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Aidan Moffat contra Nick Cave: «O tienes principios o no»

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Nick Cave ha sido noticia estos días al descubrirse que se encuentra en la lista de invitados a la coronación del Rey Carlos III. Cave, preguntado por sus seguidores, confundidos ante su aparente apoyo a la realeza, ha explicado en una carta publicada en su página web que acudirá al evento porque le parece fascinante y porque siente un «apego emocional inexplicable» a la monarquía británica.

No todos compran su argumento. Entre ellos, Aidan Moffat, vocalista de Arab Strap, que ha criticado duramente a Nick Cave en un hilo de Twitter: «Me pregunto por qué los fans de Nick Cave están tristes hoy… Supongo que será porque Cave, al parecer, apoya un sistema arcaico de riqueza heredada que promueve la desigualdad social y la opresión económica; una institución cruel construida en el asesinato, el saqueo y la esclavitud. Supongo que eso lo explica un poco».

En el debate entra una persona que argumenta que «todo el mundo tiene derecho a opinar lo que quiera» y a «separar el arte del artista», a lo que Moffat contesta que Cave «puede comportarse como quiera y yo, como fan de toda la vida, puedo expresar mi decepción». Moffat aclara que sigue admirando la música de Nick Cave y que no dejará de hacerlo «a menos que se vuelva Tory».

Otra persona que participa en la discusión se opone a la postura de Moffat indicándole que no parece haber comprendido la carta de Nick Cave, a lo que Moffat responde tajante: «He leído la carta dos veces, por eso uso el término «al parecer», pero, honestamente, su postura hippy tipo «me apunto a todo» lo hace aún peor. O tienes principios o no los tienes».

El autor de ‘Ghosteen‘ no es la única celebridad invitada a la coronación, a la que también acudirán Lionel Richie, Rowan Atkinson (Mr Bean) o Stella McCartney.

Jarreau Vandal es el «superhéroe» del R&B y funk holandés

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El set de Jarreau Vandal es el plan que no te puedes perder este fin de semana si resides en Barcelona y los ritmos exquisitos del hip-hop y el R&B modernos son lo que te va. El productor holandés estará en la sala Razzmatazz mañana viernes 5 de mayo. Las entradas siguen disponibles.

Vandal es conocido por su faceta de beatmaker de hip-hop, como la exhibida en ‘Ginger Tea’ o ‘Break My Back’ con Ashnikko, pero hay que hablar también del rol de productor que ha ejercido en la carrera de la cantante Olivia Nelson: la canción que comparten, ‘Someone That You Love’, en un estilo que te gustará si echas de menos a los primeros AlunaGeorge o a los primeros Clean Bandit, se aproxima a los 30 millones de streamings.

Nacido en Maastricht, Ámsterdam, Vandal creció en en el seno de una familia musical y de pequeño descubrió las mieles del jazz, el soul y el funk escuchando las cintas de casete que tenía rondando por casa. Pronto se encandiló de Jamiroquai o A Tribe Called Quest y, más adelante, fue su propio abuelo quien le descubrió Logic, el programa de producción musical.

Vandal no tardó en introducirse en la escena clubbing de Ámsterdam y, tras su primer EP, ‘The Jarreau Vandal white label’, editado por Soulection, el artista amplió su repertorio con más epés y dos álbumes de estudio, ‘Anthology’ (2018), que te gustará si te gustan J Dilla o Madlib; y ‘Suburb Superhero: The Villain Within’ (2020), que te gustará si te gusta Kaytranada pero también Rema.

Precisamente Rema es uno de los artistas a los que Vandal se ha asociado recientemente, por la vía de un remix de ‘Dumebi’. Vandal también ha producido remixes para SNAKEHIPS (‘All My Friends’) y últimamente le has podido escuchar en el disco de remixes de PinkPantheress.




Flavien Berger / Dans cent ans

Flavien Berger se ha consolidado en el último lustro como uno de los nuevos artistas franceses más interesantes y sorprendentes. Sin acabar todavía de calar en el gran mainstream galo, su casi medio millón de oyentes mensuales en Spotify merece sin embargo mucho respeto, el que ya le muestra de forma arrolladora la crítica de su país. ‘Dans cent ans’ supone el tercer disco de una trilogía que este parisino inició en 2015 con ‘Léviathan’ y continuaría en 2018 con ‘Contretemps’, dos discos con sitio para piezas de electro-pop al estilo de Suicide o para preciosos medios tiempos de tintes electrónicos, siempre eso sí con un espíritu experimental.

Como cierre de ese ciclo, no sorprende por tanto que ‘Dans cent ans’ ahonde en esa fórmula a medio camino entre lo pop y la experimentación. Lo que sí es un deliciosa sorpresa es comprobar que se trata del mejor disco de la tríada: es así en gran parte porque las melodías son más radiantes, posiblemente las más accesibles de su discografía hasta ahora, un escalón más hacia un pop sin disculpas, directo, que el propio Berger ha mezclado con la voz más presente que nunca, y sin efectos con los que darles una pátina de artificio.

Es algo que queda patente en esa primera batería de cinco canciones totalmente espléndidas con las que se cubre el primer tramo del álbum, del pop vanguardista de ‘Les yeux, le reste’, con sus atmósferas sónicas vaporosas, a la delicadeza electropop de ‘Soleils’, belleza minimalista máxima. Entremedio, dos de los highlights del disco, ambos destacados con sus correspondientes videoclips: ‘D’ici là’ tiene un esplendoroso beat y seductores sonidos, pero con otro arreglo podría pasar perfectamente por folk-pop francés de los 70 o hasta por una pieza de chanson. ‘Berzingue’ ofrece lo más pinchable del disco, con ese contagioso verso recurrente (“cling cling cling cling…”) y un ritmo casi monocorde, obsesivo, que suena a cold wave francesa de los 80 pero también a 2023. ‘Jericho’ tiene ecos de Isabelle Antenna, pero también de las maravillas con voz unísona chico-chica de Les Pirouettes.

Todo ello va canalizado muy seductoramente a través del timbre de voz de Berger, un barítono de tesitura similar a la de Etienne Daho (con quien por cierto ya colaboró en 2018), y que en la canción ‘Soleilles’ incluso mimetiza su fraseo al milímetro. La propia hoja de promo de ‘Dans cent ans’ describe este disco como “un encuentro dentro de un sueño entre Etienne Daho, un derviche indio y Debussy” (no especifica si con un “disco beat”). Es otra de las facetas en las que Berger ha madurado más desde 2015: su voz es menos afectada, más desacomplejada, y transmite mejor.

Pero todavía hay más capas: algunas letras tienen la suficiente ambigüedad para parecer lugares comunes de pop, pero esconden sorprendentes subtextos: por ejemplo ‘D’ici là’ parece ir dirigida a una persona amada (“imagino que llegará la hora de rendir mi corazón a ti / Intento imaginar qué vida me aguarda después de que llegues”) y sin embargo es un canto a la muerte. Otras, como ‘Jericho’, describen escenas oníricas o imprecisas (“Querría volver allí, donde recupero mis alas y vuelvo a ver esos lugares / como la ciudadela, convoys inalcanzables entre las callejas”), con las que Flavien trata de expresar su incertidumbre ante lo oculto y el porvenir, otro de los temas del disco.

En paralelo, las capas sonoras de todo el álbum están cuidadosísimamente trabajadas por Berger, con un nivel de detalle casi de diseño de sonido, ofreciendo coloraciones diferentes, experimentales, pero que están moldeadas con timbres irresistibles al oído, convirtiendo la producción de ‘Dans cent ans’ en algo rico y distinto, y a la vez accesible. En algunos momentos surge la tentación de describir esas texturas tan elegantes con la “f word” (“French touch”), pero lo de Berger habita en otro mundo, supone un sonido mucho más de autor.

