Inicio Blog Página 464

Rodrigo Cuevas dedica una canción a Libertad Digital tras llamarle «transformista supremacista»

43

Rodrigo Cuevas actuó el pasado mes de noviembre en los Emiratos Árabes para presentar su espectáculo-cabaret ‘Trópico de Covadonga’ durante la celebración de la Expo de Dubái. El artista asturiano que ha renovado el folclore musical de su tierra actuó el día 18 en el pabellón español de Dubái y el 20 en la Sharja Art Foundation, en una serie de conciertos organizados por el Gobierno para promocionar la cultura española en el país árabe.

El paso de Cuevas por Dubái había pasado desapercibido hasta hoy, cuando dos medios se han hecho eco de su actuación y han aprovechado para expresar veladamente su opinión sobre el artista.

Por un lado, Libertad Digital informa que el Gobierno ha promocionado España con cabaret protagonizado por un «transformista supremacista asturiano» que es «defensor del asturiano como «lengua oficial» y simpatizante de los socios separatistas del Ejecutivo», y se interesa por la suma económica que ha cobrado Cuevas por actuar, aunque no logra obtener esta información.

El propio Rodrigo Cuevas se ha tomado el titular de Libertad Digital con humor y ha contestado a la noticia publicando un vídeo de él cantando en la ducha, tapado únicamente con una toalla blanca. El artista canta «soy transformista supremacista, y hago de mi vida un cabaret, si está amargado y contracturado, pues hágaselo mirar usted». ¿Hit?

Por otro lado, OKDiario ofrece un álbum de imágenes del «transformista podemita que vendió España en Dubái». El artículo se refiere a la música de Cuevas como transgresora en cursiva y explica que «se trata de un artista que siempre que puede hace campaña contra partidos que no le gustan», para a continuación apuntar que Cuevas una vez opinó sobre Vox cuando un medio le preguntó por el partido de ultraderecha.

Ninguno de los medios que informan sobre la actuación de Cuevas en Dubái hablan del valor artístico de su obra ni mencionan la existencia de su premiado álbum ‘Manual de cortejo’. De hecho, OKDiario indica erróneamente que su «último disco» es ‘Trópico de Covadonga’, el cabaret a través del cual Cuevas está presentando ‘Manual de cortejo’, su verdadero último disco.

FKA twigs lucha contra sus inseguridades en la fascinante ‘meta angel’

8

FKA twigs ha dejado atrás definitivamente la abstracción de ‘LP1’ y la tristeza de ‘MAGDALENE’ para abrazar su lado más comercial y divertido en su nueva mixtape. El Disco Recomendado ‘CAPRISONGS‘ es además un trabajo harto interesante en el ámbito de la producción, y ‘meta angel’ es una de sus pistas destacadas, hasta el punto que, por temática, puede considerarse su pieza clave.

Ese «ángel meta’ que da título a la canción representa el ente al cual FKA twigs pide ayuda para superar los pensamientos negativos que invaden su mente. En el estribillo canta que «tengo voces en mi cabeza que me dicen que no llegaré lejos» y después que «tengo amor por el deseo» pero que «estoy confundida y no sé lo que quiero». Ella quiere «tener más confianza en sí misma», como relata en la intro, que no es otra cosa que la grabación de una conversación con unos amigos, llena de carcajadas, pero señala que «siempre me paso de tímida».

Tahliah quiere petarlo, en otras palabras, pero curiosamente ‘meta angel’, hoy la Canción Del Día tras el estreno de su videoclip, es una de las pistas más melancólicas de ‘CAPRISONGS’, como expresa la melodía de siete notas que tararea la artista al principio de la canción, preciosa, y que se repetirá en el estribillo. Pero también es una de las más pegadizas (la melodía es imposible sacársela de la cabeza) y estimulantes en cuanto a producción.

La base de ‘meta angel’ no termina de ser hip-hop, sino que se aproxima más al trip-hop, pero luego las bases abrasivas y el derroche de autotune aplicado a la voz de Tahliah hacen pensar en el hyper-pop de Charli XCX. La producción de El Guincho y Teo Halm es un auténtico espectáculo también en ese final lleno de voces sampleadas que no sabes por dónde van a salir.

FKA twigs está sacando una serie de vídeos de bajo presupuesto para promocionar ‘CAPRISONGS’ y, después de estrenar el de ‘ride the dragon’, ha llegado el de este ‘meta angel’ que nos sitúa en Londres, en concreto en una azotea y también en un parque. Tahliah recibe la flecha de cupido: ¿ha sido elegida para, por fin, volar y «ser libre»?

La Casa Azul, Kase.O, Califato 3/4, Tanxugueiras… entre la docena de confirmados para SanSan

3

El SanSan Festival, que regresará en Semana Santa del 14 al 16 de abril al recinto de festivales del municipio de Benicàssim, ya nos había dado varios nombres para su cartel, como era el caso de La Bien Querida, Crystal Fighters, Hinds, Steve Aoki, Amatria, Kokoshca, Niña Polaca y Rojuu, entre otros, además de la sorpresa de Dani Martín.

Con motivo de FITUR 2022, que se celebra estos días en IFEMA de Madrid, hay una nueva tanda de confirmados que incluye nombres como La Casa Azul, Kase.O, 2 Many DJ’s y Rozalén. También están Califato 3/4, autores de uno de los mejores discos de 2021, así como nombres revelación como Fresquito y Mango o Karavana, cada uno en su estilo.

El cartel se completa de momento con Cheti, Shego, Emlam, Álvaro de Luna, Shinova, Capitán Elefante, Niños Luchando, Inmir, Plan B, Cori Matius, Q Sade y Brian Cross. Pero también hay que hablar de la confirmación de las mediáticas Tanxugueiras, que debido a su aspiración a representar a España en Eurovisión, suman ya casi un cuarto de millón de oyentes en Spotify. Se decidirá si van a Eurovisión o no tan pronto como la semana que viene.

Entre las actuaciones destacadas, Kase.O viene para celebrar el 10º aniversario de ‘Kase.O Jazz Magnetism’, en el que aunaba hip hop y jazz. Os dejamos con uno de los temas de aquel proyecto, y también con el «after movie» de SanSan, que el año pasado tenía que celebrarse en octubre excepcionalmente debido a la pandemia. Este año volverá a Semana Santa, como es lo habitual. Los abonos están disponibles en la web oficial.

‘West Side Story’: una correcta repetición de lo mismo

Parece mentira que después de una carrera tan prolífica y ecléctica, que le ha llevado desde el género bélico hasta el cine familiar, del terror a la ciencia ficción, Steven Spielberg nunca hubiese rodado un musical. Su primer acercamiento al género es ‘West Side Story’, una ostentosa superproducción que reproduce prácticamente al milímetro –aunque actualizándolo respecto a ciertos temas y haciendo que los latinos sean realmente latinos y hablen español- el clásico de 1961 de Robert Wise, basado en el musical homónimo de Broadway de 1957. La obra es una reinterpretación de ‘Romeo y Julieta’ con bandas callejeras en el Nueva York de los años 50. Toni y Maria, pertenecientes a diferentes bandos (americanos y puertorriqueños, respectivamente), se enamoran, desembocando en la tragedia que todos conocemos.

