Aitana ha aparecido estos días en los medios a raíz del anuncio de su nuevo single, ‘Segundo intento‘, momento que las revistas del corazón han aprovechado para emparejarla con un ex. Aitana ha decidido contestar desmintiendo los rumores y pidiendo que se respete su privacidad.
La atención hacia Aitana se debería desviar hacia su música, sobre todo porque ‘Segundo intento’ es uno de sus mejores lanzamientos.
Aitana está en racha desde el estreno de su álbum ‘alpha‘ (2023), y no cabe duda de que los sonidos sintetizados le sientan bien. En ‘Segundo intento’, Ocaña vuelve a apostar por ellos pero, esta vez, se empapa de una influencia decididamente británica, tanto que, en el videoclip de ‘Segundo intento’, viste la bandera de Reino Unido.
‘Segundo intento’ es una producción synth-pop y new-wave entregada a las luces de neón y a la eficacia de su estribillo de teclados instrumental, que remite al de ‘Enola Gay’ de Orchestral Maneuvers in the Dark o, cómo no, al de ‘Blinding Lights’ de The Weeknd. La pregunta es si ‘Segundo intento’ marcará conceptualmente el sonido del cuarto álbum de Aitana, o será un sabor entre muchos diferentes.
En esta composición que Aitana ha escrito junto a Carolina Isabel Colón Juarbe, conocida por el alias de GALE, y Nico Cotton, y que ha producido el último, la barcelonesa narra una ruptura que se «veía venir», aunque dice estar «sanando». Como en ‘Dararí‘, la pista de baile la salva.
Bruno Mars puede estar en el mejor momento de su carrera. ‘Die With A Smile’, junto a Lady Gaga, cumple su tercera semana consecutiva en el número 1 del Hot 100, mientras que ‘APT.’ con ROSÉ ocupa el quinto lugar.
También se trata del artista número 1 de Spotify, con el mayor número de oyentes mensuales. Ahora, va a intentar conseguir su tercer hit seguido junto a Sexyy Red.
‘Fat Juicy & Wet’ es el prometido «himno de strip club» de Bruno Mars y Sexyy Red, un tema lleno de descaro sexual, y no solo porque la palabra «pussy» aparezca una docena de veces en la letra. Sexxy, en especial, compara su «coño» con la droga: es igual de adictivo que la «cocaína» y también te lo quieres «meter en la nariz». El que se acerca termina «babeando sobre su clítoris», y aquí vamos a dejar de traducir.
La sorpresa de ‘Fat Juicy & Wet’ llega en su videoclip, en el que aparecen las dos colaboradoras previas de Mars, Lady Gaga y Rosé.
Mars adelantaba la llegada de su nuevo single mientras celebraba otra semana en el número 1 para ‘Die With A Smile’: «Voy a ir al estudio ahora mismo a hacer un himno de strip club para que pueda celebrar adecuadamente este fin de semana». También revelaba quién le acompañaría en el nuevo tema: «Por favor, que alguien me ponga en contacto con Sexyy Red».
Después de un año totalmente ‘BRAT’, Charli xcx se corona recibiendo el mayor número de nominaciones en los BRITS. Solo ella es capaz de hacer que los premios británicos, que se celebran el próximo 1 de marzo en el O2 de Londres, vuelvan a ser relevantes.
Charli lidera con cinco nominaciones, entre las que se encuentran Artista del año, Canción del año (‘Guess’ con Billie Eilish) y Disco del año. A esta le siguen Dua Lipa, The Last Dinner Party y Ezra Collective, cada uno con cuatro menciones. Por otro lado, The Cure, en sus primeras nominaciones a los BRIT en más de 30 años, optarán a Disco del año, Grupo del año y a Mejor artista de Alt/Rock.
Llama la atención no ver a Kendrick Lamar en la lista de Canción internacional del año, dado que ‘Not Like Us’ ha sido uno de los grandes éxitos del año, pero sí ver a The Beatles con su primera nominación desde 1977, cuando empezaron los premios. Por el momento, las actuaciones de la gala no han sido anunciadas.
Disco del año
Charli XCX – ‘Brat’
The Cure – ‘Songs Of A Lost World’
Dua Lipa – ‘Radical Optimism’
Ezra Collective – ‘Dance, No One’s Watching’
The Last Dinner Party – ‘Prelude To Ecstasy’
Artista del año
Beabadoobee
Central Cee
Charli XCX
Dua Lipa
Fred Again..
Jamie xx
Michael Kiwanuka
Nia Archives
Rachel Chinouriri
Sam Fender
Grupo del año
Bring Me The Horizon
Coldplay
The Cure
Ezra Collective
The Last Dinner Party
Artista revelación
English Teacher
Ezra Collective
The Last Dinner Party
Myles Smith
Rachel Chinouriri
Canción del año
Artemas – ‘I Like The Way You Kiss Me’
The Beatles – ‘Now And Then’
Bl3ss with Camrin Watsin ft. bbyclose – ‘Kisses’
Central Cee ft. Lil Baby – ‘BAND4BAND’
Charli XCX ft. Billie Eilish – ‘Guess’
Chase & Status ft. Stormzy – ‘Backbone’
Coldplay – ‘feelslikeimfallinginlove’
Dua Lipa – ‘Training Season’
Ella Henderson ft. Rudimental – ‘Alibi’
JADE – ‘Angel Of My Dreams’
Jordan Adetunji – ‘KEHLANI’
KSI ft. Trippie Redd – ‘Thick Of It’
Myles Smith – ‘Stargazing’
Sam Ryder – ‘You’re Christmas To Me’
Sonny Fodera with Jazzy and D.O.D – ‘Somedays’
Artista internacional del año
Adrianne Lenker
Asake
Benson Boone
Beyoncé
Billie Eilish
Chappell Roan
Kendrick Lamar
Sabrina Carpenter
Taylor Swift
Tyler, The Creator
Grupo internacional del año
Amyl And The Sniffers
Confidence Man
Fontaines D.C.
Future and Metro Boomin
Linkin Park
Canción internacional del año
Benson Boone – ‘Beautiful Things’
Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
Billie Eilish – ‘Birds Of A Feather’
Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe’
DJO – ‘End Of Beginning’
Eminem – ‘Houdini’
Hozier – ‘Too Sweet’
Jack Harlow – ‘Lovin On Me’
Noah Kahan – ‘Stick Season’
Post Malone ft. Morgan Wallen – ‘I Had Some Help’
Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
Taylor Swift ft. Post Malone – ‘Fortnight’
Teddy Swims – ‘Lose Control’
Tommy Richman – ‘MILLION DOLLAR BABY’
Mejor artista alt/rock
Beabadoobee
The Cure
Ezra Collective
The Last Dinner Party
Sam Fender
Mejor artista hip hop/grime/rap
Central Cee
DAVE
Ghetts
Little Simz
Stormzy
Mejor artista dance
Becky Hill
Charli XCX
Chase & Status
Fred Again..
Nia Archives
Mejor artista pop
Charli XCX
Dua Lipa
JADE
Lola Young
Myles Smith
Mejor artista R&B
Cleo Sol
FLO
Jorja Smith
Michael Kiwanuka
RAYE
Es difícil no usar la palabra “homenaje” para hablar del disco de Rose Gray cuando ella misma ha decidido aparecer en la portada de ‘Louder, Please’ escuchando un walkman en una playa de Barcelona. En la cubierta, grita como loca escuchando la música mientras dos maromos se besan a sus espaldas. Por si no quedaba claro cuál es su target, ella lo subraya con rotulador fluorescente.
