y entendimiento de nuestros semejantes.

Fuera de coñas con ‘Black Mirror’, está claro que realmente ‘Years and Years’ no es la serie de Charlie Brooker (aunque haya llegado en el momento oportuno), ni Davies quiere contarnos lo mismo que él. Aunque ‘Years And Years’ es un proyecto al que lleva mucho dándole vueltas, sin duda le ha influido el fallecimiento de su marido en 2018 a causa de un tumor cerebral (“me gusta hablar de mis series, pero el mejor trabajo que hice y haré en toda mi vida fue cuidarle”, comentó hace poco). Andrew Smith y él llevaban juntos veinte años, y la serie está dedicada a él -literalmente- e influida por él y por todo el amor que ambos compartieron. ‘Years and Years’ está cargada de sentimientos, y hay momentos que, sin exagerar, te hacen llamar a tu pareja o a un miembro de tu familia para recordarle que le quieres, pero también hay otros momentos de verdadero pánico con respecto al futuro, como hemos comentado. Y es que, pese a sus altas dosis de humor, da mucho más miedo que ‘Black Mirror’, entre otras cosas porque es más cercano. Y “cercano” no habla solo del tiempo. El ejemplo más claro lo tenemos con la antagonista: no se trata de que Viv Rook se parezca a Nigel Farage o a Trump, “se trata de que se parece a nosotros. Suena como todo el mundo en Twitter, toda esa agresividad, todo ese sentido del humor, todo ese acoso y derribo de cualquier persona o asunto”, explicaba Davies en una entrevista reciente. “Eso somos nosotros”, prosigue, “nos preguntamos de dónde salió Trump y justo después nos metemos en Internet y hablamos así. ¿Y nos preguntamos de dónde viene toda la rabia? Esa gente no es gente separada de nosotros, son parte de nuestra personalidad”. Como en el acertado vídeo de Mr Avelain sobre “la gente”, Russell T Davies llega a la misma conclusión: el futuro de ‘Years And Years’ da tanto miedo porque “la gente” eres tú. Is that you? 8.

‘I Dare You’ de The Regrettes te gustará si te gustan los Strokes

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Recientemente nos hacíamos eco de la minigira española que The Regrettes acometerán el próximo otoño: el 30 de noviembre, estarán en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 1 de diciembre en la Moby Dick de Madrid. Ambos conciertos servirá al cuarteto de Los Ángeles liderado por Lydia Night para presentar ‘How Do You Love?’, su segundo álbum de estudio tras ‘Feel Your Feelings Fool!’, lanzado a principios de 2017.

Este nuevo álbum, producido por el veterano Mike Elizondo, verá la luz el próximo día 9 de agosto, y ya había sido anticipado por canciones de pop nuevaolero tan sumamente monas como ‘Pumpkin‘ o ‘Dress Up‘. Hace unos días lanzaban otro llamativo single que muestra un perfil similar pero que evoca además al encanto de los Strokes más primigenios, los de ‘Is This It‘.

Se trata de ‘I Dare You’, y un vistazo a los créditos da la posible clave de esa querencia: además de Lydia Night y Elizondo, entre sus autores figura Julian Casablancas, líder del grupo neoyorquino que revolucionara el panorama alternativo de principios de este siglo. Con un riff de guitarra que parece directamente extraído del que para nosotros fue el disco más importante de la pasada década, The Regrettes lo que parecen desafiar es nuestra capacidad para permanecer impasibles ante una canción tan vibrante y bonita a la vez, que además está redondeada por un colorido clip que, por su factura forzadamente amateur y sus coreografías, nos remite a otro clip icónico de los 00s: el de ‘1234’ de Feist. Sin duda, con canciones así, ‘How Do You Love?’ se antoja como un posible salvavidas veraniego.

Tracklist de ‘How Do You Love?’:
1. Are You In Love? (Intro)
2. California Friends
3. I Dare You
4. Coloring Book
5. Fog
6. Pumpkin
7. Stop and Go
8. Dress Up
9. Dead Wrong
10. More than a Mont
11. Go Love You
12. Here You Go
13. The Game
14. Has It Hit You?
15. How Do You Love?

Madonna se impone a Bruce Springsteen en EE.UU., y el Boss a Madonna en Europa

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Esta semana ha sido interesante para los aficionados a las listas de éxitos, pues dos pesos pesados de la música, Bruce Springsteen y Madonna, han publicado nuevos discos a la vez. Y ya puede decirse que él ha ganado la carrera de ventas en Europa al menos en la primera semana (ya se sabe que el verdadero éxito es mantenerse), pues ‘Western Stars‘ es oficialmente número 1 en Reino Unido además de en varios países, mientras ‘Madame X‘ es número 2 con la mitad de ventas en las islas británicas (él ha vendido lo equivalente a 52.290 unidades equivalentes, y ella 27.227). El álbum de Bruce ha sido número 1 en varios países europeos más, como ha sido el caso de Bélgica, Holanda, Alemania, Irlanda, Italia y Noruega, mientras ‘Madame X’ quedaba en el mejor de los casos en segunda posición (Italia) o incluso en la parte media/baja del top 10 (top 5 en Alemania, top 8 en Irlanda).

