El oasis amazónico de Björk en Sónar: un DJ set enfocado en el ritmo más visceral del folk y el tecno

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15 junio, 2017

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El de Bomba Estéreo es uno de los directos más vibrantes que se hacen actualmente. Así que solo podemos celebrar que el dúo colombiano anuncie fechas en nuestro país. Son el 30 de agosto en La Riviera (Madrid) y el 31 en Razzmatazz (Barcelona). Las entradas se ponen a la venta este viernes 16 de junio a las 12 horas en los puntos de venta habituales.

El grupo presentará su nuevo disco, del que ya se ha dado a conocer el adelanto -muy Mad Decent y un poquito M.I.A.- ‘Duele’, más bailable de lo que parece tras su inicio. El regreso de Bomba Estéreo es esperadísimo tras el éxito de su último disco, ‘Amanecer’, que fue nominado a los Grammy latinos, recibió el Disco de Oro por sus ventas en Estados Unidos y produjo un exitazo del tamaño de ‘Fiesta’, gracias en parte a la colaboración de Will Smith.

Además de premios y otros reconocimientos, ‘Amanecer’ ha llevado a Bomba Estéreo por todo el mundo, lo que incluye festivales como Roskilde, Coachella o Glastonbury. Su fusión de ritmos latinos y electrónica bailable ha conquistado el mundo gracias a canciones como ‘Fuego’, ‘Soy yo’ o ‘Somos dos’ y en España hemos tenido el privilegio de verlos por ejemplo en Festival Cruïlla, donde el año pasado ofrecieron uno de los directos más divertidos.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… los putos Sexy Zebras

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Oli + Glu

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15 junio, 2017

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«Yo he venido de mi casa» anterior: Yo he venido de mi casa… ¿Qué tal el Primavera Sound?
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Björk: «Mis sesiones presentan una cornucopia de la música humana»

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15 junio, 2017

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Björk ha inaugurado la nueva edición del Sónar con una sesión de cuatro horas en SonarHall. Antes, la cantante islandesa se ha pasado por el auditorio de SonarComplex para hablar sobre su pasión por las mezclas, el machismo en la industria de la música, su nuevo libro de notaciones o la importancia de aceptar la variedad musical en el mundo.

“No intento ser la que mejor pincha sino compartir un viaje a través de mi librería de canciones”. Como demostrará Björk después en su sesión en SonarHall, una pinchada de la islandesa es un viaje por diferentes tiempos y culturas. Sentada frente al periodista Brandon Stosuy de The Creative Independent, la cantante asegura de hecho que pinchar le proporciona un sentimiento de comunidad ante la música y que en ese sentido le recuerda a sus años de juventud en Islandia y a sus primeros años en la escena clubbing de Nueva York.

En los últimos años, Björk ha encontrado en las sesiones una nueva vía de expresión basada en la excavación de la diversidad musical en el mundo y en los que caben desde cantos tribales a alucinaciones EDM pasando por canciones de Rihanna. La islandesa dice que cuanto mas música descubre más lamenta no poder dividirse en cinco para poder escucharla toda y que esta realidad impregna su actitud ante la composición. “Me encantaría poder hacer cincuenta discos más antes de morir pero trágicamente solo puedo llegar a hacer la mitad”, indica.

Curiosamente Björk dice que pincha con GarageBand, que son “como ProTools para niños”, pero la islandesa se toma tan en serio sus sesiones como su música y así es como quiere que su público la trate. De hecho la cantante ha publicado recientemente un libro de notaciones con partituras de canciones propias, entre otros motivos para silenciar a aquellas personas que no saben que es compositora en el sentido clásico del término. “Todavía hay gente que no se ha dado cuenta de que compongo mis propios arreglos y creo que es esta actitud es machista”. Björk recuerda su histórica entrevista con Pitchfork y celebra que generara debate e impulsara a chicas de todo el mundo a defender su autonomía musical.

Otro motivo que justifica la salida de este ’34 Scores’ es la defensa de Björk de una educación musical verdaderamente moderna que combine tradición clásica con tecnología puntera al modo de sus propios proyectos educativos, que ya se han implantado en escuelas de todo el mundo. La autora de ‘Vulnicura’ quiere que se enseñe a tocar el piano tanto como el sintetizador y es en la posibilidad de esta sinergia entre dos mundos distintos donde Björk encuentra la razón misma de enseñar música. Para la cantante, la variedad es la realidad de la música y no tiene sentido actuar como si Chaka Khan, la banda sonora de Star Wars, Rihanna o la música india que escuchas en un viaje en Uber no fueran la misma cosa.

Como demostrará después Björk en su sesión de cuatro horas, su filosofía frente a la música se transmite en su acción tras el ordenador. «Lo que intento con mis sesiones es presentar una cornucopia de la música humana. ¡Los humanos son maravillosos!», asegura. «Excepto uno», apunta no obstante. «No voy a nombrar el nombre de cierto presidente». Ni falta que hace…

Foto: Santiago Felipe

El fallido anuncio de Mahou abre el debate sobre el papel de las cerveceras en la música pop

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15 junio, 2017

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Estos días habréis visto por doquier noticias sobre ese anuncio de la marca de cerveza Mahou en el que el actor argentino Alberto Ammann cuenta una historia sobre un grupo de viejos rockeros llamado Desleales que aceptó tocar un concierto en un pequeño pueblo de Cantabria a cambio de 6.000 botellines de la marca, a consumir cada año que fueran a tocar allí. Resulta que la historia es real, como explica a El Español el propio Tony de Juan, veterano músico que tocó en grupos tan importantes en los 80 como Ñu o Coz y que formó Desleales junto a unos amigos y por diversión. Mahou, por supuesto, vio un filón en la historia y la quiso aprovechar invitando a los propios protagonistas a aparecer (aunque lo que suene de fondo sean los Porretas) en su campaña a cambio, eso sí, “de un pastizal”.

De inmediato se sucedieron las quejas de músicos, público y políticos que han entendido esa leyenda y mensajes como «Aún hay gente que hace las cosas porque le gustan” como una absoluta atrocidad: insinuar que los músicos pueden hacer su trabajo a cambio de limosnas en forma de chucherías o víveres, de un trueque. Músicos como Guille Galván de Vetusta Morla, el Niño de la Hipoteca o Carlos Fernández Abril, que inició una petición de retirada del anuncio en Change.org, no han visto tolerable que el asunto se tome como una licencia literaria o televisiva. También otros, que han preferido mantenerse en el anonimato para, probablemente, no ofender a ningún patrocinador, como algunos de los consultados por Diana Aller en El Mundo (hay que alabar la valentía de Yanara Espinoza, de Papaya, al hablar tanto y tan claro, de manera abierta).

Algún otro músico, como Nacho Casado de La Familia del Árbol (que prepara su primer disco en solitario para después del verano, llamado precisamente ‘Verão’), advierte que lo que plantea el anuncio no solo sucede sino que se acepta como intercambio para poder permitirte seguir haciendo lo que te gusta, tal y como refleja el anuncio: “tocar por bebida, descuentos para bebida, comida o cena, pases gratis, gafas de sol, abonos para festivales y demás cosas que no son dinero ocurre. Salvo esos profesionales tan dignos, los demás nos comemos un poco los mocos. Eso sí, somos autónomos, pagamos impuestos y tenemos dos y tres trabajos para seguir tocando”.