Gray se dio a conocer en 2021 con el EP ‘Dancing, Drinking, Talking, Thinking’. Entre aproximaciones trip-hop (‘Save Your Tears’) y soul (‘Easy’), en aquel breve proyecto se vislumbraba ya a una artista comprometida con la nostalgia. Sin embargo, pocos habrían visto venir a la diva dance en la que ha preferido convertirse, en este disco de manera 100% decidida.
En este lustro que separa aquel EP de ‘Louder, Please’, a Rose Gray le ha dado tiempo de ser fichada en una multinacional y de abandonarla. Gray, que lleva ya 10 años en la industria, pues firmó su primer contrato cuando era adolescente, asegura haber perdido hasta 100 canciones por razones contractuales, pero tiene muy claro que «no necesita a nadie». ‘Louder, Please’ se edita de forma independiente, aunque la agenda de contactos de Gray, dependiendo del nombre, no es tan indie: Justin Tranter es uno de sus compositores de confianza.
“Underground pop” es precisamente el término que usa Rose Gray para describir su música, sugerida por un amigo. El término cuadra con el plantel de colaboradores de ‘Louder, Please’, que incluye a Sega Bodega en el house acuático de ‘Party People’ y a la mismísima Uffie en el banger disco-house de ‘Just Two’. Eso sí, la influencia de Tranter, que ha escrito multitud de hits para Justin Bieber o Selena Gomez y es parcialmente responsable de ‘Good Luck, Babe!‘ de Chappell Roan, se nota en la eficiencia de todas y cada una estas composiciones que rara vez superan los 3 minutos de duración.
‘Louder, Please’ es un repaso a diferentes estilos de música dance, sobre todo popularizados durante finales de los 90 e inicios de los 2000, pero no es un trabajo conformista y acomodado. Al contrario, sus producciones rebosan frescura y creatividad, esa que tanto ha faltado en los últimos discos de Katy Perry, Dua Lipa, Kylie Minogue o los dos Justins más conocidos. ‘Just Two’ da una lección a David Guetta de cómo samplear -o, en este caso, interpolar- ‘Blue’ de Eiffel65 sin que dé vergüenza ajena, y este es solo uno de los muchos aciertos del álbum.
Entre ellos, también, hay que comentar su recuperación del sonido Kaskade o Tiësto en la Balearic ‘Free’ o, sobre todo, su renovación de ese Bass británico que popularizó Katy B: en el jungle / dubstep de ‘Damn’, que abre el elepé, o el piano house de ‘Wet and Wild’, con vídeo rodado en Barna, Rose Gray recuerda al mundo que hubo un día en que ella, antes de estar vinculada a Hollywood por su relación sentimental con el actor Harris Dickinson, curró en la entrada de Fabric, la famosa discoteca de Londres. De noche, volviendo a casa, quizá escuchaba a Burial, porque a él suena ‘Hackney Wick’.
La cultura rave atraviesa las canciones de ‘Louder, Please’ como si fuera su sangre: las producciones pueden dar tralla, como la de ‘Switch’, o relajarse, como la de ‘Tectonic’, que parece de Loreen, pero ‘Louder, Please’ se compromete con su concepto bailable y solo ofrece fiesta sin descanso. La gracia, claro, está en la visión de Rose Gray: ella es la persona que dirige estas canciones en la dirección del homenaje -sí- hecho con buen gusto, incluso con elegancia. Incluso cuando las bases se ponen duras, como la de ‘First’, nunca caen en la chabacanería.
En ese sentido, el álbum deja sorpresas como ‘Everything Changes (But I Won’t)’. Una producción de dance-pop puntillista que no está producida por Koreless aunque lo parezca, sino por Sean Wasabi, y que está pasando de ser un simple “album track” a uno de los más populares en plataformas, en Spotify, exactamente el segundo solo por detrás de ‘Party People’. Habla muy favorablemente de un álbum de pop que su canción más improbable se convierta en una de las más aplaudidas. ‘Louder, Please’ es uno de esos discos en que, simplemente, cuesta elegir una favorita.
Mientras otro incendio asola Los Ángeles, al menos una buena noticia nos llega desde Hollywood: la madrileña Karla Sofía Gascón ha sido nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su papel protagonista en la destartalada, pero divertidísima y también emocionante ‘Emilia Pérez‘. Una película en verdad francesa que opta a 13 estatuillas, siendo la más nominada de la noche, y una de las más nominadas de la historia.
Ni actriz ni película parten como favoritas realmente, pues tienen que enfrentarse a titanes como ‘The Brutalist’ y Demi Moore -que ahora lo es-, pero el momento es histórico, pues por primera vez una mujer trans es nominada a Mejor Actriz (Elliot Page transicionó años después de estar nominada por ‘Juno’), y además tenemos el orgullo de que sea española, una madrileña de las que nos representan. Su elección viene en plena ola reaccionaria en Estados Unidos tras la victoria en las presidenciales de Trump, y la decisión de Facebook e Instagram de priorizar la libertad de expresión en forma de insulto, sobre los derechos humanos más básicos, entre ellos, los de las personas trans.
Karla Sofía Gascón es de Alcobendas -como Penélope Cruz- y en los 90 se dejó ver por programas de Tele-5 y RTVE, antes de transicionar. Apareció por ejemplo en la popular serie ‘El súper’ a mediados de los 90. También en ‘Calle nueva’ o ‘El pasado es mañana’.
Desde hace unos 15 años, es más popular en México, pues ha aparecido en películas tan taquilleras como ‘Nosotros los nobles’. En 2018 hizo pública su identidad de género como mujer trans, apareciendo después en ‘Rebelde’ y ‘Masterchef Celebrity México’, y finalmente protagonizando ‘Emilia Pérez’.
Las restantes nominadas a Mejor Película son ‘Anora’, ‘The Brutalist’, ‘Cónclave’, ‘Dune parte 2‘, ‘La sustancia‘, ‘A Complete Unknown’, ‘Wicked’, ‘Aun estoy aquí’, y ‘Nickel Boys’. Los ganadores se darán a conocer el 2 de marzo.
Mejor película
Anora
The Brutalist
A Complete Unknown
Cónclave
Dune: parte dos
Emilia Pérez
Aún estoy aquí
Nickel Boys
La sustancia
Wicked
Mejor director
Sean Baker (Anora)
Brady Corbet (The Brutalist)
James Mangold (A Complete Unknown)
Jacques Audiard (Emilia Pérez)
Coralie Fargeat (La sustancia)
Mejor actriz principal
Cynthia Erivo (Wicked)
Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)
Mikey Madison (Anora)
Demi Moore (La sustancia)
Fernanda Torres (Aún estoy aquí)
Mejor actor principal
Adrien Brody (The Brutalist)
Timothée Chalamet (A Complete Unknown)
Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing)
Ralph Fiennes (Cónclave)
Sebastian Stan (The Apprentice)
Mejor actriz de reparto
Monica Barbaro (A Complete Unknown)
Ariana Grande (Wicked)
Felicity Jones (The Brutalist)
Isabella Rossellini (Cónclave)
Zoe Saldaña (Emilia Pérez)
Mejor actor de reparto
Yura Borisov (Anora)
Kieran Culkin (A Real Pain)
Edward Norton (A Complete Unknown)
Guy Pearce (The Brutalist)
Jeremy Strong (The Apprentice)
Mejor película internacional
Aún estoy aquí
La chica de la aguja
Emilia Pérez
La semilla de la higuera sagrada
Flow, un mundo que salvar
Mejor película de animación
Flow, un mundo que salvar
Del Revés 2
Memorias de un caracol
Wallace y Gromit: La venganza se sirve con plumas
Robot Salvaje
Mejor documental
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup d’Etat
Sugarcane
Mejor diseño de producción
The Brutalist
Cónclave
Dune: parte dos
Nosferatu
Wicked
Mejor diseño de vestuario
A Complete Unknown
Cónclave
Gladiator II
Nosferatu
Wicked
Mejor maquillaje y peluquería
A Different Man
Emilia Pérez
Nosferatu
La sustancia
Wicked
Mejores efectos visuales
Alien: Romulus
Better Man
Dune: parte dos
El reino del planeta de los simios
Wicked
Mejor corto de ficción
A lien
Anuja
I’m not a robot
The Last Ranger
El hombre que no pudo permanecer en silencio
Mejor corto de animación
Beautiful Man
In The Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander To Wonder
Yuck!
