Los australianos The Avalanches regresaban este año con ‘Wildflower’, un disco de continuación tras su debut, ‘Since I Left You’, que ha tardado nada más y nada menos que 16 años en llegar. Por eso, 2016 ha debido ser especial para el grupo australiano y ellos quieren despedirlo en condiciones, ofreciendo a sus fans un tema inédito. Por estilo, con un sampler modificado que intuimos extraído (como es costumbre en ellos) de un viejo tema soul y la ambientación psicodélica, resulta evidente que se trata de un descarte de su último álbum.
La canción se llama ‘Bad Day’ y cuenta con la colaboración vocal del cantante norteamericano Freddie Gibbs. Este 2106 también ha sido un año complicado para él, puesto que en enero fue acusado por una agresión sexual en Viena, Austria, a finales de 2015, enfrentándose a una posible condena de 10 años de prisión. Finalmente, el pasado septiembre fue absuelto de los cargos.
En cuanto a ‘Wildflower’, el álbum cosechó un éxito crítico notable tras su edición, y eso se ha reflejado en su aparición en múltiples listas de los mejores álbumes de 2016 para medios musicales como Spin, Paste, Under The Radar o Pitchfork (aunque solo en su lista de electrónica, no en la general). También ha sido uno de los discos del año para la redacción de JENESAISPOP, situado en el puesto número 12 de nuestra lista de 50. En cambio, nuestros lectores no lo han juzgado igual de bien y ha quedado fuera de su selección. Os dejamos con ‘Bad Day’, pues.
Como habían comunicado hace meses, el grupo de rap Los Chikos del Maíz se despiden de sus fans tras 11 años de carrera precisamente hoy, 31 de diciembre, último día de 2016. Y lo hacen en su tierra natal con el último concierto de su gira de despedida, en el Festivern de Tavernes de la Valldigna. Nega, Toni El Sucio y DJ Bokah se han convertido en este tiempo en héroes para un público variopinto y no necesariamente interesado en el rap, puesto que sus letras de marcado corte político-social de izquierdas han servido de referencia en la España post-15M. De hecho, es conocida la admiración por ellos por varios políticos de izquierda como Pablo Iglesias, Juan Carlos Monedero o Gabriel Rufián, que en las últimas horas han dedicado en redes sociales un recuerdo y una despedida hacia ellos.
Los Chikos del Maíz publicaron varias mixtapes entre 2005 y 2008, que ofrecieron en libre descarga y se convirtieron en un éxito underground gracias a temas como ‘Spain Is Different’ o ‘Vais a tragar saliva’ (construida sobre un sample de ‘Die Another Day’ de Madonna), en los que lo mismo disparaban contra Letizia Ortiz o el Opus Dei que contra Amaral o Bisbal. En 2009 anunciaban su fichaje por BOA para publicar su primer álbum, ‘Pasión de talibanes’, que no llegaría hasta 2011. Para entonces, sus conciertos ya eran objeto de polémica, con el Partido Popular y la AVT pidiendo su prohibición por enaltecimiento del terrorismo.
En 2014 llegaba ‘La estanquera de Saigón’, un disco-libro que además de contar con numerosas colaboraciones musicales (Habeas Corpus, Evaristo, Zoo, Shotta…) contenía textos de políticos como Tania Sánchez, Javier Couso, Pablo Iglesias y Alberto Garzón. En los últimos meses tuvieron una sonada polémica con el rapero madrileño C. Tangana, después de que los valencianos le dedicaran el tema ‘Los pollos hermanos’, contenido en el EP ’Trap Mirror’, que ya es su último disco. Tangana no se mantuvo en absoluto al margen y respondió al beef con ‘Los chicos de Madriz’. Más tarde Nega, en una entrevista con Mondo Sonoro, admitió que en su momento sí le gustaron Agorazein.
Hoy comienza la #DespedidaMaíz. Mil gracias por estos 11 años. Mil gracias por todo el amor que nos habéis dado. Volveremos y venceremos. pic.twitter.com/DkEeulnhmF
‘Blonde’ de Frank Ocean es el mejor disco de 2016 para los lectores de JENESAISPOP, seguido de ‘Lemonade’ de Beyoncé y ‘Blackstar’ de David Bowie. Durante días, los lectores han elegido su top 5 dando lugar a un top 10 bastante parecido al nuestro con la excepción de Radiohead y Pet Shop Boys, cuyos últimos lanzamientos aparecen mucho más alto en la lista de los lectores.
¿Qué más diferencias encontramos respecto a nuestra lista de mejores discos de 2016? Fuera del top 10, muchas. Los lectores reivindican especialmente el último trabajo de Ariana Grande, aupándolo al número 11, además de lo nuevo de Lady Gaga, ANOHNI, Britney o Zayn. En la parte baja del top encontramos un curioso mejunje con Car Seat Headrest, Tom Chaplin de Keane, Aurora, Danny Brown, Banks o Garbage. Curiosamente, aparece el disco de Christine and the Queens, que en 2015 fue descartado por los votantes por pertenecer a 2014 (este año ha habido otra nueva edición más). Entre los discos que han gustado mucho en la redacción, pero no entre el público, varios ejemplos: The Avalanches, El Guincho, El Último Vecino, Andy Shauf, Hamilton Leithauser & Rostam y, de manera especialmente sorprendente, León Benavente. Gracias a Dardo por el recuento de votos. A partir del top 49 aparecen discos ya votados por solo una persona.
Contra edita una historia oral sobre el verdadero origen de la mal llamada «ruta del bakalao», que viene para poner en su sitio la riqueza de la cultura musical valenciana antes de que llegase la electrónica más chabacana, el speed, Chimo Bayo y el reportaje ‘Hasta que el cuerpo aguante’ de Canal Plus en 1993 (disponible íntegro en Youtube y sí, es para verlo) para dar una visión distorsionada de lo que había sido la ruta que, además, acabaría con ella. Luis Costa (periodista, DJ y jefe de prensa de Razzmatazz) ha viajado durante un año y medio a Valencia los fines de semana para entrevistar a decenas de protagonistas de clubs tan emblemáticos como Barraca, Spook o Chocolate, tratando de ahondar en lo que fue la música y el sentir durante aquellos años en Valencia y alrededores.
Lo que se encuentra el lector en las primeras dos terceras partes del libro no tiene nada que ver con el tecnazo de mediados de los 90 sino que es una escena cultural rica, variada y apasionante que se mueve desde mediados de los años 70, tras la muerte de Franco. Tangerine Dream tocan en Valencia en 1976 para miles de personas, La Mode ofrecen un concierto multitudinario en 1983 que fue una revolución en la ciudad, Killing Joke actúan en secreto en Chocolate sin que su promotor lo anuncie siquiera, actúan en la ciudad Nico, John Cale o Jonathan Richman -por mencionar tres-, Stone Roses tocan por primera vez en España en Barraca en 1989 solo unos meses después de haber editado su debut, artistas menos conocidos encuentran su hueco en Valencia, como The Essence, Alien Sex Fiend y B-Movie. Una remezcla de Fran Lenaers de Waterboys, Patti Smith y Death in June que no puede encontrarse en la red se convierte en leyenda… Y así durante casi 400 páginas.
‘Bacalao’ -escrito con «c» como guiño a lo que fue el origen del uso de la palabra y como modo de que separemos churras de merinas- es un recorrido apasionante por una parte importante de la historia del país que hasta ahora ha permanecido denostada y casi sin tratar (a duras penas existía un ensayo escrito en valenciano por Joan Oleaque). Un camino por el que descubrir que en la loca ruta de discotecas cuyos horarios se empalmaban hasta sumar todo el fin de semana cabía lo industrial, lo siniestro, el post-punk y el synth-pop de Nina Hagen y Siouxsie, como probablemente te imaginabas, pero también el primer indie (hay buenas muestras de esnobismo en esa división que generaban U2, por no hablar de ese modo de «romper un disco» públicamente de Carlos Simó de Barraca cuando sonaba en Los 40), el jangle pop, la música jamaicana, el sonido Madchester o después, ya sí, los primeros pasos de Underworld y el acid. ¿No es curioso descubrir que la balada ‘Sara’ de Fleetwood Mac podía ser un tema recurrente al que aplicar una base de baile?
El libro cuenta con alguna laguna como la no participación de Chimo Bayo, cuya aportación cultural es más que cuestionada por algunos protagonistas y que al parecer estuvo dando largas durante meses para finalmente declinar, y quizá ofrece por su formato una historia tan romántica de los años 80 valencianos que por momentos pueda parecer hasta algo fantástica. No falta quien quite hierro al asunto, como Miguel Jiménez al final del libro («no hubo ningún colapso, ni antaño fuimos vanguardistas ni punteros en Europa (…) La única particularidad es que Valencia tomó cierta ventaja, unos metros, con respecto al resto de España»).
En cualquier caso, y a diferencia de la historia oral sobre el indie de Nando Cruz, esta sí viene con playlists incorporados sugeridos por los protagonistas y la cantidad de canciones por descubrir o recordar no es de la que nos pasa por delante todos los días. La reivindicación de la verdadera historia de Valencia, cómo todo acabó por la intervención de las autoridades, cómo según Tony El Gitano «en el año 91 y 92 se empezó a meter el rollo Techno Valencia, el Chiquetere y su puta madre y todo lo que empezó a salir era basura, basura y más basura» y cómo los medios terminaron de poner el grito en el cielo como guinda es una historia que había de ser escuchada, pero no menos que verdaderas maravillas de Anne Clark, Imagination, Glamour, El Pecho de Andy… Como híbrido de indie y electrónica, se dice esto en uno de los primeros momentos: «si B-52 hubieran venido a Valencia hubieran llenado un estadio». Qué rabia habérselo perdido. 8,5.
Los primeros resultados de la autopsia de George Michael no son concluyentes y habrá que esperar, probablemente semanas, para conocer la causa de su muerte, pues se van a realizar más análisis. De momento solo se puede decir que murió por un fallo cardíaco. El cantante fue encontrado muerto en su cama el día de Navidad por su novio desde hace unos años Fadi Fawaz, que confirmaba los hechos en Twitter. La policía ha indicado que todavía «no puede explicar la causa de la muerte de George Michael pero no hay sospechas» de que pueda haber algún tipo de delito.