La sección central del álbum alterna más perlas de pop sensible y atmosférico (‘Pied-de-biche’) con sinfonías electrónicas más experimentales (esa ‘6666666’ dedicada a Satán, o los poemas orientales de ‘莊子’) hasta llegar a la pieza central, en el corazón del disco: ‘Dans cent ans’ dura 15 minutos y es una fascinante suite, un recorrido por los muchos géneros y sonoridades que Berger domina: texturas vanguardistas y glitches, pop melódico clásico francés, un beat reggaetonero que acaba derivando en una preciosa coda sinfónica con instrumentos de música clásica, y hasta sonidos encontrados en la conclusión.

Antes del bonito broche final de ‘Nouveaux nous’ (quizá la más reposada y meditativa, con piano eléctrico y el mismo bajo “fretless” de ‘Pied-de-Biche’, puro sosiego pop), nos encontramos con una última pieza instrumental bastante vanguardista, titulada “estudio con voces 2023”. Como su nombre indica está construida a base de voces tratadas con efectos, que armonizan muy bellamente. Su escucha, aun tan distinta a todo lo demás, se asimila sin dificultad después de la completísima aventura sónica de estas 12 canciones.

Ese resulta a la postre el mayor logro de este ‘Dans cent ans’: conseguir aunar experimentación compositiva y pop melódico francés sin que aquella aburra ni esta resulte previsible, y hacer que suenen coherentes entre sí. Todo ello empastado con un diseño sonoro impecable al oído y preciosas melodías, que confirman a Flavien Berger como una figura esencial del pop francés actual y futuro.

Amaarae tiene para todos los signos del zodiaco en la divertida ‘Co-Star’

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Ya han pasado un par de años desde que Amaarae cantara aquello de “I really like to party”. ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ terminó de viralizarse en un remix junto a Kali Uchis que supera ya los 300 millones de streamings.

Ahora la cantante tiene un nuevo disco preparado que saldrá el 9 de junio a través de Interscope bajo el nombre de ‘Fountain Baby’. De él conocemos ya el single ‘Reckless & Sweet’ y ahora un nuevo tema llamado ‘Co-Star’ que es la Canción del Día para este jueves. Es divertidísimo.

‘Co-Star’ debe su nombre a una famosa APP basada en horóscopos, y de ahí el recitado de toda la letra en torno a cuestiones sobre el signo del zodiaco. «Conocí a una chica, era un ángel y un demonio al mismo tiempo (…) Parecíamos un trío, seguro que era Géminis».

«No es posible que seas Virgo porque eres una monada pero desde luego no fiel” o “estás loca como Acuario / mándame un mensaje cuando vayas en serio” son algunas de las rimas destacadas de esta ágil composición. Aparecen los 12 signos: 5 en la primera estrofa y 7 en la segunda y sobre todos ellos sabe brillar el estribillo “I need some air!”.

La cantante ha explicado: “la astrología es una parte gigante de nuestra cultura juvenil, ha sido una oportunidad perdida no dar a las chicas un himno que las entienda y las celebre a todas a la vez”.

El tema pretende ser una celebración de “algunas de las mujeres favoritas” de Amaarae y por eso ha contado para su vídeo con varios cameos, a saber las gemelas Clermont (que cuentan con millones de followers en redes), la modelo Biba Williams, la rapera nigeriana Deto Black, la diseñadora Lois Saunders y la fotógrafa y modelo Moyosore Briggs.

Paraíso Festival volverá… pero ya en 2024

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Karlo Sanz (Paraíso)

Paraíso Festival, uno de los más relevantes de la escena madrileña, dada su apuesta por artistas alternativos, minoritarios y vanguardistas, no se celebrará en 2023. Dado el mes en el que estamos, y teniendo en cuenta que solía celebrarse en junio (llegó a asociarse con el Sónar), ya pocos lo dudábamos. La mala suerte entre temporales y pandemias ha marcado sus primeros años.

Sin embargo, hay buena noticia. El festival no ha muerto y volverá en 2024, cuando ya tiene fechas. El festival anuncia en Instagram que se celebrará los días 21 y 22 de junio de 2024, desconocemos si en el mismo recinto de la Universidad Complutense de Madrid, pero seguro que sí con la misma línea editorial que lo ha caracterizado.

Este es el breve comunicado: «Queridxs amigxs,
Sentimos mucho comunicaros que PARAÍSO no se celebrará este año.
La buena noticia es que ya estamos trabajando en la próxima edición, que se celebrará los días 21 y 22 de junio de 2024.
Gracias infinitas por vuestro apoyo. Sois la mejor comunidad que un festival puede soñar.
Más información próximamente».

Sesión de Control: Renaldo & Clara, Ona Mafalda, Chica Sobresalto, La Culpa…

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Renovamos nuestra playlist Sesión de Control, dedicada al pop nacional o en castellano. Hay nuevos discos de Renaldo & Clara, del que escogemos el tema final, el excelente ‘La palma’; y de DELLAFUENTE, que se abre con una bossa moderna, ‘Cuando la cosa no me va buena’. Hoy jueves se publica el álbum de Ona Mafalda, del que elegimos el corte de drum&bass ambiental ‘Calor’.

Entre las producciones más avanzadas de la playlist, de nuevo el proyecto de ODDLIQUOR, ‘CURSIII’; o la entrega 90’s de SIMONA. Por su parte, Oreiana apuesta por el electropop vestido de hyperpop en su nuevo EP, publicado por El Genio Equivocado.

Entre habituales de la sección como el rock de Nadie Patín y el de La Trinidad (ahora en un registro más tropical, eso sí, en ‘Que las palabras broten’); y el pop electrónico de Ganges y Mira Paula, destacamos en este caso a Musgö, que con su arpa dota de un aire especial su fusión de flamenco, rap y afrobeat. Hablando de hip hop, el divertido Teo Lucadamo vira hacia ese estilo en ‘Socorro, me aburro’.

La revelación yavy continúa presentando temas tras habernos conquistado con ‘Nadie está muy bien’. Ahora presenta ‘Te abandonaré (poco a poco)’. Otros nuevos valores que aparecen en la playlist son lia black y su pop ambiental pasado por el filtro de James Blake o Yeli Yeli, una de las mitades de RomeroMartín, que presenta un proyecto donde «expande los límites del flamenco». ‘Corralera’ es su primer tema.

Por último, hoy el post-punk nos lo pone La Culpa (en la imagen), que presentan su disco ‘Cuando amanece’, mientras Chica Sobresalto continúa presentando temas de su próximo disco, ahora con unas guitarras un tanto Strokes y la colaboración de Celia Becks. Como curiosidad, aiko el grupo han versionado ‘Toro’ justo cuando El Columpio Asesino están de despedida.




FAKE: La Húngara NO ha actuado en el WiZink para 230 personas

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A lo largo de este puente no ha dejado de circular por Twitter un mensaje en el que La Húngara se enorgullecía de haber actuado en el WiZink Center «para 230 personas» a finales de abril. El tuit ha llegado a ser visto por 496.600 cuentas a la hora de la redacción de esta noticia, pero ha resultado ser «fake» como ha podido saber JENESAISPOP.

La noticia tenía su gracia porque La Húngara se enorgullecía de actuar para el público, sin importarle cuánto: «que la gente se está riendo pero yo estoy súper contenta de cantarle a mi público sean 200 o sean 1 millón», añadía después. Lo raro era que no se hubiera cambiado el recinto si no se habían vendido entradas. De hecho, la cuenta «lahungaramusic» no parecía real al no estar verificada ni contar con casi seguidores: solo 800.