Mejor corto documental
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra
Mejor montaje
Anora
The Brutalist
Cónclave
Emilia Pérez
Wicked
Mejor fotografía
The Brutalist
Dune: parte dos
Emilia Pérez
Maria
Nosferatu
Mejor guion adaptado
A Complete Unknown
Cónclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Las vidas de Sing Sing
Mejor guion original
Anora
The Brutalist
A Real Pain
September 5
La sustancia
Mejor sonido
A Complete Unknown
Dune: parte dos
Emilia Pérez
Wicked
Robot Salvaje
Mejor banda sonora
The Brutalist
Emilia Pérez
Cónclave
Wicked
Robot Salvaje
Mejor canción original
El mal (Emilia Pérez)
The Journey (Seis Triple Ocho)
Like a bird (Las vidas de Sing Sing)
Mi camino (Emilia Pérez)
Never Too Late (Elton John: Never Too Late)
Con las nominaciones a los Oscars 2025, llegan los candidatos a Mejor Canción Original, y… no es una broma: Diane Warren vuelve a estar nominada. La autora de ‘Because You Loved Me’, aquel precioso hit de Céline Dion, entre otras, ha estado nominada hasta en 15 ocasiones sin llevarse la estatuilla. Esta puede ser la 16ª: ‘The Journey’ de ‘Six Triple Eight’ le dará una nueva oportunidad en la interpretación de H.E.R. Diane Warren sí ganó un Oscar Honorífico en 2023.
La favorita es Camille, o al menos es la ganadora del Globo de Oro a Mejor Canción de este año. La artista francesa, de la que tanto se habló en la prensa musical especializada hace unos años, triunfó en dichos premios con ‘El Mal’ de ‘Emilia Pérez‘, que ahora está nominada a los Oscars, y su mayor competidora puede ser ella misma, pues compite -como en los Globos de Oro- con otro tema de la misma película, el simpático ‘Mi camino’ que interpreta Selena Gomez.
Los otros dos nominados son Elton John por el tema ‘Never Too Late’ de la cinta del mismo nombre; y finalmente con ‘Like a Bird’ de ‘Las vidas de Sing Sing’, compuesto por Abraham Alexander y Adrian Quesada.
Entre los temas que se colaron en la lista de pre-seleccionados pero finalmente no están nominados, figura ‘Better Man’ de Robbie Williams. Y también ha sido excluido el tema de Trent Reznor y Atticus Ross para ‘Rivales‘, película excluida tanto de Mejor Canción y como de Mejor Banda Sonora.
Spotify organizó un almuerzo el domingo 19 de enero, un día antes de la segunda toma de posesión de Donald Trump, para celebrar el «poder de los podcasts en las elecciones», informa Pitchfork citando una noticia de Bloomberg. Según Bloomberg, Joe Rogan y Ben Shapiro, dos podcasters conocidos por su afiliación a la ultraderecha, estaban invitados al evento, aunque Rogan finalmente no acudió.
La influencia de los podcasts de Spotify para influir en las elecciones de Estados Unidos ha podido ser considerable. De hecho, el podcast de Joe Rogan es el más escuchado en el mundo, y su entrevista a Donald Trump es la más escuchada de su historia.
Bloomberg informa también de que Spotify ha donado 150.000 dólares a la ceremonia de investidura de Donald Trump. Amazon y Google han donado más que eso, un millón cada uno.
Según una información citada del medio Wired, también Google y Youtube celebraron eventos de cara a la investidura de Trump dirigidos a «creadores y podcasters».
Spotify, preguntado por Bloomberg, ha explicado que es habitual para la compañía celebrar eventos de este tipo: «Spotify lleva tiempo organizando eventos en Washington, D.C., y en otras capitales del mundo con el objetivo de reunir a líderes políticos, figuras de los medios de comunicación y colegas de la industria de todo el espectro político. Este tipo de reuniones son una práctica habitual».
En un segundo comunicado traducido del sueco, Spotify ha explicado que su donación a la ceremonia de investidura de Trump «tiene como objetivo seguir ampliando nuestra presencia en Washington, D.C., al tiempo que promovemos los objetivos de nuestra plataforma y de nuestros creadores». La decisión, explica, «se alinea con el trabajo que realizamos en las capitales de todo el mundo para promover nuestras propias políticas, independientemente de quién esté en el poder».
Libros sobre los Smiths hay muchos. La trayectoria del grupo fue breve en duración, pero gigantesca en repercusión: un mito tan grande que necesita de mucha literatura para ser explicado. De todos ellos, este ‘Canciones que te salvaron la vida. The Smiths’ de Simon Goddard tiene la fama de ser la enciclopedia definitiva del grupo. Goddard lo publicó por primera vez en 2002 y lo fue ampliando en sucesivas ediciones. Se edita por primera vez en castellano de la mano de Ondas del Espacio, en una cuidadosa traducción de Javier Peleteiro.
Este es un exhaustivo compendio de la obra de los Smiths. Incluye la lista de los conciertos, las canciones que tocaron en ellos, cuándo y dónde empezaron y dejaron de tocarlas, las apariciones en la BBC, el arte de sus carárulas… Pero el cuerpo principal, claro, son las canciones. Goddard las lista en orden de grabación, no de publicación, inéditas incluidas.
Habitualmente, este tipo de propuestas suelen ser farragosas, llenas de detalles técnicos, solo aptos para completistas acérrimos. Pero el estilo de Goddard, entre lo riguroso y lo emocional, el crítico y el fan, consigue el raro milagro de que la información fluya, se lea con interés. Ayuda que abra con una introducción sumamente melodramática y rebosante de humor a la vez. Como el propio grupo.
Los textos son jugosísimos. Goddard explica la génesis de las canciones, cómo se grabaron, dónde y con quién. Goddard se centra especialmente en el genio de Johnny Marr, en cómo fue consiguiendo melodías y arreglos, sin escatimar en detalles sobre préstamos y robos. Tanto de músicas como de letras, porque aquí la lírica de Morrissey es bien rastreada, señalando todos sus saqueos, con especial hincapié en la deuda permanente con Shelagh Delaney, a quien Mozz rendía incondicional pleitesía. Por supuesto, la frase atribuida a Picasso de “Los grandes artistas copian. Los genios roban” aparece varias veces.
Todo está bien lleno de declaraciones de todos los participantes, recopiladas de entrevistas la mayoría, pero también con alguna de primera mano. Goddard es sumamente subjetivo, a pesar de su aparente objetividad. Hay apreciaciones de canciones que hacen arquear la ceja (la final sobre ‘Ask’) y confieso que también me causa cierta desazón ver destripada la magia de tantas canciones amadas. Pero esto lo compensa con pasión. Y tampoco cae en sensacionalismos, a pesar de que la relación Marr-Morrissey se presta a ello.
Los fans fatales quizás ya conocerán todos los detalles de todas las canciones. Los que somos más de escuchar y preferimos mantener cierto misterio, encontraremos montones de datos sorprendentes, que ayudarán a gozar (aún) más de un legado eterno.