Por el contrario, en Estados Unidos ha sido Madonna la ganadora, sumando 95.000 copias vendidas durante la primera semana, por 66.000 de Bruce Springsteen. ‘Madame X’ se ve beneficiado por el «Tour bundle» que incluye además de una entrada para sus conciertos valorada entre 200 y 2000 dólares, una copia del disco para aquel comprador de tickets que lo solicite, y también ha ganado al Boss la batalla del streaming por la mínima (5.000 puntos frente a 4.000). Este es el 9º número 1 en álbumes para Madonna en Estados Unidos, lo que la sitúa tan solo por detrás de los Beatles (tienen 19), Jay-Z (14), Barbra Streisand y Bruce Springsteen (11), Elvis (10) y empatados con ella Eminem, Garth Brooks y los Rolling Stones, estos tres últimos con 9 álbumes número 1.

Tanto Springsteen como Madonna han jugado sus cartas a su manera. Aunque ‘Western Stars’ iba a ser un éxito de todas formas, Bruce ha sido listo publicándolo en la semana del Día del Padre en el mundo anglosajón. Por su parte, Madonna ha actuado en Eurovisión, es decir, ante toda Europa, pero su actuación provocó numerosas críticas negativas que pueden haber pasado factura a su imagen. Lo arriesgado del single principal de ‘Madame X’, ‘Medellín’, y en general del disco frente a la tradicionalidad de ‘Western Stars’, así como la mejor recepción crítica hacia el álbum de Bruce, también explicarían los datos de ambos discos.

Cardi B gana y brilla en unos BET Awards 2019 algo desactualizados

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Hay que decir que resulta rarísimo entregar unos premios musicales a artistas y álbumes que fueron prominentes en 2018… cuando llevamos transcurrido casi el 50% del curso de 2019. ¿Es digno de destacar a estas alturas ‘This Is America’ de Childish Gambino como vídeo del año o ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B como álbum del año, cuando fueron publicados hace ya unos cuantos más que 12 meses? En todo caso, los BET Awards (premios otorgados por el canal Black Entertainment Television) vienen celebrándose en estas fechas desde 2001 y, aunque su palmarés suene medio caduco, es sobre todo una celebración de la cultura popular afroamericana en Estados Unidos.

Y, siendo así, se «celebró» especialmente la figura de Cardi B. Nominada a 7 premios, de los que finalmente obtuvo el citado al Álbum del Año y, también, el de Mejor Rapera, suya fue la actuación inaugural de la gala, realmente espectacular. Arrancó sonando ‘Press‘, su nuevo single, pero acto seguido el que apareció en escena fue su exmarido, Offset. Este interpretó junto a un nutrido cuerpo de baile ‘Clout’, tema incluido en su reciente disco en solitario ‘Father of 4’. Es un dueto con Cardi, y de la nada ella apareció sentada sobre sus piernas para interpretar su verso en esa canción. A partir de ahí, el miembro de Migos desapareció y fue Belcalis Almánzar la que dominó la escena hasta el final interpretando un buen fragmento del citado ‘Press’.

Beyoncé y Bruno Mars –como mejores artistas R&B/pop del año–, los propios Migos, Travis Scott & Drake –por ‘Sicko Mode’ como mejor colaboración– y Snoop Dogg estuvieron entre el resto de premiados, destacando el galardón a toda su carrera que Rihanna entregó a Mary J. Blige. Otras actuaciones destacadas que pudieron presenciarse fueron las de Lizzo, que se marcó un solo de flauta travesera en ‘Truth’ desde lo alto de una tarta nupcial, el intocable como número 1 de singles en USA Lil Nas X, que interpretó ‘Old Town Road‘ junto a Billy Ray Cyrus, Migos, que interpretaron su single con Mustard, ‘Pure Water’, H.E.R. –que dejó boquiabierto al público con su espectacular intro de contrabajo–, Fantasia o City Girls. También cabe destacar un homenaje al rapero recientemente asesinado, Nipsey Hussle, por parte de DJ Khaled, YG y John Legend. Os dejamos con sus vídeos y el palmarés completo.






