En el puesto de merchandising de Alizzz se anuncian, en este orden, los siguientes objetos: bufandas a 18 euros, mecheros a 6 euros, petacas a 14 euros, camisetas a 25 euros, llaveros a 8 euros, tazas a 14 euros, portamonedas a 9 euros, totes a 18 euros, gorras a 25 euros, abridores a 6 euros y vinilos a 28 euros. Todo menos la caja especial con cassettes y fotos de ‘Tiene que haber algo más‘, que ya vale 170 euros en Discogs.
Uno está tentado de titular la crónica de la presentación de ‘Conducción temeraria‘ en La Riviera algo así como «Alizzz, el fenómeno fan». El público que ha agotado entradas hace semanas canturrea canciones como ‘Ya no vales’ -entre las viejas- y ‘En tu casa o en la mía’ -entre las nuevas- como si hubieran sido hits en las listas. Pero tal titular distorsionaría lo que tuvo lugar anoche en la sala madrileña ante 2.000 personas: en verdad un concierto de pop-rock independiente, con hasta 7 músicos -si la visibilidad reducida de una esquina no me traicionó-, en el que las guitarras rugieron y la sección rítmica acompañó, con las letras fundamentales de Alizzz situadas en primerísimo plano, muy bien ecualizadas.
Detengámonos un momento en petacas, mecheros y encendedores. A la espera de que lleguen los condones, acaso los consoladores, estos objetos nos recuerdan que las canciones de Alizzz triunfan sobre todo por sus altibajos, por lo que tienen de bajón y de subidón. La empalmada feliz de ‘Amanecer’ es uno de los momentos más coreados. También el tormento, la resaca, de ‘Ya no siento nada’. Las letras de Cristian Quirante hablan muchísimo de tabaco, de alcohol y de sustancias, y ahora que sabemos que la generación Z bebe menos, volvemos a asociar la música en solitario del artista a los 90, a diferencia de la que produce o escribe para otros. Son rabiosas las guitarras en ‘Despertar’, con una María Arnal exultante, única invitada de la noche, poco después del cumpleaños de ambos (hubo tarta y «sing along»). Y también las de ‘Mirando al techo’, tan Strokes, con su estribillo «me cago en todo».
El «highlight» más inesperado llega cuando el autor de ‘Que pasa nen‘, cuyo segundo apellido es Catalán (tal cual), pregunta si hay «compatriotas» por allí. Muy poca gente responde. Y de repente, cuando menciona el Baix Llobregat, la gente enloquece. En un entorno supuestamente hostil, en supuesto territorio Comanche, en medio de una batalla política a estos oídos inaguantable ya, dos mil madrileños empiezan a gritar, como si allí estuvieran BTS, que «Rosalía i Estopa són del Baix Llobregat», que «alcaldessa si us plau» nosécuántos y que nosequién puede «menjarme la polla».
De largo lo más divertido de un show animado por pequeñas proyecciones, un tímido concepto lynchiano (‘Carretera perdida’ fue la canción que abrió, y al final se pinchó el clásico ‘Blue Velvet’) y los agradecimientos de Alizzz tipo «¡Madrid, sois los mejores!». Eso sí, confundió la Sala But con la Sala Cool, y no renunció, como había anunciado, a interpretar ‘Antes de morirme’, de la que es co-autor.
‘Sexo en la playa’, en cambio, fue sacrificada. ¿Demasiado EDM? Nadie la echó en falta, entre tanto hit. Sexo, de todas formas, ya rezumaba el ambiente de esta noche de jueves en la que volaban los minis de cerveza a 11 euros. «Qué guapo es», me dijo una amiga. Y luego otra, igual. El fenómeno fan, de nuevo. Alizzz, ya como objeto de deseo. Aunque hay algo todavía más sexy que él mismo: el modo en que el eterno «loser» noventero, el que era fan de Nirvana, el que se veía en ‘Historias del Kronen’, aquel que tanto sufría, que nadie quería, que llora que llora por los rincones… parte ahora los corazones. Hablo del artista y también del público. Puro placer, en una sala repleta de buenas vibras. 8.
Lola Indigo nos regala la versión más folclórica de sí misma en ‘VERDE’, la cual ya adelantó en la última gala de los Goya. Tomando la letra del famosísimo poema de Federico García Lorca y la música de la versión de Manzanita, Lola Indigo consigue estar a la altura.
‘VERDE’ protagonizó uno de los mejores momentos musicales de la 39ª gala de los Goya. En aquella ocasión, DELLAFUENTE también celebró la figura del poeta con su particular versión de la canción. La artista granadina, por otro lado, toma como referencia melódica y estructural la canción ‘Verde’ de Manzanita, lanzada en 1978 en el disco del mismo nombre.
Producida por Raúl López, Víctor Martínez y Ané Carrasco, la versión de Lola Indigo también incluye sus propias novedades, como el maravilloso coro que acompaña todo el tema. Además, hacia el final de la canción, y sin esperarlo, introduce una percusión típica del trap, aunque no llega a estar en primer plano.
El discurso más recordado de la última gala de los Grammy fue sin duda el de Chappell Roan, que puso en evidencia a toda la industria al denunciar la falta de «sueldos tolerables» y «asistencia sanitaria» en las discográficas. Fiel a su palabra, la cantante tomó la iniciativa de donar 25.000 dólares a la causa, a la que ya se han sumado artistas como Sabrina Carpenter y Charli xcx.
Referenciando las palabras que pronunció en los Grammy, Roan ha empezado a colaborar con la ONG Backline, centrada en salvaguardar la salud mental y el bienestar de los profesionales de la industria, en el proyecto ‘We Got It’. Justamente, lo que pedía la cantante de ‘Good Luck, Babe!’ en su discurso.
Tras una donación de 25.000 dólares por parte de Chappell, Noah Kahan fue el primero en igualar la cantidad de la cantante. Charli xcx, que admitió sentirse «inspirada» por el movimiento y «feliz de ayudar», y Sabrina Carpenter fueron las siguientes.
Por otro lado, Universal Music se ha asociado con Music Health Alliance, una organización sin ánimo de lucro, para originar el Fondo para la Salud Mental en la Industria Musical. Según la multinacional, esto servirá para proveer «recursos de calidad para la salud mental» de profesionales del sector en Estados Unidos. Hoy mismo, 14 de febrero, se inaugura el programa.
¿Fue 2024 un buen año para Lola Young? NME le cascó 5 estrellas a su álbum… y cuando tuvieron que pensar en los discos del año, se olvidaron por completo de ella (?). The Guardian apoyó también el largo con 4 estrellas pero indicando que no tenía cohesión (???). Al final ha sido TikTok quien la ha rescatado y ‘Messy’ es el primer gran macrohit de las islas británicas en 2025, pese a haberse editado justo antes del verano pasado. Un temazo que nos hace recuperar un disco con sus influencias, sí, pero también con visos de una gran personalidad. El tiempo está jugando muy a su favor. No, ‘Messy’ no es por mucho el mejor tema de este ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’.
Antes de este álbum, Lola Young había ido publicando algún EP, miniálbum, mixtape… a destacar ‘My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely’ en 2023, con sus 9 canciones y un pequeño hit llamado ‘Don’t Hate Me‘. Este segundo disco es su verdadero «breakthrough» por todo lo que representa. A menudo recuerda a Amy Winehouse, a Florence Welch y a Lily Allen. Lo que ocurre es que Lola Young ha echado el resto en cada composición, hasta el punto de que cuando ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’ termina, sientes que has estado escuchando las confesiones de tu mejor amiga.
A Florence recuerda el espíritu rock del disco, esas melodías ariscas, las guitarras rasgadas, el propio tono de voz áspero de Lola Young. A Lily Allen recuerda la honestidad, la cotidianidad y sencillez de las letras. ‘Wish You Were Dead’, el «Fuck You» de la generación Z, dice «fóllame bien, tírame del pelo, cántame nanas, podemos fingir que estamos enamorados». La violencia del texto, que incluye «puñetazos» e insultos como «cunt», junto al ultimátum «o yo a la marihuana» de ‘Good Books’, nos llevan a las escenas de violencia en pleno Soho de Amy Winehouse y Blake. El hooliganismo británico campa a sus anchas en unas letras con bien de «bitch» y de «shit».
En cambio, Winehouse jamás habría escrito una canción tan dulce como ‘You Noticed’, una balada acústica para alguien que ha «notado» que hemos cambiado de look. Es triste y melancólica, insertada en una segunda mitad de álbum algo descompensada, aunque solo porque la primera, ‘Walk On By’ incluida, era vibrante.