Imogen Heap ha sido un nombre presente en el pop de las últimas décadas de manera más o menos evidente. A través de un sample (‘Whatcha Say’ de Jason Derulo) o de una versión (‘Goodnight n Go’ por Ariana Grande), las nuevas generaciones de artistas se han encargado de recordar al mundo que el proyecto de Imogen Heap fue pionero en el pop por su enfoque DIY -muchos años antes del bedroom pop- y su uso de vocoders.
Por supuesto, Imogen Heap es conocida, también, por haber formado parte de Frou Frou, el innovador dúo de electropop que integró junto a Guy Sigworth, quien, durante las siguientes décadas, ha desarrollado una lucrativa carrera como productor de diversas superestrellas.
Imogen Heap nunca ha abandonado su carrera musical y ha seguido publicando álbumes muchos años después del éxito de ‘Hide and Seek’. Sin embargo, solo en las últimas semanas, su música ha dado un impulso significativo en redes sociales. En concreto, un tema antiguo de su discografía acaba de dar a Imogen Heap su primera entrada en la lista de singles estadounidense, la de Billboard Hot 100.
Su single ‘Headlock’, de 2005, se ha popularizado al ser usado en un trend de TikTok inspirado en el videojuego de terror psicológico ‘Mouthwashing’. El tema se ha usado sin parar en vídeos de gameplay y sus streamings han subido como la espuma. ‘Headlock’ ha sumado 6 millones de reproducciones durante la semana del 10 al 16 de junio, informa Billboard, y es ahora mismo la canción más popular de Imogen Heap en Spotify, por delante de ‘Hide and Seek’ y ‘Goodnight and Go’.
El aumento de los streamings de ‘Headlock’ en Estados Unidos ha sido tal que el tema aparece esta semana en la lista de singles oficial del país. ‘Headlock’ ha entrado por los pelos en el chart, exactamente en el número 100, pero lo ha logrado.
Imogen Heap, que es británica, ya se había anotado varios hits en la lista de singles de Reino Unido, pero nunca había logrado colarse en el Billboard Hot 100, a pesar de que ‘Hide and Seek’, a raíz de su famosa aparición en la serie ‘The OC’, está certificada con un Disco de Oro en Estados Unidos. El caso de Imogen Heap es parecido al de Sophie Ellis-Bextor, aunque Imogen Heap sí había aparecido en el Billboard Hot 100 como autora, en concreto de ‘Clean’ de Taylor Swift. Eso sí, en su versión regrabada de 2023, casi 10 años después de su lanzamiento original.
Shura ha sido un nombre clave para entender el pop británico durante los 2010s, sobre todo en el ámbito de la representación LGTBQ+, muchos años antes de Chappell Roan. En algún momento entre la épica travesía synth-pop de ‘White Light’ y el lanzamiento de su debut multinacional, ‘Nothing’s Real‘ (2016), Shura pareció la nueva estrella que el mainstream necesitaba. Sin embargo, al final, el repertorio de Alexandra Lilah Denton ha escaseado: la cantante ha llegado a firmar un segundo elepé, ‘forevher‘ (2019), pero de eso hace ya seis años.
Por fortuna, la espera termina en 2025 con el lanzamiento del tercer álbum de Shura, ‘I Got Too Sad For My Friends’, que se pone a la venta el 30 de mayo. Entre los artistas invitados al álbum se encuentran Cassandra Jenkins y Helado Negro.
‘Recognise’, el primer single de ‘I Got Too Sad For My Friends’, sigue fijado en la década de los ochenta, pero propone un sonido atemperado y madurado. El sonido de teclados y baterías remite a las grandes producciones de art-pop de aquella década, de artistas como Kate Bush o Peter Gabriel, y especialmente reconfortante suena la melodía vocal de Shura, prácticamente susurrada.
‘Recognise’ habla de la «identidad artística» y del «egoísmo de los sueños», según la nota de prensa. Shura ahonda en su temática: «Pasé por un periodo de desesperación en enero que me llevó a tomar la decisión de esconderme del mundo. ‘Recognise’ habla de superar ese sentimiento, de entender que todo está bien. Que puedo sentarme a leer un libro tranquila, sorbiendo una taza de café, y apreciar todo lo que ha pasado y lo que aún ha de pasar, y que sigo aquí».
Puede que Shura haya dejado para siempre de lado los animados ritmos synth-pop por los que se dio a conocer. Sin embargo, ‘Recognise’ ofrece su mejor faceta justo cuando parecía que ya no íbamos a escuchar nada más de ella.
Este miércoles, Mad Cool ha ofrecido un avituallamiento en una pequeña e íntima sala de la capital para comunicar que su nuevo cabeza de cartel es Nine Inch Nails, uniéndose a Olivia Rodrigo, Alanis Morissette, etcétera. No es de extrañar porque los de Trent Reznor ya dieron el que ha sido uno de los mejores conciertos de la historia del festival. Todos los que estuvimos allí podemos dar fe.
En esta presentación, otro de los confirmados de Mad Cool, Jerub, vino desde Londres para ofrecer un set acústico de media docena de canciones, a guitarra y piano. En este tipo de eventos, la gente suele estar más pendiente de comer, beber y cotillear que de la actuación en sí, pero lo cierto es que Jerub consiguió callar a todos con su bonita voz y su simpatía. No faltó la típica broma sobre que había traído el mal tiempo desde Madrid. No faltará la típica licencia periodística sobre que su voz puede derretir el hielo.
Natural de Nigeria, pero criado en Nottingham y actualmente residente en la capital británica, Jerub empezó a sonar en BBC hace un par de temporadas. Algunos DJ’s de la cadena pública, y compañeros de profesión como Arlo Parks, le apoyaron. En esta presentación de Madrid, consiguió que el público entonara con él la canción titular de su EP ‘Finding My Feet’, de 2023.
El año pasado publicó un disco de 7 canciones llamado ‘Carry the Load’. A Jerub le gustan las canciones de superación, las que tienen letras optimistas o las tristes que sirven para dejar un bache atrás. Una versión de ‘Lift Me Up’ de Rihanna no suele faltar en su repertorio. Sí suele sobrar en sus producciones una miguita de épica, de resaca EDM, o de grandilocuencia como ideada para sonar, efectivamente, en Radio One. Su directo es mucho mejor que su música de estudio.
Así quedó constatado cuando Jerub se sentó al piano en la segunda parte de su primera vez en Madrid, cuando estrenó algún tema nuevo que suponemos saldrá a lo largo de 2025, o cuando tocó uno de sus mayores hits de momento, el bonito ‘You and I’, que adelantó en otoño de 2023. Una sencilla canción de desamor que podría haber entonado el primer Sam Smith. Queda por ver si será indicativa de su futuro, o más bien lo será ‘There Till the End‘, de momento su mayor éxito, y próximo a Imagine Dragons.
Jerub actuará en Mad Cool el jueves 10 de julio, el mismo día de Iggy Pop, Gracie Abrams, Kings of Leon, Weezer, Leon Bridges, Bright Eyes y Geordie Greep, entre otros. El cartel por días está disponible en la web de Mad Cool.
Como era de prever, ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G es la canción más exitosa en España durante 2024, además a bastante distancia de la 2ª. Karol G ha recogido 8 discos de platino por este tema veraniego, mientras que ‘Luna’ de Feid y ATL Jacob ha quedado en 6 platinos.
Predomina, en todo caso, la música en español, da igual que sea ‘Potra salvaje’ que un tema de Saiko o Dellafuente con Morad. La primera canción en inglés de la lista anual española no aparece hasta el puesto 32 y es ‘Beautiful Things’ de Benson Boone.