Hoy por otro lado salen las listas británicas, del día 24 al día 30 de diciembre, y George Michael por supuesto resurge. El recopilatorio ‘Ladies & Gentlemen’ vuelve al top 10 por primera vez en 17 años, al puesto 8. Sus ventas han subido un 5625%. Un recopilatorio de Wham!, ‘The Final’, vuelve al puesto 40. En singles, ‘Last Christmas’ sube aún más hasta situarse en el número 7 (era top 20 la semana pasada antes de su muerte). Es la primera vez que vuelve al top 10 en 31 años. Por su parte ‘Careless Whisper’ vuelve al puesto 73 tanto en Holanda como en Irlanda. Los datos estadounidenses se conocerán el martes, mientras que para los españoles probablemente haya que esperar hasta el jueves.
Joe La Reina es el nuevo número 1 de JENESAISPOP con su single ‘Leonor’, que ha acumulado durante las dos últimas semanas 10.000 escuchas en Spotify. Otras entradas de esta semana movida en nuestra lista son ‘Futile Games in Space and Time’ de Evripidis & His Tragedies, ‘Bolleras como tú’ de Lidia Damunt, ‘Better than Me’ de Blood Orange, ‘True Disaster’ de Tove Lo, ‘No queda nada’ de Kokoshca, ‘Ici et Maintenant’ de Yelle, ‘Una mierda como un castillo’ de Anntona y ‘We the People’ de A Tribe Called Quest. Esta semana nos despedimos de ‘Cheap Thrills’ de Sia, al llevar más de 20 semanas y estar en la mitad baja de la tabla. Podéis votar por vuestras 20 canciones favoritas para el próximo viernes, aquí.
Votado por el público, Havoc ha sido hasta hoy el número 1 de nuestro top semanal con ‘Cosas’, el primer adelanto de su nuevo disco, que verá la luz el próximo mes de marzo, dando continuación a ‘Lo saben los Narvales’. Hablamos con el donostiarra Pedro Gracia Pérez de Viñaspre sobre las influencias de este pequeño hit que ha sido viral en Spotify.
¿Cuándo escribiste esta canción? ¿Te traslada, por su temática, a una etapa de tu vida concreta?
Creo que compuse ‘Cosas’ durante la gira de ‘Lo saben los Narvales’. Recuerdo coger una pequeña guitarra y cantársela al resto de la banda en algún camerino. Y sí, supongo que todas las canciones tienen un punto autobiográfico. Aunque ya sabemos que todas las autobiografías son en gran parte mentira.
La base de la canción parecen los guitarrazos y los golpes de batería, ¿siempre fue así o en principio era otra cosa? ¿Surgió primero la letra?
No… la canción parte de un texto que escribí y que intenté rapear y que de hecho hice y le mandé a Yon Vidaur (guitarrista y productor). Algo así como una broma. Al poco tiempo extraje las palabras clave que forman esta especie de mantra que es ‘Cosas’ para hacer la canción que conocéis. Yo tenía una idea clara del sonido de esta canción… esa persistencia rítmica… las guitarras poderosas… pero es Yon Vidaur quien llevó esta canción un poco más allá en todos los sentidos. Puro Wagner! Jajaja.
En cuanto a música y producción, ¿el disco será muy diferente y variado o esta canción es un buen indicativo?
Va a ser un disco muy guitarrero. Quizás ‘Cosas’ no sea la más representativa del sonido.
¿Y en cuanto a letras? ¿Alguna temática concreta? ¿Irá todo en esta línea?
Digamos que irá en esta línea, la cual tendrá un trazo en ocasiones más grueso y en otras más fino.
La canción hace pensar por sus guitarras evocadoras en gente como Planetas y Klaus & Kinski. ¿Está influida más bien por artistas anglosajones o más antiguos?
Nosotros pensamos en redirigir nuestro sonido hacia las guitarras, hacia los 90. Pero a la vez el disco tiene un sonido que nos sale natural, algo de lo que nos dimos cuenta durante la gira de ‘Lo saben los Narvales’. Por otro lado… veo los puntos en común con los grupos que citas.
¿Habrá vídeo para esta canción o será ya para otras?
Hay un precioso video lyric de ‘Cosas’. En principio… haremos vídeo para el siguiente single, pero… ¡nunca se sabe!
Abstrayéndonos de la canción, ¿de qué «cosas» queréis no saber nada? (Ejemplo: política, cierto tipo de comida, otras cosas)
En mi caso particular… he perdido el interés en muchas cosas. Mi pequeña lucha es recuperarlo. Para compensarlo… paso por etapas de violento interés por cosas que en el fondo no me interesan.
¿Qué cosas de 2016 habría sido mejor no preguntar, de qué cosas de 2016 habría sido mejor no saber?
Una forma menos profunda de interpretar esta canción es “La curiosidad mató al gato”.
Personalmente ha sido un año difícil, extraño, de transición. Digamos que el gato está más vivo que nunca y con más curiosidad que nunca. En lo que al rumbo del planeta se refiere… está claro que el ser humano se empeña cada día en demostrar lo indigno y repulsivo que puede llegar a ser, y 2016 no ha sido menos.
Con el triste chiste que usamos como título matamos dos pájaros de un tiro: contamos que vuelve a la actividad discográfica el trío barcelonés Me and The Bees y damos el título de su nuevo álbum, ‘Menos mal’. Bueno, también hay un tercer pájaro, porque en verdad sería una pena perder un grupo como ellos, con su gusto por la sencillez y las melodías redondas.
Me and The Bees publicarán este disco a lo largo del primer trimestre de 2017 a través del sello La Castanya. Se ha grabado en los estudios Cal Pau de Sant Pere Molanta con la producción conjunta de Joan Colomo y Dalmau Boada. Colomo también se a ocupado de las mezclas del disco y la masterización ha ido a cargo de Victor Garcia en Ultramarinos Mastering.
En ‘Menos mal’, Me and The Bees prometen no variar demasiado las virtudes expuestas en discos como ‘Fuerza Bien’ y ‘Mundo Fatal’ (del que se extraía la estupenda ‘Love and Fun’ cuyo vídeo tuvimos la suerte de estrenar en JENESAISPOP). «Me and the Bees vuelven a demostrar que son las reinas de la melodía, arqueólogas de la canción perfecta, la armonía mágica, el estribillo inmediato», dice su nota de prensa. En ‘Menos mal’ «mantienen el objetivo de pasárselo bien ellos y hacernos la vida más feliz a nosotros, y a su vez siguen ampliando el rango de tonalidades y matices de su música». ‘Spinnin´’ es el primer avance que presentan del disco y muestra todo eso que esas palabras tratan de explicar.
El cantante de R&B Trey Songz fue arrestado hace dos días tras destrozar parte del equipo de sonido y del escenario del club en el que actuaba, en la ciudad norteamericana de Detroit. El artista se enfureció después de que los responsables de la sala cortaran el sonido de su micrófono al superar la hora prevista de finalización del show.
Como puede verse en el vídeo incrustado más abajo, Trey vaciló a los técnicos y responsables de la sala canturreando hacia la audiencia «os quiero sobre todas las cosas. Todo lo que quiero es ofreceros el mejor show que sea capaz de dar… Si me cortan, me volveré loco de cojones, ¿me entendéis?». Y dicho y hecho, más tarde vemos a Tremaine Neverson (que es su nombre real) tirando el micrófono y un equipo de sonido.
Más tarde se bajó del escenario hacia las primeras filas, desde las que ya sale más tarde acompañado por la policía de Detroit. La cosa se puede agravar puesto que un agente de policía fue golpeado. Trey se enfrenta a cargos de destrucción intencionada de propiedad y resistencia y obstrucción a la autoridad, debido a su actitud «beligerante y enfadada» ante los agentes. A día de ayer, seguía detenido en dependencias policiales.
Trey Songz se ha destacado hasta ahora como un cantante de R&B romántico y sexy, al estilo Usher o R. Kelly. En una entrevista que le hicimos hace meses, la canadiense Jessy Lanza, autora de uno de los discos más audaces del género este año, seleccionó su disco ‘Intermission Part 1 & 2’ (2015) entre sus álbumes favoritos de R&B. HAce apenas unos días Trey lanzaba una canción de fondo navideña llamada ‘Comin´ Home’ (como en el anuncio de turrón).
Como contábamos hace poco menos de 12 meses, el dúo danés The Raveonettes, compuesto por Sune Rose Wagner y Sharin Foo, ha pasado 2016 lanzando poco a poco su último álbum, lo que ellos denominaban «anti-álbum». Y no, no tenía nada que ver con el último disco de Rihanna, sino que lo han llamado así porque han ido desvelando cada una de sus doce canciones mes a mes.
Hoy, con el lanzamiento de ‘Pendejo’, una aventurera outro de 12 minutos que contrasta con la brevedad pop de los otros 11 cortes, culminan ‘Rave-Sound-of-the-Month’, que es como parece que se llama en realidad el álbum. En ‘Fast Food’ encontramos ecos de melodías doo wop (‘Run Mascara Run’), un poco a la manera en que las entiende también David Lynch, sonidos saturados y distorsión, a la salud de sus inicios shoegaze, pero también una interesante tendencia al pop electrónico (‘This World Is Empty Without You’, ‘Junko Ozawa’).
El álbum tendrá una edición física en CD y LP que se financia a través de un crowdfunding que aún está activo. Mientras, el grupo ha ido añadiendo las canciones mes a mes en sendas playlists de Spotify y Youtube, si bien en ellas aún no aparece ‘Pendejo’ y están en orden inverso a su aparición. Parece más lógico que sea al contrario, con el tema de 12 minutos como último corte, y nos hemos permitido hacerlo así en la playlist de Spotify que encontraréis más abajo incrustada.
Quizá habrá quien note que este año The Raveonettes también han lanzado otro single, ‘NVRLND’. Sin embargo, este no pertenece a ‘Fast Food’, sino que el grupo la compuso exclusivamente como «banda sonora» para un cómic de mismo título que reimagina la historia de Peter Pan en el futuro, en el que el legendario personaje literario es un cantante de rock en una banda llamada Lost Boys, los Chicos Perdidos. Su vídeo a cargo del autor del cómic, Dylan Mulick, y rodado en el famoso club The Smell de Los Ángeles tiene bastante gracia.
En 2014 Billboard publicaba una noticia sorprendente: el disco más exitoso de She & Him no era ninguno de sus «volúmenes» de estudio con canciones en su mayoría escritas por Ella, sino el álbum navideño que habían editado en 2011, ‘A Very She & Him Christmas‘. Zooey Deschanel y M Ward han decidido probar suerte este año de nuevo aunque la jugada no les ha salido tan bien: este ‘Christmas Party’ ha pasado mucho más desapercibido (es su primer álbum que ni aparece en el Billboard 200) y ya no puede sorprender tanto a nadie lo bien que les sienta la música popular.