Casi inmediatamente, el anuncio fue no retirado pero sí modificado (excluyendo esa parte de Los Desleales) y Mahou ha emitido un comunicado disculpándose, “por todo el amor que sentimos hacia la música”. Lo cierto es que el asunto que subyace tras esto es la precariedad laboral, algo padecido por toda la sociedad y que se ceba especialmente en un colectivo como el de la Cultura y el Arte –no solo la música–, despreciado sistemáticamente a nivel educativo y social por administraciones de todo signo.

Por eso precisamente el papel de las marcas de bebidas alcohólicas (principal, pero no únicamente: también tecnología, moda, medios de comunicación…) como mecenas se ha hecho fundamental. Nos guste más o menos, es de lo poco que permite que exista un tejido de salas y festivales que den soporte a muchos músicos y profesionales del sector cultural. Las marcas no pagan con cerveza sino con dinero a los promotores y eso revierte a los músicos, también a algunos de los ofendidos. ¿O nadie recuerda que varios músicos, mucho más conocidos y también a cambio de su correspondiente caché, han sido protagonistas de este tipo de campañas años atrás? ¿No hay, por ello, algo de hipocresía en estas quejas?

Así lo explica un profesional del mundo musical, dedicado a explotar patronicios, en el citado artículo de Diana: “Las marcas de cerveza pagan generosamente a los grupos. Y si no fuera por las marcas de cerveza, no habría festivales ni multitud de eventos que acercan los grupos a la gente. Apoyan cosas realmente pequeñas y «suicidas», de donde no obtienen ganancia… Por supuesto esto tiene un lado oscuro, que se crea una dependencia de ciertas marcas, pero es el peaje que hay que pagar”.

Esto, en realidad, muestra la fragilidad de un sector en el que, sabiendo que la única manera de profesionalizarse es aceptando el mecenazgo de empresas, a la vez se carga contra los que aceptan tocar por fruslerías, obviando que para aquellos no es nada fácil hacer llegar su música a un público potencial, y supone tener incentivos para no desfallcer. En todo caso, es sano que se haya abierto este debate y parece razonable que se invite a los músicos, grandes y pequeños, a consensuar criterios ante las marcas y a pedir una parte más equitativa del pastel de los patrocinios de salas y festivales, como apunta Pablo Schvarzman, portavoz de Sindicatos de Música (y miembro del grupo Seward). «En algunas series o películas se habla de product placement, pero jamás se hace en referencia a un escenario”, ha dicho en declaraciones a El Diario. «Nosotros cobramos por hacer nuestro trabajo, pero si además tenemos que participar en un photocall, creo que es un dinero que se debe negociar aparte”.

‘Everything Now’, el himno de Arcade Fire que «parece estar terminando desde el principio»

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JNSP

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15 junio, 2017

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Arcade Fire.

«Hace unas semanas os comentaba las similitudes que encontraba entre ciertas ideas de Arcade Fire y de Lorde… y precisamente ella publicaba hace unos días un tuit haciendo referencia al nuevo single de los canadienses. En ‘Everything Now’, esta similitud vuelve a darse: además del acierto del momento flauta, ha sido también muy comentada la mirada al pasado que supone el toque ABBA (¿a alguien más le vino a la cabeza ‘Dancing Queen’?), y que tiene una lectura curiosa si interpretamos la letra como una crítica a la necesidad consumista de tenerlo todo ya, cuando quieras y donde quieras, de usar, gastar, quemar, arrasar con todo -¿disfrutando de verdad?- y lamentarnos cuando acaba («I’m in the black again, can’t make it back again»). Pero lo nuevo de Win, Régine y compañía no se queda en la capa fácil de «en mis tiempos éramos más reales y vosotros sois unos niñatos que no sabéis disfrutar»; el hecho de que el sistema nos considere como máquinas que tienen que dar lo máximo de sí mismas todo el tiempo, como algo que exprimir, ha sido una temática ya explorada en su discografía, y el «we turn the speakers up til they break cause everytime you smile is a fake» tiene otro significado, además del ya dicho, recordando a ese «pon la música tan fuerte que no pueda pensar que nada quedará como estaba». Invita a gritar y parar la máquina, a rebelarse y vivir el momento disfrutándolo en lugar de quemándolo. Demasiadas ganas de escuchar el resto del disco.» Pablo N. Tocino.

«Lo de ABBA y Templeton ya está más que comentado, así que me lo salto mientras me pregunto si me gusta ‘Everything Now’. Pues sí y no. Me encanta que carezca de complejos, que sea tan tozuda y premeditadamente hortera, tan tópica, con esa línea de bajo y riff de piano manidos y los coros autoparódicos. Me subyuga la energía que transmite, su euforia forzada pero extrañamente sincera a la vez. Lo que no me gusta tanto es la sensación que da de ser el tema que cierra un disco, no el que lo presenta. Supongo que es por la estructura, que hace que la canción parezca estar terminando desde el primer minuto -¡aunque luego no se acabe nunca!-. Por todo esto, ‘Everything Now’ me deja un regusto entre deleitoso y frustrante». Mireia Pería.

«Oyendo su primer disco, nunca pensé que Arcade Fire se renovaran tanto y tan bien. Sus tics siguen estando por ahí, emergiendo de vez en cuando («lololololoooo-loroló»), pero desde su gran obra maestra ‘The Suburbs‘, con cada primer single de cada uno de sus álbumes nos han dado una gran sorpresa. Si ‘Reflektor’ era un disco inyectado de retrofuturismo a lo DFA con coros de David Bowie, este agridulce ‘Everything Now’, pensado para bailar con lágrimas en los ojos, retoma el sonido Abba pero sobre todo su filosofía: que la canción sea recordada desde la primera escucha. «Si no, no vale» era la máxima de los suecos, aquí muy bien aplicada. ¿De verdad que Los 40 Principales no va a comprar esto? Demasiadas ganas de escuchar… el primer single de su siguiente álbum». Sebas E. Alonso.

Queens of the Stone Age se mantienen en plena forma en la vibrante ‘The Way You Used to Do’

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15 junio, 2017

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Foo Fighters no son los únicos rockeros con pedigrí que vuelven este año y además con un buen single. También Queens of the Stone Age publican disco en 2017, un ‘Villains’ que sale el 25 de agosto a través de Matador y que se adelanta con la vibrante ‘The Way You Used to Do’, un single potente basado sobre todo en un gancho de guitarra eléctrica seca, escurrida y que da calambre. No desentona en principio entre hitazos tipo ‘No One Knows’ y ‘Sat By the Ocean’.

El grupo ha querido aclarar que el título de ‘Villains’ no es una «declaración política». «No tiene nada que ver con Trump o con esa mierda», ha apuntado. «Es simplemente una palabra fantástica y un comentario sobre las tres versiones de cada escenario: el tuyo, el mío y lo que ha pasado en realidad… Todo el mundo necesita algo a lo que enfrentarse, su yo malvado. Es algo que no puedes controlar. Lo único que puedes controlar es cuando te dejas llevar».

Esta semana, el grupo liderado por Josh Homme ha confirmado su regreso a través de un curioso teaser en el que el grupo aparece sometiéndose a un polígrafo sobre su nuevo disco, donde contesta preguntas relacionadas con los detalles del mismo que el grupo niega. En el teaser hace un cameo el productor del disco Mark Ronson, y suena un trozo de una canción nueva, ‘Feet Don’t Fail Me’.