‘Messy‘ es algo más que un himno sobre el TDAH en el que se referencia el peor momento de Britney Spears. Es una defensa de nuestras propias contradicciones a la par que una canción sobre la aceptación de nuestro cuerpo, e incluso una manera de presentarnos ante nuestro padres tal y como somos. Un «desastre». La canción ha sucumbido a la moda «sped ups», el gran atentado musical de la década, pero hay que valorar que en su versión original duraba casi 5 minutazos. Los desarrollos musicales del álbum, al estilo rock independiente, están muy cuidados. Los referentes parecen Garbage, Nirvana o los Pixies -¡ese principio de ‘Crush’!- o bien los artistas de revival en esa línea, como Phoebe Bridgers o Porridge Radio.
Igual de buenas son ‘Wish You Were Dead’ o ‘Conceited‘, en la que logra crear un gran leit motiv, aparentemente a través de un teclado (también podría ser una guitarra sampleada y adulterada), sobre otra relación tóxica con un «engreído». «Me compraste flores, se las diste a otra / me dijiste que me querías, y estabas hablándote a ti mismo». De nuevo, la cadencia de la composición construye otro gran «grower», como su voz ahogada en esa toma vocal deliberadamente imperfecta.
‘Big Brown Eyes’ vira hacia el reggae, lo que acentúa las comparaciones con Lily/Amy, mientras en la segunda parte del largo sobre todo destaca el corte que ha dedicado, en vocativo, a sus «pensamientos intrusivos». La salud mental -su propio trastorno esquizoafectivo- es el tema principal, antes de que el disco se despida con un corte a capela sobre lo facilón del eslogan «Love Yourself» y su uso abusivo en Tumblr. El tema es un cuadro, si bien resalta su voz de cazallera, tan apropiada para una persona que lucha por dejar de ser autodestructiva. A menudo Lola Young luce como una diva pop de grandes estribillos, atrapada en sonido underground grunge y nihilista. El tiempo dirá si es exactamente eso, o viceversa. ¿Quién sabe? Quizá gracias a ella descubramos que ambas cosas son compatibles.
Resulta que el reciente EP de Bon Iver, ‘SABLE’, era parte de un proyecto más grande. El quinto disco de Bon Iver se titula ‘SABLE, fABLE’ y estará disponible el próximo 11 de abril. Además, aprovechando el día de San Valentín, ‘Everything Is Peaceful Love’, el primer single, es la Canción del Día.
Las tres canciones de ‘SABLE’ representaban una vuelta a los orígenes del cantautor estadounidense, especialmente la vulnerable ‘S P E Y S I D E’, que recordaba directamente a los tiempos de ‘Forever Emma, Forever Ago’. Parece que ‘SABLE, fABLE’ continuará esta fórmula, alejándose de los sonidos electrónicos de ‘i,i’ y ’22, A Million’. Sin embargo, habrá diferencias entre las dos partes que conforman el disco.
Las nueve canciones inéditas son descritas en la nota de prensa del proyecto como «música pop exuberante y radiante», en contraste al sonido acústico de ‘SABLE’: «La oscuridad se convierte en una belleza color salmón y la tristeza se transforma en alegría desenfrenada», se puede leer. El disco también incluye las colaboraciones de Dijon, Flock of Dimes y Danielle Haim.
Desde luego, «radiante» es una buena forma de describir la nueva ‘Everything Is Peaceful Love’. Con una melodía a lo Motown, sobre todo en el estribillo, el tema abraza el pop electrónico más directo. En la línea de ‘Hey, Ma’, pero sin todos los elementos etéreos de aquella y con algunos arreglos más cercanos al soul de los 70.
En la letra, Justin Vernon canta sobre estar lleno de amor: «Maldita sea, si no estoy escalando un árbol ahora mismo / Y cada pequeña cosa es amor». El videoclip de ‘Everything Is Peaceful Love’ también saldrá este viernes, dirigido por John Wilson, de la docuserie de HBO ‘How To with John Wilson’.
Tracklist:
1. THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS
2. S P E Y S I D E
3. AWARDS SEASON
4. Short Story
5. Everything Is Peaceful Love
6. Walk Home
7. Day One (feat. Dijon and Flock of Dimes)
8. From
9. I’ll Be There
10. If Only I Could Wait (feat. Danielle Haim)
11. There’s A Rhythmn
12. Au Revoir
Selena Gomez ha lanzado una de las canciones más bonitas de su carrera, y una de las más breves. ‘Scared of Loving You’ se trata del primer single de ‘I Said I Love You First’, un disco colaborativo con benny blanco, su prometido y «mejor amigo». Este estará disponible a partir del próximo 21 de marzo y será el primero de la cantante desde ‘Rare’, en 2020.
La canción, de menos de dos minutos de duración, se trata de una balada acústica capaz de ablandar a cualquiera. Acompañada de una simple, pero efectiva, melodía, la letra aborda parcialmente las relaciones pasadas de la cantante, muchas de las cuales han tenido lugar en el ojo público: «Cuando era joven, amaba demasiado rápido / Espero no repetir mi pasado».
Una de las sorpresas de la canción es que FINNEAS interviene tanto en la composición como en la producción del tema, de la que también se encarga benny blanco. También se sabe que el compositor Justin Tranter, que ya trabajó con Selena en canciones como ‘Good For You’ y ‘Hands To Myself’, ha trabajado en el disco. Este, por lo menos, contará con 14 canciones, según lo visto en la publicación de Instagram de Gomez.
Sabrina Carpenter ha lanzado hoy el remix de ‘Short n’ Sweet’, en San Valentín. Cuatro nuevas canciones y una nueva versión de ‘Please Please Please’, transformada en un bop de country aprovechando la colaboración de Dolly Parton, forman el lanzamiento.
Los arreglos sintetizados de la original ‘Please Please Please’ son sustituidos por violines en la nueva versión, que no se queda en un simple remix. En su lugar, el tema sirve como dueto, con ambas artistas interviniendo en los estribillos. Parton incluso se encarga de una de las partes más icónicas del tema: «But the ceiling fan is so nice!».
Carpenter no podía desaprovechar la ocasión, así que decide incluir una diabólica referencia tanto al videoclip original del tema como a su ruptura con el actor Barry Keoghan. El reveal es que ambas cantantes llevan en el maletero a un hombre vestido igual que Keoghan en el vídeo original, en el que jugaba un papel protagonista.
’15 Minutes’ y ‘Busy Woman’, el focus track, son los dos temas más pop de la nueva tanda de canciones, con los toques vintage que caracterizan la música de Sabrina. En el tema que encabeza hoy la playlist de Today’s Top Hits, Carpenter deja una perlita de las suyas en la letra: «Si no me quieres, simplemente te consideraré gay».
Hoy es San Valentín, por lo que escucharéis muchas canciones versando sobre amor: hay nuevo EP de Cupido, un nuevo tema de La Bien Querida llamado ‘Noche de bodas’, otro de Bon Iver llamado ‘Everything Is Peaceful Love’, otro de Sam Smith que se llama ‘Love Is A Stillness’… Rigoberta Bandini publica la versión de estudio del tema interpretado en los Goya, ‘El amor’ de Massiel. Al menos 10 canciones contienen la palabra «amor»/»love» en sus nombres en Ready for the Weekend, nuestra playlist de novedades. También destaca el dúo entre Juana Rozas y Santiago Motorizado.
Además del EP de 5 temas de Cupido, tenemos una generosa mixtape de Drake y Party Next Door de hasta 21 temas, también nuevos álbumes de Manic Street Preachers, La Plata, Alessia Cara, The Wombats o Bartees Strange. Sabrina Carpenter saca la versión deluxe de ‘Short n Sweet’.
Kylie saca un nuevo corte de EDM chungo, esta vez junto a Alok. Selena Gomez anuncia disco junto a benny blanco, y también hay novedades de artistas como Addison Rae, flowerovlove, SZA (que no puede parar de sumar temas a ‘SOS’), Olivia Dean para ‘Bridget Jones’, y en un plano más independiente, Bon Iver, Lucy Dacus o Japanese Breakfast. Villano Antillano quiere un «machote XXL» en su nuevo banger. Sean Paul se sube a ‘PUSH 2 START’ de Tyla.