PALMARÉS PREMIOS BET 2019:
Best Female R&B/Pop Artist
BEYONCÉ — WINNER
ELLA MAI
H.E.R.
SOLANGE
SZA
TEYANA TAYLOR

Best Male R&B/Pop Artist
ANDERSON .PAAK
BRUNO MARS — WINNER
CHILDISH GAMBINO
CHRIS BROWN
JOHN LEGEND
KHALID

Best Group
CHLOE X HALLE
CITY GIRLS
LIL BABY & GUNNA
MIGOS
THE CARTERS

Best Collaboration
21 SAVAGE FT. J. COLE, «A LOT»
CARDI B & BRUNO MARS, «PLEASE ME»
CARDI B FT. BAD BUNNY & J BALVIN, «I LIKE IT»
H.E.R. FT. BRYSON TILLER, «COULD’VE BEEN»
TRAVIS SCOTT FT. DRAKE, «SICKO MODE» — WINNER
TYGA FT. OFFSET, «TASTE»

Best Male Hip Hop Artist
21 SAVAGE
DRAKE
J. COLE
MEEK MILL
NIPSEY HUSSLE — WINNER
TRAVIS SCOTT

Best Female Hip Hop Artist
CARDI B — WINNER
KASH DOLL
LIZZO
MEGAN THEE STALLION
NICKI MINAJ
REMY MA

Video of the Year
21 SAVAGE, «A LOT FT. J. COLE»
CARDI B, «MONEY»
CARDI B & BRUNO MARS, «PLEASE ME»
CHILDISH GAMBINO, «THIS IS AMERICA»
DRAKE, «NICE FOR WHAT»
THE CARTERS, «APES**T»

Video Director of the Year
BENNY BOOM
COLIN TILLEY
DAVE MEYERS
HYPE WILLIAMS
KARENA EVANS — WINNER

Best New Artist
BLUEFACE
CITY GIRLS
JUICE WRLD
LIL BABY — WINNER
QUEEN NAIJA

Dr. Bobby Jones Best Gospel/Inspirational Award
ERICA CAMPBELL FT. WARRYN CAMPBELL, «ALL OF MY LIFE»
FRED HAMMOND, «TELL ME WHERE IT HURTS»
KIRK FRANKLIN, «LOVE THEORY»
SNOOP DOGG FT. RANCE ALLEN, «BLESSING ME AGAIN» — WINNER
TORI KELLY FT. KIRK FRANKLIN, «NEVER ALONE»

Best International Act
AKA (SOUTH AFRICA)
AYA NAKAMURA (FRANCE)
BURNA BOY (NIGERIA) — WINNER
DAVE (UK)
DOSSEH (FRANCE)
GIGGS (UK)
MR. EAZI (NIGERIA)

Best New International Act – (Fan Voted Category)
HEADIE ONE (UK)
JOKAIR (FRANCE)
NESLY (FRANCE)
OCTAVIAN (UK)
SHO MADJOZI (SOUTH AFRICA) — WINNER
TENI (NIGERIA)

Best Actress
ISSA RAE
REGINA HALL
REGINA KING — WINNER
TARAJI P. HENSON
TIFFANY HADDISH
VIOLA DAVIS

Best Actor
ANTHONY ANDERSON
CHADWICK BOSEMAN
DENZEL WASHINGTON
MAHERSHALA ALI
MICHAEL B. JORDAN — WINNER
OMARI HARDWICK

YoungStars Award
CALEB MCLAUGHLIN
LYRIC ROSS
MARSAI MARTIN — WINNER
MICHAEL RAINEY JR.
MILES BROWN

Best Movie
BLACKKKLANSMAN — WINNER
CREED 2
IF BEALE STREET COULD TALK
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
THE HATE U GIVE

Sportswoman of the Year
ALLYSON FELIX
CANDACE PARKER
NAOMI OSAKA
SERENA WILLIAMS — WINNER
SIMONE BILES

Sportsman of the Year
KEVIN DURANT
LEBRON JAMES
ODELL BECKHAM JR.
STEPHEN CURRY — WINNER
TIGER WOODS

Album of the Year
ASTROWORLD, TRAVIS SCOTT
CHAMPIONSHIPS, MEEK MILL
ELLA MAI, ELLA MAI
EVERYTHING IS LOVE, THE CARTERS
INVASION OF PRIVACY, CARDI B — WINNER

2019 Coca-Cola Viewers’ Choice Award
CARDI B, BAD BUNNY & J BALVIN, «I LIKE IT»
CHILDISH GAMBINO, «THIS IS AMERICA»
DRAKE, «IN MY FEELINGS»
ELLA MAI, «TRIP» — WINNER
J. COLE, «MIDDLE CHILD»
TRAVIS SCOTT FT. DRAKE, «SICKO MODE»