Tampoco es muy acertada ni original parte de la selección de canciones, que incluye ‘Winter Wonderland’ o ‘Let It Snow’ y deciden abrir nada menos que con algo tan sobado en estos momentos como ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey. ¿De verdad aportan tanto sus nuevos arreglos? ¿Buscaban algo con esta versión aparte de notoriedad y streamings gratis para quien buscara este hit en Spotify?
En esos casos, She & Him se comportan ya como un dúo solo apto para fans. Sin embargo, no han perdido su encanto para tratar la canción tradicional y suenan bastante cómodos y naturales en la composición jamaicana de 1949 ‘Mele Kalikimaka’. Además Zooey Deschanel sabe merendarse el melancólico ‘Christmas Memories’ popularizado por Frank Sinatra y el formato chico-chica sigue funcionando tanto en ‘Coldest Night Of The Year’ de Vashti Bunyan como en la coral ‘Run Run Rudolph’, que ha contado con las Chapin Sisters (Jenny Lewis aparece en ‘Winter Wonderland’ y Steve Shelley de Sonic Youth en las baterías de algunas canciones).
Es en los momentos más de americana e intimistas donde She & Him tienen todas las de ganar, pero la Navidad no es época solo para andar lloriqueando por el mundo, sino para celebrar, y ‘Must Be Santa’, pese a lo tabernero/cantinero, termina pegándose como momento festivo. Al final, disfrutable y un disco al que volver el año que viene y el siguiente, aunque ya va tocando álbum de estudio. Va a hacer cuatro años de ‘Volume 3‘.
Calificación: 6,3/10 Lo mejor: ‘Christmas Memories’, ‘Must Be Santa’, ‘Run Run Rudolph’ Te gustará si te gusta: mucho tanto el grupo como la Navidad Escúchalo: Spotify
JENESAISPOP ha escogido ‘Nikes’ de Frank Ocean mejor canción de 2016. ‘Nikes’ es una gran canción por muchos motivos, pero su modulación vocal (el tono de ardilla que Ocean emplea en la mayor parte de la canción) es interesante porque su uso no es puramente estético. ‘Blonde‘ contiene varias canciones similares, por ejemplo ‘Self Control’ (donde la voz de ardillita la pone Yung Lean), pero este uso del «high pitch» también es expresivo y se enmarca en un concepto narrativo. No ha sido, por cierto, exclusivo de Ocean este año, también Bon Iver ha manipulado su voz de manera parecida en su último disco, ‘22, A Million‘ (por ejemplo en ‘#29 Stafford APTS’) y Dave Longstreth de Dirty Projectors en su último single, ‘Keep Your Name’, aunque a la inversa (en lugar de subiendo el tono, bajándolo). En menor medida también James Blake lo ha hecho en ‘The Colour in Anything’, por ejemplo en ‘Two Men Down’.
La manipulación del tono en la música popular se remonta a muchos años antes de la creación, expansión y normalización del vocoder, el autotune y el Melodyne en el pop de nuestros días. En 1953, Cowboy Church Sunday School, el grupo musical del cantante, actor y locutor Stuart Hamblen y su mujer e hijas post-adolescentes, editó un single acelerado a 45 revoluciones por minuto para que sus intérpretes sonaran como niños (a 33rpm suena normal, a 45rpm como cantado por niños). La canción fue un éxito en Estados Unidos (top 8), como lo fue ‘The Chipmunk Song’ de David Seville en 1958, el clásico insignia de Alvin y las Ardillas, que fue número uno y ganó tres premios Grammy. En 1963, una veinteañera Robin Ward obtuvo el único éxito de su carrera sonando como una adolescente en la también acelerada ‘Wonderful Summer’.
No solo ahora sino también en los albores del rock ‘n’ roll y el pop de masas era muy habitual acelerar revoluciones de una canción para que sus intérpretes sonaran más jóvenes o por puro afán experimental. Se hizo con discos de Little Richard en los 50, los Beatles en los 60 y James Brown en los 70. En 1960, Joe Meek cantaba con un coro de aliens en ‘I Hear a New World’; en 1974, Robert Plant de Led Zeppelin sonaba como uno en ‘Four Sticks’. En los 80, Madonna editó ‘Like a Virgin’, notablemente acelerado, mientras Toyah directamente inhaló helio para ‘Spaced Walking’ y Prince manipulaba su voz de vez en cuando en sus canciones para sonar como una mujer, hasta el punto que se inventó un alter ego femenino, Camille, a quien puedes oír en ‘U Got the Look’, para justificarlo.
Es en los 90 y primeros 2000 cuando se normaliza el uso en el hip-hop de ganchos melódicos compuestos por samples de clásicos del soul cuyo tono ha sido aumentado buscando el efecto ardilla. Lo hicieron Wu-Tang Clan en ‘For Heaven’s Sake’ y Kanye West en ‘Through the Wire’ (que más tarde experimentaría con la posibilidad emotiva del autotune en ‘808s & Heartbreak’), aunque el ejemplo más notable posiblemente sea el de la voz de ardilla reticulada que sonaba en ‘Lonely’ de Akon (en realidad era de Bobby Vinton). En esta época, otros artistas como Goldfrapp manipulan las voces de otras maneras, jugando con las texturas como en ‘Deer Stop’, donde la voz de Alison alterna humanidad con texturas acuáticas.
El avance de las nuevas tecnologías musicales ha dado lugar a un mayor abanico de posibilidades con la experimentación vocal en el estudio. Daft Punk y Cher sonaron como robots en los 90, sin embargo, otros artistas han querido sonar no como máquinas autómatas, sino como cyborgs, por ejemplo Quasimoto, el proyecto animado del rapero Madlib, Dan Deacon en canciones como ‘Feel the Lightning’, The Knife en numerosas canciones como ‘Wrap Your Arms Around Me’, Vampire Weekend en ‘Diane Young’ o Madonna en ‘Impressive Instant’ (ese «I like to singy, singy, singy like a bird / on a wingy wingy wingy») o ‘Mother and Father’ (la pertinente voz infantil final que clama «oh mother, oh father, I got to give it up»). Esta voz cyborg en el pop busca un futurismo que no anula la humanidad sino que la acentúa y eso es lo mismo que han hecho este año Frank Ocean, Bon Iver y Dirty Projectors.
En 2013, Daft Punk publicó ‘Random Access Memories’, un disco de pop inspirado en los 70 y 80 y grabado en analógico pero cantado a través de vocoders. Esto incluye la balada pastelosa ‘The Game of Love’, con la que el grupo buscó humanizar la voz robótica en el pop en una época en la que los programas de corrección de tono estaban (y siguen estando) muy presentes en las listas de éxitos (Maroon 5, Ariana Grande, Meghan Trainor), también a través de cantantes cuyo bastión comercial es la «autenticidad» como Adele o Michael Bublé. «En ‘The Game of Love’ hemos intentando hacer voces robóticas que sonaran lo más humanas posible en términos de expresividad y emoción», aseguraba Thomas Bangalter entonces a Rolling Stone. Y lo consiguió en una preciosa canción interpretada por un androide enamorado.
Paralelamente a esto han sido otros artistas como Burial en su post-dubstep distópico u otros movimientos (internamente conectados) como el vaporwave o PC Music los que han manipulado artificialmente la voz humana con la intención de reflexionar sobre la decadencia de la sociedad, el capitalismo o la deshumanización derivada de la evolución tecnológica. Estos dos últimos lo han hecho de maneras directamente opuestas: el vaporwave ha ralentizado ritmos y voces de clásicos de los ochenta para acentuar su efecto fantasmagórico y PC Music ha llevado las melodías «bubblegum» y la plasticidad de los ritmos del pop de los primeros 2000 a su extremo híper lustroso. En el extremo de extremos encontraríamos a ese espectro de Hatsune Miku que parece cantar en ‘Animals’ de Oneohtrix Point Never.
La diferencia de Frank Ocean con todo este entramado de exploraciones estéticas de la voz es que no habla de temas tan trascendentales en ‘Blonde’; en su lugar, Ocean usa la voz de ardilla en ‘Nikes’ y ‘Self Control’ como elemento para diferenciarlas narrativamente en sus letras, de la misma manera que la voz de Bon Iver en ’22, A Million’ puede sonar alienígena pero nunca hueca de emoción. ‘Keep Your Name’ es una canción post-separación: Dave Longstreth acentúa la pesadumbre de la que canta en su letra bajando tonos a su voz para producir lo más parecido a la voz de su alma. Así, la música de estos tres artistas parece el soul, el folk y el R&B del «mundo feliz» habitado por cyborgs que imaginó Aldous Huxley en 1932. Una nueva autenticidad.
Un buen ejemplo de esto en este momento es ‘715 – CRΣΣKS’ de Bon Iver, una canción a capella cantada enteramente a través de la Messina, un programa de voz derivado del Prismizer inventado por Francis and the Lights que has escuchado en su tema ‘Friends’ junto a Kanye West y Bon Iver o en ‘Summer Friends’ de Chance the Rapper y que es algo así como el vocoder emocional, pues refracta la voz humana como si fuera un prisma pero sin prescindir de la «frescura de las vibraciones de sonido». A pesar de la artificialidad de su sonido vocal, es una de las canciones más emotivas que ha compuesto Vernon nunca. El mismo Kanye sampleó ‘Woods’ de Bon Iver en ‘Lost in the World’ atraído por su robótica emotividad.
Puede que los experimentos vocales de Frank Ocean, Bon Iver y Dirty Projectors se queden en 2016 o puede que no (el último grupo edita disco en 2017). Lo que está claro es que los tres han buscado normalizar la voz cyborg a través de su música de manera que no reste emoción a sus interpretaciones o letras, sino que sume, lo que podría dar lugar a una nueva manera de entender la producción vocal y la emotividad a través de la interpretación en los años venideros. Al fin y al cabo, ¿qué hay de auténtico en la perfección vocal buscada en el pop actual cuando la corrección llega hasta el mismo directo? Si Frank Ocean es capaz de emocionar sonando como una ardilla, ¿tan relevante es su voz «auténtica»? ¿Tan relevante es LA voz auténtica?