En España, hay singles de marquitos (antes ODDLIQUOR), Maria Jaume con FADES, TRISTÁN!, Zahara, Jimena Amarillo, LUNA KI con Mala Rodríguez, Marc Seguí con Rawayana, Yung Beef con Goa, Chica Sobresalto, DORA, SIMONA, Grande Amore con Nacho Vegas, Suu y un largo etcétera.
Maite y Raquel fundaron shego durante la pandemia y, desde singles como ‘oh boi’ o ‘Vicente Amor’, el grupo ya representaba un soplo de aire fresco en el panorama. No solo por ser un grupo de chicas en un campo de nabos, sino también por su crudo y sincero estilo. ‘SUERTE, CHICA’ (2023), su álbum debut, confirmó ese cambio. Por aquella época, Charlotte se unió al grupo como bajista, y ahora acaban de lanzar su segundo disco, ‘No lo volveré a hacer’.
‘La fiesta’ o ‘arghHhh!’ son algunas de las mejores canciones de su carrera, pero el disco completo esconde mucha más joyas. ‘(es posible)’ junta a 18 nombres del panorama para la canción más esperanzadora que hayan hecho shego. Ginebras, Casero, El Buen Hijo o Ghouljaboy son solo algunos de los presentes. Por otro lado, ‘Mantra’ representa su momento más purificador.
Me encuentro con Maite, Raquel y Charlotte en una terraza del centro de Madrid para hablar sobre cómo es la vida de gira, el activismo en la música, los problemas de una generación y tomarse en serio a sí mismas. El próximo 28 de marzo, shego presentarán ‘No lo volveré a hacer’ en su primer concierto titular en La Riviera.
Se nota que es un disco hecho para girar. Menos elementos electrónicos, más orgánico… y lleno de cánticos.
Maite: Yo tengo estos días en la cabeza algo que me dijo mi compañero de piso, en el verano de 2023 o así. Adri me dijo: «Tenéis que hacer mejores canciones». No desde una perspectiva mala, sino que teníamos la capacidad de hacer mejores canciones. Cuando estuvimos con todo ese proceso previo, y componiendo, yo sí tenía en mente lo de poner todo lo que tengamos para hacer las mejores canciones posibles.
¿Por qué teníais el directo en la cabeza a la hora de hacer las canciones?
Raquel: Llevamos mucho tiempo girando. El primer año que estuvimos tocando no teníamos casi canciones fuera y luego, por suerte, hemos estado girando dos años más. Entonces nos hemos dado cuenta de que algo que define bastante el grupo y que era importante plasmar en el disco era esa energía del directo. También es lo que más le gusta a la gente y con lo que nosotras estábamos más cómodas.
M: El disco anterior nos encantaba y estábamos muy contentas con el resultado, pero luego llegábamos a tocarlo y había cosas que era difícil de defender en directo, además de muchos altibajos a nivel de coherencia. Había canciones muy de su padre y de su madre. Era como: «¿Cómo hacer un setlist bueno, que enganche y que la gente esté pendiente y arriba durante todo el concierto?». Cuando teníamos que tocar canciones como ‘siendo mala’ y ‘estoy cachonda’, que de pronto tenían una parte mucho más rock, nos lo pasábamos que te cagas.
¿Cuánto de mito tiene la vida de gira?
R: Pues depende. ¿Tú qué idea tienes de la vida de gira? ¿Sexo, drogas y rock and roll? De sexo, cero. De drogas, alcohol, amor… muy poco. Nada.
M: Y rock and roll mucho. Súbete el ampli, bájatelo, métete en la furgo y duerme como una gamba.
R: Sí, lo que más puede definir una gira en carretera es dolor de espalda, dolor de rodillas y olor a sobaco, aunque intentamos que no sea así.
M: Somos higiénicas, pero al final estás siete horas en una furgo.
R: Y Tik Tok, que vamos a intentar reducir el consumo. Esta gira yo voy por el crochet. Me he vuelto loca y va a ser mi cosa.
M: Supongo que hay bandas que lo viven, literalmente, pero no es nuestro caso.
R: A veces te explota la cabeza en mitad de la carretera y te pones a llorar. No entiendes muy bien por qué. Es una mezcla de agotamiento y de que nadie te explica cómo es hacer una gira, ni cómo te tienes que sentir. Hacemos un esfuerzo constante de que vaya todo bien, pero son muchas horas juntas.
Charlotte: Aunque ya hemos encontrado ciertas maneras de poder llevarlo mejor, supongo que tenemos recorrido todavía que hacer.
Me hicieron mucha gracia los mandamientos que hicisteis para el disco. ¿Con cuál os sentís más identificadas cada una?
C: Yo estoy en la de «Dirás que no lo volverás a hacer, pero lo harás otra vez». O la de «Te creerás invencible a pesar de que no te aguanta ni Dios».
M: Yo en «Te amarás a ti misma sobre todas las cosas». Hoy, a ver mañana…
R: Hoy me siento bastante todas, menos la de «No matarás (o sí)». Hoy no se mata. Hoy estoy feliz.
Todo esto de los mandamientos, los motivos religiosos… ¿Vino antes o después de la canción ‘Mantra’?
M: Después. Teníamos de referencia la canción de ‘Palos’, de La Paloma, que es literalmente un mantra. Esa canción es muy de unión y sí es verdad que tiene algo como muy religioso. Nos apetecía mucho hacer algo que se te quedara en la cabeza, pero no simplemente por hacer un hit ni nada, sino por tener un momento un poco catártico en el escenario.
¿Por qué decidisteis ir por el camino de lo religioso?
R: No hay camino religioso. Lo de las monjas y tal era totalmente comedia y punto. Es verdad que después ya ha cobrado todo un poco de sentido y Dios está nombrado en varias de las canciones, pero ninguna de nosotras somos creyentes.
M: Al final, el camino del Señor nos ha elegido a nosotras. No al revés.
‘Curso Avanzado de Perra’ habla de estar en bucle, de darle muchas vueltas a lo mismo, de la culpa… Que por desgracia son sentimientos que describen a toda nuestra generación.
R: La idea vino de hacerle una nana a la hija de mi hermana, que nació hace un año y pico. Es mi sobrina, pero podría ser cualquiera. Es como decirle un discurso: «Amor, te vas a encontrar esto en la vida y hay que tirar para adelante».
C: De hecho, su risita sale al final de la canción.
Y en este sentido, la de ‘(es posible)’ me parece la joya de la corona. Es un poco vuestro ‘We Are the World’.
R: ¡Literal! Gracias por decirlo.
Habéis juntado a todo el panorama, que además sois todos de la misma quinta. ¿Cómo se hizo realidad?
M: Pues yo estaba en la furgo escribiendo cosas y yo estaba completamente obsesionada con unas botas. Un tipo de bota que no encontraba por ningún otro sitio.
R: Que por cierto, las has encontrado por fin.
M: Acabé escribiendo la primera frase: «Cuando deje de esperar, llegará ese día soñado, esas botas de Vinted», en vez de «ese verano de cine». Escribí todo lo que me imaginaba que llegaría en un día soñado, precioso, soleado, un día como hoy, de hecho, en el que todo parece que sale bien y cada aspecto de tu vida está resuelto. Cambié lo de las botas porque hubiese sido un poco cringe. Pero así empezó y luego también estaba la idea. Yo me acuerdo que en algún momento planteé lo de decirle a todos los colegas de la música si querían subir al tema, como si fuera un coro de niños cantando algo súper esperanzador. Y se apuntaron.
Me gusta que cantéis desde la esperanza.
R: Menos mal, porque si no, una se quiere matar a veces.
C: El disco tenía que tener un poquito de todo.
M: Se la puse a unos amigos cuando la teníamos así muy de maqueta y tal, y se pusieron a llorar, genuinamente.
R: Yo creo que tiene mucho que ver con lo que has dicho antes de generacional, o sea, de la sensación que tenemos la gente de nuestra generación.
M: Que no hay esperanza, ¿no?
R: Claro, el mundo está fatal. Hay muchos días que te levantas, lo primero que haces es coger el móvil y te salen mil cosas que son horribles o simplemente que en realidad te sudan los cojones, pero tú estás ahí metiéndote en la mierda.
En esa canción también habláis, por ejemplo, del deshielo de los polos. Hay más letras protesta a lo largo del disco, pero mi favorita es la de ‘La fiesta’: «Madrid cada vez está más caro, se hace imposible vivir».