Hay otra cuenta sobre La Húngara con 38.000 seguidores, lahungarasonia, que por otro lado no se actualiza desde 2016. Quizá porque La Húngara, como tanta otra gente, parece haber decidido abandonar esta red social, para ahora decantarse por Instagram.

Sin embargo, son miles las personas que han dado veracidad a esta cuenta, retuiteando, dándole a «me gusta» o compartiendo el tuit a través de WhatsApp. Casi medio millón de personas han visto por tanto dicho mensaje. JENESAISPOP se ha puesto en contacto con el equipo de La Húngara y el WiZink Center, desde el cual, la oficina de prensa ha sido contundente: «Esa cuenta de Twitter es falsa, y La Húngara no ha estado recientemente en este recinto».

La Húngara tiene una web oficial en la que figuran sus conciertos. En el listado figuran diferentes localidades de Madrid, Castellón, Sevilla, Cádiz o Badajoz. Esas son las ciudades que la aguardan durante los próximos meses, pero el WiZink Center no ha estado recientemente en su punto de mira.

Kate Bush no guarda rencor al Hall of Fame y les agradece

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Ya se ha publicado el nuevo listado de acogidos en el Rock & Roll Hall of Fame. Entre los nuevos admitidos están Kate Bush, Missy Elliott, Sheryl Crow, Rage Against the Machine, Willie Nelson, George Michael y The Spinners.

Entre todos ellos, llama la atención el caso de Kate Bush y el de Rage Against the Machine. Por ejemplo, Sheryl Crow, George Michael, Missy Elliott y Willie Nelson han sido aceptados con su primera nominación, pero Rage Against the Machine llegan aquí tras la 5ª y Kate Bush tras la 4ª.

Ninguno de los dos parece guardar enorme rencor al Rock & Roll Hall of Fame, pues ambos han mandado mensajes de agradecimiento. Cuesta entender las razones por las que alguien tan citada, imitada e influyente como Kate Bush ha tardado hasta 4 ocasiones en ser admitida. Parece como si esta institución solo se hubiera enterado de su valor viendo ‘Stranger Things’. En la serie de Netflix, recordemos que ‘Running Up That Hill’ tuvo un protagonismo esencial.

Sin embargo, ella se ha mostrado agradecida y emocionada: “tengo que admitir que estoy completamente en shock por la noticia de haber sido introducida en el Hall of Fame. Es algo que nunca pensé que pasaría. Gracias a todos los que han votado por mí. Significa muchísimo que pensarais en mí. Es un gran honor».

Por su parte, Rage Against the Machine no se han mostrado tan agradecidos como sorprendidos. En un largo post de Instagram, han apelado a su carácter contestatario, recordando que son “una banda que es tan conocida por los discos como por la feroz oposición a la maquinaria bélica de EE. UU., la supremacía blanca y la explotación. Una banda cuyas canciones llevaron la radio alternativa a otro nivel, mientras las empresas mediáticas de la derecha intentaban eliminar cada canción que escribimos de las radios”.

Entre los artistas que han sido nominados pero no han sido aceptados, nombres tan influyentes como Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, A Tribe Called Quest, Soundgarden y White Stripes. Una lista, la de nominados, que quizá no debería ser pública, pues hace flaco favor a la institución.

Taylor Swift y Matt Healy de The 1975 podrían estar saliendo

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Mientras Taylor Swift continúa concentrada en su mastodóntica gira ‘Eras’, que va a ser una de las más exitosas de la historia, la prensa continúa buscándole novios. Si hace unos días la sacudía un absurdo rumor que la vinculaba a Fernando Alonso, del cual lo más gracioso era el TikTok que él decidía hacer con su nuevo single ‘Karma’, el nombre sobre la mesa ahora es el de Matt Healy.

Matt es muy conocido en el mundo del pop como líder de The 1975, una de las bandas clave de los últimos años sobre todo en Reino Unido pero también al otro lado del Atlántico, donde consiguieron un número 1 con su disco de 2016 ‘I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It’.

The Sun, medio conocido por inventarse noticias total o parcialmente, asegura que Taylor Swift y Matt Healy están saliendo y, lo que es más, que van a confirmar su relación este fin de semana, cuando Taylor actúe en Nashville. Quizá la noticia es que hayan decidido pillarse los dedos de esa forma.

Según una fuente de este medio, “están locamente enamorados. Están empezando, pero va todo bien. Ya salieron, durante muy poco tiempo, hace 10 años, pero el momento no ayudó (…) Ambos están de gira, pero están en contacto a través de un montón de FaceTime y mensajes”.

En este caso, algunos foreros de Popjustice dan credibilidad a la información, pese a venir de parte de The Sun. Un usuario afirma que no cree que estén “locamente enamorados”, pero sí le suena posible que haya vuelto con un ex. “No olvidemos que las segundas partes y dormir con algún ex son tradiciones consagradas en su vida”.

Saiko y Grupo Frontera, grandes subidas en Singles España

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Lola Indigo y Quevedo siguen manteniendo el número 1 en España con ‘El tonto‘, aunque parecía que iba a arrebatárselo Saiko con ‘Supernova’. La nueva sensación desde Granada está en el puesto 1 de Spotify España, pero de momento tiene que conformarse con subir del puesto 49 al puesto 2 en su 2ª semana. Veremos qué sucede la semana que viene, pero Saiko aparece hasta en 6 canciones de todo el top 100 y parece el chico del momento.

Como decimos, ‘Supernova’ de Saiko es la subida más fuerte vista estos días, pero no es la única importante. También en su 2ª semana en la lista, ‘Un x100to’ de Grupo Frontera con Bad Bunny irrumpe en el top 10, pasando del puesto 41 a justo el puesto 10. Un éxito internacional de sonido tradicional mexicano que en España nos ha costado entender pese a estar en castellano.

La entrada más fuerte es ‘Niña Bonita’ de Feid y Sean Paul, que llega al número 18. También consiguen posiciones destacadas la bailable ‘Que te vaya bien’ de RVFV (nº28) y la sensual ‘Qué le pasa conmigo?’ de Nicki Nicole con Rels B (nº32).

Ya fuera del top 50, están ‘Mi exxx’ de Wisin y Anuel AA (nº57), ‘Tonta’ de Nathy Peluso (nº83), ‘Corazón roto’ de Brray (nº87), ’Tuenti’ de Raul Clyde y de nuevo Saiko (nº88) y ‘Santorini’ de Enol y Marmi (nº91).






Belén Aguilera: «Tener opinión está sobrevalorado»

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El año pasado Belén Aguilera lograba su primer número 1 en España con su disco ‘SUPERPOP’. Su carrera no se ha quedado ahí y recientemente ha logrado un viral en las listas globales con un single llamado ‘ANTAGONISTA’ que habla sobre permitirte el lujo de ser la mala por una vez, después de toda una vida de represión y buenas formas. Belén Aguilera está a punto de sacar un EP del que ha venido avanzando singles que probablemente sean lo mejor que ha grabado de momento: ‘GALGO‘, ‘Copiloto’… lo cual es mucho decir después de canciones tan icónicas como ‘Camaleón’, ‘Inteligencia emocional’ o ‘La tirita’ junto a Lola Indigo.

La artista es la nueva invitada de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP. Repasamos su carrera, sus influencias de niña, cómo se ha inspirado en referentes internacionales como Beyoncé o Christina Aguilera, con quien comparte su apellido («¿tú te crees que si fuera su prima, habría estudiado en un instituto público de Mataró?»).