Shania Twain es la misma de siempre en su nuevo single, ‘Life is About to Get Good’

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15 junio, 2017

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Tras 15 años más o menos retirada de la vida pública, la cantante de country que más discos ha vendido de la historia, Shania Twain, que acapara tres discos de diamante y 20 discos de platino, estos últimos por su tercer álbum, ‘Come on Over’, regresa este año con su primer álbum en 15 años, un ‘Shania NOW’ que no, pese a su título no es un recopilatorio sino un nuevo trabajo de material inédito.

‘Shania NOW’ sale el 22 de septiembre y se presenta con un single country-pop totalmente en la onda de ‘I’m Gonna Getcha Good!’ y ‘Man I Feel Like a Woman!’ que se titula ‘Life is About to Get Good’. Esta vez sin exclamación . El tema tiene gancho, aunque no está claro que pueda competir con las Adeles y las Taylor Swifts de hoy en día en una radio alérgica a los artistas veteranos.

Efectivamente, 15 son los años que Twain lleva más o menos retirada de los escenarios: por supuesto, durante este tiempo ha actuado en su propia residencia en Las Vegas y ha girado por Estados Unidos y Canadá con ‘Rock this Country Tour’ pero no ha tocado fuera ni ha sacado disco desde 2002, cuando salió el exitoso ‘UP!’. En todo este tiempo, Twain ha estado, por ejemplo, combatiendo la enfermedad que padece, Lyme, aunque sobre todo ha sido su divorcio de su marido, con quien llevaba precisamente 15 años casada, el que ha inspirado este nuevo disco.

The Clientele y Washed Out estrenan sus apuestas a hit «easy-listening» del mes

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15 junio, 2017

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Dos figuras destacadas del pop y el rock independiente internacional, una inglesa y otra americana, una veterana y otra más reciente, publican sendos discos este año y ambos se presentan hoy 15 de junio con canciones muy suaves e incluso podríamos decir que «easy-listening», aunque en estilos distintos.

Los primeros son The Clientele, famosos por sus canciones otoñales y melancólicas en el estilo de Mazzy Star, que vuelven con su primer trabajo en siete años, ‘Music for the Age of Miracles’. El álbum sale el 22 de septiembre y se adelanta con la bonita ‘Lunar Days’, un tema de nuevo en su estilo de soft-rock sombrío con guitarras acústicas y coros «uh-uh-uh» que nos habla sobre ir a la deriva y sin rumbo.

El segundo artista que vuelve es Washed Out, del que ya os hemos contado que publica ‘Mister Mellow’ el 30 de junio, un disco con portadón que se ha presentado con el fantástico single ‘Get Lost’. Ernest Green, alma tras el proyecto, ha estrenado hoy un nuevo tema de este disco, un ‘Hard to Say Goodbye’ que es totalmente «easy-listening» en su acercamiento a los ritmos balearic house oníricos de Air France. Evoca viajes en yate, mojitos, la Italia con sabor a helado de pistacho de Phoenix… esas cosas. Muy fino.

Grammy enmienda su sistema de votaciones, que ahora se harán a través de internet

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15 junio, 2017

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Este año, los premios Grammy llegarán renovados a su sexagésima edición, pues el comité de la Academia ha anunciado hoy varios cambios en su sistema de votaciones de cara a la próxima gala de los premios, que se celebra el 28 de enero de 2018. La más importante es que las votaciones se harán ahora a través de internet. Los miembros de la Academia entregarán sus apuestas a partir de ahora online en lugar de por papeleta para evitar fraudes, votos inválidos y para dar flexibilidad a los artistas que estén de gira (parte de la afiliación de la Academia se compone de artistas).

Otro cambio importante corresponde a la categoría de Disco del año: ahora compositores, no solo intérpretes, productores o ingenieros a los que corresponda un 33% o más del trabajo de un disco podrán recoger el premio. «Previamente a estos cambios los compositores no podían aspirar a esta categoría».

También se ha establecido un comité de revisión para las categorías de rap, instrumental contemporáneo y «new age» con la intención de asegurar mayor transversalidad de cara a las nominaciones y «eliminar votaciones inclinadas a lo más popular que pongan en situación de desventaja a artistas emergentes, a la música independiente y a los discos que salen a final de año». Este cambio parece motivado por la victoria de Chance the Rapper en la categoría de Mejor disco de rap en la pasada edición de los Grammy. El disco ganador, ‘Coloring Book’, es una mixtape gratuita que no ha salido en formato físico, nunca se ha puesto a la venta y no pertenece a ninguna discográfica.

Se ha enmendado también la «definición de álbum» de los Grammy, que aceptará ahora discos con pistas individuales de más de treinta minutos de duración para no discriminar obras que contengan pistas más largas, concretamente en los campos de la música clásica, el dance y el jazz. Y por último, en la categoría de Mejor canción escrita para una banda sonora se aceptarán la versión de una canción compuesta para el medio aunque esa misma canción aparezca en otra versión en una categoría distinta. Antes, solo una única versión de una canción podía aspirar a un Grammy.

5 recomendaciones de This Is Hardcore 2017: Skream, Lady Leshurr…

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15 junio, 2017

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Desde hoy jueves 15 de junio y hasta el próximo domingo 18 incluido se celebra en la Sala Razzmatazz de Barcelona una nueva edición de This Is Hardcore. Estas son algunas de las cosas que podrás encontrar en su cartel. Toda la información, en la web oficial.

Skream

El jueves no hay Sónar de Noche, por lo que la propuesta de la sala barcelonesa es ineludible para los desplazados a la ciudad con pocas ganas de volver a casa. Mientras en The Loft encontraremos el potente live de Vril y varias sesiones de house y techno a cargo del sello Jaunt, y en Lolita otro live de Harvey Sutherland y su banda en vivo Bermuda, el espacio principal de RazzClub estará ocupado por una fiesta Bugged Out! en la que podrás ver a Dusky y Kölsch, además de a Skream como cabeza de cartel entre 4.20 y 5.45 de la madrugada. El productor británico fue uno de los nombres clave en el desarrollo de la escena dubstep la década pasada, publicando su álbum homónimo en 2006 y triunfando a lo grande con su proyecto colaborativo Magnetic Man. Os dejamos con su single ‘You Know, Right?’. Por cierto, los más poperos podréis ver a Santi Capote y Algar en Pop Bar.

Mall Grab

También este jueves será el turno de Mall Grab, un joven de 22 años y Newcastle que a través de multitud de EP’s publicados en distintos sellos ha conquistado a gente como George Fitzgerald y Four Tet. El último de ellos recibe el ilustrativo nombre de ‘Pool Party Music’ y es toda una batidora de géneros que podría verse como la respuesta festiva y definitivamente llenapistas de Avalanches en el hit ‘B.F.O.D.A.A.S.’ o el corte titular.

Lady Leshurr

Un día después, o sea mañana viernes 16 de junio, la gran protagonista de la sala grande de Razzmatazz será Lady Leshurr, como parte de la fiesta FUEGO. La rapera y productora inglesa es autora de una serie de EP’s “Queen’s Speech” cuyo mayor hit es la parte 4, que acumula 14 millones de reproducciones en Spotify. Además, hace tan solo un mes ha publicado un EP llamado ‘Mode’ que contiene el pelotazo ‘Juice’. Ningún fan de M.I.A. puede perderse su manera de taladrar, y ningún seguidor de Nicki Minaj y Azealia Banks su presumible presencia sobre el escenario. Ben Sims estará mientras tanto en The Loft.