BET HER Award
ALICIA KEYS, «RAISE A MAN»
CIARA, «LEVEL UP»
H.E.R., «HARD PLACE» — WINNER
JANELLE MONÁE, «PYNK»
QUEEN NAIJA, «MAMA’S HAND»
TEYANA TAYLOR, «ROSE IN HARLEM»

Rosalía, J Balvin y El Guincho alcanzan el número 1 del top global de Youtube con ‘Con altura’

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El ascenso de Rosalía parece no tener techo, por el momento. Porque, desde hace unas horas y durante toda la semana, el clip oficial de ‘Con altura’ ocupa el número 1 de la lista oficial global de Youtube. Esto quiere decir que, en términos absolutos, este ha sido el vídeo musical oficial más visto en todo el mundo. Según los datos de Youtube, en el periodo del 14 al 20 de junio el clip de este single ha sido visualizado nada menos que 49,2 millones de veces, superando así al anterior top 1, ‘Con calma’ de Daddy Yankee y Snow.

El single publicado por la barcelonesa junto a J Balvin y El Guincho a finales del pasado mes de marzo llevaba semanas en el puesto número 2 de esta lista hasta que al fin Youtube ha certificado que sus cifras han podido al fin con el single del puertorriqueño inspirado en el viejo hit ‘Informer’, con ‘You Need To Calm Down’ de Taylor Swift ascendiendo a la tercera posición. ‘Con altura’ supera ya así los 400 millones de visualizaciones y, por hacernos una idea de lo que eso supone, sólo cabe decir que, pese a ser su canción más emblemática, ‘Malamente’ «apenas» acumula 85 millones.

Como sabemos, Rosalía lanzó ‘Con altura’ como un single ajeno a ‘El mal querer’, su álbum del pasado año. Dos meses después, el último día de mayo, volvía a presentar otro nuevo single, ‘Aute Cuture‘, una canción que venía interpretando en sus presentaciones en directo, y que alcanzaba también el número 1 de singles en España. La artista catalana está inmersa en su gira mundial: sus próximas fechas en España son dentro de los carteles de Mad Cool 2019 (en la fiesta de presentación del miércoles 10 de julio) y en Bilbao BBk Live 2019.

Natalia Lacunza / Otras alas

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Antes de que algunos concursantes de Operación Triunfo 2017 saquen sus discos, y muy poco después de que lleguen a nuestras manos los lanzamientos largos de Aitana o Lola Indigo; Natalia Lacunza, que quedó tercera un año después, debuta con un EP de 7 pistas. Lo primero que se te viene a la cabeza es que ‘Otras alas’ ha de ser el típico disco precipitado, diseñado para aprovechar el tirón. Pero nada más lejos de la realidad. La navarra demuestra aquí que tiene las ideas muy claras en cuanto a sonido y concepto, al margen de un considerable buen gusto para rodearse de las personas adecuadas. Sin que en el programa Natalia tuviera un perfil tan alternativo como el de María, por la amistad de esta con Hinds, The Parrots y compañía; Lacunza ha terminado trabajando con Pional, Anxo de Novedades Carminha, Marem Ladson y Sen Senra, entre otros.

Lo cual es una sorpresa absoluta porque el primer single, ‘nana triste’, no apuntaba al mundo underground en absoluto. La balada con guitarra española es una bonita canción que rehuye del concepto «música de fondo» para sobrecoger más bien en su primera escucha, haciéndote preguntar hacia dónde llevarán su producción minimalista, con momentos casi a capella y silencios, y la emocionada interpretación vocal a cargo de Natalia Lacunza y su colega Guitarricadelafuente.

El resto del EP no tiene nada que ver. O casi. Porque pese a que el espíritu de Billie Eilish empapa la base de ‘tarántula’, y Melanie Martinez, que llegó antes que Billie, también es una referencia en esta composición o en ‘gata negra’; Lacunza ha logrado que todo tenga sentido. Preocupada como pocos artistas de 20 años por la coherencia del conjunto (Alfred o Aitana han publicado discos variadísimos), ha diseñado una buena secuencia de canciones que se inicia con una intro llamada ‘nada’, producida por los portugueses Redmojo; y poco a poco se va despojando de beats y efectos vocales para decidir terminar con ‘nana triste’. Inmediatamente antes, ‘otras alas’ con Marem Ladson, ‘no te veo’ y ‘Olivia’ son el camino perfecto para llegar a la canción acústica. Los temas resultan cada vez menos bailables que ‘tarántula’, pues ‘no te veo’ es una balada a piano y ‘Olivia’ está guiada por una línea de guitarra y un ritmillo R&B.