Aparte de hablar de música pop y ‘SUPERPOP’, recordando cuál era el interesante concepto de aquel disco editado en 2022, Belén también nos habla de salud mental a raíz de canciones como ‘Inteligencia emocional’. Son temas que ha escrito ella sola porque no se apaña, no trabaja tan a gusto en los tan traídos y llevados campamentos de composición.

Asegura: «Yo soy mega cantautora. Siempre compongo con el piano. Todo nace de ahí y partir de ahí lo llevo a producir. Es como un boceto a lápiz, y luego se pinta el lienzo. Las letras son algo tan personal… A mí me da vergüenza escribir con gente, porque creo que voy a estar condicionada por si el otro me valida o no. Entonces es algo que ya no nace desde el corazón, sino con una necesidad de aprobación ajena. Pierde la esencia de lo que he querido decir. Encuentro interesante escribir para otra gente, es un ejercicio de ponerte en otras situaciones, pero luego al final (la experiencia) no me ha gustado tanto».

También nos habla, entre otras cosas, sobre su futuro y la música que vendrá más adelante, tras ese EP nuevo que sale en junio y ya está finiquitado: «No puedo decir que sea hyperpop, que es como coger el sonido y jugar con él con cortes y distorsiones vocales. En parte es eso, pero lo que me gustaría que fuera mi sonido es más 3D. ‘SUPERPOP’ venía de influencias del pop anglosajón. Una vez hecho eso -sonidos planos en producción y sin distorsión-, a partir de ahora me gustaría jugar con el sonido y que fuera más tridimensional, como más espacial».

Nena Daconte, entre los 6 suplentes de Benidorm Fest 2023

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Siguiendo con una nueva petición a Transparencia, RTVE ha desvelado cuáles son los 6 artistas que quedaron como “suplentes” del Benidorm Fest 2023. La lista de nombres genera curiosidad, porque en 2022, entre los suplentes quedaron Alizzz y Cariño, por ejemplo.

La edición 2023, de la que resultó ganadora Blanca Paloma, dejó como suplentes a viejos conocidos del público, como es el caso de Nena Daconte, que presentó una balada acústica con un estribillo muy marcado llamada ‘De Londres a París’.

Nena Daconte, que este año ha presentado un nuevo disco llamado ‘Casi perfecto’, no incluyó en él dicho tema, que hasta ahora tan sólo ha tocado en directo. Se desconoce cuál será su destino, pero hay que elogiar su diferencia respecto a lo que se ve tanto en Benidorm Fest como en Eurovisión. Si acaso fuera un país del certamen, diría que sería la Holanda de Common Linnets.

Los otros nombres que quedaron de suplentes son menos conocidos, aunque entre ellos figura la banda de electropop K!ngdom. No puede escucharse su propuesta ‘Contando estrellas’, ni tampoco las de Noan y Loren (no confundir con Loreen), aunque sí las de Hugo Cobo (indiemainstream edificante) y Bajocero, con un tema latino de guitarrita y beat bailable llamado ‘Dispárame’.

Suplentes de Benidorm Fest 2023:
Noan – ‘Cada Día’
K!ngdom – ‘Contando estrellas’
Nena Daconte – ‘De Londres a París’
Loren – ‘Lo Confieso’
Hugo Cobo – ‘Ven Ya’
Bajocero – ‘Dispárame’

Podcast: ¿Quién ganará Eurovisión 2023?

Harry Styles delega su nuevo vídeo en el amor de una aspiradora

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Parece que Harry Styles todavía confía en levantar alguna canción de su último disco. Aunque ganador del Grammy a Álbum del Año y un exitazo a nivel mundial, parece que toda la promo de ‘Harry’s House’ se la ha comido el exitazo de ‘As It Was’.

El nuevo paso es apostar por una de las canciones más peculiares del álbum, si bien también una de las más escuchadas. ‘Satellite’ empieza como una calmada balada, pasando después a ser un medio tiempo electrónico con la marca de la casa. El vídeo es modesto en su ambición también, protagonizado por una aspiradora aventurera que habríamos imaginado más bien en un vídeo de Coldplay. Harry sale, pero sale poco.

Aquí el protagonismo es el de este aparato que pasa de aspirar en uno de los conciertos de Harry, a enamorarse a través de la pequeña pantalla y a perseguir desde entonces a su amor. Tiene su sentido por frases de la letra como «Puedo ver que estás tan sola, ¿no sabes que estoy exactamente aquí?».

La dirección del vídeo de ‘Satellite’ ha correspondido a Aube Perrie, quien ya había trabajado con Harry con anterioridad en ‘Music for a Sushi Restaurant’, y también con otra gente como Angèle y Megan Thee Stallion.

Cosentino no quiere ser «Bethany de Best Coast» y lanza disco sola

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Best Coast fueron uno de los grupos que mantuvieron vivas las guitarras eléctricas durante la década pasada, gracias a discos como ‘Crazy for You‘. Su última obra fue ‘Always Tomorrow‘ y salió en febrero de 2020, semanas antes del confinamiento.

Ahora el dúo anuncia un descanso indefinido, al tiempo que la vocalista anuncia un disco en solitario que saldrá este verano. Una estación que asociamos a sus melodías soleadas en medio del ruido. ‘Natural Disaster’ saldrá a la venta el 28 de julio, producido por Butch Walker y ya puede escucharse el primer single.

‘It’s Fine’ es tan Sheryl Crow, que Sheryl Crow sale mencionada en la nota de prensa, junto a otras influencias como Bonnie Raitt. Por primera vez, su voz figurará en primer plano.

Sobre la decisión de poner en barbecho Best Coast, Cosentino afirma: «Mi identidad como ser humano, y como artista, ha estado muy envuelta en la banda durante más de una década. Fue muy difícil tomar la decisión de interrumpir el proyecto indefinidamente y explorar una nueva faceta de mí misma, pero me pareció necesario. La vida es demasiado corta como para no darte a ti misma lo que sientes que necesitas y quieres. Me entusiasma la idea de ser sólo Bethany Cosentino durante un tiempo y descubrir quién soy fuera de la caja de ‘Bethany de Best Coast’ en la que he vivido durante tanto tiempo».

Entre los acontecimientos que han influido en su decisión se citan «una pandemia global; el cambio climático asolando el mundo; un patriarcado enfermo pisoteando a diario la democracia y los derechos humanos básicos; innumerables tragedias nacionales; una interminable y omnipresente sensación de fatalidad». Sigue el texto oficial: «Con este telón de fondo, Cosentino se vio obligada a hacer balance de todo ello y saltar del tiovivo de incontables ciclos de álbumes y giras para decir «¿qué coño estoy haciendo con mi vida?»».

Este es el tracklist del álbum:
Natural Disaster
Outta Time
It’s Fine
Easy
A Single Day
My Own City
For A Moment
Calling On Angels
Real Life
Hope You’re Happy Now
It’s A Journey
I’ve Got News For You

La polémica BB Trickz ya es top 25 en la lista oficial de Álbumes en España

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Quevedo recupera el número 1 de Discos en España con ‘Donde quiero estar’ tras el paréntesis de Lola Indigo, que pasa del número 1 al número 4 en la segunda semana de vida de ‘El Dragón’.

La entrada más fuerte es la de Rayden, aunque su disco de despedida ‘La victoria imposible’ no ha logrado darle un nuevo número 1 al artista como en los tiempos de ‘Antónimo’ y ‘Sinónimo’, sino que ha quedado en el top 5. Eso sí, Rayden sí es número 1 en vinilos, nada menos que en los días del Record Store Day. En la lista general, ‘La victoria imposible’ ha quedado un puesto por encima de ‘D-Day’, el disco en solitario de August D (Suga of BTS), que llega directo al top 6.