Coyu y Planetary Assault Systems

El sábado será momento de reivindicar al sello Hypercolour en The Loft, con más de una década de historia. Mientras, RazzClub acogerá el proyecto del barcelonés Iván Ramos “Coyu”, que aparte de cerrar la noche esperemos que con pepinazos como el reciente ‘Sun and Sand’, contará inmediatamente antes con un directo de Planetary Assault Systems, el proyecto de Luke Slater, que acaba de editar ’The Light Years Reworks’ recopilando una serie de remezclas de temas suyos. Hay uno, por cierto, de Function, que estará un día antes en This Is Hardcore, el viernes en The Loft, mano a mano con el mencionado Ben Sims.

Mathew Jonson

No faltará en la fiesta Hypercolour de The Loft del sábado el propio Jamie “Cedric Maison” Russell ni tampoco los dj sets de Radio Slave y Ste Roberts. Entre los lives, el de Sebastian Mullaert y el de Mathew Jonson, probablemente entre el techno, el acid y quizá, un poquito de French touch. El artista, que estudió piano de pequeño, ha sido baterista de jazz y ha tocado la batería en marchas populares, empezó a estudiar los sintetizadores con tan sólo 9 años.

Como bonus, cabe destacar que el domingo hay fiesta INSERT, desde las seis de la tarde en la misma sala. En ella se han querido destacar los valores locales del techno, sin VIP’s, ni móviles, ni gogós, ni fashion victims, con cerveza y refrescos a 3 euros y con penalización expresa de los comportamientos homofóbicos, dada la colaboración con Observatori contra l’Homofòbia. Estarán Anika Kunst, Audiolux, Flug, Korben Nice, Miki Craven, Røtter, Serkin, Sinert y Spear divididos en dos espacios, club y terraza.

Alerta a los amantes del pop bonito: Monserrat te necesitan

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15 junio, 2017

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Monserrat, grupo que toma su nombre de su fundador Javier Monserrat –inquieto músico alicantino que también forma parte de Rusos Blancos y ha tocado para El Hijo, Bella Darling o Francis White–, busca editar su segundo disco de estudio tras el bonito álbum de debut que editaron en el año 2014. Y como aquel, pretenden hacerlo a través de un crowdfunding que han iniciado en Verkami.

En él el grupo ofrece las recompensas para colaborar en la edición física y digital de ‘Navega’, que así se llama este nuevo álbum: al intercambio de aportaciones monetarias por los clásicos vinilos, CDs, camisetas, bolsas de tela, entradas de conciertos o conciertos directamente en tu casa, destacan también un pack especial para tiendas, otro que incluyen unas gafas de VR que dan acceso a vídeos exclusivos de actuaciones del grupo en 360º o pasar un fin de semana con el grupo en Altea, su pueblo, para comer una paella con ellos.

Monserrat debutaron en 2013 con un EP homónimo al que, tras un crowdfunding exitoso, sucedió su álbum de debut homónimo. Un disco de aires clásicos, a lo Beach Boys, Buffalo Springfield, Love o Brincos, que deslumbraba especialmente en canciones como ‘Canción de otoño’ o ‘Marta y Sergio’. Con él ofrecieron unos 30 conciertos a lo largo de aquel año, antes de centrarse en componer nuevas canciones. Estas comenzaron a llegar el pasado año con un 7” que incluía en una cara la canción ‘Brillar’ y en otra ‘La ventana’, un precioso dueto con Miren Iza de Tulsa, que daban pistas de su actual sonido, más eléctrico y recuperando la psicodelia de sus inicios.

<a href="http://monserrat-music.bandcamp.com/album/single-2016">Single 2016 by MONSERRAT</a>

Gene Simmons de KISS busca apropiarse legalmente del gesto de mano cornuta del heavy metal

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15 junio, 2017

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Los artistas son cada vez más rebuscados a la hora de patentar cosas. En 2015 Taylor Swift registró frases de su último disco como «this sick beat» para evitar que se utilizaran con fines comerciales en productos. El año pasado, Kylie Jenner intentó registrar su nombre de pila para disgusto (y finalmente victoria legal) de la única Kylie que existe. Y ahora Gene Simmons de KISS les ha superado a las dos.

El cantante de Kiss, informa The Hollywood Reporter, quiere registrar como marca el gesto de mano cornuta típico del heavy metal. Sí, este: 🤘🏻 De hecho ya ha registrado la petición a la oficina de patentes de Estados Unidos. Simmons defiende que fue él quien utilizó este gesto con fines comerciales por primera vez en 1974, exactamente el año en que se publicó el álbum debut de KISS. Sin embargo hay ejemplos que contradicen esta afirmación, como la portada del single ‘Yellow Submarine/Eleanor Rigby’ de los Beatles de 1966, donde John Lennon aparecía haciendo este mismo gesto.

Si bien su uso se ha normalizado sobre todo en la cultura del rock y el heavy metal, este gesto ya existía desde mucho antes de que Simmons siquiera naciera, por ejemplo en las culturas india o italiana. Por supuesto Simmons no niega esto, sino defiende que nadie había utilizado este gesto en la industria musical antes de KISS, pero tampoco es cierto, así que se las va a ver canutas para patentarlo.

Las mejores canciones del momento: junio 2017

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15 junio, 2017

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Como cada mes, renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del momento. Estas son las nuevas 30 seleccionadas por la redacción:

Arcade Fire / Everything Now: Abre la playlist el que tiene pinta de ser el top 1 de nuestra próxima lista semanal votado por el público, el primer adelanto de lo nuevo de Arcade Fire, que estrenaban el pasado Primavera Sound.
Amateur / El Golpe: Primer adelanto del nuevo disco de Amateur, con tres miembros de La Buena Vida. JENESAISPOP ha estrenado su vídeo en exclusiva.
C. Tangana / Mala Mujer: La gran sorpresa de la lista oficial de singles española es el modo en que C. Tangana se ha colado de mano de Sony con esta canción que aúna reggaetón con salsa, bolero y hasta una pizquita de acid.
Kali Uchis, Jorja Smith / Tyrant: Tras su celebrada mixtape, Kali Uchis se saca de la manga este hit de dancehall que anticipa el que ha de ser su primer disco oficial.
Carly Rae Jepsen / Cut to the Feeling: La responsable de ‘Call Me Maybe’ pero también ‘EMOTION’ vuelve con una canción que vuelve a ser puro «early Madonna«, en concreto en ese inicio tan ‘Lucky Star’.
Danny L Harle / Happy All the Time: Nuevo himno de la factoría PC Music, en este caso de mano de Danny L Harle, y con un puntito en la producción al mítico ‘You’re Not Alone’ de Olive.
Miley Cyrus / Malibu: Hermoso single de presentación del próximo disco de Miley Cyrus, entre el folk y el dance de los últimos Coldplay.
OMD / Isotype: OMD demuestran que se mantienen en forma en el primer sencillo de su nuevo álbum, que sucede al notable ‘English Electric‘.
Rae Morris / Reborn: El tema de la cantante Rae Morris que tanto comparábamos con la Björk de ‘Homogenic’ tiene un punto kraftwerkiano también (como el anterior tema de OMD) y otro de la mejor Laura Mvula.
Alvvays / In Undertow: Los encantadores Alvvays, que publicaban un notable debut hace tres años, vuelven con un acertado nuevo single que adelanta su próximo disco, que sale en septiembre.