Como en el caso de la lista de discos más vendidos de 2024, lo que más llama la atención de la lista es la presencia de un sinfín de canciones de 2023 o incluso años anteriores, comenzando por ‘La bachata’ de Manuel Turizo, que se cuela en el top 10 anual de 2024, cuando fue editada en 2022. Tiene 18 discos de platino, lo cual debe de constituir algún tipo de récord, un platino más que lo de Bizarrap con Quevedo, que es número 75 anual de 2024, con 17 discos de platino en total. Otra locura de streams.
Hablando de canciones viejas, La La Love You con Axolotes Mexicanos aparece en el 41 anual con ‘El fin del mundo’: lleva 8 platinos en total conseguidos a base de años, pero 2024 ha sido uno de sus mejores periodos, pues 3 platinos proceden solo de datos de 2024. Además, La La Love You consiguen con Samurai el top 90 del año que acaba de terminar gracias a otro tema, ‘El principio de algo‘ (2023).
Lola Indigo ha quedado a las puertas del top 10 por partida doble: ‘1000cosas’ con Manuel Turizo ha llegado al top 11 anual; y ‘La Reina’ ha quedado en el puesto 14 de 2024. Además, la artista sitúa otras 4 canciones o featurings en el top 100.
Entre las curiosidades de esta lista anual está ‘La salvación’ de Arde Bogotá, que aparece por el puesto 92 pese a ser un tema rock; Sabrina Carpenter en el puesto 88 anual con ‘Espresso‘ (uno de los pocos temas actuales en inglés que llega a la lista); y más canciones viejas: La Oreja de Van Gogh se cuelan en el 94 con ‘Rosas’ gracias a su viralidad, precisamente tras un concierto de Karol G en el que apareció Amaia Montero. Así ha quedado el top 100 de temas más populares en España durante 2024.
1.-Karol G / Si antes te hubiera conocido
2.-Feid, ATL Jacob / Luna
3.-Gonzy / X’Clusivo
4.-Myke Towers / La Falda
5.-Rvssian, Rauw Alejandro, Ayra Starr / Santa
6.-Isabel Aaiún / Potra salvaje
7.-Floyymenor, Cris MJ / Gata Only
8.-Saiko, JC Reyes, Del V / Badgyal
9.-Dellafuente, Morad / Manos rotas
10.-Manuel Turizo / La bachata
El álbum más vendido en España de 2024 fue ‘The Tortured Poets Department‘ de Taylor Swift tras haber superado el disco de platino, que en España significa haber vendido más de 40.000 unidades. Como os contamos en el Anuario 2024 de JENESAISPOP, no ha sido un gran año para los álbumes en España y los discos multiplatino de la lista proceden todos de 2023 o incluso 2022, como es el caso de Karol G, Quevedo o los discos de Bad Bunny.
Taylor Swift tiene el mérito de haber triunfado con ‘The Tortured Poets Department’ sin que ni una sola de sus canciones figure en el top 100 de singles más populares del año. Ni el dúo con Post Malone ni tampoco el viral de un tema antiguo (‘Cruel Summer’) pudo con el huracán de música latina.
En general, la lista de temas está dominada por música en español. Pero Taylor sí ha logrado vender álbumes en España, y la artista mete otros lanzamientos suyos entre los 100 más vendidos de 2024 en España: ‘1989 (Taylor’s Version)’ en el puesto 28, ‘Midnights’ en el 44, ‘Speak now (Taylor’s Version)’ en el 72 y ‘Red (Taylor’s Version)’ en el 87.
Billie Eilish queda a las puertas del top 10, en el puesto 11, con ‘Hit Me Hard & Soft‘. El pop femenino internacional goza de buena salud y Ariana Grande llega al número 23 con ‘Eternal Sunshine‘, Dua Lipa es top 29 anual con ‘Radical Optimism‘, ‘Short N’ Sweet’ de Sabrina Carpenter es puesto 31, y Charli xcx, puesto 42 con ‘BRAT‘. Olivia Rodrigo llega al top 26 con su disco editado el año pasado, ‘GUTS‘.
En pop nacional, Aitana se sitúa en el top 7 con el en su momento polémico ‘Alpha‘ (de nuevo seguimos hablando de 2023), y Bad Gyal logra un honroso puesto 13 con ‘La joia‘, quedando un puesto por delante de ‘Las mujeres ya no lloran‘ de Shakira. Quevedo tiene el mérito de haber metido ‘Buenas noches‘ en el número 9 en tan solo 5 semanas de cómputo.
En cuanto a artistas independientes que se dejan caer por la lista están Robe con ‘Se nos lleva el aire’ (puesto 15 anual), Rels B con ‘A New Star 1 9 9 3‘ (puesto 17), los catalanes Oques Grasses con ‘Fruit del deliri’ en el 33 y Dellafuente en el 45 con ‘Torii Yama’, entre otros.
Si hablamos de artistas festivaleros o sonido underground, y sumando al pelotazo de viejos discos de Arde Bogotá y Viva Suecia, The Cure llegan al 94 con tan solo 8 semanas de vida para ‘Songs of a Lost World‘. Así ha quedado el top 10 de los discos más vendidos del país en 2024:
1.-Taylor Swift / The Tortured Poets Department
2.-Karol G / Mañana será bonito
3.-Quevedo / Donde quiero estar
4.-Saiko / Sakura
5.-Bad Bunny / Un verano sin ti
6.-Bad Bunny / Nadie sabe lo que va a pasar mañana
7.-Aitana / Alpha
8.-Arde Bogotá / Cowboys de la A3
9.-Quevedo / Buenas noches
10.-Karol G / Mañana será bonito
Cala Vento celebran 10 años de carrera haciendo ‘Brindis’ con un curioso -y breve- disco de versiones. Pocos artistas deciden lanzar un álbum de covers inmediatamente después de petarlo con su mayor éxito comercial (se me ocurre el caso de Sinéad O’Connor) pero es lo que han decidido hacer los catalanes Aleix Turon y Joan Delgado de cara al inicio de su gira de 10º aniversario.
Han sido dos los objetivos de los autores de ‘Casa Linda’ (2023) con ‘Brindis’. En primer lugar, renovar el repertorio de sus conciertos. En segundo, exponer su variado gusto musical, que no responde necesariamente al esperado.
Así, entre las principales sorpresas que deja ‘Brindis’ se encuentra la versión de ‘Lento’ de Julieta Venegas, una de las mejores canciones de la historia del pop en español. Aleix y Joan saben llevar ‘Lento’ al noise-pop, pero aciertan al conservar el sentimiento, la melancolía de la canción original.
No parece la intención de ‘Brindis’ marcar el camino para los próximos pasos artísticos de Cala Vento. Salvo que el dúo decida dejarse influir en su siguiente disco por las mieles de la canción italiana, en ‘Brindis’, la adaptación de ‘Mi canto libre’ de Lucio Battisti se ajusta al estilo guitarrero de Cala Vento, destacando sobre todo su cristalina producción. Mejor aún es ‘Sono innamorato di te’, una versión al italiano de un tema original de los propios Cala Vento.
Aún así, tiene mérito lo que ha hecho Cala Vento versionando sendas canciones de Turnstile y Fugazi, dos grupos icónicos del hardcore, adaptándolas al catalán y castellano, respectivamente. Las traducciones de ‘A sota aigua’ (‘Underwater boi’) y ‘Blueprint’ son fieles a la letra original y recuperan una tradición perdida, la de las versiones traducidas. De nuevo, el sonido de las guitarras es de lujo.