Nuestra sección dedicada a repasar fotos y vídeos de músicos y artistas en sus redes sociales tiene en estas fechas navideñas una auténtica mina de material. Por eso seleccionamos 10 (11, en realidad, porque Mimi vale por dos) estampas festivas que Katy Perry, Mariah Carey, Templeton, Wolf Alice, St. Vincent, Nacho Vegas o Lady Gaga nos han mostrado en los últimos días y que merece la pena no haberse perdido.
La tarjeta de felicitación de Templeton
La banda madrileña tiene la suerte de contar entre sus filas con un ilustrador tan talentoso como es Álvaro Martínez Bueno, que actualmente desarrolla su trabajo para DC Comics en series como Detective Comics (es decir, las aventuras de Batman y otros personajes relacionados con él). Por eso los autores de ‘Rosi‘ se pueden permitir felicitar las fiestas con una tarjeta tan chula como esta, que sitúa a los miembros del grupo como figuritas de un Belén.
Una foto publicada por T E M P L E T O N (@templetonto) el
St. Vincent y el adorno-polla navideño
Es obligatorio, cuando se acercan estos días, sacar esos adornos que desde hace años viven en cajas de zapatos (en el mejor de los casos) y que solo ven la luz al final del año. Claro que algunos de ellos son tan rematadamente feos que no merecerían ni eso. O si no mirad este colgajo con forma de estrella de cuero que nos muestra St. Vincent. Solo podía mejorar con un poco de ingenio y una polla dentro. Et voilá.
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Wolf Alice también adornan con pollas
Claro que, a falta de un adorno horrible que colgar, puedes simplemente colgar la polla. Así es como los británicos Wolf Alice tienen decorado su local de ensayo, con un gran rabo de estética Minecraft dibujado con cinta adhesiva. ¡Y no le falta ni el flequillo! Ese es el espíritu, chicos.
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Miley Cyrus se lo pone todo
¿Sabéis esa gente que aprovecha estos días para travestirse y ponerse todo tipo de horribles perifollos de colores nomatterwhat? Esa gente. Pues Miley Cyrus, pese a la imagen de niña mala que viene cultivando en los últimos años, es una de ellas. Aquí podemos verla con uno de los discretitos outfits que ha lucido en Navidad.
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Ade Martín (Hinds) por el espíritu navideño
También puede ser que, aunque no te guste mucho el rollito, no te quede más remedio que dejarte «decorar» para no ser apestada por tus congéneres. Eso lo que nos dice la cara de Ade Martín, bajista de Hinds, en esta bonita foto en la que su negro pelo rizado se corona con espumillón. También nos dice «tagüenoelmojito».
Otra posibilidad, si aún te debates entre odiar el capitalismo recalcitrante que gobierna en parte estos festejos y lo guay de reunirte con la familia y amigos para comer y beber aunque solo sea por una vez al año, puedes unirlo en uno. Eso es lo que ha hecho Nacho Vegas colocando un pin del Partido Comunista sobre su gorro de Papá Noel. Un resumen gráfico bastante certero de la «inocentada» que ha gastado, por cierto.
Además de hacer el ganso como es habitual en ella, Katy y su chico, Orlando Bloom, han tenido una iniciativa bonita visitando un hospital infantil de Los Ángeles para hacerse fotos, cantar y llevar regalos a los niños que están ingresados en Navidad. Puede que sea solo un postureo, ok, pero las caras de alegría de los críos y sus familias valen oro, la verdad.
La mañana de Navidad en EEUU es cuando se reciben y abren todos los regalitos que Santa deja en casa. Gaga y su perrete Asia, ataviada como una pequeña ayudante de Santa Claus, acuden raudos a ver la montaña (literal) de presentes recibidos, en una entrañable estampa navideña. Lo mejor es el mensaje final de Joanne a sus little monsters: «ojalá pudiera compartir estos regalos con vosotros, pero a cambio os envío mi amor». LOLAZO.
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Mariah, la más grande
No es que tratemos de compararla con la Jurado, no, pero es indudable que gracias al recurrente éxito, año tras año, de ‘All I Want For Christmas Is You‘, Mimi es la reina de la Navidad en EEUU y más allá. Y para muestra su fotaza con Beyoncé de hace unas semanas. También es legendario su gusto exquisito para la decoración navideña y este año no ha decepcionado: prácticamente en bragas y suje, fresquita, la hemos visto posar ante su modesto abeto navideño. Ya nos gustaría en mi pueblo tener un árbol navideño la mitad de tocho que este. Y encima, se lo regala AirBNB una web.
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Un besi, by Lana del Rey
En las antipodas de Mariah, tras haber canturreado (muy apropiadamente) el célebre ‘Santa Baby’ junto a su hermana, Lana del Rey nos felicita las fiestas con un simple besito. ¿Ves, Mimi? Sencillo y sentido. No hace falta ser la más estrambótica para compartir amor y espíritu navideño. ¡Feliz Navidad a ti también, Lana!
El auge de la extrema derecha en Estados Unidos, Alemania, Francia, Suecia o Austria este último año promete un 2017 turbulento. La cantante sueca Sarah Assbring, conocida como El Perro del Mar, ha editado su propia respuesta a esta realidad, un ‘Kokoro’ que pretende ser un álbum «sin fronteras, que pertenezca a ninguna parte pero que posea una voz y un corazón universales, en estos tiempos en que parece que vamos para atrás tanto humanística como moralmente y en que buscamos construir muros en lugar de derribarlos». Más claro, el agua.
‘Kokoro’, que recibe su título de la palabra japonesa para «corazón», contiene influencias musicales del folclore de la India, China, Japón, el oriente medio y el sudeste asiático, así como de Etiopía, y una variedad de instrumentos que incluye el guzheng, una especie de sitar chino; la flauta japonesa Shakuhachi, el dulcimer, cuerdas árabes y varios instrumentos de percusión aparentemente etíopes pero que bien podrían ser tailandeses. Assbring quería hacer un disco bailable parecido al pop de los sesenta de Cambodia, China y Japón que se alejara completamente del «tipo de sonido occidental de la actualidad» y propusiera una «nueva manera de escribir música pop relevante con referencias e influencias que resulten frescas». Que no os engañen los graciosos títulos gastronómicos de ‘Kokoro’ (en especial el de la instrumental ‘A-Bun-Dance’), pues el álbum va muy en serio.
El Perro del Mar se dio a conocer en 2005 con un disco de pop clásico y su talento melódico ha seguido ofreciendo grandes momentos en discos posteriores como ‘Love is Not Pop’ o ‘Pale Fire‘. ‘Kokoro’ no es una excepción y contiene varias composiciones brillantes como ‘Breadandbutter’, el número más pop, urgente y pegadizo del disco; sobre la procedencia universal del ser humano; ‘Kokoro’, que nos habla de la maternidad y podría aspirar a Eurovisión si quisiera (dura 3 minutos); o ‘Kouign-Amman’, el tema del álbum que de manera más efectiva combina las inquietudes transcontinentales de Assbring con su sensibilidad para el pop clásico europeo. ‘Ding Sum’, que aboga por el amor propio contra la cultura del consumo y fusiona Bollywood, guitarras chinas, tecno y pop, es sencillamente espectacular.
Pese a este mejunje de sonidos y culturas, sorprende atender a la nota de prensa de ‘Kokoro’ y descubrir que no hay un solo músico procedente de estos países en todo el disco. En su lugar, los instrumentos exóticos a Occidente de ‘Kokoro’ los tocan suecos, lo cual choca irremediablemente con su aspiración «global». Si tanto se abre El Perro del Mar a un mundo sin fronteras, ¿por qué limitar su propio trabajo? No hay que olvidar que ‘Graceland’ de Paul Simon tampoco se libró en su momento de las acusaciones de apropiación cultural, pero él, como Björk en ‘Volta’ (por mencionar un ejemplo de disco pop «global» más reciente), sí contó con artistas locales de los lugares que visitó o referenció para su disco. Con la cantidad de influencias diversas que reúne ‘Kokoro’, ¿por qué Assbring no lo ha hecho?
Por suerte, la calidad de ‘Kokoro’ es tal que consigue disipar estas preguntas de nuestras mentes aunque sea por el tiempo que dura su reproducción. Aunque varias canciones del mismo parecen aspirar a la radiofórmula de manera demasiado obvia (sobre todo ‘Clean Your Window’), la maestría instrumental y melódica de ‘Kokoro’ es palpable también en la dramática ‘Endless Ways’ o en la hipnótica ‘Nougat Mind’. Sin duda, Assbring ha conseguido hacer un notable disco de pop «global» que entretiene y maravilla; sin embargo, es cuestionable hasta qué punto ‘Kokoro’ puede abrir mundos a sus oyentes cuando se impone fronteras a sí mismo. Sin que esto niegue su calidad, al final ‘Kokoro’ nos recuerda por qué el concepto de «músicas del mundo», más que acercarnos a otros mundos, a veces nos aleja de ellos. Por suerte, el disco es bueno.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘Breadandbutter’, ‘Kokoro’, ‘Kouign-Amman’, ‘Dim Sung’, Te gustará si te gusta: Paul Simon, Björk, Damon Albarn… el pop que se abre a otras culturas Escúchalo:Spotify Cómpralo:Bandcamp
Al fin, Los Planetas anuncian el que será su nuevo álbum de estudio después de un par de años de rumores que incluso hablaban de su separación definitiva, de un EP llamado ‘Dobles fatigas‘ (2015) y de otro EP anunciado para el año pasado con motivo de su actuación en el Low Festival, que finalmente no se materializó.
El nuevo single de Los Planetas saldrá el 27 de enero y llegará al mercado en forma de CD (!!!) y vinilo de 7 pulgadas según ha anunciado el grupo en Instagram. En esta red social puede leerse que será el adelanto de un álbum que se publicará en marzo de 2017. El nombre del single parece que será ‘Espíritu Olímpico’, una canción que han tocado en directo durante algunos conciertos (vídeo en Youtube bajo estas líneas). La Bien Querida ha dejado un comentario en el mismo Instagram diciendo «en esta canto yo».
El último largo de Los Planetas fue ‘Una Ópera Egipcia‘ en 2010 (en él había dos canciones con La Bien Querida). Habrán pasado por tanto 7 años para cuando llegue el siguiente, el lapso más amplio y con diferencia entre disco y disco. De hecho, entre 1994 y 2004, todo año par hubo nuevo álbum de Los Planetas.