Ya fuera del top 10, en el número 12, encontramos ‘Toda la vida, un día’ de Sílvia Pérez Cruz. En los tiempos en que no contaba el streaming y como Rayden, Sílvia consiguió mejores posiciones. Desde que ‘11 de novembre‘ fue número 5 y un gigantesco “sleeper” tras su edición en 2012, varios de sus discos han llegado también al top 5. ‘granada’ fue número 3, también la recopilación ‘Farsa’; la banda sonora ‘Domus’ llegó al top 4, y ‘Vestida de nit’ al top 5.

A quien sí beneficia el streaming porque es lo único que tiene es a BB Trickz. La cantante novel que tanto está dando que hablar con sus virales en TikTok y sus beefs con Yung Beef solo tiene media docena de canciones que suman 10 minutos pero son suficientes para que ‘Trickstar’ aparezca por el top 25. Podría ser el principio de un largo recorrido por la lista.

Destacamos las entradas de Everything But the Girl con ‘Fuse’ en el puesto 38 (ya sabéis que este ha sido el primer top 3 de toda su vida en UK).

Y también han llegado al top 100 dos trabajos muy queridos por aquí: ‘Casa linda’ de Cala Vento (top 75), nuestro actual «Disco de la Semana», y ‘La pena no es cómoda’ de Jimena Amarillo (nº92).


Otras entradas son ‘La bola de nieve’ de Conchita (nº30), ‘Que empiece el baile’ de Cobardes (nº36), ‘Drive’ de Tiësto (nº40), ‘Rökflöte’ de Jethro Tull (nº43), ‘Scorched’ de Overkill (nº66), ‘Emociones 1.5’ de Jay Wheeler (nº68), ‘Uno más uno son 20’ de Fran Perea (nº90) y la reedición de ‘Elephant’ de White Stripes (nº100).




The National / First Two Pages of Frankenstein

The National comienzan su 9º álbum hablando de lo que ha sentido su líder Matt Berninger saliendo al escenario cada día, cuando estaba en una profunda depresión. Suenan unas tímidas notas de piano, Berninger parece decirse a sí mismo «no hagas esto más difícil, todo el mundo está esperando», Sufjan Stevens hace unos tenues coros, después. ‘Once Upon a Poolside’ nos está adentrando en un nuevo disco de los autores de ‘Boxer‘ y ‘High Violet‘, una obra que nos habla de madurez, de taras mentales, de crisis creativas y de la mediana edad.

Es otro álbum de The National que el grupo ha salpimentado con las voces amigas de Taylor Swift y Phoebe Bridgers, pero otro disco de The National al fin y al cabo. El punto de partida fue el momento en que Matt dio con el single ‘Tropic Morning News’, en principio guiado por una caja de ritmos a lo ‘Idioteque’, luego convertido en su clásica canción pop rock con una potente línea de bajo, algunos punteos de guitarras y mucha solemnidad. Este fue el tema que sacó a Berninger de su bloqueo total para escribir, el que les devolvió la ilusión y el que termina de meterte en el álbum.

También puso su granito de arena la lectura de ‘Frankenstein’ de Mary Shelley, la novela gótica publicada hace más de 200 años. Sus «dos primeras páginas» inmersas en el Polo Norte inspiraron a Matt, pues se encontraba en una neblina similar, más que perdido, y de ahí llegó a componer también ‘Your Mind Is Not Your Friend’. Curiosamente, puede ser la melodía menos inspirada de todo el álbum, pero al fin y al cabo es la que le da sentido, hablando de cómo una depresión puede ser hereditaria, advirtiendo de los peligros de nuestras paranoias: «tu imaginación es un lugar horrible».

Quizá The National se han hecho un flaco favor hablando con tanta honestidad de lo poco inspirados que han estado en los últimos años, pero ‘First Two Pages of Frankenstein’ sí vuelve a contener momentos embriagadores, y no gracias a sus coristas puntuales, un mero ornamento en lo artístico; una brillante estrategia en lo comercial, en tanto que pueden atraer a nuevos seguidores. Es curioso que justo después de cada uno de los dos temas con Phoebe Bridgers y el de Taylor Swift, el disco ofrezca algunos de sus mejores momentos. Sin necesidad de featurings. Aparte del single ‘Tropic Morning News’, la arrebatadora ‘Grease In Your Hair’, con la destacada batería de Bryan Devendorf; y finalmente la balada ‘Send for Me’, un oasis de optimismo como despedida, que Berninger quiere dedicar a su hija.

Antes de eso, como siempre, han logrado su cometido sus retratos de la incomunicación, de la ruptura, del dolor. ‘The Alcott’ recibe su nombre del bar del hotel en que dos personas que se han distanciado deciden reencontrarse, y ahí está muy bien Swift como parte del diálogo: «Te cuento mis problemas», dice él. «¿Me he convertido en uno de tus problemas?», responde ella.

‘Eucalyptus’ es un reparto de posesiones en medio de una ruptura, que incluye objetos físicos, pero también experiencias y recuerdos, de una «pantalla de televisión», a los «Afghan Whigs». También de recuerdos nos habla ‘New Order T-Shirt‘, algunos tan dolorosos como el de aquel verano «cuando lloraste en la playa y te recuperaste en segundos, y dijiste que todo estaba bien, pero yo sabía que no».

Por supuesto, The National revisten todo esto con unos preciosos arreglos de piano, puntualmente cuerdas, cajas de ritmos, brillantes guitarras eléctricas en el momento exacto. Se ha puesto de moda entre sus seguidores decir que están en «piloto automático», un poco como R.E.M. y U2 en los años 2000, cuando llevaban 20 años en esto, más o menos lo mismo que ahora The National. Pero hay cosas que no se pueden dar por garantizadas, como el precioso inicio indietrónico de ‘Alien’, que luego se eleva con otro efecto de batería real, o la maravillosa línea de guitarra de ‘Ice Machines’. En esta canción Matt Berninger está enumerando las cosas que no necesita, «máquinas de hielo», «altavoces», «testigos» o «perdón». Lo malo es que la última línea del estribillo es «no necesito nada, pero sí». Es en esos momentos de contradicción, cuando la música de The National continúa siendo casi tan poética como en los tiempos de ‘Fake Empire’ o ‘Mistaken for Strangers’.

‘Clavaíto’ de Chanel y Abraham Mateo, «bubbling under»

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Chanel y Abraham Mateo acaban de lanzar un single conjunto, ‘Clavaíto‘, que sobre todo pretende poner a Chanel en el lugar comercial que merece, después de que su segundo single, ‘TOKE‘, no se pasara por la lista de singles española ni para saludar.

La apuesta de Sony por ‘Clavaíto’ es clara y firme: la canción es pegadiza, se suma a la moda de la bachata pero aportando algo más, su artista invitado cuenta con 5 millones de oyentes en Spotify y ha colaborado con Jennifer Lopez o Luis Fonsi, y el videoclip no ha escatimado en presupuesto.

Las cifras iniciales de ‘Clavaíto’ no son espectaculares pero tampoco decepcionantes. Ya es más de lo que se pudo decir de ‘TOKE’. ‘Clavaíto’ debutó en el número 38 de Spotify España y después, con el puente de por medio, ha estado entrando y saliendo del top 50, indecisa, pero sin alejarse demasiado de ese umbral. Hoy estaba «bubbling under» en el 53 y ahora ha vuelto a entrar en el 48.