M: Sí, no somos Biznaga, porque ellos están dedicados a lo social y tampoco es nuestro palo, pero al final son cosas que están en la cabeza constantemente. Vives en una sociedad, te tienes que relacionar con el mundo de determinada manera y no puedes evitar ver ciertas cosas que te duelen y que además muchas veces no puedes cambiarlas o no tienes mano sobre ellas y están presentes en el día a día, igual que el desamor, la furia o la tristeza.
En el lado activista, también os habéis ido de X. ¿Cómo de importante puede ser para un grupo estar en esa red social? Para la promoción, el contacto con los fans…
R: Para Alcalá Norte, por ejemplo, es muy importante. Es fundamental.
M: Y también se han ido a Bluesky. No sé si han dejado completamente Twitter, porque ya no me meto, pero también se fueron allí. Es una mierda porque tu promoción son las redes sociales y si te quitan esto, tío, para grupos emergentes o que no sean mainstream, ¿qué coño haces? Nosotras nos lo hemos dejado para recordar de vez en cuando que nos hemos ido al otro sitio pero, joder, teníamos ahí tres mil y pico seguidores que quieras que no es gente que lo retuitea, que lo ve, que lo comparte y que se entera de los conciertos. Es una mierda, pero si hay un fascista haciendo cosas de fascista…
R: Ojalá no necesitásemos publicar en ninguna red social, porque ahora estamos hablando de Twitter, pero gente de mierda está implicada en todas.
M: Por muy activistas que seamos, no podríamos permitirnos irnos de Instagram ahora mismo.
R: Es nuestra herramienta de comunicación con nuestros seguidores. Ojalá poder enviarles una carta a su casa a todos y mandarles el cartel de la gira y decirles que se vengan, pero no podemos.
M: Se lo han montado muy bien para que dependas de las redes sociales y todo tu curro dependa de la exposición que tienes en los medios que manejas. No te van a dar apoyo por parte de las discográficas, porque ya se han enterado de que tú misma te puedes hacer la autopromoción, pero es que además ahora las redes sociales están compradas por una serie de magnates hijos de la gran puta que van a hacer que aceptes sus normas para que tú puedas seguir viviendo. Es bastante jodido. Tampoco somos activistas. Hay peña que hace verdaderos trabajos de activismo, nosotras solo nos hemos borrado una cuenta de Twitter.
«Por muy activistas que seamos, no podríamos permitirnos irnos de Instagram ahora mismo»
Según tengo entendido, la idea del grupo le surgió a Maite de manera improvisada, y ahora ya vais por el segundo disco. ¿Qué pensáis al echar la vista atrás?
M: Pues si lo planteas así, me emociona mucho, la verdad. Me dan ganas de llorar porque es muy fuerte. No va a cambiar el mundo, pero ha cambiado nuestro mundo. Sobre todo, teniendo en cuenta que venimos de lugares que no son necesariamente fáciles para acceder al arte. Normalmente, si vienes de un background mucho más pudiente, puedes acercarte a estos lugares de forma más sencilla. Hay veces que cuando estás tú sola en el mundo queriendo hacer tu movida artística se te viene todo encima y te preguntas por dónde empezar. El hecho de que haya ocurrido y que esté siendo algo tan grande, por lo menos para nosotras, y que estemos a día de hoy aquí haciendo esta entrevista después de venir de otras varias y de tener una agenda que no nos hubiéramos imaginado hace cinco años, es acojonante. Es una puta bendición, sinceramente.
¿Es muy caro hacer un disco?
R: Es súper caro.
M: Sí, este disco es lo más caro que hemos hecho.
R: Creo que hay gente con un talento de la hostia que me encantaría que pudiesen grabar un disco, pero es caro de cojones.
M: Hemos tenido mucha suerte porque tenemos un equipo maravilloso con el que curramos y que es súper honesto con todo lo que hacen, pero hay gente que para poder grabar sus discos se tiene que vender a multinacionales o a gente con la que no les gustaría trabajar solo por el hecho de poder permitirse grabar. Porque claro, si quieres hacer rock o quieres tener una banda y no quieres que suene a rabo, tienes que grabar en un estudio. Lo puedes hacer muy barato, pero aun así te va a costar dinero y no va a sonar como está en tu cabeza. Si quieres que algo suene importante y con cuerpo, hay que invertir dinero. ¿De dónde sale?
R: De las shego del futuro.
Muchas veces habéis hablado de que hay gente que no os toma en serio en la industria. ¿Cómo ha cambiado eso, si es que ha cambiado?
R: Yo creo que la gente que no nos ha respetado en su momento ahora mismo seguirá igual, quizás con un poquito más de respeto porque nos ven en algún otro sitio que antes no estábamos, pero sigue habiendo como un problema de base que es que somos unas chavalas con instrumentos. Hay gente a día de hoy a la que eso le sigue pareciendo un poco molesto.
C: Que no es tan legítimo.
R: Claro, no es tan legítimo como unos tíos con las piernas abiertas.
«Unas chavalas con instrumentos no parece algo tan legítimo como unos tíos con las piernas abiertas»
¿Por qué creéis que hay gente que piensa eso?
M: Está muy castigado ser mujer, chica, adolescente y ser naif, auténtica y expresar tus emociones y poder ser dulce y poder tener la cabeza hecha un lío y todo eso. Contar eso en canciones está muy penado por la peña de la música que busca la seriedad. No te puedes permitir la diversión a no ser que seas un tío. Por lo menos, hasta ahora. Ahora están Las Petunias, que son la puta hostia y se la pela todo. Nosotras hemos tenido un poco más de miedo en algunos momentos. Hemos hecho siempre lo que hemos querido, pero sí que ha habido siempre una búsqueda de aprobación de alguna manera. Aunque no hiciéramos todo buscando la aprobación, siempre queríamos que alguien dijera: «Oye, esto es un trabajo que se ha tomado en serio y que se lo han currado».
C: Claro, es que una mujer siempre estuvo enseñada a estar calladita, sentadita en su casa, limpiando y creo que eso todavía sigue mucho en la mentalidad social.
M: Cuando Dani Fernández estaba en Auryn, la peña se reía muchísimo de ellos porque era un grupo que le gustaba a las niñas o a las chavalas y él hace poco en una entrevista decía que por qué se ponía en duda el gusto de las chicas. Decía: «Si tengo un proyecto que le gusta a las chicas, ¿eso está mal?». Si algo le gusta a las chicas o a las adolescentes, pierde valor porque no tienen criterio ni gusto.
Leí algo me pareció muy fuerte. Dijisteis que había gente que pensaba que no hacíais vuestras canciones. Como si fuerais una conspiración, o algo así.
R: O como si fuéramos un producto que está pensado por gente que no somos nosotras, de fuera, que nos dicen lo que tenemos que hacer y lo que tenemos que decir.
«Está muy castigado ser mujer, chica, adolescente y ser naíf, auténtica y expresar tus emociones y poder ser dulce y poder tener la cabeza hecha un lío»
Como Milli Vanilli.
M: Sí! Que en 2025 haya peña que piense que una mujer no puede escribir, que no puede componer y que no puede tocar un instrumento… Es que me parece del siglo pasado, sinceramente.
R: Hay un paso muy importante que hemos hecho con nosotras mismas, que es tomarnos en serio. No sé si se habla mucho de eso, pero es importante. Hubo un momento de mucho girar en el que nos tuvimos que decir a nosotras mismas: «Hay ciertas cosas que vamos a dejar de decir». Al final, por cómo te crían y por cómo este mundo te enseña que tienes que ser una mujer, siempre estás agachando la cabeza con miedo a sobresalir. Teníamos un poco esta dinámica inconsciente de hacernos de menos con cualquier cosa que hacíamos. Es como, perdón por existir, literalmente. Hubo un momento en el que tuvimos que decir que ya está bien, que lo que hacemos está de puta madre y que es igual de válido que lo que puede hacer un pibe, incluso puede ser mejor en muchos aspectos. Lo que pasa es que también hay mucha envidia en la música, en todos los campos artísticos y en la vida en general. En vez de verlo como un «si tú puedes, yo también», se ve como un «tú puedes y a mí me estás quitando hueco de poder hacerlo». Si eres tía y nos odias, te estamos abriendo camino. Si eres tío y nos odias, tienes todo el espacio del mundo para poner tus cojones gordos encima de la mesa. No estaba cabreada, pero…
Hace unos meses, Madonna confirmaba que este 2025 lanzaría nueva música. Hoy, en un nuevo post de Instagram, la superestrella ha dado más pistas sobre el proyecto, haciendo la boca agua a todos sus fans con una sola frase: «Confessions Parte 2».