A esta secuencia bien ideada hay que sumar unas letras que anhelan la independencia e intentan huir de relaciones tóxicas. De ahí por tanto ese cierto carácter oscuro y poco ñoño. Natalia Lacunza ha elegido ser una «gata negra» y, así, en ‘tarántula’ amenaza: «Ahora me vas a escuchar / Ya no me puedo callar / voy a quemar la ciudad contigo dentro». «Vuelo hasta que empiece a notar que no tengo que escapar» es el estribillo creado junto a Marem Ladson, con la que ha tenido largas conversaciones sobre la posición de la mujer en la industria musical; y por su parte, en ‘Olivia’, el nombre que su madre iba a darle, Natalia imagina un álter ego en el que el chico que no la quiere le importa mucho menos. «Deberías seguir tu rumbo y olvidar», invita.

Lacunza es esclava de sus influencias, como tantos grupos de rock de chicos de 20 años, y tantos solistas masculinos y femeninas de su edad lo fueron antes. Por lo pronto podemos decir que la elección de ‘nana triste’ distancia a la artista de sus referentes internacionales y que ha conseguido integrar sus diversas facetas haciendo que parezca fácil lo que para otros habrían sido verdaderos malabares.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘tarántula’, ‘nana triste’, ‘gata negra’, ‘otras alas’
Te gustará si te gustan: Billie Eilish, Melanie Martínez, Bebe
Escúchalo: Spotify

En ‘Dream Glow’, Charli XCX comparte con BTS uno de sus estribillos más bonitos

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Charli XCX ha anunciado recientemente su nuevo disco al tiempo que ha lanzado un nuevo single con BTS llamado ‘Dream Glow’. El tema no formará parte de ‘Charli’ sino que estará incluido en la banda sonora de ‘BTS World’, el videojuego para móviles que la boyband coreana publica el próximo 25 de junio. Charli y BTS ya posaron juntos en una foto en 2017, por lo que esto podría ser resultado de aquel encuentro… aunque la canción ya tenía su historia.

‘Dream Glow’ es la versión definitiva de una maqueta de Charli producida por Stargate que llegó a filtrarse en 2016 con el título ‘Glow’ y con una letra distinta como se puede comprobar en Genius. Curiosamente, Charli ya tenía otra demo llamada igualmente ‘Glow’ que se había filtrado a la red, en este caso producida por BATHS y tan remota que ni su propia autora parecía recordarla.

¿Una maqueta vieja de Charli recuperada para un videojuego? Seguro que esto suena a descarte total… pero no, ‘Dream Glow’ sorprendentemente vale mucho la pena. Con la presencia de Jin, Jimin y Jungkoo (3 de los 7 miembros de BTS) y por supuesto Charli, ‘Dream Glow’ es una chuchería pop absoluta en este caso muy bien ambientada acorde a su título, pues su elemento vaporoso, onírico y luminoso se refleja en su base trap ligera como una pluma y en sus sintetizadores y arreglos varios, así como en una letra que nos habla de la importancia de soñar y de no darse por vencido frente a las adversidades.

Pero si ‘Dream Glow’ se instala a la primera en nuestros cerebros es gracias a su majestuoso estribillo. Seguro que Charli tenía ganas de darle salida, pues es uno de los más bonitos que ha compuesto. El tema funciona también como colaboración, pues Charli y BTS lo interpretan lógicamente en sus distintivos estilos, aportando color e integrándose muy bien. Nunca sabremos si ‘Dream Glow’ es la mejor versión de lo que podía llegar a ser aquella maqueta filtrada en 2016, pero seguramente se le acerca bastante.

Charli XCX actúa los días 20 y 22 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid y Razzmatazz 2 de Barcelona, respectivamente –entradas aquí–. Ambos conciertos se enmarcan en la gira de presentación de ‘Charli‘, su esperadísimo tercer álbum de estudio, que se publica el 13 de septiembre.