La versión de ‘Pau’ de Els Pets aparece actualizada, traída al mundo de las redes sociales, con ayuda de su autor original, Lluis Gavaldà. A Cala Vento le queda como un guante también ‘Insurrección’ de El Último de la Fila, pero lo mejor de ‘Brindis’ es su concepto: qué mejor regalo para fans que un disco de versiones que no contenga las versiones de siempre.
La gira de Cala Vento comienza el 5 y 6 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona y continúa el 7 en Valencia; el 8 en Murcia; el 9 en Sevilla; el 10 y el 11 en Madrid; el 12 en Santiago; el 13 en Gijón; el 14 en Vitoria; el 15 en Santander y el 16 en Zaragoza.
Grimes ha respondido a la controversia por el polémico gesto realizado por Elon Musk, ex pareja y padre de sus tres hijos, durante la investidura de Donald Trump.
Al finalizar su discurso, el magnate de Tesla y SpaceX, desde este lunes 20 de enero miembro del gobierno de Estados Unidos, se golpeó el pecho con la mano derecha y levantó su brazo hacia arriba en posición diagonal.
El gesto ha desatado esta semana una locura mediática por su evidente parecido al saludo nazi y ha sido la gota que ha colmado el vaso para que muchos usuarios de X hayan decidido abandonar esta red social -propiedad de Musk- para siempre.
Grimes se ha enterado de la polémica tarde, a través de sus fans, pues asegura que “no ha visto la inauguración” y que tampoco “ha estado conectada a internet”. Claire Boucher recuerda que es canadiense y que no reside en Estados Unidos.
Su silencio ha preocupado a sus fans y, en cuanto se ha enterado, Grimes ha aclarado que ella no comulga con el gesto de Musk: “Felizmente denunciaré el nazismo y a la extrema derecha”, ha sentenciado.
Sobre todo, Boucher ha pedido que no se la responsabilice a ella por las acciones de él: “Yo no soy él y no voy a emitir un comunicado siempre que haga algo. Solo puedo mandar amor a un mundo que está sufriendo.”
Nine Inch Nails se encuentra entre los grupos que se suman hoy al cartel de Mad Cool 2025, convirtiéndose en el último cabeza de cartel confirmado en la próxima edición del festival, que se celebra del 10 al 12 de julio en el recinto del Iberdrola Music.
No es la primera vez que Nine Inch Nails actúa en Mad Cool, pues el grupo de Trent Reznor ya pasó por este mismo festival en 2018, hace 7 años.
Además, se suma a la programación musical el británico Geordie Greep, ex integrante de black midi y autor en solitario del interesante ‘The New Sound’ (2024). Bad Nerves, Chloe Caillet y Kingfishr completa la tanda de confirmados.
Por otro lado, Brunch Electronik se suma a Mad Cool por primera vez para ofrecer una jornada especial dedicada a la música electrónica. Será el domingo 13 de julio.
Mad Cool ya había revelado la mayor parte de su cartel, incluyendo pesos pesados como Olivia Rodrigo, Kings Of Leon, Noah Kahan, Gracie Abrams, Alanis Morissette, Weezer, Benson Boone, Justice, Iggy Pop, Thirty Seconds To Mars, Arde Bogotá, Residente, Glass Animals y St. Vincent.
Javier Ambrossi y Javier Calvo han dado los primeros detalles de su próximo proyecto, una película que recibe el nombre de ‘La Bola Negra’ y que se estrenará en 2026 con producción de Movistar+.
En un post de Instagram, Ambrossi lista ‘La Bola Negra’ junto al resto de obras de Los Javis, estas son, ‘La llamada‘, ‘Paquita Salas‘, ‘Veneno‘ y ‘La Mesías‘, y promete: «Nos vemos en el cine».
‘La Bola Negra’ puede ser el proyecto que Ambrossi y Calvo han preparado durante el verano de 2024; así contaron que lo harían en Primavera Pro, el pasado mes de mayo.
‘La Bola Negra’ se basa en una obra inacabada de Lorca. La cinta atravesará “las heridas” de «tres hombres en tres momentos distintos: 1932, 1937 y el año 2017», informa ElDiario.es. El dúo de directores explica que ‘La Bola Negra’ será una «reivindicación queer de una parte de la historia de nuestro país” y que será una pieza “autoral”, “ambiciosa” y una “gran producción”.
Los Javis aún han de estrenar como productores dos nuevas series en 2025, ‘Mariliendre‘ y ‘Superestar‘, su serie biográfica sobre Yurena.
Los Premios MIN abren convocatoria para 2025. A partir de hoy y hasta el próximo 7 de febrero, artistas y sellos independientes que hayan publicado álbumes, EPs o canciones durante 2024 pueden presentar sus candidaturas para los premios que reconocen la creatividad y el talento de la música independiente en España. La próxima gala de los Premios MIN se celebrará en abril, en ciudad y fecha aún por desvelar.
Organizados por UFi (la Unión Fonográfica Independiente), los Premios MIN se han consolidado como el galardón de mayor prestigio para la música independiente en España.
Este año, los Premios MIN incorporan un nuevo sistema de votación liderado por un jurado profesional, especializado y diverso en cuanto a género, comunidades autónomas y géneros musicales, que seleccionará a los nominados en la mayoría de categorías.
Habrá dos fases de votación, una general, en la que un jurado profesional amplio elegirá a los semifinalistas; y una específica en la que un jurado más reducido y especializado en cada categoría realizará la selección final de nominados y ganadores.
El público también tendrá voz en los Premios MIN y podrá votar en el Premio del Público, en el que elegirán sus artistas favoritos entre los presentados en las categorías de Mejor Artista y Mejor Artista Emergente.
Chloe Qisha es una cantante y compositora de Malasia afincada en Reino Unido que está construyendo un interesante repertorio de pop. Su mayor éxito hasta la fecha, ‘I Lied, I’m Sorry’, es un pegajoso homenaje al sonido «Talking Heads / LCD Soundsystem». Del otro lado, ‘VCR Home Video’ apuesta por la introspección a través del piano.
Ambos cortes aparecen en el EP de debut de Chloe Qisha, homónimo, publicado en los últimos meses de 2024 y que también incluye el destacado single ‘Sexy Goodbye’, cuyo sonido, esta vez, suena deudor de Giorgio Moroder y la música disco de los 80.
Chloe Qisha -cuyo nombre real es Chloe Qi Sha Lim- escribe sus canciones junto a su compositor de confianza, el británico Rob Milton, al que es posible encontrar en créditos de canciones de The 1975 (‘All I Need to Hear’), Holly Humberstone (‘Falling Asleep at the Wheel’) o hard life (‘skeletons’). Una multinacional, Sony, se encuentra detrás de este nuevo talento.
La última apuesta de Qisha es ’21st Century Cool Girl’, un chute de piano pop que te gustará si te gusta la primera Marina and the Diamonds y, sobre todo, la última Olivia Rodrigo. En concreto, la de ‘Vampire‘. Es la Canción Del Día.
«Puedo sonar exagerada, pero tengo miedo de morir… si no me abrazas fuerte» es la frase 100% Olivia Rodrigo que deja ’21st Century Cool Girl’. La letra es puro drama adolescente, como «adolescente» es la revista que lee Chloe en una de las escenas que describe en ella. Chloe ve a su crush llegar «como salido de Dawson’s Creek» y se le «corta la respiración». Chloe se ofrece como pretendiente pero avisa: «seré trágicamente insegura, pero si estás preparado para quererme, soy toda tuya». El videoclip ya está disponible.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba afronta el concierto más multitudinario de su carrera. Este viernes 24 de enero, la banda de kinkidelia ganadora del Premio Ruido celebrará su carrera con un show en el que tocará sus tres discos de manera íntegra y que contará con la participación de artistas invitados, muchos de ellos amigos, como Anni B Sweet, Ángeles Toledano, El Canijo de Jerez o Indio, batería de Vetusta Morla.