En la víspera de San Valentín, Madonna ha decidido hacer un regalo a sus fans: «Estoy poniendo mi corazón y alma en la música nueva y no puedo esperar a compartirlo con vosotros». Acto seguido, y con dudas de si se trata del nombre oficial del proyecto o de una referencia sónica, Madonna escribe: «Confessions Parte 2», refiriéndose a ‘Confessions on a Dancefloor’ (2005), uno de sus discos más queridos.
Aunque la cantante nunca ha hecho el mismo disco dos veces, cabe mencionar que este año se cumple el 20 aniversario de aquel álbum, por lo que podría ser una primera vez.
Ya se sabía que, al igual que el disco de ‘Hung Up’, lo nuevo de la estadounidense estará producido por Stuart Price. El pasado diciembre, Madonna subió una fotografía a X junto al productor inglés en la que ya hablaba de una hipotética segunda parte de ‘Confessions’.
Santi Carrillo, director de Rockdelux, ha concedido una entrevista a El Mundo en la que redobla su opinión sobre grupos como Arde Bogotá, Supersubmarina o Viva Suecia, a quien tilda de «mediocres», «horrorosos» y «vulgares». Sin embargo, esta vez Rafa Val ha respondido a las declaraciones.
En la nueva entrevista, Carrillo prácticamente replica las palabras que ya pronunció en su entrevista con El País, en la que también hablaba del «misterio» de Taylor Swift y de lo «desagradecida» que es Rosalía. Este asegura que Arde Bogotá, Siloé, Izal o Viva Suecia son «grupos mediocres que intentan copiar a otros como Vetusta Morla, a los que sí respeto».
También les describe como «horroros y vulgares», además de «pseudoindie»: «Han hecho de la vulgaridad un estándar para que el público medio los acepte como válidos y los equipare a otros grupos indie, pero cualquiera debería notar la diferencia entre Alcalá Norte y Supersubmarina», declara.
Por otro lado, en una entrevista con El País, Rafa Val, líder y cantante de Viva Suecia, habla sobre las declaraciones de Carrillo, asegurando que le parece «estupendo» que comparta su opinión: «Nosotros sentimos que influimos en determinados momentos de la vida de las personas y eso es tan maravilloso que no merece la pena prestar atención a las chorradas de este señor». También describe las declaraciones como «superioridad moral».
La periodista Eva Baroja continúa preguntando al cantante si Viva Suecia es indie, a lo que este responde que «hace mucho tiempo» que lo dejaron de ser: «Somos una banda de rock, pero otros te dirán que ni de coña, que nos llamen como quieran», concluye.
Chica Sobresalto se ha defendido de las acusaciones de tres de sus bailarinas, María Pizarro, María Gomis y María José Arcas Mouliaá, que han denunciado la «precariedad» sufrida durante su intervención en la semifinal del Benidorm Fest. Las tres artistas señalan la invisibilización sufrida por parte «de la artista y su equipo».
En el comunicado, compartido en Instagram, no se hace ninguna mención a la identidad de la cantante ni al Benidorm Fest, al que se refieren como «un concurso de TV». Sin embargo, no se ha tardado en reconocer a las bailarinas, cuyo objetivo es «poner el foco en las prácticas que se llevan a cabo en entornos laborales artísticos y que perpetúan la precariedad y el trato injusto hacia lxs trabajadorxs».
Estas detallan las condiciones pactadas con la cantante («sueldo base, disponibilidad completa con permanencia en la localización durante las dos semanas que dura el concurso, alojamiento individual y dietas cubiertas por la organización y exclusivas para lxs artistas») y señalan una falta de «claridad en cuanto a altas, contratos y pagos» y de «comunicación fluida».
El problema ocurre cuando, después de una semana teniendo un «ambiente de trabajo agradable», la banda de Chica Sobresalto llega a Benidorm un día antes de la primera semifinal «en calidad de apoyo y amistad» y «de forma completamente externa al concurso». Tras no clasificarse a la final, el equipo de Chica Sobre salto envía un Whatsapp a las bailarinas para que abandonen sus habitaciones cuatro días antes de lo acordado.
Pese a que la permanencia de las bailarinas era independiente al hecho de pasar a la final, la justificación del equipo de la cantante es que «ya no tenemos nada que hacer allí». Tras pedir una reunión en persona, Pizarro, Gomis y Mouliaá se encuentran con la presencia de «gente que nada tiene que ver con el evento, como los integrantes de la banda».
Estas aseguran que la artista, «por deseo propio», decidió que los miembros de su banda ocupasen las habitaciones de hotel en las que se hospedaban, además de consumir sus dietas. Afirman sentirse «utilizadas, ninguneadas y abandonadas». Deciden poner todo lo sucedido en un email y pasan cinco días hasta que obtienen respuesta: «No sabíamos cuándo íbamos a cobrar, cuánto ni cómo». Entonces, llegan las disculpas, cuentan las tres bailarinas: «No vamos a normalizar lo inaceptable», concluyen.
Hoy, Chica Sobresalto ha abordado la situación en sus Stories de Instagram, afirmando que se encuentra «completamente sobrepasada por esta situación». Continúa diciendo que se pagó lo acordado en el presupuesto y que ella misma estuvo durmiendo fuera del hotel para que las bailarinas disfrutasen de habitaciones individuales. También aclara que, al terminar su intervención en el concurso, preguntó si tenían que quedarse: «Me comunicaron que yo sí, pero que las chicas podían volver».
La artista navarra concluye diciendo que no ha dejado de estar «agradecida con mis trabajadoras en ningún momento», que así se lo ha hecho saber y que ha perdido perdón en privado: «No voy a convencer a nadie de que no soy una mierda de persona», finaliza.
Pues Chica Sobresalto básicamente confirma que las acusaciones son ciertas.
Lo grave de esto es que las dietas no le “correspondían” a ella, sino a los artistas que pisan el escenario del Benidorm Fest, y son pagadas por RTVE con dinero público. Su banda no participaba. pic.twitter.com/Vkm0mY3zLL
El diputado del PSOE de Madrid Santiago Rivero, que hace un par de meses fue noticia por denunciar ante la Policía Nacional insultos homófobos y amenazas de muerte, que culminaron con la detención de un individuo, vuelve a los titulares, esta vez por cuestiones más simpáticas.
Santiago Rivero ha criticado los «chanchullos» en las competencias de asesoramiento que el PP de la Comunidad de Madrid habría otorgado a la organización Madrid Digital, y ha decidido terminar su intervención de hoy, citando la letra de ‘Esa diva’, el tema que representará a España en Eurovisión.
El socialista ha terminado su discurso indicando: “Una diva es sencilla como un simple mortal, una diva no pisa a nadie para brillar, así que señora Ayuso, bájese de su pedestal”, en clara referencia al tema de Melody.
También en pleno de la Comunidad de Madrid ha sido noticia Jorge Rodrigo, consejero de Ayuso en materia de Vivienda, porque se ha dirigido a María Luisa Escalante, de Más Madrid, con la expresión «no me pongas morritos, que me descentro». Escalante ha denunciado el machismo de la expresión, exigiéndole su retirada y Rodrigo ha admitido: «No creo que haya sido así, si usted se lo ha tomado mal, le pido disculpas».
Melody está resistiendo bien en listas tras ganar el Benidorm Fest. Esta semana entra al puesto 29 en la lista oficial española, y seguramente haya al menos una segunda semana en lista por lo que puede observarse en Spotify España. Ahora mismo la encontramos en el puesto 61, ya casi dos semanas después del certamen. Desde luego, entre los Goya y ahora la política de la Comunidad de Madrid, no puede decirse que no se haya colado en la conversación popular.
Sin disco anunciado, Bruno Mars es el artista número 1 en el mundo ahora mismo. Al menos según los criterios de Spotify, donde figura como el artista más escuchado del último mes con más de 151 millones de oyentes mensuales.
Las causas son dos. Por un lado, su arsenal de clásicos y virales de viejos temas constantes, a destacar los millones de streams que suman a diario ‘Just the Way You Are’, ‘Locked Out of Heaven’, ‘That’s What I Like’, ‘When I Was Your Man’… Todos ellos, además de su colaboración con Sexyy Red ‘Fat Juicy & Wet’ y ‘Talking to the Moon’, están ahora mismo en el top 200 Global de Spotify.