Las mejores canciones del momento: junio 2019

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Rosalía / Aute Cuture: Nuevo número 1 en España para Rosalía, que se apunta otra de las canciones del verano, en este caso en solitario.
Madonna, Anitta / Faz gostoso: Versión del hit portugués de Blaya que puede convertirse en el mayor éxito de ‘Madame X‘. Ya lo es en Brasil.
Billie Eilish / bad guy: Al fin ha llegado al puesto 2 de las listas estadounidenses el single principal de ‘When We All Fall Sleep Where Do We Go‘.
Flume, London Grammar / Let You Know: Los estilos de estos colegas de Disclosure casan a la perfección en su nuevo single conjunto.
Two Door Cinema Club / Satellite: Gran sencillo, ahora en la estela de Kraftwerk, de los autores de ‘What You Know’.
León Benavente, Maria Arnal / Como la piedra que flota: Excelente presentación del esperado tercer disco de León Benavente.
PUTOCHINOMARICÓN / Parkineo: El estilo de PUTOCHINOMARICÓN se renueva en esta oda al parkineo bakala de tintes urban.
DORA / Call Me Back: La hija de Bimba Bosé despunta con esta otra joya de R&B.
Tove Lo / Glad He’s Gone: La cantante sueca nos habla de sobrevivir a un amor tóxico en su contagioso nuevo sencillo.
Lust for Youth: Los seguidores de The Tough Alliance han de estar atentos a Lust for Youth, que han pasado recientemente por Revelación o Timo.
Lidia Damunt / Tu presencia: Nuevo hit en crescendo de la autora de ‘Bolleras como tú’.
Daphni / Sizzling: Espídica adaptación de un tema de Paradise por parte del hombre detrás de Caribou.

Tyler the Creator / I Think: Entre nuestros últimos Discos Recomendados, el nuevo de Tyler the Creator. Entre sus mejores canciones, ‘I THINK’, que no, no samplea a Kanye West.
Men I Trust / Numb: «Como si Ariel Pink produjera para Jeanette», así describíamos esta canción del trío de Montreal.
Carolina Durante / Nuevas formas de hacer el ridículo: Nuevo single del esperado debut largo de Carolina Durante, que está siendo un considerable éxito.
Medalla / Devoto cardenal: Lo nuevo de Medalla es muy apto para seguidores de Triángulo de amor bizarro, lo cual incluye su irónico estribillo «Hacienda somos todos».
Cyn / Holly Roller: La protegida de Katy Perry continúa con su carrera ascendente con este tema.
Tronco / La chaqueta azul: Nuevo single del segundo disco de Tronco, cada vez más Moldy Peaches y Magnetic Fields.
Vetusta Morla / 23 de junio: La banda de Tres Cantos realiza un cinético vídeo para el vals de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘, justo cuando llega San Juan.
The Cranberries / Got It: Aunque el disco póstumo de Dolores O’Riordan esté pasando desapercibido, contiene canciones tan reivindicables y optimistas como esta.
Carly Rae Jepsen / Want You In My Room: Deja con ganas de más el intento Smiths/Sundays de Carly Rae Jepsen contenido en su último disco ‘Dedicated’.
MARINA / Life Is Strange: Pese a los tibios resultados artísticos y comerciales de ‘LOVE + FEAR‘, el último proyecto de Marina se salva por canciones como esta.
Vic Mirallas, Sr Wilson / Circular: Entre los estrenos del mes, el de este vídeo de R&B de un Vic Mirallas que lo mismo colabora con Alejandro Sanz que con Natalia Lacunza.
DJ Snake, J Balvin, Tyga / Loco contigo: Otra de las posibles canciones del verano y en la estela de ‘Mi gente’ es esta nueva producción colaborativa de estos titanes.

Bea Pelea / Si no te vuelvo a ver: Ningún seguidor de la primera Bad Gyal puede dejar de atender este contagioso tema reciente de Bea Pelea.
King Princess / Cheap Queen: Nuevo adelanto del que será el primer disco de King Princess, que se editará este año.
P!nk, Wrabel / 90 Days: Nuestra canción favorita del disco de P!nk era esta balada convenientemente pasada por un modulador vocal.
Blanck Mass / House vs House: Uno de los miembros de Fuck Buttons (lo notarás) anticipa su nuevo disco en solitario.
Halsey / Nightmare: Nuevo hit de Halsey, y van unos cuantos, en este caso en la estela de Marilyn Manson.
Escuelas Pías / Carrie Page: El sonido dream pop y noise pop de los 90 se mantiene vivo gracias a proyectos como Escuelas Pías.
Sleater-Kinney / Hurry on Home: Con este tema se ha presentado el disco de Sleater-Kinney producido por St Vincent.
Niño de Elche / El pregón de los caramelos: Entre las locuras del disco colombiano de Niño de Elche, por supuesto, su single principal.
Aitana, Lola Indigo / Me quedo: Su productor Alizzz nos contaba todos los entresijos de esta producción de ‘Spoiler’ de Aitana que ha conquistado a la audiencia.
Lisasinson / Barakaldo: Tras el éxito de Cariño, Elefant apuesta por este otro grupo de punk pop en la estela de Fresones Rebeldes.
Lola Indigo, Nabález / Amor veneno: Entre nuestros temas favoritos de ‘Akelarre‘, el flamenquito junto a Nabález.