Halsey, Lauren Jauregui / Strangers: Mejor que el primer single -demasiado Rihanna- de ‘hopeless fountain kingdom‘ es este tema abiertamente rollo bollo que Halsey no quiso interpretar con Katy Perry, sino con alguien que fuera bisexual de verdad, Lauren de Fifth Harmony.
alt-J / In Cold Blood: El sugerente pop sofisticado «love it» or «hate it» nos ha dejado esta gran joya incluida en ‘Relaxer‘ y a la postre su single más claro.
Selena Gomez / Bad Liar: Curiosa incursión en el sonido Fiona Apple de Selena Gomez, que prepara nuevo álbum tras haber triunfado con ‘It Ain’t Me’.
London Grammar / Oh Woman Oh Man: Sin duda uno de los grupos favoritos de nuestros lectores en los últimos tiempos son London Grammar, que acaban de editar su segundo disco y serán mañana número 1 en Reino Unido. ‘Oh Woman Oh Man’ es solo uno de sus muchos singles interesantes.
Zola Jesus / Exhumed: Flamente regreso de Zola Jesus que va a gustar tanto a los fans de ‘Taiga‘ como de Woodkid y Björk. Su disco se espera para el 8 de septiembre.
Aldous Harding / Imagining My Man: Una de las representantes en esta playlist de nuestros últimos Discos Recomendados es Aldous Harding, con quien además teníamos la suerte de charlar hace poco. Estupenda esta ‘Imagining My Man’, en la que brilla la fragilidad de su voz.
Gepe / Hablar de ti: Ya es verano en uno de los temas del nuevo disco del chileno Gepe, ‘Ciencia exacta‘, que estos días promociona en nuestro país. ‘Hablar de ti’ empieza a un ukelele pegado pero tiene un precioso desarrollo orquestado y jazzie.
Saint Etienne / Dive: Entre las canciones del nuevo disco conceptual de Saint Etienne, ‘Home Counties‘, encontramos esta ‘Dive’ de sonido ‘Vacaciones en el mar’ que perfectamente podría haber aparecido en su selección «Songs for Mario’s Cafe».
Cigarettes After Sex / Apocalypse: También entre nuestros Discos Recomendados, el debut largo de Cigarettes After Sex, perfecto para seguidores de Mazzy Star y Beach House. Reseña, aquí.
Dagny / Wearing Nothing: Nuevo pelotazo electro pop de la noruega Dagny, a la que recientemente vimos actuar en Madrid.

Novedades Carminha / Te quiero igual: Tras consolidarse con su último disco, ‘Campeones del mundo‘, Novedades Carminha han sorprendido con un nuevo sencillo con divertida cita a Los Planetas y más divertidos todavía coros en falsete.
Mura Masa, Desiigner / All Around the World: Desiigner acompaña a Mura Masa en este nuevo hit para el debut oficial de este, que presentará el próximo mes en el FIB.
Bad Gyal / Jacaranda: Mientras sus detractores siguen insultándola sin ningún tipo de rubor en la red, la trapera barcelonesa Bad Gyal ha conseguido ser reseñada por Pitchfork con este tema que ya habíamos advertido que le podía abrir puertas gracias a su ritmo dancehall.
Iggy Azalea, Anitta / Switch: Hablando de «culos pa rebotar», el nuevo single de Iggy Azalea no está nada mal, pese al nuevo flop. La brasileña Anitta acompaña en este sutil y suave single que se llama casi como lo último de Katy Perry.
Alien Tango / Sexy Time: Ecos claros de MGMT y of Montreal pero sobre todo muchas ganas de fiesta en la que para muchos será una de las canciones alternativas del verano, aunque solo sea por título y portada. La revelación Alien Tango habla de sus ganas de «tener sexo» en un divertido vídeo que también tuvimos el placer de estrenar.
Blondie / Long Time: Nos dedicamos no solo a los nuevos talentos sino también a las viejas glorias que se mantienen, y en este último caso hay que hablar de Blondie, pues al margen del guiño a ‘Heart of Glass’ que han metido en este ‘Long Time’, las canciones notables que han incluido en el nuevo ‘Pollinator’ son numerosas.
Paramore / Hard Times: Aunque el giro popi del último disco de Paramore ‘After Laughter‘ está valiendo que se la peguen en las listas, han conquistado a nuestro público como nunca con este estupendo ‘Hard Times’.
Papa Topo ft Zaida Carmona / La llamada: Aparte de un vídeo para ‘Enero’, Papa Topo han estrenado una canción en compañía de Zaida Carmona para la película de Marc Ferrer, de nuevo inspirada en los años 60.
Chromatics / Blue Moon: El mes ha estado marcado por el regreso de ‘Twin Peaks’. El listado de bandas actuando hacia el final de cada episodio es de órdago y la nueva banda sonora, aparte de de Angelo Badalamenti es de Johnny Jewel, que ha hecho una nueva versión de este ‘Blue Moon’ que ya grabaran en 2012, y que parece inspirado por el clásico de Righteous Brothers producido por Phil Spector.
Radiohead / I Promise: Cerramos con esta canción perdida de Radiohead, que alguna vez habían tocado en vivo desde su gestación a mediados de los 90, pero que no se había publicado oficialmente hasta la reedición de 20º aniversario de ‘OK Computer’.

La conversación cuñada de Pablo Motos y Peter Dinklage (‘Juego de Tronos’) en El Hormiguero

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15 junio, 2017

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Este miércoles Peter Dinklage se ha pasado por El Hormiguero de Pablo Motos para hablar sobre ‘Juego de tronos’ y sobre ‘La vida nuestra‘, su nuevo corto para Estrella Damm, que ha dirigido Raúl Arévalo y en el que interpreta a un detective de Los Ángeles. Dinklage asegura que Arévalo y él son «ambas gemelas en el mundo del cine» a pesar de la barrera lingüística. Por su parte, Motos tarda unos nueve minutos en mencionar la palabra «orgía» sin venir a cuento.

Motos por supuesto aprovecha la contingencia para hablar sobre las escenas de sexo en ‘Juego de Tronos’, que dice reciben muchas críticas pero que son «estupendas», a lo que Dinklage responde que es una lástima que a la gente no le importe la violencia de la serie pero sí las escenas de sexo. Motos apunta entonces que de hecho «todas las chicas de la serie hablan muy bien de ti». «Emilia Clark (Khaleesi) dice que tu ingenio es muy superior y Sophie Turner (Sanha) dice que tienes un atractivo sexual innato», dice. Algo incómodo, Dinklage replica que eso es el personaje.

El presentador de El Hormiguero pregunta también a Dinklage sobre la presencia de enanos en la ficción (dice que normalmente no se representan como seres «reales»). El actor asienta y agradece que la presencia de enanos se haya humanizado en la fantasía de George R. R. Martin, cuando normalmente en este tipo de ficción los enanos «no son personas reales».