La segunda causa es la aceptación espectacular que han tenido tanto su balada junto a Lady Gaga como su cuestionado bop junto a ROSÉ. Ambas están batiendo récords.
‘Die With a Smile‘ suma 1.800 millones de streams en algo menos de 6 meses y acaba de batir un récord: el de la canción que más días ha pasado en el número 1 del Global de Spotify. De momento han sido 121 días en el top 1 de esta tabla mundial, pero no se descarta que sean más cuando pase el huracán post Super Bowl de Kendrick Lamar. Hasta ahora la canción que más tiempo había pasado en el número 1 de dicha tabla era el ‘Dance Monkey‘ de Tones and I (120 días), así que el mundo ha salido ganando en cuanto a buen gusto.
Canciones con más días en el #1 Global de Spotify
#1 Die With A Smile 121
#2 Dance Monkey 120
#3 rockstar 114
#4 Señorita 102
#5 One Dance 101
#5 Despacito 101
#7 Shape of You 98
#8 Stay 84
#9 Blinding Lights 82
#9 Flowers 82
#9 Closer 82
#12 As It Was 81
#13 All I Want For Christmas Is You 79
#14 God’s Plan 74
#15 Lean On 73
#16 Seven 71
#17 7 rings 68
#18 drivers license 67
#19 Heat Waves 65
#20 Work 63
#20 Uptown Funk 63
Además, ‘APT.’ de Bruno con ROSÉ también está funcionando muy bien. Suma 1.100 millones de streams en unos 4 meses y acaba de batir un récord histórico: el de las canciones que más semanas han pasado en el Billboard Global Excl. US. La canción lleva 15 semanas encabezando esa lista, por lo que acaba de superar las que llevaba ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey. ¿Qué es esta lista exactamente?
Se trata de un chart creado por Billboard recientemente, que se preocupa por sumar datos globales de las distintas plataformas -no solo Spotify-, pero en este caso excluyendo datos de Estados Unidos. Una manera de enterarse de qué pasa en el mundo sin plantear a Estados Unidos como centro del universo… ¿o un poco también? ¿Alguien se imagina una lista mundial que excluya datos de España o Indonesia, este último mayor fuente de oyentes de ROSÉ?
Longest running #1 hits in global Spotify chart history (days):
#1 Die With A Smile 121 #2 Dance Monkey 120 #3 rockstar 114 #4 Señorita 102 #5 One Dance 101 #5 Despacito 101 #7 Shape of You 98 #8 Stay 84 #9 Blinding Lights 82 #9 Flowers 82 #9 Closer 82 #12 As It Was 81 #13 All I…
Russian Red acaba de anunciar una pequeña residencia de 4 fechas en el madrileño Café Berlín. Los conciertos serán el 13 de marzo, el 26 de abril, el 23 de mayo y el 20 de junio y las entradas están a la venta.
Los conciertos serán especiales, como indica Sonido Muchacho, que anuncia que acompañará a la artista «un cuarteto de jazz indie pop». Además, «Lourdes improvisará melodías espontáneas, convirtiendo cada noche en una experiencia irrepetible única y efímera, imposible de replicar».
En el cartel, Lourdes Hernández aparece con un cigarro en la boca y un montón de cigarros en una mano, pero el cartel reza: «No voy a cantar Cigarettes». La cantante está aludiendo irónicamente a su canción más reproducida en Spotify, con 24,6 millones de streams.
Añade su texto en Instagram: «MADRID!!!!!!! Emocionada estoy de anunciar que voy a hacer una residencia, una especie de cabaret de andar por casa en @cafeberlinmadrid Un concierto al mes de marzo a junio. Abriré melones y cantaré canciones de amor propias y de otros grandes artistas y lanzaré preguntas de esas que no se pueden contestar?».
La última novedad discográfica de Russian Red fue un single suelto producido por Alizzz -aunque no lo parezca- llamado ‘Chico del montón’. Tras ‘Volverme a enamorar‘, que este mes cumple un año, la cantante habló de un disco audiovisual del que aún no hay noticias.
Amateur, el grupo creado por Mikel Aguirre tras la desaparición de La Buena Vida, ha anunciado dos fechas en el país. Son dos citas realmente especiales, puesto que el grupo no es habitual en los carteles de festivales ni en las salas españolas. En concreto han anunciado dos fechas: la primera será hoy mismo 13 de febrero en la Sala 3 de Razzmatazz, y la segunda el 28 de marzo en The Bassement en Madrid.
En su Instagram presentan una nueva formación que además de Mikel Aguirre e Iñaki de Lucas, productor de La Buena Vida, incluye a Fino Oyonarte y la música Karen Ortiz de Guinea. Desde Mushroom Pillow avanzan que «muy pronto habrá alguna agradable sorpresa».
El grupo presenta sus dos álbumes en solitario, el último de los cuales, ‘Impasse‘, salió el año pasado; y también el EP posterior ‘Queda un gran camino por hacer’. Eran tres temas con los pianos característicos de su sonido y letras que hablan sobre la necesidad del amor o el paso del tiempo. En su gira anterior sonó casualmente algún tema suelto de La Buena Vida, en concreto ‘Vapor de carga’. Desconocemos si será el caso.
Lo que seguro no sonará será el remix que Nacho Canut realizó para ‘El huerto provenzal’ que, ojo, remozaba esta colaboración con Isa de Triángulo de Amor Bizarro, y merece escucharse como curiosidad.
Maria Jaume, que, el año pasado, publicó el álbum ‘Nostàlgia Airlines’, y FADES, que, el año pasado, publicaron el álbum ‘METALLIX’, han unido fuerzas en un single conjunto que denuncia los efectos del turismo masivo con humor, baile y mucho autotune.
Jaume, a la que conocimos hace un par de temporadas con el folk preciosista de ‘Me desplom‘, ha encauzado su carrera hacia el pop electrónico, y la masificación es un tema que trataba en su último disco, en temas como ‘Hotel, sol y playa’. Tanto Jaume como los tres integrantes de FADES -Ferran Pi, Vicenç Calafell y Àngel Exojo- son originarios de Mallorca, así que saben de lo que hablan.
El lema «Tourist Go Home» es uno de los ganchos contenidos en este satírico ‘Mon Cheri Go Home’ lleno de mensajes escritos en francés apropiado y rimas tan absurdas como «Som iconique, Marie Curie, per Valldemossa te dic «Oui, Oui». Un ritmo de pop dance y el autotune de rigor hacen el resto mientras Jaume y FADES narran una historia de amor imposible entre una persona de Lloret y otra de París. El estribillo «Si no m’entens en català, Mon chéri, comment ça va? Crec que hauria d’acabar, jo d’aquí, tu allà» suena abiertamente festivo.
‘Mon Chéri Go Home’ es el segundo single de Maria Jaume en dos meses. El pasado diciembre llegó a plataformas la electrónica y medio caribeña ‘màgia obscurA’. Os recordamos que FADES actúan en la sala Razzmatazz de Barcelona el próximo 26 de febrero. Y la gira de Maria Jaume se compone de las fechas que verás a continuación:
FECHAS MARIA JAUME
15/03/2025 Clap / Curtcircuit (Mataró)
29/03/2025 Telecogresca (Barcelona)
03/04/2025 Ram Club / La Rambleta (València)
05/04/2025 Festival Strenes – Teatre Municipal (Girona)
10/05/2025 Ca l’Estruch / Festival Embassa’t (Sabadell)
13/06/2025 Cabró Rock (Vic)
20/06/2025 Festival Ítaca (L’Estartit)
11/07/2025 Festival Cruïlla (Barcelona)
24/07/2025 El Tingladu (Vilanova i la Geltrú)
El pasado 15 de enero nos dejaba David Lynch, cuando estaba a punto de cumplir 79 años. Emblema del cine de autor y creador de una de las series que cambiaron la historia de la televisión -subrayando que un producto hecho para la pequeña pantalla también podía ser arte-, Lynch ha sido uno de los creadores más personales de las últimas décadas. Durante el siglo XXI no ha sido tan prolífico, y aun así sigue siendo inspiración para nuevas generaciones de artistas. Por ello le dedicamos un capítulo especial de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP.
En este episodio recordamos sus inicios como pintor, y de ahí la influencia de gente como Francis Bacon y Magritte. Sobre todo hablamos por supuesto de ‘Twin Peaks’ y después de sus obras maestras.