‘Toy Story 4’ continúa la saga con otra estimable aventura

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Cuando ya parecía todo terminado con el final de la maravillosa ‘Toy Story 3’, Pixar ha decidido no guardar todavía a sus juguetes y presentar una cuarta entrega, que aunque sobre el papel parezca innecesaria, finalmente no lo es tanto. Woody intenta adaptarse a su vida sin Andy con su nueva dueña Bonnie. El primer día de colegio, la niña crea un juguete a partir de un tenedor y otros elementos reciclados que se convertirá en su preferido y al que llamará Forky. La aventura comienza cuando Woody intenta enseñarle que es un juguete y no basura como él se cree, y que su deber es cuidar de la pequeña ya que va a ser importante para ella para el resto de su vida. Desde el principio, y como suele ser habitual en todas las películas de Pixar, queda claro que bajo ese entretenimiento vistoso supuestamente para niños, se esconden reflexiones y preocupaciones adultas. ‘Toy Story 4’ vuelve a exponer temas ya conocidos en la saga como la soledad o el rechazo, pero esta vez a una escala mayor, abriendo un horizonte nuevo a sus personajes y enfrentándolos al difícil mundo exterior.

El comienzo, sin embargo, puede dar indicios de falta de ideas, de que sus creadores han decidido explotar la mítica franquicia exclusivamente por fines comerciales. Lleva algo de tiempo –quizá unos 15 o 20 minutos- descubrir que era una falsa alarma: las buenas ideas siguen y en esta entrega hay tanta imaginación e ingenio como en cualquiera de las otras. Nuevos personajes se incorporan a la pandilla de Woody (entre los que participan poniendo voz en su versión original Jordan Peele, Keanu Reeves o Christina Hendricks) y a su vez también hay otros que regresan como Bo Peep, la muñeca de porcelana de la que el vaquero estaba enamorado, ahora totalmente libre, valiente y decidida.

Sin duda, uno de los aspectos más destacables del filme es su apartado visual, quizá el más sofisticado y técnicamente impecable que ha realizado Pixar hasta la fecha (y eso es mucho decir). Desde que en 1995 revolucionaran la animación digital con la primera parte, el estudio no ha dejado de ser pionero en la técnica animada, logrando resultados cada vez más impresionantes a la hora de plasmar tanto emociones como movimientos. ‘Toy Story 4’ no tiene momentos tan memorables ni inspirados como la primera o la tercera, pero no deja de ser un capítulo de lo más estimable en un universo que sigue mereciendo la pena explorar. Es la película más madura y triste de ‘Toy Story’, sin que esto le impida ser siempre divertida y muy entretenida. El poso nostálgico que dejó la anterior, se arrastra aquí durante todo su metraje con el viaje personal de Woody -un personaje muy bien escrito cuyo arco nunca se ha descuidado-, hasta llegar a un final que sería un cierre perfecto para la saga. Aunque todo parece indicar que podría haber una quinta parte. No supondrá ningún problema si siguen haciendo las cosas como las han hecho hasta ahora. 7.

Ciara / Beauty Marks

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Ciara ha tenido que irse de su sello y montar el suyo propio para lograr su mayor hit en años. ‘Level Up’ no ha arrasado en las listas, pero con sus cientos de millones de reproducciones en las plataformas de streaming, es el mayor éxito de Ciara en muchísimo tiempo, el mayor en la era del streaming con bastante margen respecto al resto, pues incluso logró viralizarse gracias a un “dancing challenge” tras su estreno el año pasado. El embravecido ritmo “Jersey club” de la canción está diseñado para arrasar en las pistas y, aunque no hay nada igual de bueno que este single en ‘Beauty Marks’, el séptimo álbum de Ciara -que la cantante grabó embarazada en su mayor parte- aguanta el tipo con buenos temas que celebran el baile, la sensualidad, el amor a una misma o el amor marital.

‘I Love Myself’ es precisamente el título de la canción que abre ‘Beauty Marks’, una reposada y feliz balada R&B que incluye la colaboración del rapero Macklemore. No, su verso de brocha gorda, con reflexiones sobre la paternidad o los males de Instagram, no es lo mejor de la canción, pero quizá eso ya lo esperábamos. El álbum consigue cerrar círculo con la almibarada balada titular, en la que Ciara canta a su amado que quiere ser “imperfecta” junto a él, redondeando así el concepto de un disco que entretiene con su variedad de estilos sin nunca caer en la incoherencia.

Ninguno de estos temas es representativo de un disco generoso en “club bangers” como ‘Dose’, que faltándole una vuelta más para ser un temazo de verdad, entretiene recordando a Pussycat Dolls y a Timbaland aunque es una producción de Darkchild, o el vibrante ‘Freak Me’, que, junto al nigeriano Tekno, combina grandes percusiones y marimbas con una capa de producción de texturas electrónicas próximas a lo radioactivo, construyendo un pepinazo fresquísimo en su aproximación a las sonoridades africanas que debería inspirar a Ciara a seguir recorriendo su camino.

Hay más buenos temas en ‘Beauty Marks’. ‘Set’, que incluye el sonido de un instrumento japonés llamado shamisen, y ‘Girl Gang’ con Kelly Rowland mantienen el interés con contundentes ritmos trap, buenas producciones y una buena dosis de “swag”, aunque la segunda quizá llega un poco tarde al éxito de ‘7 rings’. Sin ser composiciones asombrosas, al menos no inducen al sueño como ‘Na Na’ o el R&B atmosférico de ‘Greatest Love’. Por suerte ‘Thinkin Bout You’ logra ser más que un single simpático gracias a su sonido puramente pop y disco, sumando otro acierto a la carrera de Ciara y ya van al menos tres dentro del mismo disco.

15 años después de triunfar con ‘1, 2 Step’, Ciara sigue sin entregar un álbum realmente sólido en el que todas las canciones sean singles potenciales y que revalide de una vez por todas la lealtad de sus fans. Pero disco tras disco y contra todo pronóstico, la cantante resiste en los radares musicales de aficionados al R&B y al pop gracias a su atino para lanzar buenos singles y a su innegable talento. No por nada seguimos atentos a sus pasos y esperando a que por fin llegue su gran momento, que, por ahora, este disco tampoco va a ser, pese a sus diversos aciertos.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Level Up’, ‘Freak Me’, ‘Thinking Bout You’
Te gustará si te gusta: Beyoncé, Rihanna, Mary J. Blige, Usher
Escúchalo: Spotify

‘Ever Again’ es un doble homenaje de Robyn a los clásicos: Grecia y Prince

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Mientras estamos haciendo una retrospectiva de su carrera a través de sus mejores 40 canciones, esta semana Robyn ha lanzado el vídeo oficial del ¿último? de los singles extraídos del excelso ‘Honey’, álbum con el que regresaba el año pasado. Se trata de ‘Ever Again’, el corte que cierra el disco y que contrasta con el espíritu bailable, inspirado en la escena de clubs, de buena parte del álbum. Se trata de un medio tiempo compuesto e interpretado por uno de sus principales colaboradores de la artista sueca en los últimos años, Joseph Mount.

El líder de Metronomy –que precisamente han anunciado su nuevo disco hace unas horas– se implicó al máximo en la creación de ‘Honey’: los singles ‘Missing U’ y ‘Honey’, entre otras, llevan su firma como co-autor. Si bien esta canción, la última que escribieron para el disco, parece llevar su sello personal en ese sonido de bajo funk tan característico del grupo británico. En ese instrumento recae el gran protagonismo de una base instrumental que remite, y no poco, al Prince más clásico. También lo hacen sus teclados y la discreta guitarra que llena el tema, aunque el espíritu del genio de Minneapolis sobrevuela sobre todo en los coros de su estribillo.

Un estribillo que, como toda la letra de la canción escenifica una postura madura de Robyn ante el desamor: “No voy a volver a tener el corazón roto / Nunca más / Sólo voy a cantar sobre amor / Por siempre / No voy a dejar que vuelva a suceder / para que todo no sea por nada”. En realidad, Robyn es consciente de que puede volver a sucederle, pero asegura que a sus recién cumplidos 40 años, está preparada para asumirlo y que no la destroce. De hecho, tras haber puesto fin a su relación con el realizador Max Vitali en 2015, vuelven a ser pareja. “Dejadme hablaros de mi corazón. Dejadme hablaros de no repetir mis errores. Pero también “lo que sea, a la mierda””, escribía significativamente Carlsson en un tuit días atrás presentando el vídeo de ‘Ever Again’, precisamente.

Además del de Prince, el clip oficial de la canción contiene otro homenaje al clasicismo, en este caso estético: construcciones semi-derruidas y bustos envueltos en plástico sobre un suelo arcilloso evocan a la antigua civilización griega, con Robyn simulando ser una estatua más. Una estatua, eso sí, vestida por el director creativo de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, fan declarado de la sueca. El vídeo, en todo caso, da un giro cuando cambia la iluminación revelando el set de rodaje (y, por tanto, contrastando fuertemente los focos y el croma con los elementos decorativos que aluden a la cultura helena). A partir de ahí, Robyn se despoja de su ropa para lucir unas transparencias con las que canta apasionada, casi como si estuviera haciendo el amor.

Robyn visita en pocas semanas nuestro país, dentro del cartel del festival madrileño Mad Cool 2019.