El libreto original, continúa siendo una de las grandes cimas del teatro musical y la música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim están entre las composiciones más emblemáticas y brillantes que ha ofrecido el género. Ahora bien, las adaptaciones a la pantalla grande -pese al gran éxito en taquilla, los 10 Oscar y el estatus de clásico de la película de Wise- no han logrado preservar su impacto teatral. Ni aquella película era perfecta, ni lo es la de Spielberg. Pero, puestos a compararlas, la balanza cae más hacia la primera, que al menos fue la original y una cinta que resonó con intensidad en la sociedad de los años 60.

Esta revisión, en cambio, llega en un momento complicado: la gente ya no va masivamente al cine a ver un musical de dos horas y media, y además ya existe la del 61. Por supuesto, Spielberg muestra su indudable talento tras las cámaras -con una puesta en escena llena de presuntuosas grúas y travelings- y su pasión por el proyecto, pero nunca resulta suficiente para justificar su existencia, más allá de su noble y respetable voluntad de hacerlo para él mismo.

Así pues, el problema de esta ‘West Side Story’ no es que ya se haya hecho, sino que donde la original flojeaba, esta también flojea. Los personajes de María y Toni son tan unidimensionales que no pueden sostener una película con un metraje tan largo, ni su pasión está bien retratada ni su dolor al final, por mucho que Rachel Zegler se esfuerce visiblemente en dotar a la protagonista de carisma. Y Ansel Elgort como Toni es una decisión de casting un tanto fallida. Los secundarios son, a priori, mucho más interesantes, aunque no hay oportunidad de profundizar más en ellos, ya que el foco y el conflicto principal no les pertenecen. Ariana DeBose es la actriz que más aprovecha el lucimiento gracias a su radiante y expresiva interpretación en el personaje que le dio el Oscar a Rita Moreno, a quien, a su vez, Spielberg da un bonito papel en su película.

‘West Side Story’ es un film correcto, pero no es, bajo ningún concepto, la obra maestra que muchos críticos se han aventurado a sentenciar, ni tampoco uno de los trabajos más destacados de Steven Spielberg. Aunque en tiempos donde prácticamente solo hacen dinero las películas de superhéroes, es entendible la necesidad de reivindicar el cine que triunfaba hace 60 años y tratar de impulsar a la gente a que vuelva a las salas por otros motivos que no sean ver a gente pegándose en mallas. Esta película, desgraciadamente, no lo ha logrado; habrá que intentarlo de otra manera.

Judeline / de la luz

Judeline es una de las nuevas promesas del pop español que se están cultivando en el underground. Oriunda de Cádiz, la artista se crió en los Caños de Meca pero se mudó a Madrid a los 17 años para perseguir su sueño de dedicarse a la música, de «tocar las estrellas», como canta en una de sus primeras canciones. Hoy ve ya publicado su EP de debut a través de Sonido Muchacho, el sello de Carolina Durante, Sen Senra o Natalia Lacunza.

La música de Judeline es hija de diversas influencias, y ‘de la luz’ es otro trabajo publicado en nuestro país que actualiza la tradición sin que este sea su propósito principal. Pese al deje andaluz de su voz, Judeline canta en realidad como una cantante de R&B, y luego las producciones de sus colaboradores habituales ODDLIQUOR, Tuiste o Mayo pueden sonar bedroom-house e ibicencas a la vez, como la elegante ‘señal • atardecer’, o estar tan llena de armonías como de efectos de vocoder, como la pista inicial.

Sin embargo, es en las pistas más aflamencadas de este EP dedicado a cinco momentos del día donde Judeline parece estar encontrando su camino. Así, la pista destacada ‘otro lugar • despertar’ es una especie de deconstrucción flamenca pasada por la vía del hip-hop jazzy que hace sonar a Lara Fernández Castrelo como una especie de Solange gaditana, y la final ‘tonada de la luz • madrugada’ presenta más guiños a la tradición desde su mismo título y en su bonita melodía.

Ahora que tanto se está hablando de la lírica supuestamente deficiente de Rosalía, la de Judeline puede recordar a la de ‘El mal querer’ por momentos, o a la de María José Llergo o Queralt Lahoz, resultando casi lorquiana en sus referencias al «agua de cristal» o a la «luz que parece miel» en la pista introductoria, o tan hermosas como en ese pasaje de «tonada de la luz» en el que Judeline canta que «me mata esta pena, bajo las nubes quiero convertirme en arena».

También es poética la descripción de ‘marisucia • noche’ de un «pueblo escondido» en el que su luz brilla como la de un faro, pero en lo musical opta por una electrónica épica pero contenida que lucha por derribar la voz de Judeline sin conseguirlo. Es uno de los momentos más definidos en un trabajo que se regocija en el placer de difuminar géneros. Es ahí donde Judeline halla de verdad su magia.

Mick Fleetwood producirá la serie de drama musical ’13 Songs’

2

Mick Fleetwood, de Fleedwood Mac, será el productor ejecutivo de una nueva serie musical dramática de Fox, además de encargarse de la banda sonora. ’13 Songs’ tratará sobre los últimos años de vida de un músico veterano llamado Jasper Jones y su banda The Grift, desde que es diagnosticado con cáncer terminal. Antes de morir decide reunirse de nuevo con la banda y producir 13 canciones como legado.

La serie estará dirigida por Jonathan Levine (‘Nine Perfect Strangers’) y escrita por Will Reiser, quien escribió el drama ’50/50’, protagonizado por Joseph Gordon Levitt en 2011. Por el momento, no se tienen detalles respecto al elenco. Sin embargo, se confirmó que Mick Fleetwood también tendrá participación en la parte creativa de ’13 Songs’.

En 2013, Fleetwood Mac canceló una gira por Australia y Nueva Zelanda después de que al bajista John McVie le diagnosticaran cáncer. Fleetwood es actualmente el único miembro fundador original de Fleetwood Mac que sigue en la banda desde su creación en 1967.

El mes pasado, el ex miembro Lindsey Buckingham dijo que la agrupación no funcionaba “sobre el papel”. Señaló que a su llegada a la banda en 1974, “se dio cuenta de que éramos el tipo de grupo que, en el papel, no pertenecía al mismo grupo juntos”, pero agregó que “eso fue precisamente lo que hizo nosotros tan efectivos”. En julio de 2021, Fleetwood reveló para Rolling Stone que él y Buckingham habían vuelto a contactar tras de la salida de este último de la banda en 2018.

Vic Mensa es liberado tras su detención por posesión de narcóticos

1

El rapero Vic Mensa ha sido liberado tras unos días en prisión por delitos graves de posesión de narcóticos. El pasado sábado fue arrestado en el aeropuerto internacional Dulles de Washington D.C. después de que se encontraran drogas ilegales en su equipaje, según informó un portavoz de Aduanas y Protección Fronteriza de EE. UU. en un comunicado. Presuntamente, el artista portaba LSD y psilocibina, una sustancia alucinogénica que se obtiene de ciertos tipos de hongos que crecen en zonas tropicales.