En comparación, el recorrido de ‘TOKE’ fue débil de entrada. La canción entró en el 90 de Spotify España, después cayó al 161, aguantó un tercer día en el 197, el cuarto subió al 165 y después se desplomó del top 200 para nunca más volver. ‘TOKE’ aguantó cuatro días dentro del top 200 de Spotify España: su vinculación al Mundial de Fútbol no sirvió para nada.

Pero ‘Clavaíto’ aguanta en estos primeros días de lanzamiento en torno a los 50 primeros puestos de Spotify España, de hecho -como decimos- acaba de escalar al 48 y además lo está haciendo sin el apoyo de la playlist española más importante, Éxitos España, seguida por cerca de 3 millones de personas. El mérito es por tanto mayor.

El término «Bubbling Under» alude a la famosa lista del Billboard Hot 100 en la que aparecen esas canciones que no han entrado en el top 100 oficial pero que están a punto de hacerlo (se considera un pequeño éxito pues entrar en el Billboard Hot 100 es una tarea hercúlea). En el caso de ‘Clavaíto’ significa que el éxito de la canción se está empezando a cocer «por debajo», poco a poco, a fuego lento, sin prisa pero sin pausa. ¿Se avecina uno de los «sleepers» del verano?

10 imprescindibles de Mallorca Live 2023

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Mallorca Live es un festival excepcional: por su cartel pasan lo mismo las promesas más interesantes del indie nacional que algunos de los nombres más legendarios del pop y el rock internacional: el festival ofrece alicientes para absolutamente todos los públicos. La edición de 2023, en la que JENESAISPOP es medio colaborador, y para la que puedes conseguir ya entradas, vuelve a ser un ejemplo. Hoy repasamos 10 nombres imprescindibles de Mallorca Live.

Black Eyed Peas
Solo recordar el repertorio de hits de Black Eyed Peas quita el hipo: ‘I Gotta Feeling’, ‘Pump It’, ‘The Time (Dirty Bit)’, ‘Boom Boom Pow’, ‘Where is the Love’, ‘Meet Me Halfway’, ‘Don’t Phunk with My Heart’, ‘Let’s Get it Started’… y no hemos acabado: ‘Don’t You Worry’ y ‘RITMO (Bad Boys for Life)’ son de los recientes. El pop.

Bad Gyal
Convertida en una estrella capaz de aparecer en un disco que es número 1 en Estados Unidos, pero sobre todo gracias a sus propios méritos, solo podemos recordar con nostalgia los momentos que escuchábamos ‘Fiebre’, ‘Jacaranda’ o ‘Mercadona’ en bucle. Hoy, Bad Gyal es uno de los grandes nombres del pop español. Esperando ‘La joia’.

The Chemical Brothers
Los autores de algunos de los hits de electrónica más emblemáticos de los 90, como ‘Hey Boy Hey Girl’, han sabido reinventarse gracias a discos recientes como ‘No Geography‘ y, sobre todo, a un espectáculo audiovisual impresionante que llevan tiempo presentando en vivo. Su nueva música tampoco decepciona.

Quevedo
No vimos venir cuando sus primeros singles empezaban a colarse en la lista de singles española que Quevedo pasaría a ser uno de los reyes absolutos del pop español actual, un artista capaz de convertir en oro todo lo que toca: ahora mismo tiene 8 temas entre los 50 más oídos en España. Ocho. ‘Mami Chula’ es el último.

The Kooks
En los dosmiles eras o de los Arctic o de los Kooks. Era como ser de los Beatles o de los Beach Boys. Pero que los Kooks figuren entre los grandes cabezas de cartel de Mallorca no es ninguna casualidad, pues demostrada está la inmortalidad de sus clásicos, como ‘She Moves in Her Own Way’, ‘Naive’, ‘Seaside’ o ‘Bad Habit’. Presentan disco.

Viva Suecia
Desolados por no haber podido tocar en Murcia -su tierra- por culpa de la lluvia, Viva Suecia seguro no tendrán el mismo problema en Mallorca (esperamos, rezamos). Se habrán quedado con ganas de tocar, y sus fans de escuchar, todas esas canciones que les han llevado a consolidarse como uno de los grupos más populares del país.

Moderat
Nadie podría haber adivinado, ni en la época de ‘New Error’, ni mucho menos cuando descubríamos a Apparat y Modeselektor por separado en las revistas de tendencias, que un proyecto entre ambos se convertiría en uno de los mayores reclamos de la electrónica mundial. Su popularidad hoy es masiva, acorde también a la calidad de su propuesta.

Bomba Estéreo
La carrera de Bomba Estéreo ha sido un camino de sorpresas: cuando pensabas que nada podía superar ese remix con Will Smith, llegaba el de ‘To My Love’. Cuando ese éxito parecía insuperable, Bad Bunny les llamaba para ‘Ojitos lindos’: ya el mayor éxito de su carrera con más de mil millones de reproducciones. Mejor es que sus discos han seguido valiendo muchísimo la pena.

Vetusta Morla
Los de Pucho es uno de esos grupos excepcionales por muchos motivos: curtido en la independencia, su éxito es hoy tan masivo que el grupo es capaz de tocar para cerca de 40.000 personas. Lo mejor es que música nunca se ha resentido ni perdido su capacidad para conmover o sorprender: su último disco, ‘Cable a tierra‘, es prueba de ello.

Peggy Gou
Escuchando el arsenal de hits de Peggy Gou queda claro por qué es una de las DJs más solicitadas del momento: el gancho y la pulidez de ‘Starry Night’, ‘It Makes You Forget’ o ‘I Go’ hacen irresistibles estas tres producciones, y si su remix de ‘Can’t Get You Out of My Head‘ de Kylie no es el mejor de todos, se queda muy cerca.

Thalía desmejora el hit de Hombres G, y no por quitarle el «marica»

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Thalía acaba de sacar un disco de versiones que ha llamado ‘Thalía’s Mixtape’, y que se compone de clásicos del rock de los 80 y 90. Entre ellos se encuentra ‘Devuélveme a mi chica’, el gran éxito de Hombres G, hoy un clásico que supera los 444 millones de streamings.

Thalía ha contado con el propio David Summers para cantar con él ‘Devuélveme a mi chica’, pero ha hecho cambios considerables a la canción. Le ha metido sintetizadores new wave, por ejemplo. La ha convertido en una canción ochentosa vaciando de energía, gracia y frescura la canción original. Y, sobre todo, ha eliminado la palabra «marica» de la letra, tan polémica.

Thalía no estaba cómoda con cantar la palabra «marica» y así se lo hizo saber a Summers antes de grabar la versión: «Este es un proyecto familiar, para todas las generaciones. Yo no quiero que haya censura. Pero hay tantos jóvenes que lo están pasando fatal… Ha habido grandes tragedias por cierto uso de palabras y para mí es importante no usar esta». A Summers la propuesta de Thalía le convenció porque considera que la versión le es ajena: «‘mi amor, esta es tu versión y yo estoy aquí para apoyarte».

Curiosamente, Thalía no ha reemplazado la palabra «marica» con otra en la letra: en la grabación simplemente no se canta esta palabra y la frase «voy a vengarme de ese» se deja incompleta, dejando un silencio abrupto, como si estuviera sonando censurada en la radio.

Hace unos meses, Summers salió en defensa de la palabra «marica» en la letra de ‘Devuélveme a mi chica’ a raíz de la aparición de la canción en Pasalabra. La invitada Ana Morgade expresó que no aprobaba el uso de la palabra y Summers acudió a Twitter para recordar que la letra de ‘Devuélveme a mi chica’ se escribió hace 40 años y que ni hoy ni nunca ha ido en serio. Ahora es él quien ha aprobado la censura de la palabra, claro que el contexto es distinto: no es su versión.