La lista de álbumes más vendidos que publica hoy Promusicae va del 16 al 22 de diciembre. Se trata, por tanto, de los discos que se han comprado justo antes de Nochebuena. ¿Quiénes han sido los afortunados? ¿Se mantendrá el top 3 inamovible de cara a Reyes?
1(3) Melendi / Quítate las gafas
2(4) Manuel Carrasco / Bailar el viento
3(1) David Bisbal / Hijos del mar
Cuando pensábamos que Bisbal dominaría por el buen funcionamiento de su single ‘Antes que no’, que ronda el top 20 en sencillos, irrumpe Melendi. ‘Quítate las gafas‘ vuelve a ser número 1 mientras su single ‘Desde que estamos juntos’ se mantiene en el número 32. Por otro lado, la subida más fuerte en número de copias es la de Manuel Carrasco con la reedición de ‘Bailar el viento’ después de un año. Dani Martín aparece algo descolgado en el puesto 13, aunque después ya de 13 semanas en lista. Veremos cuánto influye la emisión de su Especial Nochebuena la semana que viene.
28(E) Ecos del Rocío / Cinco amigos
La entrada más fuerte de la semana viene de mano del grupo de sevillanas Ecos del Rocío. ‘Este loco que te ama’ fue el año pasado número 23 también editado a finales de año aunque no tan a finales.
48(E) BSO Rogue One: A Star Wars Story
El éxito de la notable ‘Rogue One‘ (9 millones de euros recaudados en España en dos semanas) lleva la banda sonora de Michael Giacchino a entrar también en la lista de ventas de discos.
99(E) La Maravillosa Orquesta del Alcohol / Todavía no ha salido la Luna
Tras el éxito de su último disco, el grupo de country-pop conocido como La M.O.D.A., ha publicado un álbum en directo que también ha logrado llegar al top 100 incluso a pesar de lo competitivo de esta semana. La penúltima canción del directo es ‘Nómadas’, de su álbum de 2013, que se acerca a los 2 millones de reproducciones en Spotify.
La entrada más fuerte de la lista de singles española es ‘I Don’t Wanna Live Forever‘, la canción que prácticamente en secreto grabaron Taylor Swift y Zayn para ’50 sombras más oscuras’, la nueva película de la saga ’50 sombras de Grey’ que se estrenará el año que viene. Gracias no a su aparición en iTunes, sino con motivo de su llegada a Spotify, la canción es puesto 60 en nuestro país. El tema es el 24º tema más radiado de España y la película está por estrenar, por lo que seguramente este no sea su cenit. No, esto de momento no es un flop para ninguno de los dos.
1(1) Shakira, Maluma / Chantaje
Continúa una semana más en el número 1 ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma, suponemos que acercándose al segundo platino.
39(56) Mariah Carey / All I Want For Christmas Is You
La subida más fuerte de la semana previa a la Navidad es, cómo no, el ‘All I Want For Christmas Is You’ de Mariah Carey.
60(E) Zayn, Taylor Swift / I Don’t Wanna Live Forever
Mientras esta es la primera semana en la lista para lo nuevo de Zayn y Taylor, en Estados Unidos y Reino Unido sí hubo entrada durante la semana anterior, pues en estos países iTunes tiene más peso. Ahora mismo ‘I Don’t Wanna Live Forever’ baja del 6 al 18 en el Billboard Hot 100 y del 16 al 19 en Reino Unido.
64(E) Piso 21, Maluma / Me llamas (remix)
Esta colaboración de Maluma con los colombianos Piso 21 supone su 8ª canción en el top 100 español. Las otras son ahora mismo ‘Chantaje’ (1), ‘Vente pa’ca’ con Ricky Martin (6), ‘Borro cassette’ (30), ‘El perdedor’ (34), ‘Sin contrato’ con Fifth Harmony (53), ‘Cuatro Babys’ (57) y ‘Desde esa noche’ con Thalía (79).
70(E) Manuel Carrasco / Desde aquí del otro lado
No conforme con tener el 2º disco más vendido de la semana, un año después de su edición, aunque ayudado por una reedición, Manuel Carrasco ha sacado este tema inédito para celebrar que va a ser padre.
Mientras, ‘Uno x uno’ sigue en el 88 y ‘Yo quiero vivir’ en el 97 en esta misma lista de singles.
89(E) Robin Schulz, David Guetta, Cheat Codes / Shed a Light
El EDM sigue dando sus coletazos y esta semana entra en listas la canción del DJ alemán que ha sido puesto 56 en Reino Unido y número 12 en Alemania.
98(E) Wham! / Last Christmas
Aunque esta lista solo acoge los streamings y unas pocas ventas del 16 al 22 de diciembre, y George Michael murió el 25, reentra en lista una vez más ‘Last Christmas’. Según Promusicae es su 26ª semana en la lista española tras haber sido top 9.
Repitiendo la iniciativa que iniciamos en 2015, este año también destacamos una serie de lanzamientos discográficos publicados a lo largo de este año con una mención especial. De nuevo, esta lista no tiene ningún orden particular, ni se corresponde necesariamente con álbumes, EPs o similar que se han quedado a punto de entrar en nuestro top de discos (ha sido el caso, por ejemplo, de Manel, Belako, Extraperlo o The New Raemon & McEnroe). Se trata de algunos lanzamientos que, sin ser del todo redondos desde un punto de vista crítico, sí pueden anticipar cosas aún mejores o marcan un punto de inflexión en las carreras de estos artistas.
Fasenuova / Aullidos metálicos: Para su nuevo disco, Roberto Lobo y Ernesto Avelino de Fasenuova quisieron replicar la magia y la sensación de espacio de sus directos con la ayuda del productor Óscar Mulero, que sacó brillo a sus canciones exactamente cómo el dúo quería, lo que resultó en una obra de punk electrónico industrial que exhumaba carisma e imaginación por todos sus poros, por ejemplo, en canciones espectaculares como ‘Carretera fluorescente’ o ‘Siempre siempre’. El dúo lo describía como la «banda sonora de la ciudad gigante decorada por los Humanoides Asociados, donde viven hombres libres, neuromantes y ciborgs alucinados» pero la realidad es que ‘Aullidos metálicos‘ suena incluso mejor que eso.
Cineplexx / Espejos: Este año, Sebastián Litmanovich, miembro de Papaya y conocido en solitario como Cineplexx, ha editado uno de sus discos más completos, un ‘Espejos‘ que reflejaba con enorme eficiencia el talento del argentino para fusionar la perfección de la canción de los sesenta y setenta con la modernidad del post-disco, el italo disco o los ritmos balearic y chillwave. Entre las influencias del álbum, Litmanovich citaba a Chic y a Cerrone pero también a Chromatics y a Junior Boys, sin embargo, las melodías conectaban con el trabajo de Julio Iglesias o José Luis Perales. ‘Espejos’ combinaba ambos mundos con elegancia, sofisticación y buenas canciones.
Doble Pletina / Así es como escapó: El grupo de Barcelona autor de ‘Música para cerrar las discotecas’ no ha mejorado en su nuevo disco los notables resultados de su álbum debut, ‘De lo concreto a lo general’, pero sí ha entregado una colección de buenas canciones de pop electrónico sobrio, inteligente e imaginativo que sigue prometiendo un gran futuro… aunque quizá más alejado todavía de una comercialidad que el grupo parece evitar. Entre los temas destacados de ‘Así es como escapó’ encontramos ‘Electrobolero’, un clásico que podría haber entonado Rocío Dúrcal sin problema, ‘Tiquet’ o ‘Vuelve el ruido’, pero también ‘Primeras impresiones’ y su cuco teremín o la siniestra ‘Nada’, rehecha de forma muy interesante junto a Hidrogenesse, confirmando nuevamente que el grupo tiene potencial para ser muy, muy grande.
Hinds / Leave Me Alone: La repercusión del debut de este cuarteto femenino madrileño ha superado incluso las expectativas más optimistas: se deben poder contar con los dedos de las manos los días que Carlota, Ana, Ade y Amber no han estado de gira en algún lugar del planeta, literalmente. Además, las ventas del álbum han sido notables (más fuera de nuestro país que dentro) y han logrado algo prácticamente inédito para un artista español, como actuar en directo en uno de los late-nights televisivos más populares del mundo, el de Stephen Colbert. Todos estos logros, impensables para el 99% de los artistas de nuestro país, jóvenes y veteranos, son evidentemente una consecuencia de que ‘Leave Me Alone’ es un disco fantástico. Como decía Jaime Cristóbal en la crítica publicada en nuestra web, “han conseguido la rara hazaña de embotellar el huracán y que el disco suene producido pero a la vez fresco, sin traicionar la espontaneidad de unas canciones que tras ese número de conciertos podrían muy bien haber perdido toda la frescura”. Eso, acompañado de un fantástico equilibrio compositivo que situaba nuevas canciones como ‘Chili Town’, ‘Solar Gap’ o ‘Warts’ al mismo nivel que ‘Castigadas en el granero’ o ‘Bamboo’, hacen de ‘Leave Me Alone’ uno de los debuts nacionales más importantes no solo de 2016 sino también de la década.
Kase.O / El círculo: El veterano (pese a su juventud) rapero de Zaragoza ha dado una nueva dimensión a su hip hop en ‘El círculo’, un disco para el que debió superar una crisis personal y creativa. Ese bache lo superó a base de expiar sus inseguridades a través de las letras más confesionales e íntimas que haya escrito nunca. Así, canciones como ‘Triste’ o la emocional ‘Basureta’ lo retratan magníficamente. Pero, además, desbloqueada su creatividad, ha optado por involucrarse en la producción de las canciones, aproximando el concepto de cantautor al rap estatal y entregando himnos tan potentes como ‘Esto no para’, ‘Yemen’ o ‘Pavos reales’. Además, sin renunciar a su trabajo con Violadores del Verso, encontramos una loable apertura al pop electrónico, en ‘Mitad y mitad’ (con Najwa), y hasta al folclore, en ‘Mazas y catapultas’. Una reinvención muy necesaria y apropiada para Kase.O que sin duda proyecta un nuevo futuro artísticamente muy prometedor.