Comenzamos con ‘Mulholland Drive’ (2001), en alguna ocasión votada como la mejor película del siglo XXI, por ser una buena obra con la que descubrir a David Lynch. Su retrato personal de Hollywood está ahí, pero también su fascinante componente onírico, en este caso cerrado de una manera que la audiencia puede comprender con algunas herramientas de ayuda.
De ahí vamos hacia atrás: la más abstracta ‘Carretera perdida’ (1997) y ‘Terciopelo azul’ (1986). Es imposible no entender esta como un precedente de las dos cintas mencionadas y de la propia ‘Twin Peaks’. Protagonizada por su actor fetiche Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, un inenarrable Dennis Hopper y su actriz fetiche Laura Dern, sentó las bases de lo que sería el inquietante cine del artista (y su televisión).
Nuestro invitado Fernando García defiende el carácter más abstracto de la obra de David Lynch: «A la gente se le ha olvidado entender las metáforas o los símbolos. Todo tiene que ser literal, todo tiene que estar súper mascado. La gente no entiende dos imágenes juntas. A Lynch nunca le ha importado eso: nunca ha intentado explicar nada. Tiene entrevistas muy divertidas en que dice que ‘Cabeza borradora’ es su película más espiritual. Le dicen «explica eso». Y él: «no». Necesitamos más gente así. No hace falta que nos lo den todo mascado. Lynch nunca ha tratado al espectador como un idiota: todo lo contrario».
Finalmente, recordamos los inicios de David Lynch a finales de los 70 y principios de los 80, con la experimental ‘Cabeza borradora’ y la adaptación de ‘El hombre elefante’; y esta última nos lleva a hablar de su cine más convencional, a destacar ‘Una historia verdadera’ (1999). Terminamos como no puede ser de otra forma con ‘Inland Empire’ (2006), su última película, que solo puede disfrutarse cuando has visto toda su filmografía anterior.
No pasamos por alto la importancia de la música en series y televisión. Desde su obsesión por Cocteau Twins y This Mortal Coil hasta el hallazgo de Angelo Badalamenti, pasando por supuesto por su reivindicación de los años 50 o su propia obra como músico o letrista. En la tercera temporada de ‘Twin Peaks‘ la lista de invitados musicales fue de vértigo, a destacar la presencia de Julee Cruise, de la cual se llegó a dudar…
Abracadabra y… ¡voilà!: estamos en 2010. Con ‘Alejandro’, con ‘Bad Romance’… Como un sortilegio (o truco barato, según quién lo mire), ‘Abracadabra’ nos transporta 15 años atrás, cuando Lady Gaga “lo petaba” (por utilizar una expresión muy de esa época) con sus icónicos videoclips llenos de looks extravagantes y llamativas coreografías.
¿Revival o refrito? ‘Abracadabra’ recupera la estética ‘The Fame Monster’ en un clip cuya pócima narrativa es bien conocida, como un guiso tradicional, sin ingredientes secretos: simbolismo cromático (blanco inmaculado, rojo luciferino y negro tenebroso), coreografías como vehículo de expresión dramática y vestuario con diseños muy vistosos.
Desde un punto de vista temático, el vídeo recupera el espíritu de cuentos de hadas tipo ‘Las zapatillas rojas’, de Hans Christian Andersen, y la retórica del bien contra el mal como metáfora de la lucha interior. La Gaga de rojo como hechicera maligna que, desde su púlpito y a través del conjuro “baile o muerte”, lanza un maleficio que obliga al mundo a “bailar o morir”. Un conjuro que intentará romper la Gaga de blanco a grito pelado y con un nada casual crucifijo en el pecho.
Hace unos días Shakira era noticia por su actuación en los Grammy y sobre todo por dedicar su premio a Álbum Latino del Año a los inmigrantes. Tan sólo unos días después de que Trump deportara a miles de ellos como una de las primeras medidas de su segundo mandato, la cantante declaraba: «para mis hermanos y hermanas inmigrantes en este país. Sois queridos, valéis la pena y siempre lucharé por vosotros».
Y ahora ha llegado el turno de comenzar su gira ‘Las mujeres ya no lloran‘ en Río de Janeiro. Una gira de grandes estadios por América para la que aún no se han revelado las fechas en España, pero que sin duda se conocerán en algún momento de este año. El show está marcado por la enorme sucesión de «greatest hits», culminando con ‘BZRP Music Sessions #53‘, que se convertía hace un par de años en una de las canciones más icónicas de su carrera, como «diss track» para Piqué.
Kevin Mazur
Shakira termina el set bajando a mezclarse entre el público para esta canción, después de haber entregado un show en el que se alternaban los momentos íntimos con los que apostaban por la EDM.
Tras un problema técnico con sus «in-ears» durante la primera canción, ya ‘La fuerte’ era un dechado de música dance. Muy comentada está siendo también la adaptación de ‘Estoy aquí’, uno de sus primeros himnos, a los beats de los 2010. El concierto incluye hits bailables como ‘La tortura’ y ‘La bicicleta’, pero también baladas favoritas de sus fans como ‘Antología’. Entre las sorpresas, una adaptación de ‘Mamá África’ de Chico César, que suponemos que solo se verá en Brasil.
Kevin Mazur
El tour incluye vestuario y estilismos de Zuhair Murad, Guarav Gupta y Jawara Alleyne, así como brazaletes únicos de Elsa Peretti de Tiffany & Co elaborados en platino con pavé de diamantes y grabados a mano con el nombre de la gira. También se proyectan en los interludios imágenes de Shakira creadas digitalmente. El setlist ha quedado como sigue:
1.-La fuerte
2.-GIRL LIKE ME
3.-Las de la intuición / Estoy aquí
4.-Empire / Inevitable
5.-Te felicito / TQG
6.-Don’t Bother
7.-Acróstico
8.-Copa Vacía / La bicicleta / La tortura
9.-Hips Don’t Lie
10.-Chantaje
11.-Monotonía
12.-Addicted to You / Loca
13.-Soltera
14.-Cómo dónde y cuándo
15.-Última
16.-Ojos así
17.-Pies descalzos, sueños blancos
18.-Mama África
19.-Antología
20.-Poem to a Horse
21.-Objection (Tango)
22.-Whenever, Wherever
23.-Waka Waka (This Time for Africa)
—
24.-She Wolf
25.-BZRP Music Sessions #53
Dua Lipa se suma a la moda de reeditar discos populares por su 5º aniversario, tan pronunciada últimamente que hasta The Guardian la examinó en un reportaje de 2023, citando los ejemplos de ‘Invasion of Privacy‘ (2018) de Cardi B o ‘Stranger in the Alps’ (2018) de Phoebe Bridgers, entre otros lanzamientos muy recientes reeditados por su quinto aniversario.
Como en esos casos, la reedición de ‘Future Nostalgia’ se ciñe al vinilo y se compone de tres discos que reproducen de manera fidedigna los tracklists del disco original, el de ‘The Moonlight Edition‘, y el de ‘Club Future Nostalgia‘. No se presenta ninguna novedad, salvo en las portadas y el color de los discos. Quizá, no había mucho que rascar a estas alturas.
La reedición de ‘Future Nostalgia’ se pone a la venta el 28 de marzo a un módico precio de 62 euros. El álbum original se lanzó al mercado un 27 de marzo.
La reedición de ‘Future Nostalgia’, el Mejor Disco de 2020, contentará a algunos fans con ganas de consumir productos nuevos de su artista favorita, y para ellos, y nadie más, parece dirigido este relanzamiento.
Curiosamente, el disco que mantiene Dua Lipa ahora mismo en las listas británicas no es ni ‘Future Nostalgia’ ni su último trabajo, ‘Radical Optimism’, de 2024, sino su álbum debut homónimo de 2017, que aparece en el puesto 73 sumando 392 semanas en lista.
Dua Lipa ha sido noticia hoy por despedir a Duo, la mascota de Duolingo, a la cual la famosa app de aprendizaje de idiomas ha decidido «matar». Dua, en cualquier caso, sigue ocupada entrevistando a sus escritores favoritos: su última charla ha sido con Paul Murray por su novela ‘The Bee Sting’.