Dawn Richard / Redemption

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15 junio, 2017

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Aunque lo parezca, Dawn Angeliqué Richard, o D∆WN, como también se hace llamar, no es ninguna recién llegada al mundo de la música ni al show business. De hecho, lo ha vivido y trabajado desde perspectivas muy variopintas: en 2005 compaginó el lanzamiento de su debut como Dawn Angeliqué, ‘Been A While’, con sus estudios universitarios; un año después ganaba en un reality de grupos musicales en la girl-band Danity Kane, unas pseudo-Destiny’s Child con las que publicó dos álbumes; en 2009, cuando DK se separaron, entró a formar parte de Diddy – Dirty Money, una especie de grupo (muy fugaz) que formó Puff “Daddy” y que triunfó con el single ‘Coming Home’. Poco después ella ya daba nuevos pasos en solitario, ya como Dawn Richard, con la mixtape ‘The Prelude of A Tell Tale Heart’ a la que sucedía el EP ‘Armor On’, y los álbumes ‘Goldenheart’ y ‘Blackheart’, con los que lograba un mayor predicamento crítico, cuando su R&B abandonaba el camino de lo comercial y transitaba territorios más arriesgados (que la han llevado a colaborar recientemente, por ejemplo, con Dirty Projectors).

El pasado año cerraba la trilogía llamada A Tell Tale Heart con ‘Redemption’ (o ‘Redemptionheart’) abriendo una nueva etapa que ella llama The Red Era (no “red” de “rojo”, sino de “redención”): “The Red Era es para todo el mundo. Cada gay, cada fluido, cada negro, cada blanco… Porque mi base de fans ha pasado por mucha mierda”, decía a Vogue. En el fondo, parece que ella misma necesita esa redención: desplazada de su hogar en Nueva Orleans a Baltimore a causa del Huracán Katrina, su carrera, pese a sus logros, parece carecer de la suerte que la ponga en verdadero valor. Pese a haberse codeado con artistas de renombre y gozar de cierto reconocimiento, este disco –publicado en las últimas semanas de 2016–, solo encontró cobijo en el modesto sello independiente británico Local Action Records.

Este la describe como un encuentro entre Björk y Aaliyah, y lo cierto es que esa semejanza da una idea bastante aproximada del tipo de artista que es Richard: una mujer que hace aflorar sus negras raíces musicales pero sin miedo a rebelarse contra las convenciones. Esto la sitúa cerca de artistas tan iconoclastas como Erykah Badu o Childish Gambino, que como ella, integran rock, psicodelia o jazz en sus propuestas. Sin embargo, no deja de asombrar que, en algunos momentos de ‘Redemption’, nos parezca estar ante un disco de R&B alternativo que podría firmar Rihanna (eso que teóricamente era ‘Anti’).

Sucede, sobre todo, cuando suenan sus coqueteos con el trance, el footwork y la EDM: hablo de la invitación a la euforia de ‘Love Under Lights’ –y su evocación de una escena sexual imaginaria entre dos personas que se acaban de conocer en la pista de baile–, ‘Black Crimes’ y ‘Voices’. Un apabullante arranque que luego solo encuentra ecos similares en ‘Renegades’. Y es que ‘Redemption’ es un disco de altibajos, quizá demasiado disperso en la variedad de recursos que maneja. Porque los ecos del Kanye West productor que emergen en ‘Lazarus’ y ‘Tyrants’, la sintonía con los trabajos de Thundercat para Kendrick Lamar en ‘LA’ y ‘Sands’ o Miguel en la fantástica ‘Hey Nikki’, brillan mucho más cuando se escuchan de manera aislada que en un conjunto que tiende a hacerse espeso, con interludios que, pese a ser bonitos, a veces parecen oportunidades desaprovechadas de hacer grandes singles (tal es el caso de ‘Lillies’). Son, quizá, cuestiones menores que hacen que ‘Redemption’ no funcione del todo como obra íntegra, pero que no permiten poner en duda la certeza de que Dawn es una artista de enorme talento. La pregunta es ¿logrará concretarlo alguna vez en una obra irrefutable que, además, logre un respaldo más amplio del público?

Dawn Richard, D∆WN, actúa hoy jueves, 15 de junio, en Sónar Festival.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Love Under Lights’, ‘LA’, ‘Voices’, ‘Lazarus’, ‘Renagades’
Te gustará si te gustan: Erykah Badu, Childish Gambino, la Rihanna más… «experimental».
Escúchalo: Spotify

Brandon Flowers se proclama «El Hombre» en el ¿irónico? nuevo single de los Killers

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15 junio, 2017

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Vuelven The Killers oficialmente tras haber estrenado en directo un tema llamado ‘Run for Cover‘. Según la nota de prensa remitida a los medios por su equipo durante esta noche, ‘The Man’ es el primer single extraído del quinto álbum de la banda y ha aparecido en todas las plataformas de streaming tras haber sido estrenado por el prestigioso programa de Annie Mac en la BBC y por la poderosa I Heart Radio en Estados Unidos. Foto: Anton Corbijn.

Se trata de una ochentosa canción producida por Jacknife Lee en la que Brandon Flowers se proclama «El Hombre» en una letra que no parece exenta de ironía: «tengo gasolina en el depósito / y dinero en el banco / tengo noticias para ti, nena / buscas Al Hombre» (las mayúsculas aparecen tal cual en la nota de prensa de su equipo). Eso sí, el texto oficial de la canción la define como «una mirada al pasado de Brandon Flowers en la que este busca a la versión más joven de sí mismo, la que conocimos en ‘Hot Fuss’, y la reconcilia con el hombre que es hoy».

Casi visualizamos el videoclip de esta canción teniendo en cuenta la producción dada a la canción y también otras partes de la letra como “besan mi anillo, yo llevo la corona” y “soy el hombre, nadie puede derribarme”, pero de momento tendremos que esperar.

The Killers tienen una serie de fechas anunciadas, entre las que, como sabéis, se encuentra una visita a Bilbao BBK Live, donde coinciden con otros grandes artistas como Depeche Mode, con quien, como veis, comparten fotógrafo.

6/22/17 Odense, Denmark @ Tinderbox Festival
6/24/17 Athens, Greece @ Ejekt Festival
6/29/17 Seinajoki, Finland @ Provinssirock Festival
7/1/17 Norrkoping, Sweden @ Bravalla Festival
7/5/17 Novi Sad, Serbia @ Exit Festival
7/7/17 Bilbao, Spain @ Bilbao BBK Live Festival
7/8/17 London, England @ British Summer Time Hyde Park
8/4/17 Chicago, IL @ Lollapalooza
10/6-8/17 Austin, TX @ Austin City Limits
10/13-15/17 Austin, TX @ Austin City Limits
10/20-22/17 Phoenix, AZ @ Lost Lake Music Festival
10/27-29/17 New Orleans, LA @ Voodoo Festival

Diplo no se acuerda de haber tenido sexo con Katy Perry

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14 junio, 2017

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El «Gran Hermano» de Katy Perry sigue dando que hablar: las horas que la cantante pasó metida dentro de una casa para que sus seguidores fueran «testigos» (su álbum se llama ‘Witness‘) de sus sesiones terapéuticas, entrevistas y sueñecitos han copado varios titulares durante los últimos días.

Una de las entrevistas más comentadas fue la de James Corden, quien hace poco había invitado a Perry a su Carpool Karaoke. El cómico no se cortó un pelo en plantearle la pregunta de quién de sus novios famosos había sido mejor amante. Como se puede ver en el vídeo, que para más inri ha sido subido al canal oficial de Katy Perry en Youtube y visto ya por 2 millones de personas, Katy primero se muestra abochornada y se niega a entrar en esas, pero finalmente, lo que es contestar, contesta.