Modelo de Respuesta Polar / Dos amigos: Aunque parecía evidente que Modelo de Respuesta Polar estaba claramente destinado a alinearse con bandas estatales capaces de llenar escenarios de media y gran capacidad, tipo Izal o Supersubmarina, Borja Mompó y los suyos no tomaron el camino fácil en este ‘Dos amigos’. Siendo más fiel a lo que ellos querían que a lo que su público potencial podría esperar de ellos, el tercer disco (autoeditado) del grupo no está lleno de estribillos rápidamente accesibles y fáciles de recordar. Pese a que ‘Momentos similares’, la titular ‘Dos amigos’ y ‘La juventud y el tiempo’ tienen un gancho innegable, su manera de crear estructuras y ritmos esquivos hacen de este disco algo más desafiante de lo que parecía a priori. De la misma manera, Mompó se muestra cada vez más consolidado como un letrista atípico, alejado de topicazos sentimentales, que gusta de jugar con frases inconclusas y aparentemente inconexas. Con el siempre fino y medido envoltorio de la producción de Ricky Falkner, ‘Dos amigos’ es un disco de largo recorrido y capaz de convencer incluso a los más remisos de que Modelo de Respuesta Polar no son una banda del montón.
Dellafuente / Ansia Viva: Pese a que se le enmarque, por razones evidentes, en el auge del trap español alumbrado en Youtube, Dellafuente no se conforma con esa etiqueta ni se rige por los códigos habituales del rap. El Chino, un chico granadino de un barrio humilde pero con un personal flow, ya ha demostrado en sus primeros mixtapes y en su debut oficial ‘Azulejos de corales’ que sus miras son mucho más amplias y que él prefiere denominar su propuesta como música urbana. Música de y para la calle. El magnetismo de sus canciones es enorme para un amplio espectro de la juventud de nuestro país, como demostró la gira ‘Quejíos y Autotune’, con continuos sold-outs en toda la península desde la autogestión. Y no lo ha logrado por la simple imitación de géneros importados de los suburbios de EEUU, sino que en su idea del pop incluye también distintos palos del flamenco y ritmos latinos de una manera absolutamente natural. Hay un sitio para esto en nuestro pop y Dellafuente ha sabido verlo y plasmarlo de maravilla. Un tantazo.
Lidia Damunt / Telepatía: Hay discos pequeñitos destinados a meterse en tu corazón y crecer y crecer hasta ocuparlo en su práctica totalidad. Por eso ha sido una pésima idea que Lidia Damunt editara su nuevo álbum a finales de noviembre cuando mucha gente ya tiene su lista con lo mejor del año terminada. ‘Telepatía’ es su mejor álbum. Un refugio de canciones breves (el disco dura apenas 23 minutos) donde guarecernos durante el invierno. Un refugio luminosamente pop, de melodías claras y precisas, pero donde también caben la melancolía, el humor o el feminismo. Lidia Damunt ha fabricado en cuatro días (literal: es lo que tardó en grabarlo) un disco cortito, sencillo, sentimental, agridulce nostálgico y vital. Un disco-amigo. Una pequeña maravilla.
Badgyal / Slow Wine: Entre los artistas por pulir pero que ya han dado con ganchos destacables entre sus primeros pasos, Badgyal, otro de los talentos del trap nacional, que tras darse a conocer cantando en catalán, publicaba su primera mixtape el mes pasado. Las canciones de esta joven de 19-20 años se sumergen en el dembow y los sonidos tropicales a la modita (tiene una adaptación de ‘Work’ de Rihanna) para dar con grandes singles como ‘Fiebre’ o ‘Mercadona’, que brillan con las producciones de Plata, Faberoa, Fakeguido y King DouDou. Y sí, es una bocanada de aire fresco escuchar a una chica en estas.
Sidonie, Love of Lesbian, Miss Caffeína y Mucho están haciendo buenos discos: Si el año pasado destacábamos en esta sección que el último de Amaral, ‘Nocturnal’, era un buen álbum, este año repetimos con cuatro discos indie-mainstream. A la caza de la cosa más extraña y underground que puede haber por la red y tras el hartazgo que provoca ver a los mismos nombres de siempre encabezando festivales y ahora sonando en radiofórmula, son muchos los que se están perdiendo esto. ‘El poeta Halley‘ es un disco ambicioso e interesante que suma y no resta nada a la buena carrera de Love of Lesbian; ‘El peor grupo del mundo’ de Sidonie es un álbum lleno de pepinazos (lo mejor no son los dos singles) que en cualquier otro país ya sería disco de oro; ‘Detroit’ de Miss Caffeína es un buen ejercicio de hedonismo y synth-pop, muy por encima del último de Fangoria; y Mucho han confirmado en ‘Pidiendo en las puertas del infierno‘ que tienen armas para pisarles los talones a todos los anteriores.
Ayer a media tarde Nacho Vegas decidió colgar un texto en su página de Facebook, un «comunicado populista» con aroma a Inocentada que concluía con la retirada de su apoyo a «todas esas formaciones a las que he sido afín en el pasado y que no han demostrado sino encontrarse fuera de otra realidad que no fuera la suya propia (Podemos, IU, plataformas municipalistas varias…)». El desarrollo del texto, con referencias a los problemas internos de Podemos, que son evidentes; la realidad de que muchos músicos necesiten a los festivales para su existencia y estos a su vez a las cerveceras dejaba en cambio un regusto amargo, muy poco de Inocentada. De no ser por alguna salida del tiesto tipo «¡Cómo no desear que exista un Amazon de la música en directo que lleve a todas partes toda la música que se produce hoy!» o algún atisbo de ironía (¿de verdad reflejan los «grandes festivales» lo «más excitante que está aconteciendo en la escena musical actual»?), en partes pareciera estar escrito bastante en serio. ¿Acaso quería aprovechar el día de ayer para forzar un nuevo debate, por supuesto político, entre sus seguidores?
En el texto criticaba «el ejemplo más nefasto de autoorganización en las tripas de Podemos, la formación política en la que muchxs hemos depositado nuestras esperanzas y que ha acabado por desencantarnos a tantxs con sus luchas intestinas de poder y su empeño necio en avanzar mientras los puñales volaban en todas las direcciones». A continuación afirmaba que la autoorganización perfecta había terminado siendo la del «mercado», pues «es en el mercado donde hemos logrado alcanzar las mayores cotas de libertad, aunque aún quede mucho camino por recorrer», añadiendo que es de ahí de donde sale el sustento de sus canciones «a través de las empresas cerveceras (que) nos permiten a ciertos músicos que esforzadamente hemos conseguido un determinado estatus mantener un nivel de vida al que nos resultaría muy difícil renunciar».
No solo las cerveceras, sino también los tan necesarios festivales para muchos artistas aparecían en su texto: «reconozcamos que necesitamos un mercado que garantice la supervivencia de las giras en directo y los grandes festivales que sirven de necesario escaparate en el que exponer lo más excitante que está aconteciendo en la escena musical actual, dándonos la oportunidad sagrada de elegir, esa a la que nunca debe renunciar el individuo».
Y al final la renuncia a su ideario: «desde aquí pongo mi proyección pública al servicio de cualquier proyecto político de futuro, radicalmente liberal e ilusionante que me lo solicite, con la salvedad de que a partir de ahora por principios lo haré cobrando, como es natural».
Este es el texto completo:
«COMUNICADO POPULISTA
Esta última semana, tras intensas horas de reflexión, he llegado a tomar una decisión que llevaba en realidad ya unos meses barruntando. Pero las cosas se han ido precipitado en cuestión de días, y unas cuantas creencias se han desmoronado como un flan rancio al tiempo que otras cuantas se erigían ante mí como un sólido rascacielos. Creo en la autogestión y en la cooperación en los niveles más importantes de la vida en general y de la mía en particular: en la escena musical, en la sociedad y en la política. Pero visto lo visto, el ejemplo más nefasto de autoorganización lo tenemos hoy en las tripas de Podemos, la formación política en la que muchxs hemos depositado nuestras esperanzas y que ha acabado por desencantarnos a tantxs con sus luchas intestinas de poder y su empeño necio en avanzar mientras los puñales volaban en todas las direcciones. Es de agradecer, sin embargo, que todo ello me haya ayudado a ver algo que de lo que antes yo renegaba con idéntica necedad, y es que el ejemplo que más se acerca a la perfección en lo que se refiere a autoorganización lo tenemos muy cerca, tanto que en realidad estamos inmersos en él: el mercado. Es en el mercado donde hemos logrado alcanzar las mayores cotas de libertad, aunque aún quede mucho camino por recorrer. Es al fin y al cabo la explotación mercantil de nuestras canciones y las mareantes cantidades de dinero que nos ofrece el mercado a través de las empresas cerveceras las que nos pagan el sustento y nos permiten a ciertos músicos que esforzadamente hemos conseguido un determinado estatus mantener un nivel de vida al que nos resultaría muy difícil renunciar.
Sigo creyendo en el populismo, pero no en un populismo anti-élites que se ha mostrado ineficaz a la hora de calar entre la mayoría, ni mucho menos en el populismo xenófobo de la ultraderecha. Creo en un populismo liberal que nos conduzca hasta una hegemonía cultural capitaneada por las clases medias y le permita al mercado visibilizar las músicas surgidas de las clases populares. Desterremos de nuestro vocabulario esas frases tan vacías como altisonantes que aseguran que “el mercado fagocita” y reconozcamos que necesitamos un mercado que garantice la supervivencia de las giras en directo y los grandes festivales que sirven de necesario escaparate en el que exponer lo más excitante que está aconteciendo en la escena musical actual, dándonos la oportunidad sagrada de elegir, esa a la que nunca debe renunciar el individuo. ¡Cómo no desear que exista un Amazon de la música en directo que lleve a todas partes toda la música que se produce hoy!
Por el contrario, he dejado de creer en el anticapitalismo, pero sigue sin gustarme este capitalismo. Necesitamos libertad real y autorregulación real para los mercados ya; necesitamos que el mercado libre tienda a un mercado libertario. Me declaro anarcocapitalista.
Por todo ello he decidido retirar mi apoyo a todas esas formaciones a las que he sido afín en el pasado y que no han demostrado sino encontrarse fuera de otra realidad que no fuera la suya propia (Podemos, IU, plataformas municipalistas varias…) y desde aquí pongo mi proyección pública al servicio de cualquier proyecto político de futuro, radicalmente liberal e ilusionante que me lo solicite, con la salvedad de que a partir de ahora por principios lo haré cobrando, como es natural.
Me consta que la mayoría de mis compañerxs de profesión apuesta por estas mismas ideas de forma pasiva y silente y les animo a que sigan haciéndolo, así o de manera más explícita.
Salud, música y libertad.
Nacho Vegas, 28 de diciembre de 2016».