Vic Mensa, cuyo nombre real es Victor Kwesi Mensah, llegaba al aeropuerto a las 7:00 am en un vuelo procedente de Ghana, lugar al que viajó con Chance The Raper para promover el turismo en África. Incluso se reunieron con Nana Akufo-Addo, el presidente de Ghana. Cuando los oficiales inspeccionaron su equipaje, encontraron 41 gramos de dietilamida de ácido lisérgico (LSD) líquido, alrededor de 124 gramos de cápsulas de psilocibina, 178 gramos de gominolas de psilocibina y seis gramos de hongos de psilocibina.

Tras su liberación, Mensa compartió en Twitter los siguientes mensajes: “wow menudo viaje” y “soy libreeeeeee. Os amo a todos. Dios trabaja de maneras misteriosas”. Aún se desconocen qué obligaciones tiene todavía con la policía de Washington D.C. después del incidente.

Harry Styles da su nueva fecha en Madrid con Wolf Alice como teloneros

7

Harry Styles ha anunciado hoy las fechas reprogramadas y nuevas actuaciones dentro de su gira mundial ‘Love On Tour’. Styles comenzará su gira de 32 ciudades con 3 nuevos conciertos en estadios de Reino Unido en junio y otros 4 estadios en Europa.

Pasará por el WiZink Center de Madrid el próximo 29 de julio y traerá a Wolf Alice (que recientemente aplazaron su gira europea) como invitados especiales. Mitski será la invitada en las fechas del Reino Unido, Arlo Parks en Dublín y Koffee en la etapa latinoamericana de la gira.

Los conciertos de la etapa norteamericana de ‘Love On Tour’ se pospusieron debido a la pandemia y finalmente comenzaron en septiembre de 2021 en Las Vegas. A finales del año pasado, Harry Styles había ofrecido más de 40 conciertos por Estados Unidos. Sus shows están repletos de éxitos como ‘Sign of the Times’, ‘Lights Up’, ‘Adore You’, ‘Kiwi’ y ‘Watermelon Sugar’, tema con el que consiguió el premio BRIT a Mejor Canción de 2021.

Todas las entradas adquiridas para la fecha original siguen siendo válidas para la nueva fecha. 

Muere Gaspard Ulliel a los 37 años tras sufrir un accidente de esquí

22

Gaspard Ulliel ha muerto a los 37 años de edad tras sufrir un accidente de esquí, según ha informado su familia a través de un comunicado de prensa enviado a la agencia AFP por su agente. El actor fue evacuado el martes en helicóptero y con graves lesiones de la estación de esquí La Rosière, en los Alpes franceses. Aunque aún no se han aclarado las causas del accidente, la cadena BFM TV y otros medios locales han confirmado que se produjo al chocar con otro esquiador.

Nacido en 1984, el intérprete recibió el César al mejor actor revelación con 21 años por su interpretación en ‘Largo domingo de noviazgo’, de Jean-Pierre Jeunet, donde trabajó junto a Audrey Tautou y Marion Cotillard. De nuevo en 2017 fue premiado, este vez con el César a mejor actor, por su papel en la película del canadiense Xavier Dolan, ‘Solo el fin del mundo‘.

También participó en películas como ‘Saint Laurent’, uno de los dos biopics sobre el legendario diseñador o ‘Hannibal, el origen del mal’, donde protagonizaba al asesino Hannibal Lecter en sus años de juventud.

El actor francés estaba a punto de estrenar ‘Caballero Luna’, la nueva serie de Marvel. Este martes publicaban el primer tráiler de la serie protagonizada por Oscar Isaac, que Disney+ va a lanzar el 30 de marzo.

Sesión de Control: «Pop de Mierda» y otras novedades nacionales que debes escuchar

0

Renovamos nuestra playlist «Sesión de Control» con algunas de las novedades españolas o en español más relevantes de los últimos días, lo que incluye a La Bien Querida, que se encarga del tema principal de ‘Express’, la nueva serie con Maggie Civantos creada por Iván Escobar (‘Vis A Vis’) en torno a los secuestros exprés. Nuestro titular nos lo da el cuarteto Secundaria, que se define como «intensitx» y sube a plataformas su segunda canción, que se llama ‘Pop de mierda’ e incluye un mensaje de contestador automático impagable.

Han sacado disco los venezolanos asentados en nuestro país Los Nafta y Chaqueta de Chándal, del cual no podemos dejar de elegir el tema llamado ‘Queremos ir a misa’ en honor de aquella señora que retó a la Guardia Civil para irrumpir en el Valle de los Caídos cuando estuvo cerrado. Rosin de Palo avanzan su disco ‘Lo que dura un recreo’ con un tema de reggae dub. También avanzan disco nuevo Egon Soda, Carrera (los de ‘Lo importante es estar cómodo) y Fugaces, la banda de Javier Aneas (Trestrece, DRIVE) con músicos de Floridablanca y L.A.

Aiko El Grupo, cuarteto fichado por Elefant muy conocido por su hit ‘A mí ya me iba mal de antes’, han sacado un tema que parte de ese día en que les ha salido un grano. El rock nos lo trae una de las bandas revelación que se dieron a conocer en el ciclo RELEVO, Error 97, que estrenan ‘Mariposas’, mientras F.A.N.T.A. tienen nuevo EP fiel a su espíritu punk-pop.

La cantante de Donosti asentada en Barcelona Miren (no confundir con Maren, ni con Marem, ni con Iza), apuesta por el recitado más minimalista y elegante. Espineli (en la imagen) estrena EP con restos de rap, house y jazz, mientras la base de Judeline es más flamenca y la de Santa Salut más puramente hip hop. La Cebolla también tiene nuevo tema ‘Son ganas’, esta vez medio salsero.

Entre las apuestas por el folclore, la de Bravo Lahoz. Por su parte, Samuraï nos trae uno de los temas más pop y desenfadados de la semana, ‘Sin freno’. Completamos con la ‘Inteligencia emocional’ de Belén Aguilera, ‘Al campo’ de Marinita Precaria, lo nuevo de Lunáticos y el grupo más tradicionalmente a su bola, Chico y Chica. Estos revisitan su «spoken word» de hace 17 años, ‘La tarzana’, reconvertido en ‘La tarzana de noche’.

Nathy Peluso, una «Barbarella» perdida en el vórtice de ‘Vértigo’… y en los 60

0

El gran hit de Camilo Sesto es de 1978, pero a Nathy Peluso, directora del videoclip, le ha evocado una década más atrás: los sesenta. Primero, por su vestimenta. La cantante lleva una peluca y un traje que remiten a la estética pop sesentera, y en concreto a los diseños que hizo Paco Rabanne para ‘Barbarella’ (1968). Y segundo, por el escenario: una pista circular, con el dibujo de una espiral, que parece sacado directamente del icónico poster de ‘Vértigo’ (1958) diseñado por Saul Bass.