James Corden le tira de la lengua y, planteando un top 3, la invita a poner a Diplo en último lugar porque «la gente se mete a DJ por un motivo». Perry asiente tímidamente. Después, entre Orlando Bloom y John Mayer, y ante las sugerencias de Corden, termina diciendo que John Mayer es el mejor de los tres. Lo arregla como puede diciendo que «quiere acostarse con todos» al salir de allí, pero el daño está hecho.

Diplo, siempre atento a la actualidad (acaba de desmentir en Twitter que haya pinchado pese a tener diarrea recientemente), acudía raudo y veloz a esta red social para decir que «no recuerda siquiera» haber tenido sexo con Katy Perry. ¿Broma, pulla de vuelta o realmente nunca estuvieron liados?

I don't even remember having sex

— florence mayweather (@diplo) June 12, 2017

¿Pensabas que era horrible ver a Justin Bieber cantar ‘Despacito? Espera a ver a Backstreet Boys

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14 junio, 2017

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La fiebre ‘Despacito’ inunda todo. Las radios, las televisiones, los bares, las calles, los colegios, las igles… ¡Todo! Está llegando a todas partes y, como ha demostrado la misma Jennifer Lopez, ha desatado una fiebre por “lo latino” que no sabemos a dónde va a llegar a parar. Uno de los pocos que no se sabe ya la letra de la canción es, precisamente, uno de los artífices que la han aupado al número 1 en Estados Unidos, Reino Unido y muchos países más. Nos referimos, por supuesto, a Justin Bieber.

Con lo a gustito que estaba el canadiense siendo el chico malo de las estrellas adolescentes y ahora se ha jodido la vida participando en el remix del hit de Luis Fonsi que ahora no paran de pedirle por doquier. Y él, que sigue sin saberse la letra (ni ganas, al parecer), es objeto de la ira de los fans decepcionados que hasta le lanzan botellas por obviarla. Sin embargo, hay algo peor que ver a un gringo intentando cantar en español esa canción: ver a cinco.

Nos referimos a Backstreet Boys, que en un programa de la cadena iHeartRadio fueron invitados por su presentador a hacer un poco de karaoke con la cancioncita de marras. Aunque es cierto que parece un poco encerrona del locutor, el resultado es un auténtico bochorno: inaudible, con desafines y pobres intentos de seguir la letra.. del fragmento de Bieber. El estribillo, casi lo consiguen. «That was horrible», se oye al final. Totalmente. Cabe destacar, en todo caso, el buen humor con que se lo toman y poco más.

Here's another reason @BackstreetBoys are so cool… #Despacito #Karaoke #bsb 💥 What do you think @LuisFonsi @JustinBieber @DaddyYankee? @iHeartRadio @MoveWithEnrique @iHeartLatino #iHeartSummer17 💯

Una publicación compartida de Enrique Santos (@enriquesantos) el 11 de Jun de 2017 a la(s) 12:26 PDT

Surfin Bichos, U2, Halsey, Dua Lipa, alt-J y Saint Etienne, en la lista de ventas española

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14 junio, 2017

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Camela son el nuevo número 1 del país, algo que han logrado en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, como podéis comprobar en Wikipedia. No obstante, hay que recordar lo genuino de su fenómeno. Su debut ‘Lágrimas de amor’ lograba el disco de oro sin siquiera entrar en lista y ‘Sueños inalcanzables’ de 1995, el triple platino sin pasar jamás del puesto 16. Este álbum pasó un año entero en la lista de ventas, siendo uno de los grandes sleepers de la historia del país. Repasamos esta y otras novedades en Promusicae.

1(E) Camela / Me metí en tu corazón
2(2) Shakira / El Dorado

Camela son el nuevo número 1 con su nuevo disco, que acabamos de reseñar, ‘Me metí en tu corazón’. El ahora dúo ya había sido número 1 en el país con varios de sus discos, siendo la última ocasión ‘Más de lo que piensas’ en 2014. Por cierto, ‘El Dorado’ de Shakira pasa su segunda semana en el puesto 2, mientras Andrés Suárez, número 1 de la semana pasada, baja al 6.

5(E) Roger Waters / Is This The Life We Really Want?
52(VE) David Gilmour / Rattle That Lock

El primer disco de estudio en 25 años de Roger Waters llega al puesto 5 en España al tiempo que es puesto 3 en Reino Unido y puesto 11 en Estados Unidos. Donde sí es número 1 es en Bélgica (parte francesa), en Noruega, Escocia y Suecia.

Como curiosidad, vuelve a la lista el último álbum de su ex compañero en Pink Floyd David Gilmour: alguien ha debido de ponerlo al lado en la estantería adecuada. ‘Rattle that Lock’ fue en 2015 número 6 en España.

7(E) U2 / The Joshua Tree 30 Anniversary

La reedición del clásico álbum de U2 con motivo de su 30º aniversario llega al puesto 7. Por supuesto, el disco fue un exitazo en 1987 en nuestro país, siendo número 1 en ventas durante 7 semanas y colocándose como el 2º álbum más vendido de España de todo 1987, solo por detrás de ‘The Final Countdown’ de Europe.

Esta reedición es número 10 en Reino Unido y número 16 en Estados Unidos.

11(13) David Bisbal / Hijos del mar

La subida más fuerte en número de copias es la de lo último de David Bisbal, quien sigue en la lista de singles también, en concreto en el 81 con ‘Fiebre’. El álbum es platino.

13(E) Halsey / Hopeless Fountain Kingdom

La comunidad de fieles de Halsey se ha movilizado para darle su primer número 1 en Estados Unidos y así ha sido. ‘Hopeless Fountain Kingdom‘ encabeza el Billboard 200 de la semana, aunque en Reino Unido y a diferencia de su debut, queda fuera del top 10 (puesto 12).

‘Badlands’ fue número 48 en España, por lo que aquí sí se mejora su resultado.

20(E) Dua Lipa / Dua Lipa

Buen estreno de Dua Lipa en España, sobre todo si recordamos que la cantante no tiene ningún single en el top 100 oficial de singles. El álbum homónimo ha sido número 5 en Reino Unido, número 11 en Holanda y número 16 en Australia, pero España es uno de los mercados en que mejor le ha ido. El disco ha quedado en el puesto 22 en Alemania, en el 32 en Italia y en el número 86 en Estados Unidos. Este es el vídeo de la espléndida colaboración con Miguel.

29(E) Surfin’ Bichos / El mundo por los pies: Surfin Bichos 1988-1994
64(E) Surfin’ Bichos / Hermanos carnales

Con motivo de los 25 años de ‘Hermanos carnales’, Sony publica una caja de 6 CD’s, DVD y libro con todo lo publicado por el grupo. Aunque Surfin’ Bichos jamás fueron grandes vendedores de discos y se fueron popularizando en modo sleeper, el tiempo les ha hecho justicia y la caja llega al puesto 29 y la reedición de ‘Hermanos carnales’ al puesto 64. Os recomendamos leer la entrevista con Fernando Alfaro al respecto aquí.

30(E) Los del Río / Los del Río tropical

Los del Río venden menos que Surfin Bichos. El invento de disco que contiene la ya conocida versión de ‘Macarena’ con Gente de Zona aparece en el puesto 30. Contiene las voces de Julio Iglesias y Celia Cruz (en otras pistas).