Dagny se entrega al amor en su nuevo chute de euforia pop

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Dagny, la cantante noruega que nos enamoró con joyas pop como ‘Somebody’, ‘Come Over’ o aquella ‘Love You Like That’ que Katy Perry recicló en ‘Never Really Over‘, su éxito de 2019, acreditando a su autora, vuelve.

Lo nuevo de Dagny es el single ‘Heartbreak in the Making’, otro de sus chutes de euforia pop, solo que esta vez entregada a una faceta más clásica y pop-rock que synth-pop y bailable. La portada de ‘Heartbreak in the Making’, de hecho, nos lleva a los 70, y tanto la instrumentación como el derroche melódico de la canción recuerdan a otra parecida muy reciente, la maravillosa ‘Slow Song‘ de The Knocks y Dragonette.

Claro que la influencia evidente de ‘Heartbreak in the Making’ parece otra, ‘Bittersweet Symphony‘ de The Verve: parece que las cuerdas están sampleadas, ambas canciones comparten acordes, pero no hay sample ni «interpolación» acreditadas. Lo cual no es en absoluto motivo para desmerecer esta canción. Al contrario.

Hay algo «agridulce» también en la letra de ‘Heartbreak in the Making’. Como su título indica, Dagny está enamorada pero anticipa que una «tragedia» está a punto de suceder, algo de la que ya nos avisaba Kacey Musgraves en ‘Happy & Sad‘. Dagny canta: «eres como un extraño que ya he conocido, eres como una fantasía que vive en mi cabeza, me dejo llevar aunque sepa cómo va a acabar, siento que me vas a romper el corazón tarde o temprano». ‘Heartbreak in the Making’ captura estos complicados sentimientos en 3 minutos de magia pop.

En todo este tiempo, Dagny no ha estado exactamente desaparecida. Su último disco, ‘Strangers/Lovers‘, salió en el lejano 2020, pero últimamente ha lanzado un par de singles propios, ‘Highs & Lows y ‘Brightsider’, y grabado varias colaboraciones, por ejemplo ‘Pretty’ con Astrid S o ‘BAD’ con Rat City. Su nuevo álbum -que existe- debería ver la luz este año.

Nick Cave explica por qué acudirá a la coronación del Rey Carlos III

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Este sábado 6 de mayo se celebra en la Abadía de Westminster de Londres la coronación del Rey Carlos III y de su esposa, Camila, la primera coronación de la que será testigo Reino Unido en 70 años, el tiempo que pasó desde la coronación de Isabel II en el año 1953 hasta su fallecimiento el pasado mes de septiembre.

Entre las personalidades destacadas que acudirán a la ceremonia se encuentra Nick Cave, y algunos fans del artista británico están confundidos. «¿Eres monárquico?» o «¿qué pintas en la coronación del Rey?» son dos preguntas que le han dirigido en su web.

Nick Cave ha decidido contestar con una de sus sensibles cartas. Cave aclara que «no es monárquico ni tampoco un gran partidario del Rey», pero que tampoco es un «ferviente republicano», y explica que ha decidido acudir a la coronación porque el evento le parece interesante: «No estoy tan encerrado en mis ideas como para no interesarme por la manera en que funciona el mundo, y menos voy a rechazar la invitación al que seguramente será el evento histórico más importante que vea nuestra época en Reino Unido. No solo el más importante, sino también el más extraño».

En su carta, Cave cuenta que conoció a la reina Isabel II y que le pareció la «mujer más carismática que he conocido en mi vida», y revela que lloró viendo su funeral por televisión. «Más allá de los interminables pero necesarios debates sobre la abolición de la monarquía, tengo un apego emocional inexplicable a los Reyes, a su extrañeza, a su excentricismo, que tanto refleja la de la propia Bretaña». Cave apunta: «simplemente este tipo de cosas extrañas, bizarras, inquietantes, me fascinan».

Cuando otro fan pregunta a Cave «qué habría pensado el Nick Cave joven» al verle acudir a la coronación, el músico contesta: «el joven Nick Cave era eso, joven, y como mucha gente joven, estaba loco, así que no le usaría como vara de medir de lo que debería o no hacer. Era mono, eso sí».

Ed Sheeran dice que «dejará la música» si pierde el caso Marvin

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El juicio por plagio contra Ed Sheeran ha continuado esta semana y el cantante británico ha realizado unas declaraciones que no han tardado en dar la vuelta en los medios: Sheeran ha dicho que si pierde el caso «dejará la música» porque considera «insultante dedicar mi vida entera a escribir canciones y tocar en directo y que alguien me haga de menos».

Al abogado de los demandantes, Sheeran ha expresado un mensaje parecido: «Intentas hacer de menos mi éxito. ‘Thinking Out Loud‘ es la canción que me dio mi primer Grammy».

Según los demandantes, el directo en el que Sheeran hace una transición entre ‘Thinking Out Loud’ y ‘Let’s Get it On’ de Marvin Gaye prueba que ha habido plagio. En juicio, Sheeran se ha opuesto a esta observación recordando que él ha mezclado otras veces ‘Thinking Out Loud’ con ‘Crazy in Love’ de Van Morrison o ‘I Will Always Love You’ de Dolly Parton, y ha recordado que otros artistas hacen mash-ups todo el rato: «puedes ir de ‘Let It Be’ a ‘No Woman No Cry’ y volver atrás».

Sheeran ha insistido: «Estoy seguro de que muchas de las canciones de pop que se escriben hoy en día están construidas sobre una bases que están al alcance de todos desde cientos de años».

El momento inenarrable del juicio ha llegado cuando un musicólogo contratado por el equipo de Marvin Gaye ha reproducido una versión de ‘Let’s Get it On’ producida con inteligencia artificial para demostrar que Sheeran ha copiado la canción en ‘Thinking Out Loud’. El robot cantando cosas como «vamos a por ello, cariño» o «vamos, vamos, vamos cariño» ha provocado risas entre los presentes.

En cuanto a las declaraciones de Sheeran, hay que cogerlas con pinzas: Sheeran publica disco esta semana, ‘Subtract’, ha dicho que ya piensa en sacar otra batería de álbumes titulados con símbolos, y ya está pensando hasta en escribir su disco póstumo.

The Hives pasan de madurar en su primer disco en 10 años

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En tantísimos festivales has podido ver a The Hives en los últimos tiempos que quizás no habías caído en que llevan una década sin sacar disco. Del Dcode al Low pasando por el BBK hace un par de años, The Hives se ha convertido en uno de los reclamos internacionales (casi) fijos del circuito festivalero español.

Ahora, por fin, The Hives podrán compaginar su excelente reputación en el directo -conocidos son los espectaculares y divertidos shows de rock’n’roll que se gastan- con la presentación de un nuevo disco. ‘The Death of Randy Fitzsimmons’ saldrá el 11 de agosto, más de 10 años después del que hasta ahora es su último álbum, ‘Lex Hives’, publicado en 2012.

El disco promete de todo menos madurez artística. El grupo declara: «No hay madurez ni nada de esa mierda, porque ¿quién coño quiere rock’n’roll maduro?» Creo que ahí es donde la gente se equivoca. Es como el rock’n’roll pero adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle lo bueno. El rock’n’roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, lo que se debe a nuestra excitación, y no puedes fingir esa mierda».