La referencia a la película de Hitchcock no termina ahí. El clip también introduce el tema del doble. Nathy lucha contra su doppelgänger, su doble malvada, que se arrastra por el suelo en actitud acechante (caracterizada de oscuro, menos Barbarella y más Emma Peel de la serie ‘Los vengadores). La cantante recibe un disparo y pelea en el centro de la pista con movimientos de artes marciales. Una pelea que remite a ‘Matrix’ (hay un plano calcado al del combate entre Morfeo y Neo).

En cuanto a la puesta en escena, Nathy mueve la cámara como si estuviera “rodando como una noria”. Da vueltas y vueltas, rodeando a la protagonista como una metáfora visual sobre el hostigamiento que está recibiendo por parte de su doble, del que finalmente será víctima. Un final que de nuevo recuerda iconográficamente al cartel de ‘Vértigo’ y a la estética neogiallo que tan de moda se está poniendo últimamente con películas como ‘Maligno’ y ‘Última Noche en el Soho’.

Viva Belgrado casan screamo y flamenco en la furibunda ‘Pena sobre pena’

1

Viva Belgrado sorprendieron hace unos años con el giro hip-pop y popero de su disco ‘Bellavista‘, pues ellos vienen del post-metal y el screamo. La fusión de todos estos elementos seguía presente en sus recientes singles de nu metal ‘Un relato’ y ‘Un reflejo’, agrupados en un EP llamado ‘PARALELOS/MERIDIANOS’ que va a contar con varios volúmenes.

El siguiente sale el 18 de febrero y su primer adelanto es un tema que resulta excitante en la discografía de Viva Belgrado por su sonido vagamente aflamencado. El tema se llama ‘Pena sobre pena’ nada menos e incorpora palmas además de los guitarrazos de stoner rock esperados, pero sobre todo su letra busca capturar la poesía de la copla, en pasajes como «a canelita y clavo huele mi jardín», «coronita de pena que alumbra mi estrella» o «como una piedra espero la caída a la orillita de este sin vivir», todos ellos cantados a grito pelado, eso sí.

En concreto, la letra de ‘Pena sobre pena’ está inspirada en un poema del poeta postromántico madrileño Augusto Ferrán publicado en 1861, como ha indicado el grupo cordobés en redes. Publicado en el poemario ‘La Soledad’, el texto dice: «En un calabozo oscuro sufro penas sobre penas, y a fuerza de estar a oscuras, se ha vuelto mi pena negra».

‘Pena sobre pena’ representa un nuevo e interesante giro -o más bien retoque- en el sonido de Viva Belgrado, ahora más parecido a su trabajo previo que al más reciente. Será la primera de dos pistas que incluirá el EP, la segunda de las cuales será una versión acústica de ‘Un collar’, incluida en ‘Bellavista’.

Os recordamos que Viva Belgrado actuará en Madrid el próximo 22 de enero, dentro del ciclo Inverfest, con otros artistas confirmados como Nation of Language, León Benavente o Sharon Corr.

Marc Seguí pide «perdón y tiempo» reiteradamente en La Resistencia por sus viejos tuits

37

Marc Seguí ha acudido a La Resistencia para promocionar su notable disco ‘Pinta y colorea’, pero sobre todo para hablar sobre la polémica de los viejos tuits machistas y homófobos que publicó en 2017. El programa desconocía la polémica y, tras anunciar a Seguí como invitado, se enfrentaba a multitud de críticas y mensajes que sugerían la «cancelación» de la entrevista.

Durante su charla con Broncano, Seguí pide disculpas reiteradas veces por haber publicado dichos tuits y «tiempo para que me vayáis conociendo un poco mejor». El autor de ‘Tiroteo’ señala que «yo nunca he pensado de esa manera» y que publicó aquellos tuits para llamar la atención, animado por unos amigos que habían publicado mensajes similares.

El cantante explica que «hace un par de años era un chaval que no quería estudiar y que no tenía aspiraciones en la vida, estaba todo el día en la calle fumando, no hacía nada bien, solo la liaba y hacía el tonto» y que «con esos tuits buscaba atención», la cual recibió, sin pensar que terminaría dedicándose a la música y estos mensajes saldrían a la luz.

En la entrevista surge el tema de la cultura de la cancelación, con la que Seguí comulga porque ve que representa «un movimiento necesario», si bien Broncano reconoce que no todas las polémicas son iguales y promete invitar a Seguí al programa en unos años si no ha seguido publicando tuits tan «feos y horribles» como los que han levantado la polémica.

Presentador e invitado navegan la entrevista como pueden: Broncano devanea entre la moderación y el juicio de valor, en sintonía con el tono cercano y desenfadado del programa e incluso recurriendo a unas pocas descalificaciones tipo «gilipollas» dirigidas al invitado en tono de broma; y Seguí sortea una ristra de comentarios a todas luces humillantes con una sonrisa incómoda en la cara. Al final canta una canción a capela.

Los GRAMMYs se celebrarán finalmente en abril en Las Vegas

5

A causa de la variante ómicron, la gala de los premios Grammy que se celebraba el 31 de enero en Los Ángeles fue pospuesta a una fecha por determinar. Finalmente, la Academia informa que la gala tendrá lugar el 3 de abril pero no en Los Ángeles sino en Las Vegas, en concreto, en el recinto MGM Grand Garden Arena. Trevor Noah seguirá siendo el presentador de la ceremonia.

2021 es el segundo año consecutivo que los GRAMMYs ven alterada su fecha de celebración. En 2021 los premios se entregaron el día 14 de marzo debido a las restricciones impuestas por el coronavirus, y además se redujo el público asistente.

En esta edición de los premios Grammy, Jon Batiste es el principal nominado con 11 nominaciones, seguido por Doja Cat, H.E.R. y Justin Bieber con 8 nominaciones cada uno. Este año es el primero que los premios Grammy han tenido 10 nominados en cada una de las llamadas categorías Big Four: álbum, disco y canción del año, además de mejor artista nuevo.

‘Bailar contigo en la oscuridad’ de Rubi, una de las musas de los primeros 80

8

La argentina Rubi (María Teresa Campilongo) es recordada principalmente por su hit nuevaolero ‘Yo tenía un novio (que tocaba en un conjunto “beat”), al frente del grupo Rubi y Los Casinos, un sencillo editado en 1981. Desembarcada desde Buenos Aires en 1976 junto a su entonces marido -el también músico Joe Borsani- formaba parte del contingente de exiliados que huyeron del comienzo de la dictadura argentina y recalaron en el final de la española, y que incluía a artistas como Alejo Stivel y Ariel Rot.