Hoy amanecemos con una noticia que nos entristece más todavía, relacionada con la muerte de la actriz Carrie Fisher hace menos de dos días. Anoche algunos medios divulgaban la noticia de que la madre de Fisher, Debbie Reynolds, había sufrido un infarto cerebral apenas horas después de conocerse el fallecimiento de su hija. Esta mañana se ha confirmado que la también actriz, de 84 años, no superaba esta crisis de salud y también moría. Su especial y difícil relación con su hija fue retratada por esta en la mitad ficción, mitad autobiográfica ‘Postales desde el filo’ (Mike Nichols, 1990).
Aunque no haya dejado de trabajar en el cine y la televisión prácticamente hasta su final, Reynolds quizá no ha gozado del halo de leyenda de otras actrices de su época. Su carrera comenzó a destacar cuando apenas tenía 18 años y protagonizó ‘Tres palabritas’ (Richard Thrope, 1950), una comedia musical sobre la Tin Pan Alley. Su papel más recordado y popular llegaría dos años después, de la mano de Gene Kelly y Stanley Donen en la icónica ‘Cantando bajo la lluvia’, donde interpretaba a la protagonista, Kathy Selden. Un personaje que ya le ha supuesto un lugar en la historia del cine.
Sin embargo, Reynolds no se quedó ahí. Durante los años 50 continuó encandenando papeles protagonistas en films como ‘Tres chicas con suerte’, ‘Tammy, la muchacha salvaje’ o ‘Cómo atrapar un marido’. En esa década también se casó con el entonces popular crooner Eddie Fisher, con el que concibió a sus dos hijos, Carrie y Todd, antes de que se supiera que el cantante le era infiel con su amiga Elizabeth Taylor, en uno de los escándalos más sonados de Hollywod en la época.
Reynolds continuó haciendo filmes con regularidad en la década de los 60, si bien en los 70 y 80 diversificó su actividad en la televisión (de la que fue despedida tras negarse a que su programa estuviera patrocinado por una marca de cigarrillos) y el teatro musical. En los 90 su carrera interpretativa se reactivó con películas como la popular ‘In & Out’ o en series televisivas como ‘Roseanne’ y ‘Will & Grace’. En los últimos años también ejerció de jurado ocasional en el reality ‘RuPaul’s Drag Race‘. Su último papel en el cine fue en la estupenda ‘Behind The Candelabra‘ (Steven Soderbergh, 2013), centrada en la figura de Liberace.
También regentó casinos en Las Vegas y tuvo un museo de cinematografía, reuniendo objetos de gran valor simbólico del Hollywood dorado que por problemas financieros hubo de subastar. Para muchos, como nuestra colaboradora Angèle Leciel, Debbie también destacó por su carrera musical. Como demostró en los muchos filmes musicales y obras de Broadway, era una consumada cantante e incluso alcanzó el número 1 de la lista de singles de EEUU en 1957: ‘Tammy’, tema principal de ‘Tammy, la muchacha salvaje’ estuvo en lo más alto de Billboard durante 5 semanas y fue disco de oro.
Biznaga, cuarteto establecido en Madrid, irrumpió de manera contundente en el panorama en 2014 con su debut ‘Centro Dramático Nacional‘, un disco de punk rock con letras incisivas que, como mostraban en su tema final ‘Los duelistas’, tenían lo que hay que tener para hacer guiños al folclore patrio sin despeinarse.
Ahora el grupo ya tiene listo ‘Sentido del espectáculo’, un segundo disco que nace con la intención de convertirse en un gran salto hacia adelante para la banda: ha sido grabado por el que fuera miembro de Kortatu y Negu Gorriak Kaki Arkarazo (Chucho, Manta Ray, Atom Rhumba) y será editado por el sello norteamericano Slovenly Recordings (aunque en España siguen contando con Holy Cuervo como sello). Esto sin duda supone un espaldarazo internacional para el grupo, cuya gira de presentación del disco incluirá, además de numerosas fechas españolas dentro del ciclo Girando por Salas, visitas a EEUU (a South By Southwest, presumimos), Puerto Rico y México. Aquí podréis consultar todas las fechas ya confirmadas:
Sábado 7 de enero – Sevilla, Sala X. (+ Juventud Juché y Chico Melodrama)
Viernes 27 de enero – Zaragoza, La Ley Seca * Ciclo GPS.
Sábado 28 de enero – Barcelona, Almo2bar (+ The Meetup) * Ciclo GPS.
Viernes 3 de febrero – Salamanca,13 monos.
Sábado 4 de febrero – Santiago de Compostela, Malatesta * Ciclo GPS.
Sábado 11 de febrero – Don Benito, Balambambú * Ciclo GPS.
Jueves 16 de febrero – Pamplona, Zentral (+ Los Jambos) * Ciclo GPS.
Viernes 17 de febrero – San Sebastián, Kutxa de Tabacalera.
Sábado 18 de de febrero – Bilbao, Santana 27 (+Serpiente) * Ciclo GPS.
3-5 marzo – Puerto Rico
9-10 Marzo – México
12–19 de Marzo – Austin
Viernes 24 de marzo – Valencia, Magazine.
Sábado 25 de marzo – Castellón, Four Seasons (+ Ballon Flights) * Ciclo GPS.
Viernes 31 de marzo – Santa Cruz de Tenerife, Lone Star * Ciclo GPS.
Sábado 1 de abril – Santa Cruz de Tenerife, Quilombo.
Sábado 12 de mayo – Madrid, El Sol.
Respecto a ‘Sentido del espectáculo’ (cuya compra en preventa incluye una camiseta exclusiva de regalo), la nota de prensa dice que «es un disco hecho a base de cojones e ingenio, un artefacto arrogante y tierno, repleto de melodías urgentes, himnos de pelea cotidiana y la misma verborrea nerviosa de algunas bandas británicas de los últimos 70 (The Clash, Buzzcocks, Mekons, Zounds, Stiff Little Fingers, TV Personalities..)» y que sabe «dilapidar con gusto y descaro la herencia de algunos héroes locales (Parálisis Permanente, Eskorbuto, Ilegales)». Todo eso se concreta en canciones como ‘Mediocridad y confort’, cuyo vídeo, dirigido por Juanjo Rueda, cuenta con la participación del veterano actor Javier Lago. Una obra que se antoja ya imprescindible para fans de la energía chunga de Juventud Juché y las letras políticas de El Pardo.
Era un rumor que venía tomando fuerza desde hace varios días y hoy parece que no hay lugar a la duda: Jennifer Lopez y Drake tienen algo, aparte de a sí mismos, entre manos. Eso deducimos de una imagen que ambos han subido a sus respectivos perfiles de Instagram, en la que puede verse a la cantante recostada sobre el rapero canadiense, mientras este la abraza sentado en un sofá. Con esta imagen, sin texto adjunto, no hay duda de que su intención no es precisamente la de acallar las sospechas de un posible romance entre ambos.
Ambos, además, no tienen pareja en estos momentos. Jennifer Lopez rompió con el que era su último novio, Casper Smart, el pasado verano, mientras que Drake y Rihanna, que en los últimos tiempos habían reavivado su intermitente romance, se habrían distanciado de nuevo. De hecho, una de las razones que hacen sospechar de la relación entre el de Toronto y la del Bronx es que Riri ha dejado de seguir a esta en Instagram, en las últimas horas.
Sin embargo, People apuntaba hace días, tras la visita de Drake a Lopez en su show de Las Vegas, que alguien cercano a la pareja aseguraba que entre ellos no hay un idilio, sino que estaban trabajando juntos en nueva música. ¿Será parte de «la banda sonora de nuestra vida» que prometió Drake hace semanas –y luego pospuso–? ¿O tal vez del disco latino que López tiene ya a punto? Recordemos que en la gala de los Grammy Latinos, Jlo interpretó junto a su ex marido Marc Anthony su versión de ‘Olvídame y pega la vuelta’, de Pimpinela, el que sería el primer single de ese álbum. El segundo, por cierto, ha sido también un dueto, esta vez junto al brasileño Roberto Carlos, titulado ‘Chegaste‘ y cantado en portugués.
Imagínate la escena. Estás en el sofá, mirando el móvil (qué mal vicio), matando el tiempo como buen millenial que eres: entrando en el Facebook (ya te han vuelto a censurar la foto en nipples de Marilyn, mira que son rancios), el Twitter (#OlaKeAse), el Instagram (igual un boomerang cae), el Tinder (está el mercado fatal #YLoSabes) y, por supuesto… Wallapop.
Porque a estas alturas ya has comprobado que el anuncio de Wallapop que sale por la tele es más falso que los playback de Chenoa, que tu vecino/a ni está tan bueno/a, ni te va a mirar más de lo estrictamente necesario, pero… oye, cotillear mola. De repente, entre lo «nuevo en tu zona» aparece, como remedio improvisado para tu apatía, un producto destacado en letras mayúsculas: COCAÍNA. Así, sin abreviatura siquiera (no sea que se mezcle entre las botellas vacías de Coca-Cola que le da por vender a aquellos que confunden su basura con un mercadillo), solo con una triste foto mal iluminada de un pequeño saquito de plástico cortado, en el que se puede intuir algo parecido a polvo blanco. En lo que tardas en abrir el WhatsApp para narrarle tu hallazgo al tinderello/a de turno, el anuncio desaparece. ¿Se ha vendido? ¿Se ha retirado? Y, sobre todo, ¿por qué no le hice una captura, maldita sea?
La anécdota se merece una indagación exhaustiva por parte de nuestro equipo de investigación. Nos preparamos para internarnos en los más recónditos rincones de una app bastante turbia. Bienvenidos al DEEP WALLAPOP.
Deep Wallapop: más allá de Wallapuff
Como cualquier plataforma que facilite el trato entre homos sapiens sapiens, el Wallapop siempre ha sido fuente de maravillosas anécdotas relacionadas, no solo con los productos puestos a la venta, sino también con la ortografía de nuestro maravilloso y alfabetizado pueblo, las malas costumbres de sus usuarios (personas que confunden la app con un despacho de RRHH, «Wallapop es el nuevo Tinder», regateos absurdos, insultos por doquier, venganzas online al nivel de niños de 5 años…)
De hecho, la web/foro Wallapuff recoge hasta diez categorías de surrealismo online en las que podemos encontrar lo más oscuro de la app. Sin embargo, hay lugares hasta donde Wallapuff aún no ha podido llegar.