De momento toca comprobar si ese eterno adolescente del que hablan The Hives hace acto de presencia en el primer adelanto oficial del álbum, el electrizante ‘Bogus Operandi’.
1. Bogus Operandi
2. Trapdoor Solution
3. Countdown To Shutdown
4. Rigor Mortis Radio
5. Stick Up
6. Smoke & Mirrors
7. Crash Into The Weekend
8. Two Kinds Of Trouble
9. That’s The Way The Story Goes
10. The Bomb
11. What Did I Ever Do To You?
12. Step Out Of The Way

Bruce Springsteen, Rey de Barcelona una vez más

Alejandro García (EFE)

Me da un poco de vergüenza admitirlo, pero nunca había ido a ver Bruce Springsteen. Y no por falta de admiración o ganas, sino por una variada mezcla de factores: económicos la mayoría de las veces, cierto prejuicio en contra de los macroconciertos otras y, durante la última década, la desesperación de ver cómo volaban las entradas en segundos y te quedabas sin la posibilidad de ver a Bruce desde pista (¡me niego a verle en grada!).

Pero esta vez no. Gracias al cielo, para la segunda fecha de Springsteen en Barcelona conseguimos entradas de pista… trasera. Lo de pagar un plus por estar delante es algo que llevo francamente mal, yo que he crecido en la época de las colas y las carreras y el más fan era el que más esperaba, más corría y conseguía la primera fila. Llamadme nostálgica, pero que ahora las primeras filas sean para el que las pague, me enfada mucho. Que sí, que en los conciertos de Springsteen la puntualidad se sigue premiando… Pero previo desembolso. Maldita lógica capitalista.

Volvamos a lo importante: Bruce. Bruce es tan grande, que no sólo nos trae la música, sino que encima nos trajo la necesaria lluvia. El domingo nos calamos para llegar a l’Estadi Olímpic: los chubascos fueron nuestros compañeros durante todo el trayecto y un buen rato de la previa. No importaba. Éramos felices. Mojados, pero felices por estar allí. El arco iris apareció para certificarnos que sí, que esa iba a ser una noche especial. Springsteen está en un momento discográficamente dulce: ‘Letter to You’ y ‘Only the Strong Survive’ son obras muy notables. Se encuentra muy lejos de ser una vieja gloria viviendo de hits pretéritos. Al contrario, en su concierto hubo mucho presente.

Puntual como un reloj, emerge la E Street Band. Grandes ovaciones para Jake Clemons y Steve Vand Zandt. Pero, claro, l’Estadi se viene abajo cuando aparece Bruce, de negro, con camisa vaquera y su pose chulesca de siempre. Encima del escenario, Bruce no tiene edad. Está pletórico de voz y de actitud. Las enormes pantallas (quizás las mejores que he visto nunca en un evento) hacen que no pierdas comba de absolutamente nada, aunque desde la pista trasera se ve muy bien todo el global del enorme escenario a a doble altura. No hay más alharacas: sólo músicos, escenario y pantallas.

Bruce nos dedica sus clásicos “Hola, Barcelona! Hola, Catalunya!”, arranca la eufórica ‘My Love Will Not Let You Down’ y todo el mundo se viene arriba, aunque aún más arriba con ‘No Surrender’. Quizás ‘Ghosts’ y ‘Letter to You’, más recientes, no se reciben con tanta algarabía, pero Bruce las toca con la misma devoción. El sonido es fantástico. El público más aún. Me trago todos mis prejuicios sobre los asistentes a macroconciertos en general y los fans de Springsteen en particular. Hay un respeto absoluto. Nadie habla durante las canciones, nadie te importuna y el trasiego por cervezas es de lo más educado. Aquí solo hay devoción por Springsteen. Las pantallas van mostrando al público de la pista delantera. Sorprende ver a tantísimo menor de treinta años entre las primera filas, entregados y emocionados. O descubrir que entre los carteles que piden temas o aclaman al “Boss”, hay también vecinos reivindicando su pueblo, Peralejos de las Truchas (provincia de Guadalajara).

¿Momentos favoritos? Pues toda la jam desatada de soul y swing que se pegan en ‘Kitty’s Back’ con los metales en pleno delirio; cómo Bruce deja sola a la banda para que se luzca mientras él se pavonea para entusiasmo del personal. El momento soul dedicado a su último disco ‘Only the Strong Survive’ con el ‘Nightshift’ de los Commodores. Recuperar el ‘Johnny 99’ de ‘Nebraska’; el jolgorio de ‘The E Street Shuffle’ , con los metales luciéndose otra vez. Toda la emoción que desborda en acústico ‘Last Man Standing’: Bruce nos explica que la escribió tras ver morir al último miembro de su primer grupo, en el que entró con 15 años y cómo él, Bruce, era ahora el último superviviente. La melancolía se extiende a ‘Backstreets’, pero no mucho más, porque llega la mítica y súper tarareada ‘Because the Night’. Es un privilegio enorme siempre poder escucharla de boca de sus dos responsables, ya sea Patti Smith o Springsteen.

Aunque hay concesiones a sus últimos veinte años (unas estupendas ‘Wrecking Ball’ y ‘The Rising’), la emoción se desata ya en el tramo final, que arranca con ‘Badlands’ y ‘Thunder Road’. Bruce se mueve arriba y abajo, para que las primeras filas puedan disfrutar de tenerle cerca, hace el payaso con Steve, muestra su total complicidad con Jake… Todos esos gestos de gran frontman, todas esas muestras de su carisma que, por mucho que las repita, te ganan igual. A Bruce te lo crees. A la E Street Band te la crees. Son un montón de tipos y tipas felices de estar ahí y de tocar en la mejor banda la mejor música posible. Incluso Bruce tiene un momento de abrirse la camisa y mostrar el pecho en plan “Eh, que aún estoy en plena forma”.

Teóricamente hay bis… si es que se puede llamar “bis” a que la banda esté treinta segundos parada antes de entrar con ‘Born in the USA’: para mí, el más flojo de sus hits, pero la coreé como si no hubiera un mañana. Los “lololos” (¡esa plaga!) se comieron el brutal inicio de ‘Born to Run’, simplemente una de las canciones más emocionantes de la historia, pero los pelos como escarpias se me pusieron igual. Unos críos que estaban detrás de mí agitaron felices su pancarta de ‘Glory Days’ (destrozada por la lluvia) cuando finalmente la tocaron.

Aunque a mí si hay una canción que me lleva a las lágrimas es ‘Bobby Jean’, su exaltación, su piano, sus versos: “We liked the same music, we liked the same bands, We liked the same clothes…” con el toque del saxo de Jake… Imposible sustraerse. Y, ehem, ‘Dancing in the Dark’, que estará todo lo sobadísima que queráis, pero siempre es un subidón. La soulera ‘Tenth Avenue Freeze-Out’ sirve para presentar a “the legendary” E Street Band, mientras las pantallas pasan imágenes de los fallecidos Danny Federici y, claro, Clarence Clemons. Despedida, adiós. ¿Adiós? No. Cuando creíamos que ya había acabado todo, Bruce emergió de las sombras, con su armónica y guitarra, para ofrecernos, solo, una desnuda ‘I’ll See You in My Dreams’, aún más emotiva que la versión que aparece en ‘Letter to You’.

Tres horas de reencuentros, pero también de primeras veces, en mi caso y supongo que también en el de la cantidad de niños y niñas que vi acompañando a sus padres. Tres horas repletas de todo lo que esperas en un concierto de Bruce: rock, músicos entregados, carisma, canciones legendarias y definitivas, emoción y comunión. Sí, todo lo que esperas, pero que no puedes llegar a imaginar hasta que lo vives y lo sientes: la magia de Springsteen. La cuestión es que, después de este concierto, ya no piensas en que va a ser el último, sino en “¿cuándo nos volvemos a ver, Bruce?”.