Progresivamente integrada en la escena cultural madrileña, Rubi montó Los Casinos a primeros de los 80 por diversión, pero en el masivo boom de fichajes discográficos de la incipiente movida, acabaron firmando para el sello Mercury. Sin embargo, tras aquel único single, para cuando llegó el primer álbum la banda se había disgregado y el debut ya venía firmado simplemente por Rubi, asistida en la composición de temas por un elenco de lujo, amigos de la noche madrileña y los conciertos y juergas del Rock-Ola: Berlanga y Canut le escribieron la deliciosa ‘En el centro del huracán’, Nacho Cano la muy olvidada y excelente ‘Me he enamorado de un fan’, Bernardo Bonezzi ‘La invasión de los marcianos’, además de un par de canciones de Ariel Rot.

Sin embargo la joya de la corona del álbum era ‘Bailar contigo en la oscuridad’. La aportaba su ex Joe Borsani, que también había firmado el hit ‘Yo tenía un novio…’ Se trata de una pieza de pop vaporoso con un sonido totalmente de la época: ritmo de Roland TR-303, las habituales guitarras con efectos chorus, bajo ‘slap’ y sintetizadores seductoramente ambientales. Es una de las producciones más interesantes de la carrera de Julián Ruiz (Tino Casal, Alaska y los Pegamoides, Azul y Negro…), que integra en primer plano la atractiva voz de Rubi.

Pocas canciones son tan evocadoras de los primeros 80 como esta pequeña obra maestra, que ha resistido el paso del tiempo como si nada. Por eso choca descubrir que en realidad era una versión del grupo que en los primeros años 70 tenía Joe en Argentina: Los Tíos Queridos. La original, de 1971, tenía un estilo totalmente diferente, y es igual de fascinante: folk-pop con arreglos orquestales de lujo y ritmo breakbeat. Indagando un poco más no es difícil descubrir que ‘Yo tenía un novio…’ era también una canción originalmente de la misma banda, en su vertiente más ye-yé. Sin embargo, es la mutación de ‘Quiero bailar contigo en la oscuridad’ la que resulta totalmente fascinante: un poco a la manera de ‘Tainted Love’ (Gloria Jones y posteriormente Soft Cell), ambas versiones funcionan cada una en su estilo y tienen incalculable valor.

El disco se publicó en enero de 1982, lo cual significa que este mes cumple cuarenta años. Rubi firmaría un disco más bajo su nombre en 1983, casi todo compuesto de versiones y canciones de Borsani, y producido por él. En 1988 volvería a hacer un álbum con Los Casinos, con ayuda de entre otros Mauro y Nacho Canut, pero ya no volvería a editar nada hasta el relativamente reciente disco de homenaje ‘De la mano de Françoise Hardy’ (2008).

‘Bailar contigo en la oscuridad’ sonó en el programa nº 170 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

The Weeknd se queda sin top 1 en España y en Estados Unidos con ‘DAWN fm’

41

DAWN fm‘ de The Weeknd ha sido el lanzamiento internacional más importante de la semana, además en una semana en la que apenas ha habido competencia, y por supuesto el disco representa la entrada más fuerte en la lista de álbumes española: es top 2 y, por tanto, mejora el dato de ‘After Hours’, que se quedó en el top 3. A consecuencia del lanzamiento de ‘DAWN fm’, ‘After Hours’ vuelva a la lista en el número 70. ‘SANZ’ continúa en el número 1 una semana más.

En Estados Unidos los resultados de ‘DAWN fm’ son ligeramente más decepcionantes. El álbum es top 2, lo cual es un dato excelente para cualquiera, pero todos los álbumes de The Weeknd desde ‘Beauty Behind the Madness‘ habían debutado en el número 1 de Billboard, incluido su EP de 2018, y ‘DAWN fm’ solo iguala el top 2 de ‘Kiss Land‘, el debut oficial de Abel Tesfaye publicado en 2013.

The Weeknd ha peleado por el número 1 de en Estados Unidos ‘DAWN fm’ de diversas maneras: ha rebajado el precio del álbum en las plataformas digitales, ha sacado varias versiones con remixes y ha lanzado varios videoclips acompañando a la improvisada edición deluxe lanzada a mitad de semana. Sin embargo, la ausencia de edición física le ha perjudicado porque los CDs no salen a la venta hasta el 28 de enero, cuando el canadiense gozará de una nueva oportunidad para alcanzar el número 1 en Billboard, que esta semana lo ocupa el rapero Gunna. Los vinilos saldrán más adelante.

En cuanto al resto de entradas en España, el disco perdido de David Bowie ‘TOY’ entra en el número 13 y es la entrada más fuerte en la lista de vinilos (18), que sigue liderada por Leiva con ‘Cuando te muerdes el labio‘. Volviendo a la lista general, la última entrada aparece en el número 99 y es la banda sonora de la telenovela colombiana ‘La Reina del Flow 2’ disponible en Netflix.

Finalmente, la subida más fuerte de la semana en la lista de álbumes española la protagoniza el rapero argentino Duki con un álbum llamado, atención, ‘Temporada de reggaetón’. Sube del 62 al 30 gracias en parte el incipiente éxito del single ‘Top 5’, que acaba de entrar en la lista de singles española.

Nacho Vegas / Mundos inmóviles derrumbándose

El disco doble ‘Violética’ (2018) fue una de las cumbres de la carrera de Nacho Vegas, que ya había conocido otras con ‘Actos inexplicables’ (2001) o ‘El manifiesto desastre’ (2008). Puede parecer que las canciones le salgan como churros y su discografía no contenga apenas mácula. En cambio, tras ‘Violética’ sí sufrió un pequeño bloqueo, y lo cierto es que nos estamos empezando a acostumbrar a que sus discos salgan tan sólo cada 3 o incluso cada 4 años, a diferencia de lo que sucedía al principio.

‘Mundos inmóviles derrumbándose’ es su nueva apuesta tras el recopilatorio de rarezas ‘Oro, salitre y carbón’ con el que comenzaba una nueva andadura en Oso Polita, creado gracias a un retiro en la localidad asturiana de Ortiguera, no siempre por las razones adecuadas. Allí, cuando la inspiración empezaba a volver y ya tenía algunas canciones estructuradas, recibió la noticia del suicidio de una amiga a los 34 años, acontecimiento devastador que inspiró la letra de ‘Belart’: «Qué fácil es para una rosa morir; no se oye ningún lamento / Qué duro fue para ti sobrevivir después de otro aplastamiento».

La muerte ha estado presente en la obra de Nacho Vegas desde la escalofriante ‘El ángel Simón’, sobre su padre, una de esas canciones que marcan una vida pese a que uno no se vea con fuerzas de escucharla todos los días; e igual de sobrecogedora es la nueva ‘Ramón In’, también sobre la pérdida de un amigo en 2018. Su tono es directo incluso en cuanto a su relación sexual, como hermosos son los arreglos de cuerda que van emergiendo a lo largo de la producción, que al final se eleva entre solos de guitarra eléctrica distorsionada y un fantástico coro de voces amigas, tomas ahogadas y muchísima rabia por lo que no se puede evitar.