«Hace tiempo, una amiga perdió (le robaron) un vestido bastante bueno. Podía llegar a costar 600 euros en un mercado de segunda mano», nos cuenta Jimina Sabadú, parte del fanzine ‘Cine de chicas y maricas’, además de guionista (actualmente acaba de finalizar el rodaje de un corto basado en el encuentro de una pareja en Wallapop, titulado ‘La siesta del ángel’); «hace relativamente poco nos encontramos el vestido en Wallapop. Lo vendían por muy poco dinero. Estamos en proceso de contactar con el anunciante para partirle la cara. Lo que pasa es que yo no tengo huevos», explica.
Y es que, ¿cómo saber de dónde proceden los productos que vemos a la venta en Wallapop? Evidentemente, resulta imposible. La única opción consiste en denunciar el artículo en cuestión, lo cual lo convierte en irrecuperable.
Eso sí, podemos estar seguros de que los lumbreras que intentan vender el «color rojo», su propia basura envuelta en un paquete regalo (por el módico precio de 25 euros), un predictor positivo o sus braguitas usadas, no han necesitado recurrir al hurto para sacarse unas perrillas. (En fin, puede que en el caso de las braguitas, tampoco podamos estar tan seguros. Vigilad vuestra ropa interior, chicas).
Tu basura no es un mercadillo
«Creo que lo más raro que me he encontrado en Wallapop ha sido… el color rojo», nos cuenta Juan García, ilustrador de Prosa Inmortal; «alguien puso una imagen de color rojo por un euro, sin descripción. Se vendió».
Lara, usuaria habitual de Wallapop, utiliza la app para encontrar material decorativo para sus eventos en Clandestine Events. «¿Lo más raro que me he encontrado? Un predictor usado. Positivo. Se vendía por 20 euros. Seguro que aún sigue por ahí», explica. «También me encontré una “bolsa de basura sorpresa” por 25 euros. Creo que se vendió, porque no la he vuelto a encontrar».
A las anécdotas recogidas se unen otras sacadas, cómo no, de Wallapuff. Desde neveras mortuorias, hasta piedras que predicen el tiempo. Wallapop es un lugar, como ya cantaban en La Bruja Novata (gran usuaria del Wallapop de la época, Portobello Road), «donde se vende y se compra hasta el sol, el que quiera deshacerse de algo que usó, que venga a venderlo a… Wallapop».
Está claro que los millenial no hemos inventado nada, pero ¿hasta dónde podemos llegar en Wallapop? ¿Podemos vender basura, e incluso conceptos abstractos, como los colores, sin problema alguno?, ¿Es que no hay nadie ahí fuera que vigile nuestros dislates mercantiles? El absurdo (o el negocio) alcanza su máxima expresión a la hora de importar una práctica, rara pero habitual, de las siempre sorprendentes máquinas expendedoras japonesas: vender nuestras bragas usadas.
El negocio de las bragas usadas
Y es un gran negocio, porque el precio de la ropa interior usada (“bien de flujo”, “bien usadita”) puede alcanzar incluso los 30 euros. ¿Cuánto podríamos sacar por un pack de bragas del Primark? Una vez superamos el reparo y la vergüenza – y el miedo a encontrarnos a algún degenerado-, la fuente de ingresos parece perfecta.
En este punto, carecemos de declaraciones contrastadas de usuarias que pongan a la venta sus braguitas (solo una de las cinco contactadas ha querido responder), pasando al terreno de la especulación. «El precio sube si accedes a quedar y quitarte las bragas enfrente del comprador», nos cuenta por teléfono una usuaria anónima, jovencita y andaluza (y paramos de dar más datos. Imaginad el resto con la voz que ponen a los testigos protegidos de los reportajes), «pero hay que tenerlos cuadrados para ir. A saber a quién te encuentras».
Si tiramos aún más del hilo… ¿es incluso posible encontrar prostitutas infiltradas en Wallapop? En nuestra búsqueda nos hemos encontrado con extraños anuncios que bien podrían esconder esta práctica, pero nada tan evidente.
¿Es acaso en los chats donde se produce este primer encuentro? Volvemos a plantearnos la existencia de algún demiurgo wallapopero que vigile nuestras conversaciones. ¿O acaso la app es el paraíso de la economía neoliberal, pudiendo comprarse y venderse, literalmente, hasta el sol?
Pero regresemos al punto de partida: las drogas.
Tema drogas
Viagra, aspirinas, Paracetamol, Ibuprofeno… Wallapop es como la farmacia de tu barrio, pero menos evidente.
Eso sí, pese a la exhaustiva búsqueda, no volvemos a encontrar nada parecido a la cocaína. Las búsquedas relacionadas con “cocaína” nos dan como resultado suculenta bibliografía en tema de drogas, así como el teléfono de algunos psiquiatras especializados en drogadicción.
Al escribir la palabra “heroína” nos encontramos con disfraces de superheroínas, un LP de Pimpinela y… una biografía de Isabel Pantoja. Todo muy normal.
Eso sí, las semillas de marihuana están a muy buen precio. Entendemos que no hay problema a la hora de poner a la venta semillas, dado que también su venta es legal en el «mundo real» que sustenta Wallapop.
Se impone pues, en este punto, echar un vistazo a las condiciones de uso de Wallapop para saber qué podemos o no podemos vender, y si realmente es cierto que hay un demiurgo wallapopero ahí dentro, vigilando que no nos sobrepasamos con el género.
Los límites de Wallapop: condiciones de uso
Eso que nadie se lee, para resumir. En sus Condiciones de Uso, Wallapop ya nos explica hasta dónde podemos llegar, aunque en unos términos un tanto abiertos:
«El Usuario se obliga a no transmitir, difundir y poner a disposición de terceros, cualquier tipo de material e información (…) que sean contrarios a la ley, la moral, el orden público y los presentes Términos de Uso. A título enunciativo o excluyente, el Usuario se compromete a…»
Tras lo cual se nos presentan diez supuestos relacionados con el buen uso de Wallapop: no hacer spam, no utilizar cadenas de correos basura, no subir o utilizar fotos de menores de edad, etc. Para nuestro propósito en cuanto a temas de drogadicción, que tan de cabeza nos han traído, Wallapop se reserva el último supuesto:
«X. Cualquier sustancia que requiera una receta médica o que deba dispensar bajo la supervisión de un médico (…) no está permitida en Wallapop. Así como los productos que puedan influir en la salud del individuo».
Si es así, ¿cuánto tiempo tardaría Wallapop en darse cuenta de que le estamos faltando el respeto a sus Términos de Uso?, ¿y cuál sería el castigo a tal afrenta?
Vacilando a Wallapop: intentamos vender droga en la app
Siguiendo el protocolo habitual, procedemos a poner a la venta cocaína en Wallapop, aprovechando un día como este, de los Santos Inocentes. Eso sí, la foto (por supuesto) es de un klinex usado (no teníamos tiempo para rallar cal y que quedara más creíble). Sorprendentemente, la app no nos censura el producto, por lo que dejamos colgado el regalito a la espera de una censura… o de un comprador.
Actualización: nuestro anuncio ha tardado unas 6 horas en ser retirado.
Epílogo: que no pare la música
Reservamos este último espacio para hablar de la música encontrada en Wallapop. Porque, como buen mercadillo online, en Wallapop también podemos encontrar CDs, cassettes y vinilos. Eso sí, la calidad de los mismos…
«Llevaba siglos buscando el single “Hipnotizada”, de Lunae (Xenomanía, 2003)», nos cuenta Teo, mitad del dúo Püteo DJs, «lo encontré en Wallapop por 1 euro. Es mi guilty pleasure», remata.
Al igual que Teo, nuestra búsqueda aleatoria de música en Wallapop da como resultado una mezcla extraña: desde una selección de vinilos y mesa de mezclas por la friolera de 1.400 euros, hasta pequeñas joyas raras puestas a la venta a precios asequibles (un CD grabado por la Selección Española de Fútbol en los 90, Pimpinela, e incluso una sesión remezclada por Abel Ramos, el mítico DJ de Fabrik, uno de los primeros en pinchar música electrónica en nuestro país).
Lo único que queda claro tras nuestro viaje a las profundidades de Wallapop es que las apps, como cualquier tipo de herramienta creada por el ser humano, esconden algo más que anécdotas: esconden la esencia de aquellos que las utilizamos. Wallapop no deja de ser una metáfora más de una época histórica rara (a falta de un adjetivo mejor). Una época en la que lo pueblerino se une a lo sofisticado, y la democracia capitalista se muestra más surrealista que nunca. ¿Qué habrían vendido nuestros abuelos en Wallapop?, ¿qué venderán nuestros hijos?, ¿se esconde Robert de Naja tras Banksy? Preguntas, preguntas…
Esta semana ‘Starboy’, primer single del disco del mismo título que The Weeknd publicaba hace un mes, ha alcanzado el número 1 de Billboard Hot 100, la lista de singles oficial de EEUU. Desbanca a ‘Black Beatles’, el single de Rae Sremmurd que llevaba aupado en lo más alto del top gracias a la fiebre viral del dichoso #MannequinChallenge.
No es el primer número 1 del Hot 100 para Abel Tesfaye, que ya lograra alcanzar esa posición anteriormente con ‘Can’t Feel My Face’ y ‘The Hills’, singles de su anterior y también exitoso álbum ‘Beauty Behind Madness’. Pero, curiosamente, sí que supone el primer número 1 en USA para el dúo francés Daft Punk. Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter nunca habían logrado el número 1 de Billboard Hot 100 antes en sus 20 años de carrera, ni siquiera en su mayor momento de popularidad global con el single ‘Get Lucky’, con el que “solo” lograrían llegar al número 2 de esa lista.
A lo largo de los últimos meses se ha especulado con un posible regreso del dúo parisino de música electrónica a los escenarios en 2017, llegando incluso a especularse con que podrían encabezar el festival de Glastonbury. Algo que fue más tarde negado de forma rotunda por el equipo de Michael Eavis, promotor del festival británico.
Por su parte, The Weeknd se consolida con este disco entre los artistas masculinos más importantes en Norteamérica y también del mundo, con unas cifras de venta insospechadas cuando empezaba, desde la autoedición, en 2012. Las ventas de este nuevo disco están cumpliendo las expectativas, sin que la calidad y el gancho de su música se resientan lo más mínimo: por ejemplo, ‘Starboy’, single y álbum, ha sido escogido entre los mejores de 2016 para la redacción de JENESAISPOP, tanto en una como en otra categoría. Además, él sí que estará de gira el próximo verano: hace unos días se confirmó que será uno de los cabezas de cartel del próximo FIB 2017.