Tracklist:
Side A
1. Future Nostalgia
2. Don’t Start Now
3. Cool
4. Physical
5. Levitating
6. Pretty Please
Side B
7. Hallucinate
8. Love Again
9. Break My Heart
10. Good In Bed (explicit)
11. Boys Will Be Boys
Side C
12. Dua Lipa x Angèle – Fever
13. We’re Good
14. Miley Cyrus – Prisoner (feat. Dua Lipa)
15. If It Ain’t Me
16. That Kind of Woman
17. Not My Problem (feat. JID) (explicit)
18. Levitating (feat. DaBaby)
19. J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny – UN DIA (ONE DAY) (feat. Tainy)
Dua Lipa & The Blessed Madonna – Club Future Nostalgia
Side D
1. Levitating (feat. Madonna and Missy Elliott) [The Blessed Madonna Remix]
2. Hallucinate (Paul Woolford Remix) [Extended]
3. Don’t Start Now (Kaytranada Remix)
4. Physical (feat. Gwen Stefani) [Mark Ronson Remix]
5. Love Is Religion (The Blessed Madonna Remix)
6. Break My Heart (Moodymann Remix)
Side E
7. That Kind of Woman (Jacques Lu Cont Remix)
8. Pretty Please (Masters at Work Remix)
9. Boys Will Be Boys (Zach Witness Remix)
10. Good In Bed (Gen Hoshino Remix) (explicit)
11. Future Nostalgia (Joe Goddard Remix)
12. Love Again (Horse Meat Disco Remix)
Side F
13. Cool (Jayda G Remix)
14. Don’t Start Now (Yaeji Remix)
15. Hallucinate (Mr Fingers deep stripped mix)
16. Pretty Please (Midland Refix)
17. Good In Bed (Zach Witness Remix) (explicit)
Entre las novedades de la semana en la playlist «Ready for the Weekend» has podido escuchar un nuevo single de Tennis, ‘Weight of Desire’, una balada situada a medio camino entre su estilo inconfundible y melódico, el dream-pop, la brillantina ochentera y las percusiones de Peter Gabriel.
Es un tema oscuro este ‘Weight of Desire’, como oscuro será el próximo álbum de Tennis, que se acaba de anunciar. En ‘Face Down in the Garden’, el matrimonio compuesto por Alaina Moore y Patrick Riley se aleja del mundo real y mira «al abismo».
‘Face Down in the Garden’, que sale el 25 de abril, está inspirado en una serie de crisis que han vivido los miembros de Tennis en los últimos años. Por ejemplo, a Alaina se le ha diagnosticado una enfermedad crónica. Y ambos sufrieron un intento de robo durante una travesía en el mar. Estas vivencias hicieron que Tennis se sintieran «desconectados del mundo», y la respuesta de Alaina fue «sumergirme en mis recuerdos». Este será el tracklist de 9 pistas:
1.- At the Apartment
2.- Weight of Desire
3.- At the Wedding
4.- Always the Same
5.- Sister
6.- Through the Mirror
7.- I Can Only Describe You
8.- 12 Blown Tires
9.- In Love (Release the Doves)
‘Face Down in the Garden’ es el primer álbum de Tennis en 3 años. El último, ‘Pollen‘, se lanzó en 2023. El anterior, ‘Swimmer‘ (2020), dio algunos de sus hits más sólidos en las plataformas de streaming, como ‘Runner’ o ‘I’ll Haunt You’. Eso sí, su mayor éxito sigue siendo ‘Origins’, de 2013.
Ni después de presentarse como Olly Alexander ante 200 millones de personas en Eurovisión 2024, el artista se atreve a deshacerse de la marca Years & Years. Parece que los streams de hits primigenios como ‘King’ y ‘Desire’ pesan demasiado. Esa ambivalencia y falta de decisión se perciben también en ‘Polari’, el que se considera su debut en solitario, si es que ‘Night Call‘, el tercero de Years & Years, no lo fue ya.
La premisa no podía ser más suculenta. «Polari» es la jerga que la comunidad gay británica usó durante los años 70, la misma que Bowie utilizó en ‘Girl Loves Me’ de su último álbum ‘Blackstar’ (acompañada de inglés y el lenguaje particular de ‘La naranja mecánica’). Olly Alexander pretendía utilizarla para hablar de cuestiones como el deseo y el voyeurismo, según su sello Universal, que añade una reflexión sobre dónde encontrar el amor contemporáneo, si en «una flecha de Eros o en tu local de cruising».
Esperábamos entonces un disco divertido, lleno de juegos de palabras, recovecos, imaginación y sexo… cuando lo que nos ofrece Olly Alexander en su lugar es un sinfín de lugares comunes, en torno a los tormentos de que nos lleva hablando unos cuantos años ya. Por ejemplo, ‘Archangel’ habla de muy poco más que una aparición que nos anima a ser «quienes queramos, cuando queramos, quienes queramos, cuando queramos, quienes queramos, cuando queramos».
La mayoría de composiciones lucen simplemente como canciones de amor, con cuestiones como «¿no tienes nada para mí? ¿no me vas a hacer un hombre?» de ‘Make Me a Man’, una canción atropellada de mala manera por una guitarra acústica. Y varias letras apuntan sin más al mero despecho: «Sé lo que eres», repite una y otra vez una canción que se llama, por supuesto, ‘I Know’.
Las producciones beben siempre de los 80, aunque de proyectos muy dispares entre sí. ‘Shadow of Love’ es más Human League; ‘Polari’, más Michael Jackson; ‘I Know’, más Madonna; ‘Archangel’, más Paul Simon; ‘Beautiful’, más New Order; ‘Heal You’, más Erasure; la infravalorada ‘Dizzy’, más Pet Shop Boys; y ‘Cupid’s Bow’, más bien el reciclaje ideado por Lady Gaga.
De la falta de miras de un disco que en sus mejores momentos es simplemente agradable (‘Language’, ‘When We Kiss’) podemos culpar a Olly Alexander, que viene de afrontar un 18º puesto en Eurovisión a todas luces injusto, o también a su mano derecha Danny L Harle. Este es capaz de publicar discos tan buenos como ‘Harlecore’ y se ha involucrado en álbumes tan bien ejecutados como los últimos de Caroline Polachek y Oklou. Sin embargo, a juzgar por su implicación en ‘Radical Optimism’ de Dua Lipa y ahora ‘Polari’, no se le da tan bien advertir a los artistas de que su nivel compositivo va muy justo, ni tampoco reencauzar una grabación. ¿Adivinamos que la sinceridad no es el punto fuerte de Danny L Harle?
Kanye West ha llevado sus provocaciones más lejos de lo esperado en los últimos días, lanzando a la venta una camiseta con una esvástica impresa en el torso. Como consecuencia, su página web ha sido cerrada. Días atrás, el rapero había sido noticia por publicar una serie de mensajes antisemitas en su cuenta de X, tan explícitos que, en uno de ellos, repetía su admiración por Hitler (las siglas «HH» aparecían en la información de venta de la camiseta).
La industria musical está reaccionando a las provocaciones de West, pidiendo que se le deje de apoyar. Uno de los primeros artistas en denunciar el comportamiento de West ha sido Charlie Puth, que, en un stories de Instagram, se ha dirigido directamente a West, etiqueta mediante, para suplicarle que deje de sembrar odio en redes y de expresar mensajes «peligrosos».
Uno de los mensajes más duros contra Kanye West lo ha dejado Bonnie McKee, autora de los mayores éxitos de Katy Perry. También en un stories, McKee ha pedido directamente el veto al rapero, rogando que se le deje de «invitar a eventos o a alfombras rojas» y que los artistas «dejen de colaborar con él», al margen de que West esté pasando por un «brote psicótico» o no. McKee, asimismo, ha pedido que la gente deje de «comprar sus productos» y de invitarle a programas de televisión.
Otros dos conocidos productores del pop actual han denunciado a West por sus mensajes antisemitas. Savan Kotecha, autor de grandes éxitos de Ariana Grande o One Direction, ha comentado que «espero que la gente deje de discutirme cuando, en las sesiones, digo que Kanye está muy sobrevalorado. Kanye ha hecho mucho daño a este mundo y ha herido a gente muy buena». Cirkut, conocido por su trabajo con Lady Gaga o Kim Petras, ha promovido el «unfollow» a West en redes.
Más allá de la industria, el público también ha respondido a los ataques de Kanye viralizando un vídeo creado con inteligencia artificial en el que numerosas celebridades aparecen portando una camiseta con el mensaje «Fuck Kanye», una mano haciendo la peineta y una estrella de David en el centro. El vídeo está compuesto por deepfakes de figuras como Mark Zuckerberg, Drake, Adam Sandler, Scarlett Johansson y Steven Spielberg, y varias reproducciones del vídeo acumulan millones de likes y retuits.
Russian Red 
(@russianready)