El final de ‘Ramón In’ es uno de los momentos álgidos -por decir algo- de este disco, poniendo sobre la mesa una vez más lo poco que se habla de la producción y el trabajo de banda en los álbumes de Nacho Vegas, en contraposición a los titulares que suelen copar las letras o sus opiniones políticas, la última, su desvinculación de Podemos. Un punto el social que aquí está representado por apenas dos cortes: ‘Big Crunch’, sobre el hipotético fin del capitalismo, y recuperado aunque no pegaba mucho para quitar algo de hierro al disco, y el single principal, ‘La Flor de la manzana‘, que no debería estar pasando desapercibido, pues todo en él es un acierto. Está el ritmo latino aportado por Mancha ‘E Plátano, el crescendo de la estructura con sus cambios de melodía, el trabajo coral, la aportación de los vientos y el desafío de ese gancho «baja la cabeza y míranos».

Pero es que tan interesante como esa parte más política, ahora mucho más secundaria tras los altibajos de ‘Resituación’ (2014), su disco más 15-M, son los arreglos dados a las canciones, que provocan que en ‘Mundos inmóviles derrumbándose’ no hallemos tan nítidamente una de las 5 mejores canciones de la carrera de Nacho Vegas, como sí varias aspirantes a un imaginario top 20.

Los coros de la ya comentada ‘Belart’ parecen proceder del cielo al que evocan («no faltas tú, falta un cielo»); ‘El don de la ternura‘ está adornada con algunas de las cuerdas más bonitas que hemos escuchado en la trayectoria del artista; hablando de preciosismo ‘Esta noche nunca acaba’ es una de las pocas canciones abiertamente de amor, devoción y dedicación con que cuenta Vegas, por lo que se le ha dado un acabado tipo años 50; ‘La séptima ola’ despega tras un inicio acústico con un teclado que nos lleva a finales de los años 60; y ‘El mundo en torno a ti’ es una composición de sentido ambivalente que no puede sonar más madura.

Arropado por el trabajo de Cristian Pallejà, Ferran Resines y Hans Laguna en la producción, una docena de músicos y un Pablo Texón como co-autor en la adaptación de un tema al asturiano al cierre del álbum, ‘Un principiu de crueldá’; Nacho Vegas no entrega un disco que marque un antes y un después en su carrera, pero sí uno en el que, a sus 47 años, continúa siendo el mejor portavoz para una generación con sus mismas inquietudes. ‘Mundos inmóviles derrumbándose’ habla de la muerte porque llegada una edad no para de rodearte, de política porque es preocupación de todos el auge de la ultraderecha, y también de soledad porque… ¿quién en estos tiempos convulsos se siente realmente acompañado?

C. Tangana aplaza algunas fechas de su gira por la covid-19

2

C. Tangana ha anunciado la reprogramación de algunas fechas de su tour ‘Sin cantar ni afinar’ debido a las restricciones actuales por la covid- 19 que “impiden celebrar los conciertos en las condiciones inicialmente previstas”. Así lo ha indicado la promotora del cantante desde sus redes sociales.

Las actuaciones afectadas son las de Málaga, que finalmente tendrá lugar el día 19 de febrero, Bilbao que pasa a ser el 9 de abril, y Barcelona y Zaragoza el 23 de abril y 29 de abril respectivamente. Se mantienen las fechas iniciales de A Coruña (26 de febrero) y Madrid (5 de marzo).

Desde Ticketmaster indican que las entradas previamente adquiridas serán válidas para las nuevas fechas. Para cualquier duda sobre las entradas, hay disponible un formulario de Atención al Cliente.

Con este cambio de fechas el tour ‘Sin cantar ni afinar’ queda de la siguiente manera:
19/02> Málaga
26/02> A Coruña
05/03> Madrid
12/03> Sto. Domingo
18/03> Buenos Aires
20/03> Ciudad de México
23/03> Santiago de Chile
26/03> Bogotá
01/04> Monterrey
09/04> Bilbao
23/04> Barcelona
29/04> Zaragoza
03/09> Londres

‘Desesperados’ de Rauw Alejandro y Chencho Corleone es el nuevo número 1 de singles en España

10

‘Desesperados’ de Rauw Alejandro es el nuevo número 1 de singles en España en su quinta semana en lista, y desplaza ‘Pelele‘ de Morad al 2. Cabe recordar que, desde la semana pasada, las visualizaciones de Youtube cuentan en Promusicae, si bien ‘Desesperados’ también es número 1 en Spotify España.

El último single de Alejandro ha reemplazado el extraño «track 4» que aparecía originalmente en su último disco ‘VICE VERSA‘. Se trata de un tema que nada tiene que ver con el sonido ochentero de ‘Todo de ti’, pues es un reggaetón al uso que cuenta con la colaboración del veterano Chencho Corleone, cuya voz apitufada no podrá dejar indiferente a nadie.

El remix de ‘Entre nosotros’ de Tiago PZK con Lit Killah, María Becerra y Nicki Nicole protagoniza la segunda entrada más significativa en la lista de singles española, pues entra en el número 13, mientras ‘Música ligera‘ de Ana Mena representa la subida más fuerte de la semana al ascender del 49 al 22, confirmándose como otro éxito para la malagueña.

Ya en la parte media/baja de la tabla encontramos entradas como la de la balada ‘El día menos pensado’ de Beret en el 58 o la de ‘Sacrifice‘ de The Weeknd en el 68, protagonista de la lista de discos esta semana en España. ‘We Don’t Talk About Bruno’, el éxito de la nueva película de Disney ‘Encanto’, llega a nuestro país y entra en el 78, mientras este viernes puede alcanzar el número 1 de Reino Unido. Sin duda, uno de los hits más inesperados de la temporada, al provenir de una película.

Sebastián Yatra, que interpreta otra canción de ‘Encanto’ llamada ‘Dos oruguitas’ y además es top 3 en España con ‘Tacones rojos’, entra en lista con su nuevo single ‘Amor pasajero’, en el número 83, y finalmente ‘Top 5’ de Duki se queda muy lejos del top 5 de la lista para entrar en realidad en el 85.






‘Una luz brillante’ es la apuesta de Eterna Joventut para el Benidorm Fest… de 1968

1

Eterna Joventut, el cuarteto formado por Júlia, Sònia, Alicia y Asier que tanto venimos comparando con los inicios del Donosti Sound en «Sesión de Control«, han publicado su LP debut ‘Una luz brillante’ a través de Snap! Clap! Club. Entre sus influencias están también The Shadows, La Luz y Mujeres. ‘Mucho amor’ y ‘Frente al mar’ han sido sus dos canciones de mayor acogida hasta la fecha, y también merece la pena destacar otras pistas como ‘Una luz brillante’, de la que hoy os presentamos su nuevo videoclip, al tiempo que es nuestra «Canción del Día». Foto: Dani Cantó.

En esta canción reconocen particularmente como referencia a Rolling Blackouts Coastal Fever y, de manera más sorprendente, a Svper, definiéndola como «un frenético tren de mercancías en el que bajo y batería toman los mandos de la locomotora y transportan a toda velocidad un cargamento de guitarras agitadas y voces cálidas que cantan a la fugacidad del tiempo, a los recuerdos imborrables y a la nostalgia que está por venir». Ese ritmo frenético viene después de que Alicia decidiera subirle el ritmo respecto a la demo.