43(E) alt-J / Relaxer

El nuevo disco de alt-J, ‘Relaxer’, no repite el número 1 en Reino Unido del anterior (es top 6) ni tampoco el top 10 en Estados Unidos que lograron con aquel ‘This Is All Yours’ (ha quedado en el puesto 14).

En España el anterior fue número 36, por lo que alt-J parecen claramente a la baja con el «difícil tercer disco».

57(E) Dan Auerback / Waiting on a Song

El miembro de Black Keys no logra igualar los resultados de la banda, más que acostumbrada ya a los tops 10 en álbumes, aunque seguro que no era el objetivo. El segundo disco solo de Dan Auerback (el anterior data de 2009) ha despertado lo suficiente la curiosidad de sus fans como para llevarle al puesto 41 en Estados Unidos y al puesto 49 en Reino Unido.

77(E) All Time Low / Last Young Renegade

El grupo de emo pop All Time Low logra una tímida entrada al 77 en España. Este disco ha sido número 9 en Estados Unidos y número 7 en Reino Unido, en ambos casos empeorando el dato del anterior ‘Future Hearts’ de 2015, que llegó al puesto 54 en España.

81(E) Enzo Alban, J Moy / LCDA Electro Pop

Entrada al puesto 81 del EP de este misterioso proyecto, cuyas canciones a duras penas suman 1000 streamings en Spotify, y que alternan el ukelele con el dance más machacón, sonando todo un tanto troll. Edita el sello «Juan Benito» (??).

86(E) Saint Etienne / Home Counties

El último disco de Saint Etienne, el notable -como siempre- ‘Home Counties’ se ha situado en el puesto 31 de la lista británica, algo por debajo del número 26 que conseguía hace cinco años ‘Words and Music by Saint Etienne’. En España ‘Home Counties‘ entra un puesto por encima de lo que conseguía el anterior. Permanece el interés por el grupo pese a que este proyecto es menos comercial.

Selena Gomez se multiplica en un segundo vídeo para ‘Bad Liar’

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14 junio, 2017

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No lo vimos venir. Pensábamos que aquel vídeo humeante, sensual y algo enfermizo de su nuevo single ‘Bad Liar’ que conocimos semanas atrás, era el oficial. Y no. O sí, pero la cantante norteamericana no se quedó del todo conforme con los resultados y ha rodado otro totalmente nuevo y muy diferente.

En él, Selena se multiplica e interpreta hasta 4 papeles diferentes, todos relacionados entre sí (no es que sea un guión de Oscar, pero tampoco vamos a destriparlo). Está cuidadosamente ambientado en el típico instituto yanqui en los años 70, donde Selena no es precisamente la estudiante más popular y que vive un episodio sentimental algo turbio. El vídeo, curiosamente, ha sido dirigido por Jesse Peretz que, como señala Pitchfork, además de dirigir recientemente episodios de ‘Girls’ u ‘Orange Is The New Black’ tiene un pasado musical: fue miembro de la formación original de The Lemonheads, pero dejó el grupo justo antes de que dieran el salto a la popularidad con ‘It’s A Shame About Ray’.

‘Bad Liar‘, que se caracteriza porque emplea un sample del célebre ‘Psychokiller’ del grupo Talking Heads, por el momento ha tenido un comportamiento discreto en charts, aunque su éxito podría ser más lento y, quizá, este nuevo vídeo contribuya a hacerlo crecer en listas. Además, al final del vídeo podemos leer «Fetish» (palabra que también leemos en los labios de Selena) y «Coming Soon». ¿Estamos hablando al fin de su nuevo álbum?

¿Han hecho Queens of the Stone Age el mejor teaser de la historia? No

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14 junio, 2017

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Como se venía rumoreando, Queens of the Stone Age van a publicar en las próximas semanas su nuevo álbum y hoy, al fin, tenemos la certeza. Y lo sabemos porque lo presentan con un teaser absolutamente magistral, cuyos tres minutos y medio merecen la pena de cabo a rabo. En él vemos cómo su líder, Josh Homme (ex-miembro de Kyuss y también miembro ocasional de Eagles of Death Metal) se somete a un polígrafo rodeado del resto de la banda.

El álbum se titula ‘Villains’ y ha sido producido por Mark Ronson (Adele, Amy Winehouse, Bruno Mars… como el experto del polígrafo se encarga de recalcar), que hace un cameo en este vídeo. Durante este, también podemos escuchar un fragmento de ‘Feet Don’t Fail Me’, un tema inusitadamente bailable. Parece que será su primer single y que estará disponible esta misma semana, aunque no se determina la fecha exacta de publicación del disco.

El último disco de Queens Of The Stone Age era el notable ‘…Like Clockwork’ y vio la luz en 2013. Tras él, Homme se embarcó en un nuevo disco de Eagles of Death Metal, ‘Zipper Down’, en cuya gira de presentación tuvo lugar el trágico atentado en la sala Le Bataclan de París, mientras actuaban. Después de aquello, Josh Homme publicó el año pasado ‘Post-Pop Depression’, un álbum conjunto con Iggy Pop.

El cambiazo de Abraham Mateo: está mazadísimo y hace reggaeton

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14 junio, 2017

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Todos recordamos al adolescente Abraham Mateo, admirador de Michael Jackson hasta el absurdo que, como una suerte de Justin Bieber ibérico, reunió en torno a él a una legión de fans, las abrahamers, que le hicieron vender discos de R&B blandito como churros y telonear a figuras del pop como One Direction.

Tras pegar bastante con su último disco de estudio, ‘Are You Ready?’, que llegó a ser número 1 de la lista de ventas en España, parecía habérselo tragado la tierra. Y no, la que se lo había tragado era alguna cadena de gimnasios, a la vista de los abdominales, bíceps y todo el copón que lució el chaval ayer en Instagram y que tienen al personal algo revolucionado. Y es que ya no es un niño –está a punto de cumplir 19 años– y está decidido a sacar partido a sus sesiones de workout. “Sé dónde quiero llegar y me preparo diariamente para ello”, dice el texto de la foto. ¡Bien hecho, muchacho! Sobre el moño alto tan de moda (el año pasado), no labio.

Pero su transformación no se queda en lo físico: dejando atrás el pop que picoteaba del R&B y el EDM, ahora ha decidido rendirse a los ritmos latinoamericanos más populares. Así es: Abraham Mateo y sus cultivados músculos se pasan al reggaeton y al Autotune. Sirva como muestra el fragmento de ‘Loco enamorado’, su nuevo single, que hoy mismo ha subido a Instagram y que cuenta con una colaboración del experto en el género, el portorriqueño Farruko. Haciendo trap en 3… 2…

Sé a donde quiero llegar y me preparo diariamente para ello! #Ready #NewMusic #LocoEnamorado #ComingSoon

Una publicación compartida de ᴬᴮᴿᴬᴴᴬᴹ ᴹᴬᵀᴱᴼ (@abrahammateomus) el 9 de Jun de 2017 a la(s) 1:02 PDT

Comienza la cuenta atrás. #LocoEnamorado @farrukoofficial @christiandanielmusic

Una publicación compartida de ᴬᴮᴿᴬᴴᴬᴹ ᴹᴬᵀᴱᴼ (@abrahammateomus) el 13 de Jun de 2017 a la(s) 6:37 PDT

C. Tangana, subida más fuerte en la lista de singles española

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