El gran concierto de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, enmarcado en la programación de Inverfest, culminará la gira de ‘Bolsa Amarilla y Piedra Potente’, el tercer y último álbum de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, número 1 de álbumes en España. La gira ha incluido fechas internacionales en Ciudad de México y Londres y en España continuará durante 2025 con citas en Valencia, Barcelona o Málaga.
A escasos días de que se celebre el concierto, JENESAISPOP ha podido telefonear a Miguel, alias Dandy Piranha, para conocer algunos detalles de este show que el grupo lleva meses preparando.
¿Por qué habéis querido rodearos de artistas invitados en este concierto?
Es una fecha muy especial para nosotros y queríamos tener amigos cerca. También es una forma para nosotros de reinventar el repertorio, ya que vamos a tocar todas las canciones de los tres discos que hemos publicado.
¿Los discos se tocarán íntegramente en el orden original, o el repertorio cambiará en función de la canción y el artista invitado?
Vamos a hacer tres bloques de «besitos, latigazos y caricias». El orden de las canciones se ha elegido en servicio del show, no seguirá el orden exacto de los discos. Si fuera así, resultaría aburrido.
¿Cómo habéis asignado canciones y artistas?
Cada artista cantará la canción en la que nosotros le hemos imaginado. Hemos diseñado el repertorio imaginando que todos los artistas que participan en el concierto, trabajan con nosotros.
Elena Gog es bailarina.
Gog hace danza contemporánea, está en varias compañías. Con ella hemos ensayado para que se integre en el concierto, en concreto en una canción. Seguramente será el momento más apoteósico del concierto.
¿Cuál es la canción de vuestro repertorio favorita de Anni B Sweet?
El último disco le gustó mucho. Cuando salió, nos escribió para darnos la enhorabuena. No sé exactamente cuál es su favorita. A ella la conocemos desde hace tiempo, de vernos en festivales, y hemos coincidido muchas veces, hemos tocado música juntos y nos hemos cogido borracheras. Su colaboración en el concierto ha sido natural. Su último disco, ‘Universo por estrenar‘ (2019), es una pasada.
¿Y Ángeles Toledano?
A ella la conocimos hace poco. Cuando escuchó el disco nos comentó que le había flipado. ‘La fuente’ es su favorita, pero ella cantará otra.
¿Cómo encaja Indio de Vetusta Morla en el show?
Indio acaba de montar una banda, Gipsy Power Band. Él en sus ratos libres se dedica a editar discos de rumba y kinki. Cuando surgió Derby’s Motoreta, nos conocimos y nos pasamos horas hablando de ‘La leyenda del tiempo‘, Kiko Veneno… Tenemos muchos gustos en común. Una vez, Vetusta Morla y Derby Motoreta’s coincidimos en Ciudad de México, Indio tocó con nosotros y es un recuerdo muy bonito. Nos parecía natural invitarle y aceptó.
¿Algún invitado que os ha sorprendido que aceptara la invitación?
No. Hemos tenido la suerte de que todos hayan estado disponibles. Además, algunos ya eran amigos y contábamos con ellos.
¿Os habéis encontrado con algún desafío organizando tremendo tinglado?
Es arriesgado meterse en un aforo tan grande, a pesar de que nosotros en Madrid siempre hemos obtenido buena respuesta y las veces que hemos tocado en La Riviera, las hemos llenado con solvencia. Para el show en el WiZink (ahora Movistar Arena) básicamente hemos copiado el formato «marathon set» de King Wizard and the Lizzard Wizard. Es un concierto para cafeteros, pensado para fans y que, si no llega a las tres horas de duración, se queda cerca. Ha sido un trabajo de varios meses, llevamos preparándolo desde octubre.
¿Qué momentos del show, aparte del de Elena Gog, creen que serán los más emocionantes?
El de Ángeles Toledano. Yo la admiro mucho, me parece la mejor voz del flamenco. Su voz me llega muchísimo, me hace temblar. Creo que me costará no romper a llorar cuando cante.
¿Qué canción tienes más ganas de tocar?
Estamos disfrutando mucho del último disco. Ha sido un trabajo que, por primera vez en mucho tiempo, hemos podido elaborar con calma y cuidando los detalles. Es mi disco favorito de los tres que hemos sacado. De este disco, mi canción favorita es ‘La fuente’, me parece la piedra angular. Sobre todo, preparando el concierto, ha sido satisfactorio recordar canciones que estaban fuera del repertorio de las últimas giras porque no cabían por razones de espacio. Por decirte una, ‘RGTQ’, del disco ‘Hilo negro’, es muy especial.
¿Qué canción os ha sorprendido que el público reciba con especial entusiasmo durante la última gira?
Entendemos que el último es un disco denso, que entra con las escuchas. ‘Manguara’ ha sido un experimento electrónico, y el amor que recibe del público nos ha sorprendido muy gratamente. Cuando entran los primeros segundos de sintetizador, la gente se pone a gritar y se nota que está deseando que la canción arranque. Y cuando llega el estribillo, la cantan llorando, con los ojos cerrados. Es una sensación muy bonita.
JENNIE, integrante de BLACKPINK, y una de las superestrellas del k-pop, ha dado los primeros detalles de su álbum debut. ‘Ruby’ se podrá escuchar a partir del 7 de marzo y se espera incluya el éxito ‘Mantra‘, co-producido por El Guincho.
Otras estrellas invitadas aparecerán en el tracklist de ‘Ruby’, entre ellas dos megaestrellas como Dua Lipa y Kali Uchis. También están confirmados Childish Gambino, la revelación Doechii, Dominic Fike y FKJ, como revela el tráiler oficial del álbum publicado en las últimas horas.
En una entrevista con Billboard, JENNIE explica que ‘Ruby’ será un álbum ecléctico, compuesto por diferentes géneros. «En un tema rapeo, en otro canto, en otro hago armonías, en otro hablo». Según JENNIE, el elemento unitario del álbum es que «me guste cada canción».
‘Ruby’ llegará al mercado cuando se estarán a punto de cumplir 7 años desde el lanzamiento del primer single en solitario de JENNIE, ‘SOLO’, en 2018. Desde entonces, la surcoreana ha lanzado otros sencillos, como ‘You & Me’, aunque, sobre todo, ha estado en boca de los fans del pop por su papel en ‘The Idol’, la vapuleada serie de The Weeknd. JENNIE, además, participaba en la banda sonora de la serie y, en concreto, se apuntaba un macrohit gracias a la canción ‘One of the Girls‘ junto a The Weeknd y Lily Rose-Depp.
Rosé, compañera de JENNIE en BLACKPINK, ha lanzado recientemente su -decepcionante- álbum debut. El último LP de BLACKPINK, ‘Born Pink‘, data de 2022.
Self Esteem ha puesto fecha a su próximo álbum, ‘A Complicated Woman’, que se podrá escuchar a partir del 25 de abril a través de Universal. ‘A Complicated Woman’ será el sucesor del notable ‘Prioritise Pleasure‘ (2021), que obtuvo una nominación al Mercury Prize.
Que el nuevo álbum de Self Esteem -cuyo nombre real es Rebecca Lucy Taylor- volverá a adoptar una perspectiva feminista -y por tanto política- es evidente observando su título y, especialmente, su portada, evidentemente inspirada en la serie ‘El cuento de la criada‘.
‘Focus is Power’, el primer adelanto de ‘A Complicated Woman’, se construye sobre el lema «yo merezco estar aquí» y narra un proceso de empoderamiento. Es una oda que tiene mucho de himno y, sobre todo, de góspel, pues la canción se crece gracias a la inclusión de un coro femenino.
En su «transformación», Self Esteem desaprende el rol de sumisión impuesto en su niñez («ya no te daré lo que quieres, aunque yo no quiera») y toma las riendas de su vida: «El mundo es tuyo, ¿qué vas a hacer con él?», canta.
El álbum de Self Esteem contará con las artistas invitadas Sue Tompkins, Moonchild Sanelly y la recomendada Nadine Shah.
Hace 3 años, Elon Musk se compró Twitter por 44.000 millones de dólares. El magnate, al que algunos pringados únicamente conocíamos como ex pareja de Grimes, sorprendía gastándose ese pastizal en una red social que lucía ya en decadencia. Como Youtube, estaba perdiendo empuje en favor de Meta, en especial Instagram -pues Facebook también iba ya cuesta abajo-, y sobre todo TikTok. Esa otra red que parece que va a pasar de ser un instrumento de control de información chino a un instrumento de control de información de Trump.
Hoy, si no has averiguado para qué Elon Musk se compró Twitter no ha sido por su discreción en cuanto a objetivos. Musk ha invertido al menos 250 millones de dólares en la campaña de Trump, según New York Times, desarrollará un papel fundamental en su mandato, y a la vista de todos ha quedado el modo en que ha manipulado el algoritmo de Twitter, o de lo que ha quedado de aquello bajo el nombre de X, únicamente para favorecer la victoria del Partido Republicano. Si no, que alguien me explique qué hemos podido hacer desde el perfil de JENESAISPOP para que nos aparezcan mensajes sobre la conveniencia de que Trump invada Groenlandia. Mensajes de supuestas personas supuestamente nacidas en Dinamarca supuestamente desesperadas por que Trump les salve.
No contento con el poder obtenido en Estados Unidos, Elon Musk se mueve ahora hacia Europa, y espera influir en las elecciones alemanas, como informa El País. Ya ha coqueteado con la candidata de ultraderecha, ha dicho que Hitler era «comunista», y ha hecho algo parecido al saludo nazi el día de investidura de Trump. Ya hace unos meses que Tulsa declaraba que Twitter era una red social putrefacta, han sido varios los medios que la han abandonado, como The Guardian, apelando a la divulgación de «teorías de extrema derecha y racistas» y hoy es nuestro turno también. Desde hoy, reforzaremos nuestra posición en Bluesky, pero sobre todo hemos de retomar nuestra newsletter, así como otras formas de mantener el contacto con nuestra audiencia, como nuestros foros, que este año vivirán una remodelación.
Twitter es -fue- la red social en que más usuarios ha acumulado JENESAISPOP de manera orgánica, 55.000. Una cifra que en las últimas semanas se ha ido reduciendo por deserciones de usuarios hartos de ser manipulados. Ya no se trata de que las informaciones o las «fake news» puedan ser verificadas o contrastadas. La verificación es tan solo una cortina de humo ante la exposición masiva que logran ese tipo de informaciones extremistas y sesgadas, opinativas casi siempre en la misma dirección, apareciendo en el muro sin que tengan nada que ver ni contigo ni con tus gustos ni con tu historial.
El panorama en el resto de redes sociales no pinta mucho mejor. Meta ha adaptado un sistema de verificación similar a X, es decir, el mal, y va a consentir, por ejemplo, que la comunidad LGTBIQ+ sea considerada «enferma mental». Una vuelta al siglo XX. En general, la victoria de Trump promete traer una época de oscuridad y desigualdad en el mundo, cuyo epicentro será su política migratoria, negar el cambio climático y recurrir a los métodos de propaganda más cutres (pero por lo visto, efectivos). Como temerosas del magnate, grandes empresas como Amazon ya están eliminando sus programas o sus webs especializados en diversidad, inclusión y equidad.
Se lleva tiempo advirtiendo de que la democracia está en peligro, y los elementos desestabilizadores de las mismas acechan por varios frentes, desde el más grande, al más pequeño, en todas las escalas. Están frente a nuestros ojos.
Desconociendo si esto tiene algo que ver o no, quizá esta tribuna sea el lugar para comentar también que en 2024, un site tan mindundi como JENESAISPOP, tuvo que gastar una parte considerable de su presupuesto, no en redacción o post-producción de vídeo, o en publicar más libros, que es lo que nos hubiera apetecido, sino en contener reiterados ataques de bots, de origen desconocido. Muchos recordaréis constantes errores 502 y 504 que nos constó identificar. Eran ataques de denegación de servicio, algunos más simples (DoS) y otros más complejos y distribuidos (DDOS), de los que nosotros solo supimos salir gracias a la generosa ayuda de nuestros colegas de APACHEctl.
En el proceso, hubo quien argumentó que dichos ataques procedían de China y/o Rusia, hubo quien dijo que las IP’s son muy manipulables, hubo quien probó que los ataques son random a sites de distintas ideologías, y hay quien cree que somos un target. Nadie sabe muy bien qué está ocurriendo, pero me consta que varios compañeros de profesión -de webs mucho más grandes que la nuestra, a también mucho más pequeñas- están sufriendo ataques similares de manera constante. Por ejemplo, propiciando que haya medios que hayan cerrado comentarios en algunas o todas las noticias, como mecanismo de defensa. Nadie hablará de ello, pero esto se traduce en que muchos medios independientes y libres estamos gastándonos un presupuesto que a duras penas tenemos, en contener este tipo de ataques.
Seguramente las aguas se calmen. Trump gobernó y se fue, ha vuelto y, como ha venido, marchará. Aunque si más cosas sucedieran en favor del «caos», usando palabras del Jefe del Estado, no habrá sido por falta de pistas.
Garth Hudson, talentoso multiinstrumentista y teclista del legendario grupo, ha fallecido a los 87 años mientras dormía en su residencia de Woodstock, Nueva York. La noticia ha sido confirmada por su representante. Hudson fue el último en unirse a The Band, y ha sido el último en irse. Con su muerte, también decimos adiós a uno de los grupos más importantes y aclamados de la historia del rock.
Hudson nació en Ontario en 1937, y se vio envuelto en la música desde ese mismo momento. Su padre tocaba la flauta, la batería, la corneta y el saxofón, y su madre el acordeón. 20 años después nació The Hawks, el grupo que posteriormente se conocería como The Band. Por aquel entonces, Rick Danko, Richard Manuel, Robbie Robertson y Levon Helm acompañaban al cantante Ronnie Hawkins. Desde el momento en el que Hudson se unió, todo cambió gracias a sus habilidades.
En 1965, cuando son reclutados para ser la banda que acompañe a Bob Dylan en su primera gira eléctrica, comienza la leyenda de The Band. Tras convertirse en amigos de Dylan, graban juntos las famosas ‘Basement Tapes’ con Hudson haciendo de ingeniero de grabación. En 1968, lanzan ‘Music From Big Pink’, considerado uno de los mejores debuts de la historia. The Band lanzó siete discos durante la década de los 70, hasta disolverse con su ‘último vals’, inmortalizado en la película de Martin Scorsese de 1978.
La carrera en solitario de Hudson dio fruto a tres discos. El primero de estos, ‘Music for Our Lady Queen of the Angels’, salió en 1980. Hudson no lanzó más discos en solitario hasta principios de los 2000, debido una reunión de The Band que duró hasta finales de los 90.
Desde 1994, Hudson forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Band. Por otro lado, en 2008, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia.
Cargando ...