Para el grupo es «una canción con mucho brilli brilli, la típica que podía bailar tu abuela», algo que habrían «tocado en el Festival de Benidorm de 1968» y que querrían haber llamado ‘El baúl de los recuerdos’ si Karina no lo hubiera tenido ya registrado. Indican: «Queríamos hacer una canción atemporal, como el arroz Brillante, que nunca se pasara. Una canción perfecta para que se echen unas risas a nuestra costa en el especial de nochevieja de Cachitos en 2040».

La canción va directa a la yugular con frases tan cristalinas como “nunca veré una luz tan brillante como la que hay en tus ojos esta noche”, hablándonos de «capturar el instante», el deseo de «detener el tiempo» y conseguir que «un momento sea eterno». Algo que consiguen con una melodía encantadora, acompañada de un vídeo que exalta la nostalgia y la amistad, tanto como sus referentes Mujeres.

Sobre el vídeo, nos indican: «Hay veces en las que te das cuenta de que estás viviendo un momento mágico y sabes que lo recordarás para siempre. A veces vivimos momentos maravillosos, simples, cotidianos, raros, tristes, divertidos, salvajes… que brillarán siempre en nuestros recuerdos y esta canción es un homenaje a esos momentos. Una mirada, un momento bonito con tus amigas, una sonrisa imprevista, un abrazo de la persona que más quieres en el mundo o el reflejo del sol en el agua mientras se mueven los árboles. Todo esto es ‘Una Luz Brillante’ y sobre todo la mágica ilusión de retener los momentos mágicos y especiales con esa luz que hace que se pare el tiempo. En definitiva, queremos dar importancia a estos momentos y a veces cuesta recordarlos, cuesta mantenerlos vivos, pero bastará con un clic de una fotografía para poder capturar ese instante que podrá detener el tiempo para no tenerlo que recordar».

Javiera Mena posa con Belén Esteban, Amaia aparece en Times Square…

13

Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

En uno de esos breves encuentros que hay que ver para creer, Javiera Mena posa en esta impagable instantánea con Belén Esteban y Anabel Pantoja. La chilena se encuentra promocionando su single ‘Culpa’ de cara a la celebración del Benidorm Fest a finales de enero.

Uno de los momentos familiares más adorables que ha dejado la Navidad (o los días previos a la misma) lo han protagonizado Santi Balmes de Love of Lesbian y su hija Irene, que acaba de cumplir 16 años. A modo de felicitación, el músico compartía este vídeo en el que ambos aparecen tocando ‘Karma Police’ de Radiohead al piano.

Los «fresh cuts» de Demi Lovato y Kesha se parecen: ambas han decidido cortarse unos cuantos centímetros de cabello y lucir unos «looks» bastante naturales. Eso sí, Demi ha sido más radical que Kesha, pues directamente se ha rapado, sumándose a la tradición de Sinéad, Skin, Jessie J, Natalie Portman, etc.

De vez en cuando los artistas comparten fotos de ellos rescatadas de un pasado en el que a duras penas les reconocemos. Es el caso de Shirley Manson de Garbage, que ha hecho pública esta imagen de ella de la época en que no era más que una pre-adolescente pelirroja y nadie imaginaba que se convertiría en una de las mayores rockstars de los 90.

Otro «breve encuentro» reciente ha sido el protagonizado por las dos pop stars más queridas actualmente por el público adolescente: Billie Eilish, autora del disco más vendido de 2019, y Olivia Rodrigo, autora del disco más vendido de 2021, juntas en un evento que premiaba en realidad a Lana Del Rey con el título de «artista de la década».

Entre los hitos que ha dejado el pop últimamente se encuentra la graduación de Megan Thee Stallion. La rapera de Texas se ha graduado por supuesto en este estado y posee ahora un título en administración sanitaria.

Aunque acaba dedicar una canción a su parque favorito de Pamplona, donde se ha podido ver a Amaia estos días ha sido en Nueva York, en concreto, en las pantallas de Time Square. La navarra ha aparecido en otro de esos anuncios de Spotify que se suelen ver en los «billboards» de esta zona de la ciudad, como cara de la playlist «EQUAL» seguida por cerca de 900.000 personas.

El último «breve encuentro» de hoy nos sitúa en la after party de los Fashion Awards celebrados recientemente en Londres. Ahí se vieron las caras por fin Madonna y Dua Lipa, que tienen una canción juntas (el remix de ‘Levitating’) pero cuyo videoclip rodado durante la pandemia no contaba con ningún cameo de la autora de ‘Madame X’.

Cada vez que Britney Spears sube un post a Instagram tiembla la tierra. Últimamente, la intérprete de ‘Toxic’ ha seguido defendiéndose de su familia, ha avivado los rumores de nueva música y también ha tenido tiempo de recordar sus logros profesionales. Pero la imagen de ella que más ha dado que hablar estos días ha sido este casi-desnudo que por poco ha esquivado la censura de Instagram. «La energía de la mujer libre nunca ha sabido mejor», escribe.

Las cifras que maneja Ed Sheeran son tan espectaculares que un fracaso de él se consideraría un exitazo masivo en el caso de otro artista. El cantante ha vendido menos con su último álbum que con el resto pero sigue batiendo récords y, por ejemplo, ‘Shape of You’ acaba de alcanzar los 3.000 millones de reproducciones en Spotify: es la primera canción que lo logra.

Alizzz estrena banda a lo grande: sold out, doblete… y Amaia Romero

4

El nombre de Alizzz ya había desfilado por escenarios tan engalanados como los de Sónar o Mad Cool. Eran unos tiempos, menos pretéritos de lo que parece, en que le conocíamos únicamente como productor de C. Tangana y apuestas personales como Paula Cendejas. Lo que ahora ven nuestros ojos es otra cosa: el líder de una banda de 5 músicos en la que es él quien se atreve a coger el micro y es él quien lleva el peso de todo el concierto, al menos hasta que delega en alguien del tamaño de Amaia Romero. Fotos: Nabscab.

El disco de debut de Alizzz, ‘Tiene que haber algo más‘, ha sido a todas luces uno de los mejores álbumes de 2021, uno en el que se tratan temas tan generacionales como las drogas, el sexo y la adicción a la fiesta, tanto de manera lúdica como en plan crisis existencial. Así lo percibe un público que agotaba localidades para su primer concierto anunciado en Madrid en cuestión de horas o minutos, viéndose Alizzz obligado a añadir un segundo pase vespertino, en realidad un par de horas antes, lo cual congregó al público a eso de las 18.00 horas, como si estuviéramos más bien en otra capital europea, en la Sala Cool (aunque el evento lo organizaba OchoyMedio, la Sala But está en obras).

El público que agota entradas rápidamente es un público que se sabe las canciones de memoria, y es el caso de esta decena de canciones desplegadas en 45 minutos (¿para qué más?), coreadas por el respetable desde que el set comienza en plan funky con ‘Fatal’, de buen rollo, entregando luego otras pistas como ‘Disimulao’, la pseudobalada ‘Salir’ -tan cuca- y, más adelante, ‘Todo me sabe a poco’.

Una de las intrigas antes del concierto es lo que sucedería con las canciones interpretadas en el disco por gente como Jota, Rigoberta Bandini o su amigo C. Tangana. Las voces de estos parecen sonar en un segundo plano en su parte, mientras Alizzz ejercita por encima una especie de playback: si bien las condiciones de la Sala Cool ni en lo visual ni en lo auditivo están como para detalles, juraría haber escuchado resquicios de las voces de Rigo y Puchito mientras Alizzz seguía pegado al micro. Que no es que a nadie le importara ya mucho cuando Amaia salió por sorpresa en mitad de ‘Antes de morirme’.

‘Antes de morirme’ es una canción que ya no aparece en el repertorio de C. Tangana ni en el de Rosalía por razones evidentes, pero Alizzz también tiene su parcelita de créditos de aquella sesión (co-autor y productor), por lo que ha hecho muy bien en agenciársela. Lo que no esperábamos es que Amaia hiciera de Rosalía, incorporándose a mitad de la canción y provocando una oleada de gritos, vítores y móviles grabando que allí no había Dios que se enterara de nada. A continuación, Alizzz y Amaia interpretaron también ‘El encuentro’, una de las mejores canciones de cada cual juntos o por separado. Tremendo clásico canturreado desde el primer «huy», para carcajada de algunos.

Tras un amago de final, el concierto se cierra con un bis en el que Alizzz tiene que volver a demostrar que su concierto puede sostenerse sin featurings. Para ello se reserva su canción-emblema ‘Ya no siento nada’, y aunque el grado de locura «Amaia» es inigualable, es una manera de recordar la solvencia del quinteto en vivo, lo que incluye una batería en primer plano. Alizzz comentaba que esta era la primera vez que se subía a un escenario de esta manera y, aunque algunos le recordamos algo de experiencia (sus sesiones de DJ o aquella actuación que hizo en los Premios MIN de Burgos, abriéndolos, nada menos), uno no podía dejar de pensar que menuda presentación en sociedad. Doblete de «sold out» en la misma tarde y Amaia Romero como artista invitada sin ni siquiera ser residente en la ciudad. Pas mal! 7.

Robbie Williams cuenta que un sicario fue contratado para matarle

21

Robbie Williams ha declarado en una entrevista para The Mirror que fue el objetivo de un asesino a sueldo. Alguien había pagado por «matarle», explica.

“Nunca, nunca dije esto, pero me pusieron un sicario para matarme. Nunca he dicho eso públicamente antes. Tengo amigos. Esas cosas son las cosas que no se ven pero suceden cuando te vuelves famoso”, revela.

“En un momento de mi vida fui ridículamente famoso, famoso al estilo de Michael Jackson”, añade. “Me hice famoso cuando tenía 17 años, formando una boyband cuando tenía 16 que despegó. Cuando tenía 21 años, me fui, y luego tuve una carrera en solitario, vendí 80 millones de álbumes, mantuve el récord de la mayor cantidad de entradas vendidas en un día para una gira y bla, bla, bla…”, continúa el británico.

Además de este intento de acabar con su vida, habla sobre otros problemas que le trajo el “éxito extremo” entre los que se encuentran la ansiedad, la depresión y la enfermedad mental.

Otro reto al que se enfrentó es el de lidiar con la fama: “Quiero ir a todos los lugares normales a los que no puedo ir porque la gente quiere matarme. Lleva un tiempo llegar a la aceptación”, confiesa. Con el paso del tiempo y los años ha conseguido aceptarlo y manejarlo.

Actualmente Robbie Williams vive en una mansión de Beverly Hills con su esposa y sus cuatro hijos. Decidió no promover su música en Estados Unidos, de esta forma puede vivir una vida normal en relativo anonimato. “Vivo en el anonimato aquí y realmente disfruto eso, cuando pienso en regresar a Reino Unido, recuerdo que no tengo anonimato allí y eso me hace sentir ansiedad y me deprime”, finaliza.

Bonobo / Fragments

Entre los adalides de la electrónica orgánica actual hay que contar a Bonobo entre los más exitosos a nivel crítico y comercial. Le avalan varias nominaciones a los premios Grammy, varios miles de copias vendidas de sus discos y una carrera que supera los 20 años y cuya mecha no muestra signos de agotarse, como confirmó en 2017 el éxito de su sexto álbum, ’Migration’. Muchos pensarán que Simon Green es casi un recién llegado a la industria cuando su primer disco salió en 1999 y él cuenta ya 45 años.

La trayectoria de Bonobo se ha mantenido firme en el tiempo gracias al amable y plácido sonido de sus producciones electrónicas, en las que Simon Green ha coqueteado con diversas influencias sin radicalizarse hacia ningún lado. ‘Fragments’, su nuevo álbum, continúa por este camino con más composiciones de electrónica orgánica atmosféricas y producidas con gusto, que no marcarán ningún hito en la historia pero sí darán compañía en estos fríos días de invierno a cualquiera que se deje envolver por ellas.

‘Fragments’ es otro de esos trabajos influidos por la pandemia: Simon Green busca con él sentir otra vez el calor de los directos. Pero también es un disco que nace de una necesidad de refugiarse en la naturaleza y, durante su composición, Green busca inspiración en el desierto californiano. El resultado se debate entre la introspección y la compañía de un elenco de colaboradores que incluye a Jamila Woods, Joji o Kadhja Bonet, además de al violinista Miguel Atwood-Ferguson o a la arpista Lara Somogiy, cuyos instrumentos enriquecen grabaciones como la mágica ‘Elysian’.

Al contrario que la mayoría de pistas de ‘Fragments’, ‘Elysian’ no presenta ninguna producción electrónica, pero otras de las destacadas pueden hipnotizar como lo hace el deep-house translúcido de ‘Shadows’ con Jordan Rakei o el estupendo single ‘Rosewood’. La buena mano de Bobobo para dotar sus producciones de interesantes texturas sigue siendo evidente en piezas como ‘Closer’, en los samples vocales de la adictiva ‘Age of Phase’ o en las percusiones tribales de ‘Otomo’, mientras el productor británico no renuncia a su pasado chill-out cuando se trata de crear bonitas baladas atmosféricas como son ‘Tides’ con Jamila Woods y ‘From You’ con Joji.

Son diversos los sabores que va dejando el camino trazado por ‘Fragments’: los samples vocales de ‘Otomo’ pueden recordar a los de Forest Swords, lo cual solo puede ser un cumplido, y la delicadeza de su sonido es indiscutible en piezas como la etérea ‘Counterpart’ que vienen a resumir todas las virtudes de Bonobo en una única canción. El tipo de electrónica tranquila que practica desde siempre no ha cambiado el mundo ni lo hará pero sus discos siguen garantizando un buen rato de relax con el que olvidar por un momento el complicado mundo exterior.