Rocío Quillahuaman: «Nada como el reggaeton y La Estrella de David para cuando te rompen el corazón»

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2 abril, 2019

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Aunque venía siendo un rumor insistente, no había confirmación alguna de que Madonna fuera a actuar en la próxima final de Eurovisión 2019, que se celebra el día 18 de mayo en Tel Aviv, Israel. Tampoco ahora la hay, pero hoy esos rumores se hacen más fuertes con la noticia de un medio local israelí –Israel Hayom, un diario gratuito, el de más tirada del país– que da por segura la presencia de Madonna en la gala eurovisiva.

Según la información de este medio, que toda la prensa española está dando por cierta, Madonna actuará a cambio de 1 millón de euros que ha facilitado el empresario israelí Sylvan Adams, empeñado en lograr que la Ciccone cantara en este evento internacional celebrado en su país. Las negociaciones, dice Hayom, han sido duras porque Madonna pretendía interpretar una nueva canción con alto contenido político, lo cual desaprobaba la Unión Europea de Radiodifusión, organizadora del festival de la canción. Sin desvelar si finalmente cantará esa canción o no, el medio da por segura su presencia allí, junto a Eleni Foureira, Conchita Wurst o Måns Zelmerlöw, entre otros. Ni la UER ni Madonna han confirmado aún la noticia.

En otro orden de cosas, el Instagram de Madonna han experimentado cambios: en una imagen compuesta por distintas fotos subidas, ha formado una enorme «X». Ha dado lugar a distintas especulaciones: desde que puede ser un anuncio de una línea de cosméticos que prepara su lanzamiento con su imagen, a una posible cuenta atrás… ¿Hacia Tel Aviv? ¿Hacia su/s anunciado/s nuevo/s single/s de su nuevo álbum?

Leiva no sabe «qué» es Beret y se lleva un troleo de Broncano en La Resistencia

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2 abril, 2019

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Convertida ya en parada habitual en la ruta promocionera televisiva, La Resistencia acogía ayer a Leiva para hablar de su cuarto largo recién publicado, el potable ‘Nuclear‘. El músico madrileño acudió anoche al programa presentado por el cómico David Broncano tras acudir en días previos a El Hormiguero y Late Motiv, lo cual era perfecto para él porque ya estaba cansado de hablar de su nuevo trabajo. No hablar de lo que se supone que se va a promocionar es la especialidad de este espacio de Movistar+, así que todo bien.

Su entrada en plató, de hecho, casi fue el culmen de la entrevista, dando juego a lo largo de todo el tiempo que estuvo sobre el escenario. Todo empezó porque una chica en primera fila no quería saber quién era el invitado de la noche –al parecer el público no lo sabe hasta que no comienza el programa–. Cuando Broncano vio que se tapaba los oídos, tuvo a bien subirla al escenario, sentarla en el sofá del invitado y obligarla a cerrar los ojos hasta que Leiva se sentó a su lado. Ella se mostró emocionada al ver a su lado al ex-Pereza, aunque confesó que no era su opción más deseada como invitado.

Para Irene, que así se llamaba la muchacha, Leiva era «de 10», pero le hubieran hecho más ilusión «Beret o Melendi». La cara de Leiva fue un pequeño poema, sobre todo porque no sabía «qué» era Beret. «Peret sé qué es, pero Beret…», dijo. Pese a los intentos de Broncano (tras confundirle con Morat) por cantar el hit del cantante sevillano, ‘Lo siento’, al autor de ‘La llamada’ no le sonaba de nada.

Aunque lo mejor llegó cuando propuso a Leiva escuchar una de las canciones que más le gustaban de su nuevo disco y… No diremos más, pero el cómico le troleó al máximo. Aparentemente, se la tenía jurada por eludir ir de invitado al primer programa de La Resistencia. Os dejamos con el vídeo de su entrevista completa.

Cupido optan al top de mejores peores playbacks televisivos en su paso por ‘Fama A Bailar’

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2 abril, 2019

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Cupido están dando bastante la nota con su álbum debut ‘Préstame un sentimiento‘. Además de situarse cada vez en más carteles de festivales –¿los nuevos Love of Lesbian?–, la impresión es que aparte de los fans de Pimp Flaco y Solo Astra por separado están acaparando la atención de un público más abierto y generalista. Por ejemplo, además de aparecer hace unas semanas en La Resistencia, ayer acudían como invitados musicales al plató de ‘Fama A Bailar’, el talent-show de danza que emite #0.

El heterogéneo grupo acudía al programa presentado por Paula Vázquez para interpretar una de sus mejores canciones, ‘Autoestima‘, que pese a no ser single es ya su segunda canción más escuchada en Spotify, a cada vez menos distancia de su gran hit, ‘No sabes mentir’. De hecho, Pimp Flaco anunció que este viernes lanzan vídeo oficial en su charla con la presentadora previa a la actuación. Una actuación con la que dieron bastante el cante, hasta el punto de optar a aquel top de mejores peores playbacks musicales en televisión que hicimos hace una década: con el MC sujetando un falso micrófono infantil para cantar (en su caso sí) en directo, los Solo Astra jugaban –valga la redundancia– con instrumentos de juguete, pegándose un buen vacile. Para Paula, fue «una de las cosas más honestas que he visto en televisión». Mujer, un poquito más honesto hubiera sido posibilitar que se hiciera la actuación con todo el grupo en directo, que sabemos que es su fuerte.

Como decía al principio, Cupido están haciendo una gira por salas de toda España, colgando el cartel de «no hay entradas» en muchas plazas. Esta semana están en La Palmas de Gran Canaria (5 de abril, The Paper Club) y Tenerife (6 de abril, Búho Club). Además, forman parte de carteles como Bilbao BBK Live, WARM UP o Sound Isidro 2019.

Los lunes son menos lunes si tenemos a @Cupidoamorciego a las 21h en la escuela de @FAMAabailarCero 😍 #FamaABailar1A pic.twitter.com/sMhJfhq4UG

— #0 de Movistar+ (@cero) April 1, 2019

Esto promete… 😂 #FamaABailar1A pic.twitter.com/ctt6xXM2US

— FAMA a bailar en Movistar+ (@FAMAabailarCero) April 1, 2019

¡¡¡Qué pasada la actuación de @Cupidoamorciego!!! 🔥 ¡Arriba ese autoestima! #FamaABailar1A pic.twitter.com/Y7qlXugSvP

— FAMA a bailar en Movistar+ (@FAMAabailarCero) April 1, 2019

Ariana Grande y Victoria Monét celebran su éxito y amistad en ‘Monopoly’

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1 abril, 2019

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Ariana Grande y su compositora de confianza y amiga Victoria Monét habían anunciado el lanzamiento de un nuevo single conjunto llamado ‘Monopoly’ para el 1 de abril, que es April’s Fools. Debido a esta coincidencia, Monét se veía en la posición de aclarar que la canción existe y no es una broma, aunque lo pudiera parecer no solo por el día que es hoy sino porque ‘Monopoly’ llega poco más de un mes después del exitoso último disco de Grande, que a su vez llegó 6 meses después del anterior.

Pero Grande no puede parar de crear y ‘Monopoly’ está al fin disponible en las plataformas de streaming. Prueba de la espontaneidad con la que Grande busca publicar singles en este momento de su carrera (aunque esto no debería sorprendernos tanto, los raperos lo hacen constantemente), ‘Monopoly’ incluye en su letra una referencia a la reciente noticia sobre los “royalties” de ‘7 rings’ y otra a las sesiones de grabación de ‘thank u, next’, en dos frases que representan básicamente el mensaje de esta composición sobre el éxito (económico) y la amistad, dos cosas que unen a Grande y Monét estrechamente desde hace tiempo.

Como informa el texto en color rosa situado en la parte inferior de la portada, ‘Monopoly’, que en su tramo final samplea un diálogo de ‘El profesor chiflado’, es una canción de “agradecimiento” de Grande y Monét a sus fans, lo que puede explicar el hecho que de primeras no parezca una canción tan potente como las incluidas en ‘thank u, next’. Aunque si por algo puede dar que hablar ‘Monopoly’ aparte de por sus autoras es por su referencia a la bisexualidad en el estribillo y una frase de Grande, “you’d be straight for life if I gave you my PIN”, que tiene toda la pinta de no pasar desapercibida.

Billie Eilish / WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

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1 abril, 2019

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La mayor injusticia hasta el momento en la carrera de Billie Eilish es que ‘WHEN I WAS OLDER’, su deslumbrante contribución al recopilatorio de canciones inspiradas en ‘Roma’, haya pasado desapercibida, al menos para los estándares de esta jovencísima cantante de Los Ángeles que, solo con su debut, se aproxima a igualar las cifras logradas por Ariana Grande en el mejor momento de su carrera, cinco discos después. Pero ‘WHEN I WAS OLDER’, que no está incluida en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’, no tiene sentido en el disco, pues es mucho más luminosa que cualquiera de las canciones contenidas en él, aunque al ser un single suelto lanzado entre el EP de 2017 ‘dont smile at me‘ y este nuevo álbum, y pese a haber salido después de dos temas que sí aparecen aquí, resulta un puente inmejorable para entender el modo en que Eilish se ha sumergido, casi de la noche a la mañana, en una oscuridad que antes era obvia solo en sus letras.

El fenómeno Eilish puede recordar al de Lorde hace unos años. La neozelandesa debutó a los 16 años (Eilish tiene 17) también con una propuesta bastante siniestra que recordaba a Lana Del Rey, aunque ella citaba entre sus influencias a Purity Ring o Burial. Las diferencias entre ambas cantantes son varias en cualquier caso, pues las canciones de Eilish están muy evidentemente salpicadas de melodías y arreglos propios del vocal jazz americano, como demuestran el single ‘bury a friend’, cuyo ritmo trotón recuerda al de ‘The Beautiful People’ de Marilyn Manson; la balada ‘xanny’, que suena totalmente intoxicada pese a rechazar las drogas en su letra; o los punteos de contrabajo presentes en ‘wish you were gay’. ‘bad guy’, que promete convertirse en el mayor hit de Eilish, tiene sorprendentemente cierto sabor electro-swing ; y ‘all the good girls go to hell’, con su pianito doo-wop, podría ser de la primera Lily Allen si no fuera por su tenebroso envoltorio.

Y es que lo que hace destacar a estas canciones, en su mayor parte, es su producción. Junto a su hermano y productor Finneas O’Connell, Eilish ha construido un álbum en el que la ternura de las melodías y de su voz, que en ocasiones suena tan cerca del micrófono que le puedes oler el aliento (‘xanny’), o como a punto de dormirse, convive con una producción absolutamente enturbiada compuesta de distorsión extrema, a veces próxima a la música industrial (‘you should see me in a crown’), silencios inquietantes, voces entrecortadas, bajos que remueven estómagos, risas enlatadas y efectos fantasmales varios, de una manera que puede recordar no tanto a la música gótica como a James Blake (‘when the party’s over’) o al Kanye de ‘Yeezus’ y por tanto a Death Grips (‘bury a friend’), entre otras cosas que hemos escuchado en la última década (la manipulación vocal de ‘8’ sigue una tendencia reciente en el pop). De hecho, ‘bury a friend’ samplea el sonido estridente de un perforador dental grabado por Eilish un día que acudió al dentista, pero si la producción del álbum mola no es por los sonidos que integra (la sirena de una ambulancia en ‘listen before i go’, por ejemplo) sino por los sonidos que imita.

Dice Eilish que su disco está inspirado en las pesadillas, en la parálisis del sueño y en los sueños lúcidos, en ese mundo de nuestro subconsciente que existe entre el sueño y la vigilia, y si algo consigue la producción del álbum es evocar una sensación de ansiedad y desorientación absolutas que podríamos asociar a esos estados, en particular por el modo en que las canciones emplean la distorsión como parte de su tejido sonoro (‘all the good girls go to hell’), para transgredir expectativas (en ‘listen before i go’ el efecto es realmente extraño, intrusivo, pues suena como si no debiera estar ahí) o manipulan la voz de Eilish de manera que la hace sonar como una especie de espectro digital (‘xanny’). La producción, haciendo uso de estas ideas, es absolutamente exquisita en todas las canciones, aunque lo es especialmente en una ‘ilomilo’ en la que Eilish habla sobre esos “amigos a los que he tenido enterrar” que la mantienen “despierta por la noche”, y que no puede sonar más llena de desasosiego, como si fuera a estallar en lágrimas en cualquier momento.

La visión sonora llevada a cabo por Eilish y Finneas en ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es tan particular que por momentos cabe preguntarse si algunas canciones se sostendrían sin ella, o si por lo menos resultarían igual de sorprendentes. La clásica ‘wish you were gay’, con su carismática frase “no digas que no soy tu tipo, simplemente di que no soy de tu orientación sexual preferida”, resistiría una reducción acústica sin ninguna duda, pero está claro que sale ganando gracias a su extraña base rítmica adornada por efectos tétricos varios. No así sucede con ‘my strange addiction’, el tema más flojo del conjunto sin contar el reprise del final, cuyo mayor acierto es haber sampleado ‘The Office’, o ‘all the good girls go to hell’, que llega a sonar demasiado familiar. Por otro lado, algunas letras pueden resultar un verdadero talón de Aquiles para Eilish, pues por ejemplo la oscuridad de ‘all the good girls go to hell’ y ‘bury a friend’ parece forzada, adolescente pero no para demasiado bien, mientras rimas tipo “badly, sadly, gladly” pueden llegar a incomodar.

Aunque por otro lado, dos de los temas más potentes del álbum, ‘bad guy’ y ‘you should see me in a crown’, no podrían depender más de su envoltorio en el mejor de los sentidos, mientras ‘when the party’s over’ y ‘i love you’ son dos baladas sobrecogedoras, que sin demasiados adornos demuestran la madurez de Eilish como compositora pese a contar solo 17 años, también en cuanto a sus textos. Dos temas delicados que remiten necesariamente a ‘lovely’, el single de Eilish con Khalid para ’13 Reasons Why’, que podemos considerar su mayor éxito pues es su tema más escuchado en streaming, que es a su vez su principal bastión. Esto puede significar que Eilish promete sobre todo como baladista, pero nada más lejos de la realidad. ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?’ es reflejo de una compositora completa, capaz tanto de volarte los sesos como de encogerte el corazón, y que por suerte tiene margen de sobra para seguir refinándose. Su debut no puede ser un mejor inicio para ello.

Calificación: 8,1 /10
Lo mejor: ‘bad guy’, ‘bury a friend’, ‘you should me in a crown’, ‘when the party’s over’, ‘ilomilo’
Te gustará si te gusta: Lorde, James Blake, Lana Del Rey, BANKS, el Kanye de ‘Yeezus’
Escúchalo: Spotify

Nilüfer Yanya / Miss Universe

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1 abril, 2019

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Nilüfer Yanya fue una de las artistas nominadas en el BBC Sound of 2018 ganado por Sigrid, pero aunque ni siquiera se clasificó entre las cinco finalistas, la londinense de origen turco, barbadense e irlandés ha conseguido publicar un debut co-producido, entre otros, por el solicitadísimo productor John Congleton y su antiguo profesor de guitarra Dave Okumu de The Invisible. Un disco en el que Yanya termina por sacar más punta que nunca a sus cualidades.

‘Miss Universe’, que se compone en su 100% de canciones nuevas, es una expansión del sonido fundamentalmente guitarrero que conocíamos de Yanya por singles como ‘The Florist’ o ‘Keep on Calling’, en el que además termina de brillar su singular voz. ‘In Your Head‘, con toda la paranoia expresada en su letra, es uno de los mejores singles de rock de 2019, pero el primer avance que habíamos conocido del álbum en realidad, ‘Heavyweight Champion of the Year’, bien puede ser la mejor canción de Yanya hasta la fecha, pues no puede estar mejor construida en esa absoluta contención que termina de explotar solo al final, cuando menos te lo esperas.

El mismo truco emplea ‘Angels’, otro de los certeros temas que contiene el disco, en este caso inspirado en la serie de novelas para adultos jóvenes ‘Noughts & Crosses’ de Malorie Blackman. Sin apartarse de la guitarra eléctrica, ‘Miss Universe’ navega otras aguas en la easy-listening ‘Paradise’, compuesto por saxos y un burbujeante ritmillo electrónico, y ‘Baby Blu’, que cabalga un ritmo próximo a la música disco con ecos a… ¿Pet Shop Boys?, mientras ‘Tears’ ha sido el intento de Yanya por escribir un hit ochentero. Ella se ha inspirado en ‘Mystery’ de Fabiana Palladino (que es de 2017, produce Jai Paul), pero le ha quedado un single deformadísimo en el mejor de los sentidos.

‘Miss Universe’ hilvana sus temas a través de una serie de mensajes telefónicos automatizados procedentes de una empresa ficticia de bienestar personal llamada WWAY HEALTH (“we worry about your health”), con los que Yanya busca mostrarnos las grietas de la vida moderna actual, pues no hacen sino tornarse turbios a medida que avanza el álbum. Los interludios, con su musiquilla de ascensor, aportan un fondo más siniestro si cabe a unas letras que hablan de paranoia, ansiedad e inseguridades, destacando dos temas del disco en particular. Por un lado, ‘Paralysed’, otro excelente ejercicio de contención, habla de “sombras que bloquean la oscuridad”, mientras ‘Safety Net’ se atreve a declarar: “nunca seré una ganadora”.

Es cuanto menos irónica esa frase, pues el título del disco es ‘Miss Universe’, si bien Yanya reconoce que este de hecho es irónico, pues “tú puedes ser Miss Universo, pero al mismo tiempo, ser “Miss Universo” es imposible; es una palabra sin sentido”. Sin embargo, el disco sí es una victoria para Yanya, pues logra alejarla de las influencias con las que la asociábamos -King Krule o The xx, a los que ha teloneado- para construir un pilar muy sólido sobre el que empezar su carrera. Los interludios no es que aporten mucho, pero el disco se sustenta perfectamente con sus canciones. Y es que incluso cuando parece que no, te sorprende al final de la secuencia con temas tan minimalistas como ‘The Unordained’. Ah, y portadón.

Clasificación: 7,8/10
Te gustará si te gusta: Mitski, King Krule, St. Vincent, Fiona Apple
Lo mejor: ‘In Your Head’, ‘Paralysed’, ‘Angels’, ‘Tears’, ‘Heavyweight Champion of the Year’
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Tráiler de ‘The Dead Don’t Die’, la nueva comedia de zombis de Jim Jarmusch, con Iggy Pop, Selena Gomez, Tom Waits…

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1 abril, 2019

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El director Jim Jarmusch ha solido trabajar con músicos a lo largo de su carrera, pero puede haberse superado con el reparto de su próxima comedia de zombis, ‘The Dead Don’t Die’, que reúne en una misma cinta a Iggy Pop, Selena Gomez y Tom Waits, además de al rapero RZA y el cantante de country Sturgill Simpson. Por cierto, Jarmusch ya había trabajado con Iggy, Waits y RZA (los dos primeros aparecían en su corto de 1993 ‘Somewhere in California’) y además es autor de ‘Gimme Danger’, el documental sobre Iggy Pop y The Stooges estrenado en 2016.

Pero el reparto es más loco si cabe: Bill Murray, Tilda Swinton, Chloë Sevigny y Steve Buscemi (que también repite con el director) aparecerán en la película, así como Adam Driver, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Sara Driver, Carol Kane, Austin Butler y Luka Sabbat.

‘The Dead Don’t Die’ llega a los cines el 14 de junio y su tráiler se ha revelado esta tarde, convirtiendo a Jim Jarmusch en “trending topic”. Por lo que puede verse, la cinta será una comedia de zombis más. Su mayor reclamo será su reparto, de tal manera que la nota promocional del tráiler disponible en Youtube así lo destaca: “el mayor reparto jamás desmontado”.

Carly Rae Jepsen lanza su nuevo disco ‘Dedicated’ el mes que viene

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1 abril, 2019

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Carly Rae Jepsen ha anunciado al fin que su nuevo disco, ‘Dedicated’, llega el 17 de mayo. El pre-order ya está disponible en iTunes y deja fuera ‘Party for One‘, el que se suponía primer sencillo oficial del álbum, pero que ha resultado una decepción comercial; pero mantiene ‘No Drug Like Me’ y por supuesto ‘Now That I Found You’, para la que Carly lanzaba recientemente un vídeo lleno de gatos.

En total serán 15 canciones las que conformen el esperado sucesor de ‘E•MO•TION‘, que si bien fue un éxito sobre todo de crítica (o mejor dicho solo de crítica), sí produjo el hit ‘I Really Like You’ (ojo a sus casi 300 millones de streamings en Spotify), además del meme de ‘Run Away with Me’ y se componía de un buen puñado de canciones estupendas como ‘All That’, una de las mejores canciones de 2015; ‘Boy Problems’, ‘Your Type’, ‘Emotion’ o los singles mencionados.

En sintonía con la temática epistolar a la que parece aludir el título del álbum, la portada de ‘Dedicated’ puede llevar a confusión, pues incluye simplemente la frase sin firmar “Dedicated 17 May”, haciéndola parecer una especie de imagen promocional. Sin duda, esta ha de ser una de las pocas veces en la historia del pop en que la fecha de lanzamiento de un disco aparece en su misma portada.

El Hit: ‘A No No’ puede ser la canción más cómica jamás cantada por Mariah Carey

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1 abril, 2019

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‘A No No’ de Mariah Carey es esta semana la canción favorita de los lectores de JENESAISPOP. Aunque ‘Caution’, el tema que titula el notable último álbum de Carey, estaba funcionando espontáneamente en Spotify, donde hace unos meses se había colado en el top 10 de canciones más escuchadas de la cantante pese a no haber sido single (al contrario que ‘GTFO‘ y ‘With You‘, que sí lo han sido), Carey ha decidido apostar por ‘A No No’ para seguir apoyando su disco, decisión totalmente lógica pues es su tema más uptempo y divertido. En la plataforma de streaming sueca, ‘A No No’ se aproxima a los 10 millones de streamings, un triunfo para ‘Caution’ pues por ahora su canción más escuchada, con casi 13 millones de reproducciones, es ‘GTFO’, que fue el primer sencillo oficial del álbum y salió en septiembre.

Como hemos explicado, ‘A No No’ está compuesta sobre la base de ‘Crush on You‘ de Lil’ Kim, que a su vez está compuesta sobre la base de ‘Rain Dance‘ de Jeff Lorber Fusion, una canción de 1979. El verso “he’s a slut, he’s a hoe, he’s a freak / got a different girl every day of the week” que sonaba en la canción original aparece en ‘A No No’ tal cual en el puente, lo cual es una decisión extraña pues esa parte en concreto parece reclamar a todas luces un rap. Sin embargo, esa frase es esencial en la canción pues explica el motivo por el que Carey rechaza sin parar al hombre del que nos está hablando, y también para disipar dudas sobre la posibilidad de que en realidad la canción sea un ataque a Stella Bulochnikov, la antigua mánager de Carey, con la que la artista terminó mal no, lo siguiente.

En cualquier caso, ‘A No No’ puede ser la canción más cómica jamás cantada por Carey, pues aparte de la adorable mezquindad de frases como “snakes in the grass, it’s time to cut the lawn”, “after everything I already been through / I can’t waste no time, pay no attention to you” o “irregardless of what transpired, it ain’t even worthy of a slick reply”, la canción hace el uso más divertido de la palabra “no” desde… ¿’No‘ de Meghan Trainor? El estribillo “no no, that’s a no no” es pegadizo a más no poder, pero el mejor momento de la canción se produce al final, cuando Carey se ve en la tesitura de traducir “no” en varios idiomas (entre ellos el español) para que el hombre al que se dirige lo entienda, pero al final está tan harta que llama a un coro góspel para que le ayude, llevando la canción a su cumbre.

Tan importante parece, en cualquier caso, la frase de ‘Crush on You’ en ‘A No No’ que Carey ni siquiera ha prescindido de ella en el remix de la canción con Stefflon Don que acaba de salir. El remix ha buscado dar un nuevo empuje a ‘A No No’ y acercarlo a las generaciones que solo acababan de nacer cuando Carey triunfaba con ‘Vision of Love’, y aunque no parece que esté haciendo demasiado por el tema, tampoco es un remix rápido al uso. Carey no ha llamado a Stefflon Don para nada y el rap de la británica, con frases tipo “most bitches talk shit, they get punched in the face” y menciones a Lisa “Left Eye” Lopes, dura cerca de 1 minuto, lo cual no es tan habitual hoy en día en este tipo de colaboraciones. Claro que igual Stefflon no se iba a prestar a menos, pues ella era la artista invitada en ‘Calypso’ de Luis Fonsi y una de las personas presentes en ‘Bum Bum Tam Tam’: no es la rapera más desconocida que te puede venir a la mente ahora mismo. Como dato curioso, Stefflon aparece también en ‘Peak’ de Drake, incluida en el mismo disco en el que el canadiense samplea a Mariah.

Antes que la remezcla de ‘A No No’ con Stefflon Don llegó su videoclip, que pese a situarse únicamente en el vagón de un metro, es entretenidillo. Entre sus mejores momentos se encuentran el “eyeroll” de Carey en el minuto 1.06 y la escena en la que la artista canta “let me translate it to you” y usa su mano para hacer como que escribe por el móvil. La versión de ‘A No No’ del vídeo también difiere de la original, pues incluye unos silbidos típicos de Mariah. Esto la convierte en mi opinión en la mejor versión de ‘A No No’ que existe y es una pena que estos silbidos no suenen en el remix con Stefflon Don, cuyo videoclip es exactamente el mismo que el descrito, pero incluye escenas de Stefflon añadidas a posteriori.

Un acierto este ‘A No No’ en cualquier caso, que Carey ha de tener especial estima, pues es la canción que abre los conciertos de su gira, que pasa por España este verano. Una buena manera de arrancar el show con el mismo ritmo que tenían éxitos viejos como ‘Dreamlover’, el de este ‘A No No’ que en otro tiempo quizá habría supuesto un verdadero hit para Carey, pero que seguramente va a pasar a la historia por ser el gran éxito de ‘Caution’ que mereció más atención.

Rosalía, J Balvin y El Guincho baten el récord de streamings diarios en Spotify España que ostentaba Aitana

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1 abril, 2019

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Quizá por curiosidad, quizá por el hype mediático, quizá porque estamos ante la canción del verano, ‘Con altura‘ ha batido el récord histórico de streamings diarios de Spotify España. El tema es número 1 en esta tabla desde el viernes, algo muy difícil de conseguir para una novedad, pues en España somos más de «sleepers». Pero es que además lo ha hecho con unas cifras espectaculares que suponen un nuevo récord histórico y le garantizan el número 1 directo en Promusicae si las cosas no se tuercen muchísimo el resto de la semana.

Tras su estreno el jueves por la tarde, la canción de Rosalía, J Balvin y El Guincho ascendía al puesto 1 de Spotify España con 717.598 reproducciones en tan solo un día. Hasta ahora, como nos indican desde Sony España, el récord de streamings en un día en esta plataforma en nuestro país lo tenía Aitana con ‘Vas a quedarte’. Como publicaba en diciembre Europa FM, ‘Vas a quedarte’, con 672.005 escuchas, superaba el récord de la propia Aitana con ‘Teléfono’, que en a su salida contó con 613.862 escuchas en un solo día.

Aunque desde la agencia de Spotify no nos confirman el dato, pues «no facilitan datos locales», estos son públicos en la plataforma en las listas por países y hemos comprobado a través de Spot On Track que ninguna otra canción entre diciembre y marzo y por tanto nunca había sido reproducida más veces en un día que la nueva de Rosalía y amigos. De hecho, el sábado bajó tan poco (a 690.000 reproducciones), que el dato del segundo día también es superior al mejor de Aitana.

‘Con altura’ también ha obtenido buenos resultados en el Spotify de otros países, sobre todo en Argentina (top 25), México (top 46) o Estados Unidos (top 113), llegando hasta el puesto 42 del global de Spotify, curiosamente la misma posición que conseguía hace unos meses ‘La cintura’ de Álvaro Soler. El vídeo ha sido por supuesto número 1 en Youtube España durante todo el fin de semana, ya con 13 millones de reproducciones a nivel global.

J Balvin no tiene bastante con ‘Con altura’ y lanza ‘La rebelión’, un homenaje a Joe Arroyo

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1 abril, 2019

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‘Con altura‘, el single reggaetón de Rosalía con El Guincho y J Balvin está teniendo una considerable repercusión, culminando el fin de semana como el vídeo más visto en España y superando ya los 13 millones de visualizaciones. Por hacernos una idea de la magnitud, la balada de Alejandro Sanz con Camila Cabello, ‘Mi persona favorita’, está en el puesto 7 de la misma lista con más de 6 millones de streams. Sin embargo, este lanzamiento no ha aplacado la voracidad habitual del artista colombiano –no olvidemos que en las últimas semanas ya había lanzado singles con Sean Paul y Selena Gomez y benni blanco– con el que colaboraba de nuevo la barcelonesa y hace unas horas ha presentado un nuevo single, esta vez firmado por él.

Se trata de ‘La rebelión’ y, aunque está producida por su músico de confianza, Sky, en realidad está inspirada en un antiguo tema de salsa que, de hecho, se titula igualmente ‘La rebelión’ y es uno de los mayores éxitos de Joe Arroyo. Arroyo, fallecido en 2011, es uno de los artistas más importantes en la historia de Colombia, contribuyendo a popularizar la salsa y dándole un trasfondo político y social. Sin ir más lejos aquella canción contaba la historia de cómo un esclavo negro se enfrentaba a un «español» por haber pegado a «su negra». De hecho, aunque en la letra hable sobre todo de sí mismo, el clip oficial de ‘La rebelión’ de Balvin tiene varias referencias a la esclavitud y los pueblos indígenas, evocados en el interior de… una plaza de toros.

La canción de Balvin no es en todo caso una versión, sino que toma un sampler para crear un tema contemporáneo, más trap que reggaetón, con un giro salsero. José Álvaro Osorio (curiosamente, Arroyo se llamaba en realidad Álvaro José) ha explicado que su relación con la salsa le viene desde pequeño, porque era la música que sonaba en fiestas familiares o yendo en coche con su padre. Así lo contaba a un medio local cuando interpretó esta canción por primera vez, en un concierto celebrado por carnaval en Barranquilla.

J Balvin es cabeza de cartel de Primavera Sound 2019.

La Casa Azul, Tame Impala, Paloma Mami, ionnalee y Brigitte Laverne entran al top 40 de JNSP

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1 abril, 2019

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Mariah Carey continúa en el número 1 del top de JENESAISPOP con el tema ‘A No No’ de su último disco, muy bien recibido por la crítica’, ‘Caution‘. La Casa Azul, Tame Impala, Paloma Mami, ionnalee y Brigitte Laverne protagonizan las entradas de la semana, mientras que es momento de despedirse de Cranberries y de The Drums, ya con 10 semanas o más en la lista y en la parte baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	A No No	Mariah Carey	Vota
2	4	2	10	7 Rings	Ariana Grande	Vota
3	7	1	20	thank u, next	Ariana Grande	Vota
4	25	4	2	Sally Walker	Iggy Azalea	Vota
5	6	2	17	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
6	11	2	16	Honey	Robyn	Vota
7	9	2	24	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
8	2	1	20	Di mi nombre	Rosalía	Vota
9	10	9	8	bury a friend	Billie Eilish	Vota
10	12	2	6	Llama	Ana Torroja	Vota
11	18	11	4	Now That I Found You	Carly Rae Jepsen	Vota
12	–	12	1	El final del amor eterno	La Casa Azul	Vota
13	3	1	43	Malamente	Rosalía	Vota
14	5	1	35	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
15	17	1	5	Buen viaje	Anni B Sweet	Vota
16	13	12	6	365	Zedd, Katy Perry	Vota
17	14	3	14	Mujer bruja	Lola Indigo, Mala Rodríguez	Vota
18	26	1	7	On Social Media	Pet Shop Boys	Vota
19	15	4	26	Hoy la bestia cena en casa	Zahara	Vota
20	8	2	18	Perdona (ahora sí que sí)	Carolina Durante, Amaia Romero	Vota
21	24	10	9	Moderation	Florence + the Machine	Vota
22	16	3	6	¿De qué me culpas?	Fangoria	Vota
23	19	19	6	Dancing With a Stranger	Sam Smith, Normani	Vota
24	22	2	7	Handmade Heaven	Marina	Vota
25	–	25	1	Patience	Tame Impala	Vota
26	23	14	4	Prende	Miss Caffeina	Vota
27	20	20	3	Joder, no sé	Carolina Durante	Vota
28	29	24	8	Exits	Foals	Vota
29	32	15	10	All Over Now	The Cranberries	Vota
30	38	30	2	We’ve Got to Try	The Chemical Brothers	Vota
31	31	31	5	Autoestima	Cupido	Vota
32	40	25	10	Body Chemistry	The Drums	Vota
33	35	33	4	Almeda	Solange	Vota
34	–	34	1	Fingías	Paloma Mami	Vota
35	33	33	3	Lo/Hi	The Black Keys	Vota
36	39	30	3	You Had Your Soul With You	The National	Vota
37	27	14	9	Harmony Hall	Vampire Weekend	Vota
38	–	38	1	Culpable y feliz	Brigitte Laverne	Vota
39	37	33	3	España	Joe Crepúsculo	Vota
40	–	40	1	OPEN SEA	ionnalee	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Thinkin Bout You	Ciara	Vota
–	Downhill Lullaby	Sky Ferreira	Vota
–	KITT y los coches del pasado	Ladilla Rusa, Joan Colomo, Los Ganglios	Vota
–	Túnel	La Plata	Vota
–	bad guy	Billie Eilish	Vota
–	Red Bull & Hennessy	Jenny Lewis	Vota
–	Hechizo	Confeti de Odio	Vota
–	About Work the Dancefloor	Georgia	Vota
–	Dance Forever	Elyella, Zahara	Vota
–	J’avais oublié que tu m’aimais autant	Dominique A	Vota
–	Wake Me When It’s Over	The Cranberries	Vota
–	More than Ever	FEWS	Vota
–	Las costas de Júpiter	Ofrenda floral	Vota
–	Saigo	Fuckaine	Vota
–	Volver a caer	Doble Pletina	Vota

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Cupido, Lagartija Nick, Hidrogenesse o Antifan, entre los conciertos gratuitos de WARM UP 2019

Por

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1 abril, 2019

1

Como cada año, el aún joven festival WARM UP celebra una serie de actividades culturales gratuitas en paralelo a la programación del festival, que en esta edición 2019 cuenta ya con nombres del calado de Noel Gallagher’s High Flyingh Birds, Teenage Fanclub, Vetusta Morla, The Jesus and Mary Chain, Amaia, Two Door Cinema Club, La Casa Azul, Zahara, Novedades Carminha… y a los que hoy se suman Crudo Pimento, con nuevo álbum bajo el brazo, y los irreverentes Space Surimi). Este evento acaba de anunciar precisamente la programación de ese Somos Murcia 2019 que cuenta con nombres muy interesantes.

En esta edición Somos Murcia acogerá más de 40 actividades y 20 conciertos entre el 29 de abril al 5 de mayo, en paralelo a la programación principal del festival en el Recinto La Fica, y serán de acceso gratuito para todo el público, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Murcia. Entre los artistas de esta nueva edición destacan Cupido –autores del Disco Recomendado ‘Préstame un sentimiento‘–, Hidrogenesse –a punto de lanzar nuevo álbum–, los incombustibles Lagartija Nick o ANTIFAN, el proyecto pseudo-afterpunk de dos miembros de Agorazein. Por no mencionar a Bigott, Alexanderplatz, Apartamentos Acapulco, Guadalupe Plata o La Estrella de David, entre muchos otros. Todos ellos -y muchos artistas más- actuarán repartidos entre las distintas localizaciones que forman parte de la programación paralela, como la Sala REM o los Molinos del Río, donde cada día tendrá lugar un Secret Show, una serie de conciertos acústicos con bandas de primer nivel, cuyo nombre no se desvelará hasta que el artista suba al escenario.

Otras actividades que el festival programa de forma gratuita durante toda la semana se encuentra un programa de cine con música en directo –Seward plays ‘Blade Runner’–, otro de moda, literatura, sesiones de DJs y varias exposiciones. En ellas cobra un papel esencial la figura de la mujer gracias a la colaboración en “Somos Literatura” con el “Club de Literatura Feminista” de Murcia, con actividades como la presentación del libro “Mujeres del Rock” -Anabel Vélez- o “Aquelarre de Muñecas” -Ana Elena Pena-. Todo ello acompañado de los directos de Rayo y Cintia Lund, respectivamente.

El grueso de WARM UP Festival 2019 se celebra los días 3 y 4 de mayo. Los abonos para el festival siguen a la venta a un precio de 55€, 100€ en el caso de abonos VIP.

La Canción del Día: Ciara, más feliz que un corazón de fresas en ‘Thinkin Bout You’

Por

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1 abril, 2019

30

Ciara ha anunciado finalmente que su próximo disco se llama ‘Beauty Marks’ y saldrá el próximo mes, en concreto el día 10 de mayo. La continuación de ‘Jackie’ incluirá temas dados a conocer durante el año pasado como ‘Level Up‘, ‘Freak Me‘ y ‘Dose’ junto al reciente ‘Greatest Love’ y también el nuevo single que se ha publicado este fin de semana y quizá hayas descubierto en nuestra playlist de novedades semanales «Ready for the Weekend».

‘Thinkin Bout You’ es una canción escrita por Ciara junto a Ester Dean, Marc Sibley y Nathan Cunningham y producida por Space Primates. Quizá Ester Dean como co-autora de ‘Rude Boy’, ‘What’s My Name’, ‘Where Have You Been’ de Rihanna, ‘Firework’ de Katy Perry o ‘Super Bass’ de Nicki Minaj, entre muchas otras, es la responsable de que esta sea una de las canciones más pop de Ciara. El tema presenta una melodía propia como de los Jackson 5, con un aroma a clásico tamaño ‘Stand By Me’ y una guitarra deliciosa, además de estar salpicada de la querencia por el pop de los 2010 en la estela de ‘Purpose’. Si te dicen que hay un pequeño sample de ‘Sorry’ de Justin Bieber, te lo crees.

Si la canción es una completa gozada, también lo es ese vídeo en el que partiendo de un relajante baño de espuma, Ciara se dedica única y exclusivamente a divertirse en su casa, bailando, siendo ella misma y gozando de su soledad, por mucho que esté «pensando en alguien» y aparentemente preparando una cita. Tiene además el detalle y la generosidad de compartir una botella de champagne con su asistente en una canción y vídeo tan felices como ese corazón de fresas que aparece por sorpresa en uno de los planos.

Roi Méndez / Mi lógico desorden

Por

Pablo Tocino

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1 abril, 2019

4

“Me cansé de ser siempre el bufón” canta Roi Méndez en ‘¿Quién se quedará?’, una de las canciones que componen su primer disco. Dada la temática de la canción, probablemente se refiera a otra cosa, pero es inevitable pensar en un guiño a ese “sapoconcho”, a su papel como comic relief en Operación Triunfo 2017. Hay gente a la que le cae mal Alfred, o Cepeda, o Ana Guerra, o Mimi, o incluso Amaia (sí, los hay), pero ¿a quién le cae mal Roi? La simpatía que Méndez despertó entre el público es algo positivo, claro, pero podía convertirse en un problema en su carrera como cantante, que es para lo que él entró en ese programa. El funcionamiento de su single ‘Por una vez más‘ (no del todo malo pero tampoco puede decirse que exitoso), y sus apariciones en diversos programas de humor y entretenimiento, apuntaban a que quizás el gallego acabase corriendo la suerte de acabar más como showman/presentador que como cantante – lo cual es muy digno, pero si tu aspiración es vivir de tu música, pues igual no es lo que quieres. Por tanto, no es que hubiese mucha expectación al anunciarse su debut largo… pero tenemos que decir que nos hemos llevado una sorpresa.

Imaginamos que Roi era consciente de todos estos handicaps con los que tenía que jugar, y sabía lo decisivo que iba a ser este debut para poder tener, de hecho, algo más que un debut en el futuro. Quién diría que la producción del disco de Roi iba a estar mejor que la del disco de Ana Guerra, pero es así: mejorable en distintos aspectos, pero al menos suena mínimamente actual. No hay nombres muy conocidos en la producción, a excepción del de Paco Salazar (que ya ha trabajado con Amaia Montero, Georgina o Dani Martín), pero se ha hecho un buen trabajo en temas como ‘Plumas‘, que podría estar perfectamente en el último de Miss Caffeina, ‘Invierno‘, más en la línea de unos Twenty One Pilots e incluso unos Imagine Dragons en esa rabia del estribillo, o esa mezcla de épica buenrollera entre Nickelback, Kings of Leon o Shawn Mendes que hay en ‘Te dejaré’ (sus coros recuerdan de hecho a los de ‘Use somebody’) o ‘Contigo‘, que también podría ser single y que perfectamente imaginaríamos coreada en un concierto de Izal.

Los tics vocales que sí estaban en ‘Por una vez más’ están aquí más controlados… y también atenuados con el uso de vocoders, como podemos ver nada más empezar con ‘Perfecto’ (que, por cierto, parece a medio terminar con ese fade-out un poco porque sí). Menos sutil, menos funky y más Vale Music son la ya conocida ‘Por una vez más’ o ‘Insuficiente’, y también flojillas son la balada ‘¿Quién se quedará?’ o el acústico de ‘Por una vez más’ (al menos tiene más sentido que aquel acústico de ‘Ni la hora’, que gurl…). Pero, en general, ‘Mi lógico desorden’ sorprende para bien, y podría asegurarle un espacio a Roi en el panorama actual, un espacio con el que muchos no contaban. No significa esto que sea un disco notable, pero sí por encima de los publicados hasta ahora por sus compañeros Mireya, Cepeda, Miriam, Ana Guerra, y le deja midiéndose en calidad con los de Alfred y Aitana. Habrá que ver qué hace de aquí en adelante, pero con este debut Méndez ha dejado claro que el “sapoconcho” se quedó en OT, y que puede hacerse un hueco porque sabe jugar bien sus cartas.

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Plumas’, ‘Invierno’, ‘Contigo’
Te gustará si te gusta: Izal, Shawn Mendes, Carlos Sadness, Kings of Leon, Nickelback
Escúchalo: Spotify

Doble Pletina nos entregan ‘Volver a caer’, un arma encantadora contra la bajona primaveral

Por

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1 abril, 2019

3

Cada vez que pienso en Doble Pletina me viene a la mente la conversación que mantuve hace meses con Lolo Lapón en la que aseveraba que el grupo barcelonés iniciado por Marc Ribera y Laura Antolín era uno de los pocos proyectos surgidos del cada vez más difuso indie que, estaba seguro, trascendería con los años. Sin duda pocos pueden presumir de haber logrado captar la atención de un tótem como Jarvis Cocker, pero tampoco parece que con aquella hazaña pretendan haber tocado techo o les haya cambiado lo más mínimo. [Fotografías de Jordi Marín y Ani Caballero.]

Tres años después –casi exactos– de publicar su último álbum ‘Así es como escapó‘, el quinteto que completan Francina Ribes, Jaume Cladera y Jordi Llobet está de regreso. El próximo viernes, 5 de abril, publican un nuevo EP titulado ‘Algo estacional’, dentro de la colección «Singularidades» de Jabalina Records. De hecho, con este 7″ el sello madrileño, que cumple este año un cuarto de siglo, clausura esta serie en la que han editado trabajos Parade, Espiritusanto, Alexanderplatz, Papaya o Shadow Girls.

‘Algo estacional’ está producido por Doble Pletina y por Eloy Bernal, fundador del colectivo cultural Hi Jauh USB?, integrante de bandas como Gúdar o Hibernales y productor, por ejemplo, del reciente ‘Tralalá’ de Tronco. El EP contiene tres nuevas canciones del grupo, mientras que las otras dos se titulan, misteriosamente, ‘Pesca salada’ y ‘El silencio en la música’. Si son versiones, ¿de qué o quién lo son? Pero hoy nos detenemos en el primer adelanto de este disco: ‘Volver a caer’, estrenado hace un par de días por Julio Ruiz en Radio 3, es una de esas nuevas canciones de la que hoy JENESAISPOP estrena en exclusiva su vídeo oficial.

‘Volver a caer’ es una canción con clara impronta de bossa nova, pero su clasicismo –a lo Astrud Gilberto & Stan Getz– se ve retocado con pinceladas de electrónica y unos cómicos coros apitufados que en la recta final de la canción acompañan la voz de Marc que canta, no sin cierta sorna, sobre la morriña primaveral. En palabras del grupo, ‘Volver a caer’ pretende ser “un tratamiento paliativo contra el bajón: una llamada de atención para cuando la melancolía está conquistando demasiado terreno”. El vídeo, editado por el propio Ribera, se compone de imágenes de archivo –principalmente anuncios televisivos de los 60 y 70– alternadas con breves animaciones de los miembros de Doble Pletina. Así construye un clima nostálgico y lleno de humor que acompaña a la perfección la letra de la canción.

‘Downhill Lullaby’ de Sky Ferreira: ¿un regreso fuera de onda o intrigante y sobrecogedor?

Por

JNSP

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1 abril, 2019

9

Parte de la redacción evalúa ‘Downhill Lullaby‘, el tema de regreso de Sky Ferreira.

«Dice Sky Ferreira que se siente tan segura de las canciones pop que habrá en su disco que, de entrada, ha preferido ofrecernos algo diferente. No sé por qué nos odia tanto después de 6 años esperando por su regreso, pero ‘Downhill Lullaby’ no es más que un compendio del sonido Joy Division, Nick Cave, Mazzy Star y Siouxsie, con una letra similar a aquella canción de Gerry Goffin y Carole King producida por Phil Spector… solo que mucho más aburrido que todos ellos. Estos artistas han hecho canciones de sonido decadente dentro de discos reptantes y decadentes. Hay un poso de pretenciosidad en escoger esto como primer adelanto de un single de pop que ahora mismo no puede sonarme más fuera de onda». Sebas E. Alonso.

“Sky Ferreira nos ha frito a promesas de nueva música durante los últimos años, así que escuchar ‘Downhill Lullaby’ es lo más parecido ahora mismo a presenciar un milagro. Sin embargo, de entrada la canción no me dice gran cosa. Está muy bien su atmósfera “asesinato en el pantano”, y sus cuerdas son realmente elegantes y majestuosas, pero seguro que la canción funciona mejor en el contexto del álbum que fuera, pues a duras penas se acerca a igualar la suprema intriga y elegancia de la canción que titulaba el excelente debut de Sky, que era una balada”. Jordi Bardají.

«Si ‘Night Time, My Time’ ya nos parecía oscuro, este ‘Downhill Lullaby’ que quién sabe si anticipa un nuevo trabajo de Sky Ferreira es pura ponzoña. Y eso –o quizá por eso– que sus ensortijadas cuerdas irrumpen prometiendo un paraíso Disney. Pero lo que encontramos tras ellas es un bajo gutural –que bien podría haber estado interpretado por un Simon Gallup (The Cure) o un Steven Severin (Siouxsie and The Banshees), en lugar de por el productor Jorge Elbrecht (Wild Nothing, Ariel Pink)– que nos conduce «cuesta abajo» hacia una «nana» que habla de labios amoratados y ahogamientos, volviéndose cada vez más asfixiante, con fantasmas con la voz de Sky que van inundando el espacio sonoro, recordándonos por qué David Lynch tiene en ella a una de sus musas. Denso y peligroso, difícilmente Ferreira podría haber reaparecido con un número más intrigante y sobrecogedor». Raúl Guillén.

Rihanna, Drake, A$AP Rocky, Chance The Rapper… lamentan la muerte de Nipsey Hussle en un tiroteo

Por

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1 abril, 2019

6

Según reporta Pitchfork, esta madrugada se ha conocido la muerte por disparos de bala de Nipsey Hussle. El rapero y empresario tenía 33 años y ha sido abatido mientras estaba en la puerta de su conocida tienda de marca deportiva en la ciudad de Los Ángeles. Además, en el mismo ataque han sido heridos dos transeúntes. Se desconoce el móvil del ataque hacia Hussle, que fallecía de camino al hospital.

Nipsey Hussle tenía 33 años y era muy conocido en la ciudad de Los Ángeles como ejemplo de un adolescente que se unió a las bandas callejeras para después reconducir su vida a través de la música. La carrera de Hussle, tras diversos singles y mixtapes, despuntó una década atrás cuando colaboró con Drake en el tema ‘Killer’. A partir de ahí, su popularidad fue en aumento gracias a colaboraciones con YG, Rick Ross o Snoop Dogg. Nipsey se hizo también muy conocido por su faceta como empresario: abrió una tienda de ropa y accesorios de running que se convirtió en un gran éxito, compatibilizando esa tarea con la música.

Por eso no fue hasta que en 2016 colaboró en ‘FDT (Fuck Donald Trump)’ con YG cuando su nombre comenzó a conocerse de manera más global. Inicialmente planificado para 2014, el año pasado publicaba al fin su álbum debut oficial, ‘Victory Lap‘. Un disco con colaboraciones de Kendrick Lamar, Diddy o The-Dream, que fue nominado al Mejor álbum de rap en los últimos Grammy (se alzó con el premio ‘Invasion of Privacy’ de Cardi B).

Esto le había procurado un gran reconocimiento por parte del mundo de la música afroamericana, que llora la muerte de Nipsey: Rihanna (que ha mostrado fotos de HUssle junto a su mujer e hija en la alfombra roja de los Gramm), Drake, A$AP Rocky, Chance The Rapper. Talib Kweli, Vince Staples o Meek Mill, entre otros muchos, están expresando su pesar por su pérdida en los últimos minutos.

This doesn’t make any sense! My spirit is shaken by this! Dear God may His spirit Rest In Peace and May You grant divine comfort to all his loved ones! 💔🙏🏿
I’m so sorry this happened to you @nipseyhussle pic.twitter.com/rKZ2agxm2a

— Rihanna (@rihanna) April 1, 2019

Ver esta publicación en Instagram

Fuck. My whole energy is just at a low right now hearing this. We just linked for the first time in years and said we were gonna do a new song this summer cause it had been too long. You were having the best run and I was so happy watching from distance fam nobody ever talks down on your name you were a real one to your people and to the rest of us. I’m only doing this here cause I want the world to know I saw you as a man of respect and a don. Rest easy my g.

Una publicación compartida de champagnepapi (@champagnepapi) el 31 Mar, 2019 a las 5:26 PDT

MY HEART GOES OUT TO NIP N HIS FAM MAN , THIS MAN WAS ON THE RIGHT PATH AND DOING BETTER IN LIFE , N NIGGAS DO THIS EVIL SHIT, THIS GAME IS SO SHADY ITS DISGUSTING, RIP TO ONE OF THE ONLY REAL ONES LEFT @NipseyHussle 🙏🏽 SLEEP IN PEACE KING

— LORD FLACKO JODYE II (@asvpxrocky) April 1, 2019

RIP Nipsey man. This is tragic

— Chance Owbum 📅 (@chancetherapper) April 1, 2019

Ver esta publicación en Instagram

What a damn tragedy. We have lost another brilliant black man to senseless gun violence. One of my favorite things in the world to do was tell people how much they were sleeping on Nipsey Hussle. He has inspired me so much as an artist. Salute young Nip. RIP. 🙏🏾

Una publicación compartida de Talib Kweli (@talibkweli) el 31 Mar, 2019 a las 5:23 PDT

REST IN PEACE NIPSEY HUSSLE

— Vince Staples (@vincestaples) April 1, 2019

Broke me…. we really fighting for our lives against our own kind and really have to take risk and match the level of hatred that we are born in .. I’m tired 🙏🏾 prayers for my brother and his family

— Meek Mill (@MeekMill) April 1, 2019

Las claves visuales de los vídeos de Rosalía, Modeselektor, Katy Perry, Two Door Cinema Club y Rammstein

Por

Joric

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31 marzo, 2019

9

El perreo con turbulencias de Rosalía, el barroquismo (como diría Manuela Trasobares) de Modeselektor, la robótica Katy Perry, la magia de Two Door Cinema Club y la épica incendiaria de Rammstein. Sacamos punta a las imágenes de los vídeos musicales más destacados de las últimas semanas.

Con altura (Rosalía)

Tras la intensidad emocional y la potencia visual de ‘Los abrazos rotos’ y ‘La piel que habito’, Almodóvar se repanchingó en la silla de director y dirigió la ligera y zumbona ‘Los amantes pasajeros’. Haciendo un paralelismo con la trayectoria del director manchego, el videoclip ‘Con altura’ sería el ‘Los amantes pasajeros’ de Rosalía, una avioneta que vuela bajo y no está a la altura (ni lo pretende) de los Boeing 747 de ‘El mal querer’. La creatividad del vídeo está en sintonía con la inventiva de las rimas de la canción: “altura”, “travesura”, “sabrosura”… Una relectura con mal de altura y turbulencias del ‘Toxic’ de Britney Spears en clave reguetonera. Filmada en formato 4:3, estrechando los márgenes del plano para que la mirada del espectador no se desvíe ni un segundo de Rosalía, ‘Con altura’ es un pasaje en primera clase, con cava y tortilla, para que la cantante se luzca y perree con sabrosura.

Who (Modeselektor)

En el siglo XVII, el pintor tenebrista Georges de La Tour capturó en su obra toda la belleza, el misterio y el lirismo que se esconde en las sombras que produce la luz de una vela. Olvidado durante años, su redescubrimiento en el siglo XX originó un efecto polinizador que, pasando por la fotografía de ‘Barry Lyndon’ o la obra del ilustrador Dave McKean (ver la portada de la primera edición de ‘Coraline’), ha llegado hasta al nuevo vídeo de Modeselektor. ‘Who’ se abre y cierra con una figura que podría haber vivido en la época de De la Tour y haber sido iluminada por él; un oxímoron (una mujer cegada por una venda iluminándose con una vela) que, como si fueran dos signos de interrogación, envuelve un freak show lleno de imaginativos y siniestros personajes. A medio camino entre las relecturas barrocas de Peter Greenaway y el estilismo sucio de los vídeos de Die Antwoord, ‘Who’ reúne varios arquetipos conocidos –Guillermo Tell, las siamesas Hilton- y los depila hasta sangrar con una cuchilla oxidada de afeitar.

Modeselektor & Tommy Cash — WHO from Chehad Abdallah on Vimeo.

365 (Katy Perry, Zedd)

Ya lo decía Asimov en sus leyes de la robótica: “un robot no puede dañar a un ser humano” (aunque sea a base de abrazos). El realizador Warren Fu, conocido por sus aplaudidos trabajos para Daft Punk, The Strokes o The Killers, es el firmante del nuevo vídeo de Katy Perry. En ‘365’ ha recogido la tradición estética y narrativa del mito de la vida artificial femenina, desde la María de ‘Metrópolis’ (de quien customiza el traje) o las replicantes de ‘Blade Runner’ hasta las androides de ‘Westworld’ o la Ava de ‘Ex Machina’, y la ha sintetizado en cuatro minutos. Katy Perry es una androide doméstica, una mezcla entre Alexa, ‘Las mujeres perfectas’ y una Realdoll, que se rebela ante la falta de atención y cariño de su dueño (interpretado por Zedd). Un experimento de 365 días de duración, narrado con caligrafía cinematográfica, que acaba con la robot como Hal 9000: desconectada por haber fallado en su cometido. En este caso, enamorar a su apocada “pareja”.

Talk (Two Door Cinema Club)

El joven artista Max Siedentopf ha construido su breve pero cada vez más relevante obra sobre un pilar fundamental: el guiño humorístico. El realizador alemán no engola la voz, como hacen muchos principiantes inseguros, sino que saca la lengua como hacen los niños: con la boca cerrada. En el vídeo ‘Talk’, Siedentopf, en sintonía con la letra de la canción (y los “catalanes” de Rajoy), “hace cosas”. Prueba, experimenta, juega. El vídeo, impregnado de un contagioso espíritu lúdico, está articulado por medio de una brillante y muy divertida idea de montaje: encadenar todos los planos imitando el movimiento del popular truco de magia del dedo que aparece al principio del vídeo. A través de varios “pases de mano”, vemos a los integrantes de Two Door Cinema Club y a las del cuerpo de baile, haciendo pantomimas, posados chorras y trucos de prestidigitación como quien juega al Magia Borrás. Todo ello tras una pantalla azul situada en la calle, que se podría ver como el equivalente de los paneles o photocall de madera en los que todos hemos metido alguna vez la cabeza.

Deutschland (Rammstein)

La historia de Alemania según Rammstein contada en nueve minutos. Una épica historia de violencia con elementos fantásticos cortada a espadazos en varios bloques: las luchas de las tribus germánicas con Roma en la Germania Magna (con influencias de la célebre secuencia de ‘Gladiator’), el imperio carolingio (con una estética que recuerda a la algo olvidada ‘Excalibur’ de John Boorman), la reforma luterana (vista como una bacanal entre frailes), la Alemania prusiana (donde se glorificaba la violencia como mecanismo de lucha darwinista), la Alemania nazi y el Holocausto (recreado como una nazisploitation tipo ‘Ilsa, la loba de las SS’), los “años de plomo” de la Baader-Meinhof y un futuro pos-apocalíptico tan oscuro y lluvioso como el de ‘Blade Runner’. En ‘Deutschland’ se mezclan iconos y símbolos de la historia de Alemania y se queman todos juntos en un gran pira, al estilo de la quema de libros de la plaza de la Opera de Berlín en 1933, alimentada con bombas, antorchas y cocteles molotov.

Ofrenda floral / Las flores no me odian

Por

Mireia Pería

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31 marzo, 2019

2

“Estos no son mis Gente Joven, que me los han cambiado”, pensé tras la primera (y muy superficial, confieso) escucha de Ofrenda Floral. Obvio, porque Ofrenda Floral no es Gente Joven, aunque tras ambos proyectos esté el leonés Fernando de la Flor. Es curioso, sin embargo, cómo nos pueden llegar a engañar las primeras escuchas casuales. Enseguida descubrí que realmente la metamorfosis no es tanta. Lo esencial continúa intacto.

Que el enfoque de este nuevo proyecto es más ambicioso lo prueba la edición del disco en 10” por Kocliko Records (precioso diseño de Gregorio Soria) y la masterización de Cris Romero. En ‘Las flores no me odian’ Fernando parece querer decirnos que vale, que el indie, el shoegaze y el dream pop están muy bien, pero que ahora le apetece bailar. Aunque sea un poquito. No, Fernando no se ha echado en brazos del techno pop más descocado y la disco music más hedonista. Pero sí que ha cambiado la envoltura de sus canciones. Ha mudado el lo-fi por el hi-fi; los ropajes de cantautor indie por el de elegante grupo de pop electrónico. Esas melodías, que antes eran más ensimismadas, ahora, como diría Joe Crepúsculo, suenan brillante. El ritmo interno, tanto del disco como el de los temas, es más acelerado, con más rasmia. Sin embargo, el interior se mantiene intacto; los temas de duración breve, las letras, la voz de Fernando (siempre doblada, recitando más que cantando), la permanente atmósfera de hermoso misterio y Family en el horizonte.

‘Las flores no me odian’ se arranca de manera electrónica, acelerada, con ‘Diminutivos’, para acabar inmediatamente colgando de una estructura levísima de clics y clocks, a la manera de la indietrónica. Hay chorreo de sintetizadores ligeramente makinorros, tratando de rememorar el eurodance de los 90, en ‘Metálico’, que retrotrae mucho a Parade, especialmente en lo lírico (“Metálico, soy kilos de chatarra”).

‘Junt(ix)os Y Revueltos’ es un retorno a terrenos más acústicos, con una tosca pero simpática caja de ritmos marcando el ídem. Pero si hay un tema que nos convence del todo del sutil giro estilístico es el hit del disco, ‘Las costas de Jupiter’, una de esas pequeñas maravillas a las que Fernando nos tiene tan acostumbrados, esta vez refulgente con su melodía tan hechicera y su estribillo encantador y redondo.

La cara B es prácticamente un retorno a la obra anterior, ejemplificado en ‘Bomba-mambo’, liviana y hermosa, y coronado por ‘La Carcoma’, sólo con guitarra acústica y salpicada por efectos espaciales pequeñitos. Para reconducirnos al camino del techno jovial está la ingenua y tonta -pero encantadora-, ‘La gran ilusión’, a base de ritmos sincopados y casiotone. El cierre es otro retorno a los orígenes, ‘Caminos amplios y libres’, una pequeña nana prácticamente susurrada. Tras el pequeño susto inicial arriba relatado, el giro de Fernando me ha ganado. Parafraseando a Lampedusa: todo ha de cambiar (un poco) para que siga igual (de bonito).

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Diminutivos’, ‘Metálico’, ‘Las costas de Jupiter’,’La gran ilusión’.
Te gustará si te gusta: Charlie Mysterio (y Los Caramelos), Parade, Family.
Escúchalo: Spotify

Tres cómics que estarán entre lo mejor de 2019

Por

Sr. John

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31 marzo, 2019

3

Nick Drnaso / Sabrina

‘Sabrina’ cuenta la desaparición de una mujer al volver del trabajo, lo que conlleva una reflexión sobre las noticias de sucesos, y sobre cómo las redes sociales tejen un morbo feroz alrededor. Lo inquietante viene con el vacío de su familia y de su novio. Aquí ninguno tiene el control de sus vidas, ocultando el pánico con incertidumbre y reflejando una sociedad sedada por las «fake news».

Continúa el fenómeno que se desarrolló con la anterior obra de Nick Drnaso, ‘Beverly’, que recuerda al trabajo de Chris Ware en el uso de colores pastel con intenciones ocultas. Sigue ahondando en personajes perturbadores por inexpresivos, asfixiados por la soledad silenciosa del día a día. Aunque lo más llamativo en esta ocasión es que Drnaso nos revela un universo tan terrorífico como reconocible, sin demasiadas intrigas, pero al que aguarda un desenlace tajante. Asistimos a un bucle de situaciones repetidas, pero hiladas de manera adictiva, dejando al lector sumido en la historia sin oponer la menor resistencia. Pese a la aparente rutina, este es incapaz de soltar el libro. 9. Disponible en Amazon.

Michael Kupperman / Niño prodigio

Estamos ante una historia biográfica del padre del autor, donde ambos interiorizan escenas tormentosas y callan también las felices de unas vidas marcadas por la infancia del progenitor. Joel Kupperman fue un niño prodigio resolviendo problemas de matemáticas en el famoso programa Quiz Kids de la radio y televisión estadounidenses de finales de los años 40, en una coyuntura esperanzada y de recuperación económica tras la Segunda Guerra Mundial. O mejor dicho, cómo llegar a fomentar todo un ejemplo de conducta en la población a costa de un menor de edad.

Kupperman hijo, galardonado con un Premio Eisner, busca en ‘Niño prodigio’ respuestas contundentes a una serie de enigmas familiares, ocultos bajo una aparente normalidad. Y sí las encuentra, aunque sea con diálogos poco verborrágicos con su padre, que sufre una demencia. Pero otras conclusiones llegan cuando conecta, con la misma serenidad del trazado gráfico de sus dibujos, las tres infancias de la saga Kupperman, porque a estas alturas Michael también tiene un hijo… 8. Disponible en Amazon.

O. Schrauwen – Ruppert & Mulot / Guy, retrato de un bebedor

No decepciona Olivier Schrauwen con uno de los cómics más esperados del año tras la trilogía de las memorias imaginadas de su abuelo. Una vuelta que rinde un homenaje muy particular al género de piratas. Manteniéndose fiel al espíritu de los corsarios, en consecuencia a las peripecias de Guy, el protagonista de esta aventura, no faltan el alcohol a perpetuidad, el escorbuto como pasajero marinero, los abordajes en alta mar, la traición como medio de supervivencia, las voces de ultratumba y un loro como animal de compañía. Sin recurrir a la nostalgia, ‘Guy, retrato de un bebedor’ se centra en el mundo de los adultos, a diferencia de otros libros sobre piratas, y supone una fuente de renovación de recursos para Schrauwen, con la colaboración del dúo formado por Florent Ruppert y Jérôme Mulot.

Tras acabar la última página, uno es consciente de que la sencillez narrativa y la intriga son las claves de ‘Guy, retrato de un bebedor’, a pesar de haber corrido el riesgo de haber sido hecho a seis manos. Bajo una paleta cromática de colores pálidos -con mayor o menor intensidad para graduar expresiones-, el libro tiene una clara vocación por conquistar adeptos tan extremos como lo es su protagonista: ¿se puede ser tan malo y tan tonto al mismo tiempo? 8,5. Disponible en Amazon.

La Canción del Día: ‘Hechizo’ de Confeti de Odio “obsesiona” a su autor original, Teen Suicide

Por

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31 marzo, 2019

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Confeti de Odio ha lanzado una nueva canción llamada ‘Hechizo’, que estrenaba el pasado fin de semana en directo en el festival BiS de Barcelona. ‘Hechizo’ es en realidad una versión de ‘haunt me (x3)’ de Teen Suicide, que lejos de ser una canción por completo desconocida es un pequeño clásico del indie lo-fi reciente, como demuestran sus casi 5 millones de reproducciones en Spotify.

‘Hechizo’ es por supuesto una versión en español de ‘Haunt me (x3)’, casi literal en su traducción “quiero tu hechizo, quiero tu amor, quiero amigos, y droga mejor” y “quiero tu hechizo, nunca me iré, no estaré triste, no lloraré”, que en este segundo caso sí reemplaza frases algo más concretas de la canción original (“I wanna be haunted’, I won’t leave my bed, I won’t go crazy, I won’t ged sad”). Aunque la mayor diferencia entre ambos temas es su producción, pues ‘Hechizo’ ya no es lo-fi: en una especie de rescate, Lucas de la Iglesia ha extraído la canción pop que se escondía en ‘Haunt me (x3)’ entre zumbidos y distorsión, y le ha dado una nueva vida, poniendo el énfasis en la voz y por tanto en la letra, ahora perfectamente audible.

Lucas De Laiglesia a llama a Sam Ray (líder de Teen Suicide) su “héroe” y de hecho el propio Ray, también integrante de American Pleasure Club, ha elogiado ‘Hechizo’ en sus redes sociales de manera realmente efusiva, pues dice estar “obsesionado” con la versión de Confeti de Odio. “Esta versión de ‘Haunt me’ es quizá la más bonita e increíble que escuchado de todas las versiones que se han hecho de mis canciones”, ha escrito en Facebook. “Pero creo que es porque todo el mundo canta mejor que yo, y produce mejor”. La reacción de Confeti de Odio ante las palabras de Ray han sido obviamente de ilusión: “Me he despertado leyendo lo que el autor de la canción (y héroe personal) Sam Ray ha dicho sobre mi versión y estoy emocionado”.

ok this is STUNNING & 1000000000000x more beautiful & perfect than (our/my) original song – what the fuck!!!! https://t.co/GCpaPl9NLe oih my god. i am obsessed

— Crumbles Galumbo, Private DICK!! (@fugazi420) March 26, 